Arte decorativo y aplicado y arte popular. Creatividad popular del arte. Metodología de elaboración y ejecución

artístico, arte popular, folklore, creatividad artística, el espíritu de los trabajadores; Fue establecido por el pueblo y en las masas populares de poesía, música, teatro, danza, arquitectura, artes figurativas y decorativas y aplicadas. En la creatividad artística colectiva, la gente revive su trabajo con fuerza, una forma de vida llena de suspenso y desenvoltura, conocimiento de la vida y la naturaleza, cultos y corrupción. En N. t., A quien se le enseñó en el curso de una práctica laboral sospechosa, en la mirada, los ideales y la oración al pueblo, su imaginación poética, una rica luz de pensamiento, sentimiento, vivencia, protesta contra la explotación y la opresión, el mundo sobre el mundo. Absorbió la riqueza del conocimiento de las masas populares, N. t.

Imágenes Naybagatshi, esos, motivos, formas de N. t. Vinikayut en una unidad dialéctica plegable de creatividad individual (hocha, por regla general, anónima) y carácter artístico colectivo. El colectivo popular de la capital de vidbirak, udoskonalu y zbagachuє znaydenі okremami rіshennya majstras. El inicio, el estilo de las tradiciones artísticas (en cuyo marco, a su manera, se manifiesta una creatividad especial) es admitir la variabilidad, la reencarnación versátil de estas tradiciones en las creaciones circundantes.

La colectividad de N. t., Almacén y su base permanente y tradición no humana, aparecen en el transcurso de todo el proceso de formación de la creación de cualquier tipo. Todo el proceso, que incluye el empoderamiento, la consolidación de la tradición, la posterior elaboración, el refinamiento de la tradición y la hora de la renovación, aparecerá supersticiosamente largo en la hora. Es típico para todos los tipos de N. t., Que los creadores crean є a la vez por el viconavtsy, y el vison, en su propia casa, se puede encontrar en las opciones, de modo que la tradición se construya; También es un contacto importante de los visitantes con un misterio de personas que a su vez pueden verse como participantes en el proceso creativo. Al arroz principal N. t. Para echar encima y en la medida que exista una falta de segregación, una alta unidad artística de estos tipos: poesía, música, danza, teatro, artes decorativas se enfurecieron en las actividades rituales folclóricas; en la vida popular, la arquitectura, la construcción, el diseño, la cerámica y el vishivka se utilizaron para crear un todo insignificante; La poesía folclórica está muy ligada a la música ya su propio ritmo, la musicalidad y el carácter del espectáculo de grandes criaturas, como el género musical, despiertan con la poesía, laboriosos rucks, bailes. Crear y navichki N. t. Bezposeredno pasar de generación en generación.

N. t. Se convirtió en la base histórica de toda la cultura artística ligera. Los principios de Yogo, las formas más tradicionales, vid e imágenes parciales se originaron en el pasado lejano en la mente de la suspensión preclase, si todo el misterio se le dio a la creación y al pueblo (div.). Con el desarrollo social de la gente, la forma de la suspensión de clases, el desarrollo de los pasos prácticos para ver el misterio profesional "visoka", "vchene". N. t. Takozh creó una capa especial de cultura artística ligera. En el nuevo se ve el desarrollo de la maldad social del balón, ligada a la diferenciación de clases de la suspensión, e incluso al oído del período capitalista de N. t. Vínculo organizativo con los principios fundamentales para el pueblo, el propósito poético de ser sacado a la luz, sin interrupción en el proceso de enriquecimiento del alto nivel artístico del arte popular. Antes de eso, N. t. Virobilo fue una forma especial de especialización, la disminución en el número de grandes y recién llegados.

N. t. Riznykh, a menudo lejos de un pueblo de la misma gente, sin vino, arroz y motivos, que se encontraron en otras mentes, o incluso seducidos por el dzherel entusiasta. Al mismo tiempo, M. t. Stolittyi absorbió las peculiaridades de la vida nacional, la cultura de la gente de piel. Vono ha conservado su base laboral de estilo de vida, habiendo sido privado del dzherel de la cultura nacional, el viraznik de la autoconciencia nacional. Dio lugar a la fuerza y ​​la fuerza de N. t. Por todo el misterio de la luz, perdóneme las obras de F. Rabelais y V. Shakespeare, A. S. Pushkin, M. A. Nekrasov, P. Bruegel y F. Goya, M. I. .. Glinki y M. P. Mussorgsky. De su mano, N. t. Bagato adoptó la forma de un misterio "elevado", así como un giro versátil, desde los frontones clásicos de las cabañas del pueblo hasta las canciones populares y las palabras de grandes poetas. N. t. Conservó el valor de las actitudes revolucionarias del pueblo para luchar por su libertad.

