Termín a porozumenie v imaginatívnej záhade. Zátišie v maľbe: pozri a popis

Ivan Vasiľev

PRIPOJTE SA

Yaka je úžasný obraz - zátišie: existuje nádherná kópia tichých rečí, ktorých originály nemajú radi.

Pascal.

Vstal teda veľký Pascal, ktorý obrazne prekrútil chaotickú živosť ľudí pred tajomstvom tajomstva - príroda je mŕtva, budeme odtiaľto odstránení. Príroda Neruhoma žije svojim tichým životom, predtým, ako je pred ňou brutálne zbitý ludin. Ľudia vedia dobre hovoriť, zdá sa, že o nich nehovoria, hovoria o nich každý deň. Iba vtedy, keď umelcov prenikavý pohľad hľadá deň, keď páchne, vstupuje do dialógu, v červenej a červenej farbe, hovorí o malých kúskoch potešenia a o spôsobe života, dosahujúceho vynikajúcu zrelosť v prenose predmetu. Zátišie upevnilo estetickú hodnotu rečí každodenného života. Holandsko svojou maľbou zátišia prekonalo svetlo toho, kto v jednoduchej reči nesie zmysel a veľkú krásu. Cítite strašidelný život, dynamiku života a staňte sa dňom maľovania predmetu filozofie.

Vedúci remeselného umenia a maliarstva je prebúdzať v ľuďoch krásnych ľudí, premýšľať o tom, vidieť, umelcov zavdannya pokaziť pohľad, prebudiť sa v novom zmysle pre dôstojnosť zážitkami, krútiacimi sa v obraze , zmusiti, na ktorý sa treba pozrieť novým spôsobom navkolishn_y svetlo, Rozglediti vo zvichnyh predmetoch, poverová podstata.

Umenie zátišia má svoju krásnu i starú históriu. Zátišie, ktoré nás zavedie do svetla, navkolishny umelca, áno, možnosť pozrieť sa späť k stolu, zažiť duchovne vo svete s majstrom obzvlášť milujúcim jeho motívy.

V zátiší je umelec kúzelný, keď sprostredkuje bohatstvo svojich predmetov, zobrazuje pulzáciu života v nátere na koži, svoju náladu, vlastnú víziu nového svetla.

S kusom batožiny umelci putujú za pomocou svojich prejavov, mysle, myšlienok a záujmov a tvorca pokožky sa snaží ísť svojou vlastnou cestou, tón pleti je individuálny. V niektorých zátišiach je realita zdrvená, pre tých je to majestátnosť. Maľovanie je dôležitejšie. Maliar pokožky má svoju vlastnú víziu svetla.

Vedúci diplomových robotov: dostali známku a sformulovali ich ofenzívne:

1. Popíšte históriu vývoja zátišia.

2. Existujú špeciálne funkcie, spôsoby a iný žáner.

3. Popíšte svoje vikonannya zátišie.

4. Popíšte pohyb robota.

Diplom robota bude uložený v chotiryh razdіlіv, entry, visnovkіv, zozname viktoriánskej literatúry a doplnku.

Na začiatku je vytvorený meta a robotický dizajn, štruktúra viclade.

Prvá kapitola je teoretická. Zároveň ide o rozvoj žánru a vízie najznámejších výtvarníkov, ktorí pracovali v žánri zátišia.

Ten druhý má trochu špecialít, šľachticov a návštevu zátišia.

V tretej časti bol vykonaný popis zátišia: držanie tohto materiálu pre olejomaľbu; základné pravidlá pre roboty so všetkými druhmi farbs.

V štvrtej časti správa popisuje pohyb robota v závislosti od jeho zloženia a vibrácií. Podrobne som na plátne opísal posmrtný život svojho robota, od jeho prípravy až po dokončenie robota.

Relevantnosť posledných rokov je, že sa nedivte svojej nedôležitej mladosti, zátiší pevne spojenému s bagatovickou históriou svetla. výtvarná kultúra... Zátišie, podobne ako ostatné žánre imaginatívnej maľby, si založilo vlastnú tradíciu, jeho kánon bol otrasený. Ja, Tim nie som najmenej, v sérii žánrov ієrarchії vіn buv zavzhdayut žánru. Nedostal si dostatočný rešpekt, nemal si toho dosť, o tom novom hádali ležérne. Obdobie vývoja zátišia, ako a jogín zabuttya, mali by ste svoje historické prehodnotenie. Myšlienky živlu je možné uviesť do života na hodinu bez toho, aby ste mu museli zahlcovať život a nežiť, aby vás sprevádzalo jedno z tichých prírodných vlákien, ktoré bude umelcov a realistov spájať s prírodou, životom a krása. Koža sveta visela v jeho mayskom zátiší, vo svojich výtvoroch umelecké ideály hodiny, sloboda a všestrannosť plastických zápasov, ktorými sa riadil kontext historickej maľby takéhoto obdobia.

Zátišie

forma, osvetlenie a farba.

Kapitola 1. Dejiny zátišia ako žáner.

V imaginatívnom tajomstve zátišia (vo francúzštine Natur morte - „príroda je mŕtva“) sa pomenúva obraz neživých predmetov, zjednotených do jednej kompozičnej skupiny. Zátišie môže mať tiež svoj vlastný význam skladová časť kompozície žánrových obrazov.

Zátišie je ľuďmi prekrútené k navkoličnému svetlu. V novom veku sa otvára krása krásy, ktorá je k umelcovi priťahovaná ako k ľuďom v ich vlastnú hodinu.

Ovládanie reči je dlhodobé, ale chrbtom k sebe, než sa zmení na nezávislý región umelecká tvorivosť, Bulo nie je veľkou súčasťou žiadneho zmysluplného stvorenia. Úloha zátišia v maľbe nichola sa neznížila na jednoduché informácie, ale na základný materiál. Už z historických myslí a podozrivého kŕmenia sa objekty stále viac zúčastňovali na pôvodnom obraze, na ktorý sa myslelo z tej strany. Predtým sa ako zátišie spojili do nezávislého žánru, reči, vďaka ktorým by sa človek cítil ako uliaty život, zbavené tých vecí, ktoré boli súčasťou kvality atribútu na obrázku už dávno. V niektorých prípadoch bol taký detail nafúknutý nepodporovaný do značnej miery, čo znamenalo, že orezal pocit vlhkosti.

Yak spevácky pohľad alebo žáner maľby zátišia je v histórii umenia známy svojim vlastným vývojom a pádom.

Suvore, napäté-asketické tajomstvo Vizantie, vlajúce nesmrteľné, monumentálne-uzagalné, dané-hrdinské obrazy, s nevinnou viralitou plaziacou sa s obrazmi predmetov okolo nich.

V staroruskej ikonografii hrá veľkú úlohu aj tento nespočetný počet predmetov, ktoré umelec uviedol do svojej prísne kanonickej tvorby. Smrad priniesol bezposrednistovi, výtvory dostali život, obtisky, ktoré boli pripojené k abstraktnej mytologickej zápletke.

Rytiny do zátišie hrajú ešte väčšiu úlohu v obrazoch výtvarníkov 15. - 16. storočia v období renesancie. Maliar, ktorý prvýkrát obrátil pílu na rešpekt k novému svetlu, tlačil k bodu, pretože hodnota reči pokožky slúži ľuďom. Veci vylievali vznešenosť a hrdý význam vlashnika, toho, ktorému zápach slúžil. Na veľkých plátnach zátišie zaujalo skromnejšie miesto: vylejem nádobu vodou, vázu vitonizujem alebo do kocky obrázku často vlečú spodné bili linky na tenkých stonkách. Na obrázkoch rečí sú však v prírode štýly poézie, jej zmysel je taký vysoko natchnenny, ale tu môžete tiež strčiť všetku ryžu, ako to bolo myslené vo falošnom sebarozvoji celého žánru.

Objekty, prvky reči boli odstránené z malieb nového významu v 17. storočí - v ére zakoreneného žánru zátišia. V skladacích skladbách s literárnou zápletkou páchli svoje miesto u hrdinov stvorenia. Analyzujte tvorbu hodinu, na obrázku môžete hrať úlohu yaku, ktorý sa stane grati zátiším. Prejavy sa začali objavovať v cichoroch, ako hlava umenia, jednotlivci, ukazujúce, ako sa umelec dokáže dostať, a priradili svoju majestátnosť k rodu umenia.

Objekty, ktoré sú rozbité rozumom, múdrymi a múdrymi rukami, nesú svoje vlastné čmáranice, bazhan a popíjajú ľudí. Zápach slúžiť vám, tešiť vás a vštepovať legitimitu hrdosťou. Nie nadarmo už dlho vieme o epochách zemskej tváre, od tichého riadu, domácich plniek a rituálnych predmetov, ktoré pre archeológov predstavujú vývoj histórie ľudí.

Vdivlyayuchis navkolishnіy svetlo, prenikajúce doplnkové rosum v jogínskych zákonoch, razgaduyuh smädný taєmnitsі život, umelec ho stále viac a viac a viac odlišne zobrazuje vo svojom vlastnom umení. Nie je to len obraz nového svetla, ale prenos jeho vlastnej inteligencie, ktorá je pripravená konať.

História skladania a vývoja žánrov maliarstva je svedectvom nejednotného robota ľudskej svidomosty, pragmaticky však dúfa v nerozlišujúci rozvoj inteligencie, esteticky povedané.

Zátišie je trochu mladý žáner. V 17. storočí bola nezávislá hodnota v Európe odstránená. História vývoja zátišia tsikava a povchana.

Zvlášť obzvlášť jasné zátišie ruží vo Flámsku a Holandsku. Uznanie jogínov je spojené s týmito revolučnými historickými podіyas, ako dôsledok takých časov krajiny, ktoré vymazali nezávislosť, vstúpili na ucho 17. storočia na cestu buržoázneho rozvoja. V tú hodinu to bola pre Európu dôležitý a progresívny jav. Pred záhadou sa objavili nové obzory. Historické mysle, nové napínavé nápady nasmerovali a naštartovali tvorivú energiu, zmeny v problémoch, ktoré maliar predstavoval. Umelci si bez toho, aby si predstavovali historické podyy, pozerali na svetlo novým spôsobom, poznali v ľuďoch nové hodnoty. Život, dennodenne, stál pred nimi v nebývalom množstve zmysluplnosti a opakovania. Gotх získal špeciálne vlastnosti národného boboutu, pôvodná príroda, Reč, ako ušetriť na vlastnej práci a dňoch obyčajní ľudia... Samotné začiatky, od známeho, strateného, ​​samotným spôsobom daného záujmu o život ľudí, sa zrodili z originality a nezávislého žánru bajtovej maľby, krajiny, vína a zátišia.

Umenie zátišia, ktoré sa vyvinulo v 17. storočí, bolo začiatkom hlavných kvalít žánru. Obraz priradený svetlu rečí hovoril o hlavnej sile, sile v objektoch, o tom, ako cítiť ľudskú bytosť, pred obrazom otvoril víziu umelca a účastníka, zachytil charakter a zvýšenie vnímania. inteligencie. Maľba, prenášanie materiálneho buttya rečí, obsх obsyag, wag, textúra, farba, funkčná hodnota predmetov, їх živý hovor s veľa ľuďmi.

Krása a dôkladnosť domácich vecí nezačala iba kvôli potrebe, ale skôr a na základe tvorcu. V zátišiach revolučnej éry buržoázia pretáčala výtvarníkovu tvorbu k novým formám národného života duchov, na začiatku.

Formulácia v 17. storočí, tvorba žánru v divokej ryži sa v európskej škole používala až do polovice XIX storočie... Cena však neznamená, že umelci pred ne nedali nové budovy, mechanicky sa opakujúce pripravené riešenia.

V priebehu celej éry sa menili nielen metódy a metódy maľovania zátišia, ale akumulácia umeleckej dávky v procese rozvíjania sa bola viac skladacia a neustále sa pozerala na svetlo. Ani jeden predmet, ako je tento, sa stal predmetom opätovného prekladu a vďaka otvorenosti znalostí pojmov o vlastnostiach rečí sa točil okolo, v dnešnej dobe uvádzaných do činnosti, prehodnocovania hodnôt, svet inteligencie reality.

