Presentación clásica en teléfonos móviles. Clásico en teléfonos "móviles". Copia científica: Vakulenko G.A.

MUNICIPALNE BUDGETNA ZAGALNOOSVITNІY INSTANOVA ESCUELA SECUNDARIA ZAGALNOOSVITNYA № 1

EL TEXTO DE VISTUPI PARA RECIBIR LOS ROBOTS PROSLIDNOЇ

MÚSICA

Viconali: Lavrov Danilo

Okunєv Volodymyr

Clase científica 5g

diapositiva 1

Shanovny, miembros de la comunidad de cómics y muchachos, permítanme presentarles su respeto a un robot musical preadolescente sobre el tema " Música clásica para teléfonos móviles ".

diapositiva 2

D.B. Kabalevsky

Después de leer las palabras del famoso compositor de Radiansk, hicimos circular sus conocimientos sobre la música clásica en forma tsikavi, hasta la música clásica para teléfonos móviles.

En las lecciones de música, para la asistencia del maestro, pasaron la experiencia en la clase. Los chicos escribieron en zoshits robóticos, como tonos de llamada con música clásica є tienen teléfonos móviles.

diapositiva 3-4

Viyavilosya, scho, no tienen música como esa. Todi mi virishili z'yasuvati, chi є ringtoni s classic music vzagali?

meteyu Nuestro doslіdzhennya bulo conoce discos con tonos de llamada de música clásica. Escúchalo y crea en los originales, aprende algo sobre criaturas silenciosas, que se merecen lo mejor.

Mi colgando esta hipótesis.

diapositiva 5

hipótesis:

Vyhodyachi desde el centro de la hipótesis, marcó la ofensiva zavdannya:

diapositiva 6

¿Así que también "clásico"?

Las palabras "clásico", "clásico" son conocidas por la piel. Vivimos aún más a menudo, bazhayuchi se suma a la perfección de cualquier manifestación de ciencia o misterio. A menudo, en las obras de los compositores, ya que viven en una hora, sabemos arroz zagalny... Inakshe no puede ser, incluso el hedor vive solo con ideas, pragnens, mirando la vida y el misterio. Їх ob'єdnuє es el epicentro de la era. Same tsi zagalny risi crea músicos, escritores, artistas en Edin directamente: barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo e inspiración.

diapositiva 7

Epoha Baroko en el disco está presentado por los tonos de llamada de las obras de Johann Sebastian y Antonio Vivald.

diapositiva 8

"Toccata and Fugue" D-Minor.El disco presenta una selección de opciones para la creatividad.

(Escuchando tono de llamada, aprende a hablar tli)

diapositiva 9

Antonio Vivildі a aparecer concierto de género.

“La sala se ha resignado, si Vivaldi ha hecho algo al respecto. Aquellos que se estremecieron y robaron con un violín, parecían descorazonados. Los dedos del artista pasaron entre diferentes posiciones y subieron hasta el mismo espectáculo. El hedor del instrumento también olía a varios sonidos, no uno, sino varios violines. Se consideraba que las personas famosas eran verdaderos vlast vuham ". El disco contiene tonos de llamada de todos los conciertos de violín "Pori Rocku" de Antonio Vivaldi. Dos partes fueron honradas, la mayoría de las menos: "Invierno" y "Tormenta".

(Para que suene el tono de llamada "Tormenta", aprenda a hablar la música)

diapositiva 10

Johann Haydn, Wolfgang Mozartі Ludwig Beethoven... Fueron llamados "clásicos de Vіdenskoy", ya que el hedor de todos vivía en la ciudad de Vіden. La creatividad del compositor de pieles se basa en un vigoroso arroz individual.

diapositiva 11

Wolfgang Mozart transmisión de música por personas. Yogo do ohoplyuyut todo sin culpa por el género musical, con el que se soñaba en esa época. Conocíamos el tono de llamada con la música dramática y astuta "Requirem" y la diversión- "Rondo al estilo turco".

diapositiva 12

Beethoven pragnuv muestra la vida de un héroe de Spravzhny, la vida, lucha por la espléndida vida de todas las personas. El disco contiene tonos de todas las sonatas, sinfonías, okremi p'usi. Para una vivchennya más grande vibré "Sinfonía No. 5". La sinfonía de P'yatoi tiene un gran músico sobre su esposo, Lyudin, que lucha por compartir.

(Tono de llamada de sonido, aprende a hablar tli music)

diapositiva 13

19 stol_ttya tse rozkvit romanticismo... Compositores románticos rozkryvali luz interna gente, sentimiento yogo. En la piel de la tierra, el romanticismo tiene su propia especialidad, manifiesta tu esfera de amor.

Romanticismo en la música polaca - tse Federico Chopin.“El alma del piano” fue el nombre del genio polaco. El Perú del compositor está compuesto por mazurcas, polonesi, valses, nocturnos, preludios, estudios. Tonos de llamada de todas las criaturas tsikh que conocíamos en el disco. Más para los que nos han regalado "Vals No. 7" (antes de diz - minor).

diapositiva 14

“Waltz No. 7” es un retrato de la niña, Marya Vodzinska. Tse waltz - yogo summe de despedida a su mundo inestable.

diapositiva 15

Los compositores rusos más recientes 19-20 capitales: Mikhailo Ivanovich Glinka, Mikola-Andriyovich Rimsky-Korsakov, Oleksandr Porfirovich Borodin, Petro Illich Tchaikovsky, Sergei Vasilovich Rakhmaninov.

Escuche dos de los mejores tonos de llamada:

"El hada de las medusas" del ballet "Luskunchik" de P.I. Tchaikovsky

(Tono de llamada de sonido)

"Preludio a doz-minor" Sergiy Vasilovich Rakhmaninov

(Tono de llamada de sonido)

diapositiva 16-17

Otzhe, habiendo visto el cambiador del disco, podemos decir tan bien, lo grande que es la versatilidad de los tonos de llamada con la música clásica para teléfonos móviles. La tabla muestra cómo cambiaron los estilos en la era histórica. El disco contiene tonos de llamada de todos los estilos y sencillos, de 16 a 21 tablas.

diapositiva 18

Trataré de traer mi hipótesis – La música clásica para teléfonos móviles representa toda la historia del desarrollo de la música musical.

diapositiva 19

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"000 Classic for Television Doslіdzhennya"

MUNICIPALNE BUDGETNA ZAGALNOOSVITNІY INSTANOVA

ESCUELA SECUNDARIA ZAGALNOESVITNYA № 1

Robot Doslіdnitska de la música sobre el tema:

"Música clásica para teléfonos móviles"

Viconali: Lavrov Danilo

Okunєv Volodymyr

uchnі clase 5g

Plan de estudios de ciencias: Vakulenko G.A.