En la mente del capitalismo, habiendo consumido en la esfera de los vinos de suspensión-económicos burgueses, N. t. Crecer en la tierra es inestable. Bagato yogo gіlki se degrada, crece para conocer o perebuvayut bajo la amenaza de vitisnennya; Consumen su valioso arroz industrializándose o acercándose al mercado. En el 19 st. El crecimiento de la autoconfianza nacional, democrática y nacional-vis-à-vis-à-vis, el desarrollo del romanticismo despertó el interés de N. t. A finales del siglo XIX - XX. aprovechar la infusión del folclore en la cultura del pueblo, innovar las acciones de los galuzy de N. t., organizar los museos y la suspensión de su protección. Al mismo tiempo, el mecenazgo estatal y privado suele ser ordenado por N. t. A los fines comerciales, los intereses de la "industria del turismo", para quien cultivo en los nuevos supervivientes de arroz y religiosos más arcaicos.

En la suspensión socialista de la rama, piense en la protección y el desarrollo de N. t .; heredaron y mantuvieron las tradiciones populares nacionales, asumidas por las ideas del socialismo, el patetismo de imaginar cosas nuevas, la acción cambiante; N. t. Para ser corroído por un estado pedagógico sistemático y grandes organizaciones, y las mayores reciben premios y honores. Ha sido creado por los márgenes de instituciones científicas-pre-antiguas - institutos y museos, que se pueden utilizar para promover N. t. Género tradicional Bagato N. t. Vidmiyut (por ejemplo, folklore ceremonial, Serpiente, drama popular), la cerveza conoce un nuevo lugar en la vida. Población y nuevas formas de cultura artística de masas populares. Desarrollar de forma intensiva (coros, colectivos coreográficos, teatros folclóricos, etc.), donde está la naturaleza, por debajo de N. t. Creaciones para una rica capital de educación superior N. t. Preservar la importancia del declive cultural siempre vivo, el tesoro de información artística de las masas populares.

gente creatividad poética- Creatividad artística verbal masiva de esa gente chi; la supremacía de los tipos y formas de yogo, que se conocen en ciencia moderna término cim, maє i en. nombre: literatura popular, literatura soñolienta, poesía popular, folclore. La creatividad del arte verbal está en proceso de formar movi humanos. Incluso en las primeras etapas, el desarrollo de la suspensión está estrechamente tejido a partir de ella. Por los tipos de humanidad, las mazorcas imaginativas de sus conocimientos y manifestaciones religioso-mitológicas. En el proceso de diferenciación social de la suspensión de la bodega, el desarrollo de la forma y la forma de la creatividad verbal, como la imagen del interés de los crecientes grupos de suspensión y prosharkiv. Papel de Nayvazhliv_shu en el desarrollo del trabajo creativo de las masas populares trabajadoras. Con la aparición de la escritura, la literatura se vincula históricamente al sueño de N. t.

Colectividad de usnoi N. t. (Esto no significa solo la rotación de pensamientos y el sentimiento de lo colectivo, sino más bien para todo: el proceso de establecimiento y expansión colectiva), la inteligencia de la variabilidad, es decir, E. Minismo de Textos en proceso de mezcla. Con muchas serpientes, podrían ser aún más dinámicas, desde opciones estilísticas insignificantes hasta que lo pienso. En la memoria, así como en la versión de los textos, el papel de jugar las fórmulas estereotipadas originales es significativo - la llamada historia original, conectada con las situaciones de la trama del canto, para pasar del texto a la trama. el texto (por ejemplo, la forma en las líneas de silla -).

En el proceso de ejecutar el género de N. t verbal. Experimentar el período "productivo" e "improductivo" ("vіki") de mi historia que culturalmente pobutova zinami en la suspensión. El estilo de aparición de textos folclóricos de la gente puede explicarse no solo por el valor artístico, sino por el poder de cambio en la forma de vida, los destellos, los gustos de los principales creadores y guardianes: los aldeanos. Textos de obras folclóricas de géneros étnicos en el minli (aunque en etapa de desarrollo). Sin embargo, en general, la tradición está en N. t. Nabagato es más poderosa que en la creatividad literaria profesional.

Colectividad de N. t verbal. No significa zezno-aislamiento: maestros talentosos vertieron activamente no solo en la raíz, sino en los textos más amplios, exhaustivos o incluso adjuntos a las necesidades del colectivo. En la mente del sacerdocio de los profesores vicarios N. t. (Kobzars de larga data, rusos, ucranianos (Div.), Kazajos y kirguises, etc.). En las tierras del Near Descent y Asia Central, en el Cáucaso, hubo formas de transición de N. t verbal. Por ejemplo, Toktogul Satilganov en Kirguistán, Sayat-Nova en Virmenia).

La riqueza de géneros, temas, imágenes, poéticas del N. t verbal. Se amplía con la versatilidad de sus funciones sociales y secundarias, rozpovidannya, rosigruvannya, diálogo, etc.). En el curso de la historia, los deyaky del género concibieron las serpientes sutta, sabían que eran nuevas. En el período que se encuentra en la mayoría de los pueblos, se realizaban nacimientos, labores y rituales, serpientes. Piznіshe gana charіvnі, pobotovі kazki, kazki sobre tvarin, pre-estado (arcaico) forma a. Durante el período de formación de la estadidad, se llevó a cabo una epopeya heroica clásica, junto con las imágenes históricas victoriosas (Div.), Baladi (Div.). Más recientemente, se formuló una canción lírica desordenada, y en. Pequeños géneros líricos, nareshty, folklore de trabajo (revoluciones, ideas, etc.).

