Живопис натюрморти з квітами сучасних художників. Освоюємо живопис: квітів на картині буде багато

Картина натюрморт, полотно, олія, копія, розмір 100х80см. 2016р.

Нещодавно завершив одну, на мій погляд, цікаву роботу- картина на замовлення, натюрморт з квітами. Замовник після завершення розписів на стінах в квартирі, попросив мене написати картину, а точніше спробувати зробити копію з натюрморту, який вона часто розглядає в музеї. Це копія нижньої частини великої картини, оригінал якої знаходиться в музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. "Його жертва флорі" художник Жан Франсуа ван Даль, розмір натюрморту 197х148см. Звичайно, до оригіналу мені дуже далеко, але цікава була сама задача, сам процес роботи над картиною.

Деталь натюрморту - троянди. Для масштабу на фото сірник.

Зізнатися чесно, сам рідко буваю в музеї, але завжди зупинявся біля цієї роботи Стояв і намагався розглянути кожну квітку цього великого натюрморту, щоб зрозуміти як художник його написав, скільки шарів, які етапи, тіні, світло, лессировки ... І чим більше вдивляєшся в цю роботу, тим більше розумієш, що це нереально так намалювати. Голова йде обертом і відчуваєш себе повним бездарем з рівнем малювання дитячої школи. Знову опускаєш голову, вдивляєшся і, начебто, все зрозуміло - один мазок, ось інший, лінія і все просто, але відходиш від натюрморту і ці сотні квітів і тисячі ліній збираються в один живий букет.

Натюрморт квіти

Частина картини - півонії, троянди ...

Але зовсім інакше всю складність такої роботи починаєш розуміти після того, як сам пробуєш частково пройти цей шлях за допомогою копіювання картини. При вивченні роботи для тебе відкриваються в цьому натюрморті безліч підводних каменів, на які починаєш інакше дивитися - це грунт як основа, барвисті шари, сам матеріал і властивості фарб, різний часвисихання, різна прозорість фарб, сотні кистей і головне час).
Взявся я за це замовлення не роздумуючи, так як цей натюрморт з квітами був для мене дуже складним завданням, але тим і цікавіше ... І з першої трояндочки я зрозумів, що час тепер буде йти трохи інакше.

Цікаво спостерігати за відвідувачами в музеї, які проходячи повз натюрморту та інших подібних шедеврів лише на кілька секунд затримуються у картини, щоб прочитати ім'я художника на табличці ... Знали б вони який світ ховається між шаром лаку і полотном. Напевно, це нормально. В сучасному світіми так само ставимося до багатьох речей навколо нас, не будучи фахівцями і не розуміючи процес і етапи їх створення.

Що сказати про сам процес.
Складно було ... До цього рідко картини писав, часто "прохідні" речі ... але натюрморт завжди подобався як жанр і особливо приваблювала техніка голландських натюрмортів- фрукти, квіти. Часто розглядаю фотографії, альбоми шукаю відповіді. При копіюванні спочатку кілька разів намагаєшся написати той чи інший бутон з десятка кольорів в букеті, але в підсумку виходить все не те ... Немає такої ж прозорості пелюсток, бутони троянд не світяться, то що має бути легке, повітряне, і в той же час мати свій насичений колір, виходить тьмяне і важке ...

Деталь натюрморту. Кошик з квітами

І в підсумку після десятків експериментів потихеньку починаєш розуміти і наближатися до техніки написання і вже подумки думаєш "ось воно, виходить ... я зрозумів як це робиться ...". Але через деякий час, зі свіжим поглядом порівнюєш свої квіти з фотографією натюрморту в оригіналі і розумієш, що "немає" - це не те і не так. Розумію, що попереду чекає ще не один десяток таких букетів і тонни терпіння, і тільки після, можливо, вийде наблизитися до тієї техніці і легкості письма, якими володіли майстри минулих століть.

Так, малював я, звичайно, з фотографій, які спробував зробити сам в музеї без штатива, так як навіть приблизної репродукції я не знайшов ні в каталогах, ні в інтернеті. Хоча на сайті музею є дуже контрастне фото роботи, але в оригіналі вона інша за кольором і тону.
Звичайно, після копій треба намагатися пробувати складати свої композиції і розвивати техніку, можливо, з часом щось вийде, головне був би інтерес.

Художник Судаков Сергій

І так, хотілося ще зауважити, що подібні роботи, як замовлення, саме зі знанням теми від замовника, дуже рідкісні. Так само хотів сказати спасибі, тим хто з розумінням ставляться до тривалим термінів ...

