Bach nayvidomishi crea. Relación de las principales obras de Bach. El significado de la obra del compositor.

Tokata en fuga en rem menor, BWV 565 - órgano para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus obras más populares.

El Tvir "Toccata and Fugue Re Minor BWV 565" está incluido en los trabajos del catálogo autorizado de BWV y en las obras (las más recientes) recién vistas de Bach (Neue Bach-Ausgabe, en forma de NBA).

Tvir imovirno escrito por Bach en la hora de su traslado a Arnstadt en el período comprendido entre 1703 y 1707 rr. A mediados de 1703, cuando terminó el día, ocupé el lugar del músico de la corte en el duque de Weimar, Johann Ernst. Sin que yo lo supiera, exactamente lo que estaba incluido en la encuadernación de yogo, ale, shvidshe para todo; Durante siete meses de servicio en Weimar, la fama de un nuevo yak y una viconauta se ha expandido. Bach solicita el asentamiento para ver el órgano a la Iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, que se encuentra a 180 km de Weimar. Es el lugar nimetsy más antiguo de la familia de Bachs.

En Serpna, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Se traía pratsyuvati yomu tres días al día y el pago era muy alto. Además, la herramienta está capacitada en un buen nivel y nuevo sistema, Ampliando las posibilidades del compositor y viconavts. Al mismo tiempo, Bach abrió muchas creaciones de órganos.

Una característica especial del pequeño ciclo polifónico es el desarrollo ininterrumpido del material musical (sin interrumpirlo con corriente y fuga). La forma se compone de tres partes: tokachi, fuga y codi. Quédate, perekuyuchisya con tokata, arreglaré el arco temático.

La portada de BWV 565 en una copia manuscrita de Johannes Ringk. En el zyazyka z tim, scho autógrafo de Bach, buv of ruin, tsya copy, acampó para 2012 ric, є

Tokata (en italiano toccata - dotik, golpe, de toccare - stosuvatisya, chіpati) - p'єsa musical virtual para instrumentos de teclado (teclado, órgano).

oreja de tocachi

Fuga (ital. Fuga - grande, vtecha, shvidka actual) - la forma más desarrollada de música polifónica, que quitó toda la riqueza de las polifonías. La amplia gama de fugas prácticamente no está entrelazada, protege contra los transbordadores o se ve una mazorca intelectual. El fugu desarrolla una similitud y a la misma hora la agilización del giro.

Tsey tvir para obedecer con un ansioso, aunque el grito de lobo de marido. Gana la luna es tres, descendiendo de una octava a la parte inferior, y para llevar a Gromov un acorde gurkota en el registro más bajo. Entonces, en la mazorca de tokati, uno está rodeado por un espacio sonoro grandioso y mundano, oscuro.

Johann Sebastián bach"S Toccata y fuga en re menor BWV 565 interpretada por el organista Hans-André Stamm en el Trost-Organ de la Stadtkirche en Waltershausen, Alemania.

Todavía puede sentir los pasajes virtuales "arremolinados" tensos. La protuberancia del ruk violento y común es nagad alarmante, reparchándose entre los hilos de los versos violentos. Y junto al sonido de la fuga, impulsado de manera improvisada por la corriente, en yak volovoe comenzó una fuerza espontánea bi-tidy. Y el resto de las tácticas de toda la creación se basan en el yak de Suvor, y el poder de la voluntad humana sin pretensiones es grande.

(Nim. Johann Sebastian Bach; 21 (31) abedul 1685 (16850331), Eisenach - 28 tilo 1750, Leipzig) - Compositor de Nimetsky, Organista y Skripal, representante del estilo barroco, uno de los creadores de los clásicos de la música ligera y uno de los compositores más famosos de la luz.

Los robots Yogo le dieron natchnennya al compositor de pieles de la tradición europea, desde Mozart hasta Schoenberg. Llamando la atención sobre el logro del misterio musical de la transición del período del barroco al clasicismo, y en la majestuosidad de la polifonía y el contrapunto, no hay otra clase media.

biografía

Johann Sebastian Bach nació en la pequeña ciudad de Eisenach y fue hijo del violín de Johann Ambrose Bach. Todos los Bahi vivían en Girskiy Türlingia. De la oreja del siglo XVI en la tierra natal de Bach, bully flautisti, surmachi, órganos, violinistas, director de orquesta. Los dones musicales Їх se transmitieron de generación en generación. Koli Yogan Sebastian vypnilsya cinco, papá le regaló un violín. Johann shvidko está colgado de este grati, y la música se ha convertido en una parte poco importante de su vida.

