Създайте най -класическите. „Весилен март“, Феликс Менделсон. прелюдии за пиано

Важно е да се има предвид, че щастливите хора четат по -малко, по -малко от сто камъка. И този подобен опит се поражда интерес към литературната уики.

Публикувано британско мнение за Daily Telegraph Топ 10 на най -добрите творения класическа литература ... Експерти на вестници perekonanі, scho tsі книги сменени svít. Можете да кажете, че вонята успешно е преминала преобразуването за един час. Лудост е, в края на краищата, как британските списания се превърнаха в преход, няма чудно нещо, но повече от половината от списъка са направени от английски писатели.

Героите на романа имат част, романтична и спонтанна bazhannya zrobiti navkolishn_y светлинапо-красив. Героите играят в малко британско място, наречено Middlemarch. Кожен шукак мета в живота и стои върху порьозността на великите времена. Книгата на Була е преведена на руски през 1994 г.

9. "Пани Бовари", Густав Флобер.

Романът е излят на бял свят през 1856 г. и на автора веднага е представено значението в образа на морала. Въпреки това, твир е наречен шедьовър на много велики литератури, включително Иван Сергийович Тургенев.

8. "Панаири на Марнославство", Уилям Такаре.

Роман без герой за песимизъм и черен хумор, за отваряне на тъмните страни на човешката природа. Tvir bulo е публикуван 10 пъти в периода от 1911 до 2004 г.

7. "Вийна и Мир", Лев Толстой.

Епичният твир на великия руски класик дава съобщение за живота на всички езици на окачването и описва историите за две войни наведнъж - 1805 и 1812 години. Роботът по романа взе 6 скални. Книгата има 550 герои, 200 от които са истински исторически герои.

6. Девид Копърфийлд, Чарлз Дикенс.

Романът е богат на автобиографично произведение. Книгата е публикувана през 1850 г. и веднага отхвърля масата на наводнени хора. В Русия Толстой и Достоевски флиртуваха с романа. Преди речта, в една от прожекциите на книгата на малкия Копърфийлд, Maybutny Гари Потър Дениел Радклеф.

5. "Джейн Еър" от Шарлот Бронте.

Класически роман на Tsey, публикуван през 1847 г. С готовност признавам силен и ясен характер главен герой... В дъното на присъствието на готическия роман. Римски був екранизования 9 пъти, последен филм viyshov на екрани svitovi през 2011 г. роци.

4. „Пътят на Гъливер“ от Джонатан Суифт.

Сатирично-фантастичният твир в хорови части веднага се превръща в класа на моралната и политическата литература. Въпреки това, незасегнат от цялата сериозност на сюжета, романът често служи като основа за скоковете, признаци на детска аудитория.

3. „Гордост и изпреварване“, Джейн Остин.

Твир, сякаш е опитен класически роман, беше показан от зрителите в продължение на 15 години и лежеше върху плата. Свиваме средата на трансфера към руския ход, за да вградим трансфера на I.Ya. Маршак. Римски bouv ekranizovaniy 5 пъти.

2. "Хроники на Барсетширски", Ентони Тролоп.

Целият цикъл от шест романа е яскравие око на сатиричната литература от викторианската епоха. Авторът изобразява в творбите политически, социални и семейни проблеми, характерни за неговия час.

1. "Иляда" и "Одисея", Омир.

Епичните стихотворения на великия Омир станаха за читателите не само обект на удавяне, но и най -ценната купчина информация за живота и епичната епоха на Троянската епоха. За много от авторите на "Одисея" и "Иляда" са се превърнали в джерел на натченя. Бяхме обидени от обиколките на древната литература, като погълнахме фолклорните послания от онзи час. На първо място, историческата достоверност на историите, описани от Омир, уикипедията на свръхговорената дума, стойността на тази здравина е нечувана.

Немов класически ромски, в късметлийска светлинамодата включва стилни копчета за ръкавели cholovichi, които водят тяхната история от 17 -ти век, тъй като можете да ги купите наведнъж в склад.

Във връзка с

1. Бетовен, Симфония 5, Част I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковски, 1812 г. - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетовен, Симфония 9, част IV (Ода на радостта) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токата и фуга ре минор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Кармина Бурана - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Щраус, Син Дунавски валс - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiêm - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Моцарт, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Офенбах Орфей в ада - Адски галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетовен, 7. симфония - част II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Щраус, Така говори Заратустра - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бисе, Кармен - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Равел Болеро - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Grig, Peer Gynt - In the Hall of the Hir King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Килс Нибелунгив - Политика на Валкириите - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокофьов Ромео и Жулиета - Монтеки и Капулети - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Угорски танц № 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Гершуин, Блус рапсодия - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетовен, Симфония 5, част III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквием - Лакримоза - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Щраус -старши, Радецки март - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскараден валс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Заквасена сметана, Моето отечество - Молдови малки момичета - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Симфония на Дворжак № 9, част IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революционен етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфония 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requirem - Requirem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вивалди, Сезони - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Росас, според вашите желания - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргски, Нич на планината Лисица - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфония 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Платно, планети - Марс, които носят víyni - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетовен, Симфония 9, Част II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Fantasy Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Чайковски, Словенски марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верди, Аида - Триумфален марш - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Шостакович, друг валс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Григ, Пиър Гент - Смъртта на оста - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Симфония на Моцарт 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Перголези, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Верди, Набуко - Ва Пенсиеро (хор на еврейския равин) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Pattern Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Дворжак, словенски танц 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Фучика, въведете гладиаторите - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Бетовен, Хилядната соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Росини, Вилхелм Телър Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Григ, концерт за пиано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковски, Концерт за пиано I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Григ, Пер Гент - Ранок Настрий - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковски, валс квитив - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Раща е цялата по средата.

Отже, в центъра на нашите уваги сегодни - навидоми класически създавайте музика... Класическата музикална ос вече е малко от рева на слушателите им, те имат много чувства и емоции. Вона отдавна вече е станала част от историята и е преплетена с тънки нишки с настоящето.

Безперечно, в далечния май, но класическата музика няма да бъде търсена по -малко, тъй като като феномен в музикалната светлина не може да поеме своята актуалност и значение.

