Як розгортається трагічна тема в поемі А.А. Ахматової Реквієм. Аналіз поеми «Реквієм Аналіз вірша “Сестра моє – життя”
У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср., наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання їм поеми " Реквієм " в 1963 року там: " Я бачив Ахматову “царськосельською веселою грішницею” і “насмешницей”... Чи можна було припустити тоді, у цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик - жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх стражденних - дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, що разять людське серце і викликають захоплення художні?
Основою поеми стала особиста трагедія А. Ахматової: її сина Лева Гумільова тричі заарештували в сталінські роки. Вперше його, студента історичного факультету ЛДУ, заарештували 1935 року, і тоді його вдалося невдовзі визволити. Ахматова тоді написала листа І.В. Сталіну. Вдруге сина Ахматової було заарештовано 1938 року і засуджено до 10 років таборів, пізніше термін скоротили до 5 років. Втретє Лева заарештовують 1949 року, засуджують до розстрілу, який потім замінюють посиланням. Вина його не була доведена, і згодом його реабілітували. Сама Ахматова арешти 1935 і 1938 років розглядала як помста влади через те, що Лев був сином Н. Гумільова. Арешт 1949 року, на думку Ахматової, був наслідком відомої ухвали ЦК ВКП(б), і тепер син сидів уже через неї.
Але "Реквієм" - це не лише особиста трагедія, а трагедія народна.
Композиція поеми має складну структуру: вона включає в себе Епіграф, Замість передмови, Посвята, Вступ, 10 розділів (три з яких мають назву: VII - Вирок, VIII - До смерті, Х - Розп'яття) та Епілог(що складається із трьох частин).
Майже весь "Реквієм" був написаний у 1935-1940 роках, розділ Замість Передмовиі Епіграфпозначені 1957 та 1961 роками. Довгий час твір існував лише в пам'яті Ахматової та її друзів, лише у 1950-ті роки вона наважилася записати його, а перша публікація відбулася у 1988 році, через 22 роки після смерті поета.
Спочатку " Реквієм " був задуманий як ліричний цикл лише пізніше перейменований на поему.
Епіграфі Замість Передмови- смислові та музичні ключі твору. Епіграф(Автоцитата з вірша Ахматової 1961 року "Так не дарма ми разом бідували ...") вводить в епічну розповідь про народну трагедію ліричну тему:
Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.Замість Передмови(1957) - частина, що продовжує тему "мого народу", переносить нас у "тоді" - тюремну чергу Ленінграда 1930-х років. Ахматовський "Реквієм", так само як і моцартовський, написаний "на замовлення", але в ролі "замовника" в поемі виступає "стомільйонний народ". Ліричне та епічне в поемі злиті воєдино: розповідаючи про своє горе (арешт сина - Л. Гумільова та чоловіка - М. Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів "безіменних" "ми": "У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних" чергах у Ленінграді Якось раз хтось "впізнав" мене. всі говорили пошепки): - А це ви можете описати? І я сказала: - Можу.
У Посвяченняпродовжується тема прозового Передмови. Але змінюється масштаб подій, що описуються, досягаючи грандіозного розмаху:
Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика річка, Але міцні затвори тюремні, А за ними каторжні нори...Тут отримують характеристику час і простір, в якому знаходиться героїня та її випадкові подруги за тюремними чергами. Часу більше немає, він зупинився, онімів, став мовчазним ("не тече велика річка"). Ріфми "гори" і "нори", що жорстко звучать, посилюють враження суворості, трагічності того, що відбувається. Пейзаж перегукується з картинами Дантова "Пекла", з його колами, уступами, злими кам'яними щілинами... І тюремний Ленінград сприймається як один із кіл знаменитого "Пекла" Данте. Далі, в Вступі, ми зустрічаємо образ великої поетичної сили та точності:
І непотрібною завісою бовтався Біля в'язниць своїх Ленінград.Численне варіювання подібних мотивів у поемі нагадує музичні лейтмотиви. У Посвяченняі Вступінамічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться у творі далі.
