Kreativitas musik Edward Grig.
Edward Grig lahir di Bergen pada tahun 1843 di tanah air yang mungkin.
Nenek moyang Grіg pindah ke Norwegia pada tahun 1770, dan dari diam-diam semua orang senior dalam keluarga bersumpah untuk kewajiban wakil konsul Inggris. Apakah dan ayah dari komposer, serta ibu-ibu bully oleh musisi terkemuka; Grig sendiri pertama kali memasukkan 4 musik rock untuk instrumennya. Dalam 12 tahun, "geni roman Norwegia" Maybutt menulis tvr pertamanya, dan setelah menyelesaikan sekolah nadіysh di Leipzysk Conservatory, ia terinspirasi oleh Mendelssohn sendiri. Di sana ia lahir dari tahun 1858 hingga 1862 rik.
R. Schumann tinggal di dekat Leipzig selama beberapa waktu. Bach, Grіg, setelah belajar dari kreativitas para komponis ramah seperti Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, dan semua yang sama, terutama dari semua saksi R. Schumann. Anda melihat komposer dalam karya-karya awal Anda.
Telinga cara kreatif
Pada tahun 1863, Grіg berubah menjadi tempat asli, ale mengembangkan kesuksesan dan bakat di Bergen kecil dengan cepat, dan pergi untuk hidup dan berlatih di Kopenhagen.
Di sana sendiri Grіg pochav mulai berpikir tentang kebangkitan budaya Skandinavia nasional. Pada tahun 1864, ia tertidur secara mental dengan pemikir yang sama, kemitraan "Euterpa", metode utama para anggotanya adalah pengetahuan orang Norwegia dengan pencipta komposer Skandinavia.
Di penghujung jam, musisi aktif memuji dan melepaskan kreasi musik tak berdaya, termasuk di plot Kazoks of G. H. Andersen, An. Munch dan nshikh.
Persahabatan
Grig bove persahabatan (dari 1867 hingga rock) pada saudara perempuannya yang berusia dua tahun pada ibu Nina Hagerup, yang dirinya seperti mata-mata, dia adalah seorang sopran klasik dan bahkan melodi.
Robot di Oslo
Pada tahun 1866, melalui masalah keluarga (penduduk asli tidak mengambil anak muda; persatuan keluarga seperti itu tidak terlibat dalam tradisional Norwegia) Grig segera dengan nama perjalanan ke Oslo (orang Kristen yang sama). Pada jam itu, komposer itu kaya dan plodno pratsyuvav, membalik karya agungnya yang indah.
Pada tahun 1868, Ferenc List menulis untuk biola komposer muda. Bau yom sangat terpuji dengan menulis tentang anggur dan menulis di lembaran itu kepada Grig. The Leaf of the Leaf sangat menarik komposer, sepertinya itu runtuh ke arah yang benar dan perlu untuk melanjutkan eksperimen musik.
Pada tahun 1871 rotsi vin tertidur dalam suspensi Oslo Philharmonic, seperti snu to tsikh pіr. Di Hall of Tovarstvo Anda dapat merasakan musik List, Schubert, Chopin, Mozart, Wagner, Beethoven, Schumann. Bagato makhluk Norwegia merasakan tatapan untuk pertama kalinya sendiri di sana.
kabut asap
Pada tahun 1874, komposer menyingkirkan beasiswa lama dari tanah Oslo, dan pada tahun 1876, komposer mendapat beasiswa baru.
Selama musim musik yang menentukan, Grig zmig membiarkan mereka pergi ke kehidupan ibu kota dan beralih ke Bergen.
Sisa kehidupan berbatu
Pada tahun 1883, tuberkulosis didiagnosis di Grigu, Suriah dan iklim dingin Bergen. Pada saat yang sama, sebuah regu pergi dari komposer (keduanya dipercepat oleh kematian meningit satu anak perempuan). Selama satu jam dia hidup sendirian, ale, karena pengetahuan tentang upayanya sendiri untuk berdamai dengan pasukan dan memindahkan kehidupan ke vila Trollhaugen, saya diminta untuk proyek ini.
Pada tahun 1898 ia menyelenggarakan festival musik Norwegia di Bergen, yang diadakan hingga akhir hari.
Komposer meninggal pada tahun 1907 di negara asalnya Bergen karena TBC. Kematian seorang penindas tidak berhasil, menurut semua orang Norwegia ada duka dengan wajah telanjang. Griga ditipu di pohon birch, tidak jauh dari desa ini, di pangkuan alam Norwegia yang dicintainya.
biografi pilihan
- Dilihat dari biografi singkat Edward Grig, ia juga adalah Akademisi Akademi Kerajaan Swiss, Akademisi Akademi Seniman Pendidikan Prancis, dan Profesor Kehormatan Universitas Cambridge.
- Grig bahkan mencintai ribolovl dan sering mengunjungi alam, berbagi dengan teman. Sejumlah temannya, pecinta pita, butik, dan selebritas, disutradarai oleh Franz Bayer.
Fungsi baru! Penilaian rata-rata, yaku otritsya anak sekolah untuk biografi lengkap. Tampilkan peringkat
Edward Hagerup Grigo- Komposer Norwegia dari periode romantisme, pertunjukan musik, pianis, konduktor.
lahir 15 cacing 1843 rocu di kota Bergen, Norwegia. Ayah Tse adalah seorang pedagang, dan ibu non-pemalsuan adalah seorang pianis. Anak-anak Edward sangat menyukai musik. Mati mengajar Edward Grі untuk pianіno bahkan dari chotiroh rockіv. Dua belas tanaman merambat berbatu telah menyimpan musik mereka.
Untuk kegembiraan Ole Bull, ayah Grіg telah membacakan untuk Konservatori Leipzig. Dari tahun 1858 hingga 1862, Edward Grig muncul di hipotek awal... Konser pertama Grіg diberikan pada tahun 1862 rotsі di Karlshamn.
Setelah menghabiskan waktu yang singkat di Bergen, Grig langsung pergi ke Kopenhagen. Pada tahun 1864, keluarga Grig menjadi salah satu pendiri kemitraan Euterpa, sebagai tanda pencerahan bagi penduduk negeri itu. Gryg telah naik harga di seluruh Eropa, memberikan konser anak-anak dengan skuad - spyvachka Ninoy Hagerup.
Pokey Grig masih hidup di Kopenhagen, setelah menulis untuk mengisi banyak kreasi tsikavikh. Diantaranya adalah sonata "Musim Gugur", piano dan biola. Pada tahun 1866 ia pindah ke Christiania, Oslo. Di sana ia bermain dengan konser. Konser mav sukses megah. U 1869-70 rr. Edward Mengunjungi Roma.
Dirinya sendiri di Roma, Grig berkenalan dengan Ferenc List, untuk siapa ia menulis salah satu makhluk terbaru - "Sigurda sang pembawa Kristus".
Grig berkembang di tahun 70-an. Dari pemerintah Norwegia, kami telah mengambil pensiun yang sudah ada sebelumnya. Vin menulis sebuah simfoni p'us "Peer Gynt" pada tahun 1875 rotsi. Tsei tvir yang sama membawa kejayaan yang luar biasa bagi sang komposer.
Pada tahun 1893, rosi Edward Grіg direkrut sebagai doktor musik terhormat di Universitas Cambridge. Grіg terlibat dalam komposer hebat yang sama yak Saint-Saens, Tchaikovsky dan nsh. Grig Drukuvav Velmi Tsikavi Narisi tentang Mozart, Schumann, Verdi. Edward berteman dengan Tchaikovsky. Dalam kreasinya, Grig pergi ke musik rakyat Norwegia. Grig lebih dari sekali membawa kesegaran rosumnya pada sesepuh. Lembaran 1900 memiliki ironi berbatu dengan drive mereka sendiri. Pada tahun 1989 rotsi Grig tertidur di festival Norwegia musik daerah di Bergen. Sebelum pidato, festival telah diadakan dan masih berpesta.
Untuk akhir hayatnya, Edward menerima gelar doktor musik yang terhormat di Universitas Oxford. Tse buv 1906 rіk. Komposer meninggal di Bergen . asli 4 musim semi 1908.
Juga, Anda bisa berkenalan dengan fakta tsikavi tentang Edward Grіg, lalu tambahkan biografinya.
Anak sekolah musik № 2
Abstrak dengan topik:
"Kehidupan dan kreativitas E. Grig"
penglihatan: murid kelas 8
Litvinenko Marina
Tyumen, 2003r.
1. Perkenalan.
2. Hidup dan cara kreatif:
2.1. Martabat dan navchannya berbatu;
2.2. Kehidupan di Kopenhagen;
2.3. Pendidikan musik dan kreativitas Grig di batu karang kehidupan di dalam Kristus;
2.4. vropeyske viznannya Grіga. Pertunjukan konser yang luas dari komposer;
2.5. Buat separuh lainnya dari tahun 70-an dan 80-an;
2.6. Periode terakhir kreativitas.
3. Ciri-ciri kreativitas:
3.1. karakteristik Zagalny;
3.2. lirik p'usi;
3.3. Konser piano;
3.4. Romantis dan Pisn;
3.5. "Rekan Gin".
1. Perkenalan.
Kreativitas Edvard Grig dibentuk menjadi batu ketegangan dan semangat budaya Norwegia. Tanah yang terbentang di atas meja, melewati urutan Dania (abad XIV-XVIII) dan Swedia (abad XIX), Norwegia menjadi pramuka dalam perkembangannya, baik secara ekonomi maupun budaya. Dari pertengahan abad ke-19, periode kehidupan ekonomi, periode pengembangan kesadaran diri nasional dan pengembangan kekuatan nasional dan budaya negara sedang diperbaiki. Mengembangkan sastra, seni lukis, musik nasional. Sastra Norwegia, yang dipresentasikan di depan kreativitas G. Ibsen, mengalami di bagian lain ibu kota "saat yang tidak dapat dibanggakan oleh seluruh periode negara, Krimea Rusia". Sastra Norwegia berkembang di benak pembaruan hak-hak bahasa Norwegia, yang sebelumnya tidak diakui sebagai sastra, maupun dalam kualitas gerakan berdaulat resmi. Pada saat yang sama, fondasi kehidupan teater dan konser di negeri itu diletakkan. Pada tahun 1850, Teater Nasional Norwegia didirikan di Bergen demi biola Ole Bull. Robot teater di Norwegia akan terpesona oleh dramawan paling terkenal Ibsen dan Björnson. Hingga pertengahan abad ke-19, ada juga telinga kehidupan konser yang sistematis di ibu kota Norwegia, Christiania.
Dalam kehidupan musik Norwegia, ada banyak manifestasi, yang menunjukkan zagalny pidyomi nasional. budaya musik... Di Eropa, Bulo dikenal luas karena misteri ruang bawah tanah yang ajaib oleh Ole Bull. Buah kreativitas Bulle, yang "bertengger ... mendorong pentingnya musik rakyat Norwegia untuk musik nasional" (Grig), bully bahkan lebih signifikan bagi Norwegia. Perbaikan dari pertengahan abad ke-19, kebangkitan, kebangkitan musik rakyat Norwegia yang kaya, telah menjadi tempat yang tepat untuk koleksi musisi. Ada sejumlah komponis nasional yang kreativitasnya dimaksudkan untuk membawa musik profesional ke level musik rakyat. Tse X. Hjerulf (1815-1868) - pencipta lukisan artistik Norwegia, romansa, R. Nurdrokom (1842-1866) - penulis lagu kebangsaan Norwegia, . Svensen (1840-1911) - vidomy pada jam itu di Eropa dengan simfoni, ansambel kamar, konsernya.