Да назовем това, което би било класическа телевизия - това ще бъде първият път във всеки музикален хит -парад. Ако това е просто като най -доброто творение на класическа музика, не можете да изглеждате възможно поради неговата художествена уникалност, тогава опусите се наричат ​​тук само докато създавате с цел учене.

"Хилядата соната"

Лудвиг Ван Бетовен

През 1801 г. светлината на L.B. Бетовен, който според статията е известен като цял свят. Какво е името на създанието, " Хилядата соната", Видомо абсолютно всичко, от старо до Млада.

Ale spochatka, tvir mav Ще го нарека "Mayzhe fantasy", подобно на автора, който възлага на младата си ученичка, кохана Жулиета Гвиччарди. И името, от какъвто във видоми и до целия ден, измислено от музикалния критик и пее Людвиг Релщаб, дори след смъртта на Л.В. Бетовен. Даний твир може да бъде проследен до някои от най -новите музикални произведения на композитора.

Преди речта вижте сборника класическа музикаТова е визията на вестник „Комсомолска правда“ - компактни книги с дискове за слушане на музика. Можете да прочетете за това съобщение на музиката - направете го на ръка! Препоръчва се заменете дискове от класическа музика директно от наша страна : Натиснете бутона „купи“ и веднага отидете в магазина.

"Турски марш"

Волфганг Амадей Моцарт

Даний Твир е третата част на Sonati No. 11, която се появява на светлината през 1783 г. Някои от тях носят името „турско рондо“ и стават още по -популярни сред австрийските музиканти, които по -късно са преименувани. Името „Турски марш“ е прикрепено към създателя и към това звучи като звука на турските яничарски оркестри, за които звученето на перкусии е типично, може би дори в „Турския марш“ В.А. Моцарт.

"Аве Мария"

Франц Шуберт

Самият композитор е написал цяла поредица от произведения, преди да изпее „Божественото на езерото“ от В. Скот, и по -точно до началото и да не се опитва да напише толкова силно актуална за Църквата композиция. Десетилетие по -късно, изпратете съобщение до създателя, никой не може да види музикант, natchnenny молитва "Ave Maria", изпрати текста на музиката на гениалния F. Schubert.

"Fantasy-ekspromt"

Фредерик Шопен

Tsei tvir F. Chopin, гениален период към романтизма, присвоявайки приятелите си. Същият вин, Джулиан Фонтана, след като чу думите на автора, я публикувах през 1855 г. чрез поредица от ракети от деня на смъртта на композитора. F. Chopin vvazhav, че този твир е подобен на I. Мошелес, ученик на Бетовен, гостуващ композитор и пианист, който беше причината за публикуването на изданието в светлината на „Fantasy-Ekspromt“. Целият гениален туит обаче е nichto и nikoli, който не използва плъгина, с изключение на самия автор.

"Политика на Jmelya"

Микола Римски-Корсаков

Композиторът на руския фолклор, даден на изкуството, е шанувалник на руския фолклор - йома були цикави казки. Це призова операта „Казка за цар Салтан“ към историята на А.С. Пушкина. Част от оперния и междинен център „Полит на пчелата”. Добродетелно, нервно жив и гениално променлив в звука на звука на общността на комата N.A. Римски Корсаков.

"Каприз № 24"

Николо Паганини

Авторът е събрал колекция от всички свои капризи за по -подробно и детайлно представяне на главния герой на грипа на цигулката. В кинцевата рахунка вонята беше донесена до музиката на цигулката, богато нова и нечувана. А 24 -тият каприз е останалата част от вигаданските капризи на Н. Паганин, носещи по свой начин тарантела с национални антологии, както и прозренията на едно от творенията, ако имаше някои творения за цигулката, които бяха енергични за сгъване, което беше тъпо.

"Вокализ, опус 34, № 14"

Сергей Василович Рахманинов

Нека завършим с творбата на 34 -ия опус на композитора, в който се споменава петнадесетте писани, написани за гласа със свръхпроводника за пиано. Вокализ, обича да лежи, не за да отмъсти, а да бъде чут в един глас. S.V. Рахманинов, възлагайки й Антонина Нежданова - оперен мач. Още по -често мелодията се свири на цигулка или виолончело в ръководителя на съпровождането на пиано.

"Хиляди syayvo"

Клод Дебюси

Tsei tvir buv от писанията на композитора за враговете от редиците на френския поет Пол Верлен. Името още по -ясно предава пулпа и звука на мелодията, която се влива в душата на слушателя. В 120 филма на млади поколения може да се чуе целта на популярните мелодии на гениалния композитор К. Дебюси.

Як чака най -добрата музика - в нашата група в контакт .

Програмираният списък от 100 творения, за които е възможно без памет да се влюбите в класиката, се сгъва от музикалния критик Иля Овчинников.

Концерти за солисти с оркестър

Скиновата част на списъка се контролира от плейлиста от догадките на създателите

Йоган Себастиан Бах

Бранденбургски концерти

Един час, мащабен и компактен цикъл от шест глави от десет до двадесет khiliin zadovzhka. Много абсолютно нови концерти, споделящи чисто червената радост от живота, ставайки първи по рода си: например, Brandenburzky P'yatiy е първият концерт в историята за клавира с оркестъра.

Албан Берг

"Спомен за ангел"

Тъй като операта „Wozzeck“ е една от най -новите нови виенски школи в областта на музикалните драми, Концертът за цигулка е шедьовър на лиризма. Не е достатъчно да ви затрупа с байдужим, искам тук и няма начин да забравя мелодиите; Тогава финалът на концерта се основаваше на цитати от Бах, органично вплетени в тъканта.

Лудвиг ван Бетовен

Концерт за цигулка и оркестър

Забравете всичко, което видяхте за капризите на симфониите на Бетовен - целият концерт на Немовите ще нарасне особено с вас, а помпозността в новия тъп и нахален. Ако сте тъпи в средата, тогава ще бъдете винен град във финала: ще ви дам такава красива мелодия като подарък, така че ще се успокоите от последните си сълзи. Един от най -големите концерти за цигулка на светлини.

Йоханес Брамс

Концерт за цигулка и виолончело с оркестър

Както и концертите за виолончело с оркестър, той не се свири толкова богато, колкото за цигулка или за пиано, понякога концертите за цигулка и виолончело са по -малко и са по -евтини. Най -красивият сред тях е Концертът за пиано на Брамс, който отне красотата на неговите симфонични и камерни произведения. Той е пълен с най -красивите мелодии и с цялото безчувствено стрийминг е превъзходно емоционален.