plan:

I. Apertura 3

II. Música clásica en teléfonos móviles 4

2.1. Parte teórica 4

2.1.1. ¿Así que también "clásico"? Baroko (I.-S. Bach, A. Vivaldі) 4

2.1.2. Clásicos de Viden (J. Haydn; W.-A. Mozart; L. Beethoven) 5

2.1.3. Romanticismo (F. Schubert, F. Chopin, E. Griga, J. Brahms) 7

2.1.4. Impresionismo (M. Ravel; K. Debussy) 10

2.1.5. Compositores rusos (N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, P.I.Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich) 11

2.1.6. Jazz (D. Gershwin, Scott) 13

2.2. Parte práctica 13

III. visnovok 14

IV. Lista de literatura sobre la victoria 15

I. Introducción

“Si has vivido toda tu vida, no conocías toda la belleza y riqueza de la música de Bach y Mozart, Beethoven y Chopin, Tchaikovsky y Musorgsky, no serás el menor de Bach, ni Mozart, ni Shokhoven ... El hedor es tan grande y poderoso. Y el eje del que pasa por ellos y no toca el misterio, atrae aún más ”.

D.B. Kabalevsky

Después de leer las palabras del famoso compositor, hicimos circular su conocimiento sobre la música clásica en forma tsіkavіy, dlіjuvati música clásica para teléfonos móviles.

En las lecciones de música, para la asistencia del maestro, pasaron la experiencia en la clase. Los chicos escribieron en zoshits robóticos, como tonos de llamada con música clásica є en sus teléfonos móviles. Viyavilosya, esos muchachos son simplemente uno y la misma música que tienen en sus teléfonos es incluso uno. Tse: "Zhart" de Bach y "Turkish March" de Mozart. Todi sirishili z'yasuvati, ya que los tonos de llamada con música clásica se pueden encontrar en discos y se pueden grabar en su teléfono móvil.

meteyu mi luego, se aprendió, como tonos de llamada con música clásica, para ser exhibido en discos. Escúchalo y crea en los originales, aprende algo sobre criaturas silenciosas, que se merecen lo mejor.

Hemos colgado una hipótesis, ya que en el transcurso de nuestra presentación, se introducirá o se descompondrá.

hipótesis:

La música clásica para teléfonos móviles representa toda la historia del desarrollo de la música musical.

Ir al centro de las hipótesis estableciendo la ofensiva zavdannya:

conocer discos con grabaciones de melodías clásicas para teléfonos estilísticos, luego;

razpodіliti todo sobre compositores, épocas y estilos;

conocer en los libros material sobre épocas de la música, sobre compositores famosos, Vistas en disco;

Conozca el material tsikaviy sobre crear, que fueron los más honrados.

II. Música clásica para teléfonos móviles

2.1. Parte teórica

2.1.1. ¿Así que también "clásico"? Baroko (I.-S. Bach, A. Vivaldi)

Las palabras "clásico", "clásico" son conocidas por la piel. Vivimos aún más a menudo, bazhayuchi se suma a la perfección de cualquier manifestación de ciencia o misterio. Llamamos a los clásicos los antiguos poetas griegos de Sófocles y Euclides, y hablamos de los clásicos rusos Pushkin y Lermontov. El orden de los compositores clásicos del pasado: Bach, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky y los clásicos más importantes y nuestros compañeros compositores: Prokof'ev, Shostakovich, que pasó de la vida de toda la serie de diez años. Es decir, el entendimiento "clásico" no conoce a los vigilantes entre .

Kozhen tvir, scho vitrimalo viprobuvannya durante una hora, puede estar asegurado hasta el "fondo de oro" del arte musical.

A menudo, en las obras de los compositores, ya que viven en una hora, conocemos el arroz zagalny. Inakshe no puede ser, incluso el hedor vive solo con ideas, pragnens, mirando la vida y el misterio. Їх ob'єdnuє es el epicentro de la era. Los mismos higos zagalnі en músicos, escritores, artistas en directamente: barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo y en.

barroco (En la cruz de іtalіyskoї - maravilloso, quimérico).

El estilo de la cabeza es del siglo XVI a mediados del siglo XVIII. Estilo barroco: la apoteosis de la riqueza. ... Es característico del nuevo ganar el significado de la protección de la forma monumental. El estilo musical también se puede atribuir a abrumador, abrumador.

grandioso oradores і mesi Handel, Bach, maravíllate con la música de los sonidos corales y orquestales. Estilo polifónico de escribir una z caracteristicas estilo. Música de órgano de Bach.

En el disco, la época está representada por los tonos de las obras de J.-S. Bach y A. Vivald.

cima creatividad de órganos Baha є yogo es famoso "Toccata and Fugue" (D-Minor) .Tokkata: todo el embotellado del proceso empírico. Bach para presentar este papel, entraré, abriré la atmósfera, que es necesaria para la recepción de la rosa hospitalaria, colocada en la fuga. La fuga se hace, como en los cimientos, en el suelo, como si suena monofónico y nagadu dzvin. Її Budova es similar a una galería, donde se pueden ver partes de la catedral gótica, arcos vignutі que levantan todo el spor. El disco presenta una selección de variantes "Tokachi and Fugues" d-minor - J.S. Bach.

A la creatividad del venezolano abat Antonio Vivildі a aparecer concierto de género ... El salón ha sido resignado, si Vivald ha hecho algo al respecto.

Aquellos que se estremecieron y robaron con un violín, parecían descorazonados. Los dedos del artista pasaron entre diferentes posiciones y subieron hasta el mismo espectáculo. El hedor del instrumento también olía a varios sonidos, no uno, sino varios violines. Se consideraba que los famosos eran fieles al vlast vuham. Chotiri de su famoso concierto para violín "Las cuatro estaciones", escribió Vivaldi, inflado por los sonetos de un poeta desatendido.

El disco contiene tonos de llamada de todos los conciertos de violín "Pori Rocu" de Antonio Vivaldi. Dos partes fueron honradas, la mayoría de las menos: "Invierno" y "Tormenta".

"Invierno"- programa zm_st:

1 parte para pequeños oyentes de un mandril autofluido. Cerca de Krizhany tremtynnya, en medio de una nieve fría. Ser arrastrado por viento fuerte, delirio de vino, dientes escocidos por el frío.

2 partes. Aparece el calor de la tierra del fuego. Tsya chastina ahora piensa en eso, cuán gloriosamente gastar la piedra durante mucho tiempo, si toda la luz de la bahía está detrás de ti.

Parte 3. Héroes destacados del hielo y el invierno. Los llamativos pasajes del violín solo completan el concierto y todo el ciclo.

