Komposer untuk anak-anak. Anak musik dan signifikansi dalam karya komposer

Anak musik dalam karya kreatif para komposer di bagatokh selalu kurang penting. Vona membayangkan bahwa dia terikat pada saat yang paling indah dalam kehidupan orang kulit - sebagai seorang anak.

Anak musik akan membiarkan generasi muda pergi ke mana-mana, memperbaikinya dari gunung pertama, berakhir dengan semua perjalanan transportasi. Namun, mereka yang akan menjadi desas-desus di vіts itu, jika Anda dapat menggetarkan diri sendiri, untuk berbaring dengan kaya di ayah macam apa, kami tidak akan menempati budaya alami, pendidikan prasekolah- untuk memberi penekanan pada guru dan psikolog. Selain itu, sudah lama dibawakan oleh presenter bahwa musik klasik Menyenangkan dimasukkan ke dalam kreativitas dan kebaikan anak.

Di jam kami, membuat musik untuk anak-anak bahkan lebih relevan dan lebih penting, lebih penting dan lebih profesional dan lebih penting. Bau menambah perkembangan imajinasi, misinformasi imajinatif, pembentukan spesialisasi, pilihan profesi dan dalam.

Musik untuk anak-anak, dimaksudkan untuk mendengarkan dan mendengarkan anak-anak. Gambar-gambar indah dicirikan oleh konkret, kita hidup dengan ular puitis, citra, kesederhanaan, dan bentuk yang jelas.

Pada dasarnya karya musik sering untuk anak-anak orang Kazakh, Gambar alam, gambar makhluk cahaya.

Buat untuk ditulis menurut segala kemungkinan. V kreasi vokal Untuk meningkatkan jangkauan suara, terutama suara, suara dan diksi nyanyian anak-anak, pelatihan paduan suara, pada tahap instrumental - langkah-langkah kesulitan teknis. Ada sejumlah karya musik yang tersedia untuk anak-anak dan mengunjungi anak-anak di auditorium. Anak-anak pisnі lari masuk kreativitas rakyat(Lagu dansa bulat, trik, lampiran).

razdil mandiri kreativitas musik membuat plot kehidupan anak, diasuransikan untuk diberikan oleh seniman profesional dan tidak secara khusus ditujukan untuk penonton anak. Balet P.I. Tchaikovsky "Luskunchik", nama-nama BV Asafiev "simfoni ramah masa kanak-kanak", siklus roman "The Child" oleh MP Mussorgsky, di mana komposer menembus dengan kekuatan bermusuhan ke dalam cahaya psikologi anak, "Children of the Panggung" untuk piano, orkestra syuita "Jangan biarkan anak-anak menangis" oleh J. Bize. Terikat dengan gambar puitis kekanak-kanakan dari lagu Koliskov, musik daerah Jadi, dalam penulisan lagu, kreativitas instrumental dan opera dari komposer.

Anak musik memiliki ekspansi luas dalam kreativitas para komposer Radiansk. pertengahan makhluk besar untuk anak-anak - simfoni Kazka "Petya i Vovk" oleh S. Prokof'ev. Banyak karya komposer Radiansk ditulis tentang Kazoks: opera "Masha and the Vedmid" dan "Morozko" oleh M.I. Kraseva, "Kazka tentang Ribak dan Ribka" oleh L. A. Polovinkin dan I. Balet: "Aistenok" oleh D. L. Klebanov, "Dokter Aibolit" . V. Morozov (setelah K. I. Chukovsky) . Bagato Pisen dan Instrumental Creations ditulis oleh komposer Radian untuk radio anak, sebelum bermain teater drama anak, untuk film anak. Pada tahun 1965, Teater Musik Anak Moskow adalah satu-satunya di dunia. Besar untuk robot veda Internasional Suspensi Musik Vikhovannya.

2. 2 Vichiznyan dan komposer asing - penulis musik anak

Komposer Bagato menulis musik untuk anak itu. Di antara yang paling terkenal adalah komposer negara asing, serta yang terbesar:

1. saya S. Bach

2.R.Schuman

3. saya brahm

4. P.I. Tchaikovsky

5. A.K. Lyadov

6.A. Sebelum Debussy

7. B. Bartok

8.S.S. Prokof'ev

9.D.D. Shostakovich

10.B.Britten

11.V. Sviridov

12. . Krilatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) - Komposer Nimetsky, Organ, harpsichord. Philosophical Glybin to the Wisdom and the High Ethical Sense karya Bach menempatkan kreativitasnya dalam deretan mahakarya budaya ringan. Uzagalniv pencapaian misteri musik transisi dari periode barok ke klasisisme. Master polifonik non-inversi. "Klavir temper yang baik" (1722-1744), Mesa s-minor (bl. 1747-1749), "Passion for John" (1724), "Passion for Matthew" (1727 hingga 1729), St. 200 kantata spiritual dan svitsky, konser instrumental, penciptaan numerik untuk organ.

Anak musik juga menyodok dari Bach. Ini adalah gambaran yang jelas. Di perucia bubuk, keinginan untuk anak-anak untuk duduk di harpsichord of Lyudin. Menang menulis, anak-anak mendengar dengan penuh minat. Komposer paling terkenal I. S.Bach. Penjaga bersama mereka adalah Anna Magdalena - ibu, sp_vachka. Baginya, Bach membuka p'usi canggung, karena kita dapat melarikan diri ke dua "Catatan Zoshiti Hanni Magdaleni Bach". Demi zoshitiv untuk vchit grati anak-anak Bach, dan kemudian bau busuk untuk melihat musik untuk semua anak di dunia. Juga saya. S. Bach menulis musik untuk anak-anaknya. Saya empat siniv navit menjadi komposer:

Wilhelm Frideman (1710-1784), "Gallic" Bach, komposer dan organis, improvisasi.

Karl Filpp Emanuel (1714-1788), "Berlinsky" atau "Gamburzky" Bach, komposer dan harpsichord; Kreativitasnya, tanah air bagi gerakan sastra "Badai dan Serangan", diinfuskan oleh para komposer sekolah klasik.

Johann Kristian (1735-1782), "Milanese" atau "London" Bach, komposer dan pemain harpsichordist, perwakilan dari gaya gagah, menyusup ke karya Wolfgang Amadeus Mozart muda.

Johann Kristof Friedrich (1732-1795), "Bückeburg" Bach, komposer, harpsichordist, bandmaster.

Schumann Robert (1810-1856) - Komposer dan kritikus musik Jerman. Estetika Viraznik dari romantisme Nimetskiy. Pencipta siklus piano terprogram (Blizzards, 1831; Karnaval, 1835; Fantastic P'usi, 1837; Kreisleriana, 1838), siklus vokal liris-dramatis (Lyubov Poet, Colo and the life of a woman ”, semuanya 1840); memberikan kontribusi pada pengembangan sonata dan variasi piano romantis ("Symphonic Studies", edisi ke-2 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 simfoni, konser untuk piano dan orkestra (1845), musik kamar dan paduan suara, musik sebelum nyanyian dramatis "Manfred" oleh J. Byron (1849) .

Saya telah menugaskan sebagian kreativitas saya kepada anak-anak oleh R. Schumann. Yogo p'єsi "Smiliviy naiznik", "The Merry Peasant", "March of Soldiers" dimasukkan dalam "Album untuk Kaum Muda". Skin p'єsa - gambar miniatur jadi. Putra Bagato, Schumann, bahkan lebih ringan di Viconanna. "Anak-anak panggung" - buat lebih banyak lipat, dan bau cahaya hiburan kekanak-kanakan, prikroshiv yang menyenangkan, lukisan gambar kelas menengah.

Brahms Johannes (1833-1897) - Komposer Nimetsian. Sejak 1862 ia tinggal di Vidna. Setelah bermain pianis dan konduktor yak. Simfoni Brahms didasarkan pada tradisi organik tradisi klasik dan citra romantis. 4 simfoni, pembukaan, konser untuk instrumen dengan orkestra, "Nimetsky requiem" (1868), kamar dan ansambel instrumental, buat untuk piano ("tarian Ugorsky", 4 zoshiti, 1869-1880).

Menulis untuk musik anak . brahm. Bulo baru memiliki banyak paduan suara, ansambel vokal, serta lagu anak-anak.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - Komposer Rusia. Saudara M.I. Tchaikovsky. Psikolog halus, simfoni meister, penulis drama musikal.