1.1. Impresionizmus ako únik.

Impresionizmus, maľovanie dojmov ... pre súčasnosť stačí pochopiť tajomstvo tých, ktorí sú opekaní emóciami, nevedome, teplo ticha, ktorí poznajú kreativitu predstaviteľov, ktorí sú pravdepodobne najobľúbenejšími mystickými. a vzrušujúce. Francúzske slová „dojem“ („nepriateľstvo“) a „dojmy“ sú pre formát spojené s poetickou atmosférou malých krajiniek, nemých, pripomínajúcich ospalé svetlo a živých svedkov, s krásnymi ženskými postavami.

Impozantizmus ako prúd umelca prešiel pozoruhodne krátkym historickým obdobím vývojom, vývojom a krízou. Prvá monolitická skupina výtvarníkov - mysliteľov sa rozpadla, v kreativite pokožky mali zlomeninu, napríklad priblíženie z kánonov empirického systému. Plátna dojmov z pohľadu amerického post-avantgardného umenia sa znova predstavia v srdci vína, vysušia sa po stranách obľúbených kníh, bičujú a skazenej nostalgie po minulosti, nič viac; Je to hlúpa vec vo svetle bezduchej technokracie. Ale chi so tse? A kto je ten zápach dojmu? Zvyšok romantiky civilizácie vidzhilo s svižnými, jasnými ťahmi ako hrubohnedé plátna 19. storočia, ktoré boli prečiarknuté alebo nie sú také dobré pre farbu, lízajú a oslavujú plátna oslávených akademikov, ktoré sú pre čitateľa veľmi jednoduché kultúrny priestor„Stolіttya romantikіv“ a nemenej romantický „realistiіv“? Pri prvých povstaniach, intelektuáli, že videli slobodu a umenie maľby, materiálne prvky svetlometov, ktoré žili spolu s umelcom skutočného sveta, prerušili výmenu tohto svetla za mimoriadne majestátnym plátnom priamo na prenášať informácie k danému, konkrétnemu, emocionálna sféra, Aké máte nálady?

Na rozdiel od akademického tajomstva, ktoré sa šíri do kánonu klasicizmu - myšlienky primátu hlavných postáv v strede obrazu, triplanárneho priestoru, víťazstva historického deja, - obrazu predstavivosti principálov v strede obrázku Smrad prestal distribuovať predmety na hlavu, jeden z vysokých umení, a ďalšie rady. Zobrazujeme obraz na obrázku s motívom momentu štatistiky, fragmentom nerovného povrchu kamennej gotickej katedrály, farbou predmetov v poludňajšiu hodinu, kríkom, obrazom zelenej oblohy vo vode , v ruinách S veľkým smradom si neurobili elán na kopírovanie, aby prešli táborom prírody. Vibrácie pulzujúcich, krátkych úderov v obrazoch väzenia bez prerušenia viedli k ilúzii triviálneho priestoru, okázalej súčasnej duality obrazu a pohľadu na dešifrovanie samo-dešifrovania obrazu. .

Každú hodinu, pretože dojmy viedli boje s akademickými metrami o schválenie nových zručností v maľovaní, sme videli viac kapitálu. Ale superperechki v blízkosti interpretácie poklesu neriedili až do tichého sviatku. Stovky monografií venovaných umelcom, katalógy článkov a zoznamy článkov hodnotia úlohu tohto obrazu pri formovaní nového maliarstva 20. storočia.

Dvojdomové hlavy Impressions of Steel: Zmina malebná technika a psychologickú múdrosť obrazu. Po prvýkrát, aby sme poznali situáciu v tejto dobe, je dôležité okamžite vedieť o jedle, ktoré krajinky dojmov, detaily rádia, jednoduchého, poetického, reagovali na kritiku nechuti Hlavný dôvod Myslieť na to, že pre obyvateľov a oficiálnu kritiku impresionistická maľba nezapadala do rámca out-of-the-box, ako keby bola obyčajná a vulgárna, nikde inde by to nebola skutočná „pravda“ mystik.

Na jar roku 1874 skupina mladých výtvarníkov zhehtuvala oficiálny salón a vlashtuvala vistavka. Podіbny vchinok vuju sám osebe bude revolučný a vytrhnutý z prepadov vіkovy. Obrazy cichských umelcov na prvý pohľad sa ukázali byť úžasnejšími tradíciami. Reakcia na cenu inovácie zo strany pohonu a kritiky zďaleka nebola priateľská. Smrad znel ako volanie majstra, len aby si získal rešpekt verejnosti. Naybilsh rúhanie sa pozeralo na roboty ako na výsmech, ako keby som sa pokúsil vystreliť na poctivých ľudí. Prvých niekoľko členov malej skupiny, ktorí boli pohltení skalnatým tvrdým bojom, dokázalo vydať publikáciu nielen svojou šírkou, ale aj talentom. Do skupiny Qia patrili Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Degas, Cezanne a Bertu Morizo. Členovia Volodyi boli nielen svojimi malými postavami, ale aj karmínovým svetom, v ktorom videli rovnaké staré koncepty a perekonan. Všetky pachy však pretrvávali až do jednej generácie, prešli jednou a tou istou vyprobuvannyou a bojovali proti drvivej nezhode. Keď našiel veľa vipadkova, zápach spilo rozdelil svoj podiel. Takto som zobral názov „dojmy“ - meno, vigadane v zábave od jedného novinára - satirika.

Nová etapa tajomstva, ktorou otriasla vistavka skaly z roku 1874, s rýchlou atmosférou revolučných tendencií, sa stáva vrcholom hlavného a posledného vývoja. Ak dojmy organizovali ich show, zápach nepochádzal od nedostatočne informovaných dláždených umelcov; Týrajú ľudí, ktorí prekročili 30, mali za plecia pätnásť skál usilovného robota. V posledných troch lekciách minulého roka smrad roztopil svoje vlastné kúzlo.

1.2. Zátišie v impresionizme.

Najlepší francúzsky realista Gustave Courbet jasne sformuloval nový koncept zátišia. Nedostatok kontaktu s prírodou a demokraciou, ktorý je základom jeho tvorivosti, zmenil západoeurópsku silu zátišia, šťavu a glybín. Courbet sa stal prvým veľkým starostom 19. storočia, akoby školu otvoril v zátiší.

Daný vývoj je realistickým zátiším, ktorý vychádzal z práce Edwarda Maneta. Manetov vážny rešpekt k žánrovému zadku Courbet získal rolu. Oba maystrіv ob'dnuvalo pragnennya k najbližšie k prírode. Pozície výtvarníkov sa však výrazne líšili v prevedení a možnostiach zátišia. Tam de Courbet, ktorý prekonal závislosť crescendo, zablúdil do rovnakých zvláštnych životných zákonov, Manet prostredníctvom fixácie bezcitných a bi-živých farieb magicky prenikol do dôležitého a individuálneho charakteru subjektu. Poradie Courbet Manet je menej pevné a nespevnené. Ale na obrázku prístupnom oku je umelec nevrátenia. Manet a zátišie sú navyše úplne rovnaké, ako v iných žánroch sa takmer nemôžete dotknúť šťastný život„Suchá yomu krása. Poprosím kompozíciu, rýchlo množstvo predmetov. Mikuláša nie je možné znovu zamotať, ale spôsobiť kusové bohatstvo, pretože ho jeho nasledovníci tak milovali. Potom sú však možné všetky materiálne kvality svetla rečí, є v tichých dvoch - troch objektoch, ktoré sú prepojené, zobrazované vo veľkej blaženosti a virtuozite. S pomocou takéhoto rozhodnutia môžu títo slúžiť jogínskemu zátiší, ktoré bolo objavené v 60. rokoch 19. storočia.

V roku 1863 v „Salóne mrazených“ uprostred Manetových obrazov, v „Snehoch v tráve“ (1863, Louvre, Paríž) podiel na časti smiechu a volanie všetkých literárnych rád kritici, chcem kúpajúcich sa vo sne.

Ľudské figúrky „Snehová vločka na tráve“ a zátišie na prvom pláne obrázku - kvapky, dresing, khlib, mačka s ovocím - zázraky. Smrad je ešte skutočnejší. Vyhliadka a ospalá čistota a nízke výhľady na zátišie v popredí - stredné, blaky, ktoré sa hnevajú na hudobnú harmóniu. Mane bol prvým, kto túto novinku a blaženosť videl v umení plenérovej maľby, Nemov s úsmevom prijal všetkých čarodejníkov a postrehy Velasqueza, Goyu, Chardina, strážnika a ešte živšie. Ale in nіy vіn shche nedosiahol koniec svojej malovnichu revolúcie. Stále majú slabý zrak, tmavšiu farbu a farbu viac miestnu a mŕtvu. Plátno má teatrálnosť a inteligenciu. Ak ležíte na trávovej tkanine, kvapôčkach, ovocí, to všetko je spojené s čerstvosťou vzduchu v pleine, ľahkosťou a vitalitou. Sám cez ci, neprenášaný na Maneta, kompozičné a koloristické trenie v obraze vína úsudku a inteligencie, očividne nevstupujúce do Maneovej myšlienky.

Mane shvidko rozibravsya v dôvodoch trenia v "Snidanke na tráve" a nie ich viac neopakujúcich sa. Obrázok tsia bul je zlomom v jogovej kreativite.

V posledných majstrovských dielach je zátiší venovaná veľká úcta - napíšeme dve skaly pred jeho ranou smrťou, obraz „Bar at Foli - Berger“ (1881, Londýn, Warburgský a Curtoov inštitút)., - prihlásený i súčet. Za ňou sa v zrkadle pre celú stenu predstavuje trblietanie striebra, ktoré je naplnené verejnosťou a zaplavuje široký priestor baru žiarou lámp a lustrov. Prozaický štýl baru bol umelcovými kúzlami transformovaný do drahého rámu s pohľadom na nižšie a zábleskové obrázky zátišia pre krásne dievča - predavačku, ktoré nám predstavila krásna bohyňa Edward Manet. Pri únavnom svetle lustrov na bielom povrchu baru sa zelené a hnedé tóny lesknú tancom vína a zlaté iskry žiariace hlavami. V zábleskoch krištáľových váz, ako zitkan z žmurkajúcich pohľadov, leží ovocie ako zlatá hmota. Priamo pred dvchinoyu na postoji vo vizionárovi, ako kelikh, stoja dvaja troyandi. Pelх panvy sú tiež nižšie, yak і shkira dіvchini.

Portrét a zátišie na celom obrázku harmonicky vychádza z talentu umelca na jeden účel a žiť jeden život. Obraz sa stal zábleskom zavŕšenia tejto koloristickej revolúcie, ako keď sa Mane rozhorel pri svojom obraze, opravenom „Olimpia“, „Vykhoda v prístave Bulonsky“ a niekoľkými zátišiami v skale 1860-1870. Mane sa dostal k farebnej harmónii a plnosti pohľadu na svojich predkov, ale pivo zvíťazilo nad jeho farbou a svetlom špeciálnej pohostinnosti a nadhľadu, čo signalizovalo jeho vyobrazenie čiernej melódie, ktoré nahradilo oslnenie vzdialeného spektra odfláknutý akademický model.

Edward Manet sa spamätáva z roku 1875 do rocku a najmä v zátišiach poslednej skaly života sa blíži k impresionizmu. Chce, aby sa vo svete rocku stal skutočným princípom objektívnych charakteristík obrazu. Yogo rad bytov, Viconana je vážne chorý aj ako umelec, čo dokazuje nový zápal kreativity Maneta - zátišie. Roboti časov osudu sú v rozpore s čistotou prírody a šírky, pretože pre ten konkrétny chúlostivý a pietny život kráľovnej, yake, mabut, nichto, veľkého, vôbec nie uchopujúceho. Pred nami je obraz „Váza so štvorcami“ (1882, Paríž, Louvre). Zloženie zátišia je veľmi jednoduché - v malej nádobe je skromná kytica, zelené listy a veľké listy nie sú plešaté a prirodzene sa prepletajú. Deň na pozadí láskyplnej rozkošnej hviley ogorta a yak bi prenikne svetlom chvejúcim sa masu kytice. Kožná prachovka, nemá snehová búrka, snehová búrka na oblohe, letmý pohľad na prvé listy a listy, sen, modrý reflex nebeského blues. Sklon pohľadu na stopku je v strede a farbi predmetov v zadnej časti kvetináča. Okrem toho ric nie je Volodya Edinim, ale dominujeme farbe, ale yak bi je spojený s farbami strednej triedy s іnshim, ktoré sa objavujú na priľahlých tony a pivtoni. Personál je nastavený špeciálnym spôsobom, novým pre súčasné umenie, pričom vidí bohatosť a integritu svetla. Reflexné vnímanie úlohy svetla, ktoré evokuje zvučnosť a intenzitu okolitých farebných pláží.