2.1.2. Clásicos de Viden (J. Haydn; W.-A. Mozart; L. Beethoven)

clasicismo (Vista de la palabra latina "llamativo") – apareció en Francia en el siglo XVII. La base del clasicismo radica en la reconciliación del butty, en que, con todo el discurso en la naturaleza y la vida de Keru ediniy, el orden zagalny, en eso, la naturaleza humana es armoniosa. Los clásicos solían respaldar su ideal en el antiguo misterio, ya que lo respetaban en forma de perfección. Los clásicos establecieron un sistema de reglas estrictas con el fin de guiarlos a crear. El orden, la armonía, la unidad interior del todo y las partes, las proporciones estrictas se convirtieron en los puntos principales de la corriente principal de los mejores representantes del clasicismo. I eje del siglo XVIII. Yogo se llama mesa de iluminación.

Llevará una hora schilannya antes de la filosofía, la mente, la ciencia. Tema principal El misterio es ahora el trabajo heroico del pueblo, la voluntad de sacrificarse por la amistad, el amor, por el bien de ellos.

El más representativo del clasicismo є J. Haydn, W.-A. Mozart і L. Beethoven ... Fueron llamados "clásicos de Vіdenskoy", ya que el hedor de todos vivía en la ciudad de Vіden.

La creatividad del compositor de pieles se basa en un vigoroso arroz individual.

música J. Haydn a menudo juegan con los dormilones dias de primavera.

Revela, el paisaje es penetrado por el sol y la naturaleza es similar a la hermosa zupinivsya miti. Si te sorprende, puedes tomarlo, pero todo se derrumba y crece: hinchar los troncos de los árboles, sacudir las vetas, susurrar los pájaros. La primera alma recuerda a hvilyuvannyam, ochikuvannyam chogos. El eje de tal manifestación de la música wiklikє de Haydn es una bezposrednya viva, viva e infantil. El disco contiene ringtones de todas las sonatas y sinfonías del compositor. La propia vida "Sonata en re mayor".

Vitvoram W. Mozart cautivador comienzo lírico-dramático de yaskrave. El compositor demuestra la riqueza de la naturaleza humana con un realismo maravilloso para su hora, transmitido a través de la música de las personas. Yogo do ohoplyuyut todo sin culpa por el género musical, con el que se soñaba en esa época. Si en la región de Batkiv del compositor vieron más de la selección de sus creaciones, fueron 700 volúmenes, pero vivió solo 35 años. La creatividad del toro para Mozart es una necesidad viva. Es necesario escribir la música tal como es, como dikhati, ust, piti, spati. El vino, sin embargo, es igualmente fuerte en las formas de luz y espiritual, vocal y música instrumental... El genio maravillosamente rico de Mozart.

Encontré el tono de llamada con la astuta música dramática "Requirem", con la música de la ópera Vesila Figaro "y ін. Yogo music tse referencia "enciclopedia de la vida".

Algunas palabras sobre criaturas tranquilas, tonos de llamada de los cuales fuimos los más honrados.

Sinfonía No. 40. La sinfonía fue escrita por Vidna en 1788 e inmediatamente se convirtió en una de las obras más populares de Mozart. La música de la sinfonía de los primeros sonidos irrumpirá en el oído del poder divino del autor. En el bagatokh, hay enemistad cuando se escuchan rumores, pero para la inteligencia de toda la música no es necesario aplicar ningún tipo de zusill, pero todo en él es casi claro y simple. Si escuchas la sinfonía, has desarrollado mucho, a la vista del sonido, ya que hay tanto en ellas que uno no sucumbe a la comprensión de la manopla. Tienen todo sobre la gente, sus especialidades. El alma de Yogo está ante nosotros, sonido de armonía, inteligencia, claridad. Tsia symphony chi no es un tvir neitrágico del siglo XVIII. El autor del artículo trata sobre lo incompleto de la luz, sobre la crueldad de las noticias de los conflictos de la vida.

Ópera "Vesila Figaro". Tsey tvir buv escribiendo en la mejor época de la vida de Mozart desde 1785-1786 rock. La trama se crea antes de la ofensiva. En el stand del Conde Almavivi hay una fiesta para dos sirvientes: Figaro y Susanni. El propio Aleksei se parece al propio Suzanne, y en vіlako mаkаtіvі vіdtyagnuti vesіllya. Sin embargo, el zavdyakov rosum, los vinos y las bebidas espirituosas de Figaro deben rodear todas las transiciones y engañar a su sartén. El día, más hvilyuvan, terminará con diversión divertida.

creatividad L. Beethoven se convirtió en el pináculo de la escuela clásica. La música de Beethoven tiene muchas cosas nuevas. Nueva creación de bulo zm_st yogo. El compositor pragnuv mostrando no un énfasis excesivo en experiencias especiales, sino la vida de un héroe enérgico, Life, elevaré al nivel la hazaña y la lucha viddan por el maravilloso maybutnє de todas las personas.

El disco contiene tonos de todas las sonatas, sinfonías, oberturas, cuartetos de okremi p'usi. Para una gran vivchennya vibro "Sinfonía n. ° 5", "Sinfonía n. ° 9" y "La canción de los mil".

Sinfonía No. 5. Sviy deviz "¡A través de la lucha - al revés!" Beethoven sigue siendo muy claro en la Quinta Sinfonía. pequeño yaskravі esos estalló inmediatamente en la memoria. Uno de ellos recorre toda la sinfonía. Beethoven dijo sobre el tema de las notas chotiroh: "Así es como el lote está llamando a la puerta".

Sinfonía No. 9. En la Novena Sinfonía, el gran músico se dirigirá a nosotros contigo, su propio terreno. Glyboki pensó que la gente estaba en la sinfonía de la música. No es el caso de que la gente haya pasado todo el camino, traiga sus maletas y mire en el Maybut. Foto de Qiu del compositor maybutnyi en el final de la novena sinfonía. Para todo el youmu, los instrumentos de la música instrumental han sido olvidados. Ganar en la sinfonía es una palabra: la oda de Schiller "To Joy". El coro spivau del nombre de todas las personas: "¡Conoce a los milyoni, ríete en la alegría de uno!" El eje está fuera de la mente de todas las personas, para patear el mundo, la libertad, la felicidad. La música fue grabada en un disco de platino y al mismo tiempo con la información sobre la Tierra en el espacio.

