Šťastná krajina mesta. Obrazy výtvarníkov. História moskovskej krajiny
Mi, šťastní ľudia, často sa mýlia. Mesto je pedantné a dusné, nie je bezpečné v uliciach, v uliciach ľudí, áut, kováčskej dielne, v novom a nespočetnom duchu prvotnej prírody .... Takže všetko je tak. Ale! Yakbi bulo len tak - život na mieste je nešťastný! Misto môže byť a insim - očarujúce, žiadostivé, pokojné, krásne! Misto je hlavným prúdom ľudí, rovnako ako ľudí, pre každého. A komu, ako nie umelcovi, pozrie a podporí všetku krásu toho miesta!
Prechod na poriadok a figúry nebol politicky korektný, takže vojnu demokracie prevzali všetci autori, ktorých odmenil Hitler a jeho spolubojovníci. Hitlerove obrazy, natiahnuté na jednu hodinu, fungovali ako ukážka prirodzenej povahy diktátora, ktorá mala byť postavená ako viconu funkcia vati. Kritickú analýzu vykonáva Henry Hoffman, prvý ríšsky fotograf, a nie je robot: Vin je zbierka siedmich farebných akvarelov a čiernobielej bili. ZMI spravidla podporuje budovanie umelca a v rovnakú hodinu je úloha jeho prítomnosti v akadémii smrteľná.
Umelci maľovali, maľovali a maľovali krajinu mesta. sladké, domáca atmosféra provinčných stredných škôl Veľkolepá prísnosť klasickej architektúry európskych metropol, nahodilosť chmaroov v megacities je mätúca - pre mladých ľudí je to miesto, kde môžete ukázať krásu krásy a nestačí ísť pred ňou príliš ďaleko.
Podiel svetla sa zmenil b, yakbi svetelná inštalácia jeho cesta k opravujúcim sa mladým výtvarníkom-architektom. Yogo bol povolaný k veľkej úlohe, nie stať sa dobrým umelcom, alebo možno dobrý architekt... Darčeky pre maľovanie však nie sú є aspektom ich osobitosti prostredníctvom celej deprivácie; Tse je zásadný pre ryžu, ktorá by mala tvoriť jadro dňa. mіzh umelcov Fuhrer a jeho veľký politický robot, je múdry a na nepoznanie. Majúc politický zmysel pre múdrosť budúcnosti a neschopnosť ju odmietnuť, pretože politická myšlienka nebola rozbitá na základe znalostí, umelecká činnosť aký druh viny je obzvlášť zrobiv s kreatívnym dosvіdom “.
Personál éry a štýl štýlov, na ktorých môžeme spolupracovať, a kultúra, ukazujú na stovkách miest a miest a inteligencia: prečo vône nie sú na sebe rovnaké! Osou je mesto Harlem v Holandsku v 17. storočí, Gerrit Adrianse Berkheide.
A osou sú krásne Benátky, 18. storočie, výhľad na vojvodský palác, Giovanna Canaletto.
Hitlerovo bodnutie do roboty prejde a ja rešpektujem prebudenie nimetsovského baroka sa negatívne zmenilo, ak to bolo spôsobené prebodnutím očistenia a napísania prísnosti titanského klasicizmu architekta Pavla Prostinoya. Vyhrajte zmenu jeho estetického vkusu; zápach zmenil aj eskizi architekta, pretože radi svietili. Účinne sa mi pridáva celý Hitlerov aspekt. Ak sa Gitler videl ako architekt, previnil sa kázňou majstrovho preloženia.
