Пейзажи и картини. Вижте пейзажа в живописта
Пейзажът в мистиката се разрасна, за да разбере целия пейзаж на света, море, море и т.н.
Є художници, които повече подобават на морето от тези, които обичат природата повече.
Това стана такъв подил в живописта. Ако сме chuêmo immya Aivazovskiy, тогава сме ревностни, shou mova за морския пейзаж. Ако Левитан говори, ние представяме природни пейзажи.
Художник от Санкт Петербург Алексов Федир Яковлевович (1753 - 1824) рисува пейзажа на града, той бликаше.
Художници на татко Yogo татко. И така, той стана, добре, отец Алексева да бъде пазач в Академията на мистериите, добре, след като завърши синуса към Мистерията.
Миски пейзаж на Фьодор Алексев
Фьодор има талант до степен да е малко, а аз нямам талант, без да се споменават за вицелите. Хиляди шестстотин шестдесет и седем вина започнаха да учат в Художествената академия. След приключване вземете златен медал.
Виризните учени от Академията разкриха способността да продовжуват навичането зад кордона, за ипотека. Ето как стана и Алексевим. Три скали живеят във Венеция, те копират творението на Белото и се научават на собственото си майсторство.
Копие на един от възгледите на настоящето. Чрез копиране на картини видоми майстриможете да поискате по -добра техника на рисуване. Малко се знае за сезона, но ще обясня това до началото на деня.
Bachennya koloru, цвят от художника bouv sviy. Придвижете се до копието на картината, след като сте я ограбили, разгледайте цветовата палитра на картината.
Академик Алексов е награден с хиляда седемстотин деветдесет и четвърта награда за платното "Изглед към град Санкт Петербург по Нева" и за копираните венециански гледки от картините на Каналето.
В живота си той е художник от периода, като театрален художник. Це само по себе си е декорация на плакати, дори костюми и т. Д. От 1979 г. творчеството на Алексев е обвързано с театри, създаването на ейл не е пощадено, виелиците са разрушени.
На хиляда седемстотин деветдесет и пет години Алексей в Крема и в Украйна, за да напише редица снимки за замяна на Академията.
И от 1800 г. художникът живее и се моли в Москва. Тук са нарисувани редица снимки на пейзажа на града.
- "Московски Кремъл и Камяний мъгла"
- „Катедралният площад в Московския Кремъл“
- "Площад Червона в Москва"
Необходимо е да се каже, че картините на Алексев не са лишени от естетическо неразположение, а от историческа стойност. Такива снимки, с един поглед към миналото, де ми могат да бъдат изумени, тъй като те се взираха в мястото на уау и спори.
Викладав и Був бяха удостоени със званието професор. Новият бюло има много учени, а последният.
Исну без лични картини в жанра на московския пейзаж. Образът на пейзажа на мястото може да се завърти в различните стилове на живописната картина. Независимо дали е: абстракция, реализъм, импресионизъм, символизъм, реализъм, сюрреализъм, експресионизъм, авангард, както и самата мистерия и фовизъм. Миски пейзажза урбанизация пейзажът е еквивалентен на местния пейзаж. Значението на полето е във факта, че то е доловимо за големите урбанизирани места, а другото за малките. Художникът от Кожен е прагматичен да изобрази място в своя стил на пеене, зад допълнителната творческа техника и рисуването в задния двор.
Кожата е място на индивидуалност, благодарение на настроението, атмосферата и жителите на града, които ще направят живота ви. Миски пейзажна снимкаПредставете си място в цялата красота. Кожен предмет, изображенията на снимката представляват индивидуалност, образ и назад настроение. Предавайки настроението за помощ на паметници на архитекти или на други пеещи обекти, се появява певческа атмосфера. Мисто Як и Людин, кожа с нейния характер и настроение. Дали детайлите на архитектурата служат като ръководство в светлината на пейзажа на града. Миски пейзажни картинида визуализира появата на кожа по всяко време на съдбата или при всяко време. Misto yak и lyudin, zberigaê собствената си мистерия и загадки, тъй като той иска да знае и интелигентност в каква е тайната. Такива художници като: Питър Бройгел, Джеймс Бари, Жак Лоран Агаси, Фредерик Базил, Рудолф Ритер фон Алт, Хендрик Аверкамп и инши, пейзажна живописвъв вашето творчество.
