Polyfónia - Yuntsiklopedia. Polyfónne vytváranie

polyfónia

(Z gréčtiny. Polus - bohato a ponn - zvuk, hlas; rozsvietené - bohato vyjadrené) - druh bohato vyjadrených, cez noc. znel dva a viac melodicky. je abo melodický. hlasy. „Polyfónia, vo veľkom zmysle,“ nariadil A. N. Surov, „požiadavka, aby harmonická harmónia zosnulých melódií zaznela v delikátnych hlasoch naraz, naraz. Vychudnutá, a nie darebácka, nie darebácka, hlúpa myseľ, ale navpaki, zázrak, nepriateľské prostredie. Hudba je tiež nádherne schopná stať sa jednou z prírodných špecialít nášho umenia “. Pochopte „P.“ vyniknúť širokými význammi pojmu kontrapunkt. N. Ya. Myaskovskiy priniesol do regiónu kontrapunkt. maisternosti melodicky nezávislých hlasov a spevu za hodinu, dec. tematické prvky.
P. - jeden z najdôležitejších hudobníkov. kompozície a umenie. rozdiely. Bagatochiselnykh. Priyomi P. slúžiť ako druh razkrittya pre zmist múzeí. produkcia, zapojenie a rozvoj záhad snímky; S pomocou P. je možné vidozmіnyuvati, nastaviť a ob'єnuvati múzy. tí. P. špirála o zákonoch melódie, rytmu, harmónie, harmónie. Na variabilite P. recepcie tiež včleňujú nástroje, dynamiku a ďalšie zložky hudby. Tlak je tu vždy. múz. kontext je možné zmeniť. pocit tichého chi іnshih zasobіv polyfónny. wiklade. Spustiť dekomp. múz. Formy a žánre, ktoré pre zriadenie výroby stagnujú. polyfónne. sklad: fuga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie, v 14.-16. storočí. - motet, madrigal і ін. Polyfónne. epizodi (napríklad fugato) sa vytvárajú v rámci iných foriem.
Polyfónne. (Kontrapunkt) Skladové múzy. výrob. protista k homofonicko-harmonickej (div. Harmony, Homophony), de hlasy a schvaľuje akordy a viď kap. melodický. riadok, najčastejšie horným hlasom. Hlavnou špecialitou je polyfónia. faktúry, ktoré sa objavujú od homofonicko-harmonického,-sokla, až po raj, aby dosiahli vymazania caesuru, ktoré budú inšpirovať, si nepamätajú prechod z jedného na posledný. Hlas polyfónny. okamžite navodte rýchlu kadenciu, pokyvujte im, aby sa Cadansy nezasekli, ale bezbožne ich bez prerušenia videli, aby chytili špeciálnu. V tom čase, keď niekto hovorí a opravuje viclades nového alebo opakovanie (napodobňovanie) kolosálnej melódie (tých), nedokončili predchádzajúcu:

Palestrina. Richerkar v 1. ton.
V takej chvíli sú zriadené inštitúcie skladajúcich sa štrukturálnych klebiet, aby ste mohli zažiť vývoj funkcií múz za jednu hodinu. forma. Nasledujte naliehanie tímu. napätie razrіdzhennya, pád na rozlúčku až po ofenzívnu univerzitu skladania klebiet atď. Mať nejakých dramatikov. mysle vývoja sú polyfónne. výroba, najmä preto, že zápach umožňuje veľké tajomstvo. zavdannya, vіdrіznyayutsya glibinoy zmіstu.
Ďalšie hlasy pozdĺž vertikály sú v P. regulované zákonmi harmónie, ktorými sa riadi tlak. pre štýl. „V dôsledku toho nemôže existovať žiadny kontrapunkt bez harmónie, či už ide o ojedinelosť hodinových melódií na okraji ich znejúceho zvuku, alebo akord. V genéze tej istej harmónie nie je milosrdné bez kontrapunktu, takže ako inšpirácia harmónie “(G. A. Laroche). V P. prísnom štýle 15-16 čl. nesúlad roztashovuvalis mіzh súlad a vimagali plynulý tok, v štýle P. vіlnogo 17-19 čl. disonancia neprebiehala, zvonenie hladko a mohlo ísť do prvého, nezdalo sa, že by to bolo melodicky dlhšie ako hodinu. U sučky. hudba, od її „emancipácie“ po disonanciu, disonantná súčasnosť polyfónna. hlasy sú povolené pre akýkoľvek protagonizmus.
Vidi P. evanjelický a praktický, aby nebol zaradený do kategórie podľa veľkej sily mocnej rodiny múz. hovor.
Do deyaky palandy. múz. kultúry rozširujúceho sa podgolosochnaya typu P., yaky maє na základe hl. melodický. hlas, ktorý znie melodicky. obrat ін. hlasy, hlasy, ako zmeniť a aktualizovať zákl. nasp, hodina sa na neho hnevať, zokrema v kadenciách (div. Heterophony).
V prof. pose-ve P. viroblenі іnshі melodic. spivvidnoshennya, ako akceptovať rozdiely v hlasoch a všetko je polyfónne. celé. Pohľad P. tu spočíva v ležaní zo skladu pozdĺž horizontály: s rovnakou (melódiou) melódiou sa to imitačne vykonáva v mladých hlasoch, adoptuje sa P. predstavivosť, keď sa používajú melódie, P. je kontrastný. Cena prepojenia je múdra, pretože keď dôjde k zmene šelmy, nárastu, zmene a ešte viac v kôrovcovej Rusi, melódie v horizontálnom smere sú vnímané a blízke kontrastu:

І. S. Bach. Organová fuga C-dur (BWV 547).
Kontrast je melodický. hlasy nie sú ani silné a v nich víťazí príbuzenstvo. obrat, P. sa blíži k іmіtatsіynoі, ako napríklad v štyroch tmavých obrysoch J. Frescobaldі, de tie intonačne jednostranné:

Mnoho ľudí je polyfónnych. poєdnannya, rozpochavshis yak іmіtatsіyne, v def. okamih, ktorý prejde v kontraste a navpaki - z kontrastného možného prechodu na imitačný. Takto nervózne volanie dvoch druhov P.
Pri čistom viglyadі іmіtatsії. P. je predstavený napríklad v jednotmavom kánone. v 27. variácii z cyklu „Goldbergove variácie“ od Bacha (BWV 988):

Schob uniknutý odnanitnostі v múzeách. Podľa kánonu je tu propost vyzvaný, aby bolo možné plánovane vidieť tie melodicko-rytmické. figúrka. Pri raste sa zápach prejavuje z figúr nápoja a vertikálne z postáv spevu. kontrast, chcem rovnaké melódie pozdĺž horizontály.
Spôsob rastu a recesie antropológov. činnosť pri kázaní kánonu, ktorá zachová intenzitu formy ako celku, ale vo forme prísneho štýlu v P. kánon „Benedictes“ mesi „Ad fugam“ Palestína:

Takže, іmіtatsіya. Vo forme kánonu nie je kontrastu cudzí, kontrast je červený vo zvislom smere, zatiaľ čo v horizontálnom a v skladoch bol kontrast pridaný k kontrastu kvôli rovnakým melódiám vo všetkých hlasoch. Tsim vyhral predovšetkým ako kontrastný P., do raja zjednotený horizontálne odlišný melodický. prvky.
Kintseviy one-dark canon yak form іmіtatsії. P., v každom vilnom pokračovaní jeho hlasov, choď do kontrastu P., do raja v jeho sergey, môžeš ísť do kánonu:

G. Dufay. Duo z „Ave regina caelorum“, Gloria.
Forma po'yazuє vidi P. za hodinu je opísaná pozdĺž horizontály: za jedným typom stĺpika je. Na druhej strane hudba raných epoch a štýlov bagátu a hodinových vertikál jednej hodiny: kontrast kontrastu іmіtatsіyne supervodzhu a navpaki. Niektoré hlasy vychádzajú z zaostrenia a vytvárajú voči nim kontrast, napríklad v živom kontrapunkte;

Opäť som tu vytvoril formu staromódneho organa), alebo inak, vo svojej vlastnej mysli som vytvoril obraz. pobudova.
Vo zvyšku jesene bude nasledovať imitácia metra (hrnca) alebo kánon, keďže napodobeninu je možné použiť pre troch. hodinu.

D. D. Šostakovič. Symfónia 5, veta I.
Prepojenie imitačného a kontrastného P. v podradených kánonoch by sa malo vykonať skôr, ako sa klasy roztriedia ako imitácie rovnakých a tmavých farieb, a ak nepotrebujete opraviť kroky, opravíte to. Nenechajte sa zmiasť, pretože celý televízor sa vyznačuje duchom spirituality a myšlienkou dvoch príspevkov nie je len nemilovať, ale, navpaki, maskovať.
Et resurrexit kánonického mixu palestínskeho subalterného (dvojzväzkového) kánonu zahaľovania podobnosti klasových distribúcií návrhov, v dôsledku čoho v prvom momente človek pocíti jednoduchosť (jednozväzkový) dvojdielneho kánonu

V najjednoduchších formách P., v najjednoduchších formách P., je hlas úplne rovnaký, najmä pokiaľ ide o kontrapunkt. tkaniny vo výrobe Štýl Suvorogo, zatiaľ nie polyfónny. yak téma je koncentrovaná na jednej nohe. viraz osn. dumki, hlavný. k hudbe. Formovať takých, ktorí sú v tvorivosti I. S. Bacha, G. F. Händela a veľkých nástupcov a epichetov stavia do protikladu k tomu, keď P. pripúšťa nadradenosť tých nad spriaznenými hlasmi - protiklady (vo fúgach), kontrapunkty. V rovnakú hodinu v kantátach a inscenáciách. Bachove žánre sa vyznačujú kontrastom P. іn. do rodiny, ktorá je etablovaná ako singulárna zborová melódia z mnohých hlasov. s tkaninou ich hlasov. V takýchto vipadkách ešte jasnejšia diferenciácia zložiek kontrastného P. prináša žáner charakteristický pre polyfónne hlasy. celé. V inštr. hudba začiatku hodiny, vzájomná závislosť funkcií hlasov, na vytvorenie špeciálneho druhu „P. Plastiv“ melódie v oktávových príbehoch і, nepríjemné, іmіtatsії s tsіlmi harmonické. komplexy: vrchná guľa je melodická. nosiť tematické, stredné - harmonické. komplexné, nižšie - melodické ruhlivanny basy. „P. Plastiv“ je v dramaturgii zlomyseľne božský. podnikanie a stagnácia nie sú v jedinom pote na triviálnom úseku, ale v definícii. výrobné univerzity Také vyvrcholenie v prvých častiach Beethovenovej 9. symfónie a Čajkovského 5. symfónie:

L. Beethoven. Symfónia 9, veta I.

P. I. Čajkovskij. Symfónia 5, pohyb II.
Dramaticky zdôrazneným „P. Plastiv“ môže byť protistavita spokiyno-epich. z'єdnannya nezávisle. Tim, ale čo má slúžiť ako repríza symfonického. obrazy A.P. Borodina „V strednej Ázii“, ktoré jeden po druhom majú dve rôzne charakteristiky - ruské a jednostranné - a zároveň predstavujú vrchol vo vývoji.
Cesto bagata s prejavmi kontrastnej hudby P. opery, de široko zasosovyutsya diff. druh po dnannya dep. hlasy a komplexy, ktoré charakterizujú obrazy hrdinov, ich vzájomné vzťahy, opozíciu, konfrontáciu a celú atmosféru podujatia.
Riznomanittya formy kontrastného P. nemôžu slúžiť ako vodítko pre vizionára a verejného svedka, pretože hudobné znalosti nemožno vnímať z hľadiska pojmu, napríklad „forma sonáty“, ak D. Beethoven a P. Hindemita ešte viac.
V Európe. P.ova hudba vznikla v nadráze raného bohatého hlasu (organum, výšky, moteto a ďalšie.), Krok za krokom sa formovala sama. vyhliadka. Najskoršie z nich k nám prišli o kúsok po boku bagatogolossi v Európe, na Britských ostrovoch. Na kontinente sa vyvíjalo množstvo hlasov nielen kvôli angličtine, ale aj kvôli vnútorným. dôvody. Persh je pre všetko zrejme primitívnou formou kontrastu P., ktorý predstiera, že je kontrapunktom k danému zboru alebo žánru melódie. Teoretik John Cotton (kn. 11 - takmer 12 storočí), Vikladyuchi teória bohatých hlasov (dva hlasy), písanie: zvuky; urážka zápachu v blízkosti okamihu sa zbieha do unisona alebo oktávy ... . Forma іmіtatsії, mabut, ľudová proklamácia - „dokonca aj v raných časoch ľudí boli striktne kanonickým spôsobom“ (R. I. Gruber), ktorý volal po adopcii nezávisle. výrob. zo stagnácie predstavivosti. Taký podhlavník. Neurčitý „Literárny kánon“ (bl. 1240), ktorý napísal J. Fornset, Chent z Readingu (Anglicko), nehovoriac o štýle zrelosti, ale trochu o rozšírení predstavivosti (v tomto konkrétnom type) na technológia kánonu. 13. storočie Schéma „Literárneho kánonu“:

І atď.
Primitívna forma kontrastného P. (S.S.Skrebkov ho prináša do oblasti heterofónie) je vidieť na začiatku motety 13.-14. storočia, De polyfónia kolovala v komunite niekoľkých. melódie (zvonenie tri) s rôznymi textami, jedna ďalej rіznykh movakh... Ako aplikáciu možno použiť anonymné moteto 13. storočia:

Motto „Mariac předpoklad - Huius chori“.
Spodný hlas má zborovú melódiu „Kyrie“, stredný a horný - jej kontrapunkt s textami v lat. a francúzsky zhyby, melodicky blízke chorálu, ale napriek tomu volodyut nie je veľmi sebestačný. itonačno-rytmické. malé dieťa. Forma celku - variácia - je založená na opakovaní zborovej melódie, ktorá sa hrá ako cantus firmus s melodicky sa meniacimi hornými hlasmi. Motto G. de Machauta „Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie“ (Bl. 1350) má útly hlas, ktorý má vlastnú melódiu od moci. text (všetko vo francúzštine), navyše v dolnom, s väčším ruchom, sa môže opakovať cantus firmus a v taške sa preberá aj polyfónna forma. variacia. Typické. Rané motto je žáner, ktorý šialene zohral dôležitú úlohu na ceste do dospelosti. výzva k prísnym a odporným štýlom teoretického i historického. znaky. P. strohý štýl je typický pre Holandsko, taliančinu a in. Škola 15-16 storočí. Zmenila P. na štýl a naďalej sa rozvíjala a rozvíjala. O 17 st. zavesil objednávku s novými. nat. škola, v tvorivosti najväčších polyfonistov Bacha a Händela, došla v 1. pol. 18. storočie vrcholy sú polyfónne. hovor. Urážka štýlu prešla napätím v rámci jeho epoch. Evoluciya, zviazaná s vysokým postavením, z out-of-the-way múz. hovor і dominantnými zákonmi harmónie, harmónie і ін. hrať hudbu. kost_v. Kordón 16.-17. storočia slúži ako kordón štýlov, ak sa v spojení s ľudovou operou jednoznačne formovala homofonicko-harmonická forma. vznikol sklad a dva pražce - hlavný a vedľajší, na ktorých začala fungovať celá Európa. hudba, vr. a polyfónne.
Vytvárajte epochy suverénnym štýlom „brániť sa proti chrámovým pôžitkom, so suverénnou vznešenosťou, ako s blahodárnou, bezstarostnou čistotou a nadhľadom“ (Laroche). Mali veľa vikoristov. wok. žánru, nástroje slúžili na dabing spevákov. hlasy a vkray іrko - pre svojpomoc. visonannya. Panuvala systém staromódnych dіatonіch. čudáci, v ktorých urobili krok, začali prerážať tón tónu majoru a moll Maybuta. Melódia plynulo plynule, skoky boli nervózne, skoky boli spomalené rýchlym tempom, rytmicky, ako v súlade so zákonmi mensurálnej teórie (božská menzurálna poznámka), bule pokojné, bez pohybu. Vo výsledných hlasoch prebíjali súzvuk, nesúlad bol skôr evidentný. zvuk, pokyvujte, ako sa nastavíte, aby prešiel a ďalšie. so zvukmi o slabých úderoch do rytmu alebo sa pripravte na trik o silných úderoch. „... Všetky strany res facta (tu je protipól, podľa názoru tých, ktorí sú podnecovaní) - tri, alebo možno väčší počet, - všetky spočívajú v jednej forme jednej, to znamená. Podľa názoru všetkých hlasov “- napísal teoretik Johannes Tinktoris (1446-1511). Hlavná žánre: šansón (pieseň), motet, madrigal (mali forma), mesa, requiєm (skvelá forma). Priyomi tematické vývoj: opakovanie, najviac reprezentované priamočiarou napodobeninou a kánonom, kontrapunkt, vr. rukhomiy kontrapunkt, kontrast skladov. hlasy. Vіdrіznyayuchis v rovnakej nálade, polyfónne. výrob. Štýl Suvorogo bol vytvorený metódou variácií, tolerancia k bežnému použitiu: 1) variabilita, 2) variabilita klíčenia, 3) odchýlka zlepšenia. Na prvý pohľad je identita niektorých komponentov polyfónna. celé v prípade odchýlky od ostatných; druhý je melodický. to isté s predchádzajúcim podnetom bolo zbavené deprivácie v rašple, pokračovanie a bulo іnshe; v treťom - pridaná tematická aktualizácia. materiál so zachovaním extravagantnej povahy antonómie. Spôsob variácie sa rozširuje na horizontálne a vertikálne, na malé a veľké formy, čo umožňuje možnosť melodiky. zmena, ktorá by mala byť zavedená na pomoc živočíšneho odpadu, zrúcaniny kôrovcov a smädu, ako a variácií rytmu metra - zvýšenie, zmena, preskočenie prestávok atď. Jedna z najjednoduchších foriem totality variaatsiynogo - prenos hotového kontrapunktu. správy o ін. visota (transpozícia) alebo sa im pripisuje taký nový hlas - div. napríklad v „Missa prolationum“ od J. de Okegema, de melodický. fráza na slovách „Christe eleison“ je spárovaná s kombináciou alt a basov a potom sa soprán a tenor na sekundu opakujú. Okrem toho op. Sanctus sa skladá zo šiesteho opakovania sopránovej a tenorovej časti tej časti, ktorá bola predtým doplnená altom a basmi (A), ktorá teraz kontrapunktom (B) napodobňuje hlasy, zatiaľ čo druhá je triviálna a melodická. . nevidím malý klas:

Variácie zlepšenia vo veľkej forme dosiahnuté v tichom truse, ak sa cantus firmus zmenil, ale podobal sa rovnakému dzherelu, ale najskôr (div. Nižšie asi mesiace „Fortuna desperata“ a in.).
Nigholovnіshі zástupcovia P. striktného štýlu - G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso, Palestrina. Zalishayuchis v rámci štýlu tsy, їх produkcia. demonštrovať dekomp. svätyne na formy hudobno-tematickej. vývoj, іmіtatsіyna, kontrast, harmonický. Povnotne znejúce, vikoristickým spôsobom a cantus firmus. Môžete teda vidieť vývoj imitačného, ​​najpolyfonickejšieho. kost_v múz. rozdiely. Veľa іmіtatsії bolo ukrytých v súzvuku a oktáve, potom sa stali vicoristovuvatisya a іn. Intervaly, uprostred najdôležitejších kvinty a kvarty, jak pripravili utečenú vicladu. Їмітації vypracoval tematický. materiál a mohol sa objaviť v akejkoľvek forme, ale bol to krok k zapojeniu sa do dramaturgov. označenie: a) yak forma klasu, výklad wiklade; b) ako kontrast k nepredstaviteľným motívom. Dyufa a Okegem mayzhe sa nestali prvými, ktorí boli prvými z cich priyom, takže sa stali trvalými výrobcami. Obrecht a Josquin Despres a mayzhe sú povinné pre polyfónne. Laso a palestínske formy; ten druhý (Dyufa, Okegem, Obrecht) visiaci na tichu hlasu, provokatívny cantus firmus, a potom, čo sa ohlodal na strane veľkej formy. Taký Agnus Dei II v sieti Josquina Despresa „L“ homme armé super voces musicales “(div. Notny butt from the center of mesa in the statty Canon) a in the months of Palestine, for example, in the six-voice „Ave Maria". Canon vo svojich rôznych formách (s čistou energiou, pre supravodič klbkých hlasov) uvádza tu a podobným spôsobom v záverečnej fáze skvelú kompozíciu ako faktor pozornosti. Rex gloriae "palestínske dve časti - Be-nedictus a Agnus-napísané ako presný dvojhlavý kánon silnými hlasmi, v ktorých kontrastuje oduševnený a uhladený až energickejší zvuk pred sériou protichodných kánonov. V prípade crucifixus a Benedictus je založený na nepredstaviteľnom P. ., ale nie je v rozpore s ostatnými (kanonickými) časťami umenia.
Veľká polyfónia. tematicky vytvárať štýl suvorogo. Vzťah možno rozdeliť do dvoch kategórií: cantus firmus a nie. Prvá časť vývoja štýlu v počiatočných fázach, ale na začiatku cantus firmus sa krok za krokom začnite učiť o kreatíve. praxe, a veľké formy sa stanovujú na základe rozvoja tematického. materiál. V rovnakú hodinu sa základom nástroja stane cantus firmus. výrob. 16 - 1. poschodie. 17 čl. (A. і J. Gabrieli, Frescobaldі a ін.) - richerkara і ін. Odmietnem nové strhávanie v zborových prerábkach Bacha a prvého.
Formy, v ktorých trvalo є cantus firmus, sú cykly variácií, príklady sú rovnaké a rovnaká téma sa v nich realizuje v decembri. raz v rozdiele. kontrapunkt otochennі. Rovnako tak, vďaka skvelej forme sa cítim skvele, I cantus firmus, každý deň cantus firmus; V niektorých prípadoch je distribúcia razdiliv, ktorá odhaľuje cantus firmus, s úvodnými -intermediálnymi vzorcami podporovaná spevom numerických vzorcov (mesi J. Okegem, J. Obrecht), v tej istej vile. Dĺžka intermédií a pomsta motívov cantus firmus sa môžu meniť, alebo môžu byť a trvalé pre celé stvorenie. Kým ostatní, napríklad Zgaduvana vische mesa „Ave Maria“ Palestrini, neurazili určitý druh podnetu, ktorý sa má vykonať pri 21 baroch (v prípade nových je posledným zvukom iba natiahnutie na hrote) g Úvodné-intermediálne stimuly. Do akejsi formy P. prísny štýl prišiel vo výsledkoch ostatných. Vývoj samotného princípu variácií. V rade produktov. cantus firmus, pričom podozrivú melódiu sa vykonáva po častiach alebo menej v ceste. razdіlі won bolo v hlavnom viglyadі (Obrecht, mesi „Maria zart“, „Je ne demande“). Tematické ostnє bulo priyom. syntéza, ešte dôležitejšia pre jednotu celého stvorenia. Pre P. bol primárny striktný štýl hada, ktorý je zavedený pred cantus firmus (rytmický. Zbіlshennya a jeho zmena, brázdenie, kôrovcový ruch atď.), Ale variabilita nebola ocenená. K tomu boli zavedené variacyyni cykly, aby sa dokončil vývoj rôznych viglyadi. Napríklad taký Mesh cyklus „Fortuna zúfalý“ od Obrechta: cantus firmus, preberajúci stredný hlas toho istého šansónu, rozdelený na tri časti (ABC) a predstavujúci kantus z horného hlasu (DE). Zagalného štruktúra cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - В АС (В А - v Rakokhid -nom Rusku); Credo - CAB (C - v kôrovcovom Rusku); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - А В С (tiež v zmenách); Agnus III - D E (tiež v zmene).
Variácia je tu prezentovaná vo forme identity, vo forme klíčenia a vo forme obnovy, a preto sa cantus firmus mení v Sanctus a Agnus III. Rovnako tak vo „Fortunovom zúfalstve“ od Josquina Zúfalého existujú tri druhy variácií: cantus firmus - zbierka klepnutí od stredného hlasu tohto šansónu (Kyrie, Gloria), potom od horného (Credo) a od spodného hlasu (Sanctus), v 5. častiach zmesi vicoristano tepovanie horného hlasového šansónu (Agnus I) a na konci (Agnus III) cantus firmus odbočiť na prvú melódiu. Ak označíte kožný cantus firmus symbolom, zobrazí sa diagram: А В С В1 А. odlišné typy variabilita a stále väčšia odplata. Rovnaká metóda zastozovaniya v mes Josquina Despresa „Malheur me bat“.
Uvažovalo sa o téme neutralizácie. polyfónny materiál. výrob. Štýl suvorogo spôsobom triviality v hlase, provide cantus firmus, spravodlivo zbavený chastkova. Pl. Na jeseň prešli skladatelia na celú recepciu len preto, aby od veľkých maličkostí krok po kroku do rytmu rytmu rytmu beat-by-beat živo a bez prerušenia zneli ako bikultúrna tematika. rozvoj.
Napríklad napríklad Cantus firmus v Dufovom mes „La mort de Saint Gothard“ od všetkých zvukov po krátke:

Výsledkom bolo, že melódia znela, mabut, v tomto rytme, v tom, čo bola guľka z domu v záchvate.
Ten istý princíp vikoristany v Obrechtovom „Malheur me bat“. Pravdepodobne її cantus firmus naraz zverejnený pershoderelom - trojhlavý. Okegemov singlový šansón:

J. Obrecht. Povedzte „Malheur me bat“.

J. Okegem. Šansón „Malheur me bat“.
Účinok prírastkovej detekcie skutočného základu výroby. Buv mimoriadne dôležitý v hlavách tej hodiny: poslucháč rapu pozná známu pieseň. Svitske pozov-pid vstúpilo do boja s vimogmi, ktoré boli predložené cirkvi. hudba od duchovenstva; Z historického hľadiska je najdôležitejším procesom vývoja hudby z hľadiska nápady.
Rôznorodá metóda rozvíjania tematizmu, rozšírená nielen o skvelé zloženie, ale aj o časť can: cantus firmus na viglyadі dep. malé zákruty ostinatnoy opakované a uprostred veľkej formy sa vytvorili subvariety cykly, najmä časti vo výrobe. Obrecht. Napríklad Kyrie II Mesi „Malheur me bat“ je možnosťou pre krátka téma ut-ut-re-mi-mi-la, Agnus III v „Salve dia parens“-v prípade krátkeho vzorca la-si-do-si sa krok za krokom zmenšuje z 24 na 3 bary.
Jednorazové opakovanie, ako bezprostredne po vlastnej „téme“, sa robí z obdobia z dvoch propozícií, ktoré sú z histórie ešte dôležitejšie. pohľadu, ktorý tiež pripravuje homofóniu. Také obdobie, prote, ešte tekutejšie. Výroba Nimi Palestrin (div. Zadok na stĺpci 345), zápach je vidieť na Obrecht, Josquin Despres, Lasso. Kyrie s op. Ostatné „Missa ad imitationem moduli“ Puisque j „ai perdu“ “je klasický typ dvoch viet s 9 taktymi.
Takže všetky múzy. formy štýlu suvorogo boli presiaknuté princípom, to-yaki v novej klasike. hlavnými sa stala hudba, nie štýly polyfónne, ale homofonicko-harmonické. Polyfónne. výrob. Inodi zahŕňal Achorda Epizodi, rovnakým spôsobom bol vykonaný prechod na homofóniu. Súčasne sa priamo vyvíjal palatínový vzhľad blues: expozícia foriem v Palestíne, ktorá dotvára suverénny štýl, je zjavne ťažká pre jemný dominantný vzhľad, čím viac pripomína smer k subdoméne Sféra kadencií veľkej formy sa na konci dňa rozrastá: stredná kadencia je povolaná v tonalite 5. storočia autenticky skončiť, záver kadencie je na tóne neprimerane plagiátorstva.
Malé tvary v P. striktného štýlu boli ponechané za prítomnosti textu: v strede strof textu boli zmeny zopakované na iné účely tými, ktorí zmenili text na novú tematiku. materiál, to-riy, vo svojom vlastnom diablovi, mіg vicladatisya іmіtatsіyno. Suvannya múz. forma bola zavedená do sveta prieniku do textu. Táto forma je obzvlášť charakteristická pre motet 15-16 st. Odmietol som názov motetného formulára. Tak vyzývaní a madrigaly 16. storočia. v madrigalskom palestínskom „I vaghi fiori“.
Veľké formácie P. v prísnom štýle, de vidsutnya cantus firmus, sa vyvíjajú podľa rovnakého typu moteta: koža je novou frázou textu Vedy pred prijatím nových múz. tí, ktorí sú schopní vyvinúť іmіtatsіyno. Pri krátkom texte sa vin opakuje s novými múzami. témy, ktoré prinášajú užitočné správy. charakter. Teória nie je svojim spôsobom usporiadaná inými ohľadom štruktúry tohto druhu polyfónie. formy.
Pomocou dobrej lanky môže kreativitu skladateľov kina ovplyvniť P. prísnych a vilných štýlov. 16-17 storočí J. P. Sweelinka, J. Frescobald, G. Schutz, K. Monteverdi. Svelinka sa často stretáva s rôznymi metódami štýlu suvorogo (téma je vo veľkom štýle a v hostinci.), Ale zároveň je široko zastúpený pražcami chromatizmu, možno iba v štýle vilny; „Fiori musicali“ (1635) a ín. Organická op. Frescobaldis kladie variácie na cantus firmus v mnohostranných modifikáciách, aj keď v nich základy prvotných foriem; diatonizmus staromódnych spôsobov roztsvichu chromatizmov v témach a vývoji. Na adrese Monteverdi dep. výrob., ch. arr. kostol, nosiť v štýle suvorogo (mesa „In illo tempore“ a in.), madrigaly a majzhe sa s ním hýbu a previnia ich uvedením do štýlu vіllo. Kontrast P. v nich je zviazaný s typmi. іntonatsіyami, scho sprostredkovať zmіst slov (radosť, problémy, zіtkhannya, polіt atď.). Taký madrigal „Piagn“ e sospira “(1603), najmä pochatkova fráza„ Plačem a zitkhayu “, je v kontraste k odpovedi:

V inštr. výrob. 17 storočie - suity, staromódne sonáty da chiesa a ін. - volajte bulu polyfónne. časti abo hocha b polyfónne. Priyomi, vr. fugated order, scho gotuvalo to learn the instrument. fugy jak seba. žáner napríklad v predohre (aktuálna, fantasy). Kreativita I. J. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, І. Pachelbel і ін. Skladatelia v inscenácii rástli k najvyššiemu vývoju P. vilným štýlom. І. S. Bach a G. F. Handel. Štýl P. vіlnogo sa berie vo woku. žánre, ale smut a conquest - nástroj. hudby, až do 17. storočia. Vіdokremilasya vіd vіdvolіy a uponáhľane sa vyvíjal. Melódia - hlavná. P. faktor - v prístroji. žánre zvіlnyalya zo zmiešaných myslí wok. hudba (rozsah zvuku. hlasy, animácia a zvuk) a podľa vlastného nového pohľadu má množstvo polyfónnych. v dôsledku toho je zemepisná šírka polyfónna. kompozíciu a nalejte ju do woku. P. Staroba Dámy prijali dva pannywiny - dur a mol. Veľká sloboda bola odstránená disonanciou, ako keby sa stala najsilnejším spôsobom trápenia. Viac sa stalo vikoristovuvatsya rukhomiy kontrapunktom, іmіtatsіya. forma, stred prevzala zver (inversio, moto contraria) a nárastom (trocha rozšírením o rozpadajúce sa úlomky a zver, sa celý pohľad rýchlo zmenil a zmysel pre nový, inovatívny systém moderný formalizovaný firmus, krok za krokom, fuga išla dole, nahradená fugou, ktorá spozorovala starý štýl v nadráži. “Pred sto rokmi je to stále nové, ako keby sa naše dnešné zásoby hromadili.”, - meno FV Marpurg.
Typ melódie v P. je v silnom štýle, nie je veľmi silný, ale ani v striktnom štýle. Nespútaná šírka melodicko-lineárnych hlasov viclikana v úvode nástroja. žánre. „... Na vokálnom liste je melódia formy obklopená úzkym rámcom. Togo, vokálna tvorba, Nielen v prípade menšej debaty a roztrhnutia hlasov, vzagalyayutsya do akordu zaoblenie. Vokálny list nemôže byť taký sebestačný ako akordový fenomén, ako inštrumentálna polyfónia, v ktorej poznáme obrazy živého zmyslu linky („solemnis“), ako aj až po polyfónnu produkciu 20 sv.
Intonačný tematizmus P. je v štýle so speváckym svetom príprav v prísnom štýle. Také vyhlásenia. melodický. točiť s opakovaniami zvuku, ako opraviť zo slabých partií a prejsť k silnému na druhý, tretí, quint a in. Interval do kopca, prejdite na kvinty z tonikov, ako popísať pražce pidvalini (div. Zadok), - tie, ktoré sú im podobné, antónia v minulosti bola vyhotovená v štýle „jadra“ tými, ktorí stoja za „rímskou“ melodikou. ruhu (tvar gama atď.). Princíp vіdmіnnіst thіm vіlnіstіstіvіtіt thіm the suvorogo style of polyagaє in zdobené іх in self-styling, to sound monophonic and to the Complete, Inspire, to Whirl nygolovn_she zm_st produkcia, todі yak tematizmus v prísnom štýle bouv plinny, vikladavsya priamo v sukupnostі z ін. Ich hlasy sú zbavené ich komplexu, plačúceho vlka. Obrysy štýlu suvorogo boli zničené v nerozbitnom Rusku a vstupe hlasov. Na útočnom dne je úvod do jemnosti tém štýlov suvorogo a vilny - z „Pange lingua“ od Josquina Despresa a z Bachovej fugy na tému J. Lehrenziho.
Prvý z nich má dvojhlavý vipad. kánon, titulky obálok silne pretekajú do melodických chrbtových kostí. forma bezkadetsіonny ruhu, v druhej - téma je jasne zobrazená, modulujúca sa do tonality dominancie dokončenia kadencie.