Grig adalah komposer musik Norwegia klasik pertama, yang menempatkan budaya musik Norwegia sejajar dengan sekolah-sekolah nasional terkemuka di Eropa. Zm_st kreativitas Grіga terkait erat dengan kehidupan orang-orang Norwegia, ke berbagai sisi yogo pobutu, dengan gambar alam asli... Grig "baik dan tulus setelah melihat semua cahaya tentang kehidupan dengan penciptanya, dipukuli, berpikir, suka dan duka Norwegia."
Kepercayaan diri Yaskrava terhadap gaya Grіga menyusut dari kebebasan membunyikan musik rakyat Norwegia. "Saya telah menarik banyak harta benda dari selera orang-orang di tanah ayah saya, dan dari harta benda roh Norwegia, saya telah menguasai misteri Norwegia."
2. Hidup dan cara kreatif.
2.1.Masa Kecil dan Tahun Baru Berbatu.
Edward Grig lahir pada hari ke 15 tahun 1843 di Bergen, kota tepi laut yang besar di Norwegia. Pastor Griga, seorang Skotlandia untuk kampanye, telah mengambil alih kantor konsul Inggris. Mati Griga, seorang Norwegia, adalah seorang pianis yang baik, dia bermain di Bergen tidak begitu sering dengan konser. Di rumah, Grig panuvalo lebih panas dengan musik. Tse mengambil minat anak laki-laki yang terbangun dalam musik. Mati Griga Bula yogo pershoyu vchitelkoyu. y vin gondok dengan gulungan tongkol piano gri. Dari ibu Grig yang menenangkan cintanya di hadapan Mozart: Karya Mozart membuat bulo bagi Grig menjadi jeritan kegembiraan dan pandangan sekilas dan keindahan yang melengking. Nareshti, ibu-ibu yang menggeliat ke dalam Grig sampai awal, seolah-olah dia sedang sekarat dari alam langsung. Sebelum rock kekanak-kanakan, kegigihan musik ditulis. Komposer rozpovіdaє, scho bahkan di masa kecilnya mengambil keindahan spіvzvuch, harmoni. Pada usia dua belas tahun, Grig menulis tweet-variasi pertamanya dengan tema yang bagus untuk piano. Dalam kehidupan Grіg, peran skripal ajaib itu agung, "Paganіni Norwegia" - Ole Bull. Penting untuk mengatakan bahwa itu akan menjadi bagian dari Grіga sang musisi, bahwa Bull tidak akan dengan senang hati memberi anak laki-laki itu pendidikan konservatif.
Pada tahun 1858, ketika sekolah berakhir, Grig ide di Leipzig. Untuk memperbaiki periode angkatan laut Grig di Konservatorium Leipzig. Pada tahun 50-an Tsia Persha di Nimechchina, konservatori telah kehilangan atmosfer untuk pikiran kreatif, dan ini dia untuk kehidupan ayah F. Mendelssohn. Memikirkan nasib navchannya di Leipzig, Grіg rozpovіdaє tentang aspek negatif dari kemenangan konservatif - tentang manifestasi rutinitas, kurangnya pendudukan sistematis. Pada saat yang sama, pindah ke Leipzig telah menjadi tahap penting dalam formulasi Grig sang musisi. Menangkan kunjungan di sini di rumah pianis I. Mosheles, vikhovuvav di para sarjana musik klasik dan terutama Beethoven. Tentang inshe gurunya - pianis E. Ventsel - Grig zgadu, yak tentang musisi berbakat dan hanya Schuman. Grіg belajar dengan ahli teori yang tampaknya modern M. Hauptman, seorang musisi berpendidikan tinggi dan seorang guru yang canggih: “...
Nareshti, dalam formulasi Grіg, budaya musik Leipzig memainkan peran besar - tempat di mana Bach, Mendelssohn, Schumann tinggal. Kehidupan konser di sini sangat intens. "Saya bisa mendengar banyak hal bagus di Leipzig, terutama musik kamar dan orkestra," - Zgadu Grig. Leipzig membuka di hadapannya cahaya musik yang luar biasa. Tse buv periode yaskravikh dan kuat, musuh musik besar, baik dan vivchennya populer musik klasik. Pada tahun 1862 rotsi Grig lulus dari konservatori. Untuk pemandu para profesor, di navchannya berbatu vin telah menunjukkan dirinya, seperti "in secara dangkal bakat musik yang signifikan, terutama di bidang komposisi, serta "pianis" yang tidak mampu, karena kekuatan yang bijaksana dan cara vikonannya yang berbeda.
2.2 Kehidupan di Kopenhagen
Iluminasi musisi Eropa, Grig beralih ke Bergen dengan bazhannyam pratsyuvati panas di Batkivshchyna. Namun, pemindahan Grіg ke tempat asalnya tidak diremajakan untuk sisa waktu. Bakat musisi muda itu tidak serta merta ditemukan di benak budaya musik Bergen yang kurang berkembang. Pada tahun 1863, Kopenhagen menjadi pusat kehidupan musik Skandinavia saat ini.
Rocky, dihabiskan di sini, terbuat dari podium penting untuk kehidupan kreatif Grіg. Pertama untuk segalanya, Grіg dekat dengan sastra Skandinavia, misteri. Kami akan dapat bertemu perwakilan terkemuka, misalnya, penyair terkenal dan Kazkar Hans Kristian Andersen. Tse menarik komposer ke dalam arus utama budaya nasional yang dekat dengannya. Grіg menulis sebuah lagu pada teks Dane Andersen, penyair romantis Norwegia Andreas Munk.
Di Kopenhagen, Grіg mengenal penerjemah yang luar biasa dari ciptaannya, mak comblang Nina Hagerup, yang menjadi pasukan zgodu. Spіvdruzhnist kreatif Edward Nini Grіg secara sepele merentangkan kehidupan sosialnya. Kehalusan, kesenian, kecocokan antara vikonuvala lagu dan roman Grieg, bermuara pada kriteria tertinggi dari keterlibatan artistiknya, karena sang komposer jatuh cinta pada kita, menambahkan miniatur vokalnya.
Majsternist komposer voskonaluvati Bazhannya memanggil Grіg ke komposer Denmark terkenal Nils Gade. Instrumentasi tingkat tinggi dan musisi serba bisa (organis, guru, direktur pendukung konser), Gadi menjadi kepala sekolah komposer Skandinavia. Grіg koristuvavsya atas kegembiraan Gade. Skhvalennya, bersama Yakim Gade, memainkan film kulit noviy Grіga, menjadi dukungan bagi komposer muda itu. Namun, Gade tidak mengadaptasi lelucon kreatif Grіg, yang menyebabkan berakhirnya gaya musik nasional. Di spilkuvanna z Gade, bagi Grig Liche, lebih jelas bercita-cita, seperti komposer nasional Norwegia. Signifikansi besar untuk Grіg kecil di tі rocky yogo ustrіch dengan komposer muda Norwegia Rіkard Nurdrok. Seorang patriot yang panas, lyudin yang cerdas dan energik, Nurdrok cukup awal untuk memahami dengan jelas karya-karyanya sebagai pejuang musik nasional Norwegia. Di spilkuvanna dengan Nurdrok, tampilan alami Grіg terbentuk dan terbentuk. Vin menulis tentangnya seperti ini: "Mataku benar-benar gila! Aku mengetuk seluruh kedalaman tanah, seluruh lebar dan gunung prospek jauh yang tenang, tentang bagaimana aku tidak mengerti itu sebelumnya; di sini aku kehilangan besarnya kreativitas rakyat Norwegia dan kekuatan lukisan saya." ...
Pragmatisme komposer muda sebelum perkembangan musik nasional tidak hanya dalam konteks musik rakyat, tetapi juga dalam propaganda musik Norwegia. Pada tahun 1864, bersama dengan musisi Denmark Grig dan Nurdrok, mereka mengorganisir kemitraan musik "Uterpi", yang bersalah karena menerbitkan publikasi dengan pencipta komposer Skandinavia. Ini seperti tongkol dari pertunjukan musik, komunitas, pendidikan yang hebat ini, seperti benang merah untuk melewati seluruh kehidupan Grіg.
Dalam Rock of Life di Kopenhagen (1863-1866) Grig menulis banyak musik: "Poetic Pictures" dan "Humoresques", sebuah sonata untuk piano dan sonata biola pertama, lagu-lagu. Dengan kreasi skin baru, citra Grіga sebagai komposer Norwegia menjadi lebih jelas.
Dalam "Gambar-gambar Puitis" yang tipis dan liris (1863), bahkan lebih menakutkan untuk menerobos tikungan-tikungan padi nasional. Sosok berirama, yang terletak di dasar p'usi ketiga, sering dimainkan dalam musik rakyat Norwegia; won telah menjadi ciri khas melodi bagatio Grіg. Vitoncheni dan sederhana, potong melodi dalam gambar "gambar" untuk menceritakan kisah lagu-lagu daerah. Di antara sketsa genre "humoresok" (1865), bulan lebih gila dengan ritme tarian rakyat, dengan harmoni yang keras hari itu; zustrіchaєtsya lіdіyska ladova zabarvlennya, karakteristik musik rakyat. Namun, dalam "Gumoreski" orang dapat melihat masuknya Chopin (yogo mazurkas) - komposer, yang adalah Grіg, untuk vasnim ziznannyam, "obzhnyuvav".
Pada pukul satu sonatis piano dan biola muncul dari "Gumoreski". Dramatisisme dan keberpihakan, kekuatan sonata piano, diciptakan oleh tiga gambaran yang menggugah dari romansa Schumann. Asal usul lirik, homogenitas, sonata biola yaskravi farbi berkembang dalam mode figuratif Grіg yang khas.
2.3 Pendidikan musik dan kreativitas Grig di batu karang kehidupan dalam Kristus (1866-1874).
Pada tahun 1866 di ibukota Norwegia Christiania Grig menyelenggarakan konser, yang terdengar seperti lagu tentang pencapaian komposer Norwegia. Di sini ada boule piano viconani dan sonata biola oleh Griga, ditulis oleh Nurdrok dan Hierulf (dengan teks oleh Bjornson dan nshikh). Sebagai hasil dari seluruh konser, Grіg diminta untuk jabatan konduktor dari Christian Philharmonic Society. Ada banyak rock dalam kehidupan di Christian Bully dari periode beban kerja robot dan pencapaian kreatif Grig yang hebat. Kepemimpinan Grіg bersifat pendidikan musik. Di konser, pertama di Norwegia, simfoni Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schumann, karya Schubert, orator Mendelssohn dan Schumann, urivi dari opera Wagner terdengar. Rasa hormat yang besar untuk Grіg datang ke Kemenangan karya-karya komposer Skandinavia. Iak propagandis musik Norwegia baru Grig pergi ke presi (statty about Svensen, Hjerulfe). Dalam perjuangan untuk budaya musik Norwegia, Grig mengenal sekutu dalam pribadi Svensen, Hjerulf. Pada tahun 1871, sekaligus dengan Svensen, Grig mengorganisir kemitraan musisi-viconavts, sebagai tanggapan atas aktivitas kehidupan konser dunia, untuk membangkitkan kekuatan kreatif musisi Norwegia. Penting bagi Grіg adalah hubungan dekatnya dengan perwakilan terkemuka puisi Norwegia, prosa artistik. Vono mengikutsertakan komposer di aula kebudayaan nasional. Kreativitas Grіga tsikh rockіv telah mencapai tingkat kedewasaan. Dia menulis piano concerto (1868) dan sonata teman untuk biola dan piano (1867), yang pertama menulis "Lyric p'us", yang menjadi jenis musik piano favorit bagi orang baru. Bagato Pisen Bulo ditulis oleh Grig dalam ti rock, di tengahnya keajaiban dalam lirik oleh Andersen, Bjornson, Ibsen.