Okamžite s osvetlením v zátiší „vstúpte“ do bohatstva. Objekty sú postavené so svetlou, blakitnyy myšlienkou provokujúcou víziou priestranného stredného terénu. Zo živého tkaniva na listoch a listoch je nový chvenie ľadu, drobenie. Šupky, pripomínajúce vologo, sa otvoria, natiahnu sa na svetlo šálky quichov, zelené trvajú na bublajúcom virizane v strede. Život je bežnejší vo svojej vlastnej kvalite - v šatách jediného, ​​nenáročného, ​​jedinečne krásneho miti. Vinikak chce svojim spôsobom jednostranné otvorenie speváckych síl nového sveta.

Na kľúči vyshukanosti najlepších starovekých spisov Manetovo zátišie s „Biliy Buzok Sklyaniy Vazi“ (1882 alebo 1883 rik, Berlín - Dalem, múzeum) prestáva. Manet môže ľahko a ľahko prilepiť plast kytice, fľašu a hĺbku priestoru presnými a malými ťahmi štetca a veľkých oblastí čistej farby a svetlý stred sa prenesie do živej gradácie a živosti. kontrasty najjemnejších vizuálov zelenej. Zátišie je úžasne lakonické, v novom a nemom, zvedavom. Tilki gilka buzku a promin light. Mane viv v maľbe slnka. Bili grona kitsiv nemov pripomenul, ako vologo, ospalé svetlo, ako trepotanie sa zo spodných zelených dní na pozadí obrázku. Vyzerá to ako pohár svetla a sklo, v ktorom je sklo. Víno podobné kryštálu ušľachtilého a čistého kryštálu.

Nie tak veľa remeselníkov, ktorých tajomstvo bolo väčšinou rovnakého, skutočne ospalého a múdreho, sa presadilo.

Nová metóda vynikajúco oživila maliarov a ukázala množstvo svetla, ktoré sa vizuálne objavilo pred rešpektom umelcov. Obrázky mladých maliarov boli inšpirované sviežosťou ducha hmlovín a hovorili o ich hraničnej brilancii, o chvejúcej sa, živej vízii prírody.

Na všetky klávesy napíšte svoje plátna a Edgar Degas. Naybilsh je súčasťou ranej práce Degasovej na tvorbe portrétov. Smrad pochádza z vysokej kvality. V jeho tvorivej práci možno nájsť vývoj tendencie portrétu bok po boku. Portrét „Dámy s chryzantémami“ je možné použiť ako zadok. (1865, New York, Metropolitné múzeum). Veľkú časť obrázku si požičiava nádherná kytica farieb citátov. Fіgura klamať zhіnki vіdsunuta smerom aj nabagato skromnіshe vzhľadom najpestrejšia proti zavdyaki múdry kompozitsіynomu rіshennyu, mіzh jej aj kyticu chryzantém vstanovlyuєtsya svoєrіdne emotsіynu rіvnovagu na Peniaze smrdí vzaєmno dopovnyuyut jedno z nasledujúcich: kvit nadayut poetichnu prinadnіst obrazu zamislyuyutsya zhіnki, її w prisutnіst povіdomlyaє їh krasі obzvlášť nathnenn_st. Tu si zátišie požičiava veľkú časť obrazu. Žena o tom premýšľala a zachytili to vláknitým kilimom ružových a nadýchaných súprav.

Degas je nielen šikovný maliar a kolorista, ale aj talentovaný spisovateľ a filozof, ktorý vidí v koži tvorcu veľkého umelca.

Claude Monet rieši všetko, čo je pre oči každého nepriateľské: lúku, malú záhradu, železničnú stanicu, byt, ovocie na stole - rovnaký trik. Všetky jeho obrázky sú o šetrení veľkého umelca.

Pred nami je toto zátišie „Jablko a hrozno“ (1880, Chicago, Inštitút umenia). Chytrý, keď vidíme, že so všetkou presnosťou je to úplne špeciálny dar, ktorý je začiatkom talentu maliara.

Biely obrus gra všetko v blakitny. Lesknite hladké pružné strany šťavnatých jabĺk. Hrozno zalejte hroznovou šťavou a nalejte hrozno na prútené plachty vitoneno. Kilka prozorikh, naliala šťavu a svetlo hrozna rozhádzané na obrus. Vidieť, že zátišie nie je prázdne. Priestor okolo novej podlahy s jasnými svetlami a svetlami.

Monetovo celé zátišie má prínos k téme tej sily a dynamiky, ktorá mu dodáva život, inšpiruje ho. Na tomto obrázku je všetko živé v životnom strese, pretože až doteraz to nie je možné pochopiť, o tom, ako sa nedá dobre nájsť.

Keď sa pozriete na celé plátno, uvidíte záplavu, a ak je to shkoduush, potom to nie je o tých, ktorí nemôžu vziať do ruky ovocie a bobule a vidieť stigmatizované a tesné šťavnaté strany.

Z pohľadu Moneta je ľahké poznať plátna v žánri zátišia v dielach Auguste Renoira. Ach, ani nie veľký, zápach nie je nad rámec veľkostí a ešte viac sa nachádza v súkromných krúžkoch.

Renoir miluje citáty a písanie veľká láska... Možno je to často dôsledok víťazstva v jeho žánrových skladbách a v zátišiach. Ranné zátišie, de panuyut obrazy, maľované v pastelových farbách; To hladko hovorí, ako sa zápach prenáša k impresionizmu. Ale osou pred nami je malé zátišie „Anemoni“ (1898, New York, súkromný Zbori) ". Tiež tu nie sú žiadne pastelové tóny. Ale і їх forma: jeden prestane stáť vzpriamene, jeden - zignulsya, a tretí - sklopil hlavy až k stolu.

Na tej istej technike, ako aj na všetkých dobových obrázkoch je vikonínové plátno. Na novej úrovni sú všetky tie nové veci, ktoré boli do maľby vnesené, impresionizmus: dobro a svetlo. Zhovto - hnedé pozadie ležiace v tenkej guličke a nemovskej vode je zabalené do vázy a do vázy, pričom bliká efekt ľahkosti. І na celej voške so svetlými farbami paniky sú hlavy súprav polomŕtve. Údery ťahmi vytvárajú účinok na oheň. Kytica z tmavej vázy vrivnovazhuє. Na vrchu stola sa hnevám na pozadie, ale veľká rozloha jednej farby nepreťažuje kompozíciu. І iba malý, svitlovu plyam vkazuє povrch, na ktorom stojí kviti. Žmurkanie a farebné ťahy vytvárajú jedinečnú prirodzenosť a bezpečnosť, ako prítomnosť všetkých robotov Renoir.

Prvé zátišie zo súkromnej knihy je „Plody midi“ (1881, New York). Ovocie, pretože nemý reprezentuje Renoira na celom plátne, žije.

V tú hodinu, ak Renoir maľoval celé plátno, sa často ocitol s priateľmi v Estaku, pričom súperil s Cezanne a jeho robotmi. Renoir Bouv pri zachytávaní zátiší Cezanne, vvvazav mu neskromný talent. Prvé Renoirovo zátišie je jednoznačne fúziou Cezanniných obrazov. Ale roboti nie sú. Keď Jakshcho Cezanne zostavil svoje kompozície s predmetmi decilkoh, potom má Renoir dvadsať chotiri! І všetky dobré správy: množstvo foriem a farbs! Všetky predmety v celom Renoirovom zátiší sú tiež dekoratívne. Dekoratívna misa v tvare drezovej taburetky. Zloženie Duzhe Malovnich: yaskravo - červená paprika, fialové baklažány s jasnými zábleskami svetla - je to ako žiť v oblasti celého obrazu. Svetlé a tmavé stránky kompozície sú ešte jasnejšie. Je tma - v ľavej hornej časti plátna a v opačnom smere svetla - hlavne v popredí a pravou rukou. Yaskravі s plážami papriky chervonyi z vás urobí ešte rovnostrannejší trikutnik. Je tmavá - fialová a špinavá, zelená a zelená pre druhú stranu. Celá kompozícia využije výhody dvoch okrúhlych, jasne červených plodov zla a príležitostne si dopraje dve fialové granátové jablká s fialovými vidbliskmi - vpravo. Prílev Cezanne je viditeľný všetkými spôsobmi. V záhyboch obrusu sa opakujú všetky nuansy hornej časti kompozície;

Nádherné zátišie v prvom žánrovom obraze „Dreams of Veslyars“ (1881, Washington, Galéria Fillips).

Celý obraz je namaľovaný úžasne žiarivým šumom. Svetlo zálivu je celé plátno, je v ňom všetko - radosť, jasnosť, špekulatívny letný deň, chvejúci sa zelený rast chacharnitov, plnka do jedál, ovocia a tanečný štýl. Nedivte sa veľkému počtu predmetov na stole, zátišie na prezliekanie, všetko je v novej harmónii. Ihneď sa zdá, že obraz namaľoval osviežený umelec - impresionista, a posteriori, a to nielen preto, aby spomenul malovniche, ale skôr obral o cenu s veľkou dávkou sofistikovanosti. Zátišie Tsey je bohaté na umenie a vinyatkovský vkus. Yak a celý obraz, zátišie rozkošné v bagatokh vo vzťahoch: účinnosť vitality, gama vitončenu, nepriateľstvo voči jednému a jedinému, svetlo zázračnej generácie. Zátišie so spismi s veľkou šírkou, ako sa objavujú všetky obrazy dojmov. Charіvnі vіdtіnki bіlіy na sotsі. Nedostatok turbulencií a jasnosti nie je len v článkoch ľudí, ale v objektoch. Každý má život, začni sa baviť letný deň... Objekty ožívajú pod penzlom umelca. Na rozdrvenie ospalých bômb vo fľaši vína, v kryštálových tvárach buniek a vína samotného - hustého a koláčového - preniknutého ospalým svetlom. Slnečné clony sú šedé na tesných stranách, pokryté slnkom, ovocím a hroznom, ktoré boli ručne vyrobené vo vysokej vitonizovanej váze. Jeden zlatý strapec hrozna na bielom obruse scintiluje na slnečných chodníkoch. Blakitnі tіnі, tupí sú nažive, schúlení v záhyboch bielych obrusov. Žasnite nad celým obrázkom s ospalým lítiovým vinutím, zrakom a zátiším a nad celým obrazom života a bez turbulencií. Mladí ľudia na terase si užívajú život, nádherné počasie, slnečné lúče, nádhernú snidank. „Vôňa šťastia“ je os, ktorá padá na atrapu pokožky, ako na obrázok.

Renoir - expresívny - romantický a silný temperament. Všetko na tomto obrázku má zmysel pre dynamiku a výmena svetla má svoje vlastné obavy. Prenos nepriateľstva v celom obrázku je nepostrehnuteľný, pretože bezprecedentné nepriateľstvo z hodnosti čerstvosti raže je kvôli teplu, ako je teplo, vôňa raže, voči veľkému dievčaťu uprostred rodina ... a vezmi to za nás na plátno.

