Kolja Beethoven napísal tisícinu sonáty. Beethoven - Sonáta tisíce. Majstrovské dielo za každých okolností
Hrdinsko-dramatická línia zďaleka nevystihuje všetko bohatstvo Beethovenovho shukana v oblasti klavírnych sonát. Zmist „Mіsyachnoy“ zviazaný s іnshim, lyricko-dramatický typ.
Tsey tvir sa stala jednou z najjemnejších duší skladateľa. V tragickom čase zrútenia lásky a nevratného uhasenia je sluch o sebe.
0'45 і dalі. Nechajte zvyšok Beethovenovej scény nájsť konce žánru hudby, ako to predtým nebolo cítiť. Zloženie fázy strely bez turba je o úprave pravidiel. Іm'ya, ako jeden z rukhiv bude mať to najlepšie, bude postavený s jar: Vazhke riešenie: chi tse tak? Dekhto je tiež o cyóze, ale, analýze vašich vlasov, naštepenej na visnovs o tých, ktorí, skladateľ, bol zabitý v poslednom desaťročí, z drvivých dávok olova, na základe tejto závislosti.
Vvvazhavshis ako básnik-hudobník sa Beethoven stal prvým romantikom, scho utápajúcim sa v dramatickej lyrike a slobode otáčania. Je to tiež dobrý nápad na rovnováhu, lásku k prírode a skvelé humanitárne ideály. Inšpiruje ma tradícia veľkého skladateľa, ktorý píše hudbu pre seba, nenechajte sa zväzovať patrónom vydavateľa.
Sonátu „Mysyatna“ je možné vysledovať k počtu tvorov, v ktorých Beethoven obišiel nové cesty k vývoju sonátového cyklu. Pomenovanie vína її sonáta-fantázia„Kto presadzoval slobodu kompozície, ďaleko presahujúcu tradičnú schému. Prvá časť je povilna: skladateľ prijal nový druh sonáty. Tse Adagio, absolútne odbremenený od typických pre Beethovenových figurálno-tematických kontrastov, a dokonca ďaleko od prvého dielu „Patetického“. Dal išiel trochu Allegretto a zmenil postavu. Sonátová forma plná hraničnej drámy „rezervuje“ finále a sama sa stáva vrcholom celého stvorenia.
A teraz povedz yoma, že nepísal pre budúcnosť! Olivayri - Beethoven a zmysel pre transformáciu, Jose Vigas Munis Neto - Barry Cooper - životopis. V Patetickej sonáte som hral rolu André Carrara. Ludwig van Beethoven je skladateľ, ktorý scénu považoval za známu pre romány a filmy, pretože legenda o prvej postave bola nevibirkovovi predstavená v jednej paradoxnej hodnosti.
Nové bulo si ideálne uvedomuje tých, ktorí sú na čele s nepriateľskou sadou hudobné diela... Na začiatku prvej verejnej prezentácie 9. symfónie sa Beethoven stratil kvôli ohlušujúcim čítaniam hodnotení a nie pocitov, ale ktokoľvek sa hral s rukami, neprejavoval rešpekt voči tým, ktorí sa stali Ak vám smrad povedal, prečo je ten zápach úžasný, nakŕmim sa: „Kto je to?“ Pri 21 hnilobách im Beethoven pred dňom ukázal deyak svojich robotov, Haydna, nepriateľov, proponuvav a víťazstvo, dozvieme sa viac.
Tri časti „Mysyachnoi“ sú tri fázy procesu, ako sa stať jednou myšlienkou:
- Časť I (Adagio) - smutné chápanie životnej tragédie;
- Časť II (Allegretto) - čistá radosť, vytrhnutá z vytržení pred dumkou;
- Časť III (Presto) - psychologická reakcia: duchovná búrka, vrivayuchis pečený protest.
Tie bezposredn, čisté, dovіrliva, ktoré so sebou nesú Allegretto, mittєvo zapaľujú Beethovenovho hrdinu. Vrhnúť sa do myslí, vyhrať pripravený na deň a bojovať. Zostávajúca časť sonát je centrom drámy. Samotný obrazový vývoj je tu jednoduchý a navyše Beethoven má dôležité meno pre prvý sonátový cyklus s rovnakými emocionálnymi výrastkami až do konca.
