Polyfónne piesne. Polyfónia - tiež tse scho? Pozrite sa na polyfónie. Polyfónne melódie - vimogi a formát
DÔVODOVÁ SPRÁVA
Disciplína „Zagalna Piano“ je dôležitým jazykom hudobného a pedagogického procesu učenia inštrumentalistov. Zamestnanci v rámci tohto predmetu môžu používať praktické rady o nástrojoch, čítať z listu, hrať hry v súboroch, sprevádzať, rozširovať možnosti amatérskej hudby na cestách, rozširovať myseľ pre širšie publikum v hudobnej kultúre.
Bachova polyfónia v mojom živote
Okrem toho je založená na harmónii alebo ozvučení, analýze na základe percepčných princípov segregácie zvukových prúdov a vytváraní interpretácií rešpektu k hlasu a bdelosti hlasu pokožky. Tsei pidhіd zverta rešpekt k rytmickým účinkom takýchto silných polyfónií, vidіlyayuchi, ako keby ste sa od jedného spoliehali na rešpektujúce hlasy až do lámania fenomenálnych prízvukov, pretože nemohli byť prítomní. Pri chybách na jeseň a nepriamo hlasové správy generujú synkopické správy, pričom dochádza k blikajúcim útokom na doménu vysoký rivn metrický ієrarchії, ako napríklad dohľad nad prízvukom určeného meradla pomocou šablón.
Hlavná forma iniciály zlí roboti na hodine є lekcia, jak individuálne zaneprázdnený naučíme učiteľa.
Rozvoj techniky čítania poznámok z listu
Robot cez hrsť prstov na materiáloch pre múdrych ľudí priamo a na deťoch
Robot cez polyfónovanie, skvelá forma, p'єsoyu
Gra v súbore
Je potrebné vykhovuvati v štipendiu o uvedení do umeleckého myslenia tvorcu, aby vikonuyutsya, keď vivchenna, vedomá a čítajúca z listu systematicky pratsuvati nad systémom hudobno-vikonavskih prvočísel na primárno-dodatočnom
Toto je základná charakteristika Bachovej metrickej štruktúry, pretože je absorbovateľná, pretože hudba sa zdráha byť monofónna a izochronická. Choďte včas k vysielacej polyfónii. V osemnástom a osemnástom storočí bola implikovaná polyfónia najčastejšie opisovaná ako spôsob premeny bohatého harmonického pokroku na jednu melódiu pre ďalšie arpeggiácie. Oskilki lutna nie je schopná predvádzať štýlové zvuky, arpeggiácie dávali príležitosť strúhať sa v akordových pasážach, pretože zmysel hlasu bol stále slabý.
Zoznamy repertoárov sú vykreslené ako akademické, ako aj v akademickom repertoári, ako aj vo formáte individuálny vchod vedy o koži, umožniť naliehavosť repertoáru pre štýl, formu, zmist, aktívne uvádzať modernú hudbu vrátane jazzovej hudby.
Fáza úspechu byť úspešný pri kontrolných zamestnaniach (2 krát denne), sedeniach (4 a 6 krát v noci) a pri play-upoch na kritických tematických koncertoch:
Teoretické interpretácie osemnásteho storočia zobrazujú analogickú správu k vysvetleniu implicitnej polyfónie. Pre Mattesona „zlo“ znamenalo, že „ihrisko nie je vymyté naraz, ale jeden po druhom“. Metodika tsya sa teda používa na zmenu počtu hlasov na pozadí pri zachovaní harmonickejšieho obsahu.
Kirnberger počítal s polyfóniou aj pri vlastnom vyjednávaní, ako sa pozerať na zmeny a zmeny v intervaloch a podľa veľmi jedinečných „neprijateľných“ melodických progresov. Ako jeden zo spôsobov, ako zamaskovať tieto intervaly, Kirnberger uviedol, že „ak je jednoradová melódia zložená z takej hodnosti, táto harmónia závisí od rešpektu a znie ako dve-alebo trojhlasné p'єsa, postup nie je znie to ako plot. " Napríklad je typické sledovať písomný záznam s nevinným povolením.
I pivrechchya (krim 1 rok navchannya) - 2-3 výrazné p'usi (jeden súbor)
II pivrichchya - 3 rôzne charakteristické výtvory (z ktorých existuje iba jeden súbor)
RICHNI VIMOGI PODĽA Triedy
S brošňou začiatok skaly Uznaní vinníci:
1. trieda - 15-20 výtvorov, s piesňovým a tanečným charakterom, s prvkami polyfónie, detí, súborov.