Натюрморт, на відміну від портретної і пейзажного живопису, має коріння, що йдуть в далеке Відродження. Ще в XV-XVI століттях перші передумови до зародження натюрморту, як окремого виду живопису, зустрічалися в полотнах з історичної і жанрової тематикою. Якщо той шматок зображення неживого предмета був лише складовою мозаїки всієї роботи, то сучасний натюрморт є абсолютно самостійною темою і, більш того, має кілька напрямків.

Починаючи з XVII століття, коли фламандська і голландська школи диктували свої правила в мистецтві, натюрморт остаточно зайняв гідну нішу в світі живопису. Той період славився аллегоричностью зображення знайомих і простих предметів, зібраних на площині. Однак, незважаючи на прагнення художників класицизму об'єднати миски і тарілки воєдино з релігійним підтекстом або темою буття, просте оповідання краси квітів, фруктів, дичини і королівської кухонного начиння взяло згодом верх. Пітер Клас, Віллем Хеда, Віллем Кальф і Абрахам ван Бейерен - нідерландські майстри, які розкрили красу постановочних робіт і зробили натюрморт модним придбанням для знатних осіб. Роботи періоду XVII століття були виділені в самостійний напрям натюрморту з назвою «Нідерландський». його характерними рисамибули темний, приглушений фон і контрастний перший план з атрибутами трапези або тільки що зібраних квітів. Крім того, Хеда включав в свої постановки скляні прозорі предмети і черепа, як, наприклад, в натюрморті на алегоричну тему. Картини були смачними і живими. Кожна з них мала не менш колоритна назва, ніж саме зображення - «Натюрморт з тортом», «Сніданок з крабом», «Натюрморт, з чайником» і т.д.

З середини XVII століття, як окремий жанр живопису, виділився квітковий натюрморт. Це найбільш зрозуміле оповідання простим мамушка і тіточкам. Букети в керамічних вазах, гілки сухих дерев з вкрапленням свіжозібраних рослин і фруктів купувалися для прикраси столових і холів. Квітковий натюрморт культивувався в століттях і продовжував радувати як простаків, так і фахівців у світовому малярстві. Пізній період живопису Рококо і Неокласицизму був зустрінутий роботами Хайженса, Фантина-Лаура, ван Діла, Кашу. Особлива увага майстра приділяли трояндам. Вони мали різну інтерпретацію - пишні, написані єдиним плямою, мазками з чітким поділом шарів найтонших пелюсток, в бутонах з прозорим світінням (Е.А. Кашу «Натюрморт з трояндами, вишнями та виноградом», Я.Ф. ван Діл «Натюрморт з троянд в скляній вазі », Я. Фантін-Лаур« Букет з троянд і настурцій »і ін.).

Треба відзначити, що квіткова тема була присутня не тільки в постановочних роботах художників. Так чи інакше, мозаїка рослинності використовувалася в тематичних сюжетах побутового жанруі прикрашала портрети незнайомців, впліталась в загальну картину, Створювала особливу затишну атмосферу ( «Роза з троянд» - сера Лоуренса, «Джулія серед троянд» і «Даніель і Мадлен на терасі» - Д.Р. Найта). Стилізовані і справжні квіти і прутики, травинки і пишні квітучі чагарникистали відмінною маніпуляцією увагою глядача і простушек, начебто домогосподарок і бабусь. Хто, якщо не ці дами могли вмовити своїх покровителів в придбанні садових пейзажів в маслі, особистих палісадників на полотні і квіткових заростей.

У першій половині XIX століття натюрморт писався в тій же техніці і з тими ж прийомами, що і Нідерландський, але друга половина століття пропонує роботи з яскраво вираженим акцентом на узагальнення і кольорові плями, ніж на промальовування відблисків ягід і тичинок ( «Троянди і волошки» Фантина-Лаура, «Троянди на тлі синього завіси» і «Букет Хризантем» Огюста).

Поряд з квітковим мирно співіснував вчений натюрморт з символічним зображення біблійних атрибутів і символів. Він часто мав інший символічний підтекст і алегоричний характер. Одним з основоположників такого напрямку став Хармен ван Стейнвек з «його» черепами - символами неминучості смерті, ланцюгами і чорнильницями, зім'ятими паперовими листками, книгами і курильними трубками. Тут був неживий задушливий фон, приглушене світло, швидше за туман або задимленість, і гнітюча тиша натюрморту.