No involucrado en el idioma nacional de la creación de verbal N. t. pueblos originarios Los motivos, las imágenes y la trama de Bagato en ellos son similares. Por ejemplo, cerca de dos tercios de las parcelas de los kazajos de los pueblos europeos pueden tener paralelo en los kazajos. Las personas, scho viclikano o el desarrollo de un dzherel, o la interacción cultural, o los eventos de apariencias similares sobre la base de las leyes externas del desarrollo social.

Hasta la época feudal tardía y el período del capitalismo, en palabras de N. t., Fue evolucionando por todas partes en la escritura literaria. пізніше la literatura crea activo, más bajo antes, penetra en el medio popular (por ejemplo, "V'yazen" y "Chorna Shal" de A. Pushkin, "buhoneros" de N. A. Nekrasov; div. también sobre en st.,). Z en. Boku, la creatividad de los kazoks folclóricos nabuva deyaki arroz literario (individualización de personajes, psicologismo, etc.). El apoyo socialista tiene accesibilidad a la educación sin dar la oportunidad de abrir la puerta al otorgamiento y profesionalismo creativo de las personas más talentosas. Las formas riznomanitni de cultura verbal y artística de masas (creatividad de artistas, partes, tvir intermedia y escenas satíricas, etc.) se desarrollan en estrecho contacto con místicos socialistas profesionales; En medio de ellos, el papel del canto es continuar con el desarrollo de la forma tradicional del N. t. Relish verbal, batido. Tsim vertió una infusión gliboky de N. t verbal. Sobre el desarrollo de la literatura. M. Gorky dijo: "... Un oído del misterio de la palabra está en el folclore" ("Acerca de la literatura", 1961, p. 452). Sobre los registros de N. t., Yogo vivchenna y los principios metodológicos de vivchennya div ..

Música folclórica (folklore musical): creatividad colectiva vocal (más importante), instrumental y vocal-instrumental de la gente; Bytuє, por regla general, en formas no escritas y transmitidas a las tradiciones de Vikonavsky. Siendo nadbannyam toda la gente, el musical N. t. Isnu el rango principal del jefe del misterio viconavsky de pepitas talentosas. Entre otros pueblos, guslyar (div.), Skomorokh (Div.), Kuyshi (div.), Gusan (Div.), Olonkhosut (div.), Aed (Div.), Ta in. Rondas de música folclórica, yak e ін. místicos, proceden del pasado prehistórico. Las tradiciones musicales de las formaciones de suspensión rurales son brutalmente rígidas, tenaces. En la era histórica dérmica, cree creaciones cada vez más antiguas y transformadas, y también vuelva a crear sobre la base de esto. En el hedor de sukupnostі, establecen los títulos del folclore musical tradicional. Esta es la base del almacén de la música del campesinado, ya que es una hora trivial para tomar el arroz de una independencia única y, en general, derivarse de la música, ligada a las tradiciones literarias más jóvenes. Los principales tipos de música N. t. - пісні (Div.), Epіchnі opovіdі (por ejemplo, ruso, Yakutsk olonkho), melodías de baile, ajustadores de baile (por ejemplo, partes rusas Div.), Danza de señales). Kozhen tvir del folclore musical está representado por todo un sistema de variantes estilísticas y semánticamente nativas, que caracterizan los cambios de la música folclórica en el proceso de vikonannya.

La riqueza de género de la música folclórica es el resultado de la versatilidad y las funciones vitales. La música del superjuval es todo el trabajo y la vida del campesino: el calendario del santo de la estaca de la agricultura rural (villancicos (Div.), Maslyans, imágenes de kupalskі), robots polovі (cortar, cosechar imágenes), personas -prіchіtanіya). Entre los ganaderos, los toros estaban atados a los caballos domesticados, el corral de la delgadez, etc. Pіznіshe naybіlshy rozvitok en folklorі vsіh narodіv otrimali lіrichnі género, DE, el zmіnu sencilla, el trabajo naspіvam corta, ceremonial, tantsyuvalnih i epіchnih pіsen abo іnstrumentalnі nagravannya viene rozgornutі skladnі hora i para la Forma muzichnі іmprovіzatsії - vokalnі (Například, rosіyska brochado pіsnya, Rumunska i Moldavská ) e instrumentales (por ejemplo, programas de software de violinistas transcarpáticos, caballería búlgara, dombra kazajos, komuzistas kirguís, dutaristas turcomanos, uzbecos, tayikos, instrumentos musicales indonesios).