Heinichen rešpektujúci návrhy o pripinennya sú prijateľné, pretože priemyselné živice poskytujú možnosti, ako je to možné. Pretože existujú variácie v niektorých veľkých intervaloch, zápach je často textúrovaný, poznámky o prispinnennya a presviedčaní by mali spočívať v jednom implikovanom hlase a stredný tón v druhom. Takáto hodnosť, prikrášlenie disonancie až do bodu povolenia, by mohla budiť dojem, že sa spolieha na rešpektovanie polyfónie.
O prenose polyfónie podrobne písali aj dvaja teoretici dvadsiateho storočia Genrikh Schenker a Ernst Kurt. Bez ohľadu na zásadný význam nových pasáží Schenker a Kurt väčšinou šepkali o lineárnom pokroku, ktorý zjavne nie je kladený do popredia hudby. Všetky pokroky nemusia nevyhnutne predstavovať to isté a to isté, mali rovnaké vlastnosti. Podľa Schenkerovej teórie je to, ako sa spoliehať na rešpektovanie polyfónie, viazané na základné princípy arpeggiácie, zmeny a kazenia. Kurt naopak uvoľňuje hlavnú líniu pokroku, snaží sa o rešpekt alebo vytvára hlas, ktorý je daný „zrejmými charakteristikami obrysov čiar a chodov psycho auditu“.
2. trieda - 10-12 rôznych charakteristických výtvorov
Stupeň 3 - 4 etudy, 4 farebné postavy, jedna skvelá forma, 1-2 vytvárajú polyfónny štýl, 2 súbory.
4. trieda - 4 etudy, 4 farebné postavičky, 1-2 vytvárajú polyfónny štýl, jedna skvelá forma, 2 súbor.
5. trieda - 4 etudy, 4 farebné postavy, 1-2 vytvárajú polyfónny štýl, jednu skvelú formu, 2 súbor
Polyfónne melódie - vimogi a formát
Hlavným dôvodom Kurtovho záujmu je psychológia a ľahkosť v skutočnosti, že polyfónna melódia je v ryži, a nie v harmónii sama. Yak vin, ktorý uvádza, že linka nie je prvou latentnou harmonickou formou, ale navpaki, navpak, sú zahrnuté do ich faktora harmónie formy, pretože rast harmónie nemá v ružovom hudobnom prevedení zmysel. Vo svojich robotoch, podľa tej istej témy, Kurt Vikoristovuvuvvuvuvuvuvuvuvuut hrotom zo sólových Bachových strún, potom ukážte, ako reestratsіyne prіsіn, harmonická disonancia, melodická disonancia a narovnaná melódia melódie znie na pozadí.
6. trieda-4 etudy, 4 farebné postavy, 1-2 vytvárajú polyfónny štýl, jeden veľký tvar, 3-4 súbory
7. trieda - 2 etudy, jeden tvir polyfónneho štýlu, jeden tvir skvelej formy, 2 p'esi, sprievod k dvom piesňam, 2 súbor.
RICHNI TECHNICHNI VIMOGI
Uznanie prebiehajúceho din, arpeggia a akordivu.
Z pohľadu Schenkerových moderných redukcií sa zdá, že Kurtov hlas je počuť podľa zostupných aj zostupných schém a v niektorých prípadoch sú intervaly dlhšie ako sekundu. Okrem toho Kurt neuvažoval o systematickej metóde viznennya namiesto cich Sheinstein.
Percepčná reakcia na analýzu prenosovej polyfónie. Bagato implicitné polyfónie v nepodporovaných Bachových fragmentoch možno vysvetliť zásadami arpeggiácie, doslovnosti, disonancie a hlasu. Ak však chcete arpeggiovať, môže to byť jednoduchý postup, ak sa niektoré hlasy zdajú byť pevné, ak všetky hlasy znejú neprerušene, väčšina hlasov môže byť spôsobená dôležitosťou Bachovej polyfónie, nemalo by dochádzať k nejednoznačnosti. . Zdá sa, že prenos na hlas je rozpoznaný, ale potom je známe, že metódy arpeggiácií nie je ľahké použiť.