Beethoven naráža na nezhody v Haydnovom živote. Vyhrajte volanie Beethovena na veľkosť jogína. Nastilki, ako Albrechtsberger ako osvietenec, to ukončil vigoláciou jednej z tichých fráz, ako šťastní hojdajúci sa životopisci. Dnes, možno 250 skalnatých skutočnosťou, že sme nezachytili správy o kvapkách, ak sa Beethoven javil ako chuligán, pokúsim sa ho zasiahnuť pozíciou na blaženejšej strane: sme hrdí na to, že sub'erach, pochop jeho vernosť.
Yogo „Vidensky klasicizmus“ je v podstate veľmi zvláštny klasicizmus. Krátke písmená z gest posunutých mena majstra Masato usuka. Yogo mystetske život možno rozdeliť do troch etáp - ktoré sú tradične akceptované. Symfónia malého buty je venovaná Napoleonovi Bonaparteovi, viac Beethovena naplnili ideály francúzskej revolúcie a Napoleona. Epický cyklus, inovácie Eroicu, na ktoré dohliadajú všetci tvorivo božskí a originálni tvorcovia, pretože dláždili silu ľudí, závislosť na slobode a prekonávanie ľudského ducha.
Rebelantstvo finále, jeho hraničný emocionálny stres, sa javí ako revolučná stránka smutného Adagiovho smútku. V Adagio je to teda triedené samo osebe, vo finále sa to nazýva poradie vnútorného napätia prvej časti (prejavujúce princíp elementárneho kontrastu na rovnakom spôsobe hrania partií v cykle).
1 časť
V. Adagio Beethovenov princíp dialogického protestovania lások, opustenie lyrického monológu je rovnako temným princípom sólovej melódie. Melódia Tsya movna, jak „spivak, plač“ (Asaf'ev), spánok jak tragický spovid. Úbohý viguk nezničí vnútorný zdravotný stav, smútok je prísny a pohyblivý. Vo filozofickom duchu Adagia, v naj náladovejšom smútku, je smútok ešte sofistikovanejší s drámou Bachových menších predohier. Rovnako ako Bach je hudba prepojená s vnútorným, psychologickým kormidlom: veľkosť fráz sa neustále mení, tonálno -harmonický vývoj je hranične aktívny (s častými moduláciami, do ktorých zasahujú kadencie, kontrasty rovnakých pražcov E - e, h - H). Interval spіvіdnoshennya na hodinu, môžeme ubytovať hostí (М.9, б.7). Od Bachových divokých predohier k klasickým a ostinóznym pulzáciám Triliansky suprovod, hodinu na prechod k prvému plánu (choďte na reprízu). Ďalšou textúrovanou vrstvou Adagia sú basy, ktoré sú vášnivejšie, so svetským nízkym pohybom.
Tse bully sú ešte voyovnichi, intenzívne, víťazné a romantické obrázky. Tse sa zúčastnil koncertu veľkého ako nichto іnshy a nazýval ho „cisár“. Texty Naygirshi odchádzajú potichu, akoby chceli pripísať alebo nevedieť, že by som chcel byť politicky umiestnený v ľuďoch a v robote. Také polohy, známe ako vpravo, tak zlé, pre tých, ktorí sú ohromení, by nemali slúžiť na to, aby ukázali ideológiu spisovateľa, ale počkajte chvíľu, nie je toho veľa, čo bude v móde. Je zrejmé, že čítanie je zrozumiteľné, že viciálky sú skvelé a pomilkov, áno Šostakovič, prerušil hodinu chladný viyni, Na ceste a na ceste.
V Adagio je smútok prerušovaný rytmus, so zvláštnou ľahkosťou sa v spojení vytvrdzuje a zaspáva ako rytmus smútočnej prechádzky. Tvar Adagio je súkromný Zx.
2 časť
Časť II (Allegretto) je zaradená do cyklu „Monštrá“, medzi dvoma drámami pre domácich majstrov je nemé svetlo intermédií, za kontrastom je tragédia. Vaughn je vitrínou v živých, nepokojných tónoch, nagaduchi sa ladne strieda so zanietenou tanečnou melódiou. Typické pre výmenu a skladanie je 3x súkromná forma s tromi a repríza da capo. V obrazovom pláne je Allegretto monolitický: tri neprinášajú kontrast. Celkovo si Allegretto zachováva Des-major, harmonicky sa rovnajúci Cis-dur, rovnaký kľúč Adagia.