V diferentes géneros La música folclórica ha sido clasificada como de tipo versátil a: desde el recitativo (karelia, bilini ruso, epos ruso-esloveno) hasta la ricamente ornamental (canciones líricas hasta las cercanas y maravillosas culturas musicales de la clase media), acorde de coro nimetska, cuarto georgiano -segunda y media polifonía de sub-voz del ruso, canónico lituano), ritmo (Div.) (zorem, fórmulas rítmicas, ritmo bien afinado de tipos de trabajo de danza 'Umnih trastes a la escala diatónica rosada del "traste melódico vilny") . Los riznomanitni también forman estrofas, coplas (chicos, simétricas, asimétricas e in.), Creación en su conjunto. Musical N. t. Isnu en formas monofónicas (solo), antífona (div.), Ensamble, coral y orquestal. Típicas voces corales e instrumentales ricas, rіznomanіtnі - desde heterofonía (Div.) І Burdon (sonido de fondo de bajo ininterrumpidamente) hasta declaraciones polifónicas y de acordes plegables. La cultura de la música folclórica nacional de Kozhna, que incluye un sistema de dialectos musicales y folclóricos, se creó con un objetivo de estilo musical completo y una hora para reunirse con ін. Culturas en un gran folclore y espiritualidad etnográfica (por ejemplo, en Europa: escandinava, Baltska, Karpatska, Balkanska, Srednomomorska, etc.).

La grabación de música folclórica (en el siglo XX. Para la tecnología de grabación de sonido adicional), está involucrada una disciplina científica especial - etnografía musical, y los preliminares - estudios de etnomúsica (folclore musical).

Sobre la base de la música folclórica, los ganadores son prácticamente todas las escuelas profesionales nacionales, que son legales para la imaginación de la música folclórica del declive del folclore, desde las imágenes más simples de melodías folclóricas hasta la música folclórica tradicional, la música folclórica. En la práctica musical actual de N. t. Є con potencia tardía, tanto para el profesional, como para las nuevas formas de arte autodidacta.

En Rusia, la mayor expansión en el centro de aldea, soldado y fábrica fue rechazada por los dramas "El zar Maximiliano y el invencible Sin Adolf", "Choven" rozіgruvali también dramas "Tsar Irod", "Yak a Frenchman brav Moscow". Por su tipo de hedor, se introducen en las casas de los pueblos tiránicos de los pueblos tiránicos, en dramas heroicos o llamados rozbiynitsky. "Tsar Maximilian" es un pequeño pershodelo literario - el drama escolar "Vinets Dimitriya" (1704), que se basa en "La vida de San Demetrio"; "Choven" (finales del siglo XVIII) es un boceto de la pintura popular "Down the Matins by the Volza". La formulación residual del tsikh p'єs está ligada a los fragmentos incluidos en el texto de las obras de los poetas del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imágenes de novelas populares. En Rusia, también hubo pinturas satíricas "Pan", "Goliy Pan", "Petrushka".

mejor característica distintiva teatro folclórico (como el glamour del arte folclórico) є una idea de la inteligencia de los disfraces y los requisitos, los rucks y los gestos; En el transcurso de la manifestación, la actriz no tenía una conexión mediocre con el público, ya que podía dar comentarios, involucrarse en el espectáculo, dirigirlo y solo llevarlo a un nuevo destino (tocar junto con el coro de viconautas, imágenes en otras escenas. El teatro popular, por regla general, no es un escenario ni una decoración. El interés principal en el nuevo desarrollo no está en el nivel de la apertura de los personajes de los diferentes individuos, y en la tragedia o situaciones cómicas, la situación. Gran significado pueden los monólogos de héroes vikhidni, vikonannya personas dyovyi pisen (folk o doblado especialmente para regalar), ariy de óperas. En el drama popular, hay dos tipos de personajes: dramáticos (heroicos o románticos) y cómicos. El primero es un estilo de bestias, monólogos y diálogos de clase alta, otros: cómic, parodia, priyomi, pastos. La tradición de la representación en el teatro popular ha dado lugar a un tipo especial de representaciones teatrales, ya que han renunciado al estilo de la forma. El evento en las regiones de Bagatioi se llama teatro tradicional. Cerca de las tierras de Asia, desde las horas de la fundación, se han ampliado las pantomimas vistavi de danzas folclóricas. El teatro tradicional de los pueblos de Asia se formó sobre la base de esto: los teatros de wayang-topeng en Indonesia, Kolam en la isla. Sri-Lanka (Ceilán), Kathakali en India y en.

La peculiaridad de los priyoms artísticos y victoriosos en el teatro folclórico acogió las representaciones del teatro profesional y triunfó por ellos (U. Shakespir, Mol'ar, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Filipo).