Починаючи з Класицизму, натюрморт став найпопулярнішим жанром. Він був присутній в знатних будинках і музеях, а нині в якості репродукцій в інтер'єрі обивателів. XIX століття ще смакував цю тематику в полотнах Вінсента Ван Гога. Пригадуються «Соняшники у вазі» і «Олеандри» в вохристих і жовтих барвах з наївним розповіддю. Гідність постановочних картин укладено в їх простоті і зрозумілості, затишку і по-домашньому привітному настрої. Тиха, нерухома життя натюрморту, на жаль все рідше зустрічається в живописі XXI століття, поступаючись місцем індустріального жанру.

Протягом століть людські уми та серця захоплює живопис. Букети, подарунки, зображених на різних полотнах, можна зустріти дуже багато як в образотворчому мистецтвісучасності, так і в минулому. У сезони цвітіння багато художників черпають своє натхнення з щедрот природи, і в цю ж мить народжуються перші начерки реальних і фантазійних квітів. Багато натюрморти і пейзажі, що зображують квіти, є надбанням світової культури і мистецтва. Адже не дарма красу квітки порівнюють з ранимою і невинної душею людини, а також з красою дівчини.

З технічної точки зору малювати квіти досить складно. Оскільки для того, щоб правильно намалювати квітку, потрібно для себе усвідомити, яка ж геометрична фігуралежить в його основі. Тому новачкові слід потренуватися в малюванні спіралей, кіл, овалів. І пам'ятайте: в такій роботі головне - уява. Трохи терпіння і уважності - і ви освоїте квіткову живопис. Квіти-картини будуть радувати не тільки ваше серце.

З точки зору теорії мистецтва, найбільш цінні і складні у виконанні пелюстки квіток. Також найчастіше багато художників пишуть не одну квітку, а цілі букети найрізноманітніших суцвіть. Головну складність становить написання переплітаються стебел, пелюсток, а також надання натуральної чарівності квітки, але все це підвладне такому як живопис. Квітів, значить, буде багато!

Секрети написання квітів

Для того щоб спробувати себе в якості художника, виберіть собі натуру - будь-яка квітка, який серцю милий. Не поспішайте тягнутися за листом і олівцем. Придивіться до своєї натури - розгляньте будову листя, стебла, самого квітки. Виберіть для себе під яким ви хочете зобразити квітка - збоку, зверху, знизу і т.д. Також зверніть увагу на кольори рослини, тони і півтони, наявність тіней і відблисків.

Тепер можна братися і за олівець. Намагайтеся зробити начерк квітки злегка, оскільки лінії повинні бути ледве помітними, щоб легко Після того як ескіз закінчений, можна приступити до вибору фарб і освоїти живопис. Квітів і фарб для цієї справи не шкодуйте, щоб картина вийшла яскравою і живою.

акварель

Якщо картині потрібно надати легкість, то краще використовувати При потрібно наносити досить тонким шаром, щоб білий папір надавала малюнку ніжність і прозорість. Тут потрібно бути обережним, оскільки для потрібного ефекту кожен мазок можна робити тільки один раз, уникаючи помилок на полотні. Експериментуйте з квітами і тонами. Якщо ваші квіти світлі, то ідеальне тло для них буде в більш темних тонах, і навпаки. Розподіл кольору - до серцевини квітки він темніше, ближче до кінців пелюсток відтінок стає світліше. І пам'ятайте, що чашечка квітки - це обличчя вашого малюнка, а стебло - тіло. Негарне обличчя завжди зіпсує навіть найпрекрасніше тіло.

Олія

Після освоєння акварельного техніки спробуйте інші матеріали і фарби, які урізноманітнюють вашу живопис. Квітів, маслом написаних, в сучасному мистецтві можна зустріти дуже багато, оскільки масло дає можливість художнику зробити картину реалістичною.

Починати писати картину найкраще з верхнього лівого кута мольберта, щоб не забруднитися. Для початку намалюйте фон, потім, як фарба підсохне, переходите до зображення самих кольорів. При прорісовиваніе квітки колір розтушовуйте від краю пелюстки до центру квітки. прекрасно поєднуються один з одним і ви можете легко додати вашому квітці той чи інший відтінок.

Живопис неймовірно розслабляє і знімає стрес. Причому це відбувається не тільки тоді, коли ви пишете картину, але і тоді, коли милуєтеся нею. Тому не відкладайте малярства в довгий ящик, долучитися до мистецтва і, можливо, в майбутньому ваші картини будуть рівноцінні творів великих майстрів!