Hardy di Norwegia, Grig tanpa melihat sekilas cahaya seni rakyat yang biasa-biasa saja, yang telah menjadi dzherel kreativitas tuannya. Pada tahun 1869, komposer pertama kali belajar tentang musik klasik cerita rakyat musik Norwegia, dilipat menjadi nama komposer dan folklorist L.M. Lindemann (1812-1887). Hasil terbaik dari ini adalah siklus Grіg "lagu rakyat Norwegia dan tarian untuk piano". Jumlah gambar, pertunjukan di sini bahkan lebih luas: seperti tarian rakyat - Halling dan Sprіngdance, hotties dan liris yang inovatif, karya dan lukisan pedesaan. Akademisi B.V. Asaf 'єv memberikan nama jangka panjang untuk tsі obrobki "zamalovki pіsen". Ini efektif: melodi tarian nemov menyampaikan gambar tarian, dan di sisa-sisa melodi lagu saya melihat vinyatkov menghormati penyair puisi. Siklus ide seperti serangkaian potongan piano yang canggung, dapat diakses oleh berbagai pecinta musik. Pada saat yang sama, bagi Grіg Vin, itu muncul sebagai laboratorium kreatif: dengan lukisan rakyat, komposer tahu metode daun musik itu, yang berakar pada seni rakyat itu sendiri. Di kedua batu itu saya melihat sonata biola dari yang pertama. Ale yak big zrіlo, samobutno, secara nasional yaskravo terdengar musik Grіga! Sonata lain dianggap sebagai kekayaan dan keserbagunaan, kebebasan berkembang. Tidak terlibat dengan kebebasan empirisnya sendiri untuk masuk dan menari di belakangnya Topik utama Nemov memperkenalkan Springdance dengan pintu masuk umum, seperti yang diadopsi oleh para pembuat sketsa rakyat.
Pemberdayaan alami, tarian energik dan citra liris myky (bagian pertama), lagu yang ditinggalkan dan bersih (bagian lain), api, tangki yang kuat (akhir) - citra penciptaan seperti itu.
Sonata lain dan konser piano diambil dari skor tinggi List, yang menjadi salah satu propagandis pertama konser tersebut. Di daun ke Daftar Grigu, menulis tentang sonata lain: "Bertanya-tanya tentang hadiah komposer yang kuat, fasih, mencintai anggur, yang luar biasa, yang hanya ingin menjadi miliknya, secara alami Bagi sang komposer, setelah meletakkan jalannya sendiri dalam misteri musik, untuk pertama kalinya menghadirkan musik Norwegia di kancah Eropa, pidtrimka List Bula dengan dukungan yang kuat.
Di telinga tahun 70-an, Grig buv sibuk dengan pemikiran tentang opera, kekuatan genre teater didominasi oleh kekuatan, luasnya arus masuk seni, prospek pengembangan drama musikal folk-heroik. Zadumi Grig tidak dianggap sebagai peringkat utama dengan fakta bahwa di Norwegia ada tradisi budaya opera. Sampai saat itu, libreto, obіtsyanі Grіgu, jangan menggertak menulis. Nareshty, genre opera monumental, tidak mungkin membangkitkan bakat, liris, dan kamar Grig dalam hal transfer. Segera setelah Anda mencoba opera, musik dihilangkan dari musik sampai adegan ketiga dari libreto Bjornson yang belum selesai "Ulaf Trygvason" (1873, mengikuti legenda tentang Raja Ulaf, yang ditanamkan dalam Kekristenan abad X di antara penduduk Norwegia). Pragnennya sebelum misteri teater tahu vyhіd yang sama. Grіg menulis musik hingga monolog dramatis Bjornson "Bergliot" (1871), yang menginformasikan tentang pahlawan saga rakyat, bagaimana penduduk desa datang untuk melawan raja, serta musik hingga drama dari penulis yang sama "Sigurd Yursalfar" (plot dari penulis yang sama "Sigurd Yursalfar).
Pada tahun 1874 rotsі Grіg, setelah memangkas selembar saran Ibsen untuk menulis musik sebelum pementasan drama "Peer Gynt". Spіvpratsya dengan penulis brilian Norwegia menghadirkan minat besar bagi komposer. Untuk vysnim viznannyam, Grіg buv "sebuah chanuval fanatik bagatykh makhluk puisi, terutama" Pera Gynta. "
2.4.Grig versi Eropa. Pertunjukan konser yang luas dari komposer . Produksi "Pera Gynt" dalam 24 Kekristenan yang kejam tahun 1876 sukses besar... Muzyka Grіga segera dan bahkan segera dari P'usi Ibsen memenangkan popularitas komposer terbesar di Eropa. memperbaiki periode baru dalam kehidupan komposer. Memenangkan robot sistematis konduktor dalam Kristus, ia ingin fokus pada robotika kreatif. Grig yang sama akan pindah ke kota ibu kota dengan alam Norwegia yang indah: Saya mulai dari Lofthus, di pohon birch salah satu fjord, dan kemudian - Trollhaugen yang terkenal ("pagorb troliv", namanya, dane mistsya oleh Grig sendiri), di pegunungan, tidak jauh dari penduduk asli Bergen. Dari tahun 1885 hingga kematian Grig Trollhaugen, ia menjadi tempat utama kehidupan komposer. Grig sangat mencintai alam Norwegia. Untuk kehidupan baru di tengah alam, dengan kerangka besar, lapangan yang tenang, tidak hanya ada banyak kebaikan dan kepuasan, tetapi juga kekuatan dzherel, sifat kreatif yang hidup. Di pegunungan ada "fiksasi dan energi kehidupan baru", di pegunungan "ide-ide baru" nykrashcha lyudina Dalam lembaran-lembaran Grіg, sekali-sekali, terdapat petunjuk-petunjuk tentang munculnya gunung-gunung, dan keajaiban-keajaiban bahwa kesegaran, kebaruan wawasan, dari mana Grіg adalah awal dari perjalanan alam. bukan rahang zhodnyy uyavlennya ... Lancet megah pegunungan bersalju dengan bentuk fantastis tergantung langsung dari laut, saat fajar di pegunungan, itu adalah tahun keempat luka, seluruh lanskap dipenuhi darah. Tse bulo tidak bisa diulang! ". Shilyannya sebelum keagungan dan keindahan alam, persepsi alam yang halus, diakui dalam kreativitas Grig. semoga beruntung")," Pera Gynta "(" Ranok "), bagian yang kaya dari" lirik p'єs "(" Nocturne "," Bird "), konser piano, sonata biola.
Tidak hanya alam, tetapi kedekatan dengan kehidupan masyarakat membuat Griga dalam "diri konyol", sedikit musik dan pembicaraan rakyat dari penduduk desa, untuk membantu orang-orang Norwegia. Perbaikan sejak 1878, Grig Vistupa tidak hanya di Norwegia, tetapi di tanah rіznih vropi yak viconavets kreasi vlasnykh. Kemuliaan Eropa dari Grіga zrostaє. Perjalanan konser mengambil karakter sistematis, bau busuk akan membawa kepuasan besar bagi komposer. Konser Grig di kota-kota Nimechchin, Prancis, Inggris, Belanda, Swiss. Menangkan vistupa yak konduktor pianis, sebagai ensembel, pengiring Nіnі Grіg. Lyudin yang paling sederhana, Grіg dalam lembarannya berarti "percikan raksasa dan wiklik yang rapi", "kehebohan kolosal", "kesuksesan besar" konser dan karenanya D. Grіg tidak melanjutkan pertunjukan konser sampai akhir hari; pada tahun 1907, dia menulis (dalam kematian): "Diguvati yang diminta akan digeram untuk terakhir kalinya!"
Berbagai perjalanan Hryga mengarah pada pembentukan panggilan dengan musisi dari negara-negara di dunia. Pada tahun 1888 sebuah rotsi di Leipzig menyaksikan penciptaan Grіga's P.I. Tchaikovsky. Komposer, asli untuk ketulusan divovizhniy dan kesederhanaan musik mereka, Grig dan Tchaikovsky, hampir sama simpati satu sama lain. Dalam "deskripsi otobiografinya sendiri tentang kenaikan harga untuk penjagaan pada tahun 1888," Tchaikovsky memiliki "potret" hidup Griga dan konyol dalam penetrasi dan glibin karena sifat kreativitasnya. Gagasan tentang pengenalan Rusia telah mengambil alih Grig. Namun, setelah menolak permintaan pada waktu itu, karena Rusia telah melewati negara Jepang, Grig tidak menghargai dirinya sendiri kemungkinan menerimanya: ... Saya dal: "Tutup-tutupi, itu sangat bersalah. Ini laki-laki untuk semua tuntutan. Semua bantuan virosta hanya untuk orang-orang." Prinsip, kejujuran, dan kejujuran Vysoka diperhitungkan oleh Grіg dan semuanya. Saya terlihat dari konser dengan Prancis, saya tidak perlu bermain di negara itu, di mana bulo diprovokasi "di sebelah kanan Dreyfus". Demokrat untuk perebutan kembali, Grіg lebih dari sekali melihat proposisi dan substitusi, yang pergi dari orang yang dimahkotai. Semua aktivitas Grіg di Norwegia adalah inti dari pelayanan yang murni dan tidak diragukan lagi kepada rakyatnya.
Diri di Trollhaugen, dari satu sisi, dan pertunjukan konser yang intensif, dari sisi lain, tidak berarti jenis pertunjukan musik dan pendidikan di tanah air ayah saya. Pada tahun 1880-1882 roket dari Grig Keru adalah kemitraan musik di Bergen. "Kekuatan orkestra ... bool zhakhlivi ... Ale, saya ingin menjadi bi, mereka menilai apa yang saya capai dalam simfoni C-dur karya Schubert dan salah satu orator Handel. Saya dengan cemerlang menghancurkan paduan suara ...". Begitulah standar budaya musik profesional di Norwegia dan hasil-hasilnya, yang dipimpin oleh ketekunan Grig. Pada tahun 1898 rotsі Grіg organizov di Bergen adalah festival musik pertama. Buv meminta Amsterdam Symphony Orchestra, seperti vicon untuk membuat komposer Norwegia. Festival ini telah memainkan peran besar dalam kehidupan Norwegia. "Sekarang orang-orang di Bergen, seperti di dalam Kristus, tampaknya menjadi orkestra yang tidak bercacat! Ini adalah kemenangan besar bagi saya," tulis Grіg.
