Описати зміст картини мокрий луг. Федір Васильєв. «Мокрий луг» - картина-реквієм
10 квітня 2015
Федір Васильєв, прожив дуже коротке життя, лише 22 роки. Але, звичайній людині не вдалося б і за ціле століття зробити те, що цей хлопчисько зробив за такий недовгий період на землі. Феноменальний талант, незвичайні здібності і любов до праці - це ті якості, які допомогли молодому майстру знайти популярність.
штрихи біографії
Після того, як Васильєв втік з поштової служби, він поїхав в Петербург, де перед ним відкрилися двері Художній школи. Крім навчання, юний артист ще й займався реставрацією, заробляючи на життя. Малюванням майстер цікавився з раннього дитинства, і це було не просто захоплення, це був особливий дар, талант. Васильєв в свої вісімнадцять років, не вчившись ніде перед тим, міг позмагатися зі знаменитими художникамитого часу такими як Рєпін, Шишкін, Крамського.
Які тільки назви не придумували юному хлопчикові - насмішник, веселун, «чудо-хлопчик». Завдяки його веселому характеру, Васильєв був улюбленцем публіки. За кілька років навчання майстерність артиста вийшло на високопрофесійний рівень, що іншим вдавалося лише через багато років безперервної праці. Його унікальний талант був привід для чуток, навіть подейкували про втручання містичних сил, але це були лише здогадки та припущення заздрісників.
Пізніше сестра Васильєва вийшла заміж за вже знаменитого тоді Шишкіна, що поєднало молодого художника з уже сформованим майстром родинними зв'язками. Ночами Федір все так же працював реставратором. Він користувався популярністю серед дам вищого світу, так як завжди вмів добре виглядати. Його чарівний дзвінкий сміх, лимонні рукавички на руках, циліндр на голові, а також активну участь на всіх важливих заходах не могли не зачаровувати молодих панянок, спраглих любові і пристрасті.
Його особисте життя було прихована від кого-небудь, жив художник в маленькій, що нагадує клітку, кімнатці і малював чудові, зігріваючі пейзажі, в які вкладав всю свою душу. Картини молодого художника примітні тим, що від них виходять щирі почуття, простота і поезія.
Пізніше живописця вражає запалення легенів, наслідком якого стало розвиток туберкульозу, що і змусило Васильєва відправитися в Ялту, де багато сонця, піску і свіже морське повітря. Саме тут і народилася картина «Мокрий луг».
«Мокрий луг» як втілення концепції живопису майстра
За словами молодого художника, полотно з'явилося в результаті ескізів, напрацьованих в різний часі в різних місцях.
Свої роботи Васильєв звільняє від традиційних канонічних прийомів. Вони не відрізняються яскравістю фарб і монументальністю зображень. Картина «Мокрий луг» втілила в собі всі живописні погляди художника, його напрацьовану концепцію. Сюжетне підставу полотна - омитий дощем мокрий луг. Краса природи в розмаїтті її відтінків, яка включає в себе дерева, косогір, берега, водойма. Це як ніби вирваний з життєвого коловороту момент заспокоєння і розчулення на лоні природи.
Але статичної картину також складно назвати, адже якщо добре придивитися, то можна помітити, як вітер гне дерева, а гладка вода трохи рябеет. В якості самостійного персонажа полотна виступає небо, в якому простежується чітке протистояння. Хоча гроза вже позаду, небеса дають знати про нещодавній дощі, а десь далеко ще можна почути гуркіт грому. Світлі хмари повільно пропливають над землею, а на задньому плані ще не встиг охолонути слід од грозових хмар. Васильєв досить часто звертається до образу неба в своїй творчості. Цей елемент в різних полотнах наділений своїми особливостями, своїм характером, він як би висловлює думку майстра.
Небеса на картині «Мокрий луг» викликають враження невизначеності. З одного боку вони замальовані світло-блакитними фарбами, крізь них проступають сонячні промені і весь луг наповнюється світлом. З іншого боку друга половина полотна порожніє на тлі похмурих тонів чорних хмар.
Для втілення мокрого луки автор використовує м'які лінії зелених відтінків. Весь він укритий живий і наповненою сили після дощу травою кольору смарагду. Вся картина насичена дрібними деталями, які надають їй цілісності та завершеності. Тут можна побачити ледь помітну стежку, пагорби, корчі. Поверхневий погляд не зможе вловити наповненість полотна. Мотив картини простий і унікальний. Кожна людина десь в пам'яті знайде подібний сюжет з життя.
