Suchasny mískiy pokrajina. Slike umetnikov. Zgodovina pokrajine
Mi, veseli ljudje, pogosto lamo misto. Mesto je pedantno in zadušljivo, ni varno na ulicah, na ulicah ljudi, avtomobilov, kovačnice, v novi nemi in na sledi deviške narave ... Torej, vse je tako. Ale! Yakbi bulo kar tako - življenje v kraju je nesrečno! Misto je lahko in insim - očarljiv, poželjiv, miren, lep! Misto je mainstream ljudi, tako kot ljudje, za vsakogar. In ki kot umetnik vidijo in podpirajo vso lepoto kraja!
Obračanje na red in številke ni bilo politično korektno, zato so vojno demokracije prevzeli vsi avtorji, ki so jih Hitler in njegovi soborci nagradili. Hitlerjeve slike so za eno uro raztegnile funkcijo dokazovanja naravne narave diktatorja, ki naj bi bila zgrajena kot vicinova funkcija vati. Kritično analizo opravi Genrich Hoffman, prvi fotograf Reicha, in ni robot: Vin je zbirka sedmih barvnih akvarelov in črno-belega žolča. ZMI praviloma neguje umetnikovo zgradbo, obenem pa je vloga njegove prisotnosti na akademiji usodna.
Umetniki so slikali, slikali in slikali pokrajino mesta. sladko, domače vzdušje deželnih gimnazij Veličastna strogost klasične arhitekture evropskih prestolnic, naključnost chmaroojev v megapolih je zmedena - za mlade je to kraj za prikaz velike lepote in ni dovolj, da se preveč napijete.
Delež svetlobe se je spremenil b, yakbi namestitev razsvetljave ubral svojo pot do popravljanja mladih umetnikov-arhitektov. Yogo je bil poklican na veliko nalogo, da ne postane dober umetnik, ali morda, dober arhitekt... Vendar darila za slikarstvo niso vidik njihove posebnosti skozi vse pomanjkanje; Tse je bistvenega pomena za riž, ki naj bi bil jedro dneva. mízh umetniki Fuhrer in njegov veliki politični robot, je pameten in intimen in nima zvonjenja. Ko smo dali politični občutek modrosti prihodnosti in je nismo mogli zavrniti, saj politična ideja ni bila razbita na podlagi znanja, umetniška dejavnost kakšna krivda je še posebej zrobiv z ustvarjalnim dosvídom. "
Osebje umetnikov tistega obdobja in slog stilov, na katerih lahko delamo s strani in kulture ter na stotine krajev in krajev ter vizij: zakaj smrdi niso ena na ena! Os je mesto Harlem na Nizozemskem v 17. stoletju, Gerrit Adrianse Berkheide.
In os so lepe Benetke, 18. stoletje, pogled na vojvodsko palačo, Giovanna Canaletto.
Hitlerjevo zabadanje v robote bo minilo in spoštujem prebujanje nimetskega baroka, ki se je negativno spremenil, četudi zaradi zabadanja pri čiščenju in zapisovanju strogosti titanskega klasicizma arhitekta Pavla Prostinoja. Zmagaj in spremeni svoj estetski užitek; smrad je spremenil tudi arhitektov eskizi, saj so radi svetili. Celoten Hitlerjev vidik mi je dejansko dodan. Če se je Gitler videl kot arhitekt, ga je vodila disciplina ponovnega transporta mojstra.
Hitler je rekel: »No, ko je robota brcnil s palico, mu je potegnil povez iz oči. Yak je bil prihranjen, scho zustrіv tsyu lyudin. Sledi diktatorjeve umetniške bede: boj proti kubizmu, Picassu, primitivizmu in izrazu. S prihodom novega nacional -socialističnega režima na Nimechchini so nacisti začeli program etničnega čiščenja in v umetnosti, ki so ga roboti "razstrelili" v vse najbolj smešne muzeje: kubizem, ekspresivnost, da, primat, abstraktno Smrad pijače je preplavilo šest tisoč stvaritev, vključno s slikami in skulpturami, deloma naravnost na bagati, zasebno prodanih na dražbi v ameriških muzejih in švicarskih muzejih ter pogosto danih v veliko osmozo mistične degeneracije.
Fedir Aleksev, pogled na staro moskovsko skalo 1800.