Картините на скин художника ще изтръгнат с пееща атмосфера, цветен дин, виконани по специален начин и артистичен стил. Живопис Bagatogranna, z различни стиловеи директно, от гледна точка на кожата, пренесете вашата идея и идея. Инсултът на vikonannya на художника, припокриващ неговото собствено „между индивида“ на мястото, предаващ неговия образ и история, се представя като мета и мисъл.
Миски пейзаж на МалунокМожете да бъдете разглеждани като екстравагантен олив, ale butti nastilki virtuosno viconanim, като победител при погребан и повагу на автора. Снимките на градския пейзаж могат да бъдат както мащабни, от изображенията на чантите на света, така и минималистични, тъй като предават лишения детайл на мястото, което изобщо се припокрива, когато се погледне името на врага и емотикон.
В още един изглед към пейзажа е морският пейзаж, от изображенията на морски плавателни съдове, преди часът да е спокоен или бурята, морски битки и ние ще успокоим плуването в красивата морска повърхност. Такива пейзажи успокояват, дават мир, в тях човек може да познае лекотата и усещането за свобода. Снимки на пейзажа на града са представени от автори, тъй като живописните картини не стоят на място, те развиват и показват всички нови жанрове и техники в въображаема мистерия... Признавайки таланта на младите художници, можете да влезете в атмосферата на нови вражди, да видите емоциите на художника преди часа на писане на картината и да спечелите за себе си.
Ми, щастливи хора, често lamo misto. Градът е педантичен и задушаващ, не е безопасен по улиците, по улиците на хора, коли, ковачница, в нов и безброй дух на изначалната природа .... И така, всичко е така. Але! Якби було просто така - животът на мястото е жалък! Мисто може да бъде и да бъде безкраен - очарователен, похотлив, спокоен, красив! Misto е основният поток от хора, като хората, за всички. И на които, като не художник, виждат и подкрепят цялата красота на мястото!
Художниците рисуват, рисуват и рисуват пейзажа на света. сладка, домашна атмосфера на провинциалните гимназииВеличествената строгост на класическата архитектура на европейските столици, хаотичността на chmaroos в мегаполисите е объркваща - за младите хора това е място, където да покажат своята красота и не е достатъчно да бъдат твърде големи за тях.
Персоналът на художниците от епохата и стилът на стиловете, по които можем да работим по отношение на частта и културата, да го покажем на стотици места и места и интелигентност: защо миризмите не са еднакви един на друг! Оста - град Харлем в Холандия през 17 век, Герит Адриансе Беркхайде.
А оста е красива Венеция, 18 -ти век, изглед към херцогския дворец, Джована Каналето.
Федир Алексев, изглед към старата московска скала от 1800 г.
Кожата има свой собствен ритъм, своя аура, свой цвят. Великите художници не успяха да предадат своите впечатления в своите картини, Клод Моне "Парламент в Лондон".
Винсент Ван Гог "Тераса на кафенето Nichnoy".
Огюст Реноар - „Пиаца Сан Марко“.
В наши дни пейзажът на града е като николия универсален: той може да бъде както старомоден - мили и добър, така и ултра забавен - енергичен и яскравим. Париж и Ню Йорк, Прага и Рим, Марсилия и Токио придават на вашия дом частица от вашата аура. Маслена живопис, която изобразява малък изглед, персонализирайте стила на вашия интериор: Vitoncheny Provence или лаконичен минимализъм, ироничен арт нуво или функционален хай-тек.
В онлайн магазина можете да си купите снимка за всякакъв вид наслада! Миски пейзаж с изпълнения в най -доброто от нас художествени стилове: От реализма до авангарда.
Основна темакоето е живо или е създадено от хората на dovkilla, като се е превърнало в независима трансцендентност на другите - сюжета, натюрморта или дори анималистично.
стойност
Френската дума „paysage“ („pays“ - „земя“, „култура“) е близка до значението на името „Landschaft“ и английското „landscape“. Всички смърди означават необятността на средата, navkolishnє хоракато цяло. Средата може да се формира от елементи на естествения туризъм (релеф, височина, вода, атмосфера), които се трансформират от хората (пътища, събуждане, силгоспугидя и др.).