Сюжетні особливості полотна
Полотно вдало доповнюється розрослися гіллястими деревами на тлі низини, прихованої за смугою обрію сизим серпанком лісу. У центрі твору розташувалася заводь. Привертають погляд її темно-блакитні води і тютюново-коричневі берега. Композиція картини при своїй простоті і невимушеності наділена акцентами монументальності. Всі деталі в ній, а також їх поєднання, продумані до дрібниць. Така організованість і завершеності дає відчуття, що це окремий кадр відеозйомки.
Котрий розглядає картину людина не зможе не оцінити тих силових і емоційних вкладень художника, які привели до гармонійності полотна. Сюжет можна інтерпретувати по-різному. Хтось побачить тут протистояння добра і зла, світла і темряви, кого-то зачарує алегорія боротьби життя зі смертю, молодого покоління з йдуть в забуття. Картина збуджує чутливість, адже при перегляді роботи Васильєва можна отримати насолоду від свіжістю повітря після дощу, видом йдуть грозові хмари, вдихнути аромати щойно вмиті трав, дерев.
Картина високо цінується не тільки сучасними мистецтвознавцями. Належне їй віддавали і за життя художника, називаючи полотно «Мокрий луг» «лебединою піснею». Його особисте життя оповита таємницями і секретами. Ми ніколи не розгадаємо психології майстра. Його життя не відрізнялася розкішшю, свої гонорари Васильєв заробляв чесною працею і неперевершеною сили талантом, який завжди виступав предметом чуток і обговорень. Як правда, цінні, його роботи знаходяться на вершині мальовничого мистецтва, вони надихають і заспокоюють душевні пориви цінителів.
Картина «Мокрий луг»рано померлого геніального пейзажиста Федора Васильєва (1850-1873) вважається одним із знакових реалістичних російських пейзажів. АРТХА розповість, як за нього боролися великий князьМикола Костянтинович і колекціонер Павло Третьяков; чому в картині, створеній в Криму, навмисно немає нічого кримського; що саме цінували в «Мокрому лузі» Крамськой і Рєпін; чому Микола Ге вважав, що Федір Васильєв відкрив для російського живопису живе небо; що таке картина-ностальгія і якомога болісно тужити за среднерусскими болоту.
Обставини появи картини «Мокрий луг»
Час з грудня 1871 по лютий 1872 року го років, коли писався «Мокрий луг», - перша зима Васильєва в Криму. Художник, у якого діагностовано туберкульоз гортані, живе тут безвиїзно, скутий лікарськими приписами і заборонами, але полюбити Крим - не виходить. Природа Криму здається Васильєву нарочито ефектною, фарби - надто контрастними, форми - занадто різкими. Він спочатку пише кримські пейзажі тільки на замовлення, для заробітку, але сам тяготиться цією роботою, відчайдушно сумуючи за своєю природою середньої смуги Росії і її непомітною красі. Івану Крамскому, своєму близькому другові, Васильєв пише з Криму елегійні листи, де, між іншим, говорить про свою в любові до ... болоту: «Про болото, болото! Якщо б ви знали, як болісно стискається серце від тяжкого передчуття. Ну, якщо знову не вдасться мені дихати цим привіллям, цієї цілющої силою прокидається над запаленою водою ранку? Адже у мене візьмуть все, якщо візьмуть це. Адже я, як художник, втрачу більше половини! »Крамськой у відповідь повідомляє товаришеві: в Товаристві заохочення художників, яке субсидіювала перебування Васильєва в Криму, скоро планується чергова виставка. Не надішле чи Васильєв що-небудь на конкурс? І Васильєв по пам'яті починає пейзаж - він називає його «ранок над болотистим місцем» - далекий від кримських природних реалій, але зате добре знайомий йому по маєтку Знаменське під Твер'ю і містечка Хотінь Сумського повіту Харківської губернії, де художнику доводилося гостювати у графа Строганова - мецената і великого шанувальника неабиякого обдарування Васильєва. Він перебирає і переглядає свої етюди і замальовки, зроблені в Хотінь, всі ці, як висловлювався Рєпін, «Чарівні лопушки на піску», Але сам задум Васильєва - НЕ камерний, аж ніяк. У задуманої їм роботі з'являється масштаб, простір і повітря, вражаюча розімкнення простору (той самий «привілля», про який згадував Васильєв в листі Крамскому).