Для поеми характерний особливий звуковий світ. У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику її твору: "... жалобний реквієм, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону". Але тиша поеми сповнена тривожних, дисгармонійних звуків: ключів осоромлених скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь, хлюпання дверей і виття старої. Така велика кількість звуків лише посилює трагічну тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі Розп'яття:
Хор ангелів велику годину прославив, І небеса розплавились у вогні...Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала "велика година":
Магдалина билася і ридала, Учень улюблений кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути не посмів.Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня "вила під кремлівськими вежами" і "кидалася в ноги кату", Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається "убити" ", що збожеволів від горя і кличе смерть. Мовчання Матері, на яку "так ніхто подивитись і не посмів", дозволяється плачем-реквіємом. Не лише за своїм сином, а й за всіма загубленими.
Замикаючий поему Епілог"перемикає час" на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту Передмовиі Посвячення: знову з'являється образ тюремної черги "під червоною сліпою стіною". Голос ліричної героїні міцнішає, друга частина Епілогазвучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвону:
Знову поминальний наблизився годину. Я бачу, я чую, я відчуваю вас."Реквієм" став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової: і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала, особисту, ліричну тему поеми завершила епічно. Злагоду на урочистість щодо спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник Поетові біля Тюремної Стіни. Це пам'ятник не так поетові, як народному горю:
Тому, що й у смерті блаженної боюся Забути гуркіт чорних марусь. Забути, як осоромлені хлюпали двері І вилла стара, як поранений звір.Ганні Андріївні Ахматової довелося багато чого пережити. Страшні роки, що змінили всю країну, не могли не позначитися на її долі. Поема «Реквієм» стала свідченням всього, з чим довелося зіткнутися поетесі.
Внутрішній світ поета настільки дивовижний і тонкий, що абсолютно всі переживання тією чи іншою мірою впливають на нього. Справжній поет не може залишити поза увагою жодної деталі чи явища навколишнього життя. Все знаходить своє відображення у віршах: і добре, і трагічне. Поема «Реквієм» змушує читача ще раз замислитися над долею геніальної поетеси, якої довелося зіткнутися з жахливою катастрофою.
Епіграфом до поеми стали рядки, які, по суті, є визнанням у причетності до всіх лих рідної країни. Ахматова чесно зізнається, що все її життя було тісно пов'язане з долею рідної країни, навіть у найстрашніші періоди:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль,
був.
Ці рядки написані вже набагато пізніше, ніж сама поема. Вони датовані 1961 р. Вже ретроспективно, згадуючи події минулих років, Ганна Андріївна наново усвідомлює ті явища, які провели межу в житті багатьох людей, відокремлюючи нормальне, щасливе життя і страшну, нелюдську дійсність.
Поема «Реквієм» досить коротка, але наскільки сильну дію вона робить на читача! Цей твір неможливо читати байдуже, горе та біль людини, з якою сталися страшні події, змушують точно уявити весь трагізм ситуації.
У кількох рядках, названих «Замість передмови», Ганна Андріївна розповідає у тому, що передувало написання поеми. Роки ежівщини за своєю суттю були геноцидом проти власного народу. Нескінченні тюремні черги, в яких стояли родичі та близькі в'язнів, стали своєрідним символом того часу. В'язниця увійшла в життя найдостойніших людей, унеможливила навіть саму надію на щастя.
Поема «Реквієм» складається з кількох частин. Кожна частина несе своє емоційно-змістовне навантаження. Наприклад, «Посвята» - це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесено близькій людині. Цей вирок відокремлює сім'ю засудженого від нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:
Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,
Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт
Та кроки важкі солдати.
«Вітер свіжий», «захід сонця» - все це виступає своєрідним уособленням щастя, свободи, які відтепер недоступні тим, хто у тюремних чергах і тим, хто перебуває за ґратами:
Вирок... І одразу сльози хлинуть,
Від усіх уже відокремлена,
Немов із болем життя з серця виймуть,
Немов грубо горілиць перекинутий,
Але йде... Хитається... Одна.