Tchaikovsky rozkriv dalam musik cahaya internal orang-orang (dari ketulusan liris hingga tragedi besar), setelah membuka pilihan pertunjukan opera, balet, simfoni, karya kamar.

Tema anak adalah untuk melewati garis sederhana melalui kreativitas Tchaikovsky. Tentang harga untuk menemukan transisi makhluk sederhana, yang secara cerdik dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Persha adalah repertoar pedagogis kekanak-kanakan (album kekanak-kanakan, 12 p'єs sulit, "Paduan Suara komakh dan kvitiv").

Teman - buat, karena Anda dapat ditujukan kepada anak anak; di dalamnya, sebagai aturan, gambar dan plot vikoristani kazkovy (Pisnі Anak-anak, balet "Luskunchik", "Splyacha Krasunya").

Untuk hewan sebelum gambar masa lalu , pada siang hari, dan "Anak-anak Pisni" Tchaikovsky, hingga sentimen melankolis dan lesu.

Tchaikovsky menjadi komposer Rusia pertama, yang menciptakan album musik piano untuk anak-anak. Mudah bagi Anda untuk tumbuh dewasa, jadi tidak apa-apa untuk mencintai anak-anak. Dalam rentang waktu, ia masih hidup di persahabatan besar tanah air saudara perempuannya, Oleksandri Illivny Davidova, di Ukraina, di desa Kam'yanka. Di sana Petro Illich mulai merasa seperti ketenangan yang sederhana.

Tentang simpatinya kepada anak-anak, dan dari daun ke von Meck - Shanuvalnitsy dan satu komposer: "Keponakan saya dan keponakan saya adalah anak-anak yang sangat baik dan sayang, tetapi bagi saya merupakan kebahagiaan besar berada di antara mereka".

Saat menulis "Album Anak", sang komposer tidak hanya berbicara tentang musik di tanah air Davidovs. Menangkan zdіysnuvav idenya yang sudah lama ada - “ambil dunia kekuatan sampai rilis literatur musik kekanak-kanakan, karena belum kaya. "Album Kekanak-kanakan", ditulis pada tahun 1878 untuk rock. Dalam koleksi 24 piano kecil - miniatur piano - sepanjang hidup seorang anak. Bagato p'єs zbirki dapat digabungkan dengan cerdik dalam sebuah cerita kecil. Jadi, misalnya, sejumlah tugas untuk sejarah lyalok, nsh melukis gambar kehidupan Rusia, dan beberapa nosok lainnya menginformasikan tentang tanah orang lain.

Tema anak tidak menggemaskan dari kasih sayang ibu. Bukan gambar vipadkovo masa kanak-kanak - seorang anak, diam-diam tidak aktif di colisse, di mana ibu menempel. Cahaya dinasti sebagai cita-cita kebaikan disajikan secara konfrontatif oleh Tchaikovsky dalam terang kejahatan nyata. Musuhnya adalah sejumlah besar lagu Koliskovy dalam karya Tchaikovsky, hasrat komposer untuk terlibat dalam genre ini tidak hanya dalam vokal, tetapi juga dalam musik instrumental.

Lyadov Anatoly Kostyantinovich (1855-1914) - Komposer, konduktor Rusia. Seorang siswa dari gurtk Bilyaivsky. Master miniatur simfoni dan piano. Gambar simfoni "Baba Yaga" (1904), "Mara" (1909) dan . (Pada plot Kazakh), obroboks lagu-lagu rakyat Rusia.

Kehidupan dan kreativitas A.K. Lyadov diikat dengan St. Petersburg, dengan musik Rusia.

Elemen Ridna dari A. Lyadov - Lagu Rusia, bahasa Kazakh Rusia. Naybilsh umumnya dan benar-benar bakat komposer-miniaturis telah dalam karya orkestra barvy untuk anak-anak Baba-Yaga, Mara. Cossack Rusia, kepala A. Lyadov, meratapi misteri mereka, fantasi chimeric. Bau busuk membangunkan yogo uyavu, berubah menjadi gambar musik barvy, seperti yang disampaikan kepada anak-anak dari musik mereka.

Debussy Claude (1862-1918) - Komposer Prancis, pendiri impresionisme musik. Bagi penciptanya, kepuitisan, vitalitas melodi, kejelasan, seni gambar musik. Dasar dari kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Pendahuluan" Pislya ke Sore Faun "(1894), triptych" Nocturne "(1899) untuk orkestra. Opera "Pelleas and Melizanda" (1902), balet, dinyanyikan untuk suara, paduan suara wanita dan orkestra "Diva Obranytsya" (1888), membuat piano.

Piano syuita" bayi kucing» Didedikasikan untuk putri Debussy. Penciptaan pragmatis dalam cahaya musik tahun 1918, anak dalam gambaran hidup yomu - seorang guru suvorogh, lyalka, gembala kecil, gajah kecil - Debussie secara luas menang, sebagai tarian pooted dan genre musik musik, seperti

Bartók Bela (1881-1945) - Komposer, pianis, dan musisi folklorist Ugrian. Lahir di tanah air direktur sekolah Sylskogospodarsky, seorang musisi dan guru amatir.

Pada 1899-1903 ia pindah ke Akademi Musik Budapest dinamai Lista.

Anak-anak di seluruh dunia memainkan musik komposer Ugorsk Beli Bartok "ten easy p'us", "Children", "15 Ugorsk village pisen", "Rumunski rizdvyanі pisnі", "Mikrokosmos". “Kesegaran dan tidak adanya gerakan musik Bartok, terikat di Persha dengan misteri rakyat Ugorsk. Memenangkan yang pertama di antara komposer untuk melihat cerita rakyat Ugorsk dan seluruh dunia mengagumi keindahan dan kebebasannya, ”tulis komposer E. Denisov. Siklus kekanak-kanakan yang paling signifikan dari Bartok "Mikrokosmos". Mereka menyebut siklus itu "Kebijaksanaan Kecil", karena mereka ingin mematuhi keterusterangan koleksi secara universal.

Melanjutkan tradisi, komposer kaya vichiznyach menciptakan yaskravu, musik anak tsikavu.

Prokof'ev Sergiy Sergiyovich (1891-1953) - Komposer, pianis dan konduktor Radiansk Rusia, Artis Rakyat Rusia (1947), Hadiah Lenin (1957, anumerta), Hadiah Negara Uni Soviet (1943, 1947, 1951).

Sergia Prokof'eva dapat dengan berani disebut putra musik Rusia abad kedua puluh, kreativitasnya seperti kekuatan kehidupan, cahaya yang berkedip-kedip, menembus dengan cinta tak terbatas pada kehidupan, kepada orang-orang, pada alam. Untuk menavigasi di sisi tragedi musik Anda yang paling menyenangkan dan paling menegangkan, de chmari menebal selama satu jam, hanya ada sedikit waktu untuk menghisap kegelapan, - kami melihat bahwa di sini, untuk simpanse, kami akan menjual mimpi obov'yazkovo kemenanganє lebih dari menjadi marah. Seni abad ke-20 adalah seni yang gelisah. Hvilyuvannya dan masalah dimulai di baru Selamat ulang tahun... Mirazno vіdchuvaєmo di jalur baru latihan Vіyskovyh, yang membawa orang-orang kaya tanpa henti dan kesedihan.

S. Prokof'ev sering dan dengan penuh semangat dilanda plot Cossack, cohanim, dan anak-anak dekat. Bahkan dalam juni rocky dia menulis musik untuk teks Kazka terkenal Andersen "Gidke Kachenya", dan di masa dewasa dia memainkan plot Kazakh sebagai dasar balet ajaibnya "Popelyushka" dan "Laporan tentang Kutipan Kamyanu". Di antara kreasi "Kazkov", pertunjukan piano musikal dan puitis "Kazki Old Babusi", dan balet kosong "A Kazka tentang kobaran api, semacam kobaran api dari orang yang menaungi lelucon itu." Dan pesanan dengan varto balet Rusia-Kazkov tsimi dijiwai dengan opera humor yang sama di plot Kazka Italia oleh Carlo Gozzi "Cinta tiga jeruk". Orang-orang menyukai para pemuda dalam segala hal, simfoni Kazka "Petya and Vovk", mendengar yaku, para pemuda tidak hanya menemukan kepuasan besar, tetapi hanya mengetahui instrumen utama orkestra simfoni secara sadar.