Urazení účastníci vikoristovvali jak jak -tak zadok svojich téz. Vyhrajte a іnshі radianskiі intellektualіy bouli typy čiernych skriniek, v ktorých je možné písať nyrіznomanіtnіshі myšlienky a polohy. Ahoj, Šostakovič nepoznal Radiansky okres a nevedel na strane disidenta Solženicina a Sacharova. Mám veľa možností, mal som veľa príležitostí na vstup, ale veľa som toho nemal, trpel som tiež na pizzu Zhdanov, Stalin a Navi; Yaksho Vin Pisav Ironia radiansky štát, Vin skopíroval aj hrdinstvo revolúcie v robotoch, ktoré ešte neboli uvedené do prevádzky.
Budem postavený, Šostakovič buv kimos, ktorého politické myslenie nie je malé a má veľký význam a vždy bolo ako umelec a škvrna. Tilki Stalin buv na sto míľ. Vyhrajte vikoristovuvav tých, ktorí patria k jeho vlastnej hodine, ale perspektíva, keď vyhráte, bachiv svit, bouv, nie je to nič úžasné, pozrite sa na jedného z mŕtvych. Z mŕtvych nacistov antisemitizmu, zo strany som rád, Stalin za hodinu, ako celý zvyšok roboty.
finále
Spútané napätie, finále je ústrednou časťou sonát, dramatickým vyvrcholením cyklu. V extrémnych častiach spіvіdnoshennі sa prejavil princíp obscénneho kontrastu:
- s rovnakou tonálnou jednotou je farba hudby veľmi mladá. Hovorenie, nadhľad, „jemnosť“ Adagio prototypuje zvukovú lavínu Presto, naplnenú ostrými akcentmi, žalostnými viguchmi, emocionálnymi vibuchmi. Súčasne hraničný emocionálny stres konečného sprymayetsya jaka prerazil vôbec jeho schopnosť rozliať prvú časť;
- kombinovať extrémne časti a arpeggiované textúrou. Na druhej strane, v Adagiu bol pohľad, zoosexualita, a v Preste pocit emocionálneho šoku;
- Vybalené jadro hlavovej časti finále je založené na tichých zvukoch, zvukových aj zvukových, mrazivé ucho 1 dielu.
Sonátová forma do finále tsikavy „Mysyachnoi“ k nepodstatnej účasti hlavných tém: Budem hrať úlohu od ucha samotného, téma je podriadená, hlavnou vecou je vziať ju ako emprovizatsiyne vstup toccatický charakter. Celý obraz sum'yattya a protestu, Dáni v rýchlom prúde arpeggia, ktorého koža je ostro orezaná dvoma akordmi s prízvukom. Podobný typ ruchusu sa nachádza v predbežných improvizovaných formách. Náhrada dramaturgie sonáty a improvizovanej spontánnosti a vôbec - pri veľkých kadenciách reprízy a najmä kodi.
Keď píšete Fernandovi Monteirovi, koža je skvelým obalom troch tém: „Láska, Boh a smrť“. Pred prejavom, na konci hodiny, som dobrý chlap, aby som ukázal pravdu a trochu nepriaznivého vivoditi z nášho života v posteli, o politických myšlienkach Šostakoviča sa nediskutuje a stane sa zo mňa chlap, ktorého to zaujíma. in: Lyudin a skladateľ; і tse buv yaskraviy, produktívne, depresívne, euphorіyny sub'єkt, ktoré donekonečna krútia prstami, ako keď ukazujú radiánske filmy, sedia na cestách, sposterіgayuchi, ako jedia dosky na wіkno; skandovali čistotu revolucionárov, kritizovali alebo obviňovali ich girkotu a sarkazmus vládcom; roky sa presťahoval s priateľmi, ktorí ich milovali, a iba s nimi.
Melódiu trpko prežívajú tí, ktorí nevyznievajú ako kontrast, ale ako prirodzené pokračovanie hlavnej strany: sum'yattya a protest rovnakých ľudí sa krútia v zaujatosti a hranične rušivo. Tematika je kúsok po kúsku, v kontexte hlavy je viac individualizovaná. Výhry na úbohých, iným spôsobom, intonáciách. U dozoru nad zatrpknutými získavajú nepretržitý toktický kolaps šéfovej strany. Bitová tonalita - gis -moll. Tónová kvalita vzdialenosti je fixovaná v závere subjektu, v útočnej energii je hrdinský impulz. V takejto hodnosti sa tragický obraz finále objavuje v tej istej tonálnej rovine (vinyatkov panuvannya k maloletému).