I half -time - to asіііі major і la і mi minori, gami with two hands by one octave, arpeggio and akordi okremo with a skin hand
II pivrichya - fa a si -BIMOL dur, moll re a sil s dvoma rukami jedna oktáva, arpeggio a akordi s kožou rukou okremo.
Polovicu - dur a moll pre dve postavy s dvoma rukami na dvoch oktávach, arpeggio a akordi s dvoma rukami pre dve oktávy.
Základné chápanie polyfónie
Analogicky, viditeľnosť hlasov bez prerušenia môže spôsobiť problémy pri prechode vrások pokožky, spoliehajúc sa na rešpektovanie hlasov a naťahovanie celého fragmentu. Rozumie sa, že analýza arpeggiácií a hlasových prenosov je doplnená o analýzu sluchu a príjmu. Do celého percepčného pidhidu bola infúzia oneskorená pri segregácii sluchového toku s tým, že charakteristiky zvuku sú odlišné, pretože môžu mať monofónny jemný efekt, pretože môžu byť kropené v decibelových prúdoch.
Obdobie II je podobné plochému gami.
1. polovica - dur a mol až do troch postáv priamy rusi, Akordi, krátke arpeggio, chromatická stupnica dvoma rukami.
Prvá polovica - od veľkých gama a menších po chotiroh v priamom viglyade, akorde, krátkom arpeggiu, dominantnom siedmom akorde, chromatickej stupnici s dvoma rukami.
K tomu sa akcent vracia k prvotným monofónnym následným účinkom a rýchlosti, pretože zobrazuje jasný substrát na zvýšenie kontrapunktu, predtým skladaného materiálu. Na základný princíp triednej segregácie prúdov je možné pozerať ako na konkrétnu formuláciu zákonov gestaltovej psychológie. Je všeobecne známe, že pred monofónnymi tonalitami bola tendencia v poslednom rozložení percepčných prúdov, vo funkcii sluchového systému a segregácii najvýznamnejších v poslednej frekvenčnej sublimácii
II pivrichchya - podobný plochému gami.
Prvá polovica - major gamma a minor až päť postáv v priamom viglyade, akorde, krátkom arpeggiu, akorde dominantného septu, chromatickej stupnici dvoma rukami. 11 typov arpeggií od poznámok po.
II pivrichchya - podobný plochému gami. 11 druhov arpeggia z noti sil.
ZOZNAM repertoáru
Zagalom, monofónna konzistencia, lepšia na všetko, je distribuovaný na okraji prúdov spánku, ak sa musíte mstiť vo veľkých intervaloch a tvoriť rýchlym tempom. Toto je fenomenálny dôraz na dôležitú úlohu v štruktúre skupiny a metrikách. Napríklad pravidlo Lerdahlovej a Jackendoffovej reprízy tretej skupiny hovorí, že prechod medzi dvoma notami bude trochu ako medzi skupinou, pretože interval je väčší, menej ako ten, ktorý je pred ním a vedľa neho.
Predohra hudobných znalostí priniesla aj informácie o recepcii melodických akcentov. Ak budú zmeny v pravidelných intervaloch počuť hodinu, melódie budú jednoduchšie a ľahšie zapamätateľné. Navpaki, ktorý nie je podporovaný kvôli časovo náročným nepravidelným zmenám, vytvára melodickosť a stáva sa „psychologicky dôležitým, pretože zápach znamená vidieť v kontexte predlohy a pri takom postavení sa budem tešiť rešpektu poslucháča“.
trieda
etudy
A. Balazh „Gras vo vojakoch“
B. Bartok F-dur, C-dur
G. Behrens, op. 70, č. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41
I.Berkovich „Malé deti“ č. 10-19, 23
A. Gedike op. 32 č. 2, 3, 24
Zväzok 36, č. 13, 14, 22
Op. 46, č. 11, 18, 20
E. Gnesina "Azbuka" č. 1-3, 7, 9-13, 15, 19
A. Žilinského č. 9-12, 15-17, 22-24
S. Maykapar a-moll
A. Nikolajev C-dur
G. Okunev „Zobrazovanie vo vode“, „Malé ligy“, „Legato a staccato“,
Rіchnі vimogi podľa triedy
Ak Boltz a Jones nehádali o prenose polyfónie podľa vlastných preferencií, páchnu štrukturálne vlastnosti Na začiatku dňa hrám svoju rolu. Pokiaľ veľké intervaly a zmeny v obryse vedú k vzhľadu melodického prízvuku, potom sa spoliehajú na rešpekt k polyfónii, vedú tiež k vzhľadu melodického prízvuku. Akcenty vyplývajúce zo zmien z jedného na druhý sa spoliehajú na hlasy do posledného, aktivujú izochronickú, monofónnu hudobnú textúru a spôsobujú výraznú rytmickú aktivitu v najprogresívnejšej metrickej architektúre.