Maliy Skripal, volodiyuchi incluso con buena voz, cantando en una buena escuela pequeña, una dignidad feliz, fue temprano, si el compositor maybut solo tenía 9 rocosos, murió su madre y, a través del rik, papá. Sebastian y su hermano - Johann Jacob, habiendo llevado a su hermano mayor - Johann Hristoph, quien era el organista en la región de Ohrdruf. Sebastián y Jacob ingresaron a la escuela, y al mismo tiempo hermano del grupo en órgano y teclado. Ale solo vikonavstva Sebastian no era suficiente: quería crear música él mismo. Aquellos yomu alejados del shafi cerrado, notniy zoshit, el hermano Bouly escribieron a los compositores famosos a esa hora: Froberger, Kerll, Pachelbel e inshikh. Por la noche, a escondidas, reescribiendo las notas. Si el inicio del robot ya se acercaba a su finalización, el hermano lo atrapó por un momento ajetreado y tomó un bigote, se estaba estrellando. Esos años de insomnio en medio de un mes de luz deben reconocerse sombríamente en los albores de Bach.

A las 1700 se pudre, dado que la familia de Johann Christophe crece constantemente, Sebastian va y va a Luneburg, y en 1700-1703 va a las escuelas de pianistas de la iglesia en el monasterio. Cantando a la voz (al sonido de las mutaciones) Bach puede tocar el gratis en la orquesta en el violín. Antes de la hora, Bach irá a Hamburgo, aprenderá sobre la música del organista de Reinke y verá la ópera. Además, hay un bouv de vinos en Celle, existe la posibilidad de un poco de música francesa nueva en las viconnes de los propios franceses, que sirvieron allí en la corte. El preludio del rock del primer compositor de Bach es crear para el órgano y el teclado.

El mensaje del fin de la jornada de Bach sobre la incorporación a la universidad no parecía haber sucedido, es necesario ganar un centavo de por vida. De 1703 a 1708, un día para servir en Weimar en la capilla de Ernst of Weimars, sin embargo, después de unos meses de mudarse a Arnstadt, el órgano fue enviado a la nueva iglesia y el órgano fue reconstruido. Sin importancia, acogedor, acogedor para la vida y la creatividad, mente, en Bach hay una gran confusión con tus arnstadts. Al final del período, hay una historia de una historia en la biografía del compositor: en 1705, Bach estaba cerca de 400 km de Arnstadt a Lubeck, como el sonido del organista de sonido Ditrikh Buxtegude. Con Lubeck Bach, habiendo intentado más, se permite bajar ese (se permite reponer 4 veces en Mayzha de Lubeck 2 meses), mediante un espuela entre él y la posesión del lugar, y así hasta esa hora fui envidia, Tenía más envidia. En la mazorca de 1707, Bach se trasladó a Mühlhausen, de 15 años, fue confirmado oficialmente en el ayuntamiento de la iglesia de St. Vlasia.

Al mismo tiempo, Bach se hará amigo de su tercera hermana, Marya Barbara Bach. Yogo tiene intereses creativos en la petanca zoseredzheni todi, jerarquía, en la música para órgano y clave. Hasta el final del período, zokrema, "Caprichchio para el viaje de un hermano kokhany".

Weimar (1708-1717)

Pislya bagatokh posad en lugares provinciales de Türringia (Arnstadt, Mühlhausen), el compositor ignorará el error del músico de la corte en el duque de Weimarskiy 1708. Bach se basará en Weimar, para pasar 9 rocosos. Al mismo tiempo, también es organista local.

Virtuoz-viconavets en el órgano Bach se abre para crear todo el instrumento, ya que alcanzaron las alturas de la música de órgano. El surgimiento del estilo de órgano único de Bach estuvo fuertemente influenciado por preludios corales, roztsineni por el compositor como un compañero amable, romántico y romántico del artista. En los poemas líricos de cich, nació yaskrava, rico en mova musical, que pasó la hora. En grandes fantasías, se fusionaron en una de las personas y corrientes más profesionales. Fantasías corales en términos de smilivist artístico, un amplio abanico de opciones de giro y formas.

En los géneros de preludios y fugas, tokata, fantasías, Bach tocaba como el terreno de la escuela de órgano nimetsiana, y especialmente sus predecesores: Reinke y Buxtegude. Desde Buxtegude, antes de lo que Bach fue al rock de la juventud, transformó el carácter poético natural del órgano emprovizatsii, el patetismo oratorio, la decorativa dichosa del concierto. Las creaciones para órgano de Bach se caracterizan por una riqueza emocional, una profunda mediocridad interior, un swing dramático con un sonido escrito y libertad de forma. Bach ha combinado la polaridad en ciclos de dos partes por su versatilidad de partes: tokat empírico, fantasía o preludio y fuga polifónica. Las fugas de órganos se conocen como un gran swing, y un gran swing, para ellos, como regla general, la petanca se caracteriza por un desarrollo dramático estrecho y una gran cultura.