Думата "пейзаж" има малко значение: това са само тези, върху които окото на хората е zupinyaatsya позират към примитивите, за да опишат природата в литературно творчество, образ dovkillaс помощта на визуално изкуство. Майже в кожното създание има мистерия за наличието на различни видове пейзажи. Фото, филм, видео, компютърна графика и очевидно художници участват във визуалните изкуства.
бизнес екип
Кожата spravzhny художник isnu svіy поглед към navkolishn средно жилище. За да ви помогне да се включите в развитието на ландшафта. За деца в предучилищна възраст, образователни институции средно училище, Студенти и любители на живописта, независимо дали в смисъла на градацията на пейзажните картини в преобладаването на субекта на образа на природата и нейния характер.
В живописта има усещане за природа, копринени и малки гледки към пейзажа. Кожните имат тип и специалност. Зад героя е исторически и героичен пейзаж, епичен, романтичен и пейзаж с настроение.
естествен пейзаж
Дори през средния век образите на природата са схематични и плоски. Воно имаше допълнителен характер в допълнение към религиозни, митологични или исторически композиции. Всички, ремонтирани от епохата на Ренесанса, започнаха да се появяват картини, на които, за смяната на сетивата и емоциите, сюжетите не бяха победители, тъй като фигурите на хора, главните герои в тях бяха земята, лисиците , небето, морето във вековете. 
Един от основателите на жанра „чист пейзаж“ е нимецкият гравьор, художник и художник Албрехт Алтдорфер (1480-1538). По -рано върху митологичните платна на фигурки на герои често има малко спомени за грандиозния образ на естествената среда.
Марина - картина за морето
В естествен пейзаж специално място заема имиджът на водния център и спечели уважението на художниците. Виждате пейзажа, обвързан с мореплаване, и морската наука (яхтеното пристанище е картина на морска тематика) е родена в земите, де корабостроенето от популярно право - в Холандия, Англия и т.н. 
Сфатку море було складова частИзображенията на кораби и битки във вода, малко повече поради енергичността и красотата на стихиите и незабележимото служение станаха по свое желание художници. Истинският връх със свещено значение е творчеството на руския художник -маринист I. К. Айвазовски (1817-1900).
Образът на небесните пространства, планети и звезди също може да бъде пренесен в естествения пейзаж. Виждате, че пейзажът, наречен космически или астрален, е започнал от жанра на фантастичната или футуристичната живопис, с обилни космически удоволствия, такива картини имат по -реалистичен характер.
силски пейзаж
След час идилични картини от живота на овчарите и пастира от епохата на рококо, глупавият пейзаж ще заеме важно място в рисуването на малкото момче. 
Близостта до природата, хармонията на живота на земята, селското працю хулиган е тема за най-изявените маестро от ранните епохи, като Питър Брейгел (1525-1569), Никола Пусен (1594-1665), Камил Корот (1796-1875) ) 1814-1875).
Руската живопис силската тема на побойника е във властта от часовника А. Г. Венецианов (1780-1847). облечен намиране на върховев селския пейзаж е сред гениалните руски художници: І. І. Левитан (1860-1900), А. К. Саврасов (1830-1897), В. Д. Полунова (1844-1927), А. А. Поезията на живота на Коприната е особено специална в изобразителното изкуство и съвременните художници.
Миски пейзаж
През 17 -ти век в Европа става още по -популярен жанр в живописта под името „ведута“ („ведута“ (итал.) - „гледка“). Има снимки, вижте пейзажа, същността на такива - топографски точни и детайлни изображения на градските булеварди, улици и цели квартали. За всички тях камерата обскура беше боядисана - прикрепена за премахване на точно оптично изображение на квадрата. Красиви изображения на жанра е фотографски точен архитектурен пейзаж на града. Визията за Венеция и Лондон от 18 век е представена в картините на А. Каналето (1697-1768), освен величието на Ж. Вермер (1632-1675) в картината "Изглед на Делфт". 
Архитектурният пейзаж демонстрира стойността на бъдещето като създаване на архитектура, нейната взаимовръзка помежду си и с усилията на средата на живота. Специален вид на такъв пейзаж е фентъзи композиция, народен художник. На всеки час булите са още по -популярни „руини“ - вижте пейзажа от древните руини, докато генерирате мисли за дълголетието на ботуша.
Можете да видите и футурологичен, фантастичен пейзаж - вижте света на Maybut, образът на който в рамките на един час се променя в пустинята към напредък, постижение на науката и технологиите. 