Антонио Вивалди

"Пори рок"

Едно от най -популярните произведения на класическата музика, абсолютен хит, възгледите на всички. Chotiri pori roku - концерти за цигулка на чотири, кожи с обрат за ишъ.

Джордж Гершуин

Рапсодия в блус стил

Перша се опита да грабне класиката и джаза, но тя даде ухото на повече от една нова права линия и все пак загуби неповторимата.

Антонин Дворак

Концерт за виолончело и оркестър

Едно от първите мащабни творения с виолончело в главната роля, разрушителността и изтънчеността на композицията са съчетани с невронната достъпност на мелодиите, тъй като без никакъв зусил те свирят на ухо.

Феликс Менделсон

Концерт за цигулка и оркестър ми минор

Забавният марш от „Спи на лятото на Нич“ знае всичко, ако не е само шедьовърът на Менделсон. Трябва да видите италианските и шотландските симфонии, красивите три, квартетите и ораторите, както и Концерта за цигулка: не по -малко важен, по -малко бетовен, але куди по -стар.

Сергей Рахманинов

Концерт за пиано и оркестър No3

Музиката на Рахманинов и Малер не е толкова богата на дух, но същият Малер дирижира един от първите виконци на концерт. Ако искам Третият концерт да стане част от известния Друг, мога да бъда смятан и за един от най -сериозните видове музика за участниците в пианистичните конкурси. И основната тема на това е една от най -добрите мелодии в цялата музикална литература.

Ян Сибелиус

Концерт за цигулка и оркестър

Преди края на XIXстолицата, превъзходството на австро -нимецианската традиция в музиката се развива за храна: едно по едно се обявяват нови национални училища - Угорска, чешка, полска. Сибелиус, чийто концерт не е подобен на един и всички в сърцето, стана господар на същия, финландски, на тазгодишния един от най -напредналите в обществото.

Опера: от Монтеверде до Бизе и шедьоврите на XX век

Жорж Биз

"Кармен"

Важно е да се вярва в тези, че премиерата на "Кармен" не е малък успех: хитовете тук следват един за тези, които са толкова опитни, което не може да се похвали повече с големите опери. Увертюра, хабанера, стихове на Тореадор, сегидия, "Цигански танц" - оста е лишена от деяки. Мога да лиша този, който още не е чув.

Ричард Вагнер

"Tannhäuser"

Пеехме хумористично в детството под звуците на „Polotu Valkirii“ и chuli за Вагнер, което беше доста неприятно. Опитайте се да ми разкажете за йога музици собствена думка; Тъй като операта на Вагнер е за вас, dovgy, за спринт на свирене на оркестрови фрагменти. Увертюрата от операта „Танхайзер“ е невъобразимо красива - шедьовър сам по себе си, който мелодично ще заслужите, точно в духа на напрегнатите политически погледи на автора.

Джузепе Верди

"Травиата"

„Дон Жуан“, „Кармен“ и „Травата“ са една от трите версии на най -ярките опери в света. Очарованието на "Травия" е нещастно да устои, да се ориентира през байдужа до италианската опера: сцената на чудотворната музика - светлина, а в същия час тя е пронизана от смелчака. Известна е историята на любовта, тъй като тя се населява и изчезва в очите ни.

Клаудио Монтеверди

"Орфей"

Ако имаше три опери на Монтеверде без слепи очи, нямаше списък с блестящи опери в една и съща би, нямаше списък с блестящи опери: листата на самозвания италиански гений, всъщност, заспал като операта като жанр. Разберете от „Орфей“, това е повече от любопитния токат, който да ви звучи като звук и мелодичен у дома: не виждате.

Волфганг Амадей Моцарт

"Дон Жуан"

Опера от опери, водеща за всички часове и хора. В същото време великата опера пред такъв свят няма баланс между трагично и комично, високо и ниско, по воля до живот и неизбежна смърт. Както каза Святослав Рихтер, "Così fan tutte" - мистиката е голяма, а не "Дон Жуан". Там всеки има оживена статуя на вино ... И ето винена жена, която се развълнува от света. "

Волфганг Амадей Моцарт

"Така че оправете мустаците на жените" ("Così fan tutte")

Циникът на средна възраст Дон Алфонсо се ангажира да доведе до двама млади мъже, че народният език на имената им е неоспорим. За щастие отидете до вратата, обърнете се при вида на чужденците и потърсете името на този. Момичетата, не без удовлетворение, приемат новия дял и вземат новото име, но тук обръщат референтното име. Две забавни за игра през цялото време, ако щастливите не виждат нищо. Операта е за онези жени, които са по -мистериозни и не могат да се прехвърлят на холовици.

лев Яначек

"Поставете лисичката-шахрайки"

Як стверджу е писателят на Милан Кундера, Яначек е успял в подвига, като е показал за операта лека проза. Всъщност основата на мелодиите на Яначек е човешката мова в контекста на психологическите нюанси. "Fit the Chanterelle -Shakhraiki" е много лиричната опера на известния композитор, която информира за спинуването на двама светци - светлината на хората и светлината на двойките - и призива към техните съседи.

Албан Берг

"Wozzeck"

Музика, не прилича на това, което сте виждали преди. За друг или за трети се опитайте да разберете, че историята на операта за лудия войник не е толкова страхотна: просто композиторът не гледа мелодиите, а поставя естествената антония на човешкото движение в основата на музика. Свидетелството на Яначек, по мисълта на Кундери, е очевидно: „Нимецианският експресионизъм нараства до свитите протести до преобладаващите духовни лагери, делириум, божевила. Експресивността на Яначек е богата, бавна емоция, няма повече противопоставяне на упоритостта и грубостта, яростта и спокойствието. "

Кърт Вайл

"Тригрошова опера"

Tvir, официално за проследяване на класиците на XX век, розов към хитовете, претоварен десетки пъти, коригирайки се от гениалния "Mekki -Knife" - един от мелодичните символи на историята. Искам Уайл - най -големият новатор в областта на академичната музика, композиторът от неговото поколение не е достоен за такова уважение на поп и рок виконавтите.