Shostakovich Dmitro Dmitrovich (1906-1975) - Komposer Radiansky Rusia, Artis Rakyat Uni Soviet (1954), Doktor Seni, Pahlawan Pratsi Sosialis (1966), Hadiah Lenin (1958), Hadiah Negara Uni Soviet (1941, 1942) 1968), Hadiah Negara Federasi Rusia (1974), Hadiah Perdamaian Internasional (1954), Hadiah Atas Nama Sibelius, Anggota Kehormatan Akademi dan Doktor Universitas Bagatokh Krajin Svitu.

Dalam sejumlah karya piano untuk anak-anak, D. Shostakovich telah mengembangkan musiknya sendiri - bidang figuratif. Dalam keseluruhan rencana tsikavi p'usi untuk anting-anting musisi dari "Childish zoshiti", op. 69 dan "Menari Lialok". Anak-anak Tsi p'usi mengagumi sifat permusuhan, optimisme. Kesederhanaan dan kecerdasan gambar, ringannya presentasi memberikan semua sebelum dimasukkannya karakter-karakter ini dalam repertoar anak. Beri nama p's "Childish Zoshiti" (1944-1945) oleh D. Shostakovich; Misalnya, "Sumna Kazka" zhittaradisna, yaskrava "Vesela Kazka"; "Vedmid" - p'usa, di mana gambar seorang Vedmedis yang tidak dirampok sering diulang pada interval kesaksian yang luas; mekanis, didorong oleh melodi yang sama "Zapodna Lyalka"; "Waltz" yang gemetar; badiori aktif "Rawa". Semua tsi p'usi menyertakan gambar artistik yang konkret, yang bahkan lebih penting untuk ayam mereka sendiri di sekolah musik anak-anak musisi muda.

Britten Benjamin (1913-1976) - Komposer, pianis, konduktor Inggris. Teater Musik Inggris Vidrodiv. Mengikuti tradisi musik nasional abad 16-17. dengan trik musik sesekali. Opera "Peter Grimes" (1945), "Albert Herring" (1947), "Tidur di Musim Panas Nicholas" (1960), opera kamar, termasuk Bab "Pergantian Gwent" (1954); vocal-symphonic menciptakan "Balada tentang pahlawan", "Viy'skiy requiem" (1961), "Cantata of rahmat" (1963) dan di.

Komposer B. Britten telah mengambil banyak musik anak-anak. m membuka koleksi anak sekolah bagatokh. Pisnі dari kelas populer di kalangan anak sekolah bahasa Inggris. Untuk anak-anak dalam harpa membimbing penulisan siklus "Ritual kehidupan". Pisen yang indah - "Musim dingin yang beku", "Ya ampun". Popularitas "The Wayward" oleh orkestra Britten adalah televisi yang luar biasa, jadi Anda tahu pendengarnya dengan orkestra simfoni yang funky.

Sviridov Georgiy Vasilovich (1915-1998) - Komposer Rusia, pianis, Artis Rakyat Uni Soviet (1970), Pahlawan Pratsi Sosialis (1975). Hadiah Lenin (1960), Hadiah Negara Uni Soviet (1946 1968 1980). penghargaan kedaulatan Federasi Rusia (1994).

"Album untuk Anak-anak" Sviridov ditutupi dengan kejelasan, kesederhanaan gerakan musik, persepsi luas, dan cita rasa nasional. Komposer, melanjutkan tradisi, akan melihat "Album Kekanak-kanakan" Tchaikovsky. 17 p'єs "Albom" oleh Sviridov mewakili miniatur rendah dari karakter yang baik: lirik, kazkov, menari, berbaris. Diantaranya adalah p'єsi-lanskap, adegan grov.

Evgen Pavlovich Krilatov (1934) - Komposer Rusia. Setelah menyelesaikan Konservatorium Moskow (1959). Sejak tahun 1967 telah berkarya dalam film, pengarang musik hingga film game dan animasi ("Nadbannya republiki", 1971; "Oh, sungguh Nastya", 1971; "I tse everything about nyogo", 1977).

Tempat khusus dalam kreativitas Krilatov adalah pinjaman musik untuk anak-anak. Tse - balet "Bunga-tujuh-bunga", musik sebelum diputar di MTYUZ, sebelum pertunjukan radio, , nareshti, pisnі.

Ada lebih dari satu generasi anak-anak yang tumbuh dengan lagu-lagu ajaib komposer Krilatov - seperti: "Koliskova Vedmeditsi", "Rubah Rusa", "Lastivka", "Krilati Goydalki", "Jauh Yang Indah", "Tiga Hebat Kuda" dan Keajaiban Terakhir. Praktis, tidak banyak kelompok paduan suara, ansambel, dalam repertoar yang tidak ada ciptaan Krilaty.

2.3 Pengalaman sosiologis

Pendidikan sosiologis dilakukan di sekolah musik anak-anak di Norilsk, distrik Kayerkan. Bulo mengasuh 34 orang, kelas menengah yakh sekolah 23 berbatu. Boule paruh baya sekolah musik, Jadi dan wikladachi.

Untuk makanannya: "Yak kira-kira, siapa komposer yang diasuransikan ulang, siapa pencipta musik anak itu?" yang paling memilih Tchaikovsky - 20,6%, Bach - 14,7% dan Krilatov dan Prokof'ev - masing-masing 11,8%. Di kategori menengah, Schumann dan Debussy dikonsumsi - masing-masing 8,8%, Shostakovich dan Brahms - masing-masing 6%. Jumlah suara paling sedikit berasal dari Lyadov dan Britten - masing-masing 3% dan Sviridov - 0%.

Hasil pengalaman menunjukkan mereka yang merupakan komposer paling efisien yang menulis untuk musik anak-anak, P.I. Tchaikovsky, I. S. Bach, sehingga mereka memiliki banyak kreasi kekanak-kanakan dari genre yang berbeda.

VISNOVOK

Untuk dzherel sastra, komposer dari zaman awal telah muncul, yang telah menciptakan lagu untuk anak-anak. Saat ini, bukan hanya musisi profesional yang bermain, tetapi anak-anak (musik, musik instrumental). Komposer Bagato menulis musik untuk seorang anak untuk alasan yang berbeda: satu - demi anak-anak yang kuat, nsh - hanya melalui cinta di hadapan mereka.

Komposer Vichiznyany abad ke-20 meneruskan tradisi para pendahulu mereka dan memperkenalkan yaskravu, tsikava, dan musik instrumental anak. Sendiri pada saat zaman, setelah jatuh ke dalam format musik, untuk itu, sebelum menang, peluru hanya tersedia di keluarga yang tidak aman. Demikian pula para komposer yang tidak memaafkan musik mereka, menyatukannya agar anak-anak bisa menyesuaikan diri dengan kesulitan teknis.

Robot telah menunjukkan fitur khusus musik anak dan makna rozkrito dalam kehidupan komposer kulit.

biografi komposer

Johann Sebastian Bach (lahir 21 birch 1685 Eisenach, Nimechchina - meninggal 28 kapur 1750 Leipzig, Nimechchina) adalah komposer dan organis terkenal, perwakilan dari era Barok. Salah satu komposer terbesar dalam sejarah musik.

Untuk hidupnya, Bach menulis 1000 kreasi untuk hidupnya. Kreativitasnya menghadirkan semua genre penting pada jam itu, kecuali opera; memenangkan buku tentang pencapaian seni musik dari periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Lagu kematian Bach dan musik keluar dari mod, tetapi pada abad ke-19, teman Mendelssohn, mereka tahu lagi. Kreativitas Yogo kecil, infus kuat pada musik para komposer yang akan datang, termasuk di abad XX. Karya-karya pedagogis Bach menang untuk tanda-tanda dos.

Musik meta - hati chіpati.

Johann Sebastian Bach adalah anak dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Rid Bakhov melihat musiknya di telinga abad ke-16: nenek moyang kaya Johann Sebastian Bouly adalah musisi profesional. Pada akhir periode Gereja, Mistsev Vlada dan aristokrasi telah mengadopsi musik, terutama di Türling dan Saxony. Pastor Bach masih hidup dan sehat di Eisenach. Dalam satu jam penuh, ada sekitar 6.000 penduduk di tempat itu. Karya Johann Ambrosius termasuk organisasi konser ringan dan pertunjukan musik gereja.