Картина-ностальгія
Пізніше робота отримає назву «Мокрий луг». Це в повному розумінні картина-ностальгія, картина-спогад, картина - визнання в любові до того, що можеш більше ніколи не побачити.Один з найбільш вражаючих моментів - то, що Васильєв писав її без натури, майже цілком покладаючись на свою дивовижно чіпку пам'ять, яка, раз схопивши, утримувала і зберігала найдрібніші подробиці, подібно до того як пам'ятають і проносять через все життя риси і особливості улюбленого особи. Пам'ять не підвела, оживив в цій картині враження Васильєва від так цінованого їм «північного» (це визначення, звичайно, умовно - за контрастом з «південним» кримським) пейзажу. Протиставлення зовсім не відкрито, але воно є в підтексті: Васильєв зображує не те, що бачить «тут і зараз», а то, що пам'ятає. Замість безкрайнього моря - крихітний водоймище, не те болітце, не те озерце. Замість випалених сонцем кримських степів - «жирне» від вологи лугове різнотрав'я. Замість гостроверхих ялтинських кипарисів, які кожен день постають перед очима Васильєва в Криму, - округлу крону акації або іншого листяного дерева.
Імпульсивного і темпераментного Іллю Рєпіна, ще одного старшого товариша Федора Васильєва, його вміння зображати рослинний світприводило в повний захват: «Як він відчуває пластику всякого листка, стебла! Так вони у нього розгортаються, повертаються в різні боки і прямо ракурсом на глядача. Яка багатюща пам'ять у Васильєва на всі ці навіть найдрібніші деталі! А потім адже завжди він узагальнює картину до грандіозного враження ».
Пейзажі Васильєва Крамськой називав «Суб'єктивними». Дійсно, і «Мокрий луг», при всій його майстерний технічності і точності малюнка, - це все ж не та надзвичайно докладна, майже фотографічна «об'єктивність» франкфуртської школи, яку ми зустрічаємо у Шишкіна (старшого друга і наставника Васильєва, котрий одружився до того ж на його рідній сестрі Євгенії). «Поетичність його сприйняття природи варто в деякому протиріччі з прозаизмом і тверезістю, які були цілком прийнятні для Шишкіна», - пише мистецтвознавець Олексій Федоров-Давидов. У пейзажі Васильєва значно більше лірики, схвильованості (причому не статична, а переходить від тихого суму до урочистого захоплення), емоційного початку.
«Він відкрив живе небо ...»
Як правило, пам'ять схильна ідеалізувати, але в пейзажі «Мокрий луг» немає ідилічного заспокоєння. Його композиція заснована на контрасті між спокоєм і рухом, між застиглої поверхнею маленького водоймища, землею, обважнілою від наситила її води, притихлими в тиші рослинами - і динамічно мінливих, рухомим небом. Хмари, що клубочаться з тонко розробленими колірними переходами будуть потім викликати особливе захоплення. Небо взагалі дуже часто виявляється в пейзажах Васильєва «головним героєм» і навіть виразником певної моральної філософії: інтерпретуючи «Мокрий луг», нерідко говорять про те, що тема його - «Просвітлення вищим світлом всього темного, відсталого, що не пробудженого в природі»(Таке визначення зустрічаємо на сайті Третьяковської галереї). А Микола Ге, художник старшого покоління, говорив про новаторство Васильєва в зображенні неба так: «Молодий, дужий, всього п'ять років жив як художник, який досяг висоти величезної ... він відкрив живе небо, він відкрив мокре, світле, що рухає небо і ті принади пейзажу, які він висловив в сотні своїх картин ...».Як склалася подальша доля пейзажу «Мокрий луг»