Ганні Ахматовій довелося пережити арешт та розстріл чоловіка, арешт сина. Як прикро, що найталановитішій людині довелося зіткнутися з усіма тяготами жахливого тоталітарного режиму. Велика країна Росія допустила над собою такий знущання, чому? Всі рядки твори Ахматової містять це питання. І при читанні поеми читачеві стає все важчим і важчим при думці про трагічні долі невинних людей.
Це було, коли посміхався
Тільки мертвий, спокою радий,
І непотрібною завісою бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.
І коли, збожеволівши від борошна,
Ішли вже засуджені полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки,
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилась Русь Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марус.
Росія розчавлена, знищена. Поетеса від щирого серця шкодує рідну країну, яка абсолютно беззахисна, тужить за нею. Як упокоритися з тим, що трапилося? Які слова знайти? У душі людини може творитися щось страшне і немає жодного порятунку від цього.
Забирали тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, опливла свічка - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.
Арешт близької людини змушує оточуючих втратити сон і спокій, розмірковуючи про сумну долю:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць дивиться в будинок,
Входить у шапці набік.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.
Страждання поетеси досягли апогею, в результаті вона практично нічого не помічає довкола. Чоловік розстріляний, а син у в'язниці, трагедія сталася з найближчими та рідними людьми. Все життя стало схоже на нескінченно жахливий сон. І саме тому народжуються рядки:
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють,
І нехай віднесуть ліхтарі...
Ніч.
Справді, хіба людина може винести все, що випало на долю поетеси? Та й сотої частки всіх випробувань виявилося б достатньо, щоб втратити розум і померти від горя. Але ж вона жива. І як контраст з'являється спогад про юність, у якій Ганна Андріївна була весела, легка та безтурботна.
Розставання із сином, біль та тривога за нього висушують материнське серце. Неможливо навіть уявити всю трагедію людини, з якою трапилися такі страшні випробування. Здавалося б, усьому є межа. І саме тому потрібно «вбити» свою пам'ять, щоб вона не заважала, не давила важким каменем на груди.
У мене сьогодні багато справ:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
Усе пережите Ахматової забирає в неї найприродніше людське бажання - бажання жити. Тепер уже втрачено той сенс, який підтримує людину у найважчі періоди життя. І тому поетеса звертається до смерті, кличе її, сподівається на її швидку парафію. Смерть постає як звільнення страждань. Однак смерть не приходить, зате приходить божевілля. Людина не може витримати того, що випало на її частку. А безумство виявляється порятунком, тепер уже можна не думати про реальну дійсність, таку жорстоку і нелюдську:
Вже безумство крилом
Душі накрило половину,
І напує вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Фінальні рядки поеми символізують прощання з реальним світом.
Поетеса розуміє, що безумство забере в неї все, що було так дорого досі. Але саме це в цій ситуації виявляється найкращим виходом, символізує собою порятунок, звільнення від усього, що так мучить і обтяжує.
Трагічна хроніка епохи в поемі А. А. Ахматової "Реквієм"
Конспект уроку
Цілі:
- освітні- познайомити учнів з особистістю та особливостями творчості А. Ахматової; показати, як історія країни переломлюється та відбивається у її творчості;
- розвиваючі - розвивати почуття прекрасного, вміння читати вірші та емоційно ними відгукуватися, удосконалювати навички аналізу поетичного тексту;
- виховні - виховувати повагу до почуттів іншої людини, емоційну та інтелектуальну чуйність, патріотичне почуття, показати приклад громадянської мужності.
Методи навчання - фронтальне опитування, повідомлення учнів, читання віршів напам'ять, перегляд презентації та компакт-дисків за допомогою проектора та комп'ютера, аналіз вірша.
Обладнання: мультимедійний проектор для показу презентацій.
Тип уроку - Комбінований.
Хід уроку
ЕПІГРАФ ДО УРОКУ НА ДОШЦІ «Я була тоді з моїм народом
Там, де мій народ, на жаль, був…»
А. Ахматова
- Організаційний момент. Активізація знань учнів.