La danza folclórica es una de las especies encontradas de N. t. La danza será en parte danza folclórica en santos y ferias. La aparición de bailes redondos y en. Las danzas rituales están ligadas a los rituales folclóricos (danza de Ceilán en el fuego, danza noruega con resina, palabras en una danza redonda, atadas con rituales de abedules rizados, mimbre de mimbre, bagat ardiente). A partir de los eventos rituales, la danza circular fue una reminiscencia del nuevo zmist, que dio la vuelta a las nuevas especialidades. Las personas que cuidaron el amor, la creación, se incrustaron en la danza con una guardia sobre la luz de la criatura. Transmitió de manera figurada y vívida el personaje y los pequeños animales, pájaros, animales domésticos: la danza del bizon de los indios americanos de Pivne, el penchak (tigre) indonesio, la danza Yakut del weddy, el Pamirian, el chino pіvnyachiy bіy і ін . Hay bailes en esos silskoi pratsi: el baile latino de las mujeres, el baile hutsul del leñador, el baile estonio de los shevts, el lianok bilorruso, el poame (uva) moldavo, el shovkopryad uzbeko, suero de leche (bavovna). Con la aparición de una práctica creativa y de fábrica, se revelan nuevas danzas folclóricas: tonelero ucraniano, danza alemana de skloduvs, "Yak tchut cloth" de Karelia y en. La danza folclórica a menudo se inspira en el espíritu de veneración, valor, heroísmo y se ve en una batalla escénica (danzas "antiguas" de los antiguos griegos, para bailar el misterio de la danza con premios de esgrima, horums georgianos, horums georgianos, gran misce en la danza, N. t. tomó prestado el tema del amor; una colección de bolas de baile eróticas; Han aparecido más bailarines, ya que tuercen la nobleza de los sentidos, la puesta en escena miserablemente a la mujer (georgiana, rusa Baynovskaya, polaca Mazur).

La gente de la piel tenía sus propias tradiciones de danza, movimiento plástico, especialmente la coordinación de rukhiv, priyomy y desarrollo de la música con música; algunas de las frases de baile son sincrónicas con frases musicales, mientras que las otras (búlgaros) no son sincrónicas. gente de baile Europa Oriental Son runtuyutsya en Rusі nіg (compañero de manos y cuerpo yak bi їm), en los bailes de los pueblos de Asia Central e ін. La tierra Lo principal es el respeto por el colapso de las manos y el cuerpo. En un baile folclórico, un panun es rítmicamente cob, como un bailarín (preoperatorio, aplausos, dzvin kilets, dzvinochkiv). Bagato baila vikonuyutsya con el acompañamiento de instrumentos populares, como los bailarines a menudo recortan en sus manos (castanєti, pandereta, tambor, doira, acordeón, balalaika). Los bailes Deyaki podrán visitarse con accesorios de látigo (khustku, gotitas, plato, cuenco, cuenco). Una gran infusión en el carácter de la visión del traje: entonces, la suavidad del movimiento de los bailarines rusos y georgianos, tela dovga dovga, para que los pies estén acurrucados; un ruh característico en la danza cholovichy rusa y Ugorsky: vea a través de los obsequios de los chobits duros.

El desarrollo y la popularidad de la danza folclórica en la SRSR recibieron el reconocimiento de la nueva forma escénica: los conjuntos de danza folclórica. En 1937 surgieron nuevas obras que solidificaron una danza folclórica escénica en la coreografía profesional. Elementy danza folclórica vikoristoyutsya en ballet clásico. Todas las repúblicas Unión Radiansky ramas de conjuntos profesionales de danza folclórica. Los colectivos profesionales y aficionados de danza escénica folclórica se expandieron en las tierras del usy svitu (div.).

La arquitectura popular, el arte aplicado figurativa y decorativamente, incluye obras de arte, brotes (div.,), Artículos y muebles para el hogar (div. En arte, artístico,), ropa y telas (div.,), Igrashki (div.), Etc. Hasta el número de los procesos artísticos y técnicos más importantes, expandidos en N. t., Presentar, Artista, etc. La arquitectura y las artes decorativas y aplicadas de las personas deben estar cercanas a la vibración material, ser absolutamente creativas por naturaleza; En ellos hay enfado, funciones estéticas y utilitarias, desinformación figurativa y vinos técnicos.

Constructivo y formalizando el término medio del sujeto y dando un giro objeto-estético a los procesos laborales, al lado del modo de vida, el calendario y los rituales autóctonos, N. t. En okremikh rice N. t. Siga las normas de pratsi y pobutu, tocones y viruvannya, vyshіdnі a neolіtu y bronce vіku. Naybilsh como elemento de N. t. Servir desde la antigüedad, lo que además ayuda a alcanzar la unidad orgánica de composición y una alta interrelación con la técnica de la visibilidad, el respeto por el sujeto, la forma plástica, la belleza natural del material. En algunos motivos ornamentales, la mayoría de la colección de sensaciones mitológicas ("árbol svytovye", "gran diosa" con maybutny, símbolos solares), arroz de evidencia primordial, habilidades mitológicas y mágicas. Ambas raíces antiguas aparecen, por ejemplo, y en las artes populares, en las que se acolcha el arroz de los plásticos de culto primordial. A los creadores de N. t. A menudo el poder es específico de quienes los llaman, de cuidarlos, si se absorbe el recuerdo de la naturaleza de culto, o la inteligencia mitológica de la persona a la que llamo. Explicaremos y explicaremos la germanicidad, la efímera de los ítems de N. t.

