adsby.ru → obrazy výtvarníkov

Štetec zátišie v maľbe. Zátišie je obraz neživých predmetov. Obrazy podľa žánru

V ruskom tajomstve malovnichy je zátišie prakticky založené na inom žánri. A pomenujte vichiznya umelca v zátiší, na ktorého sa môžete len pozrieť. Ale, so či inak, zátišie je nezávislý žáner, ktorý sa vyvinul v 19. storočí. Malé akvarely a kvaše F.P. Tolstoj a roboti I.T. Khrutsky. Tse boules klasické európske zátišia s písaním kytíc záhradných citátov a ovocných mačiek. So všetkým umeleckým šarmom robotov nie sú pre vývoj ruského maliarstva ešte dôležitejšie.

Záujem pred zátiším, jak do nezávislého žánru maľby, byť in 80s rock 19 stolittya... Tu je dôležitejšie umiestniť obrázky. І.І. Levitana (1860-1900)... Zápach je spravidla jednoduchý pre túto myšlienku a nie je skvelý pre veľkosť a predstavuje kytice záhradníkov. polovikh kvitiv... Zátišie " Líšky a nezábudky “(1889) umelec je odvážne zdravý, elegancia malých fialiek a ľahkosť krehkých nezábudiek, harmónia jednoduchého hodvábneho glechika. Blízko motívu „ Kulbaby “a„ Bila Buzok “. Prvé vitríny v teplom gamute, ako keby boli organicky sledované s hlinou z mliečneho glechiku a s rovnakými hlavami súprav. Zátišie Tsі Levitan na dokončenie tradície: kytice obrazov na neutrálnej voške a izolované na voľnom priestranstve. Vnímanie obrazov je ešte jednoduchšie - sprostredkovať krásu opačnej prírody čo najpresnejšie. Avšak uprostred hodiny pri kreativite V. A. Surov a K. A. Korovina začali sa objavovať nové víťazstvá, ktoré vznikli na plátnach francúzskych dojmov. Dojmy magizované tak, aby rozvoniavali zátišie navkolishnіm uprostred„Zápletka je malebná. Pre tsiy „mŕtvu prírodu“ víno pod holým nebom, previazať ho s krajinou alebo ho čerpať z interiéru miestnosti. Za pomocou zátišia môžete vidieť obraz svetla ľudí, ich nálady a spôsobu života.

Všetky tendencie si pamätá Korovinov obraz „Pri čajovom stole“ (1888). Plátno zobrazuje priateľské zavesenie na dachách V.D. Polynova... Obraz bol namaľovaný na terase zamiskej búdky. Umelec bude schopný sprostredkovať víziu letný deň, Patriaci do priateľského besnenia. Čerstvosť, ako obísť zelených a mladých ľudí, sa objavuje v speváckom svete a zátiší - kontrast chervónie poliate bobuľami v žlčových tariltoch, mlieka vo vysokých bankách a svieži stôl. Emocionálnu jednotu obrazu je možné dosiahnuť pred dosiahnutím chlapčenského riešenia plátna. Celý obrázok je napísaný z urahuvannya navkolishnyho strediska svetla a jedla. na slávne obrazy Surov " Dievčatko s broskyňami “(1887) zátišie s broskyňami v popredí na prvý pohľad nehrá pri skladbe plátna dôležitú úlohu. Všetka úcta k umelcovi je zameraná na V. Mamontovú a ovocie iba dotvára obraz. Ale broskyne pridávajú k úlohe surovského panenstva. Ovocie, ako ich umelec koncipoval, slúži ako farebný kľúč na inšpiráciu koloristického obrazu. Srov pіdbiraє pre broskyne, lesklé zhovty farby a prvky z nízkeho obrusu, zo zelene javorového listu a zelene svetla, aby ste prešli oknom do záhrady. Umelec razrіznyaє citrón-zhovty, zelené a zlaté-zhovty toni na nerovných stranách ovocia. Vidchutny svetlo letného dňa, ktoré je vo forme broskýň, symbolizuje celý emocionálny a malovnichny rám obrazu.

