adsby.ru → Literatúra

Arteterapia s pedagogikou. Aktuálne problémy vedy a vzdelávania Pedagogická arteterapia

Integračné procesy, ktoré sa vyskytujú v manželstve, mystike, vede, vrátane medicíny a pedagogiky, dostali do popredia poznatky integratívnej medicíny, lekárskej psychológie, pedagogickej psychológie ii, etnickej pedagogiky, duchovnej pedagogiky, výtvarnej pedagogiky, rehabilitačnej pedagogiky a pedagogiky. Prostredníctvom rastúcich vedomostí z pedagogiky a psychológie medzi Galusom, rozširovaním pedagogických myšlienok sa vytvárajú nové koncepcie vzdelávania, vytvárajú sa štandardy vzdelávania, študujú sa teoretické základy a technológie vzdelávania detí, ako sa normálne vyvíjajú, a deti s vývojovými problémami sa skúmajú zvláštnosti procesu osvetlenia v korekčných svetelných inštaláciách rôznych typov, napr.

Zo súčasných pedagogík je najdôležitejší rozvoj umeleckej kultúry.

Nová paradigma iluminácie je zameraná na ľudí novej kultúry, formovanie subkultúry osobitosti, na vytváranie a uchovávanie hodnôt kultúry a hodnôt subkultúry ľudí vo svete. Výrazne miesto dieťaťa v kultúrnom priestore, M. A. Berďajev poukazuje na to, že dieťa je hlavnou hodnotou a objektom kultúry.

Humanistický trend k rozvoju manželstva je neoddeliteľne spojený so starými teóriami harmonickej zvláštnosti, ktoré implementujú myšlienku špeciality, ktorá sa rozvíja vo svete, ktorý sa vyvíja.

Vedomosti dieťaťa o svete sú v každom ohľade evidentné, keď sa proces rozvoja a rozvoja v kultúrnom a svetovom priestore začína. L. S. Vigotsky vo svojej kultúrno-historickej koncepcii znamená, že „namiesto toho možno proces kultúrneho rozvoja charakterizovať ako vývoj svojbytnosti a svetlonosnosti

zora ditini"1. Označenie potreby rozvoja dieťaťa s problémami v kultúrnom a sociálnom priestore znamená, že vývoj takéhoto dieťaťa prebieha inak, menej ako normálne. Preto sú potrebné špeciálne vytvorené kultúrne formy, aby sa podporil kultúrny rozvoj defektného dieťaťa.

Osobitný význam vo formovanej subkultúre má osobitosť dieťaťa s problémami, ktoré L. S. Vigotsky dal individuálnej mystike. Hovorili sme o potrebe participácie detí na rôznych druhoch umeleckej a tvorivej činnosti.

Zvyšné záujmy fahivtov sa sústreďujú na mechanizmus vlievania tajomstva do dieťaťa s problémami v procese vzdelávania a iniciácie. Špeciálna psychológia a pedagogika sa dnes výrazne orientuje na rozvoj rôznych druhov vied v nápravnovýchovnej činnosti ako dôležitého spôsobu rozvíjania harmonických vlastností problémového a kultúrneho vývinu.

V súčasnosti sa v praxi špeciálnej pedagogiky široko používajú pojmy ako „arteterapia“ a „umelecká pedagogika“. Podľa národných vzdelávacích štandardov je prezentovaný kurz „Základy výtvarnej pedagogiky a arteterapie v špeciálnej pedagogike“.

Aká je podobnosť medzi chápaním „umeleckej pedagogiky“ a „terapiou umením“? Pre prvú časť je ťažké pochopiť podobnosť týchto výrazov - umenie- „umelec“, synonymum mysticizmu. Druhá časť znamená vznešenosť: terapia - priamo medicína, liečiteľská činnosť; pedagogika - znalosť vedeckých poznatkov, veda o učení, rozvoji a rozvoji av špeciálnej pedagogike - a náprave. Druhá časť však chápe inú priamosť, ciele, zámery, technológiu a nahradenie.

Výtvarná pedagogika(výtvarná pedagogika) stopercentná špeciálna pedagogika – toto syntéza dvoch oblastí vedeckého poznania (mystéria a pedagogika), ktoré zabezpečia rozvoj teórie a praxe pedagogického korektívne usmerňovaného umeleckého rozvoja detí od detí, rozvoj a nutričné formovanie základov umeleckej kultúry prostredníctvom mystiky a umeleckej tvorivosti č.(hudobná, obrazotvorná, umelecko-pohybová, divadelno-hraná).

Pojem „pedagogika umenia“ nenahrádza užší pojem „umelecká maľba“. Umelecká pedagogika ako oblasť vedeckého poznania nám umožňuje v rámci špeciálneho pokrytia skúmať nielen maliarske umenie, ale všetky jeho zložky.

1 Vigotský L. S. Žibr. tv.: U 6 t. - M., 1983. - T. 5. - S. 22.

2 Tamže. – str. 7.

a nápravno-vývojový proces (vývoj, rozvoj, učenie a náprava) v spôsoboch mystiky, ako aj formovanie základov výtvarnej kultúry detí s problémami.

Podstata výtvarnej pedagogiky spočíva v vzniku umenia, rozvoji jedincov so schopnosťami mystiky, formovaní základov umeleckej kultúry a praktických dôsledkoch rôznych druhov umeleckej činnosti.

Hlavné funkcie pedagogiky umeniaє: kultúrne(chápané objektívnym spojením osobitosti s kultúrou ako systémom hodnôt, rozvoj človeka na základe jeho osvojenia si umeleckej kultúry, stáva sa tvorcom); osvetlenie(smerovaný k rozvoju osobitosti a osvojeniu si svojej činnosti formou mystiky, ktorá zabezpečí poznanie mystiky a praktické zručnosti v umeleckej a tvorivej činnosti); Vikhovna(ktorá tvorí morálno-estetické, komunikačno-reflexívne základy osobitosti a spája sociokultúrnu adaptáciu s dodatočným významom); korekcia(ktorá zahŕňa prevenciu, nápravu a kompenzáciu nedostatkov vo vývoji).

Hlavnou metódou výtvarnej pedagogiky je umelecký rozvoj detí s problémami, akými sú formovanie základov umeleckej kultúry, sociálna adaptácia odborností prostredníctvom výtvarných prostriedkov.

Pojem „terapia umením“ (mysteroterapia) sa objavil v kontexte myšlienok 3. Freuda a C. Junga a v psychoterapeutickej praxi bol vnímaný ako jeden z tzv. terapeutické infúzne metódy, Kotriy pre dodatočnú umeleckú (obrazovú) tvorivosť tým, že pomáhame duševne chorým ľuďom identifikovať traumatické zážitky na obrázkoch ich návštev a vymaniť sa z nich. Neskôr tento koncept nadobudol širší koncepčný základ vrátane harmonických modelov rozvoja osobitosti (K. Rogers, A. Maslow).

Ninin koncept „arteterapie“ má podobný význam: chápe sa ako súhrn typov mystiky,čo použiť pri liečbe a korekcii; jaka komplexné arteterapiou techniky; jaka priamo psychoterapeutické a psychokorektívne postupy; jaka metóda. Bude to závisieť od medicíny (psychiatria, terapia, chirurgia atď.) a psychológie (lekárska, medicínska, špeciálna). Arteterapia, priamo súvisiaca s prílevom rôznych foriem mystiky na ľudí, sa rozvíja samostatne aj v spojení s liečebnými, pedagogickými a inými metódami.

Arteterapia sa v budúcnosti čoraz viac začleňuje do nápravno-vývojového procesu v špeciálnych svetelných inštaláciách pre deti s rôznymi možnosťami narušenia vývoja a podávania pozitívnych výsledkov.

Početné vedecké práce spojené s pokrokovou terapiou a ukazujú jej účinnosť, sľubujú v oblasti integratívnej medicíny, mimomedicíny, špeciálnej psychológie, dávajú jej status celého vedeckého odboru u.

Vidíme arteterapiou stopercentné špeciálne pokrytie syntéza mnohých oblastí vedeckého poznania (mystéria, medicína a psychológia) a v duchovnej a psychokorektívnej praxi ako súbor metód inšpirovaných rôznymi typmi mysticizmu vo vlastnej symbolickej podobe Čo je povolené pre dodatočnú stimuláciu umeleckého a tvorivého (tvorivého) ) prejavy detí s problémami vývinu korekcia narušenia psychosomatických, psychoemotických procesov a vývinu v špeciálnom vývine?