Чутки про картину з'явилися ще до того, як вона була закінчена. Після того як в минулому році спадкоємець престолу, майбутній імператор Олександр III, замовив для Анічкова палацу копію картини 20-річного Васильєва «Відлига», його Нових робіт чекали - і чекали з нетерпінням. На «Мокрий луг» заочно «поклав око» двоюрідний брат Олександра III, Великий князь Микола Костянтинович - особистість непересічна, він був першим серед Романових, які закінчили з власної ініціативи вища навчальний заклад(Академію Генерального штабу), багато подорожував і з захопленням збирав західноєвропейський живопис. Доля у Миколи Костянтиновича складеться незвичайна: через всього пару років, навесні 1874 го, сім'я звинуватить його в крадіжці трьох діамантів з окладу ікони, сімейної реліквії, заради подарунка коханці - американської танцівниці Фанні Лір; на суді великий князь збреше, поклявшись на Біблії, що не винен, хоча всі докази були проти нього. Романови публічно оголосять його божевільним, позбавлять спадщини і заборонять згадка його імені, а самого Миколи Костянтиновича назавжди вишлють без права повернення до Узбекистану. Втім, і там він не пропаде: одружується, доживе до Жовтневого перевороту (помре тільки в 1918-му), стане засновником кількох бізнесів, а його колекція з п'яти сотень предметів мистецтва збагатить Ташкентський музей образотворчих мистецтв. Але тільки картини «Мокрий луг», про яку в 1872-му році мріяв Микола Костянтинович, там не буде, тому що змагатися з великим князем за Василівський шедевр стане Павло Третьяков.Коштів, які виділяються Федору Васильєву на прожиття в Криму Товариством заохочення художників, рішуче не вистачало. За перший рік він кілька разів звертається в листах до Павлу Третьякову з проханням надіслати грошей: «Положення моє найважче, саме безвихідне. Я один в чужому місті, без грошей і хворий. Мені необхідно 700 рублів ... »Третьяков висилає грошей в рахунок майбутніх картин, і ще раз, і ще ... Він щедрий, але щедрий ощадливо: «Будьте здорові, любий друже, мужайтеся! Хто змолоду похворівши, під старість міцніше буває! .. Ваш відданий П.Третьяков». Відчуваючи себе облагодіяним і зобов'язаним, художник обіцяє Третьякову, що тільки у нього буде невід'ємне право першим дивитися і вибирати василівські картини. Від таких пропозицій не відмовляються. І Третьяков починає м'яко, але наполегливо ставити умови. Наприклад, просить Федора Васильєва перед тим, як відправляти «Мокрий луг» в Петербург на виставку, надіслати картину йому в Москву - для попереднього знайомства.
Ми не знаємо, що рухало в той момент Федором Васильєвим, але ця умова він порушив. В кінці лютого 1872 року го року, всупереч проханню Третьякова, він відсилає «Мокрий луг» в Петербург - Крамського. Втім, виставковий конкурс він все-таки програє, зайнявши лише друге місце: перше віддадуть картині Шишкіна «Сосновий бор. Щогловий ліс в Вятской губернії ».
Дізнавшись про те, що «Мокрий луг» ось-ось піде з його рук, наполегливий Третьяков спеціально їде в Петербург. Шишкінський «Сосновий бір» він вже без всяких перешкод купив до відкриття конкурсу, а ось за картину Васильєва намір поборотися. Знаючи, що головний претендент на неї - великий князь, Третьяков призначає відразу значну суму - тисячу рублів - і «Мокрий луг» залишається за ним. Зараз це надбання Третьяковської галереї.
«Перший погляд не на користь сили,- писав Федору Васильєву, отримавши «Мокрий луг», про своє суперечливому перше враження від картини Крамськой. - Вона здалася мені трохи легка, і не те щоб акварельна, а як ніби перекончена. Але це був один момент ... У всьому іншому вона відразу до такої міри говорить ясно, що Ви думали і відчували, що і самий момент в природі не сказав би нічого більше ... Ця картина розповіла мені більше Вашого щоденника ».
Федір Васильєв. Мокрий луг.
1872. Полотно, олія. Третьяковська Галерея, Москва, Росія.
Взимку 1870 р художник сильно застудився, і у нього виявилося сильне захворювання легенів. З настанням весни хвороба загострилася і перейшла в туберкульоз. За пропозицією Строганова Васильєв провів літо 1871 року в його маєтках в Харківській і Воронезькій губерніях. Там він продовжував працювати. До цього періоду його творчості відносяться: пленерний пейзаж "Жито", "Тополя, освітлені сонцем", незакінчений пейзаж "Село".