"La Sonata de las Mil". Beethoven Buv Genialny Pianist-Virtuosis, es decir, el campo de la música para piano es una bola de nueva poesía, en la que se ve a sí mismo como un volodar. Como en las sinfonías, se inspiró en sus pensamientos monumentales, luego el piano de la propia música fue un compañero libre, en el que anotó su vida con cautela. Vosseni 1801 Beethoven se enamora de la condesa Julietta Guicciardi. “Se ha vuelto más fácil para mí vivir, escribir a los demás, a menudo estudio con gente ... Tsya zmіna ... El encanto de una niña encantadora ha celebrado el encanto de una niña encantadora, ella me ama y yo amor ї. La primera vida feliz de mi vida por los dos últimos destinos ". Juliet se regocijó sin éxito con Yogo. Vyona fue elegida para el Conde Gallenberg, un compositor mediocre, que dio este pase no solo como solicitante de primera mano, sino también para el músico. Pislya Zradi Juliet Beethoven poyhav a la muñeca de su amigo. Gana la autosuficiencia de shukav. Tres días en un maldito tonto, no te des la vuelta antes. Sabemos yogo de la parte lejana de nosotros que estamos debilitados por el hambre y los conciudadanos. No sentiré ningún scarga. Beethoven no tenía muchas palabras. Todo el bulo lo dice la música sonati.

La creatividad de los "clásicos vieneses" se ha desarrollado y alcanzado la perfección de géneros como sonata, sinfonía, cuarteto, tres. Los hedores han llenado el almacén de la orquesta sinfónica. Las majestuosas adiciones al desarrollo de la ópera y el oratorio.

2.1.3. Romanticismo (F. Schubert, F. Chopin, F. List, E. Griga)

El siglo XIX se ha convertido en el desarrollo de uno nuevo directamente en el misterio - tse romanticismo .

Los ideales del arte romántico de la petanca se basan en aquellos que son pragmáticos hacia la libertad, la independencia y la especialidad, en los protistas de la acción vieja, desgastada, a menudo rosada.

Para el trabajo creativo de los compositores románticos, es característico de la bestia a los géneros más jóvenes, po'ing con la literatura (ópera, canción, romance). El romanticismo en sí es el culpable del arte popular: una canción, un cuento, leyendas. Los románticos dieron un gran respeto a la creación del mundo interior de las personas, que sintieron y experimentaron. Oler vikoristovuyu obra para todo un género de música de cámara vocal e instrumental: canción, ciclo de canciones, romance, canción sin palabras, baile romántico, serenata, balada, nocturno, ciclo de piano, etc. Todos los hedores son pequeñas miniaturas. En ellos se puede obtener la mayor cantidad de información sobre las personas. Oler a patear a la mayor concreción de las imágenes musicales, y aparecer programa de música .

En la piel de la tierra, el romanticismo tiene su propia especialidad, manifiesta tu esfera de amor. En la música nimetsky y austriaca de la bodega, el guiño de la música - el género musical más lírico, enojado con el misterio de la poesía y la música. F. Schubert – el primer compositor romántico. En las obras de Schubert, la canción ha cobrado más sentido. El héroe de esta canción es simple, pequeño, no feliz, la misma persona, como él mismo.

Y la naturaleza es el único apoyo real para ti en la vida. Tom, en las canciones de Schubert, mi chuєmo dzyurchannya strumochka, susurro del lisu, spіv ptahіv.

Él mismo es el héroe de su pensamiento y sentimiento. Para su corta vida, Schubert escribió más de 600 pisen. Los cuadros de Schubert son los protagonistas de un escenario en vivo, con una trama de canto, en el que se revelan algunas de las imágenes de los sentimientos humanos y, de hecho, cuadros escritos de detalles imaginativos.

El disco incluye tonos de sus canciones favoritas, así como sinfonías y obras para piano.

Canción "Trucha". Miniatura vocal sutil. Desde la divina majestad del vino hasta lo pequeño en la música del dzyurchannya de un paso girskogo puro, en el que es divertido jugar a la trucha. No es fácil spymati taku rybka: no es seguro usar agua limpia. Ale ribalka es un truco. Schob evil її, gana enturbiando el agua de la filtración.

El romanticismo en la música polaca, concebido en formas poéticas re-encarnadas arte popular nayaskravіshe en creatividad F. Chopin .

“El alma del piano” fue el nombre del genio polaco. Toda la vida Chopin atribuyó el amor al instrumento.

El Perú del compositor tiene 58 mazurcas, 16 polonesas, 17 valses, 21 nocturnos, 26 preludios, 27 estudios. Tonos de llamada de todas las criaturas tsikh que conozco en el disco. Más para los demás, tuve el honor de hacer dos cosas.

"Vals No. 7" (hacer dієz - menor). Las biografías de F. Chopin son grandes vvazhati, por lo que los valses de kozhen del compositor tse genre zamalivka o una caracterización de retrato.

"Waltz No. 7" es un retrato de Maria Vodzinska. Chopin se enterró en Maria Wodziński. Vona conocía muy bien la literatura, Volodya kilkoma movami, escribió versos, trokhi copió. El compositor es rico y está ansioso por tocar para ella. En el momento de la ruptura, el buv es oscuro. Marya tomó del ramo, se puso de pie sobre la mesa y le tendió a Chopin un troyano. Gliboko agarrando, gana el piano y toca el vals. Es probable que las hojas sean triviales. Antes de Chopin, las hojas de Marya se difundían cada vez más, y luego cada vez más. Hasta la hora completa, es cierto, Chopin presenta la tvir del famoso vals de Chopin. ¿Puedo despedirme de la niña, de su mundo no asignado?

En el estudio de música, se consideró correcto. El estudio de Chopin se convirtió en un povnotsinnym genero artistico.

Los músicos comenzaron a incluir en los programas de conciertos narraciones de sonatas, baladas y otros géneros.

"Estudio número 12" (revolucionario). La historia de esta época está muy extendida. Chopin conoce el estallido de la insurrección polaca. Vin buv en rozpachi. Yogo dolor, nn_v vililsya en los sonidos. Así apareció el estudio, que suena a grito para luchar por la libertad de Batkivshchyna.

En Ugorshchyna, un representante del romanticismo є F. Lista .Vin "haber transformado el piano en una orquesta", vikonuvav sobre la nueva sinfonía de Beethoven, fantasías sobre las de Mozart, Verdi. Siempre que haya un huecograbado de Schubert, no se necesitan bolas de spivaks, habiendo tocado el piano. Si es la fuga de la tumba de Bach, el piano suena como un órgano. cabeza especial Lista de creatividad є programático .

Santo conocimiento de Lista, persh para todo, como el autor del famoso Ugorsk salmuera sodiy. Piel con 19 rapsodias є obrobki virtual y fantasías sobre esas canciones y bailes populares de Ugr. Vikoristovuchi rіznі priyomi gris en el piano. La hoja en ellos a menudo hereda el sonido de los instrumentos populares.

"Ugorska Rhapsody No. 2". Uno de los mejores de la casa de la creación Lista. Ya її para entrar en nosotros con los santos del Yaskravikh, pinturas de Barvy vida popular. Toda la rapsodia es tse imagen de yaskrava La vida del campamento Tsigansky, el yak se muestra con pequeños bordes. Momentos serios en la mazorca y diversión no promiscua en kintz.