Sur a Korovin v cich robotoch ukazujú novú etapu vo vývoji ruského zátišia. Analytický charakter týchto obrazov je zásadne odvodený od konceptu vtedajšieho salónneho zátišia. Hlavnou výhodou takýchto robotov bola maximálna podobnosť medzi obrázkom a predmetom. Je to tiež vysoko cenená etuda ľahkosť a ústup malovnich_yporuchny povrchu. Naybіlsh presne všetky zásady zapojenia do skvelého obrazu K. E. Makovsky „V umelcovom majstrovi“ (1881)... Robot je nepriateľský voči hromade podrobností „zátišia“: exotické ovocie, bohaté textílie, starožitné vzácnosti. Majestátny pes a malý chlapec nie sú stavaní na živé veci, ale na jednoduché exponáty vystavovania predmetov. Nový koncept zátišia preniesol univerzálnu expanziu medzi žánrom a zlom portrétu, krajiny, vnútornej a vonkajšej maľby. Zátišie prestane, odpustíme si obrazy „mŕtvej prírody“ a zmeníme sa na otvorený obraz.

Nové udalosti v viď obrázky V.D. Polunova „Khvora“ (1886)... Inter'єr a postava hrdinky v cínu gliboku - zápach je zbavený pozadia a sentiment sa otvára za ďalšou kompaktnou skupinou predmetov, ako je jasne osvetlené lampou so zeleným tienidlom. Tsey zátišie je ešte zm_stovny. Keď použijete tienidlo, môžete použiť zatemnené vankúše a roztiahnuté, karafu, pohár vody, tanec s lízankami a recepty na alkohol. Zlo vlievalo knihy do chervony a blakytny obkladintsi, možno aj do domácich kliník alebo do albumov, ktoré propagovali choroby. Je to podobné zloženiu - symbol skutočnosti, že celý život chorého je položený na stôl a na nový predmet. Na robotickom zátiší hrá aktívnu úlohu súčasná nálada. Na obrázku je tiež možné dokončiť charakteristické zátišie, ako napríklad visunutius na prvom pláne K. Makovsky „Oleksiyovich“... Na obrázku sú ľudia zobrazení v pozadí, za zátiším. Obraz dobromyseľného starého človeka revá v tejto širokej radosti, ako víno, ktoré si vychutnáva svoj vlastný čaj. Farba khlib, vriaci samovar, varená panvica v sklenenej miske, krabica s tsukrom a chaєm sa vloží do uteráka s uterákom - všetko vyzerá ako pokoj a teplo, ako dúha ľahkého srdca ľudí.

Zátišie(P. Nature morte - „príroda je mŕtva“) - obraz neživých predmetov v imaginatívna záhada, Na základe portrétnych, žánrových, historických a krajinných tém.

Zmysel ranného zátišia vidím v storočiach XV-XVI., Ak by som sa na to pozrel ako na súčasť historickej alebo žánrovej skladby. Zátišie za poslednú hodinu prevzalo spojenie s náboženským obrazom, orámovaným paplónovými girlandami figúrok Matky Božej Kristovej a často zobrazovaným aj na zvonivej lodi starožitného obrazu (ako na obr. „Triptych rodiny van Shlubeyovcov“ od Rogera) V 16. storočí sa tiež rozšírila tradícia zobrazovania portrétov z obrazov lebky, napríklad portrét Jeana Carondela robota Jana Gossarta (div. Vanitas). Ranné zátišia často používali úžitkovú funkciu, napríklad na ozdobenie stoličiek šafi alebo na maskovanie stoličiek.

Zátišie je ponechané sformovať sa ako nezávislý žáner maľby medzi tvorivosťou holandských a flámskych výtvarníkov 17. storočia. Predmety v zátiší celého obdobia sa často mstí Alegorii - buď plachosti všetkej pozemskej a nevyhnutnosti smrti (vanitas), alebo - v širšom zmysle o umučení Krista a vzkriesení. Cena významu sa prenáša za pomoc pri zastupovaní predmetov - vo veľkom množstve známych a rozvinutých v každodennom živote, pretože potrebujú ďalšie symbolické významy.

Holandský zátišie XVII stolittya

Holandské zátišie, predstavujúce jedinečný kultúrny fenomén 17. storočia, oslavovalo svoj prílev do ďalšieho rozvoja celého európskeho maliarstva. „Malí Holanďania“ videli vo svojej robote ľahké predmety, ktoré žijú v ich tichých, predbehnutých životoch. Pojem „chytený život“ (hlava Stilleven, nový. Stilleben, anglický Still-life) si na žáner zvykol v polovici 17. storočia z Holandska. Do tej doby umelci pomenovali niektoré obrazy s popisom zápletky: „Malý Snidanok“, „Kytica quites“, „Mislivsky Trophy“, „Sueta Sut“. Hlavný posun určeného pojmu treba nájsť v literatúre - „tichý, neposlušný život“.