Crea un recurso dinámico y tímbrico para el instrumento. Las fantasías, variaciones y fugas a gran escala se inspiran en contrastes coloridos y dinámicos brillantes.

Antes de las obras del período de Weimar, un gran número de preludios y fugas de órganos adultos (do-menor, D-mayor, mi-menor, sol-menor, G-dur, f-moll e in.), Fantasía (Do- dur), fuga (g -moll), fantasía y fuga (re menor, Do mayor), Pasakal_ya a menor eso insinúa. Además, aquí nacieron dos blues, quizás el compositor: Wilhelm Frideman (* 1710- † mil setecientos cincuenta chotiri) y Karl Filip Emanuel (* 1714- † mil setecientos cincuenta).

La creatividad de Bach marcó el pináculo del desarrollo colosal de la música para órgano a lo largo de la era del Renacimiento. El influjo de la creatividad orgánica también se manifiesta en las obras del compositor (cantati, sonatis de violín solo, preludios y fugas).

Kyoten (1717-1723)

En 1717 Bach aceptó el servicio solicitado por el duque de Anhalt-Ketensky Leopold. La vida en Keteni es una pizca del período feliz del compositor: el príncipe, la iluminación para su hora de Lyudin y la indigestión del músico, citando a Bach y sin plasmar su creatividad, pidiéndole su viaje.

En Ketenia Bach escribió, principalmente, música para teclados y orquesta.

Bach fue el primero en escribir un concierto para clave (detrás de los ojos de los violinistas), habiendo consolidado él mismo la independencia del instrumento. Sin importancia para la falta de conocimiento de los instrumentos cotidianos (clavecín, clavicordio e in.) flexible, Bach les abrió una serie de creaciones aún más hermosas.

El género música clave Golpea la nueva forma. rozkvit yogo creatividad clave Caída por el período de los robots en la corte de Keteni, el primer libro de la apertura fue el primer volumen "Clave de buen humor", "Fantasía cromática y fuga", fantasía.

Especialmente Tsikava Zbirka "Clavir de buen temple" - 24 preludios y fugas, escritos en todos los tonos, y en la práctica, acercan las transiciones de la escala musical templada, cerca del endurecimiento de algunas super melodías calientes. Bach habiendo abierto otro volumen "Clave de buen temperamento", también con 24 preludios y fugas en diferentes tonalidades.

Al final del período de la petanca, se escribieron Pequeños preludios, simpatías inglesas y francesas, tokata (fis-moll, c-moll) para clave, así como conciertos de Brandeburgo, que deberían ir al género del concerto grosso y continuar la tradición. . Las partes de Shvidkі están en el sentido de energía, a menudo carácter bailable, forma temporal plástica, tecnología extranjera vikorystannym altamente degradada. Los conciertos se caracterizan por la escala, la polifonización de texturas, instrumentos sinfónicos, individuales, solistas y acomponuales, imágenes brillantes e indivisuales.

En el concierto de la piel, tocan conjuntos instrumentales y solistas. (Almacén para la orquesta de Bach: cuerdas, oboes, flauta dulce, fagot, corno francés, trompetas, instrumentos de percusión, ino gobo d'amur, oboe que redoble y raíz para swing). Quiero que Bach pragnov (que es típico de la época) no estilos antes de la individualización de los efectos de timbre colorido, como antes de la aparición y adopción de la lógica polifónica, la composición de la composición del nuevo instrumental sin cambios.

Crear para un solo de violín (3 sonatas y 3 partes) se basa en una estructura plegable de voces ricas, vilnistyu viraz, que no se impresiona en el marco de las obscenidades de género. Vilny preludios, fugas, variaatsii cambian en ellos con sutiles bailes. Las sonatas para violín muestran la fuerza de la presencia del compositor, quien se exalta en todas las formas tradicionales interconectadas, materiales y capacidades y herramientas técnicas.

Hoy, se han creado una serie de suites para violonchelo solo.

Sin embargo, en Keteni Bach no hay trapilosya. Durante una hora, si Bach y el príncipe no estaban en el mundo (el príncipe se llevaba la música con él, si veía desde el lugar), su escuadra Marya Barbara moría. Ї alabado 7 tilo 1720

En 1721 Bach se hizo amigo de otro, en Hanna Magdalena Vilka. Y en 1723 hubo una visión del "internado según Juan" en la iglesia de St. Tom en Leipzig y Bach, después de haber rendido los bienes del cantor de la iglesia, el director del coro de la escuela, con una visita de una hora al maestro de la escuela en la iglesia (latín y spiv).