Contribuciones no menos importantes al desarrollo del romanticismo del compositor noruego E. Griga . Las criaturas bagato de Grіga afirman ser magníficamente populares, por ejemplo, fortepiannі p'єsi "Go of the Dwarfs", "Happy Day in Trollhaugen", "Dance of the Elves". Ale naividomishim yogo creador є música para los dramas "Peer Gynt" de Henrik Ibsen.

Peer Gynt - héroe principal dracma. Yunak es garniy en smiliviy, ale vin es un soñador equivocado, shukach es adecuado. Después de la muerte de la madre, fui guiado por la felicidad shukati a un extraño, después de haber arrojado a un amante más caliente llamado Solveig. Dovgі rocoso nevіryavsya Per. Win se convirtió en bagatino y luego, en un día, desperdició toda su riqueza. Después de 40 sivia rocosas, Peer Gynt se queda en Noruega. Nichto no te conoce, nadie lo necesita. Yo solo en lisoviy khatintsi virna Solveig chequeo yo y amor yak y antes. Girko arrepentido Per: yak viviendo sin una mierda en la vida. Pid los sonidos de la canción koliskovaya, yaku spiva yoma Solveig, Peer Gynt en el mundo.

Desde música hasta dramas Grіg sklav dvі orchestrovі syuity, priznachenі para un concierto.

En el disco є encoger fragmentos de qih syuyt.

"En las Cuevas del Rey Gir". Barvysta es una escena fantástica. Peer Gynt habiendo disfrutado del reino de los trolls en el subsuelo. Stink Quiero hacerme amiga de él en su princesa, ale Per see. Los trolls de Todi rozlyucheni se lanzan a uno nuevo, desordenan rosirvati en shmatki. Ale lunaє golpe a dzvonu, en todos los espíritus malignos з. Per vryatsiyu. Tsya p'єsa está escrito en el género marchu. Música para ser reparada en un registro bajo, generalmente, en voz baja, nibi tamnichi suena valle desde el suelo. Los sonidos se acercan, todo se derrumba y el eje ya se está construyendo, y ahora están comenzando a arder en un tanque salvaje. El tema debe ser escuchado por los instrumentos jóvenes, todos están creciendo en el gran registro y el violador es afeitado por el acorde agudo y tenso de toda la orquesta.

Hasta finales del siglo XIX, comenzaremos a desarrollar el romanticismo. Uno de los gilks del romanticismo є realismo .

Realismo: la veracidad de la imagen de la acción en el misterio .

Yaskravimi representantes de todos los compositores de ópera directos є D. Verdi і J. Bize .

El disco contiene ricos tonos de números de óperas de compositores. Para mí, un fragmento de la ópera "Carmen" de Bize, especialmente el número de "Habanera", fue digno de mayor atención.

Opera Bize "Carmen". La ópera, que se ha convertido en la obra más querida por los oyentes, ha fracasado en la primera presentación. Vona Bula no es conocida por el público burgués. La trama del conocimiento de vida de perra... El autor de la novela, asentado en la base del libreto, Prosper Merime, se encontrará a sí mismo como participante del podiy, sobre estos temas.

Carmen es una gitana española, no se sabe que tenga ningún tipo de poder sobre ella. Que se le conceda al joven sargento José, no volveré a casa para convertirme en un desertor y un contrabandista. Ale el eje del triunfo fue tirado por el torero Yeskamillo y estaba pensando en perderme de Manguera, quiero saber que voy a amenazar de muerte. Al principio, el héroe se ofende.

La heroína Tsia se convirtió en un símbolo de la voluptuosidad, la heroína del Bagatokh Virshiv, incluida la maravillosa Virsha de O. Blok.

"Los ojos brillaron con una risa,

Habiendo parpadeado los dientes de la hilera de cebada perlada,

Olvidé todos los días, todas las noches

Desbordé el techo de mi corazón,

Recuerdo serpentino sobre Vichizna ...

¡Me pagarás por amor! "

2.1.4. Impresionismo (M. Ravel; K. Debussy)

A finales del siglo XIX, Francia ha anunciado uno nuevo directamente, lo llamaré “ Impresionismo ". La palabra tse en francés significa "enemigo". Impresionismo de la bodega entre los artistas burgueses. En los años 70 aparecieron en los desfiles de verano pinturas de K. Monet, K. Pissaro E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Los artistas de Tsi han salido de sus propios maestros los fines de semana. Los olores llegaban a la vista de las duras praderas vivientes de la naturaleza, los placeres de los paseos soñolientos, los colores de colores en la superficie del agua, la veta del día de Navidad. Los hedores se apegaban a una técnica especial de bailes-embadurnos, ya que parecían indefensos, y a los ojos de la gente del pueblo era real ver el animado farb de hongos. En los años 80 y 90, en los 80 y 90, se sabía que las ideas del impresionismo eran viraz y en la música. Dos compositores - K. Debussy і M. Ravel - la mejor forma es presentarlo directamente. La cabeza en las obras de K. Debussy y M. Ravel es la imagen en los sonidos de las disputas deznomanitny, como un regalo para nosotros. navkolishn_y luz.

El disco está ampliamente representado por realtonics de compositores. Cepillado en mi opinión "Mіsachne syayvo".

P'єsa "Gra vodi" M. Ravel. En el coro del piano, hay claramente un desbordamiento sensible de música nítida en los strumen sonny. La alegría de la lita dormida, la pertenencia de la previsión del agua y la visibilidad del mayzhe visiblemente.

Toda la vida de Ravel se ha diseccionado los motivos de su amada España. así declarado celebridades tvir "Bolero" .

Imágenes conmovedoras de la naturaleza se presentan en las canciones orquestales de K. Debussy: "The Midday Vine of Faun's Feathers", en el ciclo "Nocturne" ("Khmari", "Lilacs", "Holy"), así como en el piano ir a el tablero "ta en.

P'єsa orquestal "Khmari" K. Debussy. Tsia Muzyka - Participación de povitrya povitrya, la inmensidad del cielo alto. Її el sonido se percibe como tranquilo, pasado por alto. Golovne mіsce en p'єsі zayma "theme khmar" - un motivo corto, vikonuvanny English ryzhkom. No hay calidez "terrenal" en tu voz: así suena el sonido.

2.1.5. Compositores rusos (N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich)

La música rusa se presenta en el disco de forma no tan amplia y versátil, como Zakhidno-Evroneyskaya. Tselki nayvіdomіshі compositores 19-20 tablas: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov ... Mi tonos vibrados de kіlka tsіkavih.