Podstata arteterapie spočíva v terapeutickej a korekčnej infúzii mystiky na subjekt a prejavuje sa v rekonštruovanej psychotraumatickej situácii cez umeleckú a tvorivú činnosť, prežívané zážitky, nesúvisiace s y, v súčasnej podobe cez produkt umeleckej činnosti, ako napr. ako aj vytváranie nových pozitívnych skúseností, tvorivých potrieb ľudí a spôsobov, ako ich uspokojiť.

V súčasnosti arteterapia vo všeobecnosti zahŕňa: izoterapia(Likuvalny infúzia prostriedkami obrazotvornej mystiky: maľby, lišty, dekoratívno-živé mystériá atď.); biblioterapiu(Likuvalný prílev čítaní); imagoterapia(Likuvalny vtok cez obraz, teatralizacia); muzikoterapia(likuvalna akcia s vyuzitim hudby); hlasová terapia(radovanie s nápojom); kineziterapiu(tanečná terapia, choreoterapia, korekčný rytmus - ľaliazné pôsobenie rukami) atď.

Hlavné funkcie arteterapieє: katarzný(čistí, čím sa eliminujú negatívne podmienky); regulačné(Regulácia nervovo-psychického stresu, regulácia psychosomatických procesov, modelovanie pozitívneho psycho-emocionálneho stavu); komunikatívno-reflexívne(Zabezpečuje nápravu poruchy spánku, formovanie adekvátneho interpersonálneho správania, sebaúcty).

V arteterapii sa nekladie dôraz na cielené učenie, a teda na rozvoj zručností a mentality v akejkoľvek forme umeleckej činnosti (hudobná, kreatívna, divadelno-hracia, umelecko-pedagogická).

Umelecká pedagogika a arteterapia sa považujú za tajné teoretické a organizačné štúdiá, ako aj súkromné, aby boli na koži.

Externé vedecké, teoretické a organizačné oblasti pedagogiky umenia a arteterapie:

Skúmanie vedeckých a teoretických základov rozvoja kognitívnych schopností v systéme nápravnovýchovnej pomoci deťom s vývinovým postihnutím;

Vedecký výcvik schopností a spôsobov kompenzácie rôzneho vývoja u detí prostredníctvom umenia a umeleckej činnosti;

Upevnenie všetkých nahromadených poznatkov o umelecko-pedagogických a arteterapeutických prístupoch v špeciálnom svetelnom zdroji a obohatenie o nové vedecké a praktické prístupy, smerujúce k najvyššiemu cieľu humanizácie iných osvetlení odborníkov;

Skvalitnenie systému organizácie nápravnovýchovnej pomoci prostriedkami špeciálneho vzdelávania v špeciálnych osvetľovacích jednotkách a príprava fašistov na realizáciu tejto úlohy.

Súkromná kancelária výtvarnej pedagogiky:

Vycheniya skryté a špecifické črty formovania umeleckej kultúry u detí s rôznymi možnosťami rozvoja;

Rozvoj korektívneho smerovaného systému pre umelecký rozvoj detí s problémami, formovanie základov umeleckej kultúry;

Rozvoj miesta nápravných a vývojových pedagogických technológií a rozvoj vedomostí, ktoré zabezpečia harmonický rozvoj detí s problémami;

Aktivácia potenciálnych schopností dieťaťa s vývinovými problémami a tvorivé prejavy v rôznych druhoch umeleckej činnosti (hudobná, tvorivá, výtvarná, divadelná, hravá) ї);

Starostlivosť o kognitívne a informačné potreby detí s problémami;

Zabezpečenie rozvoja emocionálno-estetických, morálnych, komunikačno-reflexných základov dieťaťa s problémami dodatočnej tajomnosti;

Pôsobenie prostredníctvom metód nápravy a prevencie zjavných zlepšení vo vývoji kognitívnej činnosti, emocionálno-vôľovej, motorickej a špeciálnej sféry;

Vytváranie mysle pre sociokultúrnu adaptáciu detí s problémami vo vzhľade umenia a umeleckej činnosti. Súkromné oddelenie arteterapie:

Prispôsobenie zrejmých arteterapeutických techník a ich využitie v systéme psychokorektívnej pomoci deťom s narušeným vývinom (sluch, zrak, reč, pohybový aparát, ktorý môže narušiť duševný vývin, zrakové postihnutie rozumov);

Identifikácia vlastností a významnej účinnosti vikoristickej artterapie v psychokorektívnej práci s deťmi v špeciálnom prostredí osvetlenia;

Vývoj arteterapeutických technológií na zabezpečenie korekcie vývinových porúch u detí s problémami;

Korekcia sekundárnych problémov v rozvoji osobitostí dieťaťa, harmonizácia a sociálna adaptácia v kultúrnom a svetovom priestore pomocou arteterapeutických techník.

Artpedagogika a arteterapia majú odlišné teoretické základy, líšia sa podstatou, úlohami, substitúciou a technológiou. Na mieste špeciálnej výchovy sa však priam črtá nevôľa, dopĺňať sa v jednom nápravno-vývojovom procese, zabezpečovať preventívno-zdravotnícky, liečebno-adaptívnu liečbu deťom s vývinovými problémami.

Na základe korektívno-špeciálnych a aktívnych prístupov k rozvoju sleduje výtvarná pedagogika a arteterapia jediný cieľ - harmonický rozvoj problémového dieťaťa; rozšírenie možností jeho sociálnej adaptácie prostredníctvom doplnkového umenia, participácie na komunite a kultúrnej aktivity v mikro- a makroprostredí.

Tento článok ukazuje aktuálny, inovatívny smer v štúdiu pedagogiky umenia. Ukazujú sa súvislosti medzi vedeckým výskumom v arteterapii a pedagogike umenia a odhaľujú sa fakty o tajomstve a dôležitosti v týchto odboroch. Súčasný výskum odhaľuje ešte dôležitejší aspekt: výtvarná pedagogika umožňuje pracovať s rôznymi kategóriami študentov. Výtvarní pedagógovia prekračujú hranice práce s deťmi, čo môže spôsobovať problémy, no zároveň neduplikuje sféru umeleckého iluminovania a estetickej inšpirácie. Uskutočňuje sa analýza experimentu, ktorý odhalil prílev detí rôznych vekových skupín, spolu s vývojom a charakteristikami osobitostí výtvarno-pedagogických technológií, s množstvom rôznych umeleckých techník a materiálov, ktoré sa vykonávajú na základe a sociálne centrum na ochranu obyvateľstva. Popísané sú výsledky tohto experimentu s účastníkmi procesu stagnácie metód výtvarnej pedagogiky na zvýšenie motivácie k aktivite, schopnosti vyjadrovať sa a zníženie emocionálnej atmosféry v skupine. Bolo urobené zhrnutie o špecifickej infúzii práce s rôznymi mystickými materiálmi do emocionálneho stavu dieťaťa.

arteterapiou

výtvarná pedagogika

výtvarno-pedagogické technológie

technológie umeleckých materiálov

výtvarno-pedagogické diela

umeleckej činnosti

sebavyjadrenie

citový stav.

1. Verchovodová R.A., Galustová R.A. Zahraničné dôkazy pedagogiky umenia ako systému integrovanej integrácie výtvarných prvkov do vzdelávacieho procesu / Verkhodova R.A., Galustova R.A. // Newsletter Adigean State University. 3. séria: Pedagogika a psychológia. - 2011. - č. 1. - S. 15-18.

2. Kopitin A.I. Arteterapia pre deti a deti / Kopitin A.I., Svistovska O.I. - Moskva: Kogito-Center, 2007. - 197 s.

3. Savluchinska N.V., Sukharev A.I. Aktuálne problémy inštalácie doplnkového vzdelávania v súčasnom sociokultúrnom priestore // Aktuálne problémy vedy a vzdelávania. - 2015. - č. 3; URL: http://www.?id=17407.

4. Savluchinska N.V. Technológia umeleckých materiálov: základná príručka - Omsk, 2009. - 96 s.

5. Sukharev A.I. Monotyp: metodický výcvik k praktickej práci z odboru "Grafické techniky" pre študentov odboru 072500.62 "Dizajn", / O.I. Sukharev, O.M. Mašanov. – Kyjev: BOUDPO „IROOO“, 2014. – 70 s.

6. Shevchenko Yu.S., Kreptsya O.V. Princípy arteterapie a výtvarnej pedagogiky v práci s deťmi a deťmi: metóda. dodatočnú pomoc. - Balashov, 1998. - 56 s.

Aktuálne zmeny sa dnes vykonávajú v ruskom osvetľovacom systéme a týkajú sa okolitého osvetlenia, ako aj systému doplnkového osvetlenia. Tieto zmeny sú zamerané na interakciu pedagogických systémov, pričom sa spoliehajú na prax inovatívnych technológií, ktoré dopĺňajú a tu odolávajú tradičnému systému vzdelávania. Ruský štát, orientovaný na integráciu do svetového ekonomického priestoru, musí zachytiť tvorivé vlastnosti občana, prostredníctvom jasných technológií kultúrneho a kreatívneho rozvoja ešte neboli roztrieštené.