Hitler povedal: „Keď kopol do robota palicou, stiahol si z očí pásku. Yak bol ušetrený, scho zusr_v tsyu lyudin. Stopy umeleckej biedy diktátora: boj proti kubizmu, Picassovi, primitivizmu a výrazu. S príchodom nového nacionálno -socialistického režimu v Nimechchine nacisti zahájili program etnických čistiek a umenia, v ktorom „prefukujú“ slávne múzeá všetkých najzábavnejších robotov: kubizmus, expresionizmus, áno, prvenstvo, abstrakt Pach alkoholu zaplavil viac ako šesťtisíc výtvorov vrátane obrazov a sôch, čiastočne priamo na bagate, súkromne predávaných na aukcii v amerických múzeách a vo Švajčiarsku a čiastočne spôsobených obrovskou osmózou mystickej degenerácie.
Fedir Alexev, pohľad na starú skalu Moskva 1800.
Koža má svoj vlastný rytmus, vlastnú auru, svoju vlastnú farbu. Veľkí umelci nedokázali sprostredkovať svoje dojmy vo svojich obrazoch, Claude Monet „Parlament v Londýne“.
Kliknutím na výstavu býka sa zobrazí publikácia umelecký žáner, Jak nebol pripustený k novej „vishoy rase“, jak viznachautsya yak „virodzhena“. Ukážka šou bola vychovaná v nasledujúci deň o novinkách o veľkej Nimetskej umeleckej šou, v ktorej roboti odišli, pridaní k režimu. Pre nenáročný efekt a kvôli bumerangu je zobrazenie virogénnych mileniek veľmi nabagato. väčší úspech, Nіzh oficiálne tajomstvo; yogo vіdkrittya malý, ale rozšírený a audítorský tyran zamushena dovgo chekati, persh nіzh pachiti yogo, posralý o hlavu rank, škandál, pre ktorý wіn buv іvоvо zaborononeniyu pre mladých ľudí.
Vincent Van Gogh „Terasa kaviarne Nichnogo“.
Auguste Renoir - „Piazza San Marco“.
V našich dňoch je krajina mesta ako všestranná Nikolie: môže byť stará, míľová i milá a veľmi zábavná - energická a yaskravim. Paríž a New York, Praha a Rím, Marseille a Tokio dodajú vášmu domovu kus vašej aury. Olejomaľba, ktorá zobrazuje malý pohľad, prispôsobte štýl svojho interiéru: Vitoncheny Provence alebo lakonický minimalizmus, ironická secesia alebo funkčný hi-tech.
Výsledkom týchto programov bola veľkolepá publikácia „degeneratívnej“ estetiky, určená na rozšírenie všetkých rakiet, ktoré prešli nacistickým režimom. Pri prvom vydaní prvého vydania nového Nimetského obrazu gule je predstavená tvorba trpkého obrazu, ktorý bude predstavovať nový národno -socialistický ideál, skandovanie Hitlerovej diktatúry.
Mentalita Tsya rozmova nagaduє, prekrytia Hitlerom. Ale národno-socialistická Nimechchina už chce „nimetské tajomstvo“ a je vinná z toho, že je a ako všetky tvorivé hodnoty pre ľudí večným tajomstvom. Yakby však nemá pre našich ľudí takú životnú hodnotu, zatiaľ čo teraz nemá vyššiu hodnotu.
V internetovom obchode si môžete kúpiť obrázok pre akékoľvek potešenie! Riziková krajina výkonov v našich silách umelecké štýly: Od realizmu k avantgarde.
Ako nezávislá téma v tajomstve sa krajina mesta stratila v 18. storočí. Vpred sa v obrazoch umelcov stredného veku objavili šibalské motívy. Хній svіtoglyad bulo je viazaný na vchennya o іnuvannya dvoch svetlách: nebeské nebeské a spodné pozemské. K tomu sa smrad opatrne otočil k tým skutočným a k skladacím symbolom pohybu. Tajomstvo tej hodiny nebolo v prírode, ale v jej idealizovanom prejave. Obraz miesta v strednom hlavnom meste je najčastejšie obrazom nebeského Rusalimu, symbolu božského, duchovného a daného.