En el video del "alto" misterio de las enormes cimas, N. t. No conozco los cambios contrastantes de los estilos artísticos. En el curso de esta evolución, surgen nuevos motivos, y los pasos de estilización y el carácter de comprensión de los viejos motivos están cambiando; la imagen, atada con las raíces de la evidencia sobre la luz, actuó en un sentido estrecho de miras (por ejemplo, en los nuevos signos-amuletos y signos-hechizos, adornaron algunos objetos) o reparó el grati para un papel puramente decorativo, y por eso usé a menudo el formulario para construir los cambios funcionales del objeto. Revelado sobre los discursos en N. t. Zazvychay no quedar encerrado en el modelo de preparación, sino más bien uno pequeño, sino vivir en el testimonio y las rutinas del maestro; con todo el resultado de estos vinos individuales, cómo producir los robots más racionales, culpables de ser aceptados por el colectivo folclórico. En virtud de esto, la tradición se concibe post-mortem, pero si solo se realizan algunos de los cambios específicos. Los objetos encontrados (por ejemplo, cubos de madera en una vista de cabeceo) pueden estar muy cerca de la naturaleza; El desarrollo de la comprensión de estas formas en N. t.

En el mundo de la diferenciación de clases de la suspensión, hay cambios en la mente para la bodega de N. t., Quienes servirán como militares para consumir las esferas inferiores de la suspensión y de una colección de robots artísticos caseros para ellos mismos y para la nave industrial. La aparición de un gilka popular especial todavía aparece en el misterio antiguo (por ejemplo, en los objetos votivos (Div.) De la estaca italo-etrusca, cómo falsificar plástico neolítico). Los monumentos adoquinados de la arquitectura de palacio y de culto están vinculados con las imágenes antiguas más simples de la arquitectura popular de árboles y piedra (Yegeyskiy, Nimetskiy Halle), con vetas portátiles de kochiviks, etc. Budivnitstva que la arquitectura nacional, como personal de servicio en el bungalow principal del pueblo ( sala de estar, tik, komora, granero, hliv, etc.).

En la Europa central, la cultura feudal-eclesiástica defendía la preservación de la tradición cultural de la armonía patrimonial, el aislamiento estatal y político, el culto a los dioses míticos; virazom ts'go cuerda folklórica antigua en medio misterio, zazvychay lleno de imágenes de estilo animal (Div.). Narodniy svitoglyad, con especial pureza, virazilsya en Yazychnitsky adornos-amuletos, en monumentos, como con colillas de cultura popular inyectadas en la corte y la iglesia (como relfi Volodymyro-Suzdal.) Manuscritos). Sin embargo inventario nerozvinenіst centavo vіdnosin, formas diferentsіatsіya Slabko pobutu y takozh printsipova anonіmnіst serednovіchnogo Mistetstvo i blizkіst Yogo maystrіv a seredovischі nacional no spriyali tsіlkovitogo vіdokremlennya N. t. Nos kraїnah, pіznіshe entramos en rozvitku Rann stadіyu, zokrema en serednovіchnіy Rusі, podіbna situatsіya zberіgaєtsya derecha hasta el final de 17 - una mazorca de 18 cucharadas. En los bordes del descenso, especialmente a principios (hasta los siglos XIX y XX), mantuvieron un estilo de vida de mediana edad, todas las artes decorativas y aplicadas fueron perfeccionadas en gran medida por la artesanía popular y los rascacielos N. t . en las series imaginativas y creativas de los países, el strumin popular (impresión popular china, japonesa, india) es fuerte. Nareshty, en las tierras que sobrevivieron a la colonización, la base de N. t. Zazvichay sirvió al antiguo cultivo tubular, que era rico en arroz de los cultivos traídos.

Para la distribución del feudalismo y el sistema gremial, se trabaja en el mercado de artesanía popular; los gerentes del N. de t., aún manteniendo una estrecha conexión con el mendigo del pueblo, dominarán nuevos tipos de productos, nuevas formas y ésos. Desde el lado del arte, la emergencia de la individualidad artística y el culto al misterio antiguo, que se establecieron en la era del Renacimiento, para producir hasta N. t. Cultura artística de la gente: cree una pintura religiosa (pinturas votivas, ikoni, pinturas en la ladera, una escultura), que crece salvajemente entre los siglos XVI y XVII. (Especialmente en las tierras del culto católico), decorado con estampas santas y populares, con el nuevo arcaísmo de las formas, - ya puedo usar el sistema, debajo del Vishukan, para un vitvory innovador e independiente del "alto" misterio; distribución análoga del vino y en el estilo de los artículos por cierto. Tsei abriendo el mensh es visible allí, los elementos del folclore penetran profundamente en la cultura de las religiones privilegiadas y de la iglesia. En Rusia, se manifestó, por ejemplo, en la arquitectura del palacio en el pueblo. Kolomenskoy (siglo XVII), de la gran cantidad de formas de arquitectura de madera popular, y en las regiones de América Latina, en la decoración de la iglesia barroca, después de haber seleccionado las pinturas de las civilizaciones precolombinas. En los siglos XVII y XVIII. en N. t. hay un oído ideográfico débil. En motivos roslinnyh, ahora en todas partes hay un v_zerunki simbólico-geométrico, un modo decorativo de la vieja vіlnіshe, rіznomanіtnіshoyu. N. t. Pronikau tiene cada vez más advertencias frescas, tramas por clave, que crecen hasta la comprensión del folclore kazajo de la vida de las otras esferas de la suspensión, a la sospecha de las formas de estilos pan-estilo, las matemáticas de mano de obra de la textura de caro Sin embargo, nuevos motivos y formas (renacimiento, barroco, imperio) penetran en N. t. En total para 17 - oreja de 19 cucharadas. para traer la era del desarrollo de N. t., que dio una magnífica distribución de sus tipos y formas. Tsomu estaba equipado con N. t. Anteriormente inaccesibles para ellos materiales y herramientas, nuevas posibilidades técnicas, ampliando los horizontes de los artistas populares, desarrollo de la poesía lírica popular y la sátira.