Jika Yogan Sebastian mendapat 9 rocky, ibu yogo meninggal, dan melalui rik - ayah, setelah bangun tidak cukup baik untuk berteman lagi. Kakak laki-lakinya, Johann Kristof, mengambil nama anak laki-laki itu, melayani sebagai organis di Sunday Ohrdruf. Johann Sebastian, setelah bergabung dengan sekolah, adalah saudara laki-laki dari kelas pertama organ dan claviri. Johann Sebastian masih mencintai musik dan tidak melewatkannya sepanjang waktu, tetap lakukan. Di rumah, sejarah akan datang, serta hasrat Bach untuk musik. Dalam karya Johann Kristoph, di bagian belakang lagu para komposer melihat not pada jam itu, tetapi dia tidak peduli tentang Johann Sebastian yang berkeliaran, tidak memberi tahu dia tentang dia. Suatu ketika, Bach muda terganggu oleh latihan scrimmage dari saudaranya yang dulu tertutup, dan dengan bertahan selama beberapa bulan terakhir dia menulis ulang dirinya sendiri. Jika robot sudah selesai, saudara itu telah mengungkapkan salinannya dan membaca catatannya.

Bach menjadi tahu di Ohrdruf karena kerіvnitstvom saudaranya, setelah belajar dari karya kreatif komposer pіvennonіmetsky yang beruntung - Pachelbel, Froberger, dan lainnya. Anda juga bisa, sebagai hasil belajar dengan robot komposer Pivnichniy Nimechchin dan Prancis. Johann Sebastian tersentak, seolah-olah dia menantikan untuk melihat organ itu, dan, mungkin, dia sendiri yang mengambil nasibnya.

Pada 15 rocky Bach pindah ke Luneburg, de pada 1700-1703 rocky tinggal di sekolah St. Petersburg. Michael. Dari jam hingga awal kunjungan ke Hamburg - tempat terbaik di Nimechchin, serta Celle (musik de perancis) dan Lubeck, de vin mav kesempatan untuk belajar dari kreativitas musisi terkenal di waktu yang tepat. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier harus sampai pada titik takdir. Saya memutar dalam paduan suara a cappella, Bach, jimovirno, gravure pada organ tiga manual sekolah dan pada harpsichord. Di sini, setelah membaca pengetahuan pertama tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fisika, serta, mungkin, setelah membaca bahasa Prancis itu talіysku film... Di sekolah Bach Mav, ada kemungkinan bertemu dengan para sinkronis bangsawan dan organis Jerman Utara, yang pertama untuk semuanya, dengan Georg Bohm di Luneburz dan Reinken dan Bruns di Gamburz. Dengan bantuan Johann Sebastian, Anda dapat dengan mudah, setelah memangkas akses ke alat paling kuat dari kumis, pada beberapa anggur jika tidak ada kerikil. Pada saat yang sama, Bach memperluas pengetahuannya tentang komposer era ini, pertama untuk segalanya, tentang Dіtrіkh Buxtehude, yang bahkan telah menyentuh mereka.

Pada pertengahan tahun 1703, ketika penghujung hari berakhir, saya mendapat posad musisi istana di Duke of Weimar Johann Ernst. Tanpa sepengetahuan saya, persis apa yang termasuk dalam yogo mengikat, ale, shvidshe untuk semuanya; Selama tujuh bulan pelayanan di Weimar, ketenaran yak baru dan viconautsa telah meluas. Bach buv meminta posad untuk melihat organ ke gereja st. Boniface di Arnstadt, yang terletak 180 km dari Weimar. Ini adalah tempat nimetsy tertua di antara keluarga Bachs. Di serpentine Bach mengambil posisi organis gereja. Pratsyuvati yomu dibawa 3 hari seminggu, dan biayanya sangat tinggi. Selain itu, alat ini dilatih dengan standar yang baik dan sistem baru, Memperluas kemungkinan komposer dan viconavts. Pada saat yang sama, Bach membuka banyak karya organ, termasuk Tokatu re minor yang terkenal.

Suara tanah air dan semburan musik, guru robot tidak memiliki kemampuan untuk mulai bermain dengan John Sebastian dan Vladyka, segera setelah melewati lingkaran berbatu. Bach tidak puas dengan persiapan spivaks di paduan suara. Selain itu, pada batu 1705-1706, Bach datang ke Lubeck sendiri selama beberapa bulan, devin belajar dari Buxtehude, scho ketidakpuasan kekuatan jahat. Sebelum itu, pihak berwenang telah memberi Bach seruan kepada "superkonduktor paduan suara yang menakjubkan", untuk menguras komunitas, dan pada cheruvati yang tidak penting dalam paduan suara; ostn zvinuvachennya, mabut, sedikit untuk dirimu sendiri. Penulis biografi pertama Bach Forkel menulis, bahwa Johann Sebastian membuktikan lebih dari 40 km jauhnya, bahwa seorang komposer terkemuka, bahkan komposer paling terkenal, bahkan mereka yang sudah tua menempatkan pada dasar menyimpulkan fakta-fakta untuk jumlah.

Pada tahun 1706 rotsi Bach virіshu zmіniti mіsce robots. Youma semakin banyak diajukan di kuil organis di gereja St. Petersburg. Vlasia di Mühlhausen, kabut yang luar biasa di pesta negara. V rotsi ofensif Bach mengambil alih proposisi dan mengambil alih musik organis Johann Georg Ale. Yogo membayar secara proporsional dari bulo sebelumnya meningkat, dan biaya tidur lebih indah. Chotiri misyatsi oleh itu, 17 Oktober 1707 Johann Sebastian berteman dengan sepupunya Marya Barbara dari Arnstadt. Pada tahun lalu, mereka memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal dalam keluarga. Tiga diam-diam, mereka melihat - Wilhelm Frideman, Johann Kristian dan Karl Filpp Emanuel - menjadi komposer tahun ini. Mіskі dan otoritas gereja Mühlhausen akan senang dengan layanan baru. Bau, tanpa berpikir, mengambil rencana untuk pemulihan organ gereja, yang merupakan vitrat besar, dan untuk penerbitan Svyatkovo cantati "Tuhan adalah tsar saya", BWV 71 (tse bula edina bersalah atas kehidupan Baha cantata), konsul agung ditulis untuk yang baru ...

Setelah memproklamirkan di Mühlhausen dekat dengan nasib, Bach tahu perubahan robot, pada akhirnya ia dapat melihat tempat organ pengadilan dan penyelenggara konser - semakin banyak posisi tinggi, dan hanya melewati yang terakhir - di Weimar. Namun, faktor yang memotivasi robot-robot itu adalah bayaran yang tinggi dan toko musisi profesional yang bagus. Keluarga Bach menetap di sebuah stan di lima cabai berjalan menuju istana Count. Pada nasib ofensif, Persha anak lahir dalam keluarga. Pada jam yang sama sebelum Baham, kakak perempuannya, Maria Barbary, meninggal, saat dia membantunya untuk memimpin martabat sampai kematiannya pada tahun 1729. Wilhelm Frideman dan Karl Philip Emanuel lahir dari pasangan Weimar dan Bach.

Weimar memiliki periode sepele, buat claviers dan karya orkestra, Di mana bakat Bach dapat dicapai. Pada saat yang sama, Bach memilih pertunjukan musik dari negara-negara di dunia. Buat Vivaldi dan Corella Italia, Bach mulai menulis langkah-langkah dramatis, dan Bach belajar dari mereka penguasaan ritme dinamis dan skema harmonik mencolok. Bach dengan ramah menghidupkan robot komposer Italia, membalik konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Ide menulis penampang vіn mіg pozichiti dengan guru robotnya, Duke Johann Ernst, yang adalah seorang musisi profesional. Pada 1713, sang duke berbalik dari perjalanan ke luar negeri dan membawa sejumlah besar catatan, yang menunjukkan Johann Sebastian. Dalam musik Italia Duke (dan, karena dimungkinkan untuk bachiti dari tindakan makhluk, Bach sendiri), solo cherguvannya (satu instrumen) dan tutti (seluruh orkestra) digunakan.