Hovorte o sympatiách, som ako v hudbe Šostakovičovi. Je to produkt vášnivého a emocionálne produktívneho umelca. Tieto yak vіn boli postavené až na samú hodinu a podávali jogínsku hudbu, a nie navpaki. Nie je to hudba, pretože sa to môžete naučiť v prvých krokoch a ľahko na to zabudnete. Tse dosvid, proponations of kimos, bazhayuchim shukati everything, so it was foucked by hand, wow, I could see those who wink, I wicked vážne, sarkastický, utlačujúci, zábavný, chytrý, grálny a nezodpovedný tomuto robotovi: Sláčikové kvarteto č. 14, op. 142.
Najdôležitejšie kvarteto pre sólové violončelo a sláčikové trio, taká je popularita celého nástroja. Kvarteto Tse duzhe nadikhaє, napísané troma rukhmi, a toto je dramatické centrum v nesvojprávnom deväťhaldovom poradí. Čchi robota, ako aj sonáta, ktoré išli po prúde, sa stali majstrovskými dielami vvazayutsya a stali sa dvoma hlavnými „súkromnými potrebami“ Šostakoviča.
Úloha pediatra bok po boku vo vývoji je dôležitá, pretože mayzhe je úplne založený na tej istej téme. Majú 3 razdilu:
- úvodné: tse krátke, všetky b tact_v vedené vedúcim tých.
- centrálny: vývoj po kusoch, ako sa odohrávajú v rôznych tonalitách a registroch, v hlavnom prípade v nízkych.
- veľká predpoveď predtuchy.
Úloha kulminácie All Sonati Gras kód, Mením svoju ružicu. V kóde, podobnom klasu rozety, shvidkoplinno vinikє obraz vedúcej párty, ktorej vývoj je možné pre zmeny v siedmej šnúre dosiahnuť až dvojnásobným „vibuhu“. Podľa nich to neskôr opäť viem. Rovnako jednoduché je obrátiť sa na tých istých ako vzlietnuť ako posadnutosť jednou myšlienkou, ako sa vníma nešťastie z pohľadu zvonku.
Hovoríme však o finále Šostakoviča, hovoríme o robote, ako o smrti v pozadí. Epilóg, ktorý odstránil niekoľko symfonických úprav a pokynul, aby sa objavil, je z časti kvarteta - v orchestrálnych nahrávkach - v poriadku alebo nie.
Zvyšok Šostakovičovej skladby a jedna z mojich milovaných. Potom sme sa dostali na koniec mesiaca a pozreli sme sa na robota v nových lekárskych epizódach, ktoré priniesli 9. kosák do posledného priechodu. Tvárou v tvár smrti Šostakovič napísal a želal si zopakovať Musorgského stanovisko, ako keby sa bez ľútosti uviazol v nevyhnutnom. A ak budeme chuєmo tsyu Sonata, budeme, aby sme boli postavení, zažiariť v smútku posledných robotov. Meta zablikala v tej, ktorá bola posiata jej vlastným druhom kazkoy, ďalšou - scherzo a treťou - prikazkou na počesť Beethovena.
História odkazu Beethovenovej „Milliona Sonata“ je úzko spätá s jeho biografiou, ako aj s druhým vypočutím. Od hodiny písania svogo slávny tvorca Mám vážne problémy so zdravím, chcem sa udržať na vrchole popularity. Vyhrajte buv bazhanim ako hosť v aristokratických salónoch, bohato pratsyuvav a vstúpte do módneho hudobníka. Na tejto rakhunke už bolo veľa kreatívnych prác vrátane sonát. Je však práve to, pozrieť sa na tvir, zapojiť sa do tvorivosti jedného z najvzdialenejších.
Výsledok je nádherne nádherný, pričom sonáte dominuje zvuk violy. Allнші narážka na rast v celej sonáte. Sonatiho prvý citát je citát z husľového koncertu Albana Berga, známeho tiež ako „Na pamiatku anjela“, ako dcéra Almy Mahlerovej, Manon, bola priradená, pretože zomrela vo veku 18 rokov s poliomyelitom. Vpravo je ten, ktorý Šostakovič kontroluje. Úvod do gitary sonát od Vidniho v Beethovenových hodinách.