En el 19 st. para desarrollarse intensamente, el artista se ve cada vez más atraído por el sistema de la economía capitalista; La artesanía de productos básicos en grandes regiones se deja atrás como conservadora doméstica. En Rusia, en 1861, el carácter de las maisternas privadas, que se llevó al mercado de toda Rusia, se llenó de carácter. La universidad de especialización de industrias, distribución eficiente de procesos y estandarización de motivos para que las personas utilicen diferentes tipos de formas, bordeando el enojo con las recepciones virtuales del desempeño técnico (a una hora de alcance de la máquina); Con una mano de obra completa, mecánicamente, no hay mainstreaming, todo es parte del trabajo creativo. Disfrutan de la imaginería de productos masculinos y antiartísticos, principios inconfundiblemente técnicos y naturales del folclore. Las composiciones, antes estrictamente organizadas, llenas de asociaciones significativas, se vuelven más vil, un poco menos lógicas. La pintura al temple del Farbi se caracteriza por su ol_ine, y del otro, por el mismo; el icono popular y la tablilla se marchitan; en plasticidad, la forma volumen-objeto se incorpora a la arquitectura. La imagen y el adorno, que antes se enfadaban con la imagen, ahora parecen una imagen pegada en la superficie. Las galusías de Okremi, que no se destacan en la competencia con los virobs baratos de fábrica, no se duermen, pero no crecen ni se expanden, pero no muestran una buena técnica, estilo de comercio industrial y las ideas de una máquina herramienta profesional. En varias regiones, como malí antes de naybagatshim N. t. (Inglaterra, Dinamarca, Países Bajos), en el futuro habrá más países, pero se están desarrollando intensamente en las regiones industriales, y Rusia ha ahorrado en Austria, Eslovaquia y los Balcanes. tierras, España, Sicilia en Italia).

Desde mediados del siglo XIX, se deslizó por el conocimiento del valor del folclore verbal, en las filas de las regiones de interés y hasta el arte decorativo popular. A cada hora la estética de N. t. (Yak nacional, y exótica), su barvismo y ritmo se infunden cada vez más en la arquitectura profesional, figurativa y decorativa. Para arreglar la colección de colecciones de N. t., Las organizaciones Gromadic y los mecenas de las artes están desarrollando una serie de nuevas industrias y organizando otras nuevas. Una gama especial de actividades se llevó a cabo a principios del siglo XIX y XX. con estilo extendido "" y asociado a él tendencias nacionales y románticas. Sin embargo, al imponer la idea del tipo de caballete a los maestros del pueblo, los artistas y teóricos de lo "moderno" revelaron con mayor frecuencia los detalles irrazonables de N. t. en las filas de las tierras capitalistas, navpaks, tenían miedo de intentar llevar la escultura y el ornamento populares a una pintura abstracta.

Cree un N. t funky. Use el personaje principal de virobes decorativos y recuerdos, informe figuradamente sobre la libertad de la cultura popular de este tipo; Los zavdyaky de su artesanía obviamente respetan el hedor del arroz de la tradición nacional y la humanidad sin precedentes, que se deriva principalmente de métodos industriales estandarizados. Las artes y artesanías populares juegan un papel importante en la economía del país, a medida que se desarrolla. En las tierras de Bagatokh (las primeras de todo en la URSS y en los poderes socialistas) se necesita la protección de las industrias populares y su sabiduría artística, el poder de la majestad nacional para hacerse cargo de competencias adicionales en las escuelas técnicas y Para la participación de institutos y museos precientíficos, la tradición y educación de N. t., Zokrem, de vez en cuando, vea virobi y priyomi decorativo, suena una vida feliz. N. t. Nadaє incansablemente vertida en el protagonismo del artista, además de ayudar a conocer las más variadas formas y decoración del habla por palabra; okremi risi N. t. vive en las creaciones de maestros que se hicieron a sí mismos, así como de artistas profesionales, como vikoristovuyu para ver el arte popular. En la SRCR, se han desarrollado una serie de industrias populares tranquilas, se han eliminado muchos desarrollos nuevos y se han vinculado a la vida nacional de la organización (por ejemplo, el número de centros de la iconografía se han convertido en centros de barniz universalmente visibles). . En los versátiles tipos y géneros de Radiansky N. t. Dbaylive, la preservación de las tradiciones populares compartirá la amplitud de intereses y espíritus activos de acción radiante.