Продовжуємо вивчення лірики Ахматової. Прошу згадати основні теми, які набули розвитку у її творчості. Правильно, в російську поезію на початку 20 століття поетеса прийшла з традиційною у світовій ліриці темою – темою кохання. Але сьогодні ми не можемо уявити її без громадянських, патріотичних віршів. Які з них ви запам'яталися з минулого уроку?
Багато ахматівських віршів - це звернення до трагічних долей Росії. Початком тяжких випробувань для нашої країни стала в Ахматовій поезії Перша світова війна. У 1915 р. поетеса пише «Молитву (читає підготовлений учень).
Революція 1917 року сприйняла Ахматової як катастрофа. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася нею як трагічний час втрат та руйнувань. Але революція для поетеси – це і відплата, розплата за минуле гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова поділити долю своєї батьківщини та свого народу, відмовляється від еміграції. Згадаймо, як про це сказано у вірші «Мені голос був ..» (читання вірша підготовленим учнем). Для Ахматової слова «Батьківщина» та «влада» ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважає втечу зрадою, і ось як говорить про це у вірші «Не з тими, хто кинув землю»(Читання вірша).
У зв'язку з цим мені пригадався інший вірш, написаний останніми роками життя, він так і називається - «Рідна земля»:
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обітованим раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мелимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно — своєю.
Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції.
- Новий матеріал
Ще в 30-ті роки в ліриці Ахматової з'являєтьсямотив осиротілої матері, Який досягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу: «Магдалина билася і ридала, Учень коханий кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто подивитись і не посмів» . І тут знову особисте у поетеси поєднується із загальнонародною трагедією та вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як свій власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто і скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшній епосі став "Реквієм".
Запис у зошитах теми та епіграфа уроку.
У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср., наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання ним поеми «Реквієм» у 1963 році за кордоном: «Я бачив Ахматову "царськосельською веселою грішницею" і "насмешницей"... Чи можна було припустити тоді, в цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик — жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих — дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, що разять людське серце і викликають захоплення художні?».
Словникова робота: як ви розумієтезаголовок поеми ? (Запис терміну в зошиті.) Слово «Реквієм» перекладається як «заупокійна меса», католицьке богослужіння за померлим. Водночас це – позначення жалобного музичного твору. До цього жанру зверталося багато композиторів, найбільшу популярність отримав «Реквієм» Моцарта(Звучить аудіозапис).
Про історії створення поемирозповідають підготовлені учні.
Сьогодні на уроці ми читаємо поему з разючою історією: прошу порахувати, скільки років минуло від початку роботи над нею до публікації? А скільки років вона існувала лише в пам'яті людей, перш ніж була записана, просто записана на папері?
Отже, відкриваємо текст поеми. Що ми бачимо на початку її? Епіграф , що суворо, точно і лаконічно відбив громадянську і творчу позицію автора:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,-
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був. 1961
У ПЕРЕДМОВІ до поеми Ахматова написала:
У страшні роки щожовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось "пізнав" мене. Тоді жінка, яка стоїть за мною, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
– А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді щось подібне до посмішки ковзнуло по тому, що колись було її обличчям.1 квітня 1957 р., Ленінград
Лаконічне «Замість передмови» написано прозою: і зміст, і незвична форма цього тексту приковують до себе особливу увагу. Розповідь про сімнадцять місяців, проведених у чергах біля в'язниці, ніби пояснює епіграф. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення», але у ролі «замовника» у поемі виступає «стомільйонний народ». Поет клянеться, що зможе написати про пережите, і текст служить цьому підтвердженням. Отже, поема - уречевлена клятва, реалізація найвищої місії, взятої він художником.