Игор Стравински

"Цар Едип"

Различните „Петрушка“ и „Пролетта е свещена“ все още не са създадени от творенията на двама млади автори, като например в операта-оратория „Цар Едип“ и със сигурност не познават създателя на „Петрушка“. Не vipadkovo Стравински се нарича хамелеон и народ +1001 стил. В „Едип“ използват латински, а музиката е лесна, най -красивото в Стравински е да слезеш до стария барок: никой от руските архаични, някои Млинтове.

Дмитрий Шостакович

"Леди Макбет от област Мценск"

Основните теми на една от ключовите опери на 20 -ти век бяха сексът и насилието; По самата причина за триумфалната премиера през 1934 г. спечелената Була е официално оградена от самия Сталин през 1936 г. Да направиш специално уважение към танца на гостите в третото действие и завъртанията на осъдените в четвъртия - след като го усетиш, е трудно да забравиш.

Ричард Щраус

"Електра"

Операта се основава на историята на смъртта на крал Агамемнон, който е убит от отряд и кохан. Дъщерята на царя мрази майката и живее с надежда за плащане. Рухома с благородни мотиви, героинята се стреми към магьосниците в ръцете на Бог и манията за превръщането в чудо. В най -ранния момент от мрачната история оркестърът ще отприщи слушателите на отчаяната музика, която е коса на старицата. Опера, която без антракт може да е на две години, е подобна на грандиозна симфония, която не се вижда.

Соло. Пиано и цигулка

Чарлз Айвс

"Соната" Конкорд "

Повече, по -малко соната, повече от малко съобщение по темата: на кого може да звучи световната музика? Едно от най -важните произведения за пиано на 20 -ти век беше лишено от непълно лишаване от факта, че самият автор беше толкова мъжествен: „Соната ще бъде създадена за мен в незавършени времена на кожата, ако свиря. Можеш, не мисля, че съм доволен от това и не се отказвам. " Соната е проникната от "темата на долината" на Бетовен, след това редът сред хаоса, след това се издига на 180 градуса.

Йоган Себастиан Бах

"Клавир с добро темпериране" (DTK)

Jmovіrno, в историята на музиката има конгломерат от tvіr: два цикъла от 24 прелюдии и фуги във всички съществуващи тоналности, подобни на две колосални готически катедрали, кожата на най -красивата. Първата прелюдия в до мажор може да бъде изиграна на пиано, било то; обаче стъпка по стъпка цикълът става все по -сгъваем. І всички цикавише.

Йоган Себастиан Бах

Сонати и части за соло цигулка

Не е ли досадно да държиш цигулка за около час? Анитрохи - можете да го направите повече, можете да го направите. Поне Бах е прагматичен в пълната степен на търсене на възможности. Цикъл Перлина - чаконът е известен, по -пронизващ от тъпата музика в света.

Лудвиг ван Бетовен

Соната за пиано No14

Поредица от 32 пиано -сонати на Бетовен „Мисячна“, може би не красива, но още по -определено известна; Те цитираха много - от Шостакович до Бийтълс. Малко от твирите на светлините са надраснали своите рамки до такъв свят, превръщайки се в символ на неразвитата коханя.

Клод Дебюси

прелюдии

Стилна енциклопедия на творчеството на великия композитор, химера на романтизъм и импресионизъм, дългогодишни традиции на пиано музиката и парадокси на 20 век. Обадете се на прелюдиите за кожа, за да не стоите на кочана, но в края на бележката е глупаво да задавате слухови загадки, да я променяте правилно, ако е правилно да схванете настроението на p'usi, било то „Vitrila“, „ Crocs за snigu “,„ Tumani “или„ Fenerverk “.

Оливье Месиан

„Двадесет погледа към Немовля Исус“

Един от основните опуси на Месия беше да се ориентира на първо място, често грабвано на фрагменти, но не напълно: голям цикъл на самоусъвършенстване. Най -голямото пиано изпълнение на епохата, в което е възможно да се възпроизведе лишаването от 24 -те прелюдии и фуги на Шостакович, е нетипично за средата на 20 -ти век на творчеството: де ирония и размисъл, де строгост и rozhovanst? Това е грандиозна молитва, две на четири години, важна музика с числови повторения.

Волфганг Амадей Моцарт

Соната за пиано No11

В цялото турско рондо това не е самозваната писа, а финалът на една от сонатите на Моцарт, една част от която е не по-малко от чудо. Як, васне, други пианофорте сонатис от Моцарт, без дори да споменавам за „Фантазия“.

Скромният Мусоргски

„Снимки от списъка“

Целият цикъл на vidomiy persh за всичко в оркестрацията на Морис Равел, как да излезем тази година, като гениален, ейл, дори поп хит. Слушайте оригиналната версия на „Картини“, уютно написана за пианото: ще бъдете враждебно настроени към тях, както и неволно и без да удряте музика.

Николо Паганини

24 капризи за соло цигулка

Има нова дума с оглед на възможностите на цигулката и сценариите, а трети век трябва да се превърне в изпитание за добродетел. По-красиво за последните видомии, двадесет и четвъртият каприз е кратък, по-обща тема, вариациите в яку са написани от много велики композитори.

Ерик Сати

Hymnopedia и inshi създават за пиано

Хоча Сати е композитор на ХХ век, много неща се появиха в предната колона: през 1888 г. те написаха химнопедии и пренесоха жанра на лесното слушане. Сати също поставя идеята за музиката като ненатрапчив фон - тазгодишният вид никуди, а преди сто години всичко беше ново.

Фредерик Шопен

24 прелюдии за пиано

Енциклопедия на музикалния романтизъм и в същия час калейдоскоп от жанрове: елегия, мазурка, марш, песен без думи и много. Главата на яркостта, която ще прикова уважението на слушателя, е контраст с мажора и минора в благоприятната за кожата двойка прелюдии.

Робърт Шуман

"Крейслериана"

Цикълът от p'us-фантазии, аз ще го нарека давайки образа на Йоханес Крейслер-богодавения Kapellmeister, изобретен от Хофман, който ще вкуси тяхната музика. Нечий кражба на творенияШуман, романтичният за някои композитори.