Zátišie v ruskom obraze 18-20 stolit

V Rusku sa v roku objavil nezávislý žáner maľby zátišie na klasu xviii stolittya. Ohlásenie novej zbierky bulo je viazané na obrazy darov zeme a mora, dobré správy prejavy na rozveselenie ľudí. Ešte do konca 19. storočia zátišie ako portrét a historický obraz vyzeralo ako „nižší“ žáner. Zvíťazila ako vedúca hodnosti a bola to prvotná produkcia, ktorá bola povolená iba v prekladanej ružičke ako maľba kvitiva a ovocia.

Ucho XX storočia bolo poznačené vývojom ruskej maľby zátišia, po prvýkrát sa stala známou rovnaká parita stredných žánrov. Pragnennya umelci v rozširovaní možností nápaditého pohybu a supervízie aktívnymi vtipmi v oblasti farby, formy, kompozície. Všetko sa obzvlášť jasne prejavuje v zátiší. Myšlienka nových tém, obrazov a výtvarných techník, v ktorých sa ruské zátišie poverčivo vyvíja, je ohromujúca: asi tucet skalných víťazov prechádza od impresionizmu k abstraktnému debneniu.

V 30-tych až 40-tych rokoch 20. storočia začal počet vývojov rásť, ale už v polovici 50. rokov zažíva zátišie v Radianskom maľovaní novú hodinu druhú a je pevne v čase s ostatnými žánrami. .

Ruské zátišie

Khrutsky Ivan Khomich (1810-1885)
Grabar Igor Emmanujlovič (1871-1960)
Petrov-Vodkin Kuzma Sergiyovič (1878-1939)
Konchalovsky Petro Petrovich (1876-1956)
Alberti Petro Pilipovich (1913-1994)
Antipova Evgeniya Petrivna (1917-2009)
Zakharov Sergiy Yukhimovich (1900-1993)
Kopitseva Maya Kuzmivna (1924-2005)
Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
Krestovský Yaroslav Ihorovich (1925-2003)
Osipov Sergij Ivanovič (1915-1985)
Neskorý Mykola Matviyovič (1930-1978)
Rumyantseva Kapitolina Oleksiyivna (1925-2002)
Skuin Olena Petrivna (1909-1986)
Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
Shamanov Boris Ivanovič (1931-2008)

Zátišie ako nezávislý žáner maľby sa formovalo v 17. storočí. v tvorivosti holandských a flámskych výtvarníkov.

Do konca dňa sa nestal nezávislým žánrom, ale nebol zaradený do žánru rámovania iných obrazov (napríklad s paplónovými girlandami), zdobenia nábytku, interiéru atď.

termín

Slovo „zátišie“ vo francúzštine znamená „príroda je mŕtva“ (nature morte). Kviti u vazi - tse zátišie; existujú aj byty na záhonoch alebo v palisadniku - krajina. Široký zmysel pre zátišie - tse čl neživé predmety: roslin, hra, jedlá atď. Umelec nezobrazuje predmety „z prírody“, ako napríklad zápach praženia v interiéri, ale skôr ich komponuje týmto spôsobom, chcem milovať svoj zmysel pre umelca a výtvarníkovu úlohu.
Zátišie je často pomstiť prikhovani Alegorie prostredníctvom zástupných predmetov starovekých predmetov, pretože umelec nominoval symbol, dodatočnú zmist a významy. Zadkom alegorického zátišia je vanitas (z latinského vanitas „suєta, Marnoslavstvo“).

vidieť zátišie

vanitas

Michael Konrad Hirt. vanitas
Vanitas je alegorické zátišie. Zavolajte na novú, strednú, zobrazí sa lebka. Také zátišie s významom pre nagaduvannya o univerzálnosti života, uspokojení drene a nevyhnutnosti smrti - premýšľanie nad zmyslom ľudskej bytosti. Termín prevzatia od virshy z Bibliy: „Suta suєt, keď som povedal Propovidnik, marnota marnot, - všetko je suta!“. Latinsky tse znelo takto: „ Vanitas vanitatum dixit Kazateľ vanitas vanitatum omnia vanitas“. Môžete si prečítať ďalšie správy o vanitas.