Словникова робота- «єжовщина» – довідку дає підготовлений учень. (Єжовщина - період 1936-1938, коли нарком внутрішніх справ був Єжов Н.І., за допомогою якого Сталін виробляв "чистку" ленінської гвардії, партійного та державного апарату, військових, державних, наукових та інших діячів. Під час єжовщини бл.12 -14 млн. людей було відправлено до таборів і в'язниць, а понад мільйон людей розстріляно)
Наступна частина поеми називається «ПРИСВЯЧЕННЯ». Вона містить ряд конкретних картин загальнонародного нещастя «осатанілих років». Потім ця конкретність поєднується з високим узагальненням. Тому закономірним стає звернення до Пушкіна там, де йдеться про «каторжні нори» (читання Посвячення).
Далі – «ВСТУП», який оголює правду на межі фантастики. І дуже природно тут виникають гротескні образи: «.. усміхався лише мертвий, радіючи спокою. І непотрібною завісою бовтався біля в'язниць своїх Ленінград». Зверніть увагу, місто названо Ленінградом, але країна при цьому – не СРСР, а «невинна Русь» (читання Вступу).
Словникова робота- "Марусі".
РОЗДІЛ 1 будується як народний плач. Це голосіння матері за сином, що відводиться у в'язницю, яке несподівано поєднується з селянським плачем по покійнику. Зрештою, це почуті з глибини віків крики та стогін стрілецьких дружин. Але всі ці голоси зливаються в одне спільне виття, нестерпне у своєму трагізмі (читання глави).
РОЗДІЛ 2 датована 1939 роком. Зображене землі оглядається очима «жовтого місяця». Своє особисте горе поетеса висловила в коротких рядках вірша, що корінням у фольклор (читання глави).
РОЗДІЛ 3 дуже коротка, у ній себе автор пише вже у третій особі. Це вже не жінка – тінь. Адже людині неможливо винести таке:Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють,
Ніч.
(Пригадаємо, що масштаби трагедії задані вже у перших рядках «Посвяти»: «Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика ріка…»)
У РОЗДІЛІ 4 героїня поеми намагається глянути він із боку і з жахом помічає себе, колишню «веселе грішницю», в натовпі під Хрестами, де стільки «невинних життів закінчується…» Вірш обривається на півслові, на крапці (читання глави).
5 РОЗДІЛ . У наступному уривку розпач матері, здається, досягає найвищої точки. Все переплуталося в її свідомості, їй чується «дзвін кадильний», бачаться «пишні квіти» та «сліди кудись у нікуди». І світяща зірка (традиційний романтичний образ) стає фатальним і «швидкою загибеллю загрожує» (читання глави).
РОЗДІЛ 6 датована тим самим 1939 роком. Героїня перебуває в якомусь заціпенінні. Всі її думки про сина, спільне у них зараз - білі ночі, які дивляться у в'язницю, але приносять не світло і радість, а говорять про хрест і смерть (читання глави).
І в цьому стані заціпеніння на героїню обрушується черговий удар – вирок синові.РОЗДІЛ 7 так і називається - «Вирок»(Читання глави).
Але у героїні немає сил жити в «порожньому будинку», і вона кличе смерть: «Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер? Я чекаю на тебе - мені дуже важко.» Так починається8 РОЗДІЛ – «До смерті».Героїня готова прийняти будь-яку смерть: отруєний снаряд, гирку бандита, тифозний чад і навіть побачити «верх шапки блакитний» - найстрашніше тоді (читання глави).
Але смерть не приходить – приходить божевілля. Все, що відбувається в житті і в серці зводить з розуму. І тепер смерть набуває своєї нової форми - душевної хвороби: «Вже безумство крилом душі накрило половину». На зміну розуму приходить його затемнення, колишня стійкість змінюється слабкістю, мова перетворюється на марення, пам'ять - на безпам'ятство. І якщо миготять ще ознаки чогось святого, то це невиразні напливи з минулого. Безумство постає як остання межа глибокого розпачу та горя, нестерпного здоровим розумом, а тому відстороненого. Про це 9 РОЗДІЛ (читання розділу).