Jedinečná závislosť Hitlera na Bilosnіzhke a siedmich trpaslíkoch vo verzii Disney oplotená v Nіmechchyne. Diktátor obnovil projekty farieb postáv pestúnok, aby bol spokojný s animovaným filmom Disney. Robot, ak bol nastavený pred vyvolávaním, znamenal, že odporná kráľovná mala prepísaný obraz Nimechchiniho - býka nimetskej duše. Vіn buv uzniyat s kazki bratmi Grimm, ktorí vzali natchnennya z stará história, Natkhnenni dramatické podіya mala mіsce v Nіmechchiny v XVIII storočí.
Marya Sophia Margareta Ketrin von ERTA strávila predtým veľa času. Otec, otočiac sa s vdovou, yaka premýšľal o víťazstvách svojho vlastného syna, ako začať. Národní socialisti odsunuli reformu celej kultúry a poriadok vlastnej ideológie, totalitného režimu a kultúry, prijatého národno-socialistického energetického systému. Nový model Lyudina je vinný z toho, že priniesol ideál rasizmu a stal sa charakteristickým a dominantným sub'ktom národného socialistického umenia.
Verím, že v miniatúrach boli sprisahania k Babylonu, pretože starovekí ľudia boli vďaka biblianskej legende k nebesiam magickí. Vona hrala na symbol hriechu, zla, ľudskej pýchy a postavila sa k obrazu nebeského Rusalimu. V strede mesta sú obrázky bohato špirálovité s rytinami geografické mapy Meta, ktoré ukazujú druhy pozemského svetla. Je pravda, že skutočný priestor bol ľuďom v strednom veku ukázaný ako náboženský a mytologický a do tej miery, do akej bola pridaná topografická presnosť. Vidi mіst na mapách slúžil ako druh formuly, znaku, mentálne videného.
Umelecká kultúra Tretej ríše je zobrazená na obrazoch Arna Breckera. Uctievajte tila, rasovú jednotu a vіyskova sila uchovávať základ národných sociálnych ideálov. Nová kultúra, ktorá pozbierala všetkých veľkých ľudí na kultúrnom cisárskom dvore, degradovala kultúrnu pluralitu v Nimechchine. Organ Utrimennya vіd ts'go znamenal plot pre gramotných, Židov, demokratov a umelcov viconuvati ich podnikanie. Oskilki Hitler, pretože som sa považoval za obzvlášť kompetentného v oblasti umenia a architektúry, som bol zapojený do umenia umenia: vynútiť dôstojnosť vychudnutej modernej medzinárodnej štylistiky, ktorá sa vlieva, akoby bola vinná z toho, že ju udusia duše hrdinov žalostný
Novým spôsobom krajinu mesta interpretovali staré holandské majsterky. Pachy na dôchodku s láskou vyzdvihli krásu krajiny. V Holandsku a vo väčšine francúzskych a nemeckých umelcov 15. storočia existuje veľa konštantného vývoja ich prejavov. V miniatúrach Knihy hodín vojvodu z Berry dosiahli umelci bratov z Liemburgu väčšiu presnosť portrétu na obrázkoch, na ktorých v skutočnosti zobrazovali hrady Ile-de-France.
A ak to tak nie je, potom je Škoda Vitrachati iba jedným znakom. Nejde o prvok prosperity a, samozrejme, o budúci projekt, ale o znak degenerácie a úpadku. Tí, ktorí sa prejavujú v „primitívnom uctievaní“, nie vo viráde naivnej duše, ale volanie skazeného a nešťastného maybuta. To by napríklad chcelo skutočne navrhnúť buď sochy našich otcov, kubistov, futuristov alebo tichých a rozmanitých trpiacich, aby si človek mohol osvojiť primitívny štýl, nie myseľ, a tak vytvoriť tajomstvo generácia nie je degradácia.