Kreativita impresionistického zátišia nemá dôležitú tému, ako napríklad u realistu a Mana. Dojmy stanovili svoj koncept zátišia, ako bi mimokhid, prenášajúc do celého žánru ich princíp plenéra v oblasti krajiny. Visnas a v zátiší aktívny ucho zbavený svetla a súmraku, zápach znova urobil z objektu jednoduchý nos svetelných odrazov. Za týmto účelom je cieľom zasvätenia využiť vlastnú aktívnu silu, jeho kontúry sa rozšíria a hmota sa vtiahne do svojej materiálnej viditeľnosti. Svetlo bez reči z jednej farby-malovnej strany a dosiahnuté spevácke pokroky pri šetrení a fixácii osvetlenia v prírode, zápach odišiel, nalíčený, predtým to bola vec starej zrelosti Celá dematerializácia predmetu v tajomstve dojmov sa stala prvým symptómom pádu západoeurópskeho zátišia, chcem impresionizmus, s kultom ospalého svetla a živosti, s čistými farbami zábavnej palety, žánru

Impresionizmus nedovgo bv priamo v západoeurópskom zátiší. Krim K. Monet a O. Renoir, dvaja herci stredu dojmov, stanovujú zmysel tvorby v celom žánri. Alekremi Maystri, vrátane takých veľkých, jak P. Bonnard, zdedil zadok K. Moneta v XX. Prvá reakcia na impresionistický koncept obrazu predmetnej svetelnej gule Cezanneho zátišia.

Zátišie v inom žánri, maľba krajiny, v dielach Paula Cézanna. Roboti na klasoch 70. rokov 19. storočia, skalnaté, stále nešikovné a trápne usporiadanie predmetov, a v nich vidíte niečo ako teplo, ktoré je o Chardinovi. Romantická nálada „Zátišie s čiernymi rokmi“ (1869 - 1870, Privatne Zbori) bola do konca obdobia romantizovaná. V novom roku drez, váza, pohár, citrón - Cezanne slúžili ako motív zátišia, ktoré je vďaka svojej sile, jednoduchosti a smutnosti - otupenosti formy nekonečne veľa , jeden z najväčších úspechov Cezanne. Získavajte predmety a noste so sebou symbolické asociácie, celkovo sa dôraz presúva do oblasti konštruktívnej nálady: tu vidíte priestor, z oboch strán môžete kresliť reči a z tej istej oblasti môžete súčasne vidieť oblasť obrázok.

Problém vesmíru v tvorivosti Cezanne Bula je veľký, skôr „na podporu impresionizmu Bula, a nie málo.“ Je to ako priestor, takže je to hodina. Na útok by bolo potrebné ísť hodinu , akoby Giotto pishov zaútočil na otvorený priestor.

V roku 1873 odišiel do Auvers-sur-Oise Cézanne namaľovať zátišie až do jedného likar Gacheta. Doktor Gachet dal v tomto poradí ovocie, glechik a kuchyňu, taliansku fajansu, porézny svah a všelijaké veci. Kvіti, vybraná pre novú pani Gachetovú, výtvarníčku, ktorá vkladá delfské vázy.

Cezanne je úžasná, zapáliš bakalárku, získaš skladací deň farbiva, a dáš jej ho. Až do konca dňa sa Cezanne - Pissarova študentka - stala skutočne umelkyňou - cisárovnou. Avšak kvôli svojej prirodzenej schlichnosti, a možno aj je, aby bola známa a názvu presnosti a poriadku, Cezanne veľmi teší jednoduchý prenos „sporu“; nový druh potreby „zorganizovať“ svoje plátno, dať ho na strunu, rytmus, jednotu, ozdobiť ho ružou. Impresionizmus, šialene, naznačujúci Cezannovi všetko, nech už to prijme ktokoľvek, je skutočne dôležitý. A šmejd - k tej, ktorá má v maľovaní veľký význam. Ale v impresionizme yak je tendencia vynášať nepriateľské akcie, jak k umelcovi, a jaka vin big-mensh to určite unaví. Okrem nás môže byť vinný za to, že povedal svoje slovo. Dojmy zo záplavy básnikov sú obklopené tými, ktorí majú bezpochyby všetku nádheru svojho videnia, od prírody zlej. Ale Cézanne už nie je dôležitý, povedzme to jednoducho, bez akéhosi zusillu, prídeme k vôli našej citlivej mysli. „Umelec,“ hovorí Vin, „nemá na svedomí prenos emotikonu, ako šialene temperamentný vták, umelec, ktorý vytvára svidomo.“

Nádherné je tajomstvo obrazu! Posúvanie predmetov, Cezanne, prichádza pred dňom a symetria, ako je predstavená v obraze, už nie je podvodom. V skutočnosti, ako správa a úctivo vivchati forma, medzitým, že strana predmetu, ako visí zboku, ako bi rozbukhaє, dostať sa cez, vrátiť sa pozrieť, v tú hodinu idem ísť do tmy Z'yasovuє vin tse s penzlom v rukách. Z jogínskych úderov boki vazi - „Blakitny vazi“ (skala 1885 - 1887) - pridajte proporciu.

Cezanne bola na obraze dlho pred érou. Win sa ponáhľal na Maybut. Je to zrele premyslené a presne podnetné, koža Cezannovho robota sa stáva snovou, ako umelec mám chorľavú cestu a trasúce sa pocity.

„V porcelánových vázach osvetlené svetlom, rozložené na bielych obrusoch, položené hrušky a jablká, hrubé, drsné, ako keby neboli ukované lopatkou zo sadry a opravené veľkým prstom. Po vstupe do ohniska uložte ovocie, ktoré je dobré. do obchodu “, šťavy, stigli, chutné. A tu vidíte tých, ktorých ste doteraz nespomínali: úžasné a zároveň skutočné farby, farby pláží nezodpovedajú ich dôveryhodnosti, očarujúce hrubé v záhyboch zimnej ružovej farby obrusy. Plátna Rovnyuchi tsi s extravagantnými zátišiami, vikonanimy v neatraktívnych sivých tónoch a na neporaziteľných voškách a so zvláštnou čistotou vidia všetku novinku. Stručne povedané, pred nami je kolorista - provinciál maybutny, ktorý v ešte väčšom svete, nizh Mane, vyvinul impresionizmus; „Získanie horizontu nového obrazu“ - takto v roku 1888 napísal parížsky novinár „La Kravash“ Huysmans o Cézannových zátišiach.

Do konca osemdesiatych rokov 19. storočia bolo vykreslené zátišie „Broskyne a hrušky“ (Moskva, Múzeum Alexandra Puškina). Pri pohľade na vás vidieť vnútorné napätie obrazu. Tu si sám Cézanne pýta vlastnú lekciu, aranžuje jedlá, podsladeє drіbnі mince na ovocie, schob nadati їm rіzniy nahil, zvoľte uhol pohľadu.

Jednoduchý stôl so závesnou zásuvkou figúrky v zátišiach mnohokrát, v troche koženej dobe, môže slúžiť ako majdan pre akciu.

Predmety nie sú kecy o súkromnom živote umelca, nie sú v nich žiadne asociácie, ako v ranej robote. Sila їх a krásy je v prezentácii jednoduchých foriem a čistých farieb. V celom zátiší sú servetka struma, zimy na stole, a opierajúc sa o ruch, ležia dôležité hrušky, zľahka zahojili koláč broskýň a vysoký mliekar stál tuho vzpriamene, strčil nos do vrchu obrázok. Dynamika v zátiší je plešatá na tej, ktorú je možné vidieť na druhej strane stola, v spodnej časti steny so širokým modrým dymom pozdĺž dna. Priestor je ochabnutý vpravo, obalený a obalený všetkými predmetmi, ktoré medzi nimi prebleskujú pri namáhaní poľa. Je ľahké si uvedomiť, že na obrázku nemusíme chápať pravidlá priamej perspektívy, nájsť uhly pohľadu - takto sme sa nezasekli v maľbe pred Cezanne.

Mali sme krátke obdobie väzenia a vyskúšali sme niektoré slabé stránky súčasného trendu. Cezanne, meniaca farbu štýlového charakteru, keď videla v drvivej väčšine jemnú farbu dojmov - farbu usporiadanú podľa obrazu svetla. Personál Cézanne je s materiálnym predmetom v zátiší oboznámený. Buďte ako farba pláže v umelcových dielach pre dospelých, ležte striktne za tvarom objektu, aby ste o ňom naznačili skutočnú farbu, rámujúci obrys a obsyag.

Dojmy - narážky na optické, povrchné a v doslovnom i obrazovom zmysle slova koncepciu predmetu - úplne zabudli na predstavu o materiálnej podstate rečí, o svojej vnútornej zlobe a štruktúre. Majte pochuku cich jachty Cezanne trocha pereginaє klub. Pragnennya otáča predmet kývania, kistiak a obsyag, aby ho vyrobil, a potom sa pokúsil predmety spevniť, ako napríklad bi -cob tvary predmetov, prototypy niektorých vín v hlavných najjednoduchších položkách stereometrie - chladiče, valce, pyramídy. Kompozície jogových zátiší na rozpoznanie štýlu a dokonca aj klasickej aktuálnosti, ale svetla, videnia zákonov jogového umenia, zdanlivo nechávajúc spravodlivý život byť statický. Jednostrannosť impresionistického predmetu je teda iba nepretržitým momentom shvidkoplinny, ktorý je známy ako pokojná skaza a extrémna extrémnosť Cezanne - pre tých, ktorí ho berú v okamihu absolútneho, nikdy nezlomeného. V dielach posledného obdobia Cezannovej tvorivej tvorby spevácky svet zdieľa niektoré svoje nedostatky - jeho skladba je dynamická, emocionálna, poháňaná skôr zmyslom pre prírodu, aby častejšie vedela o tomto konkrétnom.

1.3. Ruské zátišie XIX.

Ruská kultúra na hraniciach hlavného mesta nie je najlepšia pred históriou empatie. A Moskva, na objednávku Paríža a New Yorku, je tretím miestom na svete, pred prvým svetlom vojny dochádza k zmenšovaniu časti dôrazného úpadku. Je to zásluha zástupcov dvoch starých kupeckých domovín - Ščukina a Morozova, ktorí naše hlavné mesto na uchu hlavného mesta obohatili o jedinečné zbierky novej francúzskej maľby, od Moneta po Picassa.

Kreativita ruského realizmu v polovici a druhej polovici 19. storočia má stále zátišie, ktoré sa nejakým spôsobom rodí. Prvý a druhý až na prelome minulého a deviateho storočia umelecký prejavľahký význam.

Osobitný záujem o zátišie o ruskú maľbu sa začal valiť v 80. rokoch minulého storočia. Jednou z hlavných misií je položiť tu roboty І. І. Levitan (1860 - 1900). Smrad nie je veľký pre veľkosť, skromný pre myšlienku. Levitanova robota je v zásade celkom tradičná: kytice boli odobraté izolovane z veľkého priestoru miestnosti, na neutrálnej voške. Zavdannya je tu jasná a jednoduchá: podľa možnosti väčšej flexibility sprostredkovať jedinečnú krásu opačnej prírody. V dielach K. K. Korovina (1861 - 1939) a V.A.

Charakter nových tendencií môže byť vizuálne významný, pretože umelcov súcit zapája zátišie - zápletku a malovnicho - s navkolishn_m stredom. „Mŕtva príroda“ k vínu pod šírym nebom, tak ďalej k hodinám, než uvidíte oblohu, spojte ju s krajinou alebo, navpaki, organicky tancujte s interiérom miestnosti. V zátiší chcem ukázať obraz konkrétneho človeka, jeho spôsob života a náladu.

Jedno z prvých plátien Korovina je krásne ilustrované novými trendmi. Ide o obraz priateľského spoločenstva v dachách umelca V. D. Polunova - „Pri čajovom stole“ (1888, museum -sadiba V, D, Polunova). Obraz bol namaľovaný pod holým nebom - na terase zamiskej búdky. Sedieť pri stole je umelcov tím, ktorý mu prikazuje, aby pokojne presťahoval sestru a sestru samotného Polunova - urazil mladého talentovaného umelca. Maľovaním to vyvolávalo dojem teplého letného dňa, patriaceho nevýrazného priateľstva. Čerstvosť je dosť dobrá na to, aby obišla ospalú zeleň, od mladých ľudí, vo veľkom svete, aby sa zmenila na zátišie-druh červeno sfarbených bobúľ stiglich v biley tariltsi, na moli bielo-ľalia Vnútorná, emocionálna jednota, v ktorej sa nachádzajú všetky obrázky na obrázku, dosahuje v prvom rade pre všetko čisto malebné riešenie plátna. І postavy ľudí, і rozloha prírody, і položky a položky slúžiace na stole - všetko je napísané z urahuvannya tohto svitlo -podvitryanny stredu, ako odídete. Zeleň záhrady je presiaknutá slnkom, je vidieť zelené svetlo, ktoré ľudí odsudzuje. Samovar v strede stola je pokrytý zeleňou a zlatými metličkami. M'yako živo krypta baniek, ktoré sa objavujú a zároveň prechádzajú svetlom. Ľahko chladná ležiaca na obruse, na bielej, štýlovej blúzke pre mladú ženu; do svojho vlastného šarmu, svetla, choďte na blúzky, obrusy, viac vizuálne, ako svetlé, ako na obrázkoch.

