Opíšte, ako sa cíti Tyutchevov lyrický hrdina.
ruská literatúra
Kreativita Fjodora Ivanoviča Tyutcheva je brilantnou stránkou ruskej poézie 19. storočia.
Tyutchev písal o ľudských pocitoch, o prírode, o Rusku.
Vo svojich výškach sa lyrický hrdina javí ako ľudský, silný, nežný, široký.
Lyrický hrdina v Tyutchevovej poézii je náprotivkom samotného básnika a často vyháňa svoje myšlienky z vody.
V ľúbostnej lyrike je vidieť najmä dobro.
Tyutchevova khanna je majestátna a všadeprítomná, pohltí všetkých ľudí.
Ale je tragická, pretože také niečo sa v tomto svete nedá tolerovať.
Preto má lyrický hrdina smolu.
Jeho život je plný utrpenia, strát, smútku a odlúčenia.
Rozchody sú nevyhnutné, pretože láska človeka oslepuje, a keď uplynie hodina, potom si uvedomí, že predmet lásky nie je ani zďaleka ideálny.
Oddelenie má vysokú hodnotu:
Nemiluješ ma, či je to len jeden deň alebo celý život,
Láska je sen a sen je jedna minúta,
A skoro a neskoro a vstávať,
A možno sa ľudia rozhodnú prísť o svoje sračky...
Supervečnosť lyrického hrdinu rešpektuje jeho šťastie.
Ale častejšie vidíte, ako trpíte.
Ako záhada zostáva nevyriešená,
Žije v ňom živá krása.
Čudujeme sa strachom
V tichu je svetlo v očiach.
Zem má v sebe čaro,
Chi nadpozemská milosť?
Moja duša by sa k nej chcela modliť,
A srdce puká láskou...
Lyrica F.I.
Tyutchevova krotkosť je neodpustiteľná.
Jeho výšky sú melodické, tvar smradu presný.
Urážlivé sú najmä verše o prírode: smrad je harmonický, dôkladný, hodina nad nimi nemá kontrolu.
ruská literatúra
Kreativita Fjodora Ivanoviča Tyutcheva je brilantnou stránkou ruskej poézie 19. storočia.
Tyutchev písal o ľudských pocitoch, o prírode, o Rusku.
Vo svojich výškach sa lyrický hrdina javí ako ľudský, silný, nežný, široký.
Lyrický hrdina v Tyutchevovej poézii je náprotivkom samotného básnika a často vyháňa svoje myšlienky z vody.
V ľúbostnej lyrike je vidieť najmä dobro.
Tyutchevova khanna je majestátna a všadeprítomná, pohltí všetkých ľudí.
Ale je tragická, pretože také niečo sa v tomto svete nedá tolerovať.
Preto má lyrický hrdina smolu.
Jeho život je plný utrpenia, strát, smútku a odlúčenia.
Rozchody sú nevyhnutné, pretože láska človeka oslepuje, a keď uplynie hodina, potom si uvedomí, že predmet lásky nie je ani zďaleka ideálny.
Oddelenie má vysokú hodnotu:
Nemiluješ ma, či je to len jeden deň alebo celý život,
Láska je sen a sen je jedna minúta,
A skoro a neskoro a vstávať,
A možno sa ľudia rozhodnú prísť o svoje sračky...
Supervečnosť lyrického hrdinu rešpektuje jeho šťastie.
Ale častejšie vidíte, ako trpíte.
Ako záhada zostáva nevyriešená,
Žije v ňom živá krása.
Čudujeme sa strachom
V tichu je svetlo v očiach.
Zem má v sebe čaro,
Chi nadpozemská milosť?
Moja duša by sa k nej chcela modliť,
A srdce puká láskou...
Lyrica F.I.
Tyutchevova krotkosť je neodpustiteľná.
Jeho výšky sú melodické, tvar smradu presný.
Urážlivé sú najmä verše o prírode: smrad je harmonický, dôkladný, hodina nad nimi nemá kontrolu.
Fedir Ivanovič Tyutchev je mimoriadne subtílny textár a bystrý stylista, ktorý dostal dar ohýbať srdcia ľudí a prinútiť ich biť v súzvuku s vnútorným rytmom prírody, ktorý básnik tak majstrovsky prenáša.
Kedykoľvek to skúšajú posledné chvíle prírody,
Sklad pozemských častí sa zrúti:
Všetko, čo vidím, je krik pokryť vody,
A Boh sa odsúdil, aby sa v nich objavil!