Preto sa nečudujte іntonatsіynykh. tematická podobnosť oboch obrazov je ešte bežnejšia.
Zvlášť kvalita bakhivskej polyfónie. tematizmus (drina vzhľadom na všetky tie fúgy) ako vrchol P., v štýle pólu v živosti, v bohatstve potenciálnej harmónie, v harmonickej, rytmickej a hodinovej žánrovej hodnote. Na polyfónnom. tém, v oneх jednonohých. projekcie Bach je harmónia harmónie. formulár, otvorený do 10. hodiny. Napríklad: vzorec TSDT prispôsobený témam, šírka sekvencií a tonálnych zobrazení, zavedenie druhého nízkeho („neapolského“) kroku, posledná zmena siedmeho, zmena bytu, zmena tretieho a druhy V krokoch pražca. Bakhіvskі tematizmus moci je zhoda, ktorá sa točí od ľudí. intonačné a zborové melódie; zároveň v novej silnej kultúre a nástroji. melódie. Spіvuche a cob môže byť silný nástroj. témy, inštrumentálne - vokálne. Melodika sa pripisuje dôležitosti zvonenia medzi rôznymi faktormi. riadok v témach - existuje veľa zmätku, a to sú špióni moci. Urážka Antoniánov. zákruta je obzvlášť variabilná v tichých kvapkách, ak je „jadro“ shvidku rusі Predám diely tým, ktorí sú v "rozgortanna":

І. S. Bach. Fuga C-dur.

І. S. Bach. Fúkanie a-moll.
Pri skladacích fugách funkciu „jadra“ často preberá téma Persha, funkciou guttange je priateľ („Good tempering claviers“, zv. 1, fuga cis-moll).
Fugu to nazýva rodom іmіtatsіya. P., scho v zalny vіrno, okrem scho yaskravská téma a і її імітуvannya dominujú. Ale vo všeobecnej teórii. Fuga plánu je syntézou imaginárneho a kontrastného P., ktoré, aj keď pretrváva predstavivosť (objavuje sa), sprevádza rozpor, ktorý nie je rovnaký, ale je na jeho začiatku. hlasy Kontrast je prijateľnejší.

Polyfónia, kontrapunkt, bohaté plánovanie, bohaté hlasy Glosár ruských synoným. polyfónia, pozri bagatogolosya Glosár synoným ruských mov. Praktický sprievodca. M .: Ruská mova. Z. Є. Alexandrová ... Glosár synoným

-(z poly ... a gréčtiny. Zvuk telefónu), druh bohatého hlasu, piesne na hodinové popoludnie 2 a ďalšie melódie (na rozdiel od homofónie). Môžete vidieť polyfóniu imitácie (div. Imitatsia), kontrastnú (kontrapunkt mladých ... Veľký encyklopedický slovník

Bagatogo-hlasy hudobníka, v takom koženom hlase je nezávislý význam melódie. Ucho P. je predstavené najskromnejším ukážkam v celom regióne, na uchu X storočia. Gukbald vo svojich dielach spomína orgán paralelný s krvavým, ... ... Encyklopédia Brockhausu a Efrona

polyfónia- (polyfónia sa neodporúča; hrať v hudbe) ... Slovník ťažkého Vimova a hlas v úspešných ruských filmoch

Aktuálna encyklopédia Encyklopédia kultúrnych štúdií

polyfónia-(z poly ... a orechového zvuku telefónu, hlasu), druh bohatých hlasov, piesne na hodinové popoludnie 2 a viac melódií v osobitnom štýle (v opozícii k homofónii). Polyfónie Razrіznyayut іmіtatsіynu (zázrak Іmіtatsіya), kontrast ... Rustrovaniy encyklopedický slovník