Koža ima svoj ritem, svojo avro, svojo barvo. Veliki umetniki niso uspeli posredovati vtisov na svojih slikah, Claude Monet "Parlament v Londonu".
Za prikaz publikacije se klikne oddaja bika umetniška zvrst, Yak ni sprejet na novo "vishoy dirko", jaka viznachautsya jak "virodzhena". Prikaz predstave je bil predstavljen prihodnji dan novice o veliki umetniški razstavi Nimetsky, v kateri so roboti odšli, ko so odšli v režim. Za nezahteven učinek in zaradi bumerang je Vistavka virogenih ljubic mala nabagato več uspeha, Uradna skrivnost Nízh; yogo vídkrittya malo, vendar razširjeno in auditoríya bully zazuchena dovgo chekati, persh nízh pachiti yogo, zajebal z glavno uvrstitev, škandal, za katerega win v bur іn bеrоnіng za mlade.
Vincent Van Gogh "Terasa kavarne Nichnogo".
Auguste Renoir - "Piazza San Marco".
V današnjih časih je pokrajina mesta kot nikolya vsestranska: lahko je tako staromodna - milje in dobra, kot ultra zabavna - energična in yaskravim. Pariz in New York, Praga in Rim, Marseille in Tokyo dajejo vašemu domu delček vaše aure. Oljna slika, ki prikazuje majhen pogled, prilagodite svoj slog: Vitoncheny Provence ali lakonski minimalizem, ironična secesija ali funkcionalni hi-tech.
Rezultat teh programov je bila veličastna objava "degenerativne" estetike, namenjene širitvi vseh raket, ki so bile podvržene nacističnemu režimu. Ob prvi izdaji nove Nimetskijske slike balina je predstavljeno ustvarjanje grenke slike, ki bo predstavljala nov nacionalsocialistični ideal, opevanje Hitlerjeve diktature.
Tsya rozmova nagaduê mentaliteto, ki jo prekriva Hitler. Ale nacional-socialistična Nimechchina že želi "nimetsko skrivnost" in je kriva, da je in je, kot in vse ustvarjalne vrednote za ljudi, večna skrivnost. Yakby pa nima tako vitalne vrednosti za naše ljudi, medtem ko zdaj nima višje vrednosti.
V spletni trgovini lahko kupite sliko za kakršen koli užitek! Misky pokrajina predstav v naših najboljših močeh umetniških stilov: Od realizma do avantgarde.
Kot samostojna tema v skrivnosti je bila pokrajina mesta izgubljena v 18. stoletju. Naprej so se na slikah umetnikov srednjih let pojavili hudomušni motivi. Хній свitoglyad bulo je povezan z vchennyo o viziji dveh luči: nebeške in spodnje zemeljske. Na to se je smrad previdno obračal na prave in na zložljive simbole movi. Skrivnost tiste ure ni bila narava, ampak njena idealizirana manifestacija. Podoba kraja v srednji prestolnici je najpogosteje podoba nebeškega Rusalima, simbola božanskega, duhovnega in danega.
Hitlerjeva edinstvena zasvojenost z Bilosnizhko in sedmimi palčki v različici Disneyja je ograjena v Nimechchinu. Diktator je obnovil sramotne projekte likov varušk, tako da je zadovoljen z Disneyjevim animiranim filmom. Če je bil robot nastavljen pred vsotami, je pomenil, da ima podla kraljica prepisano podobo Nimechchinija - bika nimetske duše. Vín buv uzyaty z kazki bratov Grimm, ki so vzeli natchnennya z staro zgodovino, Natkhnenni dramatična podíya mala mísce v Nímechchiny v XVIII stoletju.
Maria Sophia Margareta Ketrin von ERTA je že prej preživela veliko časa. Oče, ko se je obrnil z vdovo, je razmišljal o zmagah svojega sina, kako začeti. Nacionalsocialisti so potisnili reformo celotne kulture in ureditev lastne ideologije, totalitarnega režima in kulture, ki jih je sprejel nacionalsocialistični energetski sistem. Novi Lyudinov model je kriv, da je zaživel ideal rasizma in postal značilen in prevladujoč predmet nacionalne socialistične umetnosti.