Шедьоври на вокалната музика

Йоган Себастиан Бах

cantati

Бах пише за прекрасните Страсти и Меси и Минор над две кантати. В по -голям свят, под целия списък, вонята на заслуги се дължи на „най -добрата музика в света“. Ще запомните плейлиста много месеци напред, ако слушате всичко стъпка по стъпка. За нещастието да виждате от преките пътища, има три ясно изразени: „Небесата се радват, земята е сияйна“ (BWV 31) с чудотворното тромпетно ​​соло във финала, „Кой знае да бъде победител“ (BWV 37) от чудотворното arіє „Създай за нас“ и крилите за душата, ymovіrno, известното „Z mene to finish“ (BWV 82).

Лучано Берио

Народни Писни

Наистина универсален твир; Берио, най-важният авангарден художник от другата половина на 20-ти век, след като завърши редица полезни песни от Европа и Азия, като добави няколко свои към тях. Слушателят, далеч авангард, се радва да знае, че авангардистите създават, че са прости и интелигентни.

Бенджамин Бритън

vіyskovy requієm

Безпрецедентна чернова: два оркестъра с два диригента, два хора, три солисти и орган. Тенорът, баритонът и камерният оркестър играят част от реквиема за частта "Вийская", която се основава на стиха на поета, преминал към Първата светлина. Симфоничният оркестър, хор и сопран пеят традиционните части на реквиема от „Requiem æternam“ и „Dies irae“ до „Agnus Dei“ и „Libera me“. Чудесен резултат, различен както за предварително закупуване на мрежи, така и за нестандартните реквизити на 20 -ти век.

Антонио Вивалди

Операта на Ария

Плъзна съобщението, което искам да бъде за благородството: „Пори рок“ не е единично; къс твирВивалди. Най -малкото, колекцията от йога arіy във висшата Магдалена Кожени ще ви каже за един час, за да забравите за вечнозеления хит.

Валерий Гаврилин

„Росийска е зашита. Нимецки зошити "

В "Руски Зошити" има послание на Гаврилин фолклорист, а националният твир на глибоко е аналог на големите цикли на Шуберт и Шуман. А какво да кажем за възпроизвеждането на „Нимецки зошити“, писането в стих Хайне - какво е това за шумановия материал? Як ще обясни такъв прекрасен цикъл, като "Перша нимецка зошит", в студент от второкурсник, който е професор под заплахата от двойки вимаге "shhos vocal"? Ymovirno, само чудо.

Георг Фридрих Хендел

"Месия"

Пред религиозните светци „Месия” ще победи във всички светии; От цим се свързва истинската история за един оркестър. Към храната "Кой е трапилото с теб?" този отговор: „Имам воняща мечта! Сънувах, че знам как се играе „Месия“! Нещо повече, ако се хвърлих, разкрих истината! „Красотата на посланието на„ Месията “не е виновна за цялото действие на всяко изливане, цената на музиката е наистина божествена. След като завърши „Месията“ в продължение на три години, Хендел каза: „Мислех, че небето се руши и аз бах Създателя“.

Густав Малер

Писни за мъртви деца

Едно от най -плашещите творения в историята на музиката: chi vírim in share, chi nemá, протестират не срещу началото на вокалния цикъл на Mahler, след като са загубили любимата си дъщеря. Пет много красиви и невидими лета.

Густав Малер

"Песен за Земята"

Първата симфония, те свирят от ухото до края, а великият оркестър ще звучи камерно, точно като всички инструменти. Ще напусна частта - „Сбогом“ - авторът е предприел саморазрушителен протест, докато не иска да се обръща все повече и повече.

Оливье Месиан

Три малки литургии на Божественото присъствие

Католицизмът, vivchennya movi ptakhiv и уважение към пост -европейските култури - от този ориз се съхранява творчеството на Месиан, точно в музиката на XX век. Ако искате мовата на Месиана, той не е подобен на никого, музиката му е силно заразна: чуйте още веднъж литургията - и запомнете, ще ни харесате.

Алфред Шнитке

"История на доктор Йохан Фауст"

С „Фауст“ от Гьоте, кантатата на Шнитке не е малко специална: в основата има „Народната книга за Фауст“ от 16 век. Гениалният магьосник е Мефистофел, който е посетител в две превъплъщения: дяволът спокушае (контратенор), дяволът се подиграва и наказва (контралто). Бих искал съдбата на Али Пугачова да бъде планирана в московската премиера на скасувалос, близо до залата на Cherguval Kinna Militsiya. Омаловажаването на героя може да бъде достигнато в танго Хватски със саксофони;

Дмитрий Шостакович

симфония номер 14

Ако трябва да се промени симфонията на Шостакович, тя беше обвързана с Бритен, но сега беше обвързана с Малер. В деня цялото продължение на йога „Песента на земята“, симфония-кантата за съдбата на два спивака, по-често се приписва на смъртта. За да се ориентирате в средата на мрачните симфонии на Шостакович, тя е особено съчетана с депресия и малко самоувереност. Два гласа ще се обединят, за да заспят с финала: „Смъртта е всемогъща. Излезте от стражите и в Щастието. "

Франц Шуберт

"Зимен път"

върха на светлината вокална музика: 24 писни, за пред Finalna, "Organ-grinder", е един от най-безжизнените писани на Шуберт (а новите са близо 600!): Мелодията е трудна за звучене от намръщените, с една ръка звуци на варел.

Страхотни симфонии

Хектор Берлиоз

Фантастична симфония

Един от първите - mozhlvo, най -добрият yaskraviy - zrazkiv програмна музика: Тобто музика, като например даване на конкретен сценарий. Историята на коханията без взаимовръзката на Берлиоз с ирландската актриса Гариет Смитсън лежи в основата на шедьовъра, де и "Мрия", "Бал", "Сцена в полетата", "Отиди в слоевете" и нивич " Мечтайте в нивит ".

Лудвиг ван Бетовен

симфония №7

Три от най -известните симфонии на Бетовен могат да бъдат по -красиви не заради „темата на акцията“, а не заради деветата и последната „Запознайте се, милиони“. Somiy kudi има по-малко патос и повече хумор, а гениалната част на другия е да познава далечните класически слухове за групата Deep Purple.

Йоханес Брамс

симфония No3

Първата симфония на Брамс се нарича Десета симфония на Бетовен, поради спада в традицията. Ако деветте симфонии на Бетовен са неуредени, то симфониите на Брамс са кожен шедьовър. Помпозно ухо на Третия - ресница от яскрава подплата за глибоко лирично задържане, което достига своя апогей в едно незабравимо алегрето.