Васильєв сповнений творчих планів, але хвороба невблаганно його переслідує. "У цьому випадку я бажаю зобразити ранок над болотистим місцем, - пише він про свої плани Крамскому 27 грудня 1871 року - (Втім, не думайте, що це справжнє болото - ні, даний-то попереду, а це тільки приготування). Про болото, болото! Якби Ви знали, як болісно стискається серце від тяжкого передчуття. Ну, якщо не вдасться мені знову дихати цим привіллям, цієї цілющої силою прокидається над запаленою водою ранку? Адже у мене візьмуть все, все, якщо візьмуть це. Адже я, як художник, втрачу більше половини! "
Незважаючи на сприятливі умови життя у Строганова, здоров'я свого Васильєв не поправив. Товариство заохочення мистецтв дало йому кошти їхати в Крим. Ще до від'їзду Васильєв був зарахований добровольцем учнем Академії мистецтв і отримав звання художника 1-го ступеня з умовою витримати іспит з наукового курсу.
У 1872 році Васильєв оселився в Ялті, взявши з собою робочий альбом з етюдами і ескізами українських сільських мотивів. Як би відключаючи від південної краси Криму, Васильєв прагне відновити пейзаж середньої смуги Росії. У Криму за етюдів і спогадами він написав одну з кращих своїх картин - широке епічне полотно Мокрий луг - картину-реквієм.
Рано-вранці. Розвиднілося. Боязка зоря той вигляд в гладь озерця. За похилими пагорбами золотиться край неба. Зате ближче клубочаться, повзуть кошлаті, важкі хмари. Тіні хмар ковзають по вологій землі, клаптиках трави, кущів мокрого луки, темніє купам дерев. Привільно, свіжо. Легкий серпанок приховує дали. Художнику вдалося найважче. Пейзаж живе. Рідко навіть у класика європейського ландшафтного мистецтва Шарля Франсуа Добиньи зустрінеш таке ліричне рішення полотна. Невблаганна проза народжувала щемливу поезію привілля. Вже мерехтить брижі води, розбуджена вітерцем. Уже ворушаться жалюгідні травинки на осяяної світлом землі. І тьма, що повзе з глибини, відступає перед натиском народжується дня. Шелест хирлявої трави. Неясний лепет води. Німе, непереборне переміщення хмар. Гра світла і тіні, пробудження природи, вмитою дощем і готовою до зустрічі нового дня.
Одна з особливостей "Мокрого луки", властива і більшості інших речей Васильєва, - це цілісність образу і разом з тим ретельна і детальна розробка деталей. Під пензлем художника кожна травинка, камінь з відблиском сонця, суха ветвь- все здається однаково дорогоцінним, на всім як би лежить відсвіт уважного і любовного погляду художника.
"У мене до неподобства розвивається почуття кожного окремого тону, - пише Васильєв в одному з листів, - чого я страшно іноді лякаюся. Це і зрозуміло: де я ясно бачу тон, інші нічого можуть не побачити або побачать сіре і чорне місце. Те ж буває і в музиці: іноді музикант до такої міри має розвинене вухо, що його мотиви здаються іншим одноманітними ... Картина, вірна з природою, не повинна засліплювати яким-небудь місцем, не повинна різкими рисами розділятися на кольорові клаптики ... "
Сувора по композиції картина вражає свіжістю, глибиною і багатою внутрішньою градацією кольору. Образ природи, відображений Васильєвим, таїть в собі складну гаму почуттів, передаючи переживання самого художника.
Картина ця глибоко схвилювала Крамського, листи якого були для Васильєва майже єдиною, але плідної зв'язком з російської мистецьким життям. Васильєв дуже дорожив порадами Крамського, ділився з ним своїми планами і сумнівами.
Крамськой пише про властивою живопису картини остаточності, про фантастичний і одночасно натуральному світлі, від якого не можна відірвати очей, і про ту правдивості переданого Васильєвим стану природи, так по-різному проявилося в ще мокрих від дощу деревах, в налетів на воду вітерці, в втікає тіні від хмари і в яскравій весняної зелені обмитої дощем трави, зображеної на передньому плані. "... Ви піднялися до майже неможливою ворожильної висоти ... Я побачив, як треба писати ... Чи помічаєте Ви, що я ні слова не кажу про Ваших фарбах. Це тому, що їх немає в картині зовсім ... Переді мною величний вигляд природи, я бачу лісу, дерева, хмари, бачу камені, а по ним ходить поезія світла, якась урочиста тиша, щось глибоко задумане, таємниче ... "
З'явившись на початку сімдесятих років, в період формування нового типу пейзажу, картина Васильєва була для свого часу явищем рідкісним і знаменним, який відкривав новий шлях для російської пейзажного живопису: "На новій дорозізавжди мало проїжджих, хоча б вона була і найкоротша, - писав Крамськой Васильєву в період появи "Мокрого луки" на конкурсі, - і пройде чимало, часу, поки всі переконаються, що саме ця дорога вже давно була необхідна ".