Na miniaturah so nastajali zapleti, jaz sem bil vezan z Babilonom, kot bi bili starodavni ljudje čarobni s svetopisemsko legendo, čarobni so bili do neba. Vona je igral simbol greha, zla, človeškega ponosa in se uprl podobi nebeškega Rusalima. Sredi mesta so slike bogato spiralne z gravurami geografske karte, Meta, ki prikazujejo vrste zemeljske svetlobe. Res je, resničen prostor je bil ljudem srednjih let prikazan kot verski in mitološki in v kolikor je bila dodana topografska natančnost. Vid míst na zemljevidih je služil kot nekakšna formula, znak, mentalno in vizualno izvirno mísce díї.
Umetniška kultura tretjega rajha je prikazana na slikah Arna Breckerja. Bogoslužje tila, rasna enotnost in víyskova moč shraniti osnovo nacionalnih družbenih idealov. Nova kultura, ki je pobrala vse velike ljudi na kulturnem cesarskem sodišču, je degradirala kulturno raznolikost v Nimechchinu. Utrimennya víd ts'go organ je pomenil ograjo za pismene, Jude, demokrate in umetnike, ki so svoje poslovanje pograbili. Oskilki Hitler, ki se je videl kot posebej kompetenten na področju umetnosti in arhitekture, sem sodeloval pri mojstru umetnosti: vsiliti bogastvo suhe moderne mednarodne slogovne stilovnosti, kot da bi bil kriv, ker so ga zadušile duše junakov
Pokrajino mesta so na nov način interpretirale stare nizozemske majstre. Smrdljivi upokojenci so z ljubeznijo poveličevali lepoto dežele. Na Nizozemskem, pač pa francoskih in nemških umetnikih iz 15. stoletja, je v vsem razvoju njihovih manifestacij veliko stalnice. Na miniaturah Knjige ur vojvode Berryja lahko umetniki bratov iz Liemburga dosežejo še večjo portretno natančnost na slikah, ki so jih dejansko upodabljali gradovi Ile-de-France.
In če ni tako, potem je Škoda Vitrachati le en znak. To ni element blaginje in seveda prihodnji projekt, ampak znak degeneracije in padca. Tisti, ki se kažejo v "primitivnem čaščenju", ne v virazu naivne duše, ampak v klicu pokvarjenega in nesrečnega lahko. To, na primer, bi resnično želelo oblikovati skulpture naših očetov, kubistov, futuristov ali tihih in raznolikih trpečih, tako da bi lahko sprejeli primitivni slog, ne pameti, zato je treba ustvariti skrivnost generacija ni degradacija.
Na miniaturah treh svetih kraljev na drugačni ravnini si lahko ogledate kraj, v katerem lahko spoznate Pariz, s slavno katedralo Notre Dame. V delih Nizozemske in Nimetsky maystre je majhna vrsta pogosto služila kot gniloba glavnega odra. Tako je na sliki nizozemskega umetnika iz 15. stoletja Rogierja van der Weydena SV LUKE, ki je mala Madonna, del krajinskih panoram, očitno v razsvetljenju lokov lože. Glede na samozavest in zanesljivost slike obstaja veliko podrobnosti o življenju mesta in arhitekturi.
To je samo nekakšen umetniški ovinek trditve, da je viraz "primitiven" glede ljudi, medtem ko so naši ljudje virusni zaradi primitivnosti takšnih "barbarov". Goebbels, pershu chergu shanuvalnik sodobni umetniki, Postati najvišji kritik. Ієrarchіya, zaduyuchi deyakiy varovalka umetniške neodvisnosti, pametno in nepregledno stojalo na Hitlerjevih čolnih. Vbodi joga stojijo v skupini viconavch_group in vpijejo, da bi se izognili kritikam, saj jih je uničil fuhrer in ga navidez navdušil v svojih načelih za nastalo in antisemitsko skrivnost.
Vizija mestnih podob v posebnem pogledu na krajinsko slikarstvo z arhitekturno krajino.
Žanr se je razvil iz teorije linearne perspektive. Vodja mojstrovega uma je bil podkrepljen s pozivom zložljive, retrolomno zlomljene kompozicije z istega vidika, podobe vigadan arhitekturni projekti... Veliki dodatek k razvoju arhitekturne krajine so naredili italijanski renesančni Maystri P'uro della Francesca, Andrea Mantegna, Raphael.