Cuadro sinfónico "Scheherazade". N.A. Rimsky-Korsakov buv es un brillante maestro de la orquestación. La mayoría de las obras sinfónicas: software. Una verdadera obra maestra de su creatividad є la trama sinfónica "Sheherazade". En todas sus obras, el compositor ha infundido su amor a la fantasía común, a las imágenes de los kazoks "Las mil y una noches". Por las 4 partes de esto, las imágenes del skidny Kazka se descartan: el mar y el barco de Simbad, el fantástico anuncio del Tsarevich Kalender, una camiseta junior... Imagen maravillosamente pintoresca del mar. Uniremos toda la temática de tvir, cómo lucirse con un violín. Vaughn little Sheherazade, como un bi-razpovіdaє para el triste sultán de su Kazka. La historia terminará con eso.

El compositor ruso N.A. Rimsky-Korsakov es un gran Kazkar en la música. Vin escribió 7 óperas cosacas: "Sneguronka", "Nich antes de Rizdv", "Sadko", "Koschiy Bezsmertny", "Golden Pivnik", "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y Diva Fevroniya", "Kazka sobre el zar Saltan". .

Política de Jmely.El tsey número z de la ópera "Kazka sobre el zar Saltan" sigue siendo popular y siempre se verá en los conciertos. En la ópera, sonido en 1 imagen. Al pasar Guidon, el rey-Lebid transforma yogo en jmelya. Se vio a Jmil-Guidon siguiendo al barco. La música se transfiere a dzizhchannya, es fácil, yak vіterets, ruh fly jmelya.

Sabes el nombre del gran compositor ruso P.I. Tchaikovsky , Conoce a los creadores de deyakim yogo del "Álbum infantil", del ciclo "Pori Rock". La música de Tchaikovsky es tan hermosa que la escucharás melodiosamente. Різні rocoso su vida. Є Cree algo nuevo, ya que podemos ser inteligentes para los niños, para que crezcamos. Entre ellos se encuentran los ballets: "El lago de los cisnes", "Spyacha Krasunya", "Luskunchik".

Ballet "Luskunchik". El ballet está basado en el libro del escritor nimetsiano E. Hoffman "Luskunchik and the Misha King".

Luskunchik es un cholovichok divertido, como chasquear ollas con sus pequeños dientes. Yogo fue traído como regalo a los niños desde la mitad del juego hasta New Rock. Dіvchintsі Marі recibirá más ayuda. Si los cielos son santos, todos los niños se fueron a dormir.

Ale Mari no puede dormir. Silenciosamente me dirigí a Luskunchik. Godinnik, habiendo atravesado el pivnich, y con el rapto de todos los escudos, vypovzayut Misha. Evil mischache vіysko znishchu soldados de jengibre. Todi Horobry Luskunchik sklikaє soldados de plomo Lucho contra mishachim vyskom. Vono vidstupaє. Mishachiy King entra en duelos con Luskunchik.

Y si ya hay una bala preparada para los asesinatos de Luskunchik, Mary conoce el zapato y el niño en rey oso... Luskunchik es importante para herir al enemigo, y la travesura será cruel hasta más tarde. Luskunchik se transformará en un apuesto príncipe. Win dyaku Mary y te pido que lo sigas.

El amigo del ballet verá el encantador reino de la malta. Sugar Plum Fairy en el correo del Príncipe y María.

Obedecer es sagrado. Es un estilo con cepas rosadas. Chocolate, kava, té, pasteles de hielo, blaznі y pastoras, kvіti: todo está bailando. Vikonu su baile en el hada Sugar Plum en el supervisor del príncipe. Todos los bailes realizan diversión barvística.

Danza del Hada del Ciruelo de Azúcar. En kіntsі, saint in dance se encarga del destino del Fairy Dragee. El señor del palacio Kazkovo Tsukrovy de Zagadkova es hermoso. Її la música se ve por los sonidos desacostumbrados de la orquesta. Tchaikovsky vikoristovuvav aquí un nuevo instrumento musical a esa hora celestu , Escrito especialmente por él desde Francia. Los sonidos de chelesti nagaduyut melódico dzvin dzvinochkiv y se suman a la transferencia en la música: desbordan fuentes de bebidas alcohólicas, felicidad de los habitantes del hielo de color rojo, felicidad de cosas elegantes que abundan en el encantador reino de la malta.

La gran popularidad de las creaciones del compositor ruso. S. V. Rakhmaninova .El disco presenta tonos reales y ejecuciones de piano. Me sentí especialmente honrado con dos tonos de llamada: tse "Preludio do-dієz minor" y "Concert No. 2".

La música Yogo está impregnada de lirismo, percepción rusa. Al escuchar el p'usi de piano no programado, podemos imaginar las imágenes de la naturaleza rusa. Ale no solo está jodida con la música de Rakhmaninov, yo respeto y amo a la gente bagatokh. Vona está sonando durante una hora, en el yak se destella. Aumento de captar y enfatizar la creación de Rakhmaninov esta vez.

"Concierto No. 2" para piano y orquesta - tse gen_alna cantando sobre Batkivshchyna. El nuevo tiene 3 partes con un desarrollo de línea escalonado de "temryavi a la luz". Nybilsh se denota por zmist 1 part. El tema es increíblemente grande en la base її, ampliando la imagen de Batkіvshchyna, tal vez y hermosa.

La música rusa del siglo XX se presenta anualmente en el disco con los nombresS. S. Prokof'ev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan .

S. S. Prokofiev incluso si los niños quieren amar y apreciar la música sinfónica. Vin les escribió una nota sinfónica "Petya i Vovk" sobre el atrevido pionero Petya, que está tratando de mostrar a sus amigos del malvado Vovk. Vikonuє Kazku Lector y Orquesta Sinfónica. Kazka para enseñar a los niños el desarrollo del sonido de los instrumentos jóvenes. Para el héroe de la piel de Kazka, Prokof'ev sklav yaskravu música gratis. Al final del kazki, la música del urochistoy va: camina frente a él, Petya detrás de él, detrás de él - myslivtsi con spіimanim vovk, ve con kishkoyu, y detrás de ellos, alegremente floreciendo, un pajarito. Conozco un poco la melodía de Peter, pero de todos modos no sueno así: en la victoriosa toda la orquesta, como una simple marcha.

Ballet S.S. Prokof'єva " Romeo y Julieta »Convertirse en el pináculo del arte del ballet ligero. La música del ballet no era atractiva, pero no estaba en la mente del público invitar a los artistas al teatro, se estaba preparando el estreno. Bagato fueron respetados, que no forma parte de la música para bailar. En el teatro navit viniklo también dvovirsh:

Nemа povіstі sumnіshoї en svіtі,

Chim de la música de Prokof en ballet.