V tejto situácii presadzovanie inovatívnej disciplíny výtvarnej pedagogiky a arteterapie v pedagogickom povedomí pomôže rozvíjať a testovať potrebné riešenia tohto problému. Tieto disciplíny sa formovali na hraniciach vied ako pedagogika, psychológia, kulturológia a sociokultúrna činnosť.

Od konca 20. storočia pedagogika s mimoriadnou úctou zdôrazňuje možnosti arteterapie v rámci izoterapie. V Rusku je zakladateľom arteterapeutickej školy A.I. V knihe „Arteterapia pre deti a deti“ je pojem arteterapia opísaný ako „súbor psychologických metód, ktoré sa v rámci klientovej tvorivej činnosti a psychoterapeutických aktivít spájajú s využitím metódy terapie, psychokorekcie. psychoprofylaxia, rehabilitácia a nácvik zručností s rôznymi pohybovými aktivitami, emocionálne a duševné poruchy, ako aj zástupcovia rizikových skupín.

Pri akejkoľvek fantázii arteterapia bežne nezapadala do rámca osvetľovacieho systému. Prote neskôr, ako potvrdil E.V. Taranova, 1997 osud po zverejnení práce Yu.S. Ševčenka a L.V. Kripitsa „Princípy arteterapie a výtvarnej pedagogiky v práci s deťmi a batoľatami“ sa pojem „arteterapia“ rozdelil na „terapiu umením“ a „výtvarnú pedagogiku“. Je dôležité, že od tohto momentu získala výtvarná pedagogika „právo na život“ ako samostatnú smernicu k umeleckému vzdelávaniu.

Umelecká pedagogika umožňuje nahliadnuť na hranice toho, ako sa umelecké učenie robí, a na všetky zložky nápravno-vývojového procesu prostredníctvom umenia. Predstavitelia zahraničnej pedagogiky E. Seguin, J. Demor, O. Dekroli, ako aj vietnamskí vedci L. S. Vigotsky, A. I. poukázali na významnú úlohu mystiky v nápravnej práci. Graborov, E. A. Ekzhanovej, T. S. Komarovej a v. Potvrdzujú, že výtvarná činnosť detí zabezpečuje ich zmyslový rozvoj, tvorí motivačnú chrbticu ich produktívnej činnosti, podporuje rozvoj bystrosti, úcty, vyjadrovania, reči a motoriky. Použitie kreatívnych záhad môže priniesť úľavu od nepriateľstva a transformovať negatívne emócie na pozitívne. Obrazy umeleckej tvorivosti evokujú všetky typy základných procesov, vrátane strachu, vnútorných konfliktov a múdrosti detstva.

Osobitné miesto v pedagogike umenia patrí produktom umeleckej činnosti. Bábätko je pred nami videné ako projekcia zvláštnosti dieťaťa, ako symbolické vyjadrenie jeho vynorenia sa pred svetom. Je veľmi dôležité vštepiť vášmu dieťaťu tie vlastnosti, ktoré podporujú ružový vývoj rebarbory a štádium ovulácie pomocou techniky maľovania na jednej strane, a vlastnosti dieťaťa, ktoré podporujú vlastnosti a vlastnosti, - z iných veci.

V ruskej vede je umelecká pedagogika vo fáze formovania, aktívne sa rozvíja a zaberá svoje miesto v systéme podzemného osvetlenia a dodatočného osvetlenia. Podobu výtvarnej pedagogiky formovali predchodcovia Medvedeva E.A., Lebedeva L.D., Grishina A.V., Akhmedova E.M., Anisimov V.P., Levchenko I.Yu., Komisarova L.M., Dobrovolska T.L.A., Donska T.K., Sergeeva N.Yu. a veľa ďalších.

Diela známeho nasledovníka L. D. Lebedeva sa venujú nutričnej hodnote arteterapie vo svetle, prinášajú iný výklad pojmu „terapia“, nielen ako „liečba“, ale aj ako „vzhľad, turbo“. Preto autor rešpektuje akceptovateľnosť arteterapie učiteľmi a pedagogickými psychológmi, keďže nie je potrebná žiadna špeciálna príprava v praktickej psychológii, psychoterapii a arteterapii. Lebedeva L. D. píše, že „pojem „arteterapia“ vo vedeckom, pedagogickom zmysle je dôležitý pre pozornosť venovanú emocionálnemu a psychickému zdraviu jednotlivca, skupiny, tímu prostredníctvom umeleckej činnosti. Autor vidí v osvetľovacej sústave špecifické problémy, medzi ktoré patrí „disharmónia, narušená sebaúcta“; „Ťažkosti v emocionálnom vývoji“, impulzívnosť, úzkosť, strach, agresivita; zážitky emocionálneho preťaženia, pocity sebaúcty, depresie, nevhodné správanie, konflikty v medziľudských a vnútorných rodinných problémoch, čarodejníctvo až po mimozemšťana.

Súčasný výskum odhaľuje ešte dôležitejší aspekt: výtvarná pedagogika umožňuje pracovať s rôznymi kategóriami študentov. Výtvarná pedagogika presahuje hranice práce s deťmi, čo môže robiť problémy, no zároveň neduplikuje sféru umeleckého iluminovania a estetickej inšpirácie. Takže namiesto pojmu „výtvarná pedagogika“ nie je potrebné zaraďovať len špeciálnu výtvarnú výchovu problémových detí a nie je dobré redukovať maľbu zmyslu výtvarnej pedagogickej činnosti na začiatok, resp. prostredníctvom mystiky je potrebné formulovať základy kultúry života a spoločenského prispôsobenia osobitostí.

Zatiaľ čo výtvarná pedagogika zahŕňa techniky, metódy a technológie, ktoré viac napomáhajú jasnému a efektívnemu vyučovaniu a tréningu, jej úlohou je vytvárať pozitívny, motivovaný proces iniciácie a tréningu, ako aj mysle jednotlivcov nogo rozvoja. Rozvoj týchto úloh je možný prostredníctvom uvedomenia si a aktivácie živých zdrojov; rozvoj a aktivácia tvorivého potenciálu; naučiť sa sebaregulovať; učenie sa komunikačným zručnostiam; rozvoj sféry spriinyattya.

V pedagogike umenia sa na vyučovanie technických techník pozerá ako na splnenie pedagogických úloh. Zvládnutie umeleckých techník a technológií s použitím umeleckých materiálov sa dosahuje skúmaním možností týchto materiálov, niekedy ich zaťažovaním, prostredníctvom bezkonkurenčných kombinácií a techník miešania. Rozumné zaobchádzanie s umeleckými materiálmi vedie k väčšej slobode, dáva nový impulz rozvoju a stimuluje sebavyjadrenie. Umelecké materiály pre výtvarno-pedagogickú činnosť možno zaradiť na grafické, kreslené, imitačné (pre dekoratívno-umelecké umenie):

Pred grafickými sú tu grafit a farebné škrupiny, atrament, mäkké materiály ako vugilla, sanguine, pastel;

Môžete vidieť okrajové kvety - akvarel, kvaš;

Patria sem akrylové tkaniny na farebné sklo, tkaniny, drevo, keramika, kov, plastelína, plasty, tkaniny na mramorovanie, fixačné súpravy a ďalšie moderné materiály.

Hlavnému prispievateľovi Savluchinskaya N.V. rozbor vlastností tradičných materiálov (akvarel, gvaš, oliva, mäkké materiály) a moderných materiálov (plstenky, fixky, gélové perá), technologických spôsobov práce s nimi, ako aj zmiešaných výtvarných techník k. Zbierka ilustrácií študentov s robotmi, ktoré zobrazujú rôzne variabilné, neštandardné, predvýskumné prístupy k práci s umeleckými materiálmi, ktoré slúžia na realizáciu výtvarnej myšlienky. V našom experimentálnom robote s deťmi z výtvarnej pedagogiky sme dali dokopy všetky výtvarné materiály popísané v známej úvodnej príručke.

Na základe KTSSON Central sa uskutočnila experimentálna práca s metódou identifikácie detí rôzneho veku, ktoré sa rovnajú vývoju a charakteristikám čŕt výtvarno-pedagogických technológií, s množstvom rôznych mystických techník a materiálov Správny obvod stanice metra Omsk „Penati“.