Leipzig (1723-1750)

En Leipzig, Bach está vivo hasta el final de su vida. Winning se convirtió en el "director musical" de todas las iglesias del mundo, cosiendo detrás de un almacén especial de músicos y cónyuges, apoyándolos para los recién llegados, lo que significa las cosas necesarias para que un visitante cree y encuentre muchos problemas.

No seas astuto y maniobrable, el compositor ha repetido Situaciones de conflicto, Han olvidado su vida y han visto su creatividad.

Hasta ahora, hemos pasado a la pasión de Bach de "embarque según John" (1723) y "embarque para Matvey" (mil setecientos veintinueve), que está ligada a las antiguas tradiciones del folklore. últimos días la vida de Cristo. Los directores de ironía a la trama, específicos para la gente La pasión es pesada para las óperas más grandes que las de Bach. Las "pensiones para Matviyem" tienen una comprensión detallada de la estructura del bagatoplan. Un viklade recitativo del texto evangélico, según la transmisión sutil de varios detalles, no es suficiente para la ópera italiana, el arii lírico y el coro, el coro protestante y las gotas, y en el supervisor para formar tres ideas en el tragedia.

"Pensión para John" se caracteriza por un columpio más pequeño, el hedor de los más cercanos al fuego. La música de ambas pensiones se lleva a lo más alto de la música de Bach.

El compositor ha tocado cerca de 30 cantatas de Radiansk (en el medio - cómic "Kavova"і "Selyanska"), por regla general, hay poco que ver en el estilo espiritual. "Selyanskaya" ha introducido números de carácter folk-by-beat, canción y danza. La cantata satírica "Zmagannya Phoebe and Pana" plantea el problema de socializar la música popular y profesional.

También está escrito crear para órgano, orquesta, clavicémbalo (a la mitad del último ver el ciclo "Aria con 30 opciones", así llamado "Goldberu-variatsii", 1742). En 1747 rotsi Bach abriendo el ciclo de p'єs "Regalos musicales", de las asignaciones del rey prusiano Fridrikh II. Tvir pid se convirtió en el último robot del compositor Yo nombraré"Misterio fuga "(1749-50) - 14 fugas y 4 cánones sobre un tema.

A finales de la década de 1740, se perdió la piedra de la salud de Bach, especialmente la turbulencia. Dos operaciones no muy lejanas de la catarata visible se desviaron cada vez más hacia el silencio, ale y todin continuaron creando, dictando notas para grabar.

Diez días antes de su muerte, Bach no vio mucho, sin embargo, durante unos años tuvo un golpe. Sin importancia para los esfuerzos de los likars, Bach vio el 28th lipnya 1750. La escritura acelerada de la ópera se llama la causa rápida de la muerte del compositor.

Urochiste wikkliclo de Johann Sebastian Bach una gran afluencia de personas de pollas pequeñas Tierras nimetsky. El compositor fue elogiado por la iglesia de St. Tom (Thomaskirche), en el que cumplió 27 años. Sin embargo, en el territorio del almacén, el camino estaba pavimentado y la tumba estaba arruinada. Solo en 1894, se conoció el excedente del siglo pasado por una hora de despertar robots, por lo que quedó abrumado.

creatividad

La caída creativa de Johann Sebastian Bach es magníficamente grande, busco 1000 composiciones, de las cuales 320 cantatas santas y espirituales, muchos meses, oradores de "Rizdvyana" y "Great Day", numerosos corales, motetes y creaciones instrumentales.

El contagio de Bach se acepta como número BWV. Bach werke verzeichnis- catálogo de obras de Bach). La Bula clásica fue propuesta por el músico alemán V. Schmider en 1950, basándose en el principio temático: los números BWV 1-224 están asociados con cantatas, BWV 225-249 - con oradores, BWV 250-524 - con corales espirituales 525-748 - creación de órgano, BWV 772-994 - creación de teclado, BWV 995-1000 - creación para laúd, BWV 1001-1040 - música de cámara, BWV 1041-1071 - creación orquestal y BWV 1072-1126 - canon y fuga.

más creaciones vocales Bach fue escrito sobre textos religiosos (Por ejemplo, "embarque según Ioann", 1723, "Pensión para Matviyem", 1729, "Mesa si minor" 1733-1738). La música їх se perfecciona con grandes sentimientos religiosos y, al mismo tiempo, con un trasfondo filosófico. Tres de las creaciones vocales del compositor, especialmente el cantati "Phoebus and Pan", "Selyanska", "Kavova", bezposeredno atado con un nudo todish.