Сама назва – «Реквієм» – налаштовує на урочисто-жалобний, похмурий лад, вона пов'язана зі смертю, скорботним мовчанням, що походить від непомірності страждання. Трагедія народу така велика, що не вміщується в рамки траурного реквієму. Трагедія викликає у пам'яті найстрашніше зі злочинів історія людства - розп'яття Христа. Трагедія включає свідомість читача до долі Матері, яка принесла у світ Сина-Спасителя. Зверніть увагу,ніде у поемі не звучить мотив відплати, помсти. Страшним звинуваченням епосі беззаконня та нелюдяності є вся поема. У 10 РОЗДІЛІ втілено біблійну тему. Їй переданий євангельський епіграф: «Не плач, мене, Мати, у гробі зрячі». Цей епіграф обривається на півслові в короткому чотиривірші: «О, не ридай Мене…» (читання глави).
У цьому розділі автор оперує високими загальнолюдськими символами Матері, Магдалини та Розп'яття Христа. Особа Христа особливо хвилювала Ахматову і людською суттю своєю, і долею. І ось тепер вона поєднує історію Божого Сина з долею власного, і тому приватне та спільне, особисте та загальнолюдське знову зливаються докупи.
Ця тема продовжена та завершена в ЕПІЛОГУ:
Дізналася я, як опадають обличчя,
Як з-під віку виглядає страх,
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих та чорних
Срібними робляться раптом,
Посмішка в'яне на покірних губах,
І в сухому смішці тремтить переляк.
І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною,
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною.
Поема завершується 2 частиною ЕПІЛОГУ, в якому прояснюється, яке воскресіння чекає на її героїв - вічне життя у творчості. Ахматова намагається не забути, а навпаки, завжди пам'ятати про страшний час. Вірші починають тепер звучати як удари набатного дзвону. Безмежно розпач матері, але вона здобуває перемогу над катами сина. Голос ліричної героїні зміцнюється, 2-а частина ЕПІЛОГУ звучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвону. Ідуть тверді, як залізо, двовірші з чоловічими римами, які свідчать про стійкість та переможну силу жінки-поета. І тому вона варта монумента, цього втілення пам'яті, незламності і ще одного символу скам'янення. Продовжуючи традиційну в російській поезії тему пам'ятника, Ахматова трактує її дуже потужно, гордо та гірко:
Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас:
І ту, що ледве до вікна довели,
І ту, що рідній не топче землі,
І ту, що красивою труснув головою,
Сказала: "Сюди приходжу, як додому".
Хотів би всіх поіменно назвати,
Та забрали список, і нема де дізнатися.
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів.
Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді,
І якщо затиснуть мій змучений рот,
Яким кричить стомільйонний народ,
Нехай вони також поминають мене
Напередодні мого поминального дня.
А якщо колись у цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Згоду на це даю торжество,
Але тільки з умовою – не ставити його
Ні біля моря, де я народилася:
Остання з морем розірвана зв'язок,
Ні в царському саду у заповітного пня,
Де тінь невтішна шукає мене,
А тут, де я стояла триста годин
І де мені не відкрили засув.
Тому, що і в смерті блаженної боюсь
Забути гуркіт чорних марусь,
Забути, як осоромлена грюкали двері
І вила стара, як поранений звір.
І нехай із нерухомих та бронзових повік
Як сльози, струмує підталий сніг,
І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,
І тихо йдуть Невою кораблі.
Ці рядки були написані в страшні 30-ті роки, коли величезна кількість невинних сиділо в таборах, а вірші Ахматової не друкувалися. Їх не друкували і пізніше, у 40-50-ті, тоді школярі вчили напам'ять не вірші Ахматової, а постанову компартії, в якій поетеса в грубій формі звинувачувалася в безідейності. Тому й не було про жодних пам'яток, нагород, а поема «Реквієм» все ще зберігалася в пам'яті вірних людей. Але ми з вами живемо за часів, коли бажання Ахматової виповнилося і пам'ятник її мужності встановлено там, де вона заповідала. Про це -презентація «Пам'ятники Ахматової у Санкт-Петербурзі» (підготовлена учнями).