Holandské zátišie

Holandské zátišie, ktoré sa formovalo v 17. storočí. ako nezávislý žáner, ktorý prenikol do vývoja celého európskeho maliarstva. Zdá sa, že žiť môžu aj špeciálne predmety, ale život je pre ľudí tichý a nepríjemný. Wu tsomu є yakas tamnitsa. Mabut, žáner zátišia sa stal populárnym a prežil dodnes. Nevinné zátišie priťahuje pohľad, hvilyuє ženský, ako keby sa to nešťastne pozeralo - víťazstvo ako spoločnosť, shvidkoplinni pomoc ...

deka zátišie

Toto je druh zátišia, mabut, najpopulárnejší a najlepší, aký bol v krátkodobom žánri vidieť.

Jan Davids de Hem (1606-1684). Zátišie so hranatou vázou (blízko +1645). Národná galéria umenia (Washington)
Tradične v Holandsku pestovali veľa kvitiv, vysádzali záhrady, takže kvitkovi zátišie vrialo k prirodzenému pokroku v živote odpruženia. Najslávnejšími umelcami v žánri boule sú Ambrosius Bosshart starší (1573-1621) a Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrose Bosshart starší „Tulipány, Trojandi, Bili a Roses, klinčeky, zabudnuté figúrky a súpravy Inshi vo Vazi“ (asi 1619). Olej na mіdі

vcheny zátišie

Naybilsh je intelektuálny pohľad na zátišie. V takýchto zátišiach sa prenášala myšlienka na obraz a ako celok - znalosť Biblie a znalosť svetla. V tejto kategórii môžete priniesť vanіtas, všetky zátišia zo širšej témy: v novej prítomnosti kníh, hudobných nástrojov atď.

Maria van Osterwijk. Zátišie

D. Annenkov „Rozdumi s Baudelaireom“

Zátišie v ruskom obraze

V Rusku sa zátišie ako nezávislý žáner objavilo na uchu 18. storočia. Ale deyakiy hodina (mayzhe do koniec XIX c.) zátišie v nižšom žánri a zobrazovanie iba prestať a prinášať ovocie.
Umelca tohto žánru uvidíme v 19. storočí. bouv І. Khrutsky.

І. Khrutsky. Zátišie s vázou (hmotnosť tisíc tridsaťdva)

І. Khrutsky „Celkom a ovocie“ (1838)
V dvadsiatom storočí. Ruská maľba zátišia sa rovnala stredným žánrom. Umelci pracovali na jemnosti farby, formy, kompozície a žáner sa rýchlo rozvíjal.
Pozrite sa na ruských a radianskych umelcov, ktorí pracovali a maľovali v žánri zátišia: Kostyantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Petro Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkіn (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Olena Skuin (1909-1986), Petro Alberti (1913-1994), Sergiy Osipov (1915-1985), Evgeniya Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922-1991), Maya Kopittseva (1924-2005), Jaroslav Krestovský (1925-2003), Volodymyr Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) a ďalšie.

E. Skuin „Pivonia a čerešňa“ (1956)

V. Stozharov. Zátišie s Gorobino (1969)

Zátišie v rôznych štýloch a v rámci umenia

Rubіzh XIX-XX cent. s experimentmi v tejto oblasti umelecká tvorivosť... Zátišie tiež nestratilo tsієї dolі. Prvými, ktorí experimentovali so zátiším, boli Paul Cezanne, Paul Gauguin, Anri Matiss a іn.

P. Cezanne. Zátišie so závesmi (1889). Ermіtazh (Petrohrad)
odvážne experimentovať kubistický P. Picasso.

P. Picasso „Glechik, cela a kniha“ (1908)
J. Schlyub pracoval aj v štýle kubizmu.

J. Schlub „Hudobné nástroje“ (1908)
cubofutures Nalievali vtipy z nového priestorového hodinového vimíra.

K. Malevich „Krava a husle“ (1913). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Yogo „... vo svojich prejavoch intuitívne vnímal energie disonancie, odstraňovania dvoch prototypických foriem“ (K. Malevich „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“).
V metafyzických zátišiach Giorgia Morandiho (1890-1964) sa objekty pohybujú jeden k jednému, vytvárajúc skupiny ľudí, Nemci sa veľmi starajú o teplo, majú strach z poburujúceho chladu a agresie.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najnovší zástupca surrealizmus Salvador Dali vo svojom slávnom diele „Oceľ pamäte“, ktoré je v podstate alegorickým zátiším, revíziou o živosti hodiny.