Di Weimar, di Bach Bula, kemampuan untuk memarut dan melipat organ untuk membuat, serta menggunakan jasa orkestra adipati. Weimar Bach menulis banyak fuguenya (yang paling hebat dan kita melihat fugue Bach "Claviers temper yang bagus"). Selama satu jam pelayanan di Weimar Bach, saya menghabiskan banyak waktu mengerjakan "organ zoshit" - nanah zbirkoy untuk pekerjaan Wilhelm Frideman. Tsya zbirka disimpan dari obroboks paduan suara Lutheran.

Sebelum akhir pelayanannya di Weimar, Bach Buv sudah dikenal luas sebagai organis dan walikota harpsichord. Pada akhir jam episode Marshan jatuh. Pada 1717 musisi Prancis Louis Marchand tiba di Dresden. Konser Dresden dari volum telah menanggapi permintaan Bach dan dalang pertunjukan musik dengan dua harpsichordist terkenal, Bach dan Marchand tinggal lama. Namun, pada hari zmagannya z'yasuvalosya, scho Marshan (yaky, mabut, mav di depannya dapat mendengar Gro Bach) dengan tergesa-gesa dan kemudian meninggalkan tempat itu; Mereka tidak tertangkap, dan Bach membawa yang gratis sendirian.

Yandex.Direct Semua Publisitas Buku Klub Rusia Aktsiya! Semua buku untuk 69 rubel. + Hadiah. Siapa yang belum daftar? ksdbook.ru

Satu dekade kemudian, Bach kembali ke dengungan robot yang lebih besar. Pria tua itu tidak ingin dibebaskan, tetapi pada 6 daun pada tahun 1717, dia tidak ingin menunggu pasca-penjualan tentang pengiriman - bahkan setelah kedua kalinya, melepaskan "karena belas kasihan". Leopold, Duke of Anhalt-Ketensky, merekrut Bach untuk pendaratan bandmaster. Duke, sebagai musisi sendiri, menghargai bakat Bach, membayar dengan baik dan memberikan kebebasan besar. Namun, Duke of Buv Calvinist dan tidak mengunjungi musik Victory of the Vitonten di kebaktian, semakin besar Ketenian Robit dari Bach Bully Svitsky. Di tengah Bach, di Keteni Bach, ia sklav suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga bagian untuk biola solo. Pada periode yang sama, konser Brandenburg yang terkenal ditulis.

Pada tanggal 7 tahun 1720, ketika Bach menyeberangi barisan dengan adipati, tragedi itu terperangkap: pengiring Marya Barbara meninggal, setelah menaungi beberapa anak kecil. Pada rotsi yang akan datang, Bach mengenal Anna Magdalena Vilka, seorang spivachkoy (soprano) muda yang sangat berbakat, yang tidur di istana duke. Stinks berteman dengan 3 buah dada 1721 rock. Tidak penting untuk keuntungan pengunjung - memenangkan anak muda untuk Johann Sebastian selama 17 tahun, - hei, dari semua penampilan, dia bahagia. Mereka memiliki 13 anak.

Pada tahun 1723, vikonannya dari Passion for John dikeluarkan di gereja St. Petersburg. Fomi di Leiptsig, worm 1 Bach itu, telah memberikan kantor penyanyi gereja dengan kunjungan satu jam ke guru sekolah di gereja, menggantikannya dengan kantor Johann Kuhn. Kewajiban Bach termasuk kemenangan dan konser di dua gereja utama Leipzig, St. Petersburg. Thomas dan St. Mikoli. Posada Johann Sebastian memberikan vicliancy yang sama ke Latin, pemrotes diizinkan untuk menyewa seorang teman, seolah-olah dia merampok robot untuk yang baru, - vicliancy latinas mendapat PETSOLD seharga 50 taler per pik. Bach mengambil posad "direktur musik" dari semua gereja di dunia: ia masuk ke dalam pengaturan imam viconious, berhati-hati untuk musik baru dan bergetar untuk vison. Komposer berulang kali membuat pengakuan dengan administrasi administrasi di Leipzig.

Kehidupan berbatu pertama di Leipzig ternyata bahkan lebih produktif: Bach hingga 5 siklus kantata (dua di antaranya, selalu memerah). Sebagian besar dari karya-karya ini ditulis dalam teks-teks Injili, yang dibacakan di gereja Lutheran dengan murah hati dan di tangan orang suci; Bagato (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada lantai gereja tradisional. Pada 1747, Bach pergi ke halaman raja Prusia Fredrikh II, raja mengajukan tema musiknya dan meminta sesuatu di sisinya. Bach Buv Maystrom Improvisasi dan Segera Vicon menjadi fugue tiga bagian. Piznishe Johann Sebastian sklav tsiliy siklus pilihan pada tema tsyu dan mengirimnya sebagai hadiah kepada raja. Siklus dibentuk dengan sketsa, kanon dan tiga, berdasarkan tema yang didiktekan oleh Fridrikh. Tsey siklus judul "Persembahan musik".

Edvard Hagerup Grieg (Norwegia Edvard Hagerup Grieg, 15 April 1843 Bergen (Norwegia) - 4 April 1907 rotsi, ibid.) - komposer besar Norwegia dari periode romantisme, aksi musik, pianis, konduktor. Kreativitas Grіg dibentuk oleh masuknya budaya rakyat Norwegia.

Edward Grig lahir dan memberikan pemuda di Bergen. Tempat itu terkenal dengan tradisi kreatif nasionalnya, terutama di wilayah teater: di sini Genrik Ibsen dan Bjornstiurne Bjornson melanjutkan pekerjaan mereka. Ole Bull, yang lahir dan hidup, masih hidup di Bergen, yang pertama kali mengingat hadiah musik Edward (yang lahir dalam 12 tahun sejak lahir) dan membuat para ayah senang melihatnya di Leipzysky Conservatory, yang lahir pada tahun 1858.

Bahkan lebih misteri - mari kita menjadi muda. Dalam menghadapi kecerdasan, seperti masa muda dan kedewasaan, seseorang dihadapkan pada yang lebih tua.

Grig Edward

Salah satu yang terbaik makhluk terkenal Griga doniny vvazhaєte teman syuite - "Peer Gynt", yang mereka kunjungi: "Skarga Ingrid", "Tarian Arab", "Peer Gynt Beralih ke Batkivshchyna", "Pisnya Solveig".

menerbitkan 125 anak-anak dan roman. Anumerta terlihat shche dekat dua puluh p'us Grig. Dalam liriknya sendiri, anggur dibunuh lebih banyak lagi sampai penyanyi Dania dan Norwegia dan zaman sebelum perjalanan baru (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Komposer viyavlyav tertarik pada sastra Skandinavia, dan khususnya sebelum sastra film asli.

Edward Grig dan Nina Hagerup tumbuh sekaligus di Bergen, dan sebagai gadis delapan kali lipat Nina Hagerup pindah ke Kopenhagen sekaligus. Jika Edward telah merobohkan pengetahuan, akan ada pengganggu setua anak kecil. Sahabat dinasti itu menjelma menjadi wanita cantik, serasi dengan suara yang indah; Pertama zakokhany lishhe di Norwegia dan musik, Edward melihat, yang menarik dalam pikiran kecanduan. Di Rizdvo 1864, di salon, musisi dan komposer muda dipilih, Grig mempersembahkan kepada Nini Hagerup kumpulan soneta tentang kohannya, nama-nama "Melodi Hati", dan ketika mereka naik ke koloni dan proponuvav artikel teman yang lain. Vaughn mengulurkan tangannya dan membuatku marah.

Namun, Nina Hagerup jatuh ke saudara kembar Edward. Kerabat kembali, para ayah mengutuk. Dengan semua bau busuk, mereka menjadi seorang pria dan pasukan di linden tahun 1867, dan, karena tidak tahan dengan cengkeraman penduduk asli, pindah ke Christiania (begitulah ibu kota Norwegia disebut). Pesta hening Edward menulis musik hanya untuk pasukannya - Nina.

Semakin banyak di Griga Buli ada masalah dengan legenda, melihat tur menjadi lebih sulit. Meskipun tse, Grіg terus menciptakan dan pragne untuk tujuan baru. Pada tahun 1907, komposer pergi ke festival musik di Inggris. Bau Nina zupinilis di sebuah hotel kecil di kota asli Bergen, naik kapal ke London. Di sana Edward menjadi girche, dan dia dibawa untuk berbaring di lykarnya. Menyarankan bahwa, sebelum kematian Grig, dia telah pindah dari kereta dan penyimpangan yang mencolok dan kacau. Namun, tidak banyak referensi untuk keseluruhan fakta.