„Etuda v dvoch verziách“, „Veselé kladivo“
A. Pirumov „Etuda“
K. Cherny op. 139 podľa výberu
L. Shitte op. 108 č. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20
Zv. 160 č. 1-19, 21, 22
P'єsi ta súbory
« Fortepianna Gra “ / Upravil Mikolaev / Moskva, 1987
Rozdil I č. 1-62, 72-78
« Hudobné obrázky » /L.Heresko/
W. A. Mozart „Vesnyana“
„Prvé kroki malého klaviristu“ / zostavili T. Vzorov, G. Baranova,
Faktom je, že Bach jedinečne rozdeľuje počet zmien v pravidelných hodinových intervaloch, spomalenie počtu melódií a tiež potenciál „sprísniť rešpekt poslucháča“. Tónové rytmy sú tóny, pretože „sú živé z posledných a z kombinácie tónov, samotného tónového systému veľkej rytmickej sily“. Na druhej strane triviálne rytmy - tse ti, ktoré sú vytvorené skutočnými zmenami triviality a ugrupovannya, bez akéhokoľvek povaga k konkrétnym víťazným kanálom.
Je šialené vzťahovať sa na monofónne a izochronické melódie Bachovej sólovej sláčikovej hudby. Ak chcem nepretržite opakovať rovnakú trivialitu víťazstiev, možnosť univerzálnosti v rovnakých rytmoch, tonálnych rytmoch nadväzuje na ostatné šablóny v akcentoch, ktoré sa objavia, ak sa melódia zmení z jedného hlasu na rešpekt.
A. Chetverukhina 1-83 /
súbory
I. Berkovich " malá odpoveď"," Melody "," Gra "
Z. Levina "Tik-tak"
M. Krassev "Koliskova"
„Chi pôjde k rieke“
A. Aleksandrová „Gras v destilácii“
V. Vitlin „Did Moroz“
S. Prokof'ev „Brekhukha“
„Ahoj, zimný hosť“
Tatarska Narodna Pisnya
"Zhartivlya"
Prítomnosť alebo viditeľnosť takýchto silných polyfónií je možné pridať k tým, ktoré sa „topia“ a umožňujú rovnakým izochronickým rytmickým číslam „zachytiť rytmické rytmy“. Proces napredovania podľa segregácie prúdov, melodického prízvuku a tonálnych rytmov informoval o analýze konkrétnych momentov, pretože monofónne Bachove linky sa v dôsledku mnohých stratili, - nie sú k dispozícii žiadne hlasy. Na to budú ideálne štvrte obrátené ako najkratší interval, ako keby bolo možné navrhnúť zmenu z jedného na spoliehanie sa na rešpektovanie hlasu k poslednému.
„Malyuk za klavírom“ / zostavili I. Leshchinskaya, V. Protskiy /
M.sov.composer 1989 r
Časť II, časť III č. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43
Súpravy № 25, 43, 45, 57, 59
Kalinsky komp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov. Skladateľ tisíc deväťsto päťdesiatkrát
Číslo 1, časť I časť I
Ensemble Sarauer "Cheska Narodna Pisnya"
„Zbierka klavírnych klavírov, etúd a súborov
Na to nie je bezpečné meniť obrys pozdĺž útoku strán z veľkého intervalu rastúcej segregácie. Na začiatku analýz sú body prechodu medzi mladými založené na hlasoch, ktoré začínajú veľkým intervalom, zmenou obrysu a výraznou zmenou rozsahu presne definovaných polí.
Ak chcete melódie, môžete do nich vliať vnemové tendencie, môžete si spomenúť na niektoré z raných skladateľských príloh, môžete vidieť možné vnímanie minulosti, budúcnosti. Navyše to celé nerozptyľuje identita hlasu ani nesleduje dráhu kožného hlasu pri akejkoľvek prechádzajúcej hudbe. Zagalny analizuje Všetky hudobné skladby ukazujú, ako Bach často mínus počet hodinových hlasov, a tak vyhladil vzhľad neprerušeného melodického spôsobu pre kožný hlas.