V tsіy robotі Korovіn poklav cob k falošnému vývoju zátišia. Umelcov pragmatizmus má rozširovať hranice zátišia, už nie je také ťažké ho spájať s ľuďmi, s navkolishnim svetlom, vychovávať k organickému zlu žánru pomocou portrétu, krajiny, interiéru a bočného maliarstva. Obraz „mŕtvej prírody“ je tu zmysluplnejší, transformovaný na aktívny obraz. Prvá nie je typická iba pre štádia klasu, ale pre celé obdobie vývoja zátišia od konca 19. do klasu 20. storočia. Zvlášť zvuky zátišia s krajinou sú prešívané v dielach K. A. Korovina a E. Grabara.

І. E. Grabar je výtvarníkom nielen prvej generácie, ale aj prvej generácie, nielen K. Korovina, a je tiež výtvarníkom najlepších a typických predstaviteľov ruského cisárstva.

Ale K. Korovina a Grabar môžu byť zjednotení, zbavení rozšírenej a záhadnej inteligencie ako tajomstva nepriateľstva, ako aj dvojpohybu, optickej obnovy a interpretácie prírody. Spolu so zymnom na regeneráciu je veľký rozdiel aj v najšpecifickejšom zážitku.

Kreativita cich umelcov je veľmi robustná, ako by ste to mohli nazvať zátišie z jasného pohľadu. Sami vo všetkých nových tendenciách poznali svoj najlepší zvrat: zátišie sa stalo vzdorom nálady ľudí;

Grabarovi roboti majú víziu svojho života. Jeho roboti Zgaduyuchi, Grabar rozpovidaє, koľkí z nich si v skutočnej situácii na mieru, v maske svojho priateľa výtvarníka N.V. Meshcherina, zamyskiho masku, veľmi obľúbili prestať a najdrahšie kytice tsiliy rik... Boli tam výhonky stoniek „Kviti a ovocie na royali“ (1904, Ruské múzeum), „Šeříky a nezábudky“ (1904, Ruské múzeum). Smrad túžil po umelcových vlastných svedectvách, po bezvýznamných skladateľských prácach, kvôli prírode pred tým.

Keďže je dovolené hodnotiť umelecké diela, rovnaká tsikava je jedným z prvých robotov skupiny - plátno „Rank tea“ (1904, Národná galéria, Rím). „Bolo to nádherné leto,“ píše výtvarník. „Na hodnostný čaj som dusil so samovarom. Naklonil som sa do malej uličky mladých líp ... v neďalekej kuchyni, prikrytej obrusom, stojacej na strednom črepníku. -veľký samovar v pohároch, pohároch, fľaštičkách Mám veľa vlasov ... Celý štýl bol zaplavený ospalými zajačikmi, ako strúhanie na samovaroch, riady, obrusy, prestávky a koláč alei “. Podobná téma je zakorenená v obraze „U Samovaru“ (1905, Štátna galéria Treťjakov), umelcovom obraze vo Wislowe, reči „polčasu rozpadu“. Tu je zobrazená Mabut, jedna z Meshcherinovej netere, a stala sa Grabarovou skupinou. Pocit tepla domova a tichého pokoja dňa sa šíri k malým dymovým votrelcom v samovare, jemných a tlmiacich lesk kryštálu. Môžete vidieť chladnejšie svetlo umierajúceho dňa. Dievčatko sa na hodinu stíšilo, aby bolo postavené, mlčím so všetkou jednotou, už to prišlo. „Večer som obsadil hlavnú pozíciu kryštálu, ak sú všade blakitné odlesky,“ napísal umelec k poznámke.

V súčasnosti je z maľby pod holým nebom špecifická budova zátišia, ktorá je nová, ako na Korovinskom plátne „Pri čajovom stole“, k videniu v „Delphinium“ (1908, Ruské múzeum). Na záhradných stoloch pod stromami je namaľovaná váza s vysokými modrými farbami. Ase váza a obrus - všetko je v svetlých oknách, v odtieňoch sklenených brezy, aby ste ochutnali štýl. Je charakteristické, že sa dá cez záves vinúť v uzavretom, primitívnom veľkom plátne „neupraveného štýlu“ (1907, Treťjakovská galéria), ktoré je možné namaľovať v záhrade - tak hojnej v novom svetle a bohatstve.

Jedným z najvýznamnejších zátiší Grabara je „chryzantéma“ (1905, Štátna galéria Tretyakov). Vnútorná jednota všetkých predmetov, ale predná hrana tej istej nálady a rovnakého emocionálneho tábora, sa tu zobrazuje mihnutím majstrovstva. V strede stola sú skvelé kytice nadýchaných zhovtikh kvitiv. Sintinky svetlo, slávne v miestnosti, ktorá je plná štvorcov, odľahčuje objekty jasných foriem a obrysov. Víno znova vyrobí porcelán a kryštál na stole vo zväzkoch blaky, zelených, tyrkysových a citrónovo-zhovty vidbliskov. V zúčtovacej chate citrónovo-chryzantémovej chryzantémy vipprominuyuyut vzniká voľné svetlo. Ležiac ​​na obruse a kryštáloch opakujem to isté svetlo a olizujem ho v zelenom skle okna, na kryštáli klavíra. Hustá modrá, dokonca až podobná farba vázy na rozdiel od zdanlivo sviežeho svetla zvláštnej pohostinnosti: môže byť rozdrvená v nedokončených fazetách kryštálu, nahnevaná kvôli hlbokému tónu tmavo tónovaného dňa. Je skladací, inšpirovaný kontrastmi a rovnakou farbou, rovnaká farba symfónie je potrebná aj pri čisto slovných spojeniach, aby vytvorila trochu banálny motív prezentácie zvukov a vystrelila ho v romantickom tóne.

Samotný umelec využil svoje zátišie z 20. rokov 20. storočia a vyviedol ho do popredia výbuchom impresionizmu. „Buzok a nezábudky“ vyhrávajú tým, že začnú ako „čistokrvný impresionizmus“. To isté platí pre Grabara pomocou metódy rejnoka Clauda Moneta. „Chryzantéma“ v širokej škále vynikajúcich typov. Kolegiálna analýza rôznych ľahkých a potravinárskych stredných vrstiev je blízka deyakimským vtipom francúzskych maliarov priamo. Avšak už v „chryzantéme“ je možné vidieť pragmatickú podolatilitu formy, nestabilitu, „tanennya“ farbu. Umelec shukku vyhodu v podradu foriem a farbikulárnom dekoratívnom rytme.

Ešte skôr, ako neskôr, koniec moderného prepojenia expresívnej metódy stavati u Grabara naposledy. Umelec predstavil zátišie so špeciálnou analýzou farby, formy a materiálnosti objektu. O cene robotov „Na modrom obruse“, „Na blakitnom v_zerunku“ (priestupok 1907). Zátišie pre rock v hlavách všestranných a skladacích budov, s vtipmi nových výtvarníkov. Tse nie je vipadkovo. Všetko tu je hovoriť o blízkosti novej etapy vývoja ruského zátišia. V atmosfére boja za nové umelecké formy, ktorá je presiaknutá maľbou 20. storočia, je zátišie jedným z provinčných žánrov, arénou tvorivého experimentovania.

Roboti I. Grabar sa vyznačuje dekoratívnosťou.

Obraz obrazu, konzumujúceho priestrannosť, sa v pravý deň stal plochým. Hustota maľby inými ťahmi, keďže sú nakreslené v tej istej oblasti, momenty dekoratívnosti sa od roku 1900 objavujú v robotoch K. Korovina. Dekoratívnosť však nepresahuje hranice impresionistického spôsobu jeho maľby širokým a dynamickým ťahom štetca a motívmi obrazu farebných pláží. Smrad je zbavený intenzifikácie, farba bude rásť a my sa namáhame. Trochu dekoratívnej ryže na starú kravu a na Grabara videl názor rôznych umelcov. Viyavlyak, Grabarova kreativita je neoceniteľný, nízkoúrovňový impresionizmus. Impresionizmus K. Korovina bol prirodzeným návštevníkom „pravdy bakalára“, tohto druhu emocionalizmu, ktorý sa vyvinul v maľbe 80-90 rokov. Pred impresionistickými rozhodnutiami prichádzajú nezávisle, pred poznaním impresionizmu a postimpresionizmu. Prvými boli kolá Grabarovej tvorivosti a formácie. Dokonca aj v Ashbovej škole a na jeho prvých cestách do Paríža som sa dozvedel o impresionizme a postimpresionizme. Keďže sa kreativita Korovina spontánne rozvinula do väčšieho sveta, potom bol vývoj Grabarovej tvorivosti zdrvený predchádzajúcimi raketami moderny a najobľúbenejšími spomienkami. Tse, inteligencia, nebavila Grabarovo tajomstvo národného charakteru ani nezávislosť a originalitu, ale nestimulovala ho v jeho vtipoch, ale tých vzdialených dojmoch, shukati a rozpade. nový systém maľovanie.

Obráťte sa na Korovina a rešpektujte, že chlapcova metóda je tiež blízka impresionizmu vo svete. Zátišie Yogo v rokoch 1900-1910 sa vyvíjalo rovnako problémovo ako Malovnicha, yaka Bula bola predstavená v roku 1880 na obraze „Pri čajovom stole“. Chutta je krása objektívneho svetla - os, deň, zmist jogínsky robot. Radosť z buttya je os їх Téma hlavy... V tradícii maľby v 80. - 90. rokoch 19. storočia Korovin zblizhu zátišie s krajinou v kombinácii s princípmi plenérovej maľby.

Jedným zo zázračných plátien cich rockyv je „Troyandi and Fruits“ (Galéria umenia Kostromska). Celé nadržané-blakytné zátišie vibuha preniká otvoreným oknom so slnkom. Nádherná karafa, „krútiaca sa“ podľa všetkých pravidiel impresionistickej maľby z niektorých úvah. Vnímanie veľkej formy je tu dané iba farbou, so škvrnami Farbi, ktoré prenášajú obraz ospalého svetla na povrch svahu, čo znamená reflexy, ktoré sú vrhané predmetmi. Skalnaté 19. roky (súkromne zibrannya, Kyjev), obrazy na mori, na stoloch, nabité bobuľami yaskravny na tarіltsi, prišli k typickým vikonanským „Troyandi“; všetky objekty sú tu na to, aby informovali svedkov, nad nimi je vidieť nebo. Korovin má veľa roboty. Tento zápach bol napísaný v meste Krima, pri dachách v Gurzufe. Majú mimoriadne nekonvenčný prenos dojmu z teplého nápoja, morského viparivu, jasného sna a celej atmosféry dňa. Veľmi dobré a v rovnakú hodinu, zvyčajne na najobľúbenejšom plátne „Troyandi“ (1912, Omské múzeum výtvarných umelcov). Zátišie tu organicky odráža krajinu. Na stole prikrytom bielym obrusom je majestátna, slnkom zaliata kytica čiernych a nadržaných súprav. Navkolo - panoráma zálivu Gurzuf, s modrým morom, malým mólom, s figúrkami ľudí, s kostrami na obzore. Vizuálne je počiatočným momentom panenskej farby slúžiť yaskraviy, priamemu ospalému svetlu, veľkorysým zálivom a pobrežným plochám, moru a veľkým tesným oknám, hodiť tri desiatky na obrus. Všetky tie dikhaє, ktoré spievam. Zmena sna yak bi z'ydayut farby predmetu, uvedenie do rozpakov všetko s voľným oparom. Na striedačke sú kostry opuchnuté ružovo - ľudnatými vidtinokmi, vybielené bičíky sú hodené na šupky štvorcov a sklo na stole je ako kopa zábleskov; Ja iba v glybin terasi, v cíne, zahustenie v tme, teplé toni.