Edward Grig meninggal di tempat asli - Bergen pada musim semi ke-4 tahun 1907 di Norwegia. Komposer penguburan dalam satu kuburan dengan pasukan Nina Hagerup.

Komposer - anak-anak

Anak musik adalah bidang seni musik yang hebat dan serbaguna: lagu dan simfoni, opera dan balet. Menempatkan musik untuk anak-anak dan remaja, komposer akan menulis tentang cerita-cerita yang bahkan tidak lebih penting untuk kecerdasan. Begitu Anda melakukannya, Anda bersalah atas suara anak, kaum bangsawan, yang bisa bermain tidak kurang dari tangan musisi muda. Bersalah bersalah atas kebaikan kemuliaan kepentingan anak-anak: mereka yang jatuh cinta dengan anak prasekolah kecil, tidak mungkin untuk mengambil anak sekolah.

V tanah rіznih ah, selama beberapa tahun terakhir, banyak karya besar musik anak telah dibuat. Besar Iogan Sebastian Bacho dia sendiri yang menciptakan musik anak-anaknya dan menyimpannya untuk mereka hak khusus p'єsi (div. seni. "Johann Sebastian Bach").

pertengahan simfoni Joseph Haydn satu untuk nama "Anak". Seperti simfoni Haydn, saya tidak akan mencintai hidup dan suara saya. Dan sekaligus dengan instrumen luar biasa dari orkestra simfoni di pantai baru, nasib jumlah burung: zozulya, meronta-ronta, burung bulbul tanah liat (berisi air, bergetar seperti anggur) dan n. (Div. Seni. "Joseph Haydn").

Komposer Prancis Georges Bize menulis 12 p's "Іgri untuk anak-anak" untuk piano di tangan chotiri. Komposer menggabungkan lima dari mereka menjadi satu plot untuk orkestra simfoni. Di sini mereka bermain tentara (persha p'єsa-marsh - "Terompet dan gendang"). Lalu ada "Koliskova" (lyalka), dan di belakangnya ada "Dziga" yang jelas. Mi vidchuvaєmo, cara memulai dan cara menyelesaikan dzizhchachi. Biola dan cello ditiup sedikit lebih indah untuk disebut “Cholovik Kecil. Pasukan kecil "(gra in" tata-mami "). Pertama, "Bola!" Komposer Prancis pertama - Kamil 'Saint-Sani(1835 - 1921) "Karnaval Twarin" - fantasi untuk dua piano dan orkestra. Pada pawai orkestra, ada sedikit gruzne garchannya: ada retribusi! Biola lucu "keok" dan "Kukuriku". Saya mengambil melodi dari double bass dan piano acordi untuk menyampaikan pentingnya gerakan dan karakter gajah yang baik hati. Di tengah 12 komik potret makhluk, ada satu lirik. Tse "Angsa" - musik, sebelum balerina menari "angsa sekarat" yang terkenal. Sumbu musik bintang tsya telah datang ke balet!

Bagato, komposer paling terkenal yang terakhir beralih ke musik untuk anak-anak, tetapi jika hanya beberapa dari mereka yang menugaskan bagian kreativitas yang paling signifikan. Salah satu dari mereka yang pertama adalah komposer Buv Nimetsky Robert Schuman. Memenangkan piano "Album untuk kaum muda" - p'єsi znoї foldnostі. (Untuk anak-anak - seperti "The March of Soldiers", "Smilivy Nayiznik", "The Merry Peasant"; untuk yang lebih tua - "Vidlunnya Teatru", "Neznayomets" dan "Div. Art." Robert Schumann.)

Zapholeniya shumanivskoyu "album untuk kaum muda", Petro Illich Tchaikovsky Setelah membuka "Album Anak" untuk piano, dan kemudian "Sixteen Pisen for Children" (div. Art. "P. I. Tchaikovsky").

Komposer Rusia Vidatny Anatoly Kostyantinovich Lyadov setelah menempatkan lagu-lagu kekanak-kanakan pada teks-teks pakaian rakyat Rusia (3 zbirki, 1887 - 1890).

Pada abad XX. Mengikuti Schumann dan Tchaikovsky, komposer tanah Rusia menulis untuk anak-anak. orang Prancis Claude Debussy, master lukisan musik bagus, balet sklav "Kotak dengan mainan" (tentang liku-liku animasi anak-anak) dan album untuk piano "Little kitty" (div. art. "Claude Debussy"). Cahaya fiksi, kazoks yang menawan terutama dekat dengan rekan-rekan muda Debussy - Moris Ravel(Div. Seni. "Moris Ravel").

Komposer dan guru Ugorsk yang canggih Bela Bartokі Zoltan Koday menghormati dasar budaya musik dan kreativitas anak. P'єsi dari sekolah piano Bartok "Anak-anak" langkah demi langkah untuk memperkenalkan studi dalam musik modern (div. Seni. "Bela Bartok").

Komposer dan guru Nimetsky Karl Orff untuk menyusun pilihan dasar "Musik untuk Anak-anak", berdasarkan lagu-lagu rakyat Nimetsian, rujukan dan teka-teki. Untuk mendapatkan semua anak tanpa menyalahkan di acara musik Orff, setelah datang dengan seperangkat instrumen untuk musik kolektif, saya memainkannya dengan mudah. P'usi Orfa untuk menjadi penonton, "model" bagi komposer tanah air, dan untuk anak-anak di kota-kota musik.

Musik anak Inodi adalah tv lama, tulisan bukan untuk anak-anak. Beethoven setelah menulis musik sebelum p'єsi Goethe "Fair is holy". Seorang lad-sharpak dengan hewan genggam pergi ke pameran. Yogo gambar anjing tajam Beethoven zmalyuvaya "Babak". Ale pisenka tsya menjadi okremim kehidupan dari kehidupan p'usi Goethe, dan anak-anak dari tanah rіznіh bermain dengan kehangatan dan persahabatan yang luar biasa.

komposer untuk anak-anak

anak muzyka

Musik, ditujukan untuk pendengaran atau untuk anak-anak. Gambar-gambar indah dicirikan oleh kekhususan, kita hidup secara puitis. zmystyu, citra, kesederhanaan dan kesiapan bentuk. Instrumental D. m. Kekuatan programabilitas, elemen imajinasi, kualitas suara, menari, berbaris, kesederhanaan renungan. faktur, ketergantungan pada cerita rakyat. Dalam dasar muse. manuf. untuk anak-anak mereka sering mendapatkan ranjang. kazki, gambar alam, gambar makanan. Jalankan dekomp. vidi D.m. - pisni, hori, instrumen. p'єsi, orc. produksi, musik dan pemandangan. membuat. Virob., Sesuai untuk visibilitas anak-anak, untuk visibilitas kemungkinan pengunjung. Di wajan. manuf. diambil untuk menghormati rentang suara, terutama suara dan diksi, paduan suara. persiapan, dalam instrumen. p'єsakh - langkah-langkah teknis. sulit. Colo merenung. produksi, dapat diakses oleh anak-anak, lebih luas dari oblast vlasne D. m. manuf. M. I. Glinki, P.I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin dan . Klasikiv, bung. burung hantu komposer.

, lampiran, tarian, tusuk sate, dongeng dan . Mereka sering menjadi dasar bagi prof. D.m.Sche di Dr. Grecii Bula vidoma Nar. lagu anak-anak, seorang pengganggu tumbuh melebar koliskovy gambar. Sejarah dzherela vkazuyut pada mereka yang Desember. pisen anak bulo lipat kenari. spivak dan komposer Pindar (522-442 SM). Di DR. Sparty, Fivakh, Afinakh anak-anak dari abad awal mulai bermain di Avlos, saya bermain di paduan suara.