2.5 Produksi separuh lainnya dari tahun 70-80an.
Lagu batang "Pera Gynt", saya menghormati Gryg, telah berkembang di antara genre musik piano, kamar, instrumental, musik orkestra. Karya-karya separuh lainnya dari tahun 70-an dan 80-an memiliki banyak hal baru. Genre lama berburu kreativitas Grig, tema serbaguna, dan gaya priyomi.
Pada tahun 1875, balada dimainkan untuk piano, karya piano solo terbesar Grіg. Seorang ahli ajaib pengembangan variabel, Grig bahkan lebih langka dalam bentuk varians. Tema Baladi yang ditulis dalam bentuk variatif adalah lagu daerah. Ide-ide sedih dan dunia kemajuan menciptakan suasana yang sama dari melodi pemakaman. Tsey tvr, dengan gambaran cemas dan sedih, laki-laki dan volovy, tidur seperti cerita tentang drama kehidupan suatu bangsa. Okremі svіtlі vіdblisky menghalangi Anda dari drama rozpovіdі. Balada - salah satu karya Grіga yang paling suram dan menyedihkan - Bula ditulis dalam rik penting untuk komposer (rіk death yogo batkіv). Pada akhir tahun 70-an, Grіg dibanjiri dengan ide-ide bentuk instrumental yang hebat. Bully menyusun trio piano, kuintet piano, konser piano. Namun, akhir dari kuartet gesek di g-moll (1878). Kuartet tulisan bertema salah satu lagu Grig's ibsen, yang di dalamnya ada tentang keindahan dan kekuatan seni. Yak a leittema, tidak akan berbagi bagian dari ciptaan dan tidak menang dengan himne. Pada tahun 1881, "Norvezki Tantsi" yang terkenal untuk piano di tangan satu tangan. Dalam karya-karya pendahulu Grig-Schubert, Mendelssohn, boule kreasi empat tangan asli diperluas dalam bentuk genre musik, dapat diakses oleh berbagai amatir, untuk musik pobut. Saya akan memikirkan kesederhanaan dan gaya tsikh p'єs. Dalam "tarian Norwegia" Grіga mengingat kecenderungan utama. Jumlah dan cara bagian syuty-lirisisme, fiksi di dua bagian tengah, drama di bagian pertama dan tangki pintar di final, dinamisme pengembangan bagian pertama, tema yang kontras dari kontras, semua tema kontras jenis musik simfoni. Dewan redaksi orkestra itu sendiri belum menjadi sangat populer. Pada tahun 1884 rotsi Grig menulis plot untuk piano "In Holberg's Hours". Dibangun dalam beberapa hari terakhir sebagai monumen musik untuk penulis-pendidik abad ke-18 Ludwig Holberg, sebuah karya dalam gaya musik abad ke-18. Bagian dari syuity (prelude, sarabanda, gavotte, aria, rigodon), menerima wiklade bertekstur, ornamentasi, bentuk bagian kulit, mode harmonis - semua tse, sebagai stilisasi halus, saya menciptakan karakter era . Dengan bantuan sentuhan tipis, Grig Ice memperkenalkan pergantian Farbi atau Intonational yang harmonis, kekuatan musik Norwegia, yang memberikan pesona khusus pada suasana. Pada tahun 80-an rock, Grigom Bouly, kamar dan karya instrumental dari bentuk besar: sonata untuk cello dan piano (1883), sonata ketiga untuk biola dan piano (1887). Pislya menyela besar komposer tahu untuk beralih ke "p'esami liris". Pada tahun 80-an, boule ditulis oleh seorang teman (1883), dan yang ketiga dan keempat (1886) ditulis "Lyricheskih p'us". Bagato telah menulis Grіg di Tsі Roki Pіsen. Seperti kata-kata tentang Norwegia, alam dan manusia hidup, bau busuk pun terdengar. Beasiswa Grіg untuk genre lirik kamar dikenal dalam manifestasi bebas baru yang berbatu tsі. Vinikayut dua siklus transkripsi piano dari lagu-lagu yang kuat. Grig memberikan kehidupan baru pada kecintaannya pada gambar musik dan puitis, seperti "Song of Solveig", "Persha Zustrich", "Heart of a Poet", "Princess" dan "Princess" dan lainnya.
2.6 Periode terakhir kreativitas. Pada tahun 1890-an, musik rock dan 900 rocky menurut Grіg sebagian besar bulo diisi dengan musik piano dan lagu-lagu. Dari tahun 1891 hingga 1901 Rik Grig menulis serangkaian zositiv "Lyric p'us". Beberapa siklus vokal Grіga dapat ditelusuri kembali ke semua yang berbatu. Pada tahun 1894, dia menulis di salah satu daun: "Saya ... mendapatkannya begitu liris, bahwa saya mendesah dari payudara saya, seperti nicholas, dan, saya pikir, bau busuk - jika saya melakukannya,". Cukup banyak kata yang dapat dimutakhirkan pada teks penyair Norwegia Wilhelm Krag. Lukisan alam yang indah, bercahaya, dan peningkatan kehidupan ("Laut ada di kawasan pejalan kaki yaskravikh"), ketenangan masa muda dan kemurnian spiritual ("Margarita"), keindahan keibuan ("Mimpi Ibu") adalah porosnya siklus, yang sering menjadi kreativitas Anda. Penulis obroboks numerik lagu-lagu rakyat, komposer, memulai begitu erat ikatan dengan musik rakyat, Grіg in kіntsі svogo cara kreatif Saya tahu dan dengan minat baru untuk beralih ke lagu-lagu rakyat. "Saya mendapat banyak litas di pegunungan tanpa anjing-anjing rakyat yang belum diterbitkan dan tidak dijaga, seperti keajaiban nastilka, tetapi bagi saya itu adalah viklast yang bersemangat untuk piano." Jadi Vinnik pada tahun 1896 adalah siklus "melodi rakyat Norwegia" - sembilan belas sketsa genre halus, gambar puitis alam dan tinju liris. terakhir yang hebat tv orkestra Griga, "Symphonic Dance" (1898), ditulis dalam rakyat, Chastkovo telah dibentuk oleh komposer sebelumnya. Untuk karakter tarian rakyat yang menang, integritas komposisi menarik "Tarian Simfoni", siklus "Tarian Norwegia" sedang dilanjutkan. Pada tahun 1903, ada siklus baru tarian rakyat untuk piano. Pada hari obroboks puitisnya yang hebat, Grig di seluruh siklus, sampai keheningan singularitas suara dipertahankan, karena mereka dapat diperoleh dari viconnes dari pemain biola rakyat. Pragnennya untuk akurasi etnografi virazilsya dan fakta bahwa, di sekitar tarian Grig, sebelum viclade legenda rakyat, yang dengannya mereka berdering. V sisa batu Life of Grig telah menerbitkan cerita otobiografi awal dan liris "Keberhasilan pertama saya" dan artikel program "Mozart dan signifikansinya untuk bersenang-senang". Mereka memiliki pengaruh kuat pada kreativitas kredo komposer: pragmatisme kebebasan, desain gayanya, musiknya sendiri dalam musik ("... suara, tidak ada suara, dengan harapan melihat, jika artis mencari sepotong hal baru, maksud saya dalam vіrnіst vіrnіst vіdalіals lukisan klasik, realistis dan artistik menyeluruh. Tidak siap untuk penyakit serius, Grіg prodovzhuvv kreativitas sampai akhir hayat. Pada tahun 1907, komposer melakukan tur konser yang luar biasa di sekitar kota Norwegia, Dania, Nimechchina.
4 April 1907 Grig meninggal di Bergen.
3.Ciri KREATIVITAS
3.1. Ciri khas Zagalna
Kreativitas Grіg luas dan kaya. Grig menulis menciptakan genre populer. Piano Concerto dan Balada, Tiga Sonata untuk Biola dan Piano dan Sonata untuk Cello dan Piano, Quartet pasca-kehidupan Graga ke bentuk yang bagus. Pada saat yang sama, minat komposer pada anugerah tak terkalahkan komposer ke miniatur instrumental hilang: siklus "Gambar Puitis", "Meninggalkan Album", "Lirik P'usi". Di dunia yang sama, seperti piano, komposer terus berubah menjadi miniatur vokal kamar - romansa, lagu. Tidak menjadi yang utama di Grіg, area kreativitas simfoni ditentukan oleh mahakarya seperti "Peer Gynt", "Holberg's Hours". Salah satu ciri khas kreativitas Grig adalah obrob lagu dan tarian daerah: dalam viglyadi potongan piano yang canggung, dalam siklus suite untuk piano dalam pilihan tangan dan untuk orkestra.
Riznomanitne untuk genre, kreativitas Grіg riznomanitne untuk tema. Gambar kehidupan rakyat, alam asli, gambar fiksi rakyat, orang-orang dengan upaya hidupnya, seperti dunia musik oleh Grig. Buat Grіga, tanpa menulis tentang anggur, terinspirasi oleh lirik, hidup dengan naluri cinta komposer dengan kreativitas kita sendiri. "Mendengar Griga, saya secara naluriah memahami bagaimana lyudin menulis musik, seolah-olah dia pingsan dengan tarikan yang tidak dapat diterima untuk bantuan suara kekuatan, masuknya penampilan dan suasana hati yang sangat puitis."
Grіg berat untuk kekhususan gambar musik. Itulah sebabnya programmaticness sangat penting dalam musik yogo, didasarkan pada keterlibatan gambar puitis alam, fiksi rakyat, pobut rakyat.
Mova musik Grіga yaskravo srіdniy. Individualitas gaya komposer paling penting untuk suara musik rakyat Norwegia. Grig banyak dikutip fitur genre, mode tonik, formula ritmis lagu daerah dan melodi tarian. Mereka memiliki rencana lirik-dramatis, dengan jenis gambar genre-by-beat yang jauh, ritme karakteristik sensitif Halling dan Springerdance.
Jenis ruch melodi sering memainkan ciri khas folk dan naspi instrumental. Jadi, sebagai prototipe pengenalan sonata biola lain pemberdayaan pemain biola rakyat. Priyomi bertekstur seperti itu, seperti titik organ vitriman di bass, quintuy bass, terdengar seperti musik instrumental rakyat. Keajaiban karakter utama dari perkembangan melodi yang bervariasi dan bervariasi, dalam kekuatan Grig, berakar pada tradisi rakyat bagatorazovy pengulangan melodi dengan zminami . "Saya telah merekam musik rakyat di tanah saya." Di balik kata-kata ini lebih kuat untuk menempatkan Grіg ke misteri rakyat dan pemahaman peran awalnya untuk kreativitas otoritatif.
3.2. Lirik p'usi.
"Lyric P'usi" adalah bagian dari karya piano Grig. "Lyric P'usi" oleh Grіga mempromosikan jenis musik piano kamar tersebut, seperti pertunjukan "Musical Moments" dan "Expromt" oleh Schubert, "Songs without Words" oleh Mendelssohn. Ketenangan pemikiran artistik, lirik, pelintiran dalam suasana hati yang berbeda, mentalitas ke skala kecil, kesederhanaan dan aksesibilitas konsepsi artistik dan keterampilan teknis adalah poros dari pelayanan piano romantis, yang merupakan kekuatan otoritas.