La música instrumental de Bach fue escrita para órgano (preludio, tokat, fantasía, fuga, etc.), para clavecín ("Clavir de buen temple"- 48 preludios i fuga,"Misterio fuga ", 6 partitas, 6 suites francesas, 6 suites inglesas, etc.). También tocó una sonata para violín solo, una canción para violonchelo solo, así como música para orquesta (6 "Conciertos de Brandeburgo", 4 syuity), conciertos para violín y orquesta, para clavecín y orquesta e інші.

Las obras instrumentales de Bach se convirtieron en el dzherel de las transcripciones de los compositores, Zokrem Ferenc List, Feruchcho Buson, Sergiy Rakhmaninov. Las transcripciones para piano de las obras para órgano de Bach fueron interpretadas por compositores ucranianos: Levko Revutsky, Grigoriy Beklemishev. Al convertirse en una especie de experimento creativo, convirtiéndose en el "richerkari" de Bach en el instrumento pointelista para el octeto de Anton Webern.

creatividad de órganos

El órgano de música en Nimechchin hasta la hora de Bach ya es pequeño en las viejas tradiciones, por lo que los líderes de los sucesores de Bach, Pachelbel, Bem, Buxtehude y los otros compositores, que a su manera se infundieron en lo nuevo, se mezclaron con ellos. . Bach bouv es especialmente especial para ellos.

Con una mano de vida, Bach será más vidomy que un organista de primer nivel, vicladach y compositor de música para órgano. Gana pratsyuvav yak en los géneros "vilny" tradicionales de esa hora, como preludios, fantasía, tokata, pasakalia y, en formas más estrictas, preludios corales y fugas. En sus creaciones para órgano, Bach supo aprovechar el arroz de los jóvenes estilos musicales, con los vinos conocidos por el alargamiento de la vida. El compositor estaba impregnado de la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Boehm, con Yakim Bach fue creado en Luneburz, y Dіtrih Buxtegude en Lubeck), por lo que la música de los nuevos compositores: Ella ganó en la recuperación del concierto de violín Vіvaldі para órgano. Con una mano del período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no solo escribió muchos pares de preludios y fugas y Estambul y fugas, sino que se le ocurrió un folleto de órgano inacabado: una colección de Creación de 46 canciones cortas sobre las corales. Escribir desde Weimar Bach se vuelve menos escritura para órgano; protesta, escrito por Weimar bouly, ricamente escrito, crear (6 tres sonatas, colección de "Clavier-Übung" en 18 Corales de Leipcizka). Toda la vida de Bach no fue solo poner música para el órgano, sino realizar consultas sobre el desarrollo de instrumentos, revisar y ajustar nuevos órganos.

Іnsha klavіrnі creatividad

Bach también escribió varias obras para clavecín; Bagato con creación de tsikh є zbіrkami enciclopédico, que muestra el desarrollo de priyomi y métodos de establecimiento criaturas polifónicas... La mayoría de las obras en clave de Bach, vistas por su vida, fueron martirizadas en zbirniki pid Yo nombraré "Clavier-Übung" Derecha ").

• "Clavidores de buen temple" en dos tomos, escritos en 1722 y mil setecientos cuarenta chotiri rock, es una colección de 24 preludios y fugas en el volumen de la piel, una para el tono de la piel. Todo el ciclo de buv es aún más importante en relación con la transición al sistema de afinación de los instrumentos, que le permite visualizar fácilmente la música en cualquier tonalidad: persh para todo, hasta el traste amargo y rítmicamente templado.
• 15 invenciones de dos voces y 15 de tres voces: creación pequeña, roztasovani para aumentar el número de signos en tonalidad. Estaba destinado (y vikoristoyutsya dosi) para el uso de gri en los instrumentos de teclado.
• Tres episodios de syuity: syuity en inglés, syuity en francés y parte para clave. Ciclo de cuero de venganza de 6 suites, motivado por el esquema estándar (Allemanda, couranti, sarabanda, Zhiga, y una parte necesaria entre los restos de la casa). En las suites inglesas de Allemande, hay un preludio, y entre la Sarabande y la presencia de una parte; Las suites francesas tienen una serie de partes innecesarias para crecer, y los preludios están en segundo plano. Las partitas tienen un esquema estándar de expansión: las partes de apertura más pequeñas, la presencia de partes adicionales, y no solo entre la Sarabande y el gigot.
• Variaciones de Goldberg (cerca de 1741): una melodía con 30 variaciones. El ciclo consiste en completar la estructura plegable y no intrincada. La variación será mejor en el plano tonal para aquellos que no están en la melodía en sí.
• Riznі p'єsi en chstalt "Obertura en estilo francés", BWV 831, "Fantasías cromáticas y fugas", BWV 903, o "Concierto italiano", BWV 971.