Acerca de los pueblos N. t.Riznykh, ver Literatura, Arquitectura y Rozdili Misterio imaginativo, Música, Ballet, Teatro Dramático, Circo en artículos sobre el país y sobre las repúblicas de la URSS.

Iluminado.: Chicherov V. I., K. Marx y F. Engels sobre el folclore. Materiales bibliográficos, en libros: Radianskiy folklore, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruєvich V.D., V.I. Lenin sobre la creatividad popular, "Etnografía de Radianska", 1954, n. ° 4; el folklore spadschina y vivchennya de Lenin, L., 1970. Propp V. Ya., Especificidad del folclore, en libro: Pratsi juvileynoi naukovoi sesiya LDU. Sección de Ciencias Filológicas, L., 1946; yogo zh, Folklore and Action, "Literatura rusa", 1963, núm. 3; Chicherov V.I., Nutrición de la teoría e historia de la creatividad popular, M., 1959; Gusєv V. Є., Estética del folclore, L., 1967; Bogatirov P.G., Nutrición de la teoría del arte popular, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemas del folclore eslovaco, M., 1972; Chistov KV Detalles del folclore en la teoría de la información, "Nutrición de la filosofía", 1972, núm. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (traducción rusa - M., 1960); Corso R., Folklore, 4ª ed., Nápoles, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literatura, v. 1-6, Bloomington 1955-58; Aarne A. Los tipos de cuento popular. Una clasificación y bibliografía, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., La ciencia del folclore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metodă. Categorii, Buc., 1970.

Meltsi M. Ya., Folklore ruso. Bіblіografіchny pokazchik, 1945-1959, L., 1961; el mismo 1917-1944, L., 1966; el mismo 1960-1965, L., 1967; Z. I. Kushnereva, Folklore de los pueblos de la SRSR. Dzherela bibliográfica en lengua rusa (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, LPz., ​​1919-957; , En el libro: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

B. Bartok, Navishcho i yak zbirat música folk, M., 1959; Kvitka K.V., Fav. pratsi ..., vol. 1, M., 1971-1973; Narisi cultura musical pueblos de África Tropical, Sat. Art., Comp. yo ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Friburgo de Brisgovia, 1953; Nettl B., Teoría y método en etnomusicología L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, en el libro de yogo.: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, pág. 19-130.

Alfiorov A.D., Petrushka y sus antepasados, M., 1895: Onchukov N.E., Pivnichny Narodni Drami, San Petersburgo, 1911; Drama popular ruso del siglo XVII-XX. Los textos p'єs describen uyavlen, ed., Vstup. Arte. en comentarios de P.N. Berkova, M., 1953: Historia del Teatro de Europa Occidental, ed zagalny. S. S. Mokulsky, t.1, M., 1956; Avdov A.D., teatro Pokhodzhennya, M. - L., 1959; Vsevolodskiy-Gerngross V.N., Russian Usna Narodna Drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., comedia popular italiana ..., 2 vidavnitstva., M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, c. 1-2, nouv. éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Danza folclórica M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Imágenes de la coreografía popular rusa, M., 1964; La enciclopedia de la danza social, N. Y., 1972.

Malitskiy G.L., motivos de Pobutovі y trama del arte popular (en el diseño y desarrollo), Kazán, 1923; Historia de la amante rusa Vol. 4, 7, 8, (libro. 2), 9 (libro. 2), 10 (libro. 2), 11-3, M., 1959-9; Razina T. M., creatividad popular rusa M., 1970; Vasilenko V.M., Sobre el mago en el misterio campesino ruso del siglo 18-19, en el período: misterio ruso del siglo XVIII - la primera mitad del siglo XIX, M., 1971; Voronov V.S., Acerca de Selyanske Mistress. Vibrani pratsi, M.,; Riegl A., Volkskunst, Hausfliess und Hausindustrie B., 1894; Arte popular. Travaux artistiques et scientifiques du 1st Congrès International des arts populaires, ed. H. Focillon, v. 1-2, R., 1931; Spiess K. von, Bauernkunst, ihre Art und Sinn, W., 1942; Toschi T., Saggi sull "arte popolare, Roma, 1945; Harmon M. Cocchiara G., Marabottini Marabotti A. Folk art en el libro: Encyclopedia of world art, v. 5, L. - NY - Toronto, 1958, p. 451-506 (є lit.); Bossert TH, Arte campesino de Europa y Asia, NY, 1959. Div, también lit. en artículos,