"Lirik p'usi" dapat disebut "komposer musik" komposer. Syudi Grig "menulis" perseteruan, perasaan, pikirannya sendiri. Di balik "Lirik P'esami" Anda dapat melihat betapa kaya pikiran dan perasaan Grig datang ke batkivshchyna. Tema Batkivshchyna harus didengar di risalah "Ridny Pisni", di p'esi yang menyeramkan dan hebat "Di Batkivshchyna", dalam adegan genre-liris "On the Batkivshchyna", dalam jumlah tarian rakyat, ide Tema Batkivshchyna sepele dalam "lanskap musik" Griga yang ajaib, dalam motif bebas p'us fantasi rakyat ("Move of the Dwarfs", "Kobold").
Hidup, bezposrednі zamalovki "dari alam" ("Burung", "Metelik"), melihat musuh artistik ("Lagu Penjaga", ditulis untuk musuh "Macbeth") karya Shakespeare, musik gantung "potret" ("Gade lіvіch" ), "Arietta", "Waltz-ekspromt", "Spogadi") adalah sejumlah siklus. Kehidupan permusuhan, cinta lirik, kita hidup untuk menghormati penulis, - poros perubahan dan nada emosional siklus, seperti yang dijelaskan dengan namanya: "Lirik p'usi".
Keunikan gaya "bagian liris" begitu deskriptif, sebagaimana adanya. Bahkan lebih banyak kekuatan p'esami, singkatnya garis batas, sedikit pukulan tepat dari kementerian; Tetapi di deyakie p'єs Anda dapat mengetahui pragmatisme pada komposisi yang indah, lebar, dan kontras ("Move of the Dwarfs", "Gangar", "Nocturne"). Dalam beberapa lagu, kehalusan gaya kamar ("Tarian Peri") sensitif, mereka bersemangat dengan farbs yaskravym, dan mereka hidup dengan konsersitas yang jelas ("Hari yang menyenangkan di Trollhaugen").
"P'esi liris" diakui sebagai keragaman genre yang hebat. Ada musik dan nocturne, koliskov dan waltz, lagu dan arіetta. Lebih sering Grig pergi ke genre musik rakyat Norwegia (Springdance, Halling, Gangar).
Seni siklus "Lyricheskie p'єs" didasarkan pada prinsip kemampuan program. Kulit dianggap sebagai judul, yang berarti gambar puitis, dan di kulit, musuhnya adalah kesederhanaan dan kehalusan, dan cara terlibat dalam musik adalah "puitis antusias". Sudah di tahap pertama "Lyrical P'us", sebuah prinsip artistik diperkenalkan ke siklus: keserbagunaan perubahan dan nada liris musik, saya menghormati Batkivshchyna dan hubungan musik dengan tikungan rakyat, kesederhanaan singkat dan kesederhanaan musik
Siklus diisi dengan "arietta" liris ringan. Melodi yang sangat sederhana, murni kekanak-kanakan dan naif, kehilangan trocha yang "digenggam" oleh anthony romantis yang sensitif, menciptakan citra ketenangan muda, ketenangan pikiran. "Tiga bintik" yang hidup di ujung kepala (lagu dicukur habis, "kepala" di rebus, mulai, saat pikiran mengalir ke tengah bola), sebagai detail yang sangat psikologis, saya hidup ketika Saya melihatnya. Melodi ntonats, tekstur "arіetta" membangkitkan karakter p'єsi vokal.
Mari kita membuatnya mudah untuk melihat "Waltz". Pada patung Waltz yang khas, konduktor super disajikan dengan vitonchen dan melodi yang cenderung dengan kontur ritmis yang ramah. "Primhlivi" mengubah aksen, trilo pada ketukan ketukan yang kuat, saat mereka menciptakan sosok ritmis Springdance, membawa waltz rasa khas musik Norwegia. Saya ingin menerima tipikal untuk lagu-lagu musik rakyat Norwegia (melodic minor):
"Tarian Norwegia", hidup dan menarik, menciptakan seluruh panggung tarian. Pada perubahan figur melodi-ritmik, pembentukan kembali dan kontras dinamis, boneka dapat dilihat patung-patung menari, kelompok tarian. Melodi "riuh" yang mencolok, dengan pengulangan metrik yang jelas dan aksen yang dapat diubah dengan tajam, dengan "kruglyannya" Trolny membangkitkan karakter Springdance. Terutama kejelasan diberikan oleh "instrumentasi" warna-warni - vitriman dari quint di bass dan "bengkok" kurang ajar untuk melodi dalam quart dan suara quinta di gunung:
"Daun dari album" adalah ketenangan perasaan liris vitalitas, "kegagahan" dari gaya album. Pada melodi sederhana dari lagu rakyat tsієї p'єsi chuti ntonatsії. Ale ringan, ornamennya kecanduan gaya visual melodi sederhana. Siklus mendatang "Lirik P'us" membawa gambar baru dan baru artis... "Koliskova" dari zoshita lain "Lyricheskikh p'us" terdengar seperti adegan dramatis. Rivna, melodi spokyna terbentuk dari pilihan pematangan sederhana, virosla orang bodoh dari ruch duniawi, dicuri. Dengan acara kulit baru, silakan lihat ketenangan, cahaya:
Tema kontras dari bagian tengah adalah stres, dinamis, dengan satu aktif, energik dan tonik dengan unsur bacaan, menambahkan sentuhan drama. Menulisnya, dalam reprise, tema utamanya adalah terdengar seperti viguk yang gelisah. Strukturnya terselamatkan, ale von telah berkembang menjadi karakter yang hidup berlama-lama, di mana ada keseleo yang sensitif dari gerakan manusia. Nіzhni "zakolisuyuchі" ntonatsії di bagian atas monolog ditata ulang dalam Viguki menyedihkan yang menyedihkan. Dalam "Koliskovoy" Grіg zumіv menyampaikan ke seluruh hiruk pikuk perasaan untuk pengembangan tambahan kesederhanaan batas, melodi singkat.
Di zoshity ketiga "Lyricheskie p'us" ada gambar alam yang ringan dan puitis: "Metelik", "Burung", "Gudang".
"Birdie" -aplikasi hadiah terkaya Grіg, bukan dengan sapuan, tambahkan yang kecil yang tepat dan kurus. Melodi p'usi zitkan dari nada pendek "nyanyian" dan "menari" ke irama. Teksturnya sedikit pelit, celah; menulis ulang suara register atas. Nada kerutan di bagian tengah hanya menghasilkan kejelasan gambar tongkol. Kode angka "Purhayut" dan menciptakan kesan ringan, lapang.
Di p'yatіy zoshiti "Lyricheskikh p'єs" ada nasi gaya baru. Grіg berasal dari minіatury, dari suara kamar. Skala perkembangan, kontras gambar, jus warna nada Farbi memungkinkan kita untuk berbicara tentang orkestra. Untuk mentransfer nibi komposer ke piano ciri ciri penulisan orkestra: timbre keserbagunaan, pemulihan kontras, relativitas tekstur.
"Gangar" ("Selyanskiy march") adalah perpanjangan dari jenis dance-go (gang-krok) di Norwegia. Tse pria kuno menari dari karakter urochistic seram dan megah, ruch compang-camping . Gambar itu dibuat oleh Grig agar pendengar, membangun, membicarakan dan melihat tarian, membuat plastik gratis dari ruch.
"Gangar" akan digunakan untuk pengembangan dan pengulangan varian yang sama. Tim tsіkavіshe secara kiasan berarti kekayaan tsієї p'єsi. Bezperervne, melodi nevaplivye rozgortannya terinspirasi oleh sifat tarian halus yang agung. ntonatsiy sopilkovy nagravan, terjalin dengan melodi, bass paling jelas (detail gaya instrumental rakyat), harmoni jorstkі (tombak akord ketujuh yang hebat), terdengar kasar selama satu jam, "canggung" (seperti nibi semua dingin- ansambel hati! pastoral, rasa sutra. Di sisi lain, ada gambar baru: sinyal pendek dan frasa dari karakter liris. Tsikavo, ketika ada semacam perubahan struktur metroritmik menjadi tidak terlihat. Dengan versi baru dari melodi dalam reprise, ada gambar baru. Cahaya terdengar di register tinggi, kehalusan jelas karena karakter spoky-spokylyadalny, urochistic. Lancar bertahap, mengalirkan suara kurus dari nada suara, mengambil "kemurnian" dalam C mayor, melodi menurun. Penebalan buku re-establishment dan semakin kuat suara menghasilkan cahaya, prospek tema ke suvorogo, terdengar suram. Untuk dibangun, melodi tidak akan ada habisnya. Versi baru diperkenalkan dengan nada tajam zsuv (C-dur-As-dur): tema terdengar megah, urochisto, carbovano.
"Hoda of the Dwarfs" adalah salah satu gambar terbaik dari fiksi musik Grіg. Komposisi p'esi yang kontras bertentangan satu per satu dengan chimerisme cahaya Kazak, kerajaan troll bawah tanah dan keindahan menawan, kejernihan alam. P'єsa ditulis dalam bentuk tripartit. Bagian-bagian ekstrem dunia sangat dinamis: di Rus yang fantastik, ada kedipan "berjalan" yang fantastis. Musik ke tepi lompatan: ritme motorik dan pada tlі terutama syair cepat aksen metrik, sinkop; cengkeraman dalam harmoni tonik kromatisisme dan goyangan, ordi ketujuh yang agung terdengar keras; Melodi dan melodi "bersiul" menggambarkan "denyut"; kontras dinamis (hal- dst) antara dua proposisi periode dan tahun-tahun luas pertumbuhan dan pembusukan kemerduan. Gambar bagian tengah dianggap kehilangan pendengaran karena fakta bahwa penglihatan yang fantastis ( la, melodi baru bisu). Cahaya dibunyikan oleh mereka yang sederhana untuk strukturnya, terkait dengan suara melodi rakyat. Cara yang bersih dan jelas ditemukan dalam kesederhanaan dan keparahan riasan yang harmonis (cherguvannya major tonics parallels).