Lyrický hrdina Tyutchevových básní je obdarený jemnými dotykmi veľkej krásy, otvorený vonkajšiemu svetu, jeho zvukom, zvukom, vôňam.
Tyutchevova poézia je nasýtená svetlom, rovnako ako všetka nadbytočná príroda.
Človek si nemôže pomôcť, ale priťahuje ho remeselná zručnosť, ktorá v nás spieva, aby si získala úctu k našim dôležitým predmetom, predmetom a urobila ich pre nás „nevyhnutnými“.
Zdá sa, že nálepky nie sú poéziou „pozemských ľudí“, ale zvukmi samotnej oblohy.
Spieva, aby zjednotil priestor a zem, aby ukázal ich harmóniu a konfrontáciu a prechádzajúc cez jeho srdce, aby nám všetkým odhalil svoju dôkladnosť.
Lyrický hrdina F.I. Tyutchev je mimoriadne zdvorilý a úctivý.
Neexistuje nič, čo by sme nemohli zlízať z nášho zraku a sluchu.
To nie je len ovocnosť, ale vnútorná harmónia s týmto extra svetlom, ktoré sa stalo jeho skladom.
Lyrický hrdina je schopný zdieľať všetky radosti a nepokoje, ktoré postihnú jeho extrémy, a to nie v nijakom jedinečnom rozsahu.
Vlastenectvo Tyutchevovej poézie je zrejmé.
Nie je možné nemilovať Rusko - najväčší otčina, nevenovať mu svoju kreativitu, nevytvoriť život, ktorý je potrebný.
Šťastný, ktorý vstúpil do tohto sveta
Yogo hvilini fatálne!
Yogo volal všetko dobré
Jak spivrozmovnik na bankete.
Existujú peepers z týchto vysokých druhov,
Odteraz kvôli predpokladom -
A živá návnada ako nebeská bytosť,
Pijem z pohárov nesmrteľnosti!
Pre speváka tohto lyrického hrdinu, ktorého potopí všetko živé na zemi, je Rusko neprehliadnuteľné.
Rusko nemožno pochopiť rozumom,
Arshin nezhasne:
Má špeciálne postavenie.
V Rusku už nemôžete veriť.
Tyutchevove texty sú absolútne jemné a všadeprítomné.
Jeho lyrický hrdina sa znepokojuje silnejšie a hlbšie, aby mu nebolo poskytnuté šťastie v tomto veľkom kráľovstve.
Vaughn má sklony k dráme, starostiam, plytvaniu.
Ach, ako veľmi ťa milujem,
Ako násilná slepota závislostí
Je to pre nás ničivejšie,
Aj Tyutchevov lyrický hrdina často trpí bez skutočného dôvodu, akoby to bola jeho fantázia.
Ako záhada zostáva nevyriešená,
Žije v ňom živá krása.
Čudujeme sa strachom
Oddelenie má vysokú hodnotu:
Zem má v sebe čaro,
Chi nadpozemská milosť?
Moja duša by sa k nej chcela modliť,
A srdce puká láskou...
Poezia F.I. Tyutcheva, záhadná a neprehliadnuteľná, dodáva melódiu, dôkladnosť formy a priestoru.
Samotná Harmony „viedla ruku básnika“.
Preto premlčacia lehota nemá miesto pre vrcholy, hodina nad nimi nemá žiadnu moc.
Radosť zo života je v morských trupoch,
Čudujeme sa strachom
Harmónia v spontánnych super riekach,
І strunový hudobný šelest
Všetci sú v dokonalej harmónii,
Znieť zvonka v prírode, -
Zbavený našej primárnej slobody
Sme si jej vedomí.
Aj keď sa spieva: „Ja“, tu sa hlas autora a lyrického hrdinu rozčúli, je dôležité rozpoznať, kto k čitateľovi hovorí.
1. Cievky sú vylisované z Tyutchevovej poézie.
Tyutchevova poézia sa nemôže zachovať až do ďalšieho dôležitého obdobia vo vývoji ruskej literatúry.
Spontánny spev sa začal v 30. rokoch 19. storočia, no čitatelia sa o tejto poézii dozvedeli až v 50. rokoch 19. storočia.
Vôľa k smrti („Sebazabíjanie“) a vôľa žiť („Kokhannya“) sú však pre ľudí dôležitejšie.
Najdôležitejšou témou pre Tyutcheva je chaos, spôsob života vo svete a nevyhnutná temnota, ktorú príroda prináša pred ľudí.