УЗАГАЛЬНЕННЯ.
Пам'ятник Ахматовій біля стін в'язниці - монумент не тільки поетові, але всім матерям і дружинам, усім жертвам свавілля, це пам'ятник самому Мужності. Зауважимо, що в «Епілозі» ніби замикаються функції поета та поезії з ідеєю великого заступництва за людей. А це і є велика спадщина російської літератури, яка робить Ахматовунаціональним, народним поетом.
- Підбиття підсумків уроку. Оцінка роботи учнів під час уроку.
Запис у зошит:
1. Поема " Реквієм " створювалася з 1935 по 1940 роки, епіграф і передмова були написані пізніше, після розвінчання культу Сталіна, але опублікована поема була лише 1987 року.
2. Провідна тема поеми – роки сталінських репресій 1935-1938 років. Страждання матері та страждання народу зображуються в єдності – особисте переплітається із суспільним. Ахматова правдиво зображує свій час, узагальнюючи, порівнюючи трагедію країни з біблійною.
- Література:
- Конспекти уроків для вчителя літератури: 11 кл.: Срібний вік російської поезії: У 2 год. / Под ред.Л.Г.Максідонової. - М: Гуманіт.вид.центр ВЛАДОС, 2000. - Ч.2.
- Російська література: Великий навчальний довідник для школярів та вступників до вузів. - 3-вид. - М., Дрофа, 2001р.
- Екзаменаційні питання та відповіді. Література 9 та 11 випускні класи. Навчальний посібник - М: АСТ-ПРЕС ШКОЛА, 2002.
- Павловський О.І. Анна Ахматова// Література у шкільництві. – 2005. – № 1.
Твір
Ім'я Ганни Андріївни Ахматової часто пов'язують із любовною лірикою. Безперечно, у своїх творах А.А. вдихнуло нове життя у, здавалося б, давно вичерпану тему. Так говорив про поетесу А. Твардовський: «Справді, тема кохання у різноманітних, переважно драматичних відтінках — найрозвиненіша тема віршів Ахматової. Те, що настільки суттєво для окремої людини, що часто визначає її долю, перекручуючи чи нагороджуючи найвищою людською радістю, не може не становити найжвавішого інтересу для всіх.
Однак вірші Ахматової — це найменше так звана жіноча поезія, з її обмеженістю думки та самого почуття».
Сучасники схильні були бачити у віршах Ахматової лише визнання жінки, сповідь люблячого серця. Але вже тоді багатьох починала бентежити несподівано широка проекція духовного світу, що розкривався у цих віршах. Що ж допомогло віршу Ахматової впустити тривоги великого світу? Чому в її любовному романі, переплітаючись з одвічною і традиційною музикою серця, зазвучав незрозумілий їй найхрипліший, як «задихаюча хуртовина», невідворотний трагічний «гул»?
Ахматова наполегливо шукає історичного осмислення епохи, про яку інша поетеса, Марина Цвєтаєва, скаже: «Про поета не подумав повік». Своєрідність Ахматової у тому, що вона особливо гостро відчувала біль часу як власну, а трагедія Росії позначилася на особистої долі поетеси.
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Пам'ятником страшній епосі став «Реквієм», присвячений "проклятим датам" масових вбивств, коли вся країна перетворилася на єдину тюремну чергу, коли кожна особиста трагедія зливалася з національною. А. та стала голосом національної трагедії.
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних «марусь».
Художній світ поеми «Реквієм» будується подібно до євангельського художнього світу. Лірична героїня – узагальнений образ російської жінки. Мати шкодує сина, який прийняв на себе гріхи людей, але й пишається ним. Ця поема – остання надія на справедливість:
Забирали тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла.
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
Що трапилося, не зрозумію.
Як до тебе, синку, у в'язницю
Ночі білі дивилися.
У «Реквіємі», говорячи про стрілецьких дружин, що виють під кремлівськими вежами, Ахматова наводить аналогію з кривавою дорогою, що тягнеться з темряви часів в сучасність: страшна ця дорога, на жаль, ніколи не переривалася, а в роки репресій стала ще ширшою, утворивши цілі моря безневинно пролитої крові.