Orquesta y música de cámara

Bach escribió música tanto para instrumentos como para conjuntos. Cree Yogo para instrumentos solistas: 6 sonatas y partes para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partes para flauta solo, BWV 1013, muchas cosas que son importantes para algunos de los las obras más famosas del compositor. Además, Bach escribió una obra para laúd solo. Escribiendo vin es también un trío sonatis, sonatas para flauta solo y violi da gamba, que son apoyadas solo por el bajo general, además de una gran cantidad de cánones y richercar, sin necesidad de instrumentos para el espectáculo. Naybilsh trasero significativo de tales creaciones - el ciclo "Misterio de la fuga" y "Ofrenda musical".

Bach escribió una creación sin canciones para la orquesta y los instrumentos, y luego tocó solo con él. Uno de los más populares: los "Conciertos de Brandenburzki". Apesta a la petanca así llamada, oskilki Bach, viendo al margrave del cristianismo Ludwig de Brandenburg-Swedish 1721, pensando en ello en la corte del yogh; tsya sproba apareció no muy lejos. Un gran número de conciertos se escribieron en el género de concierto groso. Las obras maestras orquestales Інші de Bach, nos bajaron, incluyen dos conciertos de violín (BWV 1041 і 1042), un concierto para 2 violines en re menor BWV 1043, por lo que el título "tercer" concierto en La menor (para flauta, violín, clavecín, cuerdas y digitalización) bajo) BWV mil cuarenta chotiri y conciertos para teclado y orquesta de cámara: símbolo para un teclado (BWV 1052-1058), tres para dos (BWV 1060-1062), dos para tres (BWV 1063 і 1064 ) y uno - para BWV menor 1.065 - para clavecines chotiroh. A nuestra hora del concierto con la orquesta, a menudo vemos el piano, que se puede llamar conciertos para piano de Bach, pero no solo se olvida, sino que durante las horas de Bach no hay piano. Conciertos de Krim, Bach escribió 4 suites orquestales (BWV 1066-1069), actos en torno a cuyas partes en nuestra hora son especialmente populares y pueden ser transcritas popularmente; la tercera canción es el aria.

crear vocal

• Cantati. Al extender todo el período de su vida, un Bach generoso en la Iglesia de St. Thomas Keruv en el cantati vikonannya, cuyo tema fue elegido por el calendario de la iglesia luterana. Quiero que Bach salga victorioso y cantatis de los primeros compositores, en Leiptsigu, a sklav yak mínimo, tres nuevos ciclos de cantatas, uno por dermal no rock y cariñosamente sagrado. Además, ideó cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió unas 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales solo 200 fueron a nuestros días (el resto está en la viglyadi de un solo fragmento). El cantati de Bach está fuertemente desarrollado para la forma y el instrumento. Deyaki de ellos fue escrito para una sola voz, deyaki - para el coro; deyakі vimagayut para la actuación de la gran orquesta, y deyakі - toda la cantidad de instrumentos. Sin embargo, el modelo más victorioso es: la cantata se ve como una apertura coral, luego el recitativo y el arii para solistas o dúos terminan, y todos los corales terminan. Como recitativo, se le anima a tomar las mismas palabras de la Biblia, que se pueden leer en el mismo idioma de acuerdo con los cánones luteranos. El coral final a menudo se transmite al preludio coral en una de las partes medias, y también para entrar en la parte inicial en el cantus firmus. Nyvidomishim de las cantatas espirituales de Bach є “Christ lag in Todesbanden” (no. 4), “Ein 'feste Burg” (no. 80), “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (no. 140) і “Herz und Mund und Tat und Leben "(número 147). Además, Bach sklav también un círculo de cantatas svitsky, cronometrado al punto de cualquier pod, por ejemplo, a la boda. Entre las cantatas más famosas de Bach - dos cantatis Vesilny y bellezas cantata Kavova y cantata Selyanska.

• Adicciones (pasiones). Pasión por Juan (1724) y Pasión por Mateo (cerca de 1727): crea para el coro y la orquesta sobre el tema evangélico los ciudadanos de Cristo, designados para la Victoria en la noche en la Strass el día de la fiesta en las iglesias de San . Thomas y St. Mykola Las adicciones son algunas de las obras vocales más importantes de Bach. Al parecer, Bach escribió 4 o 5 pensiones, cerveza solo dos y dos más fueron a nuestros días.