Predstavené: Sonáty pre klasickú gitaru vo Vidni. Skladatelia, ktorí v tomto období publikovali svoje diela pod názvom „Sonáta“, sú Leonhard von Zon, Simon Molitor, Venezlaus Matigka, Anton Diabelli a Mauro Juliani. Traja horliví skladatelia Tilky Diabelly sa narodili v Rakúsku v samotnom Salzburzi a von Zones a Molitor sa narodili v Nimechchine, Matigke v Čechách a Mauro Julian v Taliansku. Medzi nimi je Juliani považovaný za veľkú gitaristickú virtuozitu, tvoril pódium a priatelil sa s najlepšími hudobníkmi tej doby: Mosheles, Meiser, Hummel, Shpor, Weber, Diabelli, Schubert, Beethoven a ďalší.
Zoznámenie sa s Juliettou Guicciardi
História Beethovenovej „The Million Sonata“ môže priamo súvisieť s celou ženou, pretože on sám si privlastnil svoje nové dielo. Vaughn bola grófka v momente, keď to vedela slávny skladateľ prešiel volanie mladého návštevníka.
Zároveň sa jej bratranci, dvchina, stali bratmi na nových hodinách a dali jej zlodejovi život, dobromyseľnosť a kamarátstvo. Beethoven sa do nej pochoval a spriatelil sa s mladou kráskou. Cena románu sa takmer vkradla do nového tvorivého hnutia a v zovretí uchopenia prytsyuvati nad syrom, akoby sa naraz zvýšil status kultu.
Všestrannosť hudobných revolúcií a prijatie predstavenia v mnohostranných sonátach skladateľov v rozmanitosti štylistických a formálnych modelov. Spolu so sonátami Fernanda Sora je tsya robotom zadku klasických sonát pre gitaru v programoch na konzervatóriách a univerzitách.
Iným spôsobom vikoristoyutsya Sonaty Diabelli, trochu viac sonaty Matigki, Molitor a Fon-Dzvonu. Clements, ktorý napísal 63 klavírnych sonát, pričom ich predtým predal veľké množstvo, ako generácia hudobníkov a skladateľov, ktorú napísali Mozart, Clement, Dussek a Beethoven, preložil nové potešenie verejnosti a vimogu: bokom, prudko sa meniacimi sonátami . Tse je s tým čiastočne spojený, čo je žáner o druhu id, ktorý sa nevyhnutne stane súkromným žánrom pre živú publikáciu, ktorá sa tvorí predovšetkým so sprostredkovateľmi.
revať
História odkazu Beethovenovej „Miliónovej sonáty“ v podstate opakuje všetky peripetie cyklu skladateľových špeciálnych drám. Juliet milovala svojho gurua a bola s ňou spokojná, hneď ako išla do kurvy. Mladá koketa za rok však dala odmenu bohatému hudobníkovi prominentného grófa, za ktorým prišla až na konci dňa. Tse bola dôležitou ranou pre skladateľa, ktorý poznal svoju vlastnú víziu z inej časti toho, čo bolo stvorením vidieť. Nový vidí žlč, polovičatý a zdanlivý, ktorý ostro kontrastuje s turbulentným zvukom prvého dielu. Depresia autora pomohla a stratila ju sluch.
Teraz bola v ten istý moment nastavená gitara z tela s jednoduchými strunami boole, ak bol záujem pred zverejnením sonát rozšírený. Celú skutočnosť je už premyslené, aby sme si mysleli, že nový nástroj sa zmenil na nový typ repertoáru. Navyše, ak bola gitara hodnotená meštianstvom a aristokraciou, bola lákaná náročným nástrojom, obklopila množstvo diletantov iba základmi, ktoré sú nevyhnutné pre doplnenie jednoduchej a jednoduchej tvorivej práce. Nareshty, rozsiahle diela matiek pre gitaru, skladatelia publikovali fragmenty potoka, ako sú zmeny, valčíky, trenie a možnosti arii oper tej doby.
choroba
História Beethovenovej „Miliónovej sonáty“ je rovnako dramatická ako autorský podiel. Spôsobovalo to vážne problémy v súvislosti so zápalom sluchového nervu, ktorý spôsobil úplnú stratu sluchu. Vyhrajte buv zmusheniya stáť blízko zeme, a len malé zvuky. Tse nemohol chýbať v jeho kreativite.