Това е индустриален пейзаж, който е своеобразен образ на пейзажа на града, който е най-преосмислян от човешката природа. Основната тема на такива платна е естетически враждебна към пъпки, редове, мостове, кули, пътища, транспортни огради, фабрики и фабрики и пр. Сред първите значими творения на индустриалния пейзаж може да се предположи картината на Клод Моне (1840- 1926) „ЖП гара Saint-Lazare“.
Виждайки в близост до категорията и парковия пейзаж. Подобни по темата на Коприната или чисто естествени, от географска гледна точка, нагласите се наричат Mysk.
Стилове на пейзажна живопис
Художествен Tvir - фокусът на творчеството върху разбирането на светлината, а пейзажът на художника вдясно не е просто подобен на реалността на образа, но образът на естествена или средна класа среда, враждебност към него , се обръща. спивоводство, вързано за един месец и един час.
Особено се помни историческата принадлежност на майстъра към певческия стил в пейзажната живопис. "Пейзаж с веселие" на П. П. Рубенс (1577-1640) е шедьовър и същата картина на Костянтин Сомов (1869-1939) е сходна по сюжет. Вонята се прави на същите удавени хора от новия свят и се предава на тях по доста малък начин!
Творчеството на впечатленията направи специално вливане в целия жанр. Всички гледки към пейзажа - естествени, малки, копринени - с появата на силата на працювати на открито, познаваха кардиналните промени. Набляга на едномоментни промени и намерени нюанси на светлина, використова и нова живописна технология, Впечатленията бяха забелязани в пейзажния жанр на новия хоризонт. Създаването на шедьоври (1840-1926), Камил Писаро (1830-1903), Алфред Сислей (1839-1999) и най-важните впечатления,
Вични джерело натчення
Природата се превърна в главоломна джерел от нови чувства и врагове за истински художник. Нашите далечни предци бяха прикачени да спят на стената на пещта с парченце изсушена глина, да видят пейзажа за деца на годината - снимка на Марс, предадена от повърхността му чрез космическо устройство със самозадвижване. Нека започнем да усещаме чудото на необятността на света, на радостта от живота.
Като независима тема в мистерия, пейзажът на града е загубен през 18 век. Напред, палави мотиви се появиха в картините на художници на средна възраст. Хний светогляд було е обвързан с вчена за инуването на две светлини: небесната небесна и долната земна. Към това вонята се обърна внимателно към истинските и към сгъваемите символи на movi. Мистерията на този час не е била природата, а нейното идеализирано проявление. Образът на място в средната столица най -често е образът на Небесните русалим, символ на божественото, духовното и даденото.
В миниатюрите бяха създадени сюжети, аз бях обвързан с Вавилон, сякаш древните хора бяха магически с библейска легенда, те бяха магически до небесата. Вона изигра символа на греха, злото, човешката гордост и се изправи срещу образа на Небесните русалим. В средата на града изображенията са богато спираловидни с гравюри географски карти, Мета, които показват вида на земната светлина. Вярно е, че реалното пространство беше показано на хората на средна възраст като религиозно и митологично и до степента, в която беше добавена топографска точност. Вижте най -много на картите, служещи като вид формула, знак, психически, а именно.
По нов начин пейзажът на града е интерпретиран от старите холандски майстри. Вонящите пенсионери, с любов, издигаха красотата на земята. В Холандия, а по -скоро френски и германски художници от 15 -ти век, има много постоянно във цялото развитие на техните прояви. В миниатюрите на Книгата на часовете на херцога на Бери, художниците на братята Лиембург достигат по-голяма портретна точност в изображенията, които всъщност са изобразявали замъците на Ил дьо Франс.
На миниатюрите на Трите свещени краля, на друг самолет, можете да видите мястото, където можете да видите Париж, с известната катедрала Нотр Дам. Често в произведенията на Холандия и Нимецки майстри малките видове служат като гниене на главната сцена. И така, в картината на холандския художник от 15 -ти век Рогиер ван дер Вайден, SV LUKE, която е малка Мадона, е част от пейзажни панорами, очевидно в просветлението на арките на лоджията. Има много детайли от живота на града и архитектурата, като се има предвид свръх увереността и надеждността на изображението.
Видиленски миски изображения в специфичен изглед на пейзажната живопис с архитектурен пейзаж.