• Oratorio y Magnificat. Nayvidomisha Rizdvyana oratoria (1734): un ciclo de 6 cantatas para un espectáculo de una hora durante el período del rock literario. Oratorio de Pascua (1734-1736) y Magnifikat son antes cantatis grandes y eficientemente utilizados y quizás rangos más pequeños, menos oratorio Rizdvyana o pasioni. Magnificat isnu en dos versiones: una mazorca (M bemol mayor, 1723) y una grande y una especie (Re mayor, 1730).

• Mesi. Nayvidomisha y mesa significativa de Bach - mesa si minor (terminada en 1749), que es un ciclo secundario de lo ordinario. En tsyu meso, como en las ricas obras del compositor, los restos de las primeras obras han desaparecido. Mesa nikoli no se remonta a la vida de Bach; por primera vez se convirtió en nada más que en el siglo XIX. Además, la música no fue reconocida por el reconocimiento por inconsistencia con los cánones luteranos (solo se incluyeron Kirin y Gloria en el nuevo), y también por la trivialidad de sonar (cerca de las 2:00). Además de este menor, hasta la hora actual se han realizado 4 mallas cortas de Bach de doble frecuencia (Kirin y Gloria), así como algunas partes, como Sanctus y Kyrie.

Las creaciones vocales de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y ariyas.

La participación de Bach en el declive creativo

La parte de esta disminución pareció plegable. Sabían por la vida de Bach, frente a la muerte del compositor, empezaron a olvidarse de la música. Spravzhny interés antes de su creatividad Vinik Liche en la década de 1820. Y después de un tiempo, el 11 de mayo de 1829 en Berlín. "Pasión por Mateo", organizado Felix Mendelssohn-Bartholdi (* 1809- † 1847). La propia Felix tiene el honor de "Turning to Life" (Wiederbelebung) de la música de Bach, incluso después de 80 años después de la muerte del compositor y su regreso completo. Esto dio un impulso tenso a la publicación de las obras de Bach y su vikonannya.

La generación de compositores románticos, nacida en 1810, tomó las composiciones de Bakhy como música poética y las tomó para un espectáculo. Felix Mendelssohn-Bartholdi, Robert Schumann (* 1810- † 1856), Frederic Chopin (* 1810- † 1849) y el propio Ferenc List (* 1811- † 1886) estimaron la creación de Bach como un incentivo y un punto de apoyo para una poderosa creatividad. Como a esa hora, los músicos-viconavtsi (como Mendelssohn-Bartholdy, Chopin y Lista también Clara Schumann, Sigizmund Talberg y muchos otros) llevaron las creaciones de Bach a sus programas de conciertos.

U 1850 abucheo pliegues "Bahіvskiy spіvtovaristvo", yaka pragnula viyaviti y publicó todos los manuscritos del compositor (se han visto 46 volúmenes durante la última mitad del año).

І. S. Bach y Ucrania

Sobre el pensamiento de A. Kalinichenko, en el entorno de las creaciones que uno ve en cultura musical El tema de la fuga con bemol menor del 1er volumen de "Clave de buen humor" (mil setecientos veintidós) está muriendo. Es cierto que aquí no es posible ganar la disputa entre la melodía del folclore ucraniano y las canciones populares de los nimts (en parte del baile encontrado, ahora olvidado), por las palabras polacas, que vivían en Sajonia (Sajonia). El vínculo de Bach con Ucrania podría haber sido corregido por hermanos que habían viajado a Estocolmo. A partir de entonces, en 1709, cuando fue enviado a Poltava, junto con el rey sueco Carlos XII, habiendo servido como hermano de Bach, una parte de los cosacos ucranianos entró en el Chol con el Maybut hetman Pylyp Orlik. Escritores ucranianos, olían como podían, los hermanos podrían haber ido a Bach. La música musical "ucraniana" de Bach podría haber aparecido como resultado de su conocimiento (los testigos de las épocas toman el mismo hecho) con el músico de bandura, laúd y espía ucraniano T. Bilogradskiy, que vive en Dresde. También hay uno de los blues del compositor: Wilhelm Frideman, a quien el organista elogió. No puedes ser cruel І. S. Bach (posible, en azul) sensu gru і spіv T. Bilogradskiy. Se trasladó al presentador M. Stepanenko, que fue sustituido y redactado por I. Las partitas de laúd de S. Bach también podrían vincularse con T. Bilogradsky.