Антон Брукнер

симфония №7

Малер е замесен в нарушителя на Брукнер; На другите платна, някои американски играчи, симфониите на Брукнер, може да е малко досадно да се изправяш - особено незаинтересованото ададжио. И все пак зад кожния адажио има задържащо скерцо, а симфонията на Сома няма да ви даде знудгувати от първата част, замислена и продължителна. Не по -малко гарни финал, скерцо и посветен на паметта на Вагнер адажио.

Джоузеф Хайдн

Симфония № 45 "Сбогом"

За да бъде построен, е неудобно да се пише в по -опростен Хайдн, изцяло в тази подигравателна простота и полагането е главната тайна на неговата майсторство. Тридесет и сто симфонии са написани на по -малко от единадесет в минор, а в най -добрата от тях - „Сбогом“, във финалите на всяка музика една се преминава през сцената. В дома на Хайдн започнах да взимам група Nautilus Pompilius за песента „Сбогом, Америка“.

Джоузеф Хайдн

симфония No 90

В последния момент „Сбогом“, по -голямата симфония на Хайдн е по -важна и положителна. Миризмата на специална топлина, проста красота и хармония. Първо и най -вече хумор: Ще оставя част от симфонията на Winch, „pomilkovy“ финал, който ще помогне на обществеността да получи съобщение за помощ и да инициира, ако оркестърът е добре.

Антонин Дворак

Симфония № 9 „От новия свят“

Взимайки материал за симфонията, Дворжак вивчав към националната музика на Америка, обаче, беше осъществен без цитуване, прангучи, внесен в духа на духа. Симфонията изобилства в какво да отидеш - към Брамс и към Бетовен, изцяло забавен от помпозността на привлечените опуси.

Густав Малер

симфония No5

Две красиви симфонии на Малер са изградени една върху една каишка с кибрит. Sum'yattya на първите части на P'yatoy за създаване на учебника Adazhietto, новия том, bagatorazovy vykorystovuvavsya в киното и в театъра. И за зловещата фанфара ще вляза в цяла традиция на оптимистичен финал.

Густав Малер

симфония номер 6

Искате ли да мислите, че симфонията на Малер идва, това ще бъде най -ужасната и безнадеждна музика в света! Композиторът ще оплаква всички хора: допълнителна склонност да се втвърди от първите ноти и ако не се съгласи на финала, за да не отмъсти за размяната на надежда. Чи не е за хора със слаби нерви.

Густав Малер

симфония №7

Трилогията ще бъде завършена от тайнствената симфония. Прието е да се уважава нещо неприятно за посетител и дете, искам да е свято за музиката: дори ако в някои от симфониите на Малер, воля-неволя, всеки е виждал конфликт, тук е практически невъзможно да го познаем. Той е затрупан с гадати, за които има една вътрешна симфония от две октурни и централно скерцо сред крайните части на Sjomy.

Волфганг Амадей Моцарт

симфония No25

В средата на четиридесетте симфонии на Моцарт повече от две са написани в минорни тоналности и в едно и също: соления минор съчетава редица ключови творения. На двадесет пяту и на четиридесет бяха дадени петнадесет скали, по времето на Моцарт - майже пивжитя. Обиден, обаче, призовката, ейл, докато Сороков расте замислено и евтино, Двадесет и пет ще се спуснат върху вас с непрекъснато нарастващата сила на ерата на „буря и настъпление“.

Волфганг Амадей Моцарт

симфония No40

Друг суперхит, ухо от ракита, имитира. Опитайте се да подобрите слуха си, за да можете да почувствате Сороков в бъдеще (дори по -красиво, ако е така): също е възможно да изпитате гениалността, ако искате и знаете как да победите първата част и знайте, че не бива да я преследвате по -малко от красива четвърт приятелка.

Сергей Прокофьев

Класическа симфония

Името на симфонията е Прокоф, което обяснява следното: „В празните пространства, за да имитираш гъските, а в местната надежда, добре ... ще победя, тъй като в края на часа симфонията е толкова класическа и блести. " Писане на редица творения на zuhvalih, rozburhati publiku, симфонията на Прокоф в музиката на Хайдн; няма да се превърне в класически майже наведнъж, искам тази симфония да няма нищо особено в себе си.

Петро Чайковски

симфония No5

Пията на симфонията на Чайковски не е толкова популярна, както балетът, ако мелодичният потенциал на негатива не е по -нисък; от be-like two-three khvilin míg bi zrobiti хит, например, Paul McCartney. Ако искате интелигентност, също симфония, - слушайте Пят Чайковски, един от най -ярките и завършени образи на жанра.

Дмитрий Шостакович

симфония No5

През 1936 г. Роци Шостакович е подложен на клевета върху суверенната опора. От гледна точка, след като се обади на помощта на Тина Бах, Бетовен, Малер и Мусоргски, композиторът отвори твира и стана класика още по време на премиерата. Зад легендата Борис Пастернак говори за симфониите и мислите на автора: „Всичко, исках, казвайки - не получих никого за цената“.

Дмитрий Шостакович

симфония №7

Един от музикалните символи на XX век, а също и основният музикален символ на Другата Страстна седмица. Вдъхновяващо барабаниране започна до известната „тема на насипно състояние“, тъй като илюстру е не само фашизъм, но и сталинизъм, но било то историческа епоха, в основата на която е насилието.

Франц Шуберт. ** Симфонията не е завършена

Осмата симфония се нарича Незакинченой - за да замени частите на чотирох тук и от двете; Защитете вонята на невестулката и силно, за да можете да слезете от краката си. Като имал zupiniv робота над създанието, композиторът не стъпвал повече от всякога.

Бела Барток.

Концерт за оркестър

Bartok знам в перш чергу як на автора багатох пьеси за музикални училища... За тези, които са далеч от целия Барток, дори за концерта, де пародийната суперводжу строгост и витонизираната технология - забавлението на хората. Всъщност това е прощалната симфония на Барток, подобно на Симфоничния танц на Рахманинов.

Сергей Рахманинов

"Симфоничен танц"

Останалата част от опуса на Рахманинов е шедьовър на небесната сила. Ухо от чудовища се движи около земния червей - процесът на преместване на жахите на живота и изучаване на края на романтичната ера в музиката. Рахманинов нарече „Танц“ своето най -красиво и мило същество.