Tyutchev vnímal svetlo ako staroveký chaos, ako prvotný prvok.
Tyutchev dáva veľký zmysel buttya.
Pre Tyutcheva je ľudská bytosť spočiatku len časťou veľkého sveta života, treskou na tenkom oceáne, mandrilou, poháňanou neugamovou stiesnenosťou.
Neskôr, ako spevák spieva, povedomie o „škaredosti“ života začína bublať.
Potom aj v neskorom Tyutchevovi prichádza na vinu potreba bojovať o ľudí s podielom.
Tento boj je nervózny, „fatálny“, ale nevyhnutný, a preto možno len skutočné životy ľudí, výkriky sveta.
Boj medzi Kozmom a Chaosom je najdôležitejší o prírodu a šťastný život ľudí a ich duší.
Zabodnuté ihly, ktoré v tú hodinu špliechali v Európe, vnukli rovnaké myšlienky aj samotnej poetke.
Tradičnou povahou ruskej literatúry je stotožňovanie obrazov prírody so speváckymi náladami ľudskej duše.
Túto techniku obrazového paralelizmu široko obhajovali Žukovskij, Puškin a Lermontov.
V tejto tradícii pokračovali Fet a Tyutchev.
Tyutchev teda zdôrazňuje metódu izolácie prírody, ktorá je potrebná pre spev, aby sa ukázalo neoddeliteľné spojenie medzi organickým svetlom a životom ľudí.
Naše predstavy o prírode sa často vypomstia premýšľaním o množstve ľudí.
Tyutchevova krajinná poézia evokuje filozofické miesto.
Pre Tyutcheva je príroda tajomným duchom a stálym spoločníkom v živote, ktorému najlepšie rozumie.
V hornej časti "O čom to hovoríš, nočný vietor?"
(začiatok 30. rokov) sa lyrický hrdina obráti na svetlo prírody, rozpráva sa s ním, vstupuje do dialógu, ktorý má formu monológu:
S mojím láskavým srdcom
Hovoríš nahlas o hlúpostiach -
Žijem a podporujem niekoho
Zvuky sú bláznivé na hodinu!
Tyutchev nemá žiadnu „mŕtvu povahu“ - vždy je podobná skaze, na prvý pohľad zdanlivo nepochopiteľná, ale v skutočnosti neprerušovaná, večná.
Tyutchevovo organické svetlo je vždy bohaté a rozmanité.
Táto technika vo Vershovom „Šepkanom, plachom dychu...“ (1850), ktorá je založená na niektorých menách a anotáciách bez jediného slova, sa veľmi cení.
Farby a znaky hovoru môžu tiež sprostredkovať pompéznosť a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou.
Tento proces vytvára bodový obraz, ktorý na prvý pohľad dáva chaos, „nízke očarujúce zmeny“, ale na povrchu - presný obraz.
Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu a skrátka opis milostných zážitkov a dohadov, priamu fixáciu svojich subjektívnych obáv a nepriateľov.
Zahustené, skôr než zmiešané ťahy farieb dodávajú opisu milostných zážitkov dojemnosť a vytvárajú hraničnú jasnosť obrazu kohanoi.
Na vrchole sa príroda stáva účastníkom života tých, ktorí zomreli, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, temnotu a teplo.
Vzdelanie a príroda však nie sú opísané len ako dve paralelné svetlá – svetlo ľudských citov a prirodzenosti života.
Novinkou románu bolo, že mnohé učenia majú na starosti príroda aj bohatstvo zobrazenia, ktoré spája celý obraz so samotným čitateľom.
Na konci sa portrét kohanoi a krajina hnevajú spolu: svetlo prírody a svetlo ľudských pocitov sa zdajú byť neoddeliteľne spojené.
Zobrazenie prírody Tyutchevom a Fetom má však aj hlbokú všestrannosť, ktorá bola determinovaná rozdielnosťou poetických temperamentov týchto autorov.
Tyutchev je básnik-filozof.
S ním je spojený prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry.
A vo svojich vrcholoch Tyutchev nedokázal pochopiť prírodu, začlenil jej systém filozofických názorov a zmenil časť svojho vnútorného sveta.
Tento pokus umiestniť prírodu do rámca ľudského poznania bol diktovaný Tyutchevovou vášňou pre izoláciu.
Takže na vrchole „Vesnyany Vody“ potoky „bežia, svietia a hovoria“.