DI HARI RABU. Ibukota di Eropa, D. m. Bula terikat dengan kreativitas shpilmans (musisi folk pengembara). Gambar-gambar kekanak-kanakan nimetskі kuno "Semua burung bertarung di depan kita", "Ty, rubah, gander berkumpul", "Burung itu terbang", "Petrushka adalah rumput ilahi" diselamatkan. Ladova dasar Eropa. lagu anak-anak - mayor dan minor, bintang - pentatonik (nim. lagu anak "Lichtarik, lichtarik"). Bab spesialisasi muse. film: harmonis. sifat melodi, off-beat keempat, keseragaman bentuk (verse). Pegunungan. anak sekolah menengah pisnі (der Kurrenden) di pertengahan abad ini. Nimechchin dipopulerkan oleh roh bebas. kolektif (die Kurrende) - paduan suara pengembara spіvakіv-cendekiawan, yang bermain di jalanan untuk kota anggur kecil. Rus. anak-anak kolot, yang diajarkan di antara orang-orang, ditolak di zb. tempat tidur susun pisen abad ke-18 V.F. Trutovsky, . Pracha. Nek-riє z tsikh pisen pergi ke jam kami ("Kelinci, tee, kelinci", "Skok-pidskoki", "Kelinci berjalan di taman" dll.). Svorennu adalah seorang pedagogis. merenung. tahun untuk anak-anak menghormati komposer klasik 18 - hampir. 19 Seni.: . S. Bach, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Tempat khusus untuk pinjaman ini adalah "Child Symphony" karya Haydn (1794). Lantai 1. 19 c., Dengan kekuatan telinga anak-anak vikhovanny yang konservatif secara religius, kelurusan kultus D. m. Prydbala yaskravno vyrazhena.

Lantai 2. abad ke-19 jumlah prof. manuf. D.M.: Zb. MA p'єsi untuk pohatkіvtsіv pіanіstіv. Kuas dari tsikh p'єs mіtsno masuk ke latihan navchannya gі di piano., Misalnya. " Album kekanak-kanakan "Tchaikovsky(Op. 39, 1878) - php gratis. syuita, de kecil, kecil untuk obsyag p'esakh nar. karakter di depan anak-anak terakhir menempatkan perkembangan seni. Melodi Vizutnist., Harmonis. dapat diakses oleh viconavtsy muda. Baca lebih lanjut untuk karyawan dancara kh memungkinkan sb-ki fp. p'єs untuk anak-anak A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. . Rebikova.

Di dalam buku. abad ke-19 boule ditulis oleh opera pertama untuk anak-anak: "Kit, kambing dan domba jantan" dan "Muzykanti" oleh Bryanskiy (1888, berdasarkan teks cerita oleh I. A. Krilov); "Goat-Dereza" (1888), "Pan Kotskiy" (1891) dan "Winter and Spring, atau Snigov Krasunya" (1892) oleh Lysenko. rusa. mova tsikh dari opera kesederhanaan, penetrasi antologi Rusia. ukr. pisen. Lihat anak-anak opera oleh Ts. A. Kuy - "The Bitch Rich" (1906), " Chervona Cap "(1911)," Kit di Chobots"(1912)," Ivan the Durnik "(1913); A.T. Grechaninova - "Mimpi Yolochkin" (1911), "Teremok" (1921), "Kit, Piven and Fox" (1924); B. V. Asaf 'єva - "Popelyushka" (1906), "Ratu Salju" (1907, diinstrumentasi pada tahun 1910); B. . Rebikova - "Yalinka" (1900), "Kazka tentang Putri dan Raja-Kodok" (1908).Cahaya masa kanak-kanak dan remaja terlihat dalam lagu anak-anak Tchaikovsky("16 pisen untuk anak-anak" pada vershi oleh A. N. Pleshchev dan dalam. Poetiv, op. 54, 1883), Kyuy ("Tiga belas gambar musik" untuk spivu, op. 15), Arensky ("Children pisn", op. 59), Rebikova ("Childish svit", "Shkilny pisnі"), Grechaninova ("Ai, du -du ", op. 31, 1903;" Chicken-grouse ", op. 85, 1919) .

Manufaktur sered. Eropa Barat. D.m.: "Children in the Scene" (1838), "Album untuk Kaum Muda" oleh R. Schumann (1848)- siklus php. miniatur, terletak. dengan prinsip sederhana untuk melipat; "Children of the People's Songs" oleh Brahms (1887), cerita J. Bize "Igri for Children" (1871) -12 p'єs untuk piano. di 4 tangan (lima p'yat dalam siklus, diatur oleh penulis, menyusun plot yang sama untuk orkestra simfoni). Vdomі siklus produksi. untuk piano.: "Kucing kecil kekanak-kanakan "Debussy (1906-08)," Matinka guska "oleh Ravel (1908) (suite untuk piano. 4 tangan;diatur pada tahun 1912). Menulis untuk anak-anak B. Bartok ("Little Slovak", 1905, - siklus 5 melodi untuk suara dan piano.; Pada 1908-09 4 pelajaran. Repertoar untuk piano. "Anak-anak"); di yogo p'єsah, di pl utama. karakter, melodi vikoristani dari lagu-lagu Slovakia dan Ugric, di balik zmisty tse genre fp. gambar yang melanjutkan tradisi D. M. Schuman dan Tchaikovsky. Pada tahun 1926-37, Bartok menulis serangkaian 153 p'єs (6 zoshitiv) untuk piano. "Mikrokosmos". P'єsi, roztashovany dalam urutan akselerasi langkah demi langkah, untuk memperkenalkan pianis cilik ke dalam dunia musik modern. Gambar untuk anak-anak ditulis oleh: X. Eisler ("Banyak gambar untuk anak-anak pada kata-kata B. Brecht", op. 53; "Children of the songs" pada kata-kata Brecht, op. 105), Z. Ugrian musik daerah).

D. m. Bagato untuk berurusan dengan comp. B. rapuh. Koleksi anak sekolah "Pada kesukaan pislya obidu" (op. 7, 1934) dibuka. Pisnі dari tsієї zbіrki populer di tengah bahasa Inggris. anak sekolah. Untuk sp. untuk anak-anak di superkonduktor harpa menulis siklus "Ritual Anak" (op. 28, 1942, dalam teks dari Poezia Inggris Kuno). Z pisen yang indah - "Musim dingin yang beku", "Oh, keluargaku" (Koliskova), kanon "Tsey nemovlya". Popularitas "The Wayfarer" oleh orkestra Britten (op. 34, 1946, untuk kaum muda) adalah semacam produksi. simfoni. orkestra. K. Orff telah membuka siklus besar virob. "Musik untuk Anak-anak";di 1950-54 siklus ujung bouv dari sendi. s GKetman dan setelah diberi nama. "Schulwerk"("Schulwerk. Musik für Kinder") - musik, instrumen. p'єsi rhythmomelodch. cocok untuk anak ml viku. Tingkatkan ke "Shulverku" - zbirka"Musik untuk kaum muda" ("Jugendmusik") - praktis. Dasar musik kolektif. Vikhovannya (teks diambil dari SB. F. M. Boehme" Nimetska child song and child gra "- Fr. M. Bцhme," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").

Ekspansi besar opera untuk anak-anak "Mi budeєmo misto" Hindemita (1930). Punya anak merenung. pemandangan " Sojotrus kecil, mari kita mainkan opera Britten (op. 45, 1949) 12 peran: 6 anak (anak-anak dari 8 hingga 14 tahun) dan gaya untuk yang lebih tua. Aula akan ditarik ke dalam pertunjukan: mata kecil berlatih dan bermain spesial. "Lagu untuk Umum". Gudang untuk orkestra - senar. kuartet, drum dan piano. di 4 tangan. Juga populer adalah opera kekanak-kanakan Britten "Noyev's Ark" (op. 59, 1958), ditembak di belakang dunia lama. Orkestra kekanak-kanakan yang megah (70 viconavts) untuk prof. musik ditulis di semua 9 bagian. Sebagian partai mengakar untuk anak-anak yang hanya memperbaiki grati. Gudang pemenang yang sangat diperlukan (dalam orkestra - organ, piano., Ketukan, senar, seruling, terompet dan tangan Prancis; di atas panggung - paduan suara, solois, dan 50 suara anak berbicara, saat mereka bermain di sekitar replika).