V Ideáli, aby sa zaistil predaj, sa roboti sami technickou jednoduchosťou prispôsobovali samotným robotom. Gitarista Vidomy, ktorý mi povedal, že nebudem netrpezlivý zložiť to takto, ako som to urobil, mu redaktori povedali: Jedna ricia je odhadom skladby, ktorú poznám, ale ja som hudobný divák. Je potrebné zapísať si ľahkosť komunity. Váš robot bude ako ja, ale nie s mojou pečiatkou. Ako robiti? Sme vinní za život! Víťazné roboty, pretože mi nikoly nedovolili hodnotiť ma podľa zásluh, pretože som ho nedokázal hodnotiť krajšie.
Beethoven je známy tým, že v mojej mysli zbytočne zbierate požadované poznámky a orchester potrebuje hudobné ukážky a tonalitu z bohatej palety. V priebehu dňa pokožky bol ymu stále dôležitejší. Mračenie skladateľovej nálady bolo poháňané týmto výtvorom, v druhej časti ktorého zaznieva motív povstaleckého výbuchu, ktorý, ak sa má stavať, nevie, ako na to. Bláznivé, téma je viazaná na rovnakú agóniu, akú videl skladateľ pri písaní melódie.
názov
Veľký význam pre skladateľovu tvorivú tvorbu má história Beethovenovej „Miliónovej sonáty“. Stručne o danej podіya, môžete to povedať urážlivo: môžete nám povedať o impulzoch skladateľa, ako aj o tých, ktorí si do srdca špecialistu vzali tragédiu. K tej druhej časti stvorenia je napísané škaredým tónom, k tomu bohato hto vvazhaє, ale meno sa zmistu nezdá.
Jeden skladateľ, básnik a hudobný kritik Lyudvig Relshtab však získal obraz slobodného jazera v mesačnom syayvi. S tým je spojená aj ďalšia verzia pastiše názvu, ale v hodine panuvalu je v móde všetko v móde vo všetkom, čo sa viaže na mesiac, pretože kvôli tomu spolužiaci dychtivo prijali krásnu eufóriu.
odpustený podiel
História odkazu Beethovenovej „Tisícročnej sonáty“ sa stručne previní tým, že sa na ňu bude pozerať v kontexte skladateľovho životopisu, pretože v minulosti prenikla do života všade. Keď sme písali prestávku od Julie, išli sme sa pozrieť na ten deň a išli sme na miesto, kde sme napísali všetky jeho oslavy, povedal. V novom veku máme skvelý pocit, ako sme boli pri vašej tvorbe. Skladateľ napísal, bez ohľadu na viditeľné šero a šero, schilastický až do bodu dobra a nedbalosti. Tiež som premýšľal, či som hluchý.
História Beethovenovho „Millionaire Sonati“ 14 je bohatá na to, aká ďalšia pomoc je poskytovaná inteligencii ostatných pódií v jogínskom podiele. Trochu vidím, že som neprijal rozhodnutie položiť ruky na seba, protestoval som proti sile a bol som hluchý, keď som napísal svoj vlastný vytvoriť... Cez kus skaly v zakohane vytvorili nové poznanie. Ukážme є skutočnosť, že Julietta persha prišla k skladateľovi.
Vona hádala šťastnú mladosť, skarzhilas na zlo a požiadala o almužnu. Beethoven pozichiv їy významné vrece, ale žiada viac z neho nesmie chýbať. V roku 1826 bol maestro vážne chorý a trpel biedou, ale nie kvôli fyzickej bolesti, ale kvôli tomu, že nebol veľmi úspešný. V. útočné rotsi Som mŕtvy a po jeho smrti som vedel ďalší list venovaný Júlii, aby priniesol, že veľký hudobník sa s touto ženou miloval, keď ho tlačila na koniec nového domova. Jedným z najdôležitejších predstaviteľov bulváru je Ludwig Van Beethoven. " tisícinová sonáta”, História stonky Bula je na tejto kresbe zakrátko otvorená, stále ju treba vidieť na krásnych scénach vo všetkom svetle.