Na miniatúrach Troch svätých kráľov, v inom lietadle, môžete vidieť miesto, v ktorom môžete poznať Paríž, so známou katedrálou Notre Dame. V dielach Holandska a Nimetsky maystras často malé druhy slúžili ako hniloba na hlavnom pódiu. Takže na obraze holandského výtvarníka 15. storočia Rogiera van der Weydena je SV LUKE, ktorá je malou Madonnou, súčasťou krajinných panorám, zrejme v osvietení oblúkov lodžie. Vzhľadom na prehnané sebavedomie a spoľahlivosť obrazu existuje veľké množstvo podrobností o živote mesta a architektúry.
Je to len taký druh umeleckého ohnutia nároku viraz „primitívneho“ vo vzťahu k ľuďom, zatiaľ čo naši ľudia sú vírusoví pre primitívnosť takýchto „barbarov“. Goebbels, pershu chergu shanuvalnik moderných výtvarníkov, Staňte sa najvyšším kritikom. Archrarchіya, zaduyuchi deyakiy poistka umeleckej nezávislosti, inteligentný a nepriehľadný stojan na Hitlerových člnoch. Bodnutia jogína stoja pri skupine viconavch_grup, vzlykajúc, aby sa vyhli kritike, pretože ju zničil fuhrer, a zdanlivo ju očaril svojimi zásadami pre ariske a antisemitské tajomstvo.
Vízia obrazov mesta v špecifickom pohľade na krajinomaľbu s architektonickou krajinou.
Žáner sa vyvinul z teórie lineárnej perspektívy. Hlava majstrovej mysle bola zálohovaná podnetom na skladaciu, sieťovo zlomenú kompozíciu z rovnakého uhla pohľadu, obrazy vigadanov architektonické projekty... Veľké prírastky do vývoja architektonickej krajiny urobili talianska renesancia Maystri P'uro della Francesca, Andrea Mantegna, Raphael.
Od okamihu otvorenia plesu je história umelca nahradená umeleckou kritikou a umelecký redaktor je kritikom umenia. Meta vistavka - dávať šľachte nimtsyam, ktoré deyaki forma a umelecký žáner nepreberá druh plemena, tsestvo vyrozhuyutsya yak Evreyske, bilshovitske alebo vzagal nižšie plemeno. Čokoľvek, čo sa nehodí do Hitlerovej misie, je zapojiť sa do „virogenimu“, ktorému sa tajomstvo previnilo zlepšovaním árijského spôsobu života. Na zoznam, ktorý videli Hitler a Goebbels, dohliada výstavný katalóg, ktorý v úvodnej kapitole vysvetlí, ako predviesť a reprezentovať všetkých robotov zoskupujúcich sa na rôzne témy, napríklad: „Prejavte mystického mystického rasistu,“ Obraz hrdinovia “,„ vzhľad nimetskych dedinčanov Židov “,„ nerozvážnosť metódy “alebo„ príroda bola chorá chorľavou mysľou “. Plátna sú zobrazené pohľadmi, s poznámkou o ich zosmiešnení a supravidoch, s cestou úsudku, s projektmi duševne chorých prepojení.
Pri Zapísanej Márii (1504) od Rafaela ju videli na širokom okolí. Organová časť kompozície je kruhový chrám, doplnený kupolou a uzavretý arkádou. Pri harmonickom pohľade na svet zákrut, architektonický ideál renesančnej éry. V novom, rovnako ako v zápletke samotnej scény, je do scény zakomponovaná téma krásy a dôkladnosti.
Šou má byť opravená zo série záhadných návštev v tých časoch Nimechchina, čo je ešte efektívnejšia metóda nalievania do altánku. Nacisti s múdrymi kerivnistickými a účinnými propagandistickými návrhmi popierajú deyak, vytvárajú publikum, vytvárajú tých, ktorí ich milostivo nazývajú „mučeníkmi“. Tí, podobne ako zápach, boli vhodnejší, a preto sa všetko avantgardné umenie stalo známym ako nezrozumіle. Veľa robotov má štítok, ktorý bol vytvorený od všetkých umelcov alebo len prostredníctvom ich protinacistického bachennya.