Las imágenes de los personajes principales se muestran en el ballet en desarrollo. Om protist to mayzhe una imagen inconfundible del vorozhnichi estúpido y lúgubre, ese mal que se convirtió en la causa de la muerte del joven zakhanikh. En el disco hay fragmentos de ballet. El tono de llamada más popular de los famosos "caras bailando ». Tse retrato de grupo de dos clanes hostiles. Velikovagova, la música voyovnicha crea el espíritu del medio sombrío.

creatividad A.I. Khachaturyan representado por fragmentos del ballet " Gayane ". Muzyka ballet gliboko está vinculado con cultura musical pueblo de Transcaucasia. Las melodías de yo son cercanas al anthony nacional. El realton de los famosos " Bailando con plantillas ". La música del ballet "Gayane" fue inmediatamente destrozada por el cocodrilo del escenario al teatro y de las tres suites orquestales del año en vivo a vidas independientes, embellecidas con los programas de los conciertos de orquestas sinfónicas. tierras rіznih luz.

2.1.6. Jazz (D. Gershwin, Scott)

La cultura del siglo XX es difícil de desarrollar sin el jazz. Gana rehaciendo el ritmo musical de la luz y volviéndote internacional. En todas partes hay una extensión (por el período de 60-70 años) de un fenómeno tan singular, como el jazz, que no es el hecho más hostil de la nueva hora. En el período de las primeras luces del año, si el jazz de Nueva Orleans será música folk, El número de músicos de jazz no superó a unos pocos cientos, y el número de oyentes, en los principales representantes de la comunidad negra, no llegó a los 50 mil. Hasta 1920, el rock jazz se convirtió en una vidomy en los Nuevos Estados de América. Después de 10 rockyv yogo hubo viconuvati y rumores de grandeza lugares genialesЄvropi. Hasta 1940, la música rock ya era conocida en los EE. UU., Y hasta 1960 la música rock era ampliamente conocida como un género independiente, como un tipo especial de arte. Se vio jazz, con un impulso especial, síncopa, empirismo. En el CD añadiremos el tono de llamada de jazz de Scott "Alabama ».

2.2. Parte practica

Nuestra pre-sesión está completa, y quiero contarles sobre aquellos que se han preguntado sobre el robot teórico. Duzhe shvidko sabe que está agregando un disco si hay grabaciones de melodías clásicas para teléfonos estilísticos. Había 500 nuevos tonos de llamada en el nuevo. Echando un vistazo al disco vivchiv zmіst. El disco contiene hermoso crear 120 compositores están fijando desde el siglo XVI hasta nuestra hora. Ya sabemos mucho de tsikh, los escuchamos en las lecciones de música. Ale sonaba apestoso de la nueva manera involuntaria. Tse takі create yak: "Petya y Vovk" S. Prokofiev, fragmentos de la trama "Per Gynt" de E. Grіga, "Rondo en estilo turco" de Mozart, "Sinfonía n. ° 5" de Beethoven y en. Elegí la opción que agregaría más, sonando hermosa e inviable. Dal, decidimos conocer el material tsikaviy sobre criaturas silenciosas, que fueron honradas. Teniendo material vivvivshi zіbraniy, vomitó a todos los compositores en el grupo de épocas, con tal hedor que vivieron. Habiendo acolchado, a medida que cambiaban de estilos musicales y directamente, a medida que los nuevos géneros ayudaban a los compositores a ver nuevas ideas en su momento.

barroco (Con.16-ser.18c.) A. Vivaldi	Es característico ganar el significado de la protección de la forma monumental. La música también puede provenir de un abrumador abrumador.	Ópera, oratorio, cantata, concierto, música espiritual, música de baile.
clasicismo (17-principios de 19 st.) Clásicos de Viden J. Haydn, W.-A. Mozart, L. Beethoven.	Capital de la educación. El tema principal es el misterio del ahora heroico trabajo del pueblo, la voluntad de sacrificarse por la amistad, el amor y el bienestar de los demás.	Sonata, sinfonía, cuarteto, trío, obertura de ópera.
romanticismo F. Schubert, E. Griga, I.-S. Strauss.	Característicamente golpeado hasta arte popular, Antes que otros géneros, ligado a la literatura. Ellos razkryvali la luz interior de la gente, el sentimiento yogo, la experiencia.	miniatura: canto, romance, ciclo de canto, ciclo de piano, canto sin palabras, serenata, balada, nocturno, baile de negocios, rapsodia, opereta. programa de música.
realismo (Abril del siglo XIX) D. Verdi, J. Bize.	La veracidad de la imagen de acción en los creadores del arte.
Impresionismo (Finales del siglo XIX - principios del siglo XX) M. Ravel, K. Debussy.	La cabeza es una imagen en los sonidos de enemigos polifacéticos, como regalo para nosotros una nueva luz.	Programa de música. Fortepianni psi, imágenes sinfónicas.
Compositores rusos(Siglo 19) M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov.	La cabeza es la participación en la música de la vida de la gente, el desarrollo de la música nacional rusa La conquista de la música de la gente Descenso, especialmente el Cáucaso y Asia Central.	Ópera, ballet, sinfonía, cuadro sinfónico, romance, ministerio de piano.
Compositores rusos(20 siglos) S. S. Prokofiev, D.D.Shostakovich, A.I. Khachaturyan.	Imaginándonos en la música de nuestro tiempo, nuestros socios	El desarrollo y la expansión del género ya está formado por un nuevo y emocionante zmist. Musical, ópera rock.
jazz(Principios del siglo 20) D. Gershvin,	Se puede ver síncopa, empoderamiento, polimetría, poliestireno.	Riznomanitnі baila, blues, spіrіchuels, ragtime. jazz sinfónico

III. visnovok

Otzhe, habiendo visto el sonido del disco, podemos decir tan bien, lo grande que es la versatilidad de los tonos de llamada con la música clásica. Tse confirmó nuestra hipótesis.

En las mesas, tal como fueron colocadas, incluso se ve claramente cómo los estilos cambiaron y directamente en la música, hasta los cambios en la vida de las personas, como nuevos géneros en la música.

Intentaré traer nuestra hipótesis - La música clásica para teléfonos móviles representa toda la historia del desarrollo de la música musical.

zavdyaki tsiy robots anteriores hemos aprendido muchas cosas nuevas sobre la música clásica, sobre compositores famosos, grandes obras de arte y diferentes estilos en la música.

IV. Lista de literatura sobre la victoria

Aver'yanova O.I. Literatura musical Vitchiznyana del siglo XX. Cuarto Rik Navchannya. - M., "Muzyka". - 2005.

Vasin-Grossman V. Un libro sobre música y grandes músicos. - M. - 1992.

Buena música Europa Oriental... Pedido. V.B. Grіgorovich. - M., "Educación". - mil novecientos cincuenta y dos.