Pri organizovaní praktických aktivít v centre sme postupovali podľa zavedených programov rozvoja tvorivej individuality prostredníctvom metód arteterapie na základe doplňujúcich poznatkov O. V. Grishina. Podstatou je teda: reflexívna orientácia na prijatie, stimulácia podriadených k analýze produktov ich tvorivej činnosti a špeciálnych skúseností; vysoká miera spontánnosti so širokým výberom detských tvorivých aktivít, vedúca učiteľka pri posudzovaní výtvarných a estetických kvalít produktov tvorivej činnosti detí; Veľký rešpekt v skupine je rešpektovať vzájomnú toleranciu účastníkov, emocionálnu citlivosť samotného učiteľa, akceptovanie tvorivej individuality účastníkov a nevnucovanie svojich myšlienok.

Podpora nápadov, realizácia tvorivých plánov, kritika, vytváranie hodnoty k špecifickosti a výsledkom vašej činnosti – to všetko podporí mentálne, potrebné pre rozvoj kreativity kiv a školákov.

Zo zberu rôznych miestnych materiálov sme rozobrali sériu kreatívnych úloh. Výber materiálov prichádza hneď, ako ste zaneprázdnení. Niektoré materiály, ako sú ceruzky, fixky a fixky, umožňujú „posilniť“ ovládanie, zatiaľ čo iné – pastel, pastel a hlina – poskytujú väčšiu živosť. A aj v našej práci sme vyvinuli grafickú techniku – monotypiu, deti robili diela rôznymi technikami a rôznymi výtvarnými materiálmi.

Tvorivé piesne mysle, do ktorých bolo možné zakomponovať infúziu umeleckých materiálov v kombinácii s technikami výtvarnej pedagogiky, stanovili individuálne charakteristiky prechodu psychologických a pedagogických procesov a infúzie obraznosti Jej činnosť na takom neoceniteľná reakcia na konečný produkt sa môže stať liečivou silou.

Vyšetrovatelia mali 3 až 13 rokov lekárskej anamnézy, čo umožnilo získať materiál na teoretickú interpretáciu.

Remeslá pre deti predškolského veku boli vyrobené z mrazených umeleckých materiálov a štandardných domácich potrieb, ako sú: vatové tyčinky, vatové guľôčky, plastové pílky, nite, špáradlá, nádoby na čokoládové vajíčka Iné, ktoré možno nazvať netradičnými materiálmi. Práca s pokožkou spojená s týmto alebo inými materiálmi bola dôkazom toho, ako umelecká technológia prúdi do detí:

Technika spojená s technikou maľovania vatovými tampónmi a nanášaním farbi bodiek na obliečku nie je vhodná pre inertné, neaktívne deti. Podobné techniky, spojené s koncentráciou pozornosti a monotónnou aplikáciou, spôsobujú pokles duševnej a fyzickej aktivity, čo je vhodné najmä pri liečbe hyperaktívnych detí.
Činnosti zahŕňajúce zmrazené farebné detské cibuľky nie sú vhodné pre deti, ktoré sa ľahko vzrušujú, pretože takéto činnosti vyvolávajú neposlušné správanie.
Zostať zaneprázdnený suchým pastelom nemá žiadne emocionálne prepady ani stúpanie k zmene voskového kreidu, ale expresivita sa prejavuje v línii, teda v ťahoch. V technických metódach sa nanáša na obrazotvorný povrch.
Technika monotypizácie je vhodná pre deti s rôznymi emocionálnymi vlastnosťami, rozdiel je tu obmedzený na počet rôznych typov.

Týmto spôsobom možno diagnostikovať, upravovať, rozvíjať a rozvíjať reflexívnu kultúru rôzne umelecko-pedagogické diela, stagnáciu a rôznorodé materiály v závislosti od vnútornej kontroly potrebnej pre proces.

Dielo, ktoré skončilo s deťmi školského veku, bolo tvorené tradičnými a súčasnými mystickými, ale aj netradičnými materiálmi. Cieľom vnášania výtvarných materiálov do detí bolo napraviť agresivitu ako jeden z hlavných emocionálnych problémov detí prostredníctvom schopnosti prejaviť ich spoločensky prijateľnou formou – výtvarná pedagogika Gogic fun.

Podklady dostali neštandardné úlohy: bolo potrebné vytvrdiť fóliu ako materiál na výrobu sochy; iným spôsobom - prerobiť, zalepiť reklamný plagát na lesklý časopis pomocou akrylových lepidiel; V budúcnosti sa maľovalo na vode marmoráciou. Výsledkom tohto experimentu s podlitkami sa zistilo, že bez ohľadu na príťažlivosť inštalácie tmavého osvetlenia sa podlitki rozhodli venovať svoj čas výtvarnej pedagogike, aby sa motivácia zvýšila na možnosť sebavirtualizácie Zhenya, emocionálneho atmosféra v skupine sa zlepšila. Všetky roboty sa nezopakovali a úroveň kreativity sa zvýšila.

Vzhľadom na všetko, čo bolo povedané, môžeme s istotou povedať, že výtvarná pedagogika má veľký potenciál na vytváranie pozitívnej klímy v manželstve. Výtvarná pedagogika a arteterapia má veľa spoločného s funkciou nápravy, diagnostiky, prevencie prostredníctvom výtvarnej a umeleckej činnosti, ako aj narúšania sociálnej, psychickej, profesionálnej adaptácie a detí. Bolo urobené zhrnutie o špecifickej infúzii práce s rôznymi mystickými materiálmi do emocionálneho stavu dieťaťa. Aplikácia infúzie výtvarných materiálov na zlepšenie emocionálneho stavu dieťaťa je v štádiu skúmania, ale nie je potrebné prekonávať skutočnosť, že je potrebné dávať návod na rozvoj výtvarnej pedagogiky.

Bibliografická pošta

Savluchinska N.V., Pavlova M.S. TEÓRIA A METÓDA etablovania UMELECKO-VÝCHOVNÝCH TECHNOLÓGIÍ V PRAXI S DEŤMI // Aktuálne problémy vedy a vzdelávania. - 2016. - č. 3.;
URL: http://?id=24509 (dátum zverejnenia: 02.01.2020). Radi by sme Vám predstavili časopisy, ktoré sú dostupné v Akadémii prírodných vied

Tetyana Efremová
Čo je arteterapia v systéme vzdelávania a terapie?

Arteterapia- mysteriózna terapia - vychádza z myšlienok Freuda a Junga, ktorí vyvinuli spôsob liečenia psychiatrických ochorení doplnkovou liečbou. Metóda bola založená na tom, že ľudia prostredníctvom umeleckej mystiky vyjadrovali svoje pocity a skúsenosti a tým sa nimi inšpirovali.

Čo aj arteterapiou.

Podstatnosť arteterapiou spočíva v terapeutickej, korekčnej infúzii na subjektoch využívajúcich metódy mystiky a prejavuje sa rekonštruovaným východiskom z psychotraumatickej situácie. Toto všetko je o pomoci pri vytváraní mystiky, prenesení vnútorných zážitkov do vonkajšej formy a následne o vytváraní nových pozitívnych emócií a pocitov.

Vidi arteterapiou

Pozri aktívny a pasívny arteterapiou. Prvý prenáša spontánnosť do samostatnej tvorivosti, pasívny je založený na zástupnej tvorbe umenia. Môže byť aj skupinový alebo individuálny. technológie arteterapia arteterapia vykonávať na špeciálne vybavenom mieste a v prítomnosti arteterapeut. Trvať hodinu vikorista: malyunok, maľba, grafika, sochárstvo, rezbárstvo, fotografia, tvarovanie, rezbárstvo, razenie, gobelín, mozaika, freska, drevorezba, zhotovovanie výrobkov z chútry, koží, látok atď. Materiál môže byť prehradený a ako prírodný materiál (hlina , hlina, piesok, lístie, kamene, kamienky, zelenina, ovocie atď. (farba, gvaš, papier, plastelína, celofánová motuzka atď.).

Podmienky, možnosti a funkcie arteterapiou.

Arteterapia vikonuє kіlka funkciu: sebavyjadrenie, rozvoj osobitosti a tolerancie v spoločnosti, zmiernenie stresu, pomáha rozpoznať určité psychické problémy. Zostávajúce funkcie arteterapiouširoko sa snažili poskytnúť psychologickú pomoc deťom s rôznymi emocionálnymi poruchami a poruchami správania; Aké sú vyhliadky na zvýšený rozvoj?