Вона створила великий пам'ятник народному горю, всім тим, хто був замучений і знедолений, тим, хто стояв разом із нею у чергах:
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів ...
Найбільше уваги в Реквіємі приділяється трагедії особистісної, тобто тому, як лірична героїня переносить муки. Втрата близьких надзвичайно сильно впливає на людину, її душу. Ахматова чекала на вирок сину — Леву Гумільову. Вона пережила все сама і написала те, що відчувала. Безперечно, те ж відчували й інші матері, чиї сини були в «каторжних норах». Якщо вони взагалі щось відчували. Адже у вступі в поему Ахматова пише: «...опритомніла від властивого нам усім заціпеніння».
Вирок. І відразу сльози хлинуть,
Від усіх уже відокремлена,
Немов із болем життя з серця виймуть,
Немов грубо горілиць перекинутий,
Але йде... хитається... одна...
Начебто й живе, раз «іде… хитається», але «життя із серця» вийняли. А що живе у серці? Хіба не людська душа? Що ж виходить? Душа гине, а тіло – ні. Ось і пише Ахматова на чолі «Вирок»:
І впало кам'яне слово
На мої ще живі груди.
А потім йдуть дуже, я б навіть сказала, надто спокійні рядки: У мене сьогодні багато справи:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
Начебто лірична героїня складає список справ найближчим часом, як домогосподарка — список покупок. Жодних емоцій, «адже» вона «була готова». Тільки, на мою думку, до цього не можна підготуватися. Просто неможливо. Якою ж мірою повинна «скам'яніти душа», покритися непробивною кіркою байдужості, ненависті? Євангельський сюжет, на який А. вважала себе вправі спертися, розширює масштаби «Реквієму» до вселюдського масштабу. З цього погляду вірша «Розп'яття» вважатимуться поетико-філософським центром всього твору, хоч і вміщено воно безпосередньо перед «Епілогом». Лірична героїня звертається до смерті, просить її прийти. Жінці все одно тепер. Впевнена, кожна мати біля стін Хрестів не раз серйозно замислювалася про смерть, здатну позбавити мук і дати спокій.
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють
І нехай віднесуть ліхтарі.
Свідомість ліричної героїні Ахматової роздвоюється. Одна його частина, яка відчуває, страждає, а друга, мисляча, ніби спостерігає за стражданням із боку. Але ця частина свідомості не витримує, вона збиває класичний лад вірша і, здається, каже, незрозуміло про що. Що означають «чорні сукна» та ніч без ліхтарів? Можливо, героїні настільки важко, що вона може висловити свої думки остаточно? Думати у таких ситуаціях практично неможливо, думки паралізовані горем.
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить до будинку.
Входить у шапці набік.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна,
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.
Дізналася я, як опадають обличчя,
Як з-під віку виглядає страх…
Посмішка в'яне на покірних губах,
І в сухому смішці тремтить переляк.
Завершальна частина «Реквієму» розвиває добре відому в російській літературі тему Пам'ятника, що набуває під пером Ахматової зовсім незвичайний — глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи — ні в російській, ні в світовій літературі — не виникало такого незвичайного образу — пам'ятника Поету, який, за його бажанням, стоїть біля тюремної стіни. Це воістину Пам'ятник усім жертвам репресій. «Реквієм» Анни Ахматової — справді народний твір не лише в тому сенсі, що поема відобразила велику народну трагедію, а й за своєю поетичною формою, наближеною до народної притчі. Підсумовуючи, можна додати до сказаного лише слова Віктора Астаф'єва, які точно передають стан душі ліричної героїні, ідею всієї поеми: «Матері! Матері! Навіщо ви підкорилися дикій людській пам'яті, примирилися з насильством і смертю? Адже найбільше, найбільш мужньо страждаєте ви про свою первісну самотність у своїй священній і звіриній тузі за дітьми».