Artistsнші umelci sa zapojili do virogenií prostredníctvom Jewishх židovských aktivít. Show robite Entartete Kunst je malá na to, aby ľuďom ukázala, pretože forma umenia je dnes známa ako „akceptovaná“ a „degenerovaná“, pretože nebola prijatá do novej kultúry. Tento rok nám dáva obraz o zaujímavej mentalite, ktorú Hitler zaviedol pred hodinou nacionálneho socialistického režimu, a o nespravodlivej devalvácii, pretože mám na svedomí úžasné zvláštnosti a nezmyselnosť.
Mayzhe, súbežne s tsim, priamo rozvíjal tradíciu іnsha. XVI - XVII storočia v Nimechchine, Holandsku a Francúzsku bol vytvorený rozšírený obraz krajiny mesta. Umelci priniesli číselné albumy s plnohodnotnými odliatkami z vysokých cien. Albrecht Durer teda otvoril akvarely s výhľadom na Nimetsky a švajčiarske miesta.
Umelecký káča, pracovníci v bankách - taký zadok sa často vyskytuje v histórii umenia. U nás nie je situácia taká veľkorysá ako displeje pre širšiu verejnosť a ich zbierky nie sú k dispozícii nikomu. Vernisáž - zajtra večer a do 12 divokých sál kniežacieho kniežacieho paláca príde o 49 robotov. Potom zapnite zápach k financiám a nainštalujte zápach, súčasť takzvaného Zlatého fondu s výtvormi klasikov a najvýznamnejších umelcov.
V zbierke bolo 225 robotov za posledných 25 rokov bez toho, aby boli reprezentatívne. Tsikavo, s balíkom rakiet financií, nevedel som, čo je to o bulharskom tajomstve. Vona sa stala konzultantom a kurátorom spoločnosti ninishnіy vistavtsі.
V polovici 17. storočia sa krajina mesta stala jednou z obľúbených tém holandských výtvarníkov. Beast k obrazu strihov Amsterdamu, Harlemu, Delftu, zápach je magický v podobe známych pučiacich a architektonických súborov. Geometrická čitateľnosť prebúdzania mesta bola v ich robote kombinovaná s epizódami beat-by-beat a krajinami. Umelci G. Berkheide a J. Hayden úctivo vivchuyut a sprostredkujú život nízkoenergetickým spôsobom z miest svojej krajiny a zobrazujú obrazy záblesku.
Mayzhe všetky roboty prešli reštaurátorským štúdiom Emilya Chushev. Obrázok nám prišiel z našej pobočky v Haskove. Budivlya je pamätníkom kultúry a boli hlásené všetky zdroje na ich obnovu vo svete núdze. Naši kolegovia nás spoznali z miestnosti kolegu-režiséra iným spôsobom. Tam, na pohovkách bulváru dodávok "Harvest" s majestátnym dirkoy v novom, - rozpovidak Kostov.
Reštaurátori sú však veľmi robotickí. Pislya їkh zapojený do farby, pretože gule uviazol späť Vasiľ Marinov na plátne „Viyskove svedok“, „syayut“. Tse je tiež najstaršia z nich, je potrebné založiť banku. Umelecký podpis je však varto iba pre jeden obrázok - „More“.
Skutočnú neplechu je možné vidieť na veľkých holandských starostoch 17. storočia J. Goyenovi, J. Reisdaleovi, Vermeurovi Delftovi. Jeden z najvzdialenejších a najživších snímok krajiny mesta na konci hodiny od Vermeura Delfta „Pohľad na hmlu Delftu“. Plátno živých obrazov svetla a svetelných obrazov, sprostredkovaných výtvarníkom, poeticky predstavujúcich obraz rodného miesta.