Korovinskoe zhittaradisno - chuttєve sprynyattya svitu ešte odlišnejšie v texte „Ribi, víno a ovocie“ (1916, Štátna galéria Tretyakov). Mastná šľahačka luschi za zvuku sušených rebier, fúzov, klbkého tónu červeného vína v tanci, ako pri hádzaní zlatých a pokrivených reflexov - každý môže vidieť dvojakú vôňu malého prímorského vína jednoduchým a jednoduchým, ale. Všetky rôzne formy, farby a textúry predmetov sú dané čisto malebnými metódami. V'yalena riba je namaľovaná na teplých hnedo-kresťanských podmaľbách klbkými rytmickými ťahmi farbov so studenou hrou: nadržaná, blakytny, bryuzovy, buzkovy. Nepriateľ zároveň preteká v stredných chtíčoch. Cín z tanca vína, aby bola v popredí priestornosť vecí - ako bi a nie jedno volanie: je tam farba a zásoby zo zlatých pohľadov, ako keby ľudia boli ospalí a prechádzali vínom. Je úžasné harmonizovať so zlatistými červenými jablkami, ktoré sú v popredí. Nie je možné vidieť radosť zo života, ako prejsť plátnom (ako a z tvorby umelca), samotným spôsobom Kravy, dobrým a ľahkým. Vona umelecky sprostredkuje niečo ako reďkovkový pohreb, napríklad pohľad na prvý okamih v prvom momente pri pohľade na všetky okná, zaplavené snom a preniknuté morom alebo veľmi veľké množstvo rebier, prenikajúce k šteniatkam sna . Ak však umelec nie je plešatý, umelcov ťah je úžasne presný v prenose farieb, vidtinku, tónu.

Stillнші emotsії wikkayut zátišie, napísané v Paríži: „Troandy a fialky“ (1912, Treťjakovská galéria) alebo „Karafiáty a fialky v bily vazi“ (1912, Treťjakovská galéria). Viditeľnosť porcie, blaženosť média, zbudzhuyuchі chervono - fioletovі toni kіtіv, je skvelé užívať si frivolné svetlá nového miesta. "Vuzol" kolosálneho roztoku prvého zátišia - hustý čerešňový odtieň trójskeho koňa, studené purpurové fialky v tmavohnedých listoch a zlatej farbe, jasne oranžová pláž, takže vidíte vrelo syaivo. Všetko je pokryté teplým, nevýrazným svetlom od okraja miestnosti k prednému okraju obrazu. A tu Korovin už nezasahuje do prenosu skupiny predmetov. Vyhrávajte pragmaticky, aby ste otvorili túto náladu, ako bezbožnosť v nás, keď sa pozeráme na tieto objekty, tieto asociácie, keď prebúdzame zápach. Vin napíšte tu vogni pre viknom nielen ako svetlo dzherela, ale pragnuti, aby ste ho preniesli do frivolného, ​​návykového chvenia, ako do rozprávania o romantike veľkého, troj talentovaného miesta, o romantike nezmyselného Paríža. Korenie z lila, čerešňovo-červenej a studenej zelenej vyvoláva skvelý dojem. Inertné svetlá v jedálni sú ohromené ozdobnými vysokými pouličnými svetlami za oknami. Jaka je obzvlášť polotmavá s oranžovými plážami, pokiaľ ide o pohľad na skrytý život, sprostredkuje atmosféru večera na vzdialenom „mimozemskom“ mieste. Poďme už v samotnej myšlienke, že obrázok je hlúpy skvelé glibini„Emocionálne zmierenie s odhalením konceptu myšlienok je šialené.

Na druhej strane, sklz zrobiti zarezhenya. Nie všetci Korovinovi roboti, najmä 10 -te roky 19. storočia a podobne. Tí, ktorí ich činia, olizujú poznámky o saloonite, ktoré sú povrchné. Sloboda vašich spôsobov znieť ako sebestačná hodinu. Korovinovu malovnichyho metódu, ktorá je šikovne možná, možno nazvať cisárskou, ktorá oživuje zátišia čias rocku. V ofenzíve rocku sa však vývoj zátišia ako žánru uberal rovnakými cestami. To isté v robotoch, Korovin je taká metóda, pri ktorej sa zraku odhaľuje jeho slabá stránka. Formulár na hodinu zanadto razdrіbnyuyut, kolіr zgasav. Inodi, bazhayuchi podolati tsyu kríza, umelec spadol do radu.

Tieto ružové zátišie, ako ich poznáme od Grabara a Korovina, nie sú na konci XIX - prvých rokov XX. Storočia úplne rovnaké. Rozkvitské zátišie, akési poučenie o skale 1910 -tych rokov, strávilo hodinu v shukannyy umelcoch, ktorí sa často špeciálne zaoberajú žánrom cim. Niektorí umelci, ktorí vidia pravdu v procese analýzy, prechádzajú nezdravo k realizmu, keď vidia, čo je v minulosti, v minulosti a pečivo. Šukannya sa medzi nimi transformuje na experimentovanie, ako samoúčelné a niekedy prerastajúce do akejsi špekulácie o chuti svetlých, zle pripravených buržoáznych publikácií, ako aj módnych ukážok.

Pózy nových v zátišiach sú nádherne rіznomanіtnі.

Ruskí výtvarníci prvej polovice 19. storočia svojim spôsobom predvádzali pred nimi umenie zátišia. Dôstojnosť je živá, obraz je živý, voči všetkému rešpektujem všetko, preto obraciam život prírody, zmysel krásna tvorba to je pori.

Mimochodom, zavedený do zátišia ruských umelcov, pretože zápach prišiel do ich vlastného závodu módnym spôsobom a bolo zrejmé, že je zrejmé z charakteru obrazu týchto predmetov.

1.4. Kriza zátišie na klasu XX storočia.

Západoeurópske umenie druhej polovice 19. storočia nevyhnutne kráčalo cestou špecializácie, vzniku a vízie snáh výtvarných diel od najhorších, najhostinnejších problémov chlapcov a dievčat. Takí maestri, ako Cezanne alebo Matisse, dokázali rozprávať o prejavoch, neukázali všetku silu povahy zvláštností, ale neokradli jeden z možných aspektov, okrem toho, že si objednali svoj tvir, podľa prepojené zobrazovacie systémy.

Pôsobivosť, vo svojej tvorivej metóde, nasleduje mittєvostі zdravého spánku a sebestačnosť svetlej vzdušnosti, drobnosť farieb jedným a prefíkaná priestrannosť boli vnímané prostredníctvom mäsa hlasov reči. Postimpresie, ktoré sa objavili na konci 19. storočia, boli očarené maľovaním dojmov, otočili materiál a učivo. Tse môžu vykonávať zátišia Paul Cézanne a Anri Matissa.

Keď však hovoríme o tajomstve konca XIX. - uchu XX storočia, viditeľnosti slávy vynikajúcich tvorov, ktorí sú otvorení po celú hodinu, nie je možné bachiti, pretože žáner stále život rozložil podiel tajomstva a kultúry tejto éry. V 17. a 18. storočí teda stúpla v krvi a harmonicky, ako keby v polovici 19. storočia prijala niekoľko tsikavi a nových, na prelome nášho hlavného zátišia a dodala špecifickosť tichých tendencií, ktoré sú v významy celého obrazu pre celý obraz. Umelci, ktorí videli z obrazu, strávili hodinu šepkaním a v zátiší nie o všetkom, čo sa týka života predmetu-zápach prešiel na druhú stranu, izoloval ho a znova ho transformoval na sebestačnosť. .

Ale, ak v umeleckých dielach, ktoré nie sú dôležité pre prepojenie samotného prístupu k obrazu prírody, jednota umeleckého obrazu ešte nebola zničená, ale akcia nebola vytvorená, potom ďalší vývoj trendu v r. budúcnosť k tomu nevyhnutne viedla Maľba prestala byť živá v očiach svetla. Vymyslený, šikovný dizajn nahradil farebnú a chvejúcu sa záhadu zátišia. V polovici 20. storočia predstavuje proces vytyčovania umeleckého obrazu v diele mnohých umelcov očkovaných rôznymi formami smerujúcich k vizualizácii a obraznosti, k formalizmu a abstrakcii.

Na konci 19. storočia v zátiší dochádza ku kríze západoeurópskych realistických tradícií. V dielach Gauguina to bolo pre neho zrejmé s najväčšou silou. Kreativita Cézanna a Van Gogha sa úplne rozvíja v hlavnom prúde západoeurópskeho umenia, pretože Van Gogh a Victorious v nejakom druhu japonského štýlu v zátišiach s „posunutou perspektívou“.

19. storočie bolo preplnené super-podrobnou recesiou, trochu tajomstva 20. storočia spočívalo nielen v recesii, ale aj v recesii. Pani of the Impressions, Cézanne, Van Gogh a Gauguin majú poradie formalistických vtipov, s výraznou pozitívnou odozvou na tie zátišia. Úpadok je však slabý, a tak sa buržoázna forma 19. storočia v modernej ére imperializmu rozvíja prostredníctvom kultu indivizualizmu, hedonistickej ekonomickej kultúry a kultivácie modernej Vono splodil a zničil ich tajomstvo: Cezanne rozbila nástupcu kubistov, od Van Gogha - duchovného otca expresivity a od Gauguina - predchodcu fistizmu a symbolizmu. V rámci cyklu tokov a rastúceho zátišia na klasu XX storočia.

Na ich čele sa ryžové zátišie XX. Storočia vyvíjalo v priamej línii posledného zoznamu dojmov. A pravdou je, že zďaleka nie všetky hodiny Maystri sa stali magickými vo forme aktuálneho dojmu. Medzi počtom neuveriteľných, najskôr za všetkým, za menom P. Bonnard, možno kreativitu každej hodiny 20. storočia považovať za záverečnú fázu dôrazného dvora objektívneho svetla. Francúzsky maliar J. d. Espanya stál ešte najbližšie k novým pozíciám.

Línia vývoja západoeurópskeho zátišia sa však nezdala byť podobná tej, ako mav impresionizmus. Vývoj P. Bonnarda v jeho vlastnej tvorivej práci v motoristickej cyklistike však nie je a nepribližuje sa mu bez precedensu. J. d "Espen chce byť šokovaný čisto dekoratívnymi efektmi, v umení A. Savereisa si dáva šľachtu, ktorá často chce nazývať, vstreknutím expresivity, zatiaľ čo P. Marussig by nemal v zátiší poznať podstatu viditeľnosti. Zrod experimentu bulváru F. de Pizisa, ktorý na svojich obrazoch kina volá, si zobral ponaučenie z francúzskeho impresionizmu z národných benátskych tradícií prestávajúceho žánru 18. storočia. národné tradície z'yavlyayutsya v západoeurópskom zátiší zbavený umelcov nastupujúcej generácie, ktorí vedeli vo vlastných silách, sa vydal po cestách realistického majestátu.

1,5. História vývoja k zátiší

„Zátišie“ je francúzske slovo, ktoré doslova znamená „príroda je mŕtva“. Aby holandský žáner poznachennya znel ako tichý život „Tichý život“, na prvý pohľad je mnoho umelcov a výtvarníkov predstavených v najlepšom žánri, ale sila tradície je aj silou samotnej tradície.

Zátišie je nezávislý žáner, víno vo Flámsku a Holandsku na prelome 16. a 17. storočia, ktoré rýchlo dosahuje najvyššiu úroveň náročnosti pri prenose vývoja materiálnych predmetov.

Proces zátišia je rovnakého typu

v Bagatiokh Krajinah západná Európa.

Počas vývoja Mali jeho historické prehodnotenia. Koža stolittya vizualizuje ich maystrіv zátišie. Do jeho tvorby boli zahrnuté umelecké ideály hodiny, sloboda a všestrannosť plastických síl, ich sila a nedeliteľnosť maliarov.