Написана ні з натури, а складена художником на основі замальовок, зроблених в різних місцях і в різний час, вона вразила сучасників свіжістю живопису, точністю відтворення атмосфери і, більш за все, що виходить від неї відчуттям неясної томлива.
Академія присудила Васильєву звання "класного художника першого ступеня". На черговому конкурсі він отримав другу премію.
Твір-опис за картиною Ф. Васильєва
«Мокрий луг».
На картині російського художника Ф. Васильєва «Мокрий луг» зображена природа раннього вечора. Луг з темно - зеленою травою, жовтувато-коричнева земля, яка не справляє враження тяжкості, а добре поєднується з усією картиною луки. У розлитої заплаві річки дзеркально відбивається небо, розпростерте над всім лугом. Воно займає більшу частину цієї картини. Художник використав різноманітні фарби, щоб показати всю величавість і красу його: від світло - жовтого і світло-блакитного до яскравого бузкового відтінку. На мокрому лузі немає великих російських сосен, величних дубів і белоствольних берізок, а тільки самотньо стоїть темно-зелене розлогі дерева.
Віддалік видніються світло-зеленого кольору, помаранчеві, ближче до коричневого відтінку невисокі пагорби, крізь які пробивається травичка. Художник використав непомітні кольори для опису мокрого луки, але в той же час велику увагу приділив квітам неба.
Картина справляє незабутнє враження на глядача. Хоч на полотні і немає великих дерев, які так любили зображувати великі російські художники, а й без них ця картина мила, своєрідна і близька душі російської людини. Саме широта душі втілена в зображенні цього просторого неба на картині, а її відкритість, щирість - в чистому, свіжому, омитому дощем лузі. І дзеркальна річка - як дзеркало цієї душі.
Мені картина Ф. А. Васильєва дуже сподобалася. Раніше я не була знайома з творчістю цього російського художника, але саме після перегляду цього полотна хочеться ще більше пізнати всю красу нашої російської природи і ще більше дізнатися про людську душу, яка відображена в картинах російських майстрів - живописців, які люблять свій край, малу Батьківщину і природу Росії.
сторінка 1
Феномен "художнього походження" пейзажиста Федора Олександровича Васильєва завжди продовжував і продовжує дивувати всякого, хто так чи інакше стикається з його творчістю. Мистецтвознавець Л. І. Іовлева зазначає, що на горизонті російського мистецтва 1860-х років він виник років у вісімнадцять, майже хлопчиком-самоучкою. Але якось несподівано, майже раптово увійшов на рівних в число провідних художників того часу. На "рівних" брав участь з ними на виставках, на "рівних" перемагав у конкурсах і в два-три роки досяг таких професійних успіхів, На завоювання яких у інших йшли роки, а часом і ціле життя.
Федір Васильєв. мокрий луг
Веселий, дотепний, темпераментний юнак Ф. Васильєв, яким він постає зі сторінок спогадів І. Ю. Рєпіна та І. Крамського, був хворий на невиліковну в той час хворобою - сухотами. Він поїхав до Криму і останні два роки прожив в Ялті.
На ялтинських вуличках обсипався мигдаль, розквітали троянди, "осика" одягалося в пишний густо-рожевий наряд, цвіли магнолії, великі кисті гліциній звисали з гнучких батогів-гілок. Але художником володіла нездоланна тяга до рідних країв, до непомітною принади російської природи.
В Ялті Ф. Васильєв довго ще зображував старі, знайомі і до болю серцевої дорогі йому північні мотиви. Серед альбомних малюнків, де він робив олівцеві замальовки нової для нього кримської природи, є зарисовані за спогадами пейзажі середньої смуги Росії.
У Криму Ф. Васильєвим була написана і картина "Мокрий луг", що стала одним із шедеврів російської пейзажного живопису. У ній він хотів висловити свої почуття, всю любов свою - все, що береже пам'ять серця. На ній не буде ні могутніх гір, ні кипарисів, ні пишних південних квітів, ні блакитного моря - всього лише омитий дощем мокрий луг під величезним небом, кілька дерев далеко да біжать по вологій траві тіні гнаних вітром хмар.