V 18. storočí sa vyvinul konkrétny typ krajinného žánru.
Vzhľadom na povahu vzniku mesta bolo mesto transformované na skutočné, ideálne alebo fantastické. Skutočné vedenie, ako keby si ich umelec presne a svedomito predstavoval v ohraničenej skutočnej krajine, ideálnej vo vygadskej krajine; krajina je fantasticky vedená predstavivosťou umelca. Vývojom tohto druhu maľby sa stala venets_anska veduta. Na vidminu rímskych maystras architektonickej krajiny nie sú benátske obrázky starodávne, ale jednoducho kvôli zvláštnostiam ich života.
Od 20. rokov 20. storočia sa Antonio Canaletto dočkal staroby, v mladosti videl Rím. Umelec z ponorených obrazov starovekých pamiatok a fantastickej architektonickej krajiny. Od prelomu storočia do Benátok boli hlavnými hrdinami jeho stvorenia námestia, kanály a palazzo rodného miesta. Na architektonickej scéne Canaletto, ktorá predstavuje svätý deň, traktu a každodenný život obyvateľov mesta. Rôzne krajiny benátskych mystérií Canaletto, B. Belotto, M. Marieski môžu byť bohaté na duch: Suvore sľubne sľubný, iluzórny prenos do rozľahlosti za dodatočným optickým prichytením camera-obscura, prvoradej kompozície, vzhľadom na dôležitosť z dekoratívnych dôvodov,
Pokiaľ ide o týchto umelcov, s dokumentárnou presnosťou, boli zohľadnené aj názory Benátok, ich kolega Francesco Gvardi, ktorý prešiel malou komornou krajinou, nerozpoznal len volanie ducha prebúdzania sa, Divadelní umelci sa podieľali na vývoji osemnásteho storočia. Zázraky dekoratívnych kulís vytvoril P. Gonzaga, J. Valerian, talianske majestátne F. Bibiena. Zápach vіdnіlnі vіdnіvnі skutočné a vygadanі architektonické formy.
V obrazoch umelkyne Giovanny Battisty Piranesiho sa úloha fantázie stala počiatočnou úlohou. V dejinách umenia je grafikom, architektom a autorom divadelných skladieb. Umelecké lepty s pamiatkami Ríma a jeho okrajových oblastí sa stali veľmi obľúbenými. V rokoch 1745 - 1750 Piranesi na týchto žalároch otvoril sériu obrazov pod názvom Fantasia. Na nich sú kytice obrazov vznešenosti, bagato-tier s mostmi, palácové zhromaždenia, kamenné sochy, visiace kopijce a laná. V skutočnosti niektorí z nich nevyschli. V cichch leptoch obrazov umelcovho otca, ktorý bol v tú hodinu na odplate.
Príkaz na zriadenie v polovici 17. storočia zaplnil širšiu krajinu ruinami.
Ruiny starovekých pevností, prebytok stĺpov, zruynovany vezhi sa stali trvalými atribútmi krajiny bagatokh. Pozrime sa, ako taliansky starosta maľoval Ruin bouv Giovanni Paolo Pannini. Umelec písal vo forme ráfikov. Víťazne kombinujúce detaily starých architektonických návrhov, často prvý plán obrazu podľa veľkých stĺpcov alebo ulamky ríms. Všestrannosť francúzskeho výtvarníka Huberta Roberta Maistera je krajina, maľba ruiny a dekoratér. Móda zdobí interiér umelcovými obrazmi Rusko XVIII stolittya. Niektoré z najnovších robotov G. Robera:
- Zbori z dávnych čias Francúzska,
- Starovekí Zbori sa prebúdzajú do Ríma,
- Pozhezha v Ríme,
- Fantastické triumfálne miesto v Ríme
Bouliho nahradil umelec Pavol I. a našli ho v Pavlovskom paláci v Petrohrade.