Жанрът се е развил от теорията на линейната перспектива. Главата на ума на господаря беше подкрепена в подтикването на сгъваема, ретално разбита композиция от същата гледна точка, изображения на вигадани архитектурни проекти... Големи допълнения в развитието на архитектурния пейзаж са направени от италианския ренесанс на Майстри Пуро дела Франческа, Андреа Мантеня, Рафаел.
При записаната Мария (1504 г.) от Рафаел тя беше видяна на голяма площ. Органната част на композицията е кръгъл храм, завършен с купол и заграден с аркада. При хармоничния изглед на света на завоите, архитектурният идеал от епохата на Възраждането. В новото, както и в сюжета на самата сцена, темата за красотата и задълбочеността е включена в сцената.
Mayzhe, успоредно с tsim, директно развиваше традицията на инша. XVI - XVII векв Нимеччина, Холандия и Франция е създаден разширен образ на пейзажите на града. Изпълнителите донесоха цифрови албуми с пълномащабни отливки от високи цени. И така, Албрехт Дюрер отвори акварели с изглед към Нимецки и швейцарски места.
В средата на 17 -ти век пейзажът на града се превръща в една от любимите теми на холандските художници. Звяр към образа на разфасовките на Амстердам, Харлем, Делфт, вонята е магическа, за да създаде известни начинаещи и архитектурни ансамбли. Геометричната четливост на събужданията в града е комбинирана в техните роботи с епизоди и пейзажи, които се разбиват. Художниците Г. Беркхайде и Дж. Хейдън, уважително вивчают и предават живота по нискоенергиен начин от местата на своята земя, показвайки образите на проблясъци.
Истинска пакост може да се види при големите холандски кметове от 17 -ти век Й. Гойен, Й. Рейсдейл, Вермер Делфт. Един от най -добрите в далечината и в гледката към пейзажа на града в края на часа „Изглед на мъглата на Делфт“ от Вермер Делфт. Платно от живи образи на светлина и светлинни изображения, предадени от художника, поетично въвеждащи образа на родно място.
През 18 век се развива определен тип пейзажен жанр.
Поради естеството на създаването на града, той се трансформира в истински, идеален или фантастичен. Истинските следи, сякаш са прецизно и скрупульозно представени от художника в очертания истински пейзаж, идеален във вигаданския пейзаж; пейзажът е фантастично воден от въображението на художника. Venets_anska Veduta стана корен на целия тип живопис. На видимината на римските майстри на архитектурния пейзаж венецианските изображения не са древни, а просто поради особеностите на техния живот.
От 1720 -те години Антонио Каналето е видял старостта, в младостта си е видял Рим. Художник от потопени изображения на древни паметници и фантастични архитектурни пейзажи. От началото на века до Венеция площадите, каналите и палацото на родното място се превръщат в основните герои на неговото творение. На архитектурната сцена на Каналето, представяща светия ден, трактатните процеси и ежедневието на гражданите. Различните пейзажи на венецианските мистерии на Каналето, Б. Белото, М. Мариески може да са богати на дух: Суворе обещаващо обещаващо, илюзорно пренасяне в необятността зад допълнителното оптично прикрепване на камерата-обскура, първостепенната композиция, поради важността по декоративни причини,
По мнението на тези художници, с документална точност, възгледите на Венеция са взети под внимание, техният колега Франческо Гварди, преминавайки през малък камерен пейзаж, не само разпозна призива на духа на събуждането, Театралните художници са участвали в развитието на осемнадесети век. Чудесата на декоративните фонове са създадени от П. Гонзага, Дж. Валериан, италианското величие на Ф. Бибиен. Вонята на видни са истински и вигадани архитектурни форми.
В картините на художника Джована Батиста Пиранези ролята на фантазията се превръща в първоначалната роля. В историята на изкуството той е график, архитект и автор на театрални композиции. Гравюрите на художника с паметниците на Рим и покрайнините му станаха много популярни. През 1745 - 1750 г. Пиранези открива поредица от картини под името Фантазия в тези подземия. Върху тях има купчини изображения на величие, багато-ниво с мостове, дворцови събирания, каменни статуи, висящи лансюги и въжета. Всъщност някои от тях не изсъхнаха. В гравюрите на цих на образите на бащата на художника, който в този час беше в отплатата.