"Nocturne" adalah lanskap liris yang menakjubkan. Vidblisks alam vypisan sini, membangun, dengan kejelasan malovnicheskoy, ale zhodna "malovnycha" detail tidak vypadaє dari zagalny, nada liris gliboko dari "gambar". Ejaan "Nocturne" dalam bentuk roda tiga yang dinamis. Melodi liris menjadi dasar dari bagian pertama. Disesuaikan dengan tinggi frasa melodi "terbuka", ketegangan kromatisisme dalam harmoni, yang dipimpin dari kesulitan yang jelas dan gaya tonik, kurangnya melodi dan pergantian nada barvy - semua kehalusan adalah hit dari gambar romansa, romansa. Sedikit bongkahan melodi terlupakan: itu virosta dari nagravannya yang pendek gudang rakyat, kita sudah melihatnya luas. Sederhana dan cerdas, asosiasi citra jahat (lanskap), menang untuk tidak dimasukkan dalam pengembangan melodi, karena mereka hilang hidup-hidup, musuh "aktif". Jadi itu wajar, gambar liris yang luar biasa, ada gambar malovnichi: trill ptahiv, light podih vitertsya. Dari colorist utama Grіg zumіv nadati barvist, nilai timbre kulit. Pochatkovy naspіv wiklikє di uyavі timbre zhka, penuangan liris dari melodi-hangat terdengar dari instrumen smichkovy, gemericik cahaya yang meluap-winky dan suara seruling yang jernih. Jadi di piano, manisnya orkestra diperkenalkan. Dalam "Nocturne" dimungkinkan untuk mensimulasikan singkatnya gaya Grigovian. Ada signifikansi besar dan beragam dari detail musik terkecil: rekonstruksi kontras, perubahan ukuran dari halus, cair sebelum ringan dan kasar, kontras dengan perkembangan harmoni yang tegang pada cob, statika dalam tema "getar" dan harmoni barvy di tengah (Piu mosso, non-chords di pertiga dan duri tiga nada), suara musik kontras. Penting dalam "Nocturne" dan proporsi di bagian terkait: bagian tengah, ringan, beruntung, dikompresi secara bermakna ke bagian ekstrem. Pada pengulangan, pembotolan lirik lebih kuat, lebih yaskravish. Puncaknya pendek dan kuat oleh mereka yang terdengar seperti perasaan pedih dan kewalahan. Tsіkaviy kіnets "Nocturnu": pengembangan melodi yang intensif dialihkan ke dalam lingkup barvy spіvsuch (urutan ke lanset dari akord ketujuh yang secara kromatis rendah). Motif "getar" tidak sebanding dengan kata, jika desas-desus cek muncul begitu saja. Sudah penambahan barvyness yang harmonis, dengan pengulangan ringkasan - "vidlunnya" (dalam pivton lebih rendah), kedengarannya seperti vidgomin yang jauh:
Hari yang menyenangkan di Trollhaugen. Salah satu kreasi Grіga yang paling indah dan penuh kemenangan. untuk memulai sebagai prototipe genre: jatuhnya pawai, jalan sederhana untuk berbaring di dasar p'usi. Diciptakan, dengan bangga terdengar kebanggaan kejahatan, gambar berirama gambar melodi!
P'єsa spovnena energії, ruku, yaskravyu dynamіki - dari nada teredam, tongkol faktur prosoroy serakah hingga dzvіnky dst, bagian bravurnikh, berbagai terdengar. P'єsa ditulis dalam bentuk tripartit lipat. Mari kita bersihkan gambar Christmastide dari bagian ekstrim lirik bawah tengah. melodi, seperti angin sepoi-sepoi bertiup (melodi dimainkan dalam satu oktaf), akan didasarkan pada lagu-lagu romantis yang sensitif.
Kontras nya di bagian ekstrim dari bentuk, juga tiga-pribadi. Bagian tengah wiklikak adalah adegan danceable dengan tonjolan "pas" suami yang energik dan ringan anggun. Keagungan pertumbuhan kekuatan suara, aktivitas ruk untuk dibawa ke yaskravoy, pengulangan dzinkoy, hingga puncak mereka yang Nemov dibawa oleh akord yang kuat dan tegang di depan mereka.
Bagi Grіg, komposer lirik, komposer pianis, "Lyric p'usi" menjadi bentuk alami dari kemelekatan. Tema kreativitas Grig telah dikembangkan dengan mengagumkan dalam siklus ini; Untuk itu "Lirik P'usi" dipusatkan pada gaya khusus musik Grіg.
3.3 Konser foto
Konser piano Grіga adalah salah satu genre kreatif paling signifikan dalam musik Eropa pada paruh lain abad ke-19. Interpretasi liris dari konser ini mirip dengan musik Grig dengan genre yang sama seperti yang diwakili oleh konserto piano Chopin dan terutama oleh Schumann. Kedekatan dengan konser Schumann muncul dalam kebebasan romantis, dalam rasa cinta, dalam nuansa musik dan lirik yang halus, dalam serangkaian hadiah komposisi. Namun, cita rasa dan karakteristik nasional Norwegia untuk komposer, suasana imajinatif, kreativitas diperbesar dalam kebebasan konser Grigov.
Tiga bagian dari konser mengarah ke siklus drama tradisional: "sekolah menengah" yang dramatis di bagian pertama, gambar liris di bagian lain, gambar genre rakyat di bagian ketiga.
Porv romantis indra, cahaya lirik, pengerasan tongkol - sumbu mode figuratif dan garis pengembangan gambar di bagian pertama.
Bagian teman konsernya kecil, tapi kaya secara psikologis di Adagio. Sebuah bentuk tiga bagian dinamis dari yogo viplyaє dengan pengembangan cara utama - dari zooseredzhenoi, dengan nada lirik dramatis hingga penampilan luar biasa dari perasaan yang cerah dan kuat.
Di final, ditulis dalam bentuk rondo-sonati, panyuet dua gambar. Pada tema pertama - Halling energik ceria - mereka tahu penyelesaian episodi genre rakyat, sebagai "latar belakang hidup", lihat baris dramatis dari bagian pertama.
3.4 Romantis dan Lagu
Romansa dan puisi adalah salah satu genre utama karya Grіg. Konotasi dalam sebuah kata, lirik, Anda bisa dekat dengan seni rakyat, ketersediaan luas karya genre musik - semua alasan diberikan oleh sutta Grig sendiri.
Grіg menciptakan romansa dan puisi dalam menghadapi semua kehidupan kreatifnya. Siklus roman pertama muncul di akhir konservatori, dan akhir lagu tidak terlalu bagus sampai akhir arahan kreatif komposer.
Lirik vokal yang luar biasa dan pengembangan ajaib karya Grig Bully oleh dunia signifikan terkait dengan perkembangan puisi Skandinavia yang membangkitkan komposer. Sajak-sajak penyair Norwegia dan Denmark membentuk dasar dari roman dan lagu Greater. Di antara teks-teks puitis lagu-lagu Griga - vershi Ibsen, Bjornson, Andersen.
Pada lagu-lagu Grіg, itu naik bagus sekali gambar puitis, permusuhan dan perasaan orang. Gambar-gambar alam, dilukis dengan cerah dan malovnicho, hadir di gambar-gambar besar yang megah, paling sering sebagai latar belakang gambar liris ("Di Lis", "Khatinka", "Laut di yaskravikh bertukar syє"). Tema Batkivshchyna harus didengar dalam himne liris ("Sebelum Norwegia"), dalam gambar orang dan alam (siklus lagu "Zi skel and fiordiv"). Riznomanitnoy postaє dalam lagu-lagu Grіg kehidupan masyarakat: dengan kemurnian masa muda ("Margarita"), kegembiraan kohannya ("Aku mencintaimu"), keindahan pratsi ("Ingeborg"), dengan orang-orang ini warga, karena mereka belajar orang "Koliskuyu" ( ibu "), dengan pemikiran tentang kematian (" Musim Semi Terakhir "). Jika tidak ada yang lain, mereka tidak akan "menidurkan" lagu-lagu Griga, bau busuk seharusnya menjadi inti dari pemandangan dan keindahan hidup. Kreativitas muda Gryga untuk mempromosikan hidupnya perkembangan tradisi genre vokal kamar. Grіg memiliki lagu yang ditulis dengan kaya, berdasarkan seluruh melodi yang luas, yang menyampaikan karakter zagalny, suasana zagalny dari teks puitis ("Dengan peringkat yang baik", "Hatinka"). Urutan dengan lagu dan roman seperti itu, di mana pembacaan musik yang halus berarti nuansa perasaan ("Angsa", "Dalam rozlutsi"). Ada dua prinsip dalam pikiran Grіga. Jangan melanggar integritas melodi dan visibilitas gambar artistik, Grigu berbeda dalam konteks cita-cita, di kejauhan dengan guratan bagian instrumental yang dikenal, harmoni yang halus dan cara membuat anak-anak di pikiran kongres
Pada periode awal kreativitas Grig, sering terjadi sebelum perjalanan penyair besar Denmark dan Kazkar Andersen. Komposer syair yogo mengetahui suara sistem yang kuat dengan cara yang puitis: kebahagiaan untuk mencintai, untuk melihat keindahan dunia baru yang tak ada habisnya, alam. Lagu-lagu berdasarkan teks Andersen memiliki jenis karakteristik miniatur vokal Grіg; Melodinya indah, bentuk syairnya, transfer gambar puitisnya jelek. Semua tse memungkinkan zarahuvati melakukan ini, seperti "Dalam Lis", "Hatinka", hingga genre lukisan (dan bukan romansa). Kilkoma dengan sentuhan musik yang jelas dan tepat Grіg menghadirkan detail yang hidup dan "terlihat" pada gambar. Karakter nasional dari melodi dan farbs yang harmonis memberikan keindahan khusus dari lagu Griga.
"At the Lis" adalah nocturne yang indah, lagu tentang kohannya, tentang keindahan alam yang menawan. Kekuatan kecoak, ringan dan wawasan suara membentuk citra puitis dari lagu tersebut. Dalam melodi, secara umum, itu wajar untuk berkembang, itu wajar untuk memiliki banyak keberpihakan, keterampilan, dan ide-ide liris myaki. Perubahan halus dinamisme, suasana hati yang bervariasi (perubahan), kurangnya melodi melodi, kadang-kadang hidup dan ringan, kadang-kadang sensitif, kadang-kadang cerah dan berseri-seri, pendamping, maju merdu untuk melodi, adalah Dengan sentuhan musik ringan dalam pengantar instrumental, di selingan, dan di tautan, ada tiruan suara rubah, nyanyian burung.
"Hatinka" adalah syair musik dan puitis, gambaran kebahagiaan, keindahan kehidupan orang-orang di pangkuan alam. Genre adalah dasar dari pisni-barcarole. Tinggalkan ruh, gerakan berirama berirama, yang lebih indah membangkitkan suasana puitis (non-turbulensi, tenang) dan virsha indah (ruh dan kebisingan laut khvil). Barcarole sangat diperlukan untuk menekankan ritme suprovod, yang merupakan bagian dari Grіg dan merupakan ciri khas musik rakyat Norwegia, yang sering kali bersih dan kenyal.
Di atas tekstur carbovian dari bagian piano Nemov, melodinya ringan dan plastis. Lagu tersebut ditulis dalam bentuk bait. Bait kulit dibangun selama periode dengan dua proposisi yang kontras. Yang lain melihat ketegangan, ketegangan liris melodi; bait itu berakhir dengan visi puncak yang jelas; dengan kata-kata: "... bahkan di sini kamu hidup cinta."
Melodi berjalan di sepanjang sepertiga (dengan suara khas septimy besar), keempat, kelima, luasnya melodi, ritme irama barcarole menciptakan ruang terbuka, ringan:
"Persha Zustrich" adalah salah satu aspek puitis dari lirik lagu Grigov. Dekat dengan Grigu adalah citra perasaan liris, yang akan merasa senang dengannya, seperti alam dan misteri bagi orang-orang, - keterlibatan dalam musik, lebih banyak ketenangan, kemurnian, pidnesenosti. Satu melodi lebar, bagus untuk dikembangkan, dan semua teks puitis "diselubungi". Ale dalam motif, frasa melodi, detail yogo muncul. Wajar untuk berbaur dengan bagian vokal motif ukiran ryzhka dengan pengulangan kecil yang teredam - nemov jauh dari bulan. Ungkapan tongkol, "lebarkan" di sekitar pintu sebelah , spiral ke gaya harmoni tonik, ke bungkus plagal statis, dengan keindahan cahaya, untuk menciptakan suasana tenang dan tampilan, keindahan, seperti perawan dikhaє. Mulai lagu baru, mulailah dengan menuangkan melodi yang luas, langkah demi langkah untuk meningkatkan "pujian" melodi, dan bertindak atas "penaklukan" puncak melodi, dengan gerakan melodi yang tegang untuk memvisualisasikan kecerahan, kekuatan emosi.