Bachov kreatívny omyl nie je dôležitý. Až do našich dní odišla iba malá časť tohto výtvoru, a predsa je to všetko, stojí za to vidieť veľkosť jeho prínosu k rozvoju hudobného umenia. Jógové hudobné obrazy polyfónnych veršov ľudí, „kontrapunkt v básnickom jazyku geniálneho skladateľa“, - napísal M. A. Rimsky -Korsakov.
Polyfónia v brvne z orecha movi znamená bohaté hlasy. Navyše má tiež bohatý hlas, v ktorom je chudá hlava equally rovnako dôležitá a nosíme vlastnú viraznickú melódiu. Tiež existuje iba jeden hlas, v ktorom je význam hlasu, v ktorom znie melódia. Reshta hlasuje iba pre spoločníkov. Tento štýl sa nazýva homofónny. K takémuto štýlu môže poslúžiť akákoľvek romantika alebo pieseň so supravodičom.
Je potrebné povedať, že polyfónna hudba sa objavila desať rokov pred Bachom. Vo svojom vlastnom tajomstve, keď dosiahli skutočnú dokonalosť, priniesli tašky k rozvoju polyfónie.
Pre bohatú hudobnú a polyfónnu hudbu sme videli vlastnú špeciálnu formu a žáner, vlastný vývoj. Jednou z najdôležitejších z nich je іimitatsіya. Latinské slovo (imitatio) znamená nasliduvannya. Imіtuvati znamená naslіduvati. V hudbe sa slovo nazýva opakovanie melódie, znelo iba prvým hlasom alebo druhým nástrojom. Presnejšie povedané, hlasy vstúpili do chudého hlasu, trochas zapiznyuchis, opakujúceho rovnakú melódiu. Súčasne sú založené všetky polyfónne žánre. Samotní vodcovia іmіtatsії dosahujú kontinuitu melodického ruchu.
Vicorist Tsey priyom Bach je stále v malých pje, pretože písal pre svoje blues - malé predohry a fúgy, vynálezy a symfónie. Ešte zreteľnejšie sa to prejavilo v pätnástich dvojdielnych Bachových vynálezoch.
Bachove ročníky a vína sa živo objavili u tsikhských tvorov. Je dôležité, aby ste mohli viesť niekoľko hlasov naraz, aby žiadny z nich nebol jedným klaviristom, ale niekoľkými koreninami. Je dôležité hrať na trpkom klavíri so skvelým a zvukovým zvukom, nie zo starých cembalov, Bach začal triafať, kým vedci nehrali hladko a jemne.
Bach napísal svoje príbehy, aby zistil svojich učencov „o krásnej a zvučnej metóde vikonannya“. Ale yogo іnventsії - tse not just right. Vysoko umelecké p'єsi. V zásade je koža krátka, ale virazna tema... Pri výtvoroch imitatsіynyh je témou občas znieť jedným hlasom a potom її ії іміtun іn hlasom. Navyše, prvá nie je zamovkaє, víno prodovzhu ruh, spustí tému. Takéto pokračovanie melódie sa nazýva náprotivok. Vzagal, v distribúcii іnventsії є, v ktorej sa téma neuskutočňuje. Môžu rozvíjať prvky základnej melódie. Také razdіli sa nazývajú intermedia (v latinskom preklade „inter“ znamená „mіzh“), známy ako tie, ktoré vykonávajú títo.
Ale nečakajte, že Bach zvíťazí iba na tomto princípe. V polyfónnej hudbe sú rozšírenia najväčším druhom imitácie. Nový urážlivý hlas opakuje nielen samotnú tému, ale skôr naopak. Aby všetky hlasy spievali jednu a rovnakú melódiu, aj keď nie všetky naraz, ale prichádzali naraz, niekedy z jedného a toho istého zvuku, niekedy - od detí. Takáto imitácia sa nazýva kanonická alebo jednoducho kánonická. V deň sprava sa imitácia vykonáva bez prerušenia. Takýto vývoj je lákadlom vynálezu č. 8 F dur.
Spravodlivá encyklopédia Bakhivských obrazov sa stáva slávnym „Dobrým temperovacím klavírom“. Bach napísal prvé v Keteni v roku 1722 rotsi. Doteraz bolo 24 predohier a fúg preč. Lipsko má veľa kameňa, preto sa objavil ďalší zväzok, ktorý je možné uložiť aj v 24 cykloch. Bach hothiv tsim s tatom v praxi pri nácviku používania všetkých tónov temperovaného režimu.
Samotný názov bol inštrumentálny v tom, že klavír má korene v klavírnom systéme a vzhľadom na svoje technické ťažkosti by mohol slúžiť ako dobrý kurz vo vývoji techniky piano gri. Bach nepustí, ako s nimi vytvoríte, stanete sa vecami majstra, ako sa na nich dajú nakresliť veľké džiny: Beethoven, Chopin, Schumann, List. Sklad, vyhrajte pred ním skromné ​​pedagogické ciele.
Veľký ruský klavirista A.G. Rubinstein vo svojej knihe „Hudba a predstavitelia sveta“ nazval Bachov tvir „perlou v hudbe“ a hovoril o tých, ktorí „yakby ale all bachy motets, cantati“ (najväčšie z Bachových diel) boli zničené. a iba zatiaľ by nič nepadlo do vzduchu - hudba nezmizla. “
Predohra a fúga pokožky є dvojdielny cyklus. Smrad je v kontraste k jednej. Mayzhe všetky predohry môžu mať posilnený charakter. Fugy sú prísne polyfónny tvir. Ale je to tak, ako v syuity, kožný cyklus má zjednotiť zagalny tonality a jemné vnútorné zvuky.
Ukážme sa pri pohľade na taký malý cyklus є Predohra a fúga D dur z 1. zväzku „Dobre temperovaného klavíru“.
Povitryana, ako nibi zitkana s efektom, tkanina predohry, videnie pľúc, rútenie sa vpred v ruchu, dopĺňajúce presný karbovanský rytmus, mužský charakter fúgy.
Predohra je napísaná v súlade so všetkými zákonmi predbežného improvizovaného žánru. Vona nibi všetky virosta je malá klas s tými V každom prípade je zobrazený charakter ruchu a najmä textúra.
Melódia melódie sa neustále tká v správnych rutinách, v tú hodinu, hneď ako zostane, poskytuje ľahkú podporu. Urazené ruky yak bi vedú kožu ich línie. Vďaka technike môže čembalo sprostredkovať ľahkú textúru huslí. Celá predohra je ešte viac podobná improvizácii huslí v supravodiči a je to neprerušovaný ruh. Rozdіli nіbi navlečené jeden po druhom.
Teraz poďme na fugu. Jeho vízia, najsofistikovanejšia forma polyfónnej hudby. Bude fuga so špeciálnymi zákonmi. Slovo „fuga“ v latinčine znamená біг.
Jedna téma leží v srdci fugy - yaskrava, garna. Napokon víťazia všetky hlasy, pri absencii počtu takýchto fúg existujú dvojhlasné, trojhlasné a päťhlasové. Hlavnou technikou Budoviho fugy je práve táto napodobenina. Pri fusi, yak i vo vynáleze, є protirečenie, intermedia. Hrajú sa fugy, v ktorých základe nie je jedna téma, ale dve a tri. Todi smradi sa očividne nazývajú podriadení alebo neštandardní.
Vo Fusi D dur, podobne ako v predohre, nedochádza k prechodu z jedného na druhý, neexistuje žiadny vnútorný vývoj obrazov. V talianskej opere je veľa nagadu arya, v ktorej sú charakteristiky hudobného obrazu stručné a uzavreté. Celý obraz víťazí v tom istom a ten, kto dal vývoj, je len dodatočný, a nie zmena jeho podstaty.
Samotná téma je bližšia charakteru hrdinských obrazov oratoricko-kantátovej hudby tej hodiny.
Témou klad, і ї ї ї ї ї viklad v expozícii je ospravedlnenie manželovej energie a nákladov. V expozícii téma v našich hlasoch naposledy víťazí. Uprostred distribúcie fugy - rozrobtsi - intenzívny rozvoj darujú tí, ktorí stoja za pomocou mladých: posilnenie dynamiky, často sa meniace tonality, harmonická nestabilita. Otočením tonality hlavy sa opraví tretia časť fugy - repríza. Z francúzsky movi Celé slovo sa mení ako obnova, opakovanie. Téma reprízy je znieť iba v základnej tonalite. V opozícii voči rozvoju tonálnej netonálnej stability sa repríza viní z toho, že u nás zavedie vnímanie tonálnej rovnováhy, štýlu a úplnosti celého stvorenia.