Іде гроза, але небо ще кипить і вирує. З грізної поспіхом несуться і стикаються кошлаті хмари, ще чути гуркіт грому - все в картині повно руху, все живе і дихає: і гнуться під поривами вітру дерева, і затягнута брижами вода, і небо ... Навіть особливо небо, перейнятий типово Василівський настроєм , яке протиставлено на полотні зловісним хмарам, ще скидається потік дощу на видніється вдалині ліс.
Небо в полотнах Ф. Васильєва завжди відіграє значну роль, а в "Мокрому лузі" воно є чи не головним засобом вираження поетичної думки художника. Блискучий теплий щілину у хмарах, відбитий в воді і підтриманий відблисками на землі, веде боротьбу з величезними темними і холодними хмарами і біжать по землі тінями.
Як би на противагу напруженого життя неба вся інша частина пейзажу гранично проста і лінії малюнка її м'якше, спокійніше. Кожна деталь картини (а їх на цьому полотні багато) - це варіація основної теми, але всі деталі так розчинені в цілому, що їх пізнаєш тільки при дуже уважному розгляді.
С первого взгляда "Мокрий луг" розташовує до себе глядача простотою і звичністю мотиву. В глибині широкої низини височіють два розлогих дерева. Далеко за ними, в сизої серпанку лісу, проступає смужка неба. Уздовж низини тягнеться обривистий косогор, а попереду - майже в центрі - блищить болотиста заплава з топки берегами. Ось, власне, і все, що зображено на полотні Ф. Васильєва. Але сучасники його бачили в цій картині більше, ніж навіть узагальнений образ рідної художнику північної природи.
Картина захоплює глядача надзвичайною глибиною одухотвореного пейзажу, безпосередністю почуттів і настроїв, вкладених в неї. Природа у Ф. Васильєва ніколи не представляється "холодної, вічної і байдужою". Він невпинно шукав в ній гармонію, чистоту, художник зігрів і одухотворити її глибоко поетичним почуттям, і саме в його картинах вперше прозвучала та інтимно-лірична, сумна і згорьована тема, яка завмерла з його смертю. Виражені в "Мокрому лузі" настрою боротьби і опору - з одного боку, а з іншого - смуток і меланхолія підкорюють і мимоволі змушують повертатися до сумної біографії її 22-річного автора.
Композиція "Мокрого луки" проста і невимушена, і в той же час важко уявити собі більш продумане і монументальний твір. У картині легко розрізнити композиційний центр, до якого сходяться основні лінії пейзажу - обриси косогору, берега заплави, стежки, межі світла і тіні на лузі, смуга лісу. Зоровим центром, організуючим всю картину, є темний силует двох могутніх дерев. Ф. Васильєв змістив його вправо від геометричного центру, і саме тому картина не виглядає статичною.
Дивно плавно і рельєфно розгортається в "Мокрому лузі" простір. Небо з його кипінням і бурлінням, з його грою світла і з його космічної нескінченністю зображено неперевершеним майстром і поетом неба, яким і вважався художник Ф. Васильєв. І разом з тим кожен кущик трави на передньому плані з ботанічної точністю відтворює рослинність середньої смуги Росії.
"Мокрий луг" був представлений на конкурс Товариства заохочення художників у Петербурзі в 1872 році і отримав другу премію (перша була присуджена картині І. Шишкіна "Сосновий бір"). У ставленні до природи і до мистецтва у обох художників було багато спільного. Обидва вони були дітьми тієї землі, яку оспівували; обидва були з нею тісно пов'язані, знали її з усіма її таємницями і тому вміли бачити і так трепетно передавати її красу.
Коли глава передвижників І. Крамськой побачив "Мокрий луг" Ф. Васильєва, він був вражений. І весняна чиста зелень, і летючий світло, і нечутний вітерець, зарябіти воду в заростає руслі річки, і невидні краплі дощу на вологій листі дерев - все говорило про художника незвичайному і чуйному до "шуму і музики природи".
"Сто великих картин" Н. A. Іoніна, видавництво "Віче", 2002 р
Федір Олександрович Васильєв (10 (22) лютого 1850 Гатчина, російська імперія- 24 вересень 1873, Ялта) - російський живописець-пейзажист.