S. Dali „Pretrvávanie pamäte“ (1931)
Komerčná reklama druhej polovice XX. vikhal u ľudí chamtivých vіdnoshennya na prejavy a vyživujú život. V samozrejmosti fetišizácie subjektu. Prvky žánru zátišia je možné opraviť od maľby po dzherelo život.

Endi Warhol, Campbellova polievka (1968)
Dmytro Krasnopevtsev predstavuje ruské „neofitsiyne“ tajomstvo, chcel by som získať kompletné oficiálne vzdelanie klasického výtvarníka (po ukončení Moskovského umeleckého inštitútu pre mužov V. I. Surikova).

D. Krasnopevtsev. Zátišie
Hlavným žánrom Krasnopevtseva je „metafyzické zátišie“ blízke surrealizmu s jednoduchou, často bitou keramikou, suchými rosami a škrupinami. Roboty Tsi, napísané sedliackymi tónmi, rozvíjajú motív jasnosti a nereálnosti svetla.
A os maľby zátišia mizerný umelec Dmitra Annenkov s celou „spiritualitou“. Vône rizni: radisnі, sumnі, smіshnі, alto celý život. Ach, chcem sa toho dotknúť. Obdivujte zátišie a nepríjemne sa usaďte tvárou v tvár milému úsmevu.

D. Annenkov „Zátišie s kavomolkou“

D. Annenkov „Vesnyane Sonce“

D. Annenkov „Pomoc o lito“

Zátišie ako nezávislý žáner maľby sa v Rusku objavilo na uchu storočia XVIII. Odhalená nová zbierka boulotov je spojená s obrazmi darov zeme a mora, ktoré sa vyznačujú svetlom rečí, aby sa ľudia mohli cítiť dobre. Ešte do konca 19. storočia zátišie ako portrét a historický obraz vyzeralo ako „nižší“ žáner. Zvíťazila ako vedúca hodnosti a bola to prvotná produkcia, ktorá bola povolená iba v prekladanej ružičke ako maľba kvitiva a ovocia.

Ivan Khrutskiy „Docela a ovocie“ 1839

Todi v Rusku bulo bezlich umelecký ob'єdnan.

Mykola Sapunov „Kviti a vazi na voške reumovej“, 1910 s

Jaskravijský umelec, majster divadelných skladieb a exotických zátiší, N. Sapunov má ešte viac vlastného koloristického talentu. V čase maľby zátišia „Kviti a vazi na erysipelách“ sa Mykola Sapunov stal členom odborovej symboliky „Blakitna Trojanda“. Poetika symbolizmu priviedla umelcov k romantickým a okultným témam.

A. Blok vidіlyav vo svojej kreativite shukannya farebný rytmus, farebná hudba, farebné drámy yak vіdpovіla vіd drama ticho vistav, až do wіth s maľba dekorácie.

Umelec, chorý na bohémsky život, ktorý sa plavil so spoločnosťou v kaplnke na Finsky Zatotsi a utopil sa v 32. skale.

Petro Konchalovskiy je členom asociácie „Jack of Diamonds“. Pre celkový zdravý rozum charakteristických póz nových obrazovo plastických riešení, deformácií a rozdrobení formy, textúry obrazu, vzhľadu tvaru, ktorý je tvarovaný farbou, pragmaticky k maľbe citlivej, materiálovo farbovej strany masla. Іdeynі otočí - takže názvy „ruský sezannіzm“, ruské ľudové tajomstvo (dlaha, іkona, kachel, rosisu, trade viviski).

P. Konchalovsky „Chervoniy pidnos“, 1913

Rozšírenie, hrubosť, aloe dermalizácia s bohatším і mіtsnoyu - os mladého Konchalovského zavdannya v jeho numerických zátišiach, figúrky de vipadkovo, často rovnaké rinkovy, ako ladička vlastného druhu, ale je potrebná úloha maľovania . Farba tu vyjadruje nielen povrchový dizajn, ale samotnú formu a hmotnosť, hmotné telo rečí.

Ilya Mashkov "Uzha Moskovska"

Škandalózna sláva super-mladistvej mladej Illy Mashkov-hazardnej hry a zaujímavej nugety, ktorá zadala informácie podobné životu „v ľuďoch“ a architektúre). Napriek tomu Mashkov s veľkým úspechom obrátil svoju pozornosť na prvý ateliér (1904-17; v roku 1925 bol znovu vytvorený v Ústrednom ateliéri Akadémie umení) a bol okamžite prevezený do Moskvy.