Od trenutka odprtja krogle je umetnikova zgodovina nadomeščena z umetniško kritiko, umetniški urednik pa umetniški kritik. Meta vistavka - dajanje plemstvu nimtsyam, ki ne oblikujejo in umetniškega žanra pasma ne sprejema, vse skupaj je virozhuyutsya jaka Evreyske, bilshovitske ali vzagal nižje pasme. Vse, kar ne spada v Hitlerjevo poslanstvo, je, da se vključi v "virogenim", za katerega je skrivnost kriva za izboljšanje arijskega načina življenja. Seznam, ki sta si ga ogledala Hitler in Goebbels, nadzira ilustrirani katalog, ki bo v uvodnem poglavju pojasnil, kako prikazati in predstaviti vse robote, ki se združujejo na različne teme, na primer: "Manifest mističnega mističnega rasista," Podoba junaki "," pogled nimitskih vaščanov Judov "," pomanjkanje presoje v metodi "ali" narava je bila bolna z bolehnimi glavami ". Platna so prikazana s pogledi, z noto posmeha nad njimi in supravidi, s časovno potjo, s projekti duševno bolnih mednarodnih.
Pri Raphaelu pri vpisani Mariji (1504) so jo videli na velikem območju. Orgelni del kompozicije je okrogel tempelj, zaključen s kupolo in obdan z arkado. Ob harmoničnem pogledu na svet ovinkov, arhitekturni ideal renesančne dobe. V novem, tako kot v samem zapletu odra, je tema lepote in temeljitosti vključena v sceno.
Predstavo naj bi popravili po vrsti skrivnostnih obiskov v tistih časih v Nimechchinu, kar je še učinkovitejša metoda, da se vlije v gazebo. Nacisti z modrim in učinkovitim propagandnim predlogom zavajajo dejanja, ustvarjajo publikacije, ustvarjali jih bodo, ki jih milostno imenujejo "mučenci". Ti, tako kot smrad, so bili bolj zaželeni, zato je vsa avantgardna umetnost postala znana kot nezrozumíle. Mnogi roboti imajo etiketo, ki je bila ustvarjena od vseh umetnikov ali samo prek njihove antinacistične bachennye.
Drugi umetniki so se z judovskimi dejavnostmi vključili v virogenije. Oddaja robite Entartete Kunst je majhna, da bi prikazala ljudi, saj je oblika umetnosti danes znana kot "sprejeta" in "degenerirana", saj ni bila sprejeta v novo kulturo. Letošnje leto nam prikazuje sliko intrigantne miselnosti, ki jo je Hitler postavil pred uro nacionalsocialističnega režima, in nepravično razvrednotenje, saj sem kriv za čudovite posebnosti in neumnost.
Mayzhe, vzporedno s tsimom, neposreden razvoj inšha tradicije. XVI - XVII stoletja v Nimechchini, na Nizozemskem in v Franciji je nastala razširjena podoba mestnih pokrajin. Umetniki so po visokih cenah prinesli numerične albume z obsežnimi oddajami. Tako je Albrecht Durer odprl akvarele s pogledom na Nimetsky in švicarske kraje.
Umetnikov žep, delavci v kozarcih - takšno zadnjico pogosto vidimo v zgodovini umetnosti. Pri nas razmere niso tako radodarne kot prikazi za širšo javnost, njihove zbirke pa niso na voljo nikomur. Vernissage - jutri zvečer in do 12. hudih v dvoranah knežje knežje palače bo izgubljenih 49 robotov. Nato preusmerite smrad na finance in namestite smrad, del tako imenovanega Zlatega sklada z stvaritvami klasikov in najvidnejših umetnikov.
Zbirka je imela preostalih 25 let 225 robotov, ne da bi bila reprezentativna. Tsikavo, s prtljago rocka finančnega establišmenta, ne vem, kaj je isto pri bolgarski skrivnosti. Vona je postal svetovalec in kustos pri ninishnіy vistavtsі.
Sredi 17. stoletja je pokrajina mesta postala ena izmed najljubših tem nizozemskih umetnikov. Zver na podobo kosov Amsterdama, Harlema, Delfta, smrad je čaroben za ustvarjanje znanih nadobudnih in arhitekturnih sklopov. Geometrijsko berljivost mestnih prebujanj so združili njihovi roboti z epizodami in pokrajinami. Umetnika G. Berkheide in J. Hayden spoštljivo vivchayut in nizkoenergijsko prenašata življenje s krajev svoje dežele in prikazujeta podobe utrinkov.