Заповедта за създаване в Италия на XVIII век по -широк пейзаж с руини.
Руини от древни крепости, излишък от колони, zruynovany vezhi се превърнаха в постоянни атрибути на пейзажите на bagatokh. Ще видим италианската майсторска картина Ruin bouv Giovanna Paolo Pannini. Художникът пише под формата на джанти. Комбинирайки деликатно детайлите на старите архитектурни проекти, често първият план на картината от капителите на колоните или от уламката на корнизите. Универсалността на френския художник Hubert Robert Maister е пейзаж, картина на руини и декоратор. Модата украсява интериора с картините на художника Русия XVIIIстолиття. Някои от най -новите роботи на Г. Робер:
- Збори от древните дни на Франция,
- Збори древно събуждане в Рим,
- Пожежа в Рим,
- Фантастично триумфално място в Рим
Були е заменен от художника от Павел I и е намерен в двореца Павловски в Санкт Петербург.
Ведута в Нимеччин и Англия от XVIII век е малка в собствените си специалитети. Преди края на века обаче е интересно да се европейски държавиотслабени и художниците не внесоха нищо ново в развитието.
Ризноманитни типове миски пейзажи от XIX век.
В ерата на романтизма има интерес към археологически паметници, античност, древни храмове. Все по-голяма роля в европейското културно развитие изиграха идеите за създаване на имидж за поскъпването. Претоварени по пътя, много художници бяха ограбени от замаловки. Другите европейци наемаха специално художници, които бяха супер жонгльори при пътуванията си до страните. Имаше големи цикли през часа, когато градът беше отхвърлен.
Романтични картини с различни теми в творбите на видния немски художник Каспар Давид Фридрих. В случая на роботи, свитата на детайлите, виртуалният черно-бял модел служи като стъбло на лирическото настроение. За романтичните художници не е важно да са запознати с тишината на картината и точността на тяхното представяне. Мирис в смисъл на будност, вонята често се срещаше в великата архитектура на изтънчеността. Тя се основаваше на предаването на специална атмосфера, в настроение от гледна точка.
В средата на 19 век пейзажистите проявяват интерес към жанрови сцени. В началото на 1870 -те години се появяват гравюри на френския художник Гюстав Доре с изглед към Лондон. На 180 арки от бика са създадени панорама от живота на света, изображения на мемориалите на английската столица, животът на новите дни, висока улична музика, конни надбягвания, състезания на лондончани, животът на живота. Миски етапи на цикавили и най-добрият изтъкнат сатирик, майсторът на политическите и социално-байтовите карикатури Оноре Доме. Художникът шука по улиците на Париж оригинални човешки съвети, визуализиращи целия живот.
Новата страна на историята на пейзажа на града беше въведена във френските впечатления. Уважението им беше прецакано със специални мотиви: на улицата в ранен часдни, гари, siluet и bud_vel. Прагматичното предаване на ритъма на живота на мястото, улавянето на постоянно minlivian атмосфера и осветление доведе впечатленията до появата на нови хора артистично разнообразие... Разхлабеността и дребността на формата на предметите, вонята се улавяше от допълнителния размер на контурите на линията, контурите назад, белите и острите щрихи. Художниците практикуваха с отворен ум, те следваха законите на оптичната промяна на цвета. В резултат на това колористичният диапазон на техните платна е надул безпрецедентно интензивност и яркост.
Композициите от впечатления се характеризират с динамика на предизвикване, асиметрия и усилване на фигури и предмети по ръбовете на платното. Не прагматичен към детайлите, вонята предаде спокойствието на враждебността от природата. Художниците видяха в изобразения обект това, което видяха емоционалния лагер, Фино вявливачи навколишкото средно положение. Вземете например платното „Gare Saint-Lazare“ на К. Моне, с художествения образ на съвременното действие. Развитието на детайлите от живота на света е представено по холистичен начин, в същото време вонята на сгъваем и разнообразен ритъм. Светлинно-въздушната среда вибрира, което обгръща обектите, които са обединени в непреклонно единство.
Художниците, които са работили в ранния час в жанра на пейзажа на града, са запазили образите на големите и малките места на своите земи, тяхното самочувствие и красота и не на последно място важното-културния упадък.
При подготовката на публикуването на материалите на хулигана vikoristani на статията "Миски пейзаж" Л. Кандалова, М. 1985