Časť I č. 1-63
Zostavy č. 1-11
„Hudba pre deti“ / zostavil K. Sorokin / M. sov.composer 1983 r
Číslo 1 časť I „Perepilochka“
D. Turk „Veseliy Vanya“
D.Kabalevsky "Pisenka"
J. Stepoviy "Bdzhilka"
B.Kravchenko „Uperty koza“, „Marec“
Z.Kodey "P'єsa"
H. Neizidler „Holandský tanec“
A. Baltin 3 p'єsi
Y. Slonov „Valčík“
A. Kholminov „Doschik“
V. Volkov „Ospalý zajačik“
A. Parusinov „marec“
D.Kobalevskiy „Svetlo a Tini“, „Zhachok“, „Pustunka“, „Malá polka“
súbory
K. Sorokin „Shpak“, „Many Lita“
„K hudbe s rozhlasom“ / zostavila O. Getalova a visna / skladateľ
Petrohrad 2004
„Persha zustrich s hudbou“ / A. Artobolevskaya / M. sov.composer 1985 r
"Upútavka"
"Іліп „Koliskova“
A. Rubbach „Vrabec“
Súbor „Valčík psov“
„Žije na horách“
trieda
„Pri hudbe s rozhlasom“ / skladateľka O. Getalova, I. Viznaya / skladateľ
Petrohrad 2004
distribuované 2-3
„Fortepianna Gra“ / upravil Nikolajev / Moskva, 1978
Rozdil I č. 63-71, 79
Rozdil II č. 101-104
„Hudobné obrázky“ / L. Heresko /
„Malý bubeník“
D. Šostakovič „Pieseň muzikálu“
Slovenská narodna pisnya
V. Zolotarov „Ukhavský kozák za Dunajom“
„Tichý večer je pre nás zlý“
S. Prokof'ev "Petya", "Kishka"
Zbierka klavírnych pián, etúd a súborov
/ zostavil S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970
Časť I č. 64-79
Súbory č. 12-20, 22-24
Hudba pre deti / zostavil K. Sorokin / Moskva, 1983 r
E.Sigmeister „Kukučkový tanečník“
E. Arro "Kozachok"
A. Pirumov „Gumoreska“
K.Vilton „Sonatina“
H. Rauchverger "Sumna Pisenka", "Merry Pisenka"
T.Khrennikov Dvi p'usi
K.Orf „P'єsa“
E. Golubev „Koliskova“
D. Scarlatti „Menuet“
S. Maykapar „Pri klietke“
A. Gedike "Zaychenya"
A. Aleksandrov „Novorichna Polka“
G. Telemann „Hrob“
R.Rautio „Tanec“
Y. Slonov Dvi p'usi
H. Rauchverger "Finska Pisnya"
súbory
K. Sorokin „Ukrajinská Koliskova“
L. Beethoven „Pekný tanec“
M. Ravel „Pavana červených kociek“
„Malyuk za klavírom“ / zostavil I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M., 1989
Časť III č. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109
Súbor číslo 69
„Kalinka“ / zostavili A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988
Číslo 1, časť I, oddiel II
Pohľad na Radionov „Biloruska balada“ na 3. stranu, strana 58
súbory
Khagogortyan „tanec“
„Bilya vorit, vorit“
"Stepova kavalír"
M. Glinka „Sláva“
„Persha zustrich s hudbou“ / A. Artobolevskaya / M. 1990 r
Striborg "Waltz pivnikiv"
W. Mozart „Menuet“, „Valčík“
L. Beethoven „Pekný tanec“
D. Steibelt „Adagio“
A. Grechaninov „Mazurka“
Súbor Kalinnikov "Kitka"
trieda
J.S.Bach „Volinka“, „Menuet“ d-moll
D. Scarlatti "Ariya" d-moll
W. Mozart „Pasp'є“, „marec“
E-mol A.Korelli „Sarabande“
L. Mozart „Menuet“ v d-moll
K. Percell "Ariya", "Menuet" G-dur
A. Gedike „Vynálezy“ d-moll, „fugato“ G-dur
S.Maykapar „Canon“ g-moll
© 2015-2017 web
Všetky práva patria autorom. Dánska stránka si nenárokuje autorstvo, ale bezkoshtovne vikoristannya.