Kozlova N.P. Literatura musical rusa. 3º Rik Navchannya. - M., "Muzyka". - 2005

Literatura musical para escuelas de música. - L., "Muzyka". - 1979.

Prokhorov I. Literatura musical tierras extranjeras(Para niños de quinto grado escuela de Musica). - M., "Muzyka". - mil novecientos setenta y nueve.

sistema de robot santa hipoteca con niños superdotados. - Volgogrado, "Maestro". - 2007.

Smirnova E. Literatura musical rusa para 5-7 clases de la escuela de música infantil. Pid ed. T.V. Popova. - M., "Muzyka". - 1974.

Shornikova M. Literatura musical: Música, її forma y género. 1er Rik Navchannya. - Rostov del Don, Fénix. - 2006.

Shornikova M. Literatura musical: desarrollo de la música de Europa occidental. 2do Rik Navchannya. - Rostov del Don, Fenix. - 2007.

Shornikova M. Literatura musical: Clásicos musicales rusos. 3º Rik Navchannya. - Rostov del Don, Fénix. - 2006.

Shornikova M. Literatura musical: música rusa del siglo XX. Cuarto Rik Navchannya. - Rostov del Don, Fénix. - 2006.

Shatska V.M. Música en las escuelas. - M. - mil novecientos sesenta y tres.

Revisión en el lugar de la presentación
"000 Classic para teléfonos 5g"

"Música clásica

para teléfonos móviles "

Viconali: Lavrov Danilo

Okunєv Volodymyr

uchnі clase 5g

Plan de estudios de ciencias: Vakulenko G.A.

hipótesis:

¿Así que también "clásico"?

Kozhen tvir, que vitrimalo viprobuvannya durante una hora, se puede asegurar en

"Fondo de oro" del arte musical.

Johann Sebastian

Bach (1685-1750)

Antonio

Vіvaldі (1678-1741)

Conciertos de violín "Pori Roku"

"Primavera"

"Lito"

"Otoño"

"Invierno"

Escuela clásica Videnska

Joseph Haydn

Wolfgang Mozart

Ludwig Beethoven

(1732-1809)

(1756-1791)

(1770-1827)

"Sinfonía nº 40" Wolfgang Amadeus Mozart

"Sinfonía n. ° 5"

Ludwig van Beethoven

Federico Chopin

(1810-1849)

diz-minor

Maria Vodziński

barroco

(Con.16-ser.18c.)

Es característico ganar el significado de la protección de la forma monumental.

clasicismo

I.-S. Bach, A. Vivaldi

(17-principios de 19 st.)

El tema principal es el misterio del ahora heroico trabajo del pueblo,

Romanticismo (siglo XIX) F. Schubert, E. Griga,

J. Haydn, W.-A. Mozart,

F. Chopin, F. List,

Ellos razkryvali la luz interior de la gente, el sentimiento yogo, la experiencia.

realismo (Abril del siglo XIX) D. Verdi, J. Bize.

L. Beethoven.

La veracidad de la imagen de acción en los creadores del arte.

Impresionismo

(Finales del siglo XIX - principios del siglo XX)

Cabeza: imagen en los sonidos de diferentes enemigos.

Compositores rusos

M. Ravel, K. Debussy.

(Siglo 19 ) M.I. Glinka, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky,

Holovne: participación en la música de la vida para la gente, desarrollo de la música nacional rusa

Compositores rusos

SOBRE. Rimsky Korsakov,

(20 siglos)

Imaginándonos en la música de nuestro tiempo, nuestros socios

Jazz (principios del siglo XX)

S.V. Rahman.

S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturyan.

D. Gershwin, Scott.

sincopado

hipótesis:

La música clásica para teléfonos móviles representa todas las épocas del desarrollo de la música musical.

Asunto de información adicional: Clásico en teléfonos móviles D.D.Shostakovich: "Ninguna música está adornada con suciedad. Є música, yak khvilyuє, pero є, yaka zalishak baiduzhim." Meta robots: encontrar preferencias musicales para teléfonos móviles, pershoklasny) nazyayut para crear un misterio, desde el hecho de que si el hedor de la petanca se escribe, abreviéndola, para seguir golpeando a la gente. ¿Quiénes parecen ser personas? "Especialmente para mí, la música es muy clásica: la música se habla, está viva, se despierta, se despierta, se siente animado y envolvente. Tse es un misterio". "No es fácil para la cantidad de amigos de escribir, pero la música es clásica -" la música del pasado ", ya que pasó por una hora y un interés de composición en el oyente. Así que la música clásica prodovzhuzh vida y desarrollo, trayendo alegría para la gente. En la fiesta amarga, el sonido prodovzhuzh, ocupa su propio nicho. Es mencionado por personas de navaja vіku y estatus social ". ¿Los resultados de la experiencia de Kolya і de Vie se desarrollaron (fueron) con la música clásica? (2 - no visto, 4 - en ninguna parte, 8 - TV, 13 - en lecciones de música) Yaka muzyka Te amo: ¿bitchasna (pop) o clásico? (Suchasna - 20, clásico - 2, niyaka - 3, en eso hay 2) ¿Escuchas música clásica? (So ​​- 4, inno - 11, ni - 12) ¿Tienen sus teléfonos móviles música clásica? (Entonces - 8, Alemán - 19) ¿Nombre tres compositores clásicos? (5 - No sé, los nombres de los nombres de I.S.Bach, L.V. Beethoven, V.A.Mozart, P.I. papsodіі Lіsta se suman a la salud de la monotonía, para aumentar la fuerza, para adquirir el estilo espiritual. * "Nocturne" de F. Chopin - de la dolencia de los ojos y el cerebro; * Concierto para piano de Franz List) - para dolencias (otitis media), ayuda complementaria para dolencias de las crestas y la garganta (amigdalitis) * I.S. Preludios y fugas de Bach: aceleración de la enfermedad cuando el corazón está enfermo y los órganos de la enfermedad (bronquitis, neumonía, asma), ayuda adicional para sortear las piedras en el hongo escarabajo, con las dolencias del tracto shlunkovy y no intestinal pancreatitis), reumatismo mensh turbuє, ayuda adicional con dolencias de los lóbulos (artritis) y dolencias de los pies; * "Ave María" F. Schubert - vertiendo sangre positivamente en el almacén y volviendo la parte posterior de la cresta * F. Mendelssohn " Marcha de vesilny"- ayuda adicional para las dolencias intestinales, incluida la colitis, para las dolencias del hígado (hepatitis), así como el ardor del apéndice." The Kreutzer Sonata "de Ludwig van Beethoven - un cambio en las inflamaciones y las venas varicosas. Estimulación del poder intelectual Infundido con música clásica en el organismo de las personas