Скарби камерна музика

Йоханес Брамс

Соната за цигулка и пиано No3

Камерният ансамбъл е един от най -добрите видове музика: соната за цигулка, пиано три или струнен квартет често могат да свирят повече музика, по -малко балет или симфония. Синоним на камерна музика е името на Брамс, в което камерната музика на кожата е шедьовър. Освен това има соната, едно незабравимо ухо, което се появява във фрази, като двукратно прекъснато в една-единствена дума.

Лудвиг ван Бетовен

Струнен квартет No11 "Serioso"

Известните квартети на Бетовен са един от върховете на камерната музика. Преди цима композиторът Хиба не е написал петнадесетте скални песни, като направи пауза за гениалния фа минор квартет с заглавието „Serioso“ - „Serious“. Те са безразлични към краткостта, имат много идеи и промени в настроенията си, особено малка част, която, без zupinka, може да бъде посрещната с храна и положително.

Йоханес Брамс.

Квартет за пиано, цигулка, виола и виолончело No1

Друга перлина, най -вече в кожата, особено в две, има ли прекрасен радиален марш в средата на лиричната част? Хиба финалът „Рондо в угорски стил“ няма да изостава много от „Угорските танци“? Квартетът е стартиран от Брамс до първата Първа симфония, а някои инструменти получават същото богатство от мелодии и звук, които свирят на целия оркестър.

Антонин Дворак

Квинтет за пиано, две цигулки, виола и виолончело No2

Друг квинтет на Дворжак е създаден през 1887 г. от квартет Брамс, четвърт век по -късно. Все още един късен романтичен твир, по -контрастен и още по -плътен, подправен със схематични европейски мотиви - тук има песен и украински THINK и бохемски танци. Тук има трима основни герои: виолончелото и виолата, чиито сола се виждат в костура и други части, както и пианото, което е втъкано в квинтета с невидими нишки.

Волфганг Амадей Моцарт

Соната за цигулка и пиано No21

Самата сума от музиката на светлините.

Сезар Франк

Соната за цигулка и пиано

Една от малкото написани сонати за цигулка, ако не е написана, е пълен романтичен твир, изтласкващ прагне извън границите на романтизма. Без да се замисляте, за първи път ще си спомните чудесно красивата първа фраза, и не само.

Петро Чайковски

"Спомен за великия художник"

За Багатях Чайковски - „Лускунчик“, „Спяча Красуня“, Първи концерт за пиано. В създателите на цими няма нищо особено, трите „Спомени за великия художник“ са трагични, много плашещи, облекчени от бръмченето на неяснотата и помпозността. Такъв Чайковски никога не можеше да бъде намерен.

Дмитрий Шостакович

Струнен квартет No8

Името „Спомени за жертвите на фашизма и вийни“ - не е преструвка за правилното име, като Мав на уваз Шостакович: „В памет на автора на този квартет“. Твирът на композитора все още не се е превърнал в мемориал за себе си: тъжна епитафия, наслоена с цитати от блестящите творби на Шостакович.

Франц Шуберт

Фортепианско трио No2

Камерните произведения на Шуберт са не по -малко живи и проникновени, не по -малко вокални. Освен това има три за пиано, цигулка и виолончело: основната тема на тази друга част ще бъде запомнена за първи път и за цял живот, инверсия.

Класически XX век

Чарлз Айвс

"Хранене, загубено без никаква помощ"

Малък шедьовър е ключът към цялата музика на 20 -ти век: струните свирят едно, флейтите - инше, тромпета - трети. Не забравяйте, че мелодиите са тъпи, протестът звучи красиво и омагьосващо.

Арнолд Шьонберг

Серенада

Все пак един, поръчайте с „Wozzek“, задните „додекафони с човешки обвинения“. Ако искам да получа малко тактика на серенада и някой друг да се поддаде, имам желание и хумор: в средата на инструментите - китара и мандолина, как да дам студено звучащ ансамбъл на неформала на деяк и помага на хората.

Арнолд Шьонберг

"Месечно пуро"

Като серенада - задник суворого, оформена със стил, след това „Mysyachny P'uro“ - лишена от тази шега: Шьонберг все още не е виждал додекафон, а по -скоро се разглежда като тоналност, като мажор и минор. От акомпанимента на малък ансамбъл, за да звучи вокалната част по начин на оживена песен - по средата между музиката и звука на човешката реч. Едно от най -революционните творения на 20 век.

Pèr Boulez

"Чук без майстор"

Музикантът, който отвори стандартните записи на творбите на Шьонберг, умря със статия от zuchvalo, наречена „Шонберг мъртвите“. И три скалисти върху това се появи „Чук без майстор“ за гласа и ансамбъла, своеобразен „Mіsachniy P'uro“ от другата половина на XX век. Стравински, подобно на името на „The Mysyachny P'uro“ като сънлив клюкар на новата музика, в името на името „Hammer without the maister“, въртим вкусна извара, така че звучи като „така, като някои кубчета лед звънят, залепват се в чаши. "

Клод Дебюси

"Следобед на фауна"

Денят на премиерното създаване - 22 -рият ден на рока от 1894 г. - стана ден на хората на музикалния импресионизъм. "Faun" ще бъде ремонтиран от незабравимото соло на флейтата, което е гледка към новия хоризонт в светлината на музиката.

Золтан Кодай

"Dance z Galant"

Ефективната пьеса, базирана на говорими народни мелодии, дяволските темпи са толкова умни, че ще ахнат в духа. Tsya zmіna tempіv - характерна особеност verbunkosh, ugorsky dance, vikonuvavsya в точки за вербуване и по проводници до армията. Петнадесет перки чиста радост.

Дарий Мийо

"Свиту"

Френските композитори от групата "Шистка" предложиха европейската версия на това, от което Гершвин беше далеч: класическата традиция на джаза и звуците страхотно мястоОбръщайки се към прости форми и напомнящи мелодии. Особено за да се стигне до успеха на Мийо с балетите "Бик на даку" и "Створение свети". "Да, това е класика !?" - захранване на vi. Луд, нали.

Артър Хонегер

231

Друг музикален символ на XX век общо технически прогрес zokrem. След като завърши оркестровата енергия p'us, авторът на жаргона даде името на най -важния парен локомотив в света. Публикацията пое топлината през целия път, след като усети в Тихия океан звуков портрет на парен локомотив, който вдига, бръмчи и след това бесилката; vídmіnnna muzyka, така че има голямо пространство на uyavі.