Bachov kreatívny omyl nie je dôležitý. Až do našich dní odišla len malá časť tohto výtvoru, a napriek tomu je to všetko, čo stojí za to vidieť veľkosť jeho príspevku k rozvoju hudobného umenia. Yogo hudobné obrazy ľudovej poézie polyfónie, „kontrapunkt básnického jazyka geniálneho skladateľa“, - napísal M. A. Rimsky -Korsakov.
Polyfónia v brvne z orecha movi znamená bohaté hlasy. Navyše má tiež bohatý hlas, v ktorom je chudá hlava equally rovnako dôležitá a nosíme vlastnú viraznickú melódiu. Tiež existuje iba jeden hlas, v ktorom je význam hlasu, v ktorom znie melódia. Reshta hlasuje iba pre spoločníkov. Tento štýl sa nazýva homofónny. K takémuto štýlu môže slúžiť akákoľvek romantika alebo pieseň so supravodičom.
Je potrebné povedať, že polyfónna hudba sa objavila desať rokov pred Bachom. Vo svojom vlastnom tajomstve, keď dosiahli skutočnú dokonalosť, priniesli tašky k rozvoju polyfónie.
Pre bohatú tabuľku hudby a polyfónnej hudby sme videli ich vlastnú osobitnú formu a žáner, ich vlastný vývoj. Jednou z najdôležitejších z nich je іimitatsіya. Latinské slovo (imitatio) znamená nasliduvannya. Imіtuvati - znamená naslіduvati. V hudbe sa slovo nazýva opakovanie melódie, znelo iba prvým hlasom alebo druhým nástrojom. Presnejšie povedané, hlasy vstúpili do chudého hlasu, trochas zapiznyuchis, opakujúceho rovnakú melódiu. Súčasne sú založené všetky polyfónne žánre. Samotní vodcovia іmіtatsії dosahujú kontinuitu melodického ruchu.
Vikingista Tsey priyom Bach je stále v malých p'є, ako napísal pre svoje blues, - malé predohry a fugy, vynálezy a symfónie. Ešte zreteľnejšie sa to prejavilo v pätnástich dvojdielnych Bachových vynálezoch.
Bachove ročníky a vína sa živo objavili u tsikhských tvorov. Je dôležité, aby ste mohli viesť niekoľko hlasov naraz, aby žiadny z nich nebol jedným klaviristom, ale niekoľkými koreninami. Je dôležité hrať na trpkom klavíri so skvelým a zvukovým zvukom, nie zo starých cembalov, Bach začal páliť, kým vedci nehrali hladko a jemne.
Bach napísal svoje príbehy, aby zistil svojich učencov „o krásnej a zvučnej metóde vikonannya“. Ale yogo іnventsії - tse not just right. Vysoko umelecké p'єsi. V zásade je koža krátka, ale virazna tema... V kreáciách imitatsiynyh je téma niekedy jednohlasná a zároveň je to jednohlasný hlas. Navyše, prvá nie je zamovkaє, víno prodovzhu ruh, spustí tému. Takéto pokračovanie melódie sa nazýva náprotivok. Vzagal, v distribúcii іnventsії є, v ktorej sa téma neuskutočňuje. Môžu rozvíjať prvky základnej melódie. Také razdіli sa nazývajú intermedia (v latinskom preklade „inter“ znamená „mіzh“), ktoré sú známe ako tie, ktoré vykonávajú títo.
Ale nečakajte, že Bach zvíťazí iba na tomto princípe. V polyfónnej hudbe sú rozšírenia najväčším druhom imitácie. Nový urážlivý hlas opakuje nielen samotnú tému, ale skôr naopak. Aby všetky hlasy spievali jednu a rovnakú melódiu, aj keď nie všetky naraz, ale prichádzali naraz, niekedy z jedného a toho istého zvuku, niekedy - od detí. Takáto imitácia sa nazýva kanonická alebo jednoducho kánonická. V deň sprava sa imitácia vykonáva bez prerušenia. Takýto vývoj je lákadlom vynálezu č. 8 F dur.
Spravodlivá encyklopédia Bakhivských obrazov sa stáva slávnym „Dobrou temperujúcou klavierou“. Bach napísal prvé v Keteni v roku 1722 rotsi. Doteraz bolo preč 24 predohier a fúg. Lipsko má veľa kameňa, preto sa objavil ďalší zväzok, ktorý je možné uložiť aj v 24 cykloch. Bach hothiv tsim s tartum do praxe využívania všetkých tónov temperovaného pražca.