Tvorba zátišia v Holandsku bola poznačená dvoma etapami, prvýkrát chýba obraz seba samého v obraze imaginatívnej oblasti obrazu, prvýkrát sú tam doplnky strán na tváre.

V ďalšej fáze formovania žánru zátišia urobte to, v ktorom sa téma zátišia a náboženstva spomínala vo fantáziách. Zobrazovanie neživých predmetov sa javilo ako súčasť aktívneho v procese bežného odhaľovania ľudí skutočné svetlo, Yogo umelecké chápanie.

Spomalený vývoj výhier z Flámska a história flámskeho zátišia. Obdobie jeho vývoja bolo spojené s menami najznámejších flámskych umelcov, ktorí sa zapísali do histórie imaginatívneho umenia západnej Európy: Fransa Snydersa a prvého študenta Jana Feitha.

Škola Іnsha je nútená zátišie vіdoma pod názvom „Holandské zátišie“.

Duch historických ľudí z Holandska a Flámska a len jedna z minulosti sú umenie, z ktorého škola i škola čerpali z maliarskeho umenia, z ich obrazu zrodila bohatú paletu ryže.

Najsľubnejší a najprogresívnejší pohľad na holandské zátišie v žánri „snidankiv“ vinik v Kharl'me.

V žánri zátišia (autori cihských diel maliarov Bouliho z Harlem Zoik Klas Heda a Peter Klas) vytvorili osobitný typ demokratickej holandskej verzie „snidank“. " dobrí ľudia„Počet zátiší je spravidla nespočetný, spravidla ešte skromnejší pre ich vlastný druh viglyad, predmetov strašidelného domáceho bastarda.

dokonca dôležité pre naše úspechy Harlem Mysteries „snidankiv“ booleovská vizualizácia úlohy ľahkovážnej strednej triedy a jednotného farebného tónu ako najdôležitejšieho pri prenose bohatého dizajnu textúrovaných vlastností rečí a jednej hodiny vzhľadu ľahkovážnosti. .

Na druhej strane, demokratizácia žánru zátišia nie je veľkým rozšírením typu „kuchynského zátišia“, a to vo Flámsku ani v Holandsku. Najmä v obraze predmetov je veľký rešpekt k priestranným charakteristikám stredu.

Koncom 17. storočia sa dekoratívne tendencie v holandskom zátiší obrátili.

Zbrane so zátiším Holandska a Flámska. Nimetské zátišie zo 17. storočia zaberá ďalší rad. Nimetsky úspechy zátišie XVII stolittya tesne zviazaná so šťastným holandským tajomstvom. V nimetsovskom zátiší 17. storočia dostali obraz, nelepili dve rovné čiary: prírodné a dekoratívne.

Zátišie v talianskom maliarstve bolo nechtiac bohaté a krvavejšie ako Nimetsky, ktorý chce a nedosahuje ani silu Flámov, ani bohatstvo Holanďanov.

Nový napätý postoj zátišia v Taliansku od Caravaggia. Vin buv je jedným z prvých veľkých majstrov, ktorí sa zamerali na žáner čistého zátišia a vytvorili monumentálny, plastický obraz „mŕtvej prírody“.

Talianske zátišie 17. storočia bolo vyvinuté silným spôsobom a v dôsledku toho pridalo množstvo vlastností, ktoré ho zviditeľňujú v strede národných škôl.

Španielske zátišie úradov dostalo prísnosť a najmä dôležitosť obrazu prejavov, čo sa obzvlášť jasne prejavilo na tvorivosti španielskeho starostu F. Zurbarana.

Francúzske zátišie od konca 17. storočia prekonáva dekoratívne tendencie dvorskej maľby. Vrcholom francúzskeho a západoeurópskeho zátišia 17. storočia bola kreativita Zh.B.S. Chardin. Je to spôsobené prísnosťou a slobodou kompozície, jemnosťou koloristických riešení.

Trochu viac rešpektovalo zátišie romantiky. Romantizmus pôvodný zmysluplný koncept zátišia nerozpustil. Hlavný predmet romantických zátiší vzdáva a mislivského trofeje.

V 17. storočí sa v zátiší začal niesť mainstreamový obraz, začali maľovať v rôznych žánroch a zatiahli zátišie do boja s prírodnými pohľadmi a výtvarnými myšlienkami. Napríklad francúzsky realista Gustave Courbet, ktorý sformuloval nový koncept, vizualizoval bezprecedentný vzťah k zátiší s prírodou, pričom zmenil svoju životnú silu, šťavu a hlinu.

Dojmy nastavujú ich kompozíciu na zátišie, prenášajúc princíp plenéru do celého žánru a rozdeľujú ich v oblasti krajiny. na návšteve

zátišia zbavené svetla a šera, smrad prerábal predmety jednoduchým nosom reflexov krútiacich svetlo.

Nový spôsob zátiší obliekania s výzorom postimpresionizmu, pre niektoré svetelné reči jedna z hlavných tém, ktorá je charakteristická pre diela P. Cezanna a Van Gogha.

Na uchu 20. storočia sa zátišie stalo akousi kreatívnou laboratórnou maľbou. Franzia Maister z Phomism A. Matiss a ďalej. Choďte po ceste zostreného vzhľadu emocionálnych, dekoratívnych a výrazových možností farby a textúry a predstaviteľov kubizmu J. Schlyuba, P. Pikasso a іn.

spôsoby prenosu priestoru a formy. Zátišie pokazené a maistriv

akékoľvek netesnosti.

V ruskom tajomstve sa zátišie objavilo v 17. storočí naraz z tvrdeného maliarskeho umenia, ktoré zobrazovalo kognitívny patos doby a pragmaticky pravdivo a presne sprostredkovávalo predmetné svetlo. Popísanú a iluzórnu povahu týchto zátiší dal umelcovi názvom „trompe l'oeil“.

Vývoj ruského zátišia, ktorý trval významnú hodinu, mal epizodický charakter.

Yoho deyakiy z prvej polovice 19. storočia, ktorý bol označený takými menami ako F.P. Tolstoj, A.G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, obliekanie s bazhannyam poachiti je krásne v malom a každodennom.

V druhej polovici 19. ostatní maliari demokratickej priamočiarosti. Zátišie v žánrových obrazoch tsiy kola od autorov opony a sociálne priamočiarosti ich tvorby,

charakterizácia hodiny.

Vlastná úprava na zátišie-etuda rastu na prelome 19. a 20. storočia v robotoch M. A. Vrubela a V. Borisova-Masutova. Rozkvit ruského zátišia pri útoku na ucho XX. Pre umenie sú charakteristické vtipy v oblasti farby, formy, priestorovej motivácie. Praktickosť rozšírenia možností imaginatívneho pohybu a sponzorstva umelcov obrátiť sa na tradície staroruského a ľudové umenie, Kultúry zostupujú, klasický pokles Vstup, až do trpkého francúzskeho obrazu.

Pôsobivé roboty KA Korovina, І. E. Grabar; práve hrať na historicko-rozmarnom charaktere rečí, ktoré vytvorili umelci v „Svetle mileniek“ od A. Ya. Golovina a іnshikha; gostro dekoratívne P. V. Kuznotsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S, Sar'yan a ďalší maliari kůlu „Black Troyandi“; yaskravі, presiaknuté zátiším zátišia maestri „Jack of Diamonds“ od P.P. Konchalovský, I. І. Mashkov, A. V. Kuprina, R. R. Falk, A. V. Lentulova a іnshikh.

V rokoch 1920-1930 zahŕňa skalné zátišie a filozofické chápanie zábavy v ohňových dielach KS Petrov-Vodkina, kompozične. Zápach prebúdza sloboda farieb a perspektívy. Objekty sú do nich zapísané nie z rovnakého uhla pohľadu, ale z decilkoh. Priyom povzbudzuje priestor k rozšíreniu imaginárne umelec, okrem prenosu formy a obsyagu predmetov a ich presnejšieho zobrazenia spoločne na ploche.

veľké nešťastie zátišie požičané od tvorivosti Ju.I Pimenova. Téma v jeho zátišiach náklonnosti k veľkej emocionálnej rozmanitosti.

Myšlienka nových tém, obrazov a výtvarných prvkov, ruské zátišie na klasu 20. storočia. Nicholas predtým nebral víno tak významného miesta v histórii ruského maliarstva.

Zátišie, ako je možné povedať, posudzovali články pre výtvarníkov, to isté pre ruskú maľbu ucho XX storočia múdreho laboratória myšlienok nového maliarskeho ťahu. Ale, bezbožne, nie je to len formálna maľba, ale metóda, princíp figuratívneho systému.

Zátišie celé hodiny s divákmi viazanými na príliš rozšírenú expanziu medzi týmto druhom kreatívneho žánru. ľudská špecialita tejto skladacej éry, otváranie sa v novom oblúku je bohato obojstranné. V celom zátiší pohľadov to nie sú len špecifiká tohto živého spôsobu života, ale jedinečná ryža, ktorá panovačne spieva individualitu. Glibinous deň vzhľadu svetla je teraz plnší.

Pochopenie krásy v zátiší sa stalo rіznomanіtnіshe; umelec, aby tam položil množstvo foriem a farbov, predtým, ako nevedel nič primitívne. Nepostrehnuteľne sa rozširujúci počet vystúpení na poznanie ich obrazov v zátiší.

Kapitola 2. Zvláštnosti, cesty a iný žáner

2.1. Žánrová maľba zátišia

Objednávka s poďme hrať žáner zátišie veľmi dlho, pretože sme vstúpili do ďalšej rady maľby, v ktorej je nepríjemné vidieť veľké obrovské nápady, občianske odpadky. Zátišie je pre zátišie neprístupné. Veľký Maystri ich však priniesol, takže reč môže charakterizovať sociálne„І spôsob života majstra, ktorý vedie k vzniku takýchto spôsobov, rozvojových asociácií a sociálnych analógií.

Zátišie ako žáner maľby možno nazvať kreatívnou laboratórnou maľbou, úlomkami vína a bujónu a skúšobným kameňom stojanovej maľby. Pri najnovších je plastických a koloristických možností maľby čo najviac a objavujú sa osobitosti ich poslania.

Žáner žánru Tsey funkčné vlastnosti Inodі yogo nazýva maliarska komorná hudba. Yogo víťazný ako prvá inscenácia, prvá etapa vivchennya prírody v období štipendia. Profesionálny umelec nie je také ľahké zapojiť sa do zátišia, ako od malovného náčrtu z prírody. Zátišie, pretože nepatrí medzi žánre maľby, je charakteristické pre štýl možností zamestnávania sa formálnymi malovnickými vtipmi. Víno sa môže stať aj nezávislým obrazom, svojim spôsobom otváram tému tajomstva - tému ľudí buttya. Taký je rozsah funkcií žánru zátišia a okradnutia maľovania neživých predmetov v oblasti triku nielen foriem a zlomyseľnosti, ale aj triku osobitého pohľadu umelca na umelcovu novú myseľ, myseľ a víziu života, prekrútenie jeho štýlu.

Radosť z bezpolkuvannya spіlkuvannya z prírody, živé dzherelo imaginatívne tajomstvo, v robote nad zátiším nafúkne zvláštny zmistu. „Zátišie - to je jeden z obrázkov okrem maľby z prírody“. Roboti nad zátiším nechcú, aby ich umelec považoval za zlý obraz, veľa krásy, veľa krásy, veľa krásy, trochu malého chlapca a ležať v zátiší. krása a veľa dobra rôznymi spôsobmi, príjemný obraz tichého obrazu Pochopenie jednoduchých predmetov je kus reality, ktorý okráda taký monštruózny žáner maľby

2.2. Vlastnosti opačného žánru

Svetlo rečí v zátiší závisí od výkriku kritiky o aktívnej slobode, neopakovateľnej kvalite, kráse. Súčasne založte ľudský svit, ako sa ohýba myšlienka a myseľ, a postavte ho pred život ľudí v speváckej spoločnosti.

Kto má letmý pohľad na žáner všetkých? Ako môžete maľovať obrázky neživých rečí?