memoria

• Monumento en Leipzig, impulsado el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn y detrás de las sillas de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
• La estatua de bronce en la plaza Frauenplan en Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorf, fue erigida el 28 de primavera de 1884. El lugar estaba en la plaza Rinkovia cerca de la Iglesia de San Jorge, el 4 de abril de 1938, la bala se movió a Frauenplan con p'єdestal abreviado.
• Monumento a Genrikh Polman en la plaza Bach en Keteni, incita a 21 abedules de 1885.
• Estatua de bronce de Karl Seffner desde el lado de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzigu - 17 de mayo de 1908.
• Busto de un robot de Fritz Ben en el monumento "Walhalla" en Ratisbona, 1916.
• Estatua de Paul Birren a la entrada de la Iglesia de San Jorge en Eisenach, erigida el 6 de abril de 1939.
• Monumento a Bruno Eyerman en Weimar, la primera vez del establecimiento en 1950, pero dos tiempos de ordenamiento y conocimiento de pruebas en 1995 en la plaza de la Democracia.
• Alivio de Robert Propf en Keteni, riesgo de 1952.
• Monumento a Bernd Goebel Bilya Rink de Arnstadt, incita 21 abedules 1985.
• Estela de madera Comida de Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de St. Blasia en Mühlhausen - 17 serpientes 2001 roca.
• Monumento en Ansbach, proyectos de Jurgen Hertz, instalaciones en la roca de 2003.
• Desde 1950 se celebra en Leipzig el Concurso Internacional en Nombre de Johann Sebastian Bach.

Azul de Bach

Johann Sebastian Bach se convirtió en el padre de los compositores de chotiroh, que pueden crear sonido en salas de conciertos y grabarse en CD. tse:

• Karl Filip Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach, * 1714- † 1788),
• Johann Kristian Bach (Johann Christian Bach * 1735- † 1782)
• Johann Kristof Friedrich (Johann Christoph Friedrich Bach * 1732- † 1795)

Productos de audio

• Preludio y Fuga No. 20 la menor
  • Del clave bien temperado (libro 1)
• Concierto para clave con orquesta n. ° 1 en re menor, BWV 1052, primera
• Concierto para clave y orquesta n. ° 1 en re menor, BWV 1052, segundo
• Concierto para clave y orquesta n. ° 1 real, BWV 1052, tercero
• Cantata 140, persha
• Cantata 140, amiga
• Cantata 140, p'itya
• Cantata 140, shosti
• Cantata 140, Sjomy
• Partita, BWV 1013
• Pequeña parcela número 1 - BWV 996, E Minor - I Präludium; Presto
• Parcela pequeña número 1 - BWV 996, E Minor - II Allemande
• Pequeña suite número 1 - BWV 996, мі мінор - III Courante
• Pequeña suite número 1 - BWV 996, мі мінор - IV (Sarabande)
• Pequeña suite n. ° 1 - BWV 996, мі мінор - V Bourrée
• Pequeña suite número 1 - BWV 996, мі мінор - VI (Gigue)
• BWV 997 - Little Suite No. 2 en Do menor - I Preludio
• BWV 997 - Little Suite No. 2 Do Minor - II Fuge
• BWV 997 - Suite pequeña n. ° 2 en do menor - III Sarabande
• BWV 997 - Little Suite No. 2 C Minor - IV Gigue - Doble
• BWV 998 - Preludio
• BWV 998 - II Fuge
• BWV 998 - III Allegro
• Capriccio Salida del Hermano
• Chacona para violín solo
• Suite Inglesa No. 1 en la mayor - preludio
• Suite Inglesa No. 1 en la mayor - Allemande
• Suite Inglesa No. 1 en La mayor - Courante I
• Suite Inglesa No. 1 en la mayor - Courante II
• Suite Inglesa No. 3 en sol menor - Sarabande
• Suite Inglesa No. 3 en sol menor - Gavotte I y II
• Suite Inglesa No. 3 en sol menor - Gigue
• Fantasía - Do menor
• Fuga en sol menor
• Concierto italiano - Fa mayor - Persha
• Concierto italiano - Fa mayor - Andante
• Concierto italiano - Fa mayor - Presto
• Praeludium la menor
• Preludio en Do sostenido menor
• Sonata en mi menor - Adagio-ma-non-tanto
• Clave con templado Dobre - Zoshit 1 - Preludio en Do mayor
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Fuga en m mayor
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Preludio de menor
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Fuga a menor
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Prelude re
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Preludio en re menor
• Clavir de templado Dobre - Zoshit 1 - Fuga re menor
• Agregar clavir templado - Zoshit 1-10Epre Bb
• Agregar clavir templado - Zoshit 1-11Efuge Bbmaj