Hlavné smery a druhy arteterapie Arteterapia zahŕňa nesmerové smery a druhy, ich:

Izoterapia (terapia bolesti)- robot s dieťaťom farba: maľba; práca s hlinou a plastelínou atď.;

Biblioterapia - literárna tvorba a tvorivé čítanie literárnych diel;

Muzikoterapia - infúzia cez ochutnať hudbu;

Imagoterapia - infúzia cez obrázok, teatralizácia, dramatizácia;

Kazkoterapia - infúzia do podoby rozprávok, podobenstiev, legiend;

Kineziterapia – infúzia prostredníctvom tanečno-rukhovej;

Dramaterapia - vypracovanie akejkoľvek zápletky;

Terapia hrou je založená na rôznych hrách na hranie rolí ako na jednej z najsilnejších foriem rozvoja špecifickosti;

Lykoterapia - základ pre procesy identifikácie dieťaťa s obľúbenou kreslenou postavičkou, rozprávkou s obľúbenou hračkou;

Korekčný rytmus je druh aktívnej muzikoterapie a kineziterapie, ktorá je založená na syntéze hudobno-rytmickej-romantickej aktivity;

Choreoterapia (radovanie sa tancom)- aktívna práca s telom prostredníctvom tanca a pohybu pod rôzne druhy hudby, atď.

Izoterapia (terapia bolesti)- terapia obrazotvorná kreativita, sme pred maliarmi. Kreatívnejšie Kreativita umožňuje dieťaťu porozumieť a porozumieť sebe, jasne vyjadrovať svoje myšlienky a akoby samo od seba slobodne vyjadrovať svoje sny a nádeje a tiež vychádzať z negatívnych skúseností z minulosti. To nezbavuje dieťa informácie extrémnej sociálnej aktivity, ale ani jej modelovania, vyjadrovania a umiestňovania pred ňu. Maľovanie rozvíja citlivo-plochú koordináciu, ktorá si vyžaduje účasť rôznych mentálnych funkcií. No, kúsok po kúsku, dieťa dáva priechod svojim pocitom, strachom, a potom sa dotkne toho maličkého a potom modeluje akciu, ľahšie prijíma bolestivé pre nové obrázky a nápady.

Terapia hrou je metóda nápravy emocionálnych porúch a porúch správania u detí, ktorá je založená na silnom spôsobe interakcie dieťaťa s okolitým svetom - hra, - spokojná, vnútorne motivovaná činnosť, Čo vyjadruje horkosť najobľúbenejšieho jedla o tých, ktorí vikorizovať jeden iný predmet. Gra je pre dieťa rovnakým spôsobom ako jazyk pre dospelých. To je užitočné pre vyjadrenie pocitov, sledovanie cieľov a sebarealizáciu. Dieťa sa snaží usporiadať svoje vlastné dôkazy, svoje vlastné špeciálne svetlo. Počas procesu hry dieťa zažíva pocit kontroly nad situáciou, čo znamená, že skutočná situácia je ťažko pochopiteľná. Hlavným cieľom terapie hrou je pomôcť dieťaťu nájsť svoje zážitky čo najpríjemnejšie. hodnosť - cez gru a tiež prejavujú tvorivú činnosť v najťažších životných situáciách, "hranie" alebo sú simulované v procese hry. Základné ciele terapie hrou tak: úľava od psychického utrpenia dieťaťa; hodnota silného dieťaťa, rozvoj pocitu vlastnej hodnoty; rozvoj schopnosti emocionálnej sebaregulácie; obnovenie dôvery zrelým a ročným deťom, optimalizácia odvodnenia systémov"dieťa - dospelý", "dieťa - ostatné deti"; korekcia a prevencia deformácií vo formovanej koncepcii; náprava a prevencia porúch správania.

Muzikoterapia je typ arteterapiou Kde sa hudba používa na oslavné alebo nápravné účely. Muzikoterapia je súbor techník a metód zameraných na rozšírenie a obohatenie palety zážitkov a formovania taký hľadáčikČo pomáha ľuďom zostať zdravými a šťastnými. Formovanie bohatej emocionálnej sféry dieťaťa sa dosahuje získaním širokého spektra hudobných umeleckých skúseností, formovaním vysokej úrovne myšlienok.

Kazkoterapia je zmyslom terapie príbehmi, v ktorej spoločne s klientom objavujete poznatky o tom, ako žiť v duši a v súčasnosti je psychoterapeutická. Kazkoterapia pre deti je zameraná na rozvoj dieťaťa a priamo pomôže v dôležitých situáciách. Kaskoterapia má rozdielne direktívne a nedirektívne prístupy. Pri direktívnej terapii je terapeut terapeutický proces: do nedirektívnej kaskoterapie zaradiť tých, ktorí sledujú správanie dieťaťa a interpretujú ho, úloha psychoterapeuta znížiť: hlavnou funkciou je vytvoriť atmosféru emocionálneho prijatia dieťaťa a mysle pre spontánne prejavenie pocitov. Praktická psychológia dokáže rozpoznať množstvo spôsobov, ako pracovať s rozprávkami akoby z projekcie, podľa toho, aké úlohy si stanoví psychológ: - Vikoristannya kazki ako metafora. Text obrázok Rozprávky vyžadujú voľné asociácie, ktoré predstavujú zvláštny duševný život človeka, potom sa diskutuje o metaforách a asociáciách. Kazaši sa delia do piatich typov uznanie: umelecký, didaktický, psychokorektívny, psychoterapeutický.

Tanečno-kráľovská terapia je terapia, ktorá spája prácu s telom, rukami a emóciami. Jednou z hlavných výhod tanečno-rukh terapie je jej prístup k tradíciám nedávnych kultúr, vzhľadom na úlohu ruhi v ľudskom živote a holistický prístup k fyzickému a duševnému zdraviu. Podľa Reicha človek, ktorý získal prístup k špeciálnym fyzickým právam z mäsitej schránky, spoznáva svoje telo, uvedomuje si svoju vnútornú spontánnu disonanciu medzi verbálnou a neverbálnou komunikáciou človeka є їх. To vedie k rozvoju sebaregulácie a harmonického života v ľudskom živote, zrejme k najhlbším citom a emóciám, inak zdanlivo k fyzickému a psychickému rastu.

Zavdannya arteterapiou

Arteterapia Môže to byť najtajnejšie miesto a špeciálne.

Zagalnyj Zavodannya arteterapia zahŕňa:

Rozvoj vedeckých základov terapeutickej a nápravnej základne psychologickej pomoci deťom s vývinovým postihnutím;

Vedecký vývoj terapeutickej pomoci pre deti s rôznymi vývinovými poruchami;

Registrácia všetkých nahromadených dôkazov arteterapeutické vyšetrovanie a propagácia jogy v špeciálny systém osvetlenia s metódou humanizácie a dôkladnosti;

Do hĺbky systémov organizácia začala špeciál osvetlenie zariadení metódami riadenia a prípravy kvalifikovaných fašistov.

Súkromná oblasť arteterapiou:

Pomocou metód nápravy a prevencie je narušený rozvoj kognitívnej činnosti, emocionálno-vôľová sféra, rozvoj a formovanie špecialít;

vytváranie mysle pre sociokultúrnu adaptáciu detí so zdravotným postihnutím;

Adaptácia arteterapeutické metódy a ich využitie pri práci s deťmi, ktoré môžu mať poruchy sluchu, zraku, reči, pohybového aparátu a psychiky;

Identifikácia vlastností a úrovne účinnosti arteterapia v špeciálnom osvetľovacom zariadení;

Rozrobka arteterapeutické technológie potrebné korekcie porúch u postihnutých detí;

Náprava sekundárnych porúch vo vývoji dieťaťa, pomoc pri adaptácii na manželstvo z hľadiska kultúry a mystiky;

Starostlivosť o kognitívne potreby detí s narušeným vývinom.

Takže hodnosť, hlavnou úlohou arteterapiou Pomocou mystiky - vytvoriť na dieťati terapeutickú infúziu s rozvojom metódou harmonického rozvoja a adaptácie v mikroprostredí detského kolektívu a makroprostredí manželstva.

Svetlo môže pomôcť
ľudia sa stávajú pomichnikmi
k sebe samým.
I.G. Pestalozzi

Myšlienka potreby vzájomnej interakcie medzi pedagogikou a psychoterapiou vznikla už v roku 1927. Nemecký psychiater A. Kronfeld v článku „Psychológia a psychoterapia o medicíne“. Autor vyzval na vývoj takejto metódy, ktorá by ľudí zamerala na duchovné liečenie a špeciálny rast. Pre čo najpríjemnejšiu a najúčinnejšiu psychoterapeutickú liečbu s deťmi si môžete priamo zvoliť arteterapiu. Vikoristannya mystetstva ako terapeutický úradník je úplne prístupný ako učiteľ. V tomto prípade nie sú potrebné špeciálne znalosti. Arteterapeutické aktivity môžu byť jednou z inovatívnych foriem práce s deťmi.

Naša starodávna pedagogická veda a ľudová pedagogika, ktorá chce, aby bola prioritou teoretickej prípravy arteterapie udelená zahraničným učiteľom, je dlhoročným dôkazom víťaznej tvorivosti vedúcich, rozvíjajúcich a nápravných ilyah.