"Dengan luka yang baik" himne ringan untuk alam, lebih banyak sukacita, kemenangan. Yaskraviy D-dur, langkah cepat, berirama bersih, dekat dengan tarian, ruh energik, satu untuk semua melodi baris, diluruskan ke atas dan dimulai dengan kulminasi, - semua melodi sederhana "memperindah", dzvinkoi bodoh di senja ("lis dzvenit, dzhmil dzizhchit"); pengulangan opsional dari bagian melodi ("matahari telah terbit") dalam edisi baru yang lebih besar; penyakit melodi pendek dengan zupinka di sepertiga utama, semua bagian di kantor redaksi; yaskrava "kemeriahan" di link piano. Di tengah lagu Griga, ada siklus pada bait-bait G. Ibsen. Gambar zmist lirik-filosofis, sedih, zooseredzheni dibuat tidak dapat dikenali pada cahaya gelap dari lagu serakah. Keindahan ibsenivskaya pisen- "Angsa" adalah salah satu puncak kreativitas Grіg. Keindahan, kekuatan semangat kreatif dan tragedi kematian - beginilah simbolisme Virsha Ibsen muncul. Gambar-gambar musik, demikian juga teks puitis itu sendiri, dianggap sebagai singkatan garis batas. Kontur melodi hiburan deklamasi syair. Semua ntonatsії yang serakah, redistribusi frasa deklamasi vіlno tumbuh menjadi melodi yang utuh, hanya satu dan tanpa gangguan dalam perkembangannya, sebuah string dalam bentuk (gambar ditulis dalam bentuk tiga bagian). Dunia ini ruh dan melodinya kecil, kerasnya tekstur superwire dan harmoni (variasi plagiarisme dari Subdominan minor) menciptakan kesan keagungan dan ketenangan. Stres emosional di bagian tengah dapat dicapai dengan konsentrasi yang lebih besar, "ketamakan" musik. Harmoni ditemukan pada suara disonan. Mіrna, frase spokіyna melodina meraih drama, meningkatkan kekuatan dan kekuatan suara, lihat pengulangan simpul, kintsevu ntonatsіyu. Keindahan tonal gris dalam reprise, kita akan melangkah ke klarifikasi warna rekreasi, kita akan melihat kemenangan cahaya dan ketenangan.
Bagato jelas dengan menulis Grig dalam syair penyair desa Norwegia Osmund Vinier. Di antara mereka adalah salah satu mahakarya komposer-lagu "Musim Semi". Motif kebangkitan musim semi, keindahan alam musim semi, bagian dari Grіg, balutan di sini dengan peringkat liris yang tak terkalahkan: keramahan menginap dalam kehidupan orang-orang musim semi. Solusi musik untuk citra puitis itu luar biasa: seluruh lagunya liris. Melodinya luas dan halus, dan terdiri dari tiga motif. Podibnі pada struktur ntonasional dan berirama, bau varian gambar tongkol. Ale ni on mit tidak melihat pengulangan. Navpaki: melodi terletak pada dikhanna besar, dengan fase kulit baru, mereka mendekati terdengar seperti himne.
Bahkan lebih halus, tidak untuk karakter bersemangat dari ruch, komposer menerjemahkan gambar musik dari malovnichy, yaskravich-ke yang emosional ("di kejauhan, ke bentangan jauh untuk dikendarai"): keremangan, kekerasan, harmoni terdengar Kontras nada yang tajam (G-mayor-Fis-major) dengan kejelasan antara gambar teks puitis. Saya akan membuat pilihan teks puisi jelas bagi penyair Skandinavia, Grig lishe dengan cara kreatifnya menulis lagu roman pada teks penyair Jerman Heine, Chamisso, Uland.
3.5. "rekan gint"
Music Grig sebelum drama Ibsen "Peer Gynt" berdiri di sejumlah genre terkenal, seperti "Egmont" oleh Beethoven, "Dream in the Summer of Nicholas" oleh Mendelssohn, "Prince Kholmsky" oleh Glinka, "Arlezianka "oleh Bize. Dirancang untuk pertunjukan teater, musik sebelum "Peru Gynt" kreasi artistik... Skor "Pera Gynt" mencakup dua puluh tiga angka, di tengahnya, saya akan memulai hingga lima babak dengan drama, lagu (lagu dan Koliskova Solveig, serenade Pera Gynt), tarian (di mingguan Ingrid, tarian Arab, tarian fantasi) ("At the Girly King's Caves") dan episode orkestra lirik-dramatis ("Death of the Axis"), melodrama.
Mereka yang memainkan musik dan drama, seperti yang saya dapatkan dari Grig, menjadi bebas. pertengahan nomor musik"Pera Gynt" bukanlah sesuatu seperti itu, seperti dalam bentuk zagalny, berkonsentrasi mentransfer ide dasar bi ke seni, mirip dengan pembukaan Beethoven untuk "Yeghmont"; karena telah memburu dua garis dasar plot-figuratif drama, mirip dengan pendahuluan dari "Arlezian" Bize; karena telah menciptakan sejumlah gambar, warna zagalny dari ciptaan dramatis, mirip dengan pembukaan Mendelssohn "A Dream in Summer Nich".
Beberapa kamar musik Grіga menghiasi, membuka gambar, situasi dengan drama Ibsen: presentasi, lirik murni untuk gambar Solveig, tragedi kematian Ose, perjalanan alam, rahmat fantasi. Komposer nibi vyavlya kekayaan aspek puitis yang besar dan lipat, diisi dengan hubungan masyarakat sosial dan filosofis menciptakan. Dalam citra Peer Gynt, orang-orang jahat Ibsen, yang memiliki keindahan keindahan dan catatan kuno,
Dunia dan pragmatisme tidak terlibat dalam pertunjukan, dalam perjuangan untuk mencapai cita-cita hidup.
Datang dengan tse, tsyo bazhati,
Ingin ... tapi-zrobiti? , tidak keberatan.
Kata-kata Tsi dari Per Gynt kami kunci untuk gambar yang lebih jelas. Jalur ide jahat ditafsirkan oleh Ibsen Bagatoplanov. Per-pemimpi mriynik, mayzhe bernyanyi, dan dengan kekuatannya sendiri, dia akan dibawa ke hadapan orang-orang. Per mawar kemurnian, keindahan spiritual Solveig, cinta, untuk hidup melalui dia, untuk itu hati nuraninya ditutupi dengan provinsi. Pertsynik, yang tidak dapat dikenali dengan kriteria moralitas dan Borg, yang dengan bantuan keributan, tidak memikirkan hisisme. Untuk pengalaman lipat baggy dari gambar "Anda tidak mengenal diri sendiri" oleh Peer Gynt, dalam drama, gambar Solveig yang sederhana dan menyajikan terkesan oleh kemurnian spiritual, cinta, kekuatan untuk semangat. Pahlawan utama penghargaan Ibsen untuk kehidupan serba guna dan gaya, serba guna: di sini sangat cerah, jus yang menaungi desa-desa Norwegia, yang aneh, simbolisme yang menyindir, penuh badai, fantastik, yak untuk membantu publik, berkonsentrasi gambar filosofis penulis. Grig masih menyukai tweet ibsen dan pikiran seluruh dunia. Ale "untuk diriku sendiri", untuk terlibat dalam musik, bergetar jika Anda tidak memiliki motif dan gambar, karena boule dekat dengan Anda dan seperti yang Anda ketahui dalam pikiran kreatif Anda.
"Peer Gynt" Grіga menafsirkan visi luas dari dua suite orkestra viglyad. V pershu syuytu termasuk "Ranok", "Kematian Poros", "Tarian Antri", "Di Gua Raja Gir". Cahaya dan radio banyak. ("Ranok"), tragedi akhir kehidupan ("Kematian Poros"), vitonisasi genre zamalovka ("Tarian Anitri"), fantasi "kerusuhan" ("Di Gua King of Gir") - gambar pemandangan yang begitu kontras.
Dalam p'єsi "Ranok", kumpulan lukisan alam memiliki lirik yang halus. P'єsa akan berada pada pengembangan varian dari satu melodi pentatonis. Ada musik, taburan seruling dan obo dari seruling dan obo; Ada ruang terbuka yang luas, mungkin.
Farbi harmoni "bersih" (suara trisy adalah jenis harmoni utama), yaskrav, tidak cocok di kiri satu per satu (E, Gis, H), yak farbi di malovny kraєvid. Dengan pengulangan kulit baru, opsi melodi muncul, karena mereka menggabungkan sub-frasa menjadi satu melodi. Dalam suara grup string yang kuat dan luas
Musik Malovnich akan mengingatkan pada lirik, perasaan gembira, kehidupan. Kilkoma dengan sapuan Grig dalam konteks memperluas asosiasi berbentuk konkret: tanduk tunggal Prancis dan berjalan mendekati suara tanduk Misliv, bunyi seruling ringan - semuanya hilang, seperti luka alam, suara
"Death of the Axis" adalah televisi kekuatan dramatis yang agung. Singkatan Grіga dapat dicapai di sini, untuk dibangun, di antaranya. Yak bi pada satu dikhanna komposer veda pohatkovy zooseredzhenii, Suvoriy gambar untuk stres megah, puncak dramatis. Pertama-tama, untuk suara-suara ringan dan sedih. Gambar musik singkat, untuk pengembangan apa yang akan menjadi p'essa, di sepanjang dunia pawai, pawai melalui nyanyian yang ketat dan penulis lagu yang sedih. Ketika Anda mengulangi ini untuk periode lain, cobalah untuk membuat yang terbaik dari harmoni dan dinamisme. Ulangi periode dengan peningkatan bertahap dalam sonoritas, peningkatan "terdengar" dan kontras nada - sumbu trek, yang dapat mencapai pegas, dinamisme bagian pertama dari bentuk dua bagian.
Bagian lain, ringan, seperti dunia dunia itu, dalam bagaimana saya akan tenggelam di Axis dengan fantasi saya Peer Gynt, yang tidak akan merusak kehancuran musik yang terbelakang: inilah struktur dan ritme melodi. Sedikit berubah ntonatsії , terus-menerus berpura-pura harmoni naik, ke nada (di bagian pertama harmoni itu berubah dari nada menjadi gelisah), garis bawah ke belakang dari bagian pertama melodi dan memudarkan semua nada manis Keserbagunaan dalam suara lagu dicapai dengan upaya orkestra yang sederhana: kemenangan ditulis untuk grup string dan orkestra. Syuiti terakhir - "Di Gua Raja Gir" - yaskrava dan barvy dyamic p'usa. Ini adil dan mengagumkan dari Budova: dengan melodi bagatorazov yang dibawakan oleh mereka yang tidak berubah, karena saya dalam semua jumlah besar suara-suara, dengan figurasi baru dalam tekstur, sehingga muncul kepalsuan dan dinamisme, yang sesuai dengan gambar itu, yang terletak di dasar masalah: tarian yang ceroboh, tumpukan sampah, keriuhan - frekuensi dari figur ritmis pada ketukan lemah, irama bass drum, serta harmoni musik yang harmonis.