Je však dôležité pochopiť, pochopiť povahu privádzania lyrického hrdinu do bodu, kedy sa ňou cíti ohromený;
V neskorej lyrike sa Tyutchev dozvie, že ľudia sú stvoreniami prírody a sú to hádači.
Príroda je ako chaos, ktorý v básnikovi vyvoláva strach.
Myseľ nad tým nemá kontrolu, a preto sa v bohatých veršoch Tyutcheva objavuje protiklad večnosti sveta a plynulosti ľudského zadku.
Lyrický hrdina Fet má úplne iné storočia prírody.
Je dôležité „povzniesť sa“ nad prírodu, analyzovať ju z pozície rozumu.
Lyrický hrdina sa cíti ako organická súčasť prírody.
Na vrchole Feta sprostredkúva pocit oboznámenia sa so svetom.
Samotný nedostatok prostrednosti nepriateľa vyzdvihuje Fetovu kreativitu.
Pre Feta je prirodzeným centrom príroda.
Na vrchole „Nič sa nesvietilo, z novej záhrady sa stal mesiac...“ (1877) je najjasnejšie cítiť jednotu ľudských a prírodných síl:
Sayala nich.
Mesiac tam bola záhrada, ležali
Vymeňte bielko našich nôh za vitálne bez ohňa.
Klavír bol celý otvorený a struny sa triasli,
Ako naše srdcia idú za tvojou piesňou.
Téma prírody je u týchto dvoch básnikov spojená s témou lásky, ktorá prezrádza aj charakter lyrického hrdinu.
Jednou z hlavných čŕt Tyutchevových a Fetiho textov bolo, že boli založené na svetle duchovných skúseností milujúceho človeka.
V hornej časti „Nič nesvietilo“.
Za mesiac spievania v záhrade...“ krajina plynule prechádza do opisu obrazu kohanoja: „Do svitania si v útrpných slzách spieval, že kohanna je len jedna, iná kohanna nie je. “
Láska teda pripomína život lyrického hrdinu rovnakým spôsobom: „ty jediný žiješ“, „ty si jediný“.
Všetky obavy, zdá sa, už nie sú také významné:
Neexistuje žiadny obraz podielu a srdca upečenej brady,
Ale život nemá koniec a nie je žiadne iné znamenie,
Ako môže niekto veriť zvukom, ktoré vychádzajú?
Ľúbim ťa, objímam ťa a plač nad tebou!
Tyutchevova ľúbostná poézia sa vyznačuje opisom hodiny („Viem to na vlastné oči, ach, moje oči!“, „Uvedomujem si teba a všetky problémy...“).
To znamená, že spieva, aby vedel, že láska už dávno pominula a že bude tragicky prijatá.
V hornej časti „K.
B.”
Tragédia kohanny sa objaví v budúcnosti.
Hodina chaosu sa rovná jari:
Ako neskorá jesenná hodina
Sú dni, sú časy,
Keď začína jar
Chcem sa s nami nadchnúť...
V tejto súvislosti nastal čas, aby sa osud stal symbolom skazenosti a vysoko citlivého postoja.
Tie isté vám pripomenú verš „Ó, ako milujeme vraha!“
Versh „Nebuď na úsvite“ je úplne nejednoznačný.
Na prvý pohľad ukazuje neturbulentný obraz zraneného spánku lyrickej hrdinky, ale iný príbeh ukazuje napätie a skazu tejto neturbulentnej povahy: „A vankúš je horúci a sen je horúci.“
Výskyt epitet, ako je „unavený spánok“, nenaznačuje nedostatok vyrušovania, ale chorobný rámec, takmer šialený.
Ďalej bude vysvetlený dôvod, ktorý v konečnom dôsledku povedie k vyvrcholeniu: „Všetko zbledlo, moje srdce tĺklo bolestivejšie a horšie.“
V hornej časti „Veľryba spí, oči žmúria“ (1842) Fet nezobrazuje predmety a emocionálne zážitky, ktoré majú príčinnú súvislosť.
Spievať, nasadenie k lyrickej zápletke, ktorá je chápaná ako súlad duchovných stavov lyrického „ja“, je nahradené vytváraním atmosféry.
Úplnosť svetla nie je chápaná ako súhrn vedomostí o svete, ale ako súhrn skúseností lyrického hrdinu:
Veľryba spí, oči zatvorené,
Chlapec spí na kilime,
Vonku je búrka,
Prefukuje vietor.