Кшищоф Пендерецки

"Плач за жертвите на Хиросими"

P'usu, yak i "Pacific 231", прослави името на Чергу в Перша. Написани от нас, ще го залепим за средата на ХХ век, резултатът не е малък за успеха на съобщенията „8.37“, но той стана популярен сред новите, стига да не не променяте бележките. Naskílki положителен "Pacific", nasílki и депресивен "Cry", искам да го опозная, лудо, плъзна.

Сергей Прокофьев

"Ромео и Жулиета"

По -голямата част от музикалното участие на трагедията на Шекспир, когато на първо място има няколко хитове, темата е „Танцът на лицата“ (популярно наричан „Монтеки и капулети“). Прекрасно е, че Големият театър, за подмяна на балет, колекция от балетни писания, колекция от музика, която е нестабилна и незначителна за театъра.

Морис Равел

"Болеро"

Drum drib, флейта graê omanlive проста тема, Яку стъпка по стъпка вземете инструментала към оркестъра. Начебто проста схема, протестните слушатели все пак да се изгубят в отворена уста, да се ориентират като да знаят „Болеро“, за да напомнят.

Морис Равел

валс

Типичен Виденски валс излезе от неясния тътен. Танцувайки около всички ивици, пружина избухва в трика на музикалното ковчеже. Jahlive и изцяло образът на красивата епоха, като смяната на столицата на Свещените войни.

Арво Пярт

"Братя"

Pärt е най -успешният композитор, който може да звучи стотици пъти на реката. В средата на 70-те години Pärt отива в авангарда на тихата обща музика, която е много търсена от многото любители на Pärt, далеч от класиката и пъргав от вида му музика като вид музика. Etalonne tvir - "Fratres", в кожата на числените издания звучат по интелигентен начин, но не пречат на антономията на тоталния знак на хранене.

Стив Райх

"Различни влакове"

Друг жив класик, колис, известен с авангардния художник. "Inshi Poizdi" е паметник на жертвите на Холокоста: на триумфите на собствените им деца, които неведнъж са мигрирали в Америка, Райхът протиставя инши, които поведоха европейските си връстници в концесията. Tvir е написан за струнен квартет и фонограми, в които има включени почуквания, парни звукови сигнали, rozpovid оцелял Холокоста. Фрагменти от човешко движение, записани в бележки, станаха основата на инструменталните партии. Идеален за първото представяне с Райха.

Игор Стравински

"Магданоз"

Един от най -изтънчените вирази на руския дух в музиката: Масляна, бъчвен орган, акордеон, цигани, дресинг ведмид, „Вдовж на Питерской“, „Ах ви, синьо мое синьо“, карнавал, забавление.

Игор Стравински

"Пролетта е свещена"

От друга страна, „Петрушка“ е на фона: език, страх от смъртта, тъп кръг, саможертва с надеждата да успокои стихията, без да знае как да звучи - една от най -революционните и скандални партитури в историята на музиката.

Алфред Шнитке

Концерт гросо №1

Визитна картичка на ръководителя Радиански композитор, Писля Шостакович: елементи на взаимни и ключови стилове са ядосани тук в едно цяло. „В рамките на Concerto grosso въведох жив детски хорал, носталгично -атонална серенада - три, гарантирана от правилната Korella (направена в SRCP) и любовта към тангото на баба ми, като баба на прабабата на клавесина ”.

Алфред Шнитке

"Ревизка Казка"

Идеалният вариант за познаване на музиката от Shnitke за тихо, който я връзва надто сгъваема. Добавянето на клавесин с обикновени инструменти отваря широко планирано пространство, де мишки и "онези доли" на Бетовен и пародия на Хайдн, чиито интонации се довеждат до дразнещите, и танцьорите на чайовете на Моцарт.

просто шедьовър

Йоган Себастиан Бах

Суити за оркестър No 2 и 3

В случая с DTK и двамата звучат като лесна музика, по -скоро е толкова кльощаво да си отмъстите за един супер хит: „Zhart“ и „Ariya“, които отдавна са публикувани на мелодии и телевизионни екрани. Това обаче може да бъде и от същите фрагменти от чич сюйт, както и от ярки мелодии.

Йоханес Брамс

"Угорски танци"

Якшо симфоничен оркестър грае на бас, в един випад от три диригента вибер Перши "Угорски танц"; в крайна vypadku - p'yaty. Две дузини миниатюри за две пиано, по -често преписвани за оркестър, са поставени въз основа на угорски референтни мелодии; резултатът е 21 интелигентни b / s.

Едуард Григ

"Пер Гент"

Драмата на Ибсен "Peer Gynt" е изключително важна, а музиката на Григ е написана преди премиерата, все още популярна: "Песен на Солвейг" и "В печерата на краля на Гир", знаете, лудо. Не мислете за себе си с удовлетворен тон на цялото "Pera Gynt".

Александър Скрябин

"Прометей"

В последното и може би най -значимото от симфоничното си творение Скрябин спря, за да види идеята за триумф на духа, жадуващ граничното излъчване. Том "Прометей" (също "Пеене в огъня") е написан не само за оркестъра, пианото, органа и припева, но и за светилата клавиатури, потапяйки концертната зала в сяйво с този цвят. Е, сама по себе си музиката на "Прометей" буквално се обогатява със сънлива светлина.

Бедрич заквасена сметана

"Отечеството ми"

Цикълът от симфонични песни е музикален портрет на Чехия, история, природа и легенди. Особено популярна е Вълтава, в смисъл на течението на река, любов в гората на брега на реката и определен кръг русалки. Основна темаотидете на италианската живопис от 17 век "La Mantovana". Мелодията е в основата на химна на Израил.

Микола Римски-Корсаков

"Шехерезада"

Авторът даде шепа части от разказа на името: „Морски и Синдбадски кораб“, „Фантастично съобщение на Царевич Календер“, „Царевич и Царивна“, „Багдад е свят. Море. Корабът се разбива в скелета младши връх... Висновок ”, протест срещу девствеността. Против миризмата на добро виждане, чувам музиката, цигулката с гласа на Шехеразади, вигуките на духовете - с бурята по морето, флейтата соло - с кораба на моряка Синдбад. Един от преките пътища на музикалната програма.