Proses meningkatkan kemerduan dari telinga sampai akhir adalah cara utama dari dinamika tsієї p'єsi.
Dalam "Dance Antri", dengan kesederhanaan yang sama dari prestasi orkestra (hingga grup string dan sumbangan dari musisi trikut), komposer didorong untuk membuat barvist timbre yang mempesona. Suara grup string, koreografer paling populer dan pizzicato, kewalahan untuk menyuarakan, "Inkrustuєtsya" dengan trikutnik. Bagian kulit yang teksturnya viral. Vitoncena, melodi plastik disempurnakan dengan nuansa teduh dan dinamis, dihiasi dengan getar, nada anggun; melodi, bergetar sesuai dengan ritme si kecil, berputar ke sosok penari super konduktor:
Syuite lainnya "Peer Gynt" terdiri dari p's yang akan datang: "Skarga Ingrid", "Arabian Dance", "Pera Gynt's Turning to Batkivshchyna", "Pisnya Solveig". Komposisi seperti itu, sambil memainkan peran liris, memainkan peran tongkol dan pengaturan, berbicara tentang makna sehari-hari mereka dalam siklus suku kata.
"Skarga Ingrid" adalah p'usa yang dramatis. Dalam kesedihan, lagu-skarg liris dibingkai oleh tema irama yang gokil dan menekankan-ke-suara: beginilah melodi tarian Ingrid terdengar seperti dibunyikan pada hari dalam seminggu.
Puisi lirik "Pisni Solveig" telah menentang drama, anti-korupsi puisi lirik.
Sisi paling puitis dari drama ini terkait dengan citra Solveig, seorang gadis desa; semua kehidupan Solveig Cheka Pera di lisoviy khatin di pegunungan. Peran musik dalam citraan saat ini, yang sedikit berbatasan dengan teks drama, disampaikan oleh Ibsen. Grig, dengan kepekaan artistik yang luar biasa dari zoom, menyampaikan hari itu ke citra Solveig - kemurnian spiritual dan kekuatan semangat, dan dengan sentuhan ringan, yang disebut beras, yang dengannya saya mengikat pernyataan saya tentang Solveig. Song Solveig, liris halus, bisu dipelintir dari antoni dan ritme musik rakyat. Di tengah lagu rakyat Swedia dan Norwegia lagu-prototipe melodi Solveig:
Sampai dan kapan itu adalah suara yang paling indah untuk disuarakan. Dekat dengan karakter yang berlama-lama kita akan mengubah kita menjadi ryzhka kita, kita akan dengan jelas "masuk" ke dalam lanskap yang jelas, tetapi kuartal terakhir, seperempat bulan terlihat seperti bulan ganda. Lagu itu sendiri, sederhana menurut singularitas lagu (aliran melodi dan nada, kekuatan musik Norwegia), halus (paritas dan ritme yang sama dari angka-angka berirama, kesederhanaan akord yang sama. yang mendukung). Dengan frase kurus baru, penetrasi melodi tumbuh: Saya memeras lebih banyak mata air harmoni di belakang rakhunok, saya melewati rakhunok mempertajam variabilitas eksentrisitas. Arti, penetrasi intonasi kulit, diperluas untuk melihat jenis, baik, pergantian irama melodi di awal (berirama "podvizhenya" dari tahanan intonasi).
Sensasi dancin yang ringan dan rendah (dalam opsi untuk suara tse vocaliz) membawa keunggulan pada gambar: kegembiraan dan cahaya masa muda, yang telah menyelamatkan jiwa Solveig.
"Peer Gynt" oleh Ibsen "Gaya bersifat nasional, ramah dan fasih". Kata-kata Gryg dapat dibawa ke kehidupan dan hingga musik terakhir, yang akan berbagi banyak karakter, realisme dan kekayaan dalam transmisi gambar kehidupan dari kejelasan nasional.
Daftar literatur.
1. "Sastra musik negeri asing... Ketik 5 ". Lihat." Musik "; Moskow, 1965r.
2. M. Druskin, "Sejarah Musik Asing". Melihat. "Muzyka"; Moskow, 1967r.
3.B. Astaf'ev, "Grig". Melihat. "Muzyka"; Leningrad, 1984r.
Kami tidak memiliki Skoda, bir untuk dinyalakan, tetapi mereka dikirim dari alamat IP Anda, yang mirip dengan yang otomatis. Untuk alasan snare, kami akan memblokir akses sampai waktu yang tidak ditentukan.
Jika Anda ingin melanjutkan pesan, baik itu musang, masukkan simbol dari gambar di kolom input dan cetak "Vidpraviti".
Peramban Anda mengaktifkan cookie... Yandex tidak dapat mengingat Anda dan mengidentifikasi Anda dengan benar. Jika Anda mengaktifkan cookie, percepat kesenangan di sisi Bantuan kami.
Mengapa menjadi demikian?
Hal ini dimungkinkan, otomatis power up bukan untuk Anda, tetapi untuk salah satu koristuvachev, yang masuk ke dalam jaringan dari salah satu alamat IP Anda. Anda perlu memasukkan karakter dalam formulir sekali, sehingga Anda diingat dan dimungkinkan untuk melihat dari nama-nama mereka yang masuk dari IP yang diberikan. Secara umum, sisi captcha tidak akan membiarkan Anda mencapai akhir hari.
Anda bisa, browser Anda memiliki pembaruan yang diinstal, karena Anda dapat meminta penyalaan otomatis sebelum lelucon. Kami menyarankan Anda mengaktifkannya.
Jadi ada kemungkinan komputer Anda terinfeksi program virus yang digunakan untuk mengumpulkan informasi. Mungkin, Anda dapat dengan mudah mengubah sistem menjadi virus.
Jika Anda memiliki masalah, atau jika Anda ingin mensuplai listrik ke layanan pedtrim kami, jadilah musang, percepat bentuk suara dering.
Jika catu daya otomatis dipasok dengan mudah dari komputer Anda, dan Anda mengetahuinya (misalnya, Anda perlu mengirim Yandex untuk menyalakan catu daya), disarankan untuk mempercepat secara khusus dengan memutus layanan untuk pengendara sepeda.
Edward Grig Buv Populasi Vltku 1843 di Norwegia. Yogo pradid adalah seorang pedagang, dan ayah adalah orang kaya. Ibu Edward berterima kasih pada piano dan spivati, dia memberikan konser, di mana Anda dapat membuat perapian klasik vidomich... Won dari chotiroh rock_v sibuk dengan musik anak-anak. Memiliki 12 anak laki-laki rocky sklav pershu tv musik.
Untuk itu, saat Edward selesai sekolah, ia memasuki konservatori di Nimechchin. Saya adalah guru pertama di murid pengganggu pembangunan, jadi saya berubah menjadi kelas pertama. Komposer mendengar tentang musik rekan-rekannya. Ini adalah satu jam bagi seorang cholovik muda untuk menyatukan musik. Edward lulus dari Conservatory pada tahun 1862, semua penilaiannya ditinjau oleh Bully, Profesor Buli senang dengan kemajuannya. Kemudian cholovik muda memberikan konser pertama dalam karirnya, menangkan proyshov di Swiss.
pada rik ofensif Edward pergi ke Kopenhagen dengan banyak pengetahuan baru. Vin menulis dalam penciptaan musik. Bau busuk itu mengungkapkan karakter ciptaan sang komposer.
Potim Edward tertidur persahabatan. Bulo ini dibuat agar publikasi dapat mendengarkan komposer dari Skandinavia. Pianis duzhe plodno pratsyuvav, menang bertindak sebagai konduktor, viconavtsem, penulis. Sepanjang masa kreativitasnya, pianis menulis banyak kreativitas.
Komposer, dengan saudara perempuannya yang berusia dua tahun, berteman dengan batu 1864, nebarom bulo vesillya. Pasukan yogo masuk ke spіvachkoyu, pasangan itu terlibat dalam kreativitas spіlnaya.
Pasangan itu pergi ke Oslo. Seluruh periode dapat ditandai dengan perkembangan kreativitas pianis. Komposer menjadi vidomy di seluruh dunia.
Ngomong-ngomong, Edward memiliki seorang putri dengan pasukannya, tetapi dia sakit parah dan meninggal. Skuad dilihat dari komposer dan dibekukan sendiri. Musisi sering bepergian ke Eropa dengan konser. Tidak terlalu buruk sebelum kematiannya Edward mengesampingkan otobiografinya.
Pianis meninggal pada tahun 1907 untuk rock.
3, 4, 5, 6, 7 kelas biografi singkat anak-anak
Biografi Edward Grig tentang smut
Edward Grig Buv Populasi di Leto 1843 Rock. Pelajaran musik pada anak-anak diberikan kepada Anda oleh ibu. Kemudian saya pergi ke Konservatorium, seperti saya pergi ke Leipzig. Musisi memiliki magang di Kopenhagen, de vin bouv dari pertunjukan G. H. Andersen. Kreativitasnya membusungkan sang komposer, dan dia menulis sebuah karya pada syair-syair penyair.
Pianis telah meniupkan musik nasional. Anda sering dapat merasakan motif rakyat dalam karya-karyanya.
Komposer pergi ke Oslo pada tahun 1866 rotsi. Di sana, setelah meletakkannya di tempatnya, buat di atas Bjorns. Perseteruan pianis oleh pencipta penyair, yang telah menulis opera.
Musisi viv kehidupan komunitas yang aktif. Win buv adalah salah satu pendiri kemitraan musik, serta akademi musik Norwegia pertama. Pianis Sklav Musical Tvir, begitu orang menyebutnya sebagai lagu kebangsaan Norwegia. Pengrajin untuk bakat mereka, komposer telah mendapatkan pengakuan publik.
Edward berteman dengan Nina Hagerup pada tahun 1867 rock. Vona menggertak dengan sp_vachkoyu. Edward, dengan pasukannya, berkeliling Eropa dengan peluit.
Seorang musisi yang tak terkalahkan telah pergi ke tempat asalnya, setelah menulis sebuah tvr, seolah-olah ia menjadi pemandangan dari semua ciptaannya. Pianis dari seorang pianis baru dari seratus pandangan di seluruh dunia.
Edward Bouv di Bagatokh Mistakh Europe pada tahun 1907 rotsi, yang pergi ke Inggris, tetapi menjadi busuk karena panik, dan pergi ke lykarnya.
Komposer Talanovitiy meninggal pada tahun 1907 karena rock. Seluruh negeri Todi Bula mengeluh dan meratapi limbahnya. Buat musisi donina menjadi populer dan vikonuyutsya dalam segala hal. Dan kantor pianis menjadi museum, mempercayakan patung kepada sadboy.
Kelas 3, 4, 5, 6, 7 bahkan biografi singkat
Fakta Tsikavi dan tanggal dari kehidupan