Pojem "arteterapia" (doslova - terapia mystikou) zaviedol A. Hill (1938) pri opise liečby tuberkulóznych pacientov v sanatóriách.

Arteterapia je podľa M. Libmana jedinečná metóda mystiky na prenášanie pocitov a iných prejavov psychiky človeka zmenou štruktúry a vnímania svetla.

Ruská encyklopédia sociálnej práce uvádza, že arteterapia je metóda a technológia rehabilitácie najmä prostredníctvom umenia a umeleckej činnosti. Mysteriózne zručnosti zahŕňajú: hudbu, maľovanie, literárne diela, divadlo atď.

Moderný význam arteterapie vychádza z pojmov výraz, komunikácia, symbolizácia, s ktorými sa spája výtvarná tvorivosť.

Metóda analyzovaného konceptu vychádza zo zistenia, že vnútorné „ja“ človeka je extrahované z vizuálnych obrazov, ktoré spontánne premýšľa, najmä o svojich výtvoroch, maľuje, maľuje obraz, vyrezáva. Rešpektujeme, že obrazy umeleckej tvorivosti evokujú všetky typy základných procesov, vrátane obáv, vnútorných konfliktov, detských mýtov a snov. Pri tomto slovnom opise môže mať dieťa ťažkosti. Neverbálne zručnosti sú preto často jediné, ktoré možno použiť na vyjadrenie a objasnenie silných zážitkov. Tu môžeme hovoriť o nadradenosti arteterapie nad inými formami psychoterapeutickej práce:

Takmer každý človek (bez ohľadu na vek) sa môže zúčastniť arteterapeutickej práce, čo však neznamená potrebu tvorivej činnosti alebo umeleckých zručností;
arteterapia je dôležitá najmä pre neverbálnu komunikáciu. To je obzvlášť cenné pre tých, ktorí pre Voloďov nedostatok dobroty nedokážu verbálne opísať svoje skúsenosti;
Kreatívna činnosť je účinný spôsob, ako ľudí zblížiť. To je obzvlášť cenné v situáciách vzájomného odcudzenia, keď sú dobré kontakty ťažké;
produkty imaginatívnej tvorivosti a objektívneho pozorovania nálad a myšlienok ľudí, čo umožňuje ich použitie na hodnotenie stavu a vykonávanie príslušných vyšetrovaní;
arteterapia je metóda slobodného sebavyjadrenia, ktorá navodzuje atmosféru dôvery, tolerancie a rešpektu k vnútornému svetlu človeka;
arteterapeutická práca vo väčšine prípadov vyvoláva v ľuďoch pozitívne emócie, pomáha znižovať apatiu a nečinnosť a formulovať aktívnu pozíciu v živote;
arteterapia je založená na mobilizácii tvorivého potenciálu človeka, vnútorných mechanizmoch sebaregulácie a liečenia. To demonštruje základnú potrebu sebarealizácie – objav širokého spektra ľudských schopností a potvrdenie jeho individuálne jedinečného spôsobu bytia vo svete.

Pri vykonávaní arteterapie sa cvičia rôzne činnosti umeleckého charakteru: maľovanie, formovanie, razenie, maľovanie z látky, chútra, prírodných materiálov. Vďaka špeciálnemu výcviku sú viconávsky talent a umelecké úspechy menej významné. Dôležitý je proces tvorivosti a osobitosť vnútorného svetla človeka.

Zdôraznime teda ešte raz spontánnosť tvorivej činnosti na arteterapeutických sedeniach ako súčasť procesu iniciovania tvorivej kreativity. Kreativita má zjavne sama o sebe silnú silu.

A teraz sa arteterapia stala priamo pedagogickou. Pôvod tohto termínu doslovne nesúvisí s liečbou chorôb (ako vieme, „therapia“ v latinskom preklade znamená liečba). Dochádza k „spoločenskému oceneniu“ individuality, k zmene stereotypov a správania prostredníctvom umeleckej tvorivosti. Pedagogické smerovanie súvisiace s duševným zdravím dieťaťa a novými psychohygienickými (preventívnymi) a nápravnými funkciami.

Vyplýva to z vyšetrovania A.I. Kopitin, úloha arteterapeutov v oblasti osvetlenia výrazne vzrástla. Vyskytujú sa v špecializovaných a odlúčených školách, často s deťmi, ktoré môžu mať emocionálne poruchy a poruchy správania, ako aj problémy s učením.

Výhodou arteterapie je „jazyk“ vizuálneho a plastického prejavu. Podľa podobnej múdrosti „obrázok môžu pochopiť tí, ktorých nemožno opísať tisíckami slov“. Na myšlienku V.S. Fly a iní potomkovia, drobci pre deti nie sú mystikou, ale propagáciou. Mám moc nad malými. Ide o druh experimentovania s umeleckými symbolmi ako obrancami skutočných predmetov. Pre dodatočnú maľbu sa realizuje potreba špeciálneho sebavyjadrenia.

Vyšetrovania vykonávané pod dohľadom L.D. Lebedeva ukázala, že arteterapeutické aktivity môžu plniť také dôležité pedagogické úlohy.

Vikhovny. Interakcia bude taká, že deti začnú správne chápať, prežívať a efektívne komunikovať so svojimi rovesníkmi a dospelými. To podporuje morálny rozvoj jednotlivosti, zabezpečuje orientáciu v systéme morálnych noriem a osvojenie si etiky správania. Uvedomujete si viac seba, svoje vnútorné svetlo (myšlienky, pocity, strachy). Vytvárajú sa otvorené, dôveryhodné, láskavé vzťahy s učiteľom.

Oprava. Obraz „ja“, ktorý bol predtým deformovaný, je úspešne opravený, zlepšuje sa sebaúcta, rozpoznávajú sa nevhodné formy správania a zlepšujú sa spôsoby interakcie s inými ľuďmi. Dobré výsledky boli dosiahnuté v práci s rôznymi zásahmi do rozvoja emocionálno-vôľovej sféry osobitosti.

Psychoterapeutické. „Láskavý“ efekt sa dosiahne, keď sa v procese tvorivej činnosti vytvorí atmosféra emocionálnej vrúcnosti, dobromyseľnosti, empatického porozumenia, uznania hodnoty výnimočnosti inej osoby, nie, cítim sa byť ustarostený. Ovplyvňuje ich psychická pohoda, bezpečnosť, radosť, úspech. V dôsledku toho sa zmobilizuje celý potenciál emócií.

Diagnostické. Arteterapia umožňuje zobraziť informácie o vývoji a individuálnych vlastnostiach dieťaťa. To je správny spôsob, ako ho nasledovať v jeho samostatnej činnosti, lepšie pochopiť jeho záujmy, hodnoty, rozvíjať vnútorné svetlo, jedinečnosť, osobitnú originalitu a tiež odhaliť problémy, ktoré si vyžadujú osobitnú nápravu. Proces požičiavania ľahko odhaľuje povahu medziľudských rozdielov a skutočný vývoj pokožky tímu a je ovplyvnený osobitosťami rodinnej situácie. Arteterapia odhaľuje aj vnútorné, základné problémy individuality. Aj keď existuje veľa diagnostických možností, možno ich rozšíriť na projektívne testy.

Rozvíjanie. Často sa rôznymi formami výtvarného prejavu formujú mysle, v ktorých dieťa zažíva úspech v iných činnostiach a samostatne sa vyrovnáva s ťažkou situáciou. Deti začínajú verbalizovať emocionálne zážitky, otvorenosť v reči a spontánnosť. Vo všeobecnosti prežívajú obzvlášť zrelú osobnosť, vznik nových foriem činnosti, rozvoj kreativity, sebaregulácie citov a správania.

Formy arteterapie sa pri práci s deťmi, batoľatami a dospelými líšia. Môžeme hovoriť o dvoch hlavných možnostiach arteterapeutickej práce – individuálnej a skupinovej arteterapii. V tomto smere sú výhodou skupinové formuláre, ktoré umožňujú pracovať so širším počtom klientov. M. Libman napríklad upozorňuje, že skupinová arteterapia:

umožňuje vám rozvíjať cenné sociálne zručnosti;
je spojená s poskytovaním vzájomnej podpory členom skupiny a umožňuje riešiť zložité problémy;
dáva vám možnosť zabrániť výsledkom vašich činov a ich vplyvu na ostatných;
Umožňuje vám zvládnuť nové roly a uvedomiť si, ako modifikácia rolového správania integruje vzťahy s tými, ktorí odchádzajú;
podporuje sebaúctu a vedie k oceneniu určitej identity;
rozvíja zručnosti v rozhodovaní.