Ilya Mashkov „Zátišie s lebkou Kinského“, 1914 s

Potom, čo Mashkov porazil pohľady a kritiky „barbarským“ tlakom jeho obrazu na ukážky „zlatého rúna“ a „salónu Izdebského“ (1909-10), poznal svoje miesto medzi umelcami pri vytváraní partnerstva. Jack of Diamonds “(PA Konchalovsky) V. Lentulov a kol.). „Jack“ bol materiálom svetla a „nízkeho“ predmetu; Veľkorysosť a veľkosti Maškovovej palety a jasnosť jeho zátišiach vyplynuli zo znejúceho komunikačného programu.

Na pragmatickom obrátení umenia „z neba na zem“ sa výtvarníci tsiy kola rozhodli pre „remeslo“ - vulichnu viviska, pidnos, lubok. Maškov je tiež remeslo, ktoré sa narodilo od detstva, a primitivizmus jeho zátiší a portrétov je najjednoduchší a najúprimnejší.

Ilya Mashkov „Zátišie s ovocím“

Maľba, zakokhany „do mäsa a na strechu rečí“. Život Tsya, realistický, optimistický, postoj sa ešte viac objavil v prístupe, ktorý je vhodný pre nových pracovníkov umenia. Jasný pohľad na svetlo, pohľad pracujúceho ľudu na to, že polomery naj robotickejšieho a vianočného času sú výsledky, charakteristické pre umelca v období revolučného rocku. Maškov má svoje vlastné, najmä inteligenciu pri maľovaní predmetu a priestornosti, a pátos v tomto - schválenie zdravej reality predmetu na ďalšie zlepšenie jeho plastických a kvantitatívnych charakteristík.

Zvýšená úcta k vlastnej hodnote predmetov umožnila, aby sa maľba vyvíjala v jednoduchých, uhrančivých prejavoch novej všestrannosti.

Ilya Mashkov „Midniy riad“

V „Zátišie so samovarom (nádoby Midniy)“ (1919) bola kuchynská plnka - kavnik, mliekar, hrnček, tarilka, praska, podnosi - jednomyseľne stočená a vytvorila priestor na okraji plátna, ktoré nie je veľké. , ale skôr silné vo svojom Streaman, dokonca aj monochromatická farba gamma vidіlya karbovanі forma predmetov, prenášajúca nejasné, mierne silné blisk. Koža zostáva vo svojom jasne individuálnom obraze, ale všetky sú zjednotené, ako keby „ideyna“ bola sofistikovanejšia - patriaca do jednej „triedy“, materiál - stred. Toto je apoteóza krásy pokorného kovu a znie to dzvinko, čisto, napnuto. Panovníci, chcú sa postaviť pred veci a pozerať sa, aby ich prešli prúdiacou silou a zabúdali na čisto vedľajšie veci.

Zátišie Petrov-Vodkina nie je živé, pokiaľ ide o súbor predmetov, a je podstatou éry suvor, v zápachu zápachu. V celej senzi klasike sa stalo zátišie z obrazov zlého zvádzania, kúsku chleba a dvoch kartoplínov - skromnej dávky hladnej hodiny.

Kuzma Petrov-Vodkin „Oseledets“, 1918

Umelec rád do nich vkladá zrkadlá alebo podobne ako riskantné objekty (samovar, čajník), čo vám umožní vidieť analýzu skladacej mriežky odleskov, lámania padajúcich a ohýbajúcich sa na vnútorných okrajoch. Medzi moderátormi cich vo Vrubelovom živote Petrov-Vodkin nahrádza predsudok svojho genetického nástupcu metodicky sebestačným pragmatikom k znalosti predmetu vo všetkých aspektoch.

Kuzma Petrov-Vodkin „Zátišie s chornilnicou“, 1918

Umelec sa pozerá na vrch stola s prejavmi na stole, takže je možné vidieť presný obrázok a môžete vidieť „jak v údolí“; leštenie okrajov čajníka alebo zakrytie povrchu stola svahom tak, aby zodpovedal obrázku, čo vám umožní pozrieť sa na stranu, ktorú umelec nevidí. V takom postavení Petrov-Vodkin dáva monokulárny uhol pohľadu, že nejde o nedostatok informácií a nepredstavuje skutočné znalosti o objekte, ktorý je možné obísť, ak bol vymazaný v dôsledku sumarizácie a ďalších. vyhlásil o tom.