Mayzhe so vsi roboti šli skozi restavratorski studio Emilya Chushev. Slika je k nam prišla iz naše poslovalnice na Haskovem. Budivlya je spomenik kulture in poročali so o vseh virih za njihovo obnovo v svetu potreb. Naši sodelavci so nas na drugačen način spoznali iz sobe kolimarnega direktorja. Tam, na zofah sklopa "Žetev" z veličastnim dirkojem v novem, - rozpovidak Kostov.
Vendar pa so restavratorji zelo robotski. Pislya je vpletena v barvo, saj jih je Vasil Marinov na platno "Viyskove svidostvo", "syayut" zataknil. Tse je tudi najstarejši med njimi, ustanoviti je treba banko. Umetnikov podpis je varto samo za eno podobo - "Morje".
Resnično hudomušnost je mogoče opaziti pri velikih nizozemskih županih iz 17. stoletja J. Goyenu, J. Reisdaleu, Vermeurju Delftu. Ena najbolj oddaljenih in najbolj živahnih podob pokrajine mesta ob koncu ure "Pogled na meglo Delfta" Vermeurja Delfta. Platno živahnih podob svetlobe in svetlobnih podob, ki jih je posredoval umetnik, poetično uvaja podobo domačega kraja.
V 18. stoletju se je razvila posebna vrsta krajinske zvrsti.
Zaradi narave nastanka mesta se je spremenilo v resnično, idealno ali fantastično. Pravi tragovi, kot bi si jih umetnik natančno in natančno zamislil v začrtani realni pokrajini, idealni v vygadanski pokrajini; pokrajino fantastično vodi umetnikova domišljija. Venets_anska veduta je postala koren celotne vrste slikarstva. Na vidminu rimskih mayster arhitekturne krajine beneške podobe niso starodavne, ampak preprosto zaradi posebnosti svojega življenja.
Od leta 1720 je Antonio Canaletto videl starost, v mladosti je videl Rim. Umetnik iz potopljenih podob starodavnih spomenikov in fantastičnih arhitekturnih pokrajin. Od preloma stoletja do Benetk so bili glavni junaki njegovega ustvarjanja trgi, kanali in palače domačega kraja. Na arhitekturnem prizorišču Canaletto, ki predstavlja sveti dan, procese trakta in vsakdanje življenje meščanov. Različne pokrajine beneških skrivnosti Canaletto, B. Belotto, M. Marieski so morda bogatega duha: Suvore obetavno obetaven, navidezen prenos v prostranost za dodatno optično pritrditvijo kamere-obscure, najpomembnejšo kompozicijo, zaradi pomembnosti iz dekorativnih razlogov,
Po mnenju teh umetnikov so bili z dokumentarno natančnostjo upoštevani pogledi Benetk, njihov kolega Francesco Gvardi, ki je šel mimo majhne komorne pokrajine, ni le prepoznal klica duha prebujanja, Gledališki umetniki so bili vključeni v razvoj osemnajstega stoletja. Čudeže okrasnih kulis so ustvarili P. Gonzaga, J. Valerian, italijansko veličanstvo F. Bibien. Smrad vídnílní vídnіvní resnične in vygadaní arhitekturne oblike.
Na slikah umetnice Giovanne Battista Piranesi je vloga fantazije postala začetna vloga. V zgodovini umetnosti je grafik, arhitekt in avtor gledaliških skladb. Umetnikove jedkanice s spomeniki v Rimu in na njegovem obrobju so postale zelo priljubljene. V letih 1745 - 1750 je Piranesi v teh ječah odprl serijo slik pod imenom Fantasia. Na njih so kopice slik veličastnosti, bagato-tier z mostovi, palače, kamniti kipi, viseči lansyugi in vrvi. Pravzaprav nekateri med njimi niso posušili. V cikh jedkanicah podobe umetnikovega očeta, ki je bil ob tej uri vračan.
Ukaz, da se v Italiji XVIII stoletja ustanovi širša pokrajina z ruševinami.