Medzi ďalšie výhody skupinovej arteterapie patria:

vyjadruje osobitnú „demokratickú“ atmosféru spojenú s rovnosťou práv a rôznorodosťou členov skupiny;
V mnohých prípadoch je potrebné rozvíjať silné komunikačné schopnosti a prispôsobiť sa skupinovým „normám“.

Je jasné, že všeobecný pojem „umenie“ hovorí o tvorivej kreativite. V procese práce sa však najčastejšie používa hudba, hudba a história.

Práca začína od primárneho zvieracieho manžela až po psychológa. Aby sme pochopili problém dieťaťa a dôvody jeho viny, vykonáva sa výskum: diagnostika, testy, dotazníky pre dieťa aj otca. Po zistení problému sa prijmú nápravné opatrenia. Je vhodné spolupracovať s logopédom, defektológom, psychológom, výtvarným pedagógom. Zdravotná zložitosť problému a špeciálne charakteristiky detí určujú formu organizácie činnosti: individuálnu alebo skupinovú. Na nápravu emocionálno-afektívnej galúzie je bezpodmienečne nutné využívať arteterapeutické aktivity.

Preto sme po naplnení emocionálno-afektívnej sféry dieťaťa zvolili skupinovú arteterapiu ako najdostupnejšiu, najefektívnejšiu, vyhovujúcu odvekým charakteristikám detského kontingentu, ktorá sa uskutočňuje pod dohľadom učiteľky výtvarnej výchovy N.A. Romanová.

Nepopierateľnou výhodou arteterapie v očiach bežných ľudí, ktorí oceňujú väčší verbálny komunikačný kanál, sa stávajú tí, ktorí používajú „jazyk“ vizuálneho a plastického vyjadrenia. Slúži ako nenahraditeľný nástroj na skúmanie a harmonizáciu týchto aspektov vnútorného sveta človeka, na vyjadrenie takýchto málo hodnotných slov.

Metódy arteterapie spájajú ľudský intelekt a zmysel, vyžadujú reflexiu a činnosť, fyzickú rovinu a duchovnú rovinu.

Arteterapia má široké možnosti pri práci s deťmi predškolského veku, ktoré môžu mať rôzne emocionálne problémy, problémy so spánkom a negatívne reakcie v správaní.

Otcovia a deti prišli do Centra, pretože hrozia problémy. Po prijatí týchto detí na prácu v arteterapeutickej skupine hľadáme:

znížiť emocionálnu úzkosť,
zvýšiť si sebavedomie,
rozvíjať komunikačné schopnosti,
prijať rozvoj sebauvedomenia,
maľovať detské a otcove podnosy,
Prijatie konsolidácie pozitívnych behaviorálnych reakcií.

Táto uzavretá skupina je malá, tematicky zameraná. Skupina bola štruktúrovaná nielen za účelom výberu charakteru individuálnych a skupinových úloh s konkrétnymi inštrukciami na dobývanie, ale aj pre štruktúru členenia centrálnej hodiny na konci etapy. Kroky sú nasledovné:

zavedenie "rosigriv" (10-15% za hodinu),
etapa tvorivej práce (35-50%),
štádiu vyjednávania (30–40 %).

1. fázaÚvod a „rosigriv“. Poskytuje dobré školenie a prípravu účastníkov pred prácou, ako aj vytváranie atmosféry dôvery a bezpečia. Učiteľ vysvetlí a pripomenie základné pravidlá správania pre skupinu a potom poskytne špeciálne kartičky s pripomienkami.

Ďalej „rozіgrіv“ zahŕňa rôzne druhy fyzickej aktivity a spôsoby „tréningu“ pre prácu s tvorbou obrazu: skrytá hra „na tému“, mini-rozmova.

2. fáza Táto diskusia môže viesť k malej diskusii. V prípade malého počtu účastníkov musí byť táto etapa kompletne zorganizovaná formou dokazovania a dramatizácie rozprávky, aj keď je drahšia. Môžete naučiť svoje deti „žiť“ obraz Ruska (Pamätajte, že vo vás znela hladká, jemná hudba. Ako sa zrútite?).

Zvážte, že existuje niekoľko hlavných skupín. Veľa tematických skupín M. Libmana (1987) sme spracovali na pripravovaných témach.

1. Témy súvisiace so zvládnutým materiálom:

chyby sú veselé a nudné,
dobrý a zlý plameň,
pruhované čiary,
maskoti trpaslíkov,
zachráňme slona.

2. „Zagalni“ tými, ktorí nám umožňujú preskúmať širokú škálu problémov a skúseností účastníkov skupiny:

maľovaný Kazka,
Sestrička je u bábätka.

3. Témy spojené so skúmaním systému výrazov a obrazu „ja“:

my sme ľudia - ja som ľudia,
autoportrét,
moje meno,
ja a moja rodina.

4. Témy pre chlapcov:

viac zábavy naraz
naša snehová búrka,
palčiaky.

5. Tie, ktoré sprostredkujú silnú tvorivú aktivitu účastníkov skupiny:

zázrak je drahší,
rodina dinosaurov,
letáky k hádanke.

Tento vývoj spravidla odhaľujú tí, ktorí využívajú kreatívne zručnosti na pomoc s ich tvorivými schopnosťami. Predbežné hodnotenia fungujú jedno po druhom, útržky smradu môžu autora znechutiť a spôsobiť, že jeho tvorivý proces sa obmedzí a pokazí široké spektrum citlivosti. Tieto aktivity môžu zároveň umožniť inú úroveň verbálnej komunikácie a fyzickej interakcie medzi účastníkmi. Šmýkačkou zaistíte rôznu rýchlosť detskej práce.

3. fáza Diskusie by sa mali konať v „čistej“ zóne pracovnej kancelárie. Tu sa podelím o komentáre účastníkov k ich obrazotvornej práci. Nie je ľahké opísať zápach, ktorý je namaľovaný, ale môžete tiež skúsiť napísať príbeh o obrázkoch postavy. Niekedy sa skrytý príbeh vytvorí ako skupina, ktorá začína jedným stvorením a prepletá sa na úpätí, čím vytvára skrytú zápletku. Autori môžu iba ukázať svoju prácu alebo použiť čo najviac slov.

Keď účastníci hovoria o svojej práci, ostatní sa spravidla vyhýbajú akýmkoľvek komentárom alebo hodnoteniam alebo môžu autora spochybňovať.

V tejto fáze hodiny môže učiteľ poskytnúť dôležité pripomienky alebo hodnotenia postupu práce, výsledkov, správania ostatných účastníkov atď.

Po zaneprázdnení sú deti povinné prezentovať svoje výtvory svojim príbuzným, s ktorými do centra prišiel smrad.

Arteterapeutické sedenia prebiehajú v špeciálne vybavenej miestnosti, ktorá zahŕňa tak samostatnú prácu účastníkov skupiny, ako aj ich verbálnu interakciu vo fáze diskusie o produktoch tvorivej práce. V kancelárii za nábytkom je vytvorená „čistá“ zóna (stoly sú zatvorené) pre skupinové diskusie a „pracovná“ zóna (stôl je pokrytý pľuvancami) - pre kreatívnu prácu. Členovia skupiny dostanú možnosť výberu a zaujmú svoje miesto podľa svojej podobnosti. Podzemné roboty vznikajú takpovediac na spodnej strane „pracovnej“ plochy.

Práca v skupine sa vykonáva pomocou rôznych kreatívnych materiálov. Okrem akvarelových farieb, olív, voskových kreidov sú to aj vugily, špeciálne farby na prácu rukami, fixky na vytváranie obrázkov na hline, plastické hmoty rôznych hrúbok a farieb, papiere rôznych formátov a Dtinkov, lepidlo, páska atď. . Ak je pravdepodobné, že dosiahnete vysoké výsledky, môžete inak znížiť hodnotu samotnej práce a jej výsledkov v očiach detí.

Cyklus 20 trvá tri hodiny, kým sa dokončí 10 dní. Deti boli zo svojich výtvorov povzbudzované a nadšené. V prvých dvoch triedach sa deti naučili pravidlá, ktoré musia v triede dodržiavať. Niekedy si proces preberania pravidiel vyžadoval opakovanie, ale na konci cyklu dopyt po ňom prestal. Najaktívnejšie deti sa naučili pravidlá a snažili sa ich dodržiavať. Ak to niekomu nevyšlo, „škodu“ napravili samé deti. Účastníci si tiež rýchlo zvykli na priestrannosť kancelárie a preskúmali svoje priestory na zadanie, pričom si sami vybrali miesto pre prácu. Na hodinu sa teda začal smrad vikoristu predstavením diela a jeho rozdelením na etapy. Aj keď nie všetci pracovali v rovnakom čase.