Veduta v Nimechchine a Anglicku XVIII storočia je malá vo svojich vlastných špecialitách. Pred koncom storočia je však zaujímavé európske krajiny oslabené a výtvarníci nepriniesli do vývoja nič nové.
Rіznomanіtnі typy mіskiy krajiny XIX storočia.
V ére romantizmu je záujem o archeologické pamiatky, starovek, staroveké chrámy. O to väčšiu úlohu v európskom kultúrnom rozvoji zohrali predstavy o raste cien, ktoré vytvárali obraz. Preťažení na ceste, veľa umelcov bolo okradnutých o zamalovki. Ostatní Európania si najali špeciálne umelcov, napríklad dozorcov na cestách do krajín. Cez hodinu, keď bolo mesto odhodené, boli veľké cykly.
Romantické obrazy s rôznymi témami v dielach významného nemeckého výtvarníka Caspara Davida Fridrikha. V prípade robotov ako stopka lyrickej nálady slúžila retelácia detailov, virtuálny čiernobiely model. Pre romantických výtvarníkov nie je dôležité poznať ticho maľby a presnosť ich prezentácie. Vôňa v zmysle bdelého zápachu sa často nachádzala vo veľkej architektúre. Vychádzalo to z prenosu zvláštnej atmosféry, z nálady z hľadiska.
V polovici 19. storočia prejavili krajinári záujem o žánrové scény. Na uchu 70. rokov 19. storočia sa objavili rytiny francúzskeho výtvarníka Gustava Dorea s výhľadom na Londýn. Na 180 oblúkoch sa vytvára panoráma života sveta, obrazy pamätníkov hlavného mesta Anglicka, život nových víkendov, pouličná hudba, dostihy, preteky Londýnčanov, život života. Myski etapa tsikavili a najvýznamnejšieho satirika, majstra politickej a sociálne bajtovej karikatúry Honore Dom'є. Umelec shukav v uliciach Paríža originálnymi ľudskými radami, vizualizujúc celý život.
Francúzskym dojmom bola predstavená nová stránka dejín mestskej krajiny. Respectх rešpekt bol pokazený špeciálnymi motívmi: na ulici v skorá hodina dni, vlakové stanice, siluet a bud_vel. Pragmatický prenos rytmu života sveta, zachytenie trvalo minivianskej atmosféry a osvetlenie viedli dojmy k vzniku nových ľudí. umelecká pestrosť... Uvoľnenosť a maličkosť tvaru predmetov, zápach, bol zachytený dodatočnou veľkosťou obrysov čiar, spätných obrysov, vŕby a ostrých ťahov. Umelci cvičili s otvorenou mysľou, riadili sa zákonmi optickej zmeny farby. Výsledkom je, že koloristický rozsah ich plátien napučal nebývalé množstvo intenzity a jasu.
Kompozície dojmov sa vyznačujú dynamikou podnecovania, asymetriou a nárastom figúr a predmetov v okrajoch plátna. Nepragmatický do detailov, zápach prinášal vyrovnanosť nepriateľstva z prírody. Umelci videli na obrázku to, čo videli emocynogo tábor, Jemne charakteristické črty dovkilla... Zoberme si napríklad plátno C. Gare Saint-Lazare od C. Moneta s výtvarným obrazom súčasnej akcie. Rozvoj podrobností o živote sveta je prezentovaný holistickým spôsobom a zároveň zápachom skladacieho a všestranného rytmu. Vibrujúce svetlo-vzduchové prostredie, ktoré obklopuje objekty, je spojené v nehanebnej jednote.
Umelci, ktorí v ranných hodinách pracovali v žánri krajiny mesta, zachovali predstavy o veľkých a malých miestach svojich krajín, ich sebavedomie a krásu a v neposlednom rade aj kultúrny úpadok.
Pri príprave publikácie bully vikoristani materiálov statty „Misky krajina“ L. Kandalova, M. 1985