Kuzma Petrov-Vodkin „Vtáčia čerešňa v sklyantsі“, 1932

Nájdenie pohľadu na zátišia Petrov-Vodkina polyagaє v skutočnosti, že pílenie, hodinová starostlivá analýza predmetov a suvor, ako aj experimentálne zloženie konštrukcie plátna v tomto svete neumožňuje nedostatok svetla Jasnosť obrazu je obzvlášť jasná, v každom predmete, ktorý je pomenovaný podľa diabla a nezhasína ani jeden, ľudia nemusia fyzicky vidieť radosť z pohľadu na tieto zátišia, napríklad na nejaké jednoduché Petty, ale nie všetko jednoduché, mystici -Vodkina.

Svetlo Razumiyuchi ako skvelé zátišie, ako vnímanie živých textúr textúr farieb, ktoré sa nevracia k radikálnym formám k avantgarde - zupinivshis ako bi na pórovitom kubizme, - nie k obľúbenému folklóru primitív.

A. Kuprin „Zátišie s modrou pidnosou“, 1914

V robotoch raného obdobia dominuje napätie kontrastov farieb, povaha procesu je bi-hmatateľná a v rovnakú hodinu je viditeľná.

Zinaida Serebryakova „Zátišie s atribútmi majstrovského diela“

Robot Qia Serebryakova je tradičnou skladbou pre výtvarníka. Rovnako ako to bolo prijaté na výtvoroch s podobným názvom, tu je starožitná maska, súčasná škatuľka s farbs, kotúč papiera, ktorý nagadu suvіy, na druhom pláne, fľaše tancov s práškovými pigmentmi pre farbs a keramikou sa vyliala malta. Zátišie na „vyrobenú tému“ často vykonáva kreativita umelcov.

V roku 1913 R. P. Konchalovsky namaľoval obraz „Suchý farbi“, na ktorom je zreteľne vidieť záujem umelca až do niekoľkých nasledujúcich pigmentov: oranžový s kobaltom, okrový s červým menom.

P. Konchalovsky „Suchý farbi“, 1913

Plátno je Viconane hrubým spôsobom, ktorému bolo odpustené. Maľba Serebryakovo m'yakshe, takt. V knihách, v kefách, pokrytých farboyom, v listoch whatmanského papiera, ktoré zostali na stole, je teplo rúk umelca živé, ďalšie tri lásky, živý záujem, jemnosť neporaziteľných a inteligentných spoločníkov prvýkrát. A môžem byť celkom: v ľudskosti objektívneho svetla, vo viditeľnom spojení s ľuďmi - všetko je stále jasnejšie a váženejšie, ako to robí Zinaida Evgenivna. Vona je známa všetkými druhmi vecí vo veľkom vnútornom štýle, reč má slúžiť ako starí dobrí sluhovia, láskavo poznať svoje húževnaté a corsnіy vlastnosti. Svetlo Serebryakovej sa pred nami otvára ako pripomienka jasného, teplého, teplého svetla a harmónie.

Igor Grabar „Buzok a nezábudky“

To isté platí pre Grabara pomocou metódy rejnoka Clauda Moneta. „Chryzantéma“ v širokej škále vynikajúcich typov. Kolegiálna analýza svetelného vetracieho centra je blízka deyakimským vtipom francúzskych maliarov priamo.

Igor Grabar "Chrysanthemi"

Umelec shukku vyhodu v podradu foriem a farbikulárnom dekoratívnom rytme. Ešte skôr, ako neskôr, koniec moderného prepojenia expresívnej metódy stavati u Grabara naposledy. Umelec predstavil zátišie so špeciálnou analýzou farby, formy a materiálnosti objektu. Grabarovo zátišie je pozoruhodné všestrannými a skladacími budovami s vtipmi nových výtvarníkov. Tse nie je vipadkovo. Všetko tu je hovoriť o blízkosti novej etapy vývoja ruského zátišia. V atmosfére zápasu o nové umelecké formy, ktorý je preniknutý obrazom z 20. storočia, je zátišie jedným z provinčných žánrov, arénou tvorivého experimentovania.

V 30.-40. iné žánre.