To znamená, ako si deti osvojili nové materiály. Utiahnuté, hašterivé deti sa obozretne držali, no prekvapené ostatnými pokračovali vo svojej ľahostajnosti a až do konca hodiny konali ráznejšie. Tento trend napredoval s rozvojom skupiny.

Je príznačné, že od aktivity k aktivite sa interakcia medzi účastníkmi stala aktívnejšou. To sa prejavilo najmä v procese tvorby chlapcov a kolektívnych pracovníkov. Práca vo dvojiciach často vyvolávala superlíce účastníkov. Deťom sa podarilo nájsť tajné riešenie a s výsledkom diskusie boli spokojné.

Pravidelné vyšetrenie detí na začiatku a na konci cyklu môže znamenať, že pachy sú zapálené a viditeľné. Ťažkosti pri tvorbe rozprávok za silnými dielami väčšina zúčastnených nevnímala. Pamätajte, že tí, ktorí najprv nemohli nič povedať, napísali krátke prejavy a mohli podať správu o kŕmení svojho drobca.

Nastya S., 4,5-ročná, sa pri interakcii so skupinou stretla s rôznymi problémami. Pozrime sa na situáciu s dievčaťom v reportáži.

Na konzultáciu s psychológom sa môj otec a skarga hnevali na agresivitu dievčaťa až do jej mladšieho brata (8 mesiacov) a v škôlke sa agresívnemu správaniu nezabránilo.

Počas procesu rastu boli identifikované tieto dôvody pre výskyt agresívneho správania:

tvrdý autoritársky štýl otca,
Presťahovanie sa na iné miesto,
nastúpil do detskej škôlky,
objavil sa brat,
zvláštnosti dievčenskej psychiky, izolácia, nedostatok emócií, slabé komunikačné schopnosti

Práca začala individuálnou prácou s otcami, ktorá prebiehala v dvoch smeroch:

informácie (o tom, čo je agresivita, čo spôsobuje jej výskyt, prečo je nebezpečná pre deti a bezdomovcov);
naučiť sa efektívne spôsoby, ako spať so svojou dcérou.

Pre Nastyu sa uskutočnili relaxačné cvičenia: „Teplo, ako slnko, svetlo ako vietor“, „Smiech“. Hry: „Daj mi hračku“, „Objímanie“, „Sasha kráčal po diaľnici...“.

Otcom sa odporúča, aby sa oboznámili so šiestimi receptami na zníženie hniloby, napríklad:

	Spôsoby Wiconanu
Požehnajte svoje dieťa navzájom, aby sa s vami cítilo pokojne a pokojne.	počúvať svoje dieťa; stráviť s ním viac ako hodinu; povedzte mu o svojom detstve, o svojich detských úspechoch, víťazstvách, neúspechoch; Ak je vo vašej rodine veľa detí, snažte sa nepiť príliš veľa naraz, ale prejavte úctu každému z nich.
Pretože ste v rozpakoch, je chybou detí, že vedia o vašom tábore.	Porozprávajte sa so svojimi deťmi priamo o svojich pocitoch, obavách a spotrebe: „Roboty ma od vás zobrali. Pre pár vecí sa upokojím, ale teraz sa ma, láskavo, nedotýkaj,“ atď.

Počas prvých tried sa Nasťa ukázala ako zdržanlivé a nesúdružské dieťa. V hodine spevu, keď každý spieval svoje mená jednotlivo, potom zborovo, Nasťa zamrmlala, deti museli jednoducho zborovo spať.

Dievčina násilne ovládla rozľahlosť miesta: bála sa hovoriť s robotom, zdalo sa, že nerozumie, plakala, akoby na to nemyslela; listy sú malej veľkosti. Vo fáze diskusie o aktivite veľká zamrmlala a na otázku prikývla hlavou.

Pri práci s kvapkami som si vybral kvapôčky studených nápojov, vzal som veľmi málo farbi a obrázky boli fľakaté. Malí, ktorých vytvorila Nastya, hovorili o úrovni vitality a nízkej nálade.

Na štvrtej lekcii, ktorej témou boli „štekacie čiary“, Nastya žuvala. Počas procesu maľovania začala olivy inej farby vikorizovať, silnejšie na ne tlačila a začala sa ozývať menej. V dôsledku toho dosiahli živý obraz z procesu diskusie o menách „Baba Yaga“.

Počas nadchádzajúcich hodín začala Nastya v súkromí vyslovovať svoje meno. Vytvárala obrazy s rôznymi náladami: „radostný slon“, „bláznivý muž“.

V hodine skúmania tém „Autoportrét“ Nastya konala spokojne a okamžite začala maľovať. Po namaľovaní hlavných častí tela dievča namaľovalo svoj obraz po kŕmení učiteľa. Vona sa ozdobila štrbinami, náušnicami a vlasmi; Slnko svietilo a obloha hore bola jasná. Navyše skrášľovanie chlpatého obrazu je typické pre deti, ktoré akceptujú a milujú pre seba. Vo svojej ranej tvorbe bola Nastya jedinečná v zobrazovaní a skrášľovaní situácií ľudí. S rešpektom, v Nastyinom autoportréte sú nádherné päste, ktoré boli neviditeľnou charakteristikou všetkých predtým namaľovaných obrázkov. Táto skutočnosť ukazuje význam zníženia dievčenskej agresivity, ako hovoria otcovia.

Kým bola zaneprázdnená zdobením svojho mena ozdobnými prvkami vyrezávanej farby, Nasťa pracovala veľmi usilovne, hromadila. Už pred rokmi si tvorbu obrazu vážila a v otcovom dome ho zavesili na hlavné miesto.

V malej „Mojej rodine“ Nastya zobrazila všetkých členov rodiny vrátane seba a svojich rovesníkov. Ľuďom na rukách nechýbajú ani majestátne päste, ktoré predtým slávnostne ukazovali. Čo najmenej môžeme povedať, že Nasťino postavenie v tejto rodine sa zmenilo a cíti sa v nej ako sama.

Je dobré trpieť osudom dievčaťa v chlapoch a skupinových robotoch. Nasťa pracovala v tandeme s nekomodifikovaným chlapcom. Ich interakcia síce neviedla k bohatstvu, no chlapcom sa vždy podarilo nájsť lepšie riešenie a vytvárať obrazy v diaľke. Počas hodiny diskusie bola badateľná jej hrdosť a spokojnosť s hotovým dielom.

Z aktivity na aktivitu menili nielen malú Nasťu, ale aj jej úlohy pred prácou: strašný strach z čistého arquonu, nedostatok kontroly. V skupine bola aktivita spojená s ostatnými členmi skupiny: dievča sa mohlo hrať, často sa smialo, vymýšľalo krátke príbehy o tvorbe postáv a potichu spievalo svoje meno na spoločenských stretnutiach.

Po analýze správania malej Nastyi počas celého cyklu môžeme povedať, že sa vnútorne upokojila, jej úzkosť sa výrazne znížila, jej sebaúcta sa zvýšila a jej sebaúcta a sebaúcta sa zmenili. Nastya sa stala energickejšou a aktívnejšou, keď trávi čas s deťmi. Značnú úlohu v zmene jej postavenia zohrali nové žily, najmä na strane otca. Začali sme tráviť veľa času s Nastiou. V Centre často po obsadení trápil smrad: hrala Nasťa a potom bolo všetko v poriadku.

Otec sa pokúsil porozprávať so svojou dcérou, keď vystriedal malé deti, opatrne sa postavil pred ne. Doma mali malé chované a zavesené na stene.

No a dievčatá zohrali veľkú rolu v zmene života v rodine. Triedy v Centre umožnili dievčaťu vyjadriť svoje skúsenosti, riešiť problémy, rozvíjať sebauvedomenie a zvyšovať sebaúctu. Všetko zabezpečovalo harmonizáciu vnútorného svetla. Príjemná situácia v skupine aktivovala aj Nastiine komunikačné schopnosti.

Pracovný program s mímami a pantomímou pre nápravnovýchovné triedy štvrtého typu (div. Doplnok).

Literatúra

Becker-Glom U., Bülow Ege. Arteterapia v Alixianskej psychiatrickej nemocnici v Münsteri// Likuvalne mystetstvo. 1999. č.
Buko M.Ye. Terapia pre kreatívne sebavyjadrenie. M., 1989.
Ermolaeva M.V. Psychológia tvorivosti detí je praktická. M., 2001.
Kopitin A.I. Základy arteterapie. Petrohrad, 1999.
Lebedeva L.D. Pedagogické aspekty arteterapie // Didaktika 2000. č.1.
Psychoterapeutická encyklopédia/Ed.
B.D. Karvosarsky Petrohrad, 1999.
Workshop o arteterapii / Ed. A.I.Kopitina.
Petrohrad, 2000.
Rudestam R. Skupinová psychoterapia. Petrohrad, 1999.