Sov. komposer zagatili D. m., memperluas genre keserbagunaan dan variasi. wajan. fp. miniatur, opera, balet, cantati, musik simfoni yang bagus ditawarkan untuk anak-anak. produksi, konser. Ekspansi hebat dari genre burung hantu. lagu-lagu kekanak-kanakan, ke surga untuk dilihat oleh komposer bersama dengan penyair (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Visotska, V. I. Lebedev-Kumach dan I.). M N. burung hantu komposer telah disesuaikan kreativitas mereka untuk D. m. p'єsi untuk anak-anak S.M. Maikapara "Spillikins"(Op. 28, 1926) i zb." Pershi kroki "(op. 29, 1928) untuk piano. Di 4 tangan. Produksi Tsi: Vitalitas dan wawasan tekstur, kebaruan dan orisinalitas musik. "Five Pisen Doschkilnyat" (1928), "Fifty Pisen for Children " (1927); Saya menulis sekitar 60 lagu pionersky, serangkaian opera-miniatur di plot cerita rakyat, Kazoks oleh K. I. Chukovsky dan S. Ya. Marshak.MR Rauchverger Pada dasarnya itu muncul untuk anak-anak usia prasekolah. Kami mengurangi produksi. kekuatan sukses komposer muses. ntonatsy, variasi melodi. revolviv, harmoni gosstrota. Siklus populer lagu "Sonechko" pada ayat-ayat A. L. Barto (1928), lagu "Chervoni poppies", "Winter holy","Appassionata" , "Mi - anak-anak ceria" , Siklus vokal "Kviti" . Kontribusi yang besar untuk dialektika m. Mereka membuat komputer. A.N. Alexandrov, R.G. Boyko,. O. Dunaevsky , A. Ya. Lepin , Z.A. Levina , M.A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomskiy , A.D. Filipenko. Bagato lagu anak-anak populer direkam oleh T.A. Popatenko, V.P. Gerchik, E.N. Tilicheeva. Salah satu genre yang mencintai auditorium anak adalah lagu panas (" Tentang Petya" Kabalevsky, "Panggilan Navpaki" Filipenko, "Kapas dan Es" oleh Rustamov, "Gigi Vedmezhiy", "Misto Lima" Boyko, "Fotografer ke Kebun Binatang" Zharkovsky dan In.). Dalam musik D.B. Kabalevsky, yang kejam di hadapan anak-anak, komposer memperoleh lebih banyak pengetahuan tentang pemikiran, pemikiran, ide-ide komposer seperti itu. generasi muda. Yak seorang komposer-pisnyar kekanak-kanakan, Kabalevsky mencirikan melodi. kekayaan, ketersediaan bahasa., salah saji. kesederhanaan, kedekatan dengan ntonatsy bit. merenung. cerita rakyat (anak pertama dari anak itu - "Lagu Visim untuk paduan suara dan piano anak", op. 17, 1935).Kabalevsky - salah satu pendiri genre lirik kekanak-kanakan. ("Pisnya bilya bagattya","Tanah kita" , "Shkilny berbatu" ). Vin menulis 3 zoshiti pedagogis. php. p'єs, roztashovanih dalam urutan tumbuh lipat ("Tiga puluh anak p'єs", op. 27, 1937-38). Jogja manuf. vidr_znyayut tematik. kekayaan, kedekatan bentuk massa musik - lagu, tarian, pawai. Vidatnimi Mistv. produksi volodyut bermartabat. untuk anak-anakS. S. Prokof'ev ... Klasik priyomi ditemukan di dalamnya karena kebaruan dan kesegaran renungan. bergerak, perlakuan inovatif dari genre. F p. P'єsiProkof'єva "musik anak kecil" (Sebagian diatur oleh penulis dan dijelaskan dalam tema "Hari Musim Panas") oleh kesederhanaan para muse. bahan, wawasan tekstur. Satu potong pendek D.m. - simfonich. kazkaProkof'єva "Petya dan Vovk" (1936, ke teks Vlast) Pencitraan didasarkan pada karakteristik utama. pahlawan (Petya, Kachka, Ptashka, Didus, Vovk, Mislivtsi), bagaimana mengenal pendengar muda dengan orkestra. timbre. Adegan picenka kecil yang populer "Brekhukha" pada syair Barto (1939), plot "Bagattya musim dingin" - untuk pembaca, paduan suara pemuda dan simfoni. orkestra (1949). Piano kedua ditulis untuk viconavts muda. konser oleh D. D. Shostakovich, triad konser muda oleh Kabalevsky (untuk piano, biola, cello dengan orkestra.), piano ke-3. konser oleh A.M. Balanchivadze, fp. konserYu.A. Levitina ... Fitur dari semua produksi cikh. - dukungan pada elemen pisennі, terlibat dalam gaya musik. renungan anak dan remaja beras. pobut - pawai, drum roll, membunyikan tombol akordeon, gitar, pemahaman simfoni dan ketersediaan renungan. movi, vіrtuosti dan kamar.

Di tahun 50-60-an genre cantati kekanak-kanakan terbentuk, yang ditekuk dengan renungan singkat. Dengan bantuan hal-hal yang menjanjikan dan menarik anak-anak dan muda. Seperti: "Pisnya ranku, pegas dan svitu" (1958), "Tentang bumi tua" (1966) G.I. Gladkova (1968), "Gena Buaya" comp. M.P. Ziva (1969). Di tengah foto-foto menghancurkan anak Estro. musiknya eksentrik. pisenki dengan plot: "Seven merry pissen" oleh Kabalevsky, "Untuk gajah tempayan Moskow" oleh Penkov, "Temryavi takut pada Petya" Sirotkіna . Bau Vakonuyutsya, sebagai aturan, tumbuh spіvaks di depan auditorіyu anak. Perkembangan opera dan balet anak kesatuan. di svіtі anak merenung. teater, utama. di Moskow pada tahun 1965 dan N. I. Kerovaniy. Sat. Popularitas anak-anak opera"Vovk dan tujuh gozen"Kovalya (1939), "Masha and the Vedmid" (1940), "Teremok" (1941), "Klishonogiy and the Fox" (1943), "Tsarivna-Nesmeyana" (1947), "Morozko" (1950) Krasseva, "Tiga Tovstuni" Rubina (1956), "Tulku dan Alabash" oleh Mamedova (1959), "Pisenka Kecil di Lisy"(1955), "Skarb Blakitniy Gori" oleh Tsintsadze (1956), "Buratino" (1955) dan "Kunci Emas" (1962)Weinberg Kunci Emas Zeidman (1957); opera-balet "Ratu Snegova"Rauchwerger (1965) di.

U 60-i hal. ditulis oleh anak-anak opera: "Barankin, jadilah manusia" Tupikova (1965), "Stasiun Zavalyayka"Boyko (1968).

Promosi muse. kreativitas untuk anak-anak terkait erat dengan pertumbuhan budaya Vicon kekanak-kanakan, sistem renungan. pendidikan dan anak-anak vikhovannya (div. Musik iluminasi, Musik vikhovannya). Di SRCP ada berbagai macam renungan anak. sekolah, termasuk sekolah-tujuh dan sekolah-sepuluh (lebih dari 2000 sekolah musik anak-anak). Vinikli bentuk baru dari budaya Vicon kekanak-kanakan (anak dari aktivitas diri perintis Budinki, paduan suara. Studia dan di.). Virob. untuk dikunjungi anak-anak di radio dan TV, pada akhirnya. eestradі, di teater anak-anak, di prof. paduan suara. uh. ikrar (Sekolah Paduan Suara Negeri di Moskow, Sekolah Paduan Suara Dityach di Paduan Suara Akademik Leningrad Capella). Di CK SRSR, bagian praktis dari D.M.

Makanan, diikat dengan D. m., Visvitlyuyutsya pada konferensi Asosiasi Internasional untuk Musik Vikhovannya (ICME) di UNESCO. Konferensi ICME (Moskow, 1970) menunjukkan minat yang signifikan dari komunitas musik hingga burung hantu. D. m.

literatur : Asaf'ev B., musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak, "CM", 1948, No 6; Shatska V., Musik di sekolah, M., 1950; Ratskaya Ts.S., Mikhailo farbuvati, M., 1962; Andriyevska N.K., opera kekanak-kanakan oleh M.V.Lisenko, Kiev, 1962; Rzyankina T.A., Komposer - untuk anak-anak, L., 1962; Goldenshtein M.L., Narisi dari History of Pioneer Writings, L., 1963; Tompakov OM, Buku tentang musik Rusia untuk anak-anak, M., 1966; Ochakivska O., Video musik untuk sekolah asing, L., 1967 (Alkitab); Blok V., Muzyka Prokof'ev untuk anak-anak, M., 1969; Sosnovska O. I., komposer Radianski - anak-anak, M., 1970; Böhme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudebne dramatiskb tvorba pro deti, Ostrava, 1966.

Yu.B.Aliev.