Samotný názov bol inštrumentálny v tom, že klavír má korene v klavírnom systéme a vzhľadom na svoje technické ťažkosti by mohol slúžiť ako dobrý kurz vo vývoji techniky piano gri. Bach nepustí, ako s nimi tvoríte, ako sa stávajú vecami umenia, ako na nich možno kresliť veľkých džinov: Beethoven, Chopin, Schumann, List. Sklad, vyhrajte pred ním skromné pedagogické ciele.
Veľký ruský klavirista A.G. Rubinstein vo svojej knihe „Hudba a predstavitelia sveta“ nazval Bachov tvir „perlou v hudbe“ a hovoril o tých, ktorí „yakby ale all bachy motets, cantati“ (najväčšie z Bachových diel) boli zničené. a iba zatiaľ by nič nepadlo do vzduchu - hudba nezmizla. “
Predohra a fúga pokožky є dvojdielny cyklus. Smrad je v kontraste k jednej. Mayzhe všetky predohry môžu mať posilnený charakter. Fugy sú prísne polyfónny tvir. Bohužiaľ, je to tak, ako v syuity, kožný cyklus má zjednotiť zagalny tonality a jemné vnútorné zvuky.
Ukážme sa pri pohľade na taký malý cyklus є Predohra a fúga D dur z 1. zväzku „Dobre temperovaného klavíru“.
Povitryana, ako nibi zitkana s efektom, tkanina predohry, videnie pľúc, rútenie sa dopredu v ruchu, dopĺňajúce presný karbovanský rytmus, mužský charakter fúgy.
Predohra je napísaná v súlade so všetkými zákonmi predbežného improvizovaného žánru. Vona nibi všetky virosta je malá klas s tými, V ktorom je ukázaná ako povaha ruchu, tak najmä textúra.
Melódia melódie sa neustále tká v správnych rutinách, v tú hodinu, hneď ako zostane, poskytuje ľahkú podporu. Urazené ruky yak bi vedú kožu ich línie. Pre techniku tse duzhe nagaduє bazhannya na čembale sprostredkovať ľahkú textúru huslí. Celá predohra sa ešte viac podobá improvizácii huslí v supravodiči a ide o neprerušovaný ruh. Rozdіli nіbi navlečené jeden po druhom.
Teraz poďme na fugu. Jeho vízia, najsofistikovanejšia forma polyfónnej hudby. Bude fuga so špeciálnymi zákonmi. Slovo „fuga“ v latinčine znamená біг.
Jedna téma leží v srdci fugy - yaskrava, garna. Napokon víťazia všetky hlasy, pri absencii počtu takýchto fúg existujú dvojhlasné, trojhlasné a päťhlasové. Hlavnou technikou Budoviho fugy je práve táto napodobenina. Na fusi, yak i vo vynáleze, є rozpor, іntermedia. Hrajú sa fugy, v ktorých základe nie je jedna téma, ale dve a tri. Todi smradi sa očividne nazývajú podriadení alebo neštandardní.
Vo Fusi D dur, podobne ako v predohre, nedochádza k prechodu z jedného na druhý, neexistuje žiadny vnútorný vývoj obrazov. V umení talianskej opery je oveľa viac, v čom je charakteristika hudobného obrazu úplná a uzavretá. Celý obraz víťazí v tom istom a ten, kto dal vývoj, je len dodatočný, a nie zmena jeho podstaty.
Samotná téma je bližšia charakteru hrdinských obrazov oratoricko-kantátovej hudby tej hodiny.
Témou klad, і ї ї ї ї ї ї viklad v expozícii je ospravedlnenie manželovej energie a nákladov. V expozícii téma v našich hlasoch naposledy víťazí. Uprostred distribúcie fugy - rozrobtsi - intenzívny rozvoj darujú tí, ktorí stoja za pomocou mladých: posilnenie dynamiky, často sa meniace tonality, harmonická nestabilita. Otočením tonality hlavy sa opraví tretia časť fugy - repríza. Z francúzsky movi celé slovo sa mení ako obnova, opakovanie. Téma reprízy je znieť iba v základnej tonalite. V rozpore s vývojom tonálnej netonálnej povahy je repríza vinná za to, že u nás zavedie vnímanie tonálnej racionality, štýlu a úplnosti celého stvorenia.