Ruševine starodavnih utrdb, presežek stebrov, zruynovany vezhi so postali stalni atributi pokrajin bagatokh. Ogledali si bomo italijansko majstorsko sliko Ruin bouv Giovanna Paolo Pannini. Umetnik je pisal v obliki platišč. Slabo združujejo podrobnosti starih arhitekturnih zasnov, pogosto prvi načrt slike po kapitelih stebrov ali po ulamki vogalov. Vsestranskost francoskega umetnika Huberta Roberta Maistra je pokrajina, slika ruševine in dekoraterka. Moda popestri notranjost z umetniškimi slikami Rusija XVIII stolittya. Nekaj najnovejših robotov G. Roberta:
- Zbori iz antičnih časov Francije,
- Zbori se zbudijo v Rim,
- Požeža v Rimu,
- Fantastično zmagoslavno mesto v Rimu
Boulija je umetnik nadomestil Pavel I in ga našli v palači Pavlovsky v Sankt Peterburgu.
Veduta v Nimechchinu in Angliji XVIII stoletja je majhna po svojih posebnostih. Pred koncem stoletja pa je zanimivo Evropske države oslabili, umetniki pa razvoju niso prinesli nič novega.
Ríznomanítní vrste mískiy pokrajin XIX stoletja.
V dobi romantike obstaja zanimanje za arheološke spomenike, antiko, starodavne templje. Vse večjo vlogo pri evropskem kulturnem razvoju so imele ideje o dvigu cen, ki ustvarjajo podobo. Preobremenjeni na cesti je bilo veliko umetnikov oropanih zamalovk. Drugi evropski posebej najeti umetniki, na primer super žonglerji na potovanjih po državah. Med uro, ko je bilo mesto zavrženo, je prišlo do velikih ciklov.
Romantične slike z različnimi temami v delih uglednega nemškega umetnika Casparja Davida Fridriha. V primeru robotov je spremljevalec podrobnosti, virtualni črno-beli model, služil kot steblo liričnega razpoloženja. Za romantične umetnike ni pomembno, da poznajo tišino slike in natančnost njihove predstavitve. Vonj v smislu budnosti, smrad je bil pogosto v veliki arhitekturi. Temeljil je na prenosu posebnega vzdušja, razpoložen z vidika.
Sredi 19. stoletja so krajinski slikarji pokazali zanimanje za žanrske prizore. V ušesu 1870 -ih so se pojavile gravure francoskega umetnika Gustava Doreja s pogledi na London. Na 180 lokih bika nastane panorama življenja sveta, podobe spomenikov angleške prestolnice, življenje novih dni, high street glasba, konjske dirke, dirke Londončanov, življenje življenja. Misky etape tsikavilija in najboljši ugledni satirik, mojster političnih ter družbenih in družbenih karikatur Honore Dom'e. Umetnik shukav na ulicah Pariza, izvirni nasveti ljudi, ki vizualizirajo vsakdanje življenje.
Francoski vtis je predstavil novo plat zgodovine mestne krajine. Spoštovanje, so zavrnili svoje motive: na ulici v zgodnja ura dni, železniške postaje, siluet in bud_vel. Pragmatičen prenos ritma življenja sveta, zajemanje trajno minlivijskega ozračja in osvetlitev so vtise pripeljali do pojava novih ljudi umetniška raznolikost... Ohlapnost in majhnost oblike predmetov, smrad je ujela dodatna velikost obrisov črt, obrisi nazaj, vrba in ostri udarci. Umetniki so prakticirali odprto krizo, vrahovuvali zakone optične spremembe barve. Zaradi tega je barvna paleta njihovih platen povečala neverjetno intenzivnost in svetlost.
Za kompozicije vtisov je značilna dinamika spodbujanja, asimetrije in povečanja figur in predmetov za robove platna. Ne pragmatičen do podrobnosti, smrad je prenašal spokojnost sovražnosti iz narave. Umetniki so v poslikanem predmetu videli tisto, kar so videli emocynogo tabor, Subtilno značilne lastnosti dovkilla... Vzemimo za primer platno "Gare Saint-Lazare" C. Moneta z umetniško podobo sodobne akcije. Razvoj podrobnosti o življenju sveta je predstavljen na celosten način, hkrati pa na smrad reda zložljivega in vsestranskega ritma. Vibrirajoče svetlobno-zračno okolje, ki obdaja predmete, je združeno v nepokolebljivo enotnost.
Umetniki, ki so v zgodnjih urah delali v žanru pokrajine mesta, so ohranili podobe velikih in majhnih krajev svojih dežel, njihovo samozavest in lepoto ter nenazadnje tudi kulturni upad.
Pri pripravi publikacije nasilnikov vikoristani materialov statty "Misky landscape" L. Kandalova, M. 1985