V záujme portrétnej maľby to môžem urobiť len s ľuďmi, pre krajinu, ktorá zobrazuje prírodu a architektúru, sa zátišie dá zhrnúť do ruských prejavov domova a zvláštneho života ľudí, prvkov roslinniy svitu, Tvorca imaginatívneho umenia a bohatstvo umenia.

Zátišie viac niz, či už je to druh žánru, od slovných popisov; zátišie pokladu úctivo udivujúce, dávajte pozor, porinati in nyogo, tak ako sa môžete dotknúť maliarovej sily, milovať ju krásou, silou, hlinou - len tak sa dotknite čestného hada - buďte ako obrázok, її obrázok.

V zátiší sa maľba obracia na svetlo neživých rečí, aby videla bohatstvo nového života.

Zátišie je inšpirované špeciálnymi princípmi a zásadami kompozície so všetkým zviditeľnením historických a jednotlivých foriem tohto žánru v rôznych fázach jeho vývoja. Objekty sa tu pozerajú zblízka, takže sa na ne môžete pozrieť tak, ako sú, a v prvom rade ich zhodnotiť. Je to tvrdý materiál, plasticita foriem, reliéf a textúra stredu, detaily a taktiež v strede. . Rozsah kompozície zátišia naznačujúci veľkosť miestnosti, malá reč, o zátišie je v kontexte ostatných žánrov veľký záujem. Súčasne je samotnou formou zátišia gliboko a viacvrstvový, polysyllabický, zmіstovna: štruktúra zátišia, inscenácia, atmosféra, uhol pohľadu, tábor, charakter interpretácie, prvky tradície a inovácie.

V zátiší umelec neznázorňuje iba predmet, ale prostredníctvom svojej vizualizácie akcie predmet iba nevidí.

Je možné ich predtým pripraviť o dodatky, ale predmetom je tsemov, ako hovorí umelec, a je vinný z toho, že volodya tsієyu je moje vlastné.

Ako nezávislý žáner tajomného zátišia je silne naplnený pohľadom, odrazmi víťazstiev a asociáciou myšlienok a myšlienok pred hodinou prijímania neživých predmetov, pre ktoré ľudia spievajúcich postáv, zábleskov, mladosti atď. sa majú hojdať.

Je naplnený zátiším, aby stanovil plexu pre všetko, čo títo ľudia skutočne a správne otvoria, ako aj pre osobitosti tvorivosti a individuality tohto umelca.

Zátišie, ktoré je akýmsi žánrom bez akéhokoľvek stredného obliekania od manželov po obrazy, k najnovšej speváckej imaginatívnej tvorbe.

Bez ohľadu na všestrannosť, veľkosť počtu foriem, z imaginatívneho zátišia sa stane „malimský žáner“, aj keď rovnaký a najcennejší, pretože je to šelma maľby, všetko pre seba a pre seba hodnoty a problémy.

2.3. Model vikonannya zátišie

Pri pohľade na žáner zátišia je možné ho vziať na vedomie, ale riadiť sa jeho vlastnými zásadami. Zátišie sa stáva majstrom maľby, ako umelec hrá svoju zápletku, najmä kompozíciu formy, farebnú škálu, pretože jedinou plasticitou je prejav.

V kontexte tematického obrazu alebo krajiny je výtvarník v tvorivom zátiší schopnejší aranžovať kompozity predmetov, pretože v prípade potreby je možné si ich zapamätať pomocou myší, položiť na ne, viluchiti, nareshti, zmeniť na javisko. Celá kompozícia robota je braná na kŕmenie zátišia v hraniciach oblasti maľovania. Vzhľadom na povahu skupiny zátiší - výšku a šírku, šírku priestoru, stupeň kontrastu predmetov vzhľadom na veľkosť a farbu, formát a veľkosť oblasti umiestnenej v strede kompozície sú známe tonálne a počet vecí, proporcionálne rozdiely.

V organizácii kompozície existujú rôzne druhy rytmov - čiary, tóny, farby. Zvláštnu úlohu zohráva kontrast. Vidіlyayuchi tі chi іnshі obrázky obrazu, zápach hojdania іх viac vіdlіv, potom vybledne. Tvir, vyzvaný v posledných kolách svetla, a bez spevu, aby zdôraznil úctu k vzhľadu „spáčov“, bol jedinečný, monotónny a spájal chlapčenskú rozmanitosť. Ak chcete znieť ostré kontrasty (stupnica, tóny), vytvorte impulz a dynamiku. Na opačnej strane symetrie bude dynamický obraz na najbohatších ruinách v strede kompozície od osi obrazovej oblasti. V cich vipadkah sa rytmy narovnávajú k dosiahnutiu zdravej rivnovagi mas.

Rytmus organizácie obrazu. Vloženia do štrukturálneho základu zátišia, zeleného rámu, ako jadra pre našich zdravých duchov. Vizuálne je zobrazený jeden z prvkov sveta s ostatnými, vidím ich hlavy a rešpektujem ich. Nebuďte však ako opakovanie rytmu požadovaného pri skladbe zátišia. Zayve vytrvalo navršoval rytmy, aby urýchlil skladbu, aby ju porazil nasucho a drobne. V spojení s cimmi existuje jedinečný spôsob usporiadania predmetov. Vzhľadom nemožno mŕtvolu hovoriť, pretože svetlé objekty (alebo hra) v jednom budú tmavé. Takže cherguvannya, aby strnulosť a disharmóniu do spätných tónov. Malo by sa to vziať z akéhokoľvek špeciálneho dôvodu. Požiadavky na harmonicky organizovaný rytmus, robustnosť idú od jedného prvku k ďalšiemu.

K jemným vtipom je formát prevedený na veľkosť veľkých masy zla a napravo, hore a dole, zo skupiny predmetov. Pozrite sa na hlavnú hrušku v inej rovine, v ktorej sa veľkosť obrazu rýchlo zrýchli, objaví sa perspektíva, ktorá sa pohybuje z popredia do hĺbky oblasti obrazu.

V prítomnosti značného počtu vіlnogo mіstsya s tієї chi іnshoi strane a formát, správa, zdravé a kompozičné centrum, sa zdajú byť silne posunuté opačným smerom. V niektorých vipadoch sa v tej časti znova zamotá zátišie viglyady, hlavná hmota sa odpečie a kompozícia sa sama zničí.

Svetlo rečí v zátiší je založené na výkriku zvedavosti o aktívnej slobode, neopakovateľnej kvalite, kráse. Súčasne spustite ľudský svit, ako reprezentovať myšlienky a myšlienky a uviesť ich do života. Predmety sú tsemov, ako hovorí umelec, a sú vinní z mojej vlastnej vôle. V partii zelenej maľby rastie život, v morskej mušli je majestátnosť prírody, v kuchynskom riade - radosť z každodenného života, v skromnom kúsku - celý život.

Zátišie - „nielen umelecké dielo“, ale cieľ svitoglyad. Svetlo rečí je celé ľudské svetlo stvorenia, formovania a bývania ľudskej bytosti. Skúste a okradnite zátišie so všetkou chuťou skromnosti tohto motívu, žánru, ktorý je veľmi zlý.

Téma je otvorená, plná tepla spilkuvannya s ľuďmi,

nechať vás dotknúť sa vášho života je hmatateľnejší a intímnejší, menej

mozhlivo na obrázku deja razgornuyu. Reč v maľbe, nečakajte

prenasledovne hrať v „tvrdom“ špeciálne priradenom žánri

zátišie Vony oživiť a zapovnyuet miestnosti v Malovnichi

obrazy inter'arivu, neznižujem úlohu, nie ľudí v

žánrové a historické scény, bezohľadnosť, smrad nadbytočný

ľudia na portrétoch.

Ukážte prejavy v nich, na blízko, zmätené - v celom pátosu zátišia.

2.4. Ob'єkti, obrázky v zátiší

Zátišie je cena za všetky objekty, ktoré sú tematicky usporiadané, previazané zmysluplným čarodejníkom a nesú svoj vlastný spevácky nápad.

Je možné rozdeliť do dvoch veľkých skupín: prírodné predmety (súpravy, ovocie, їzha, riba, hra atď.) A reči, rozdrvené rukami ľudí.

Zvláštnosti prírodných predmetov v zátiší sú nepohodlné. Smrad je spravidla priznaný prirodzenému svetlu (chcem bum a vinyatka). Virvani z prírodného prostredia, zápachu náchylnosti k ohybu shvidku, prestať chradnúť, hniloba ovocia, hra je naštvaná. K tomu je jednou z funkcií tohto žánru dať bezchybnosť mincovni, udržať krásu nestabilnú, rozlúčiť sa s hodinou, pestovať tlinne vichnym.

Tse nadaє filozofia zátišia a glybín, v závislosti od pohľadu.

Položky, ktoré ľudia vyrábajú, sú spravidla lámané z pred náboženských materiálov: kov, drevo, keramika, kameň, zápach je viditeľne stabilný a formy sú tuhé.

Pohľad na pripravené reči z prírodných predmetov poľa v tomto zmystovnom bicykli, ako smrad z hrania v zátiší. Smrad v podstatne väčšej miere má slúžiť ako charakteristika ľudí a ich výkonu, priniesť sociálnu zmist do zátišia, a áno, na novom mieste je veľa práce a kreativity.

Pri všetkej viditeľnosti prírodných a kusových predmetov to páchne zagalny ryža Scho umožňuje organicky kombinovať objekty v zátiší. Obaja, a čiastočne, čiastočne, to určite nie je skvelé pre veľkosti, je harmonicky kombinované jeden pre jedného (vázy a súpravy, trávy a ovocie). Dobre doutiť, scho ob'єnuvati їkh - nalievanie do ludinu.

Veľká všestrannosť svetla rečí nekonečne rozširuje všestrannosť zátišia.

Predstavením nového obrazu obrazov, rytín, obrazov môžete zaviesť prvky iných žánrov: portréty, krajiny, interiér - vytvorte nové voľné priestory, významy a dekoratívne obrázky.

Zátišie sa často nachádza aj na obrázkoch kresieb (na pidnosoch, pohároch), iných plastík (busty, sochy; basreliéfy, kresba na vázach) a ikon.

Bagati malovnichi, priestrannosť a premenlivá účinnosť poskytujú obraz zrkadla.

Doplňujúce slovo Krim v prejavoch є toto je názov znakového dňa. Zvláštnosť je ešte dôležitejšia, pretože bez urahuvannya je ťažké vidieť zátišie a jeho silu.

Keď sú otvorené, musia vytvoriť symbolický význam predmetov, roslin, takže sa šialene vlievajú do charakteru zátišia, ktoré môže byť lyrické, intímne, čisté atď.

2.5. Čistota obrazného postreku v kompozícii

„Bachiti, šľachta a vmiti - tri etapy poznania nového sveta: od

bezposredsnogo opatrnosť - galantnosť a úplná prax “.12

Myslím si, že žiadna kompozícia - keďže je oblasť veľkej kreativity izolovaná, zdá sa, že to nie je ako robot nad ňou, ale nie vždy to je z prírody jasné a stojí za to napraviť rozvoj zdravia, je to umelecká vyrovnanosť. Súčasnosť o maybuttovej televízii je dosť bohatá na to, čo treba vyvodiť z toho, čo je uvedené v prírode, ktorá do toho vstúpila. Je potrebné zbaviť sa nepriateľa. Nepredstavujte si všetko, čo jete na poli, nenechajte sa unášať do prírody pasívne, mechanicky viditeľne.

U robotov z prírody je väčšinu času, ako sú zapísané v ráme, vidieť na prvom mieste, ale jeden ťah sa urobí na oblúku. Motív Vibir, prvý drahý nepriateľský spôsob života u tých, ktorí sú ochotní vziať si robotu a sú vinní z toho, že sú videní naraz, vibrujúci uhol pohľadu, priradený k horizontu, stanovenie formátu, je všetko tvorivý akt .

V procese videnia a zlepšovania zrna kompozície a myslenia v najširšom zmysle. Hovorí sa, že budem bez pochybností o praktickej stránke, počínajúc myšlienkou inscenácie. Zjednodušiť výber kompozície v jednom vikoristovuyut vidoshukach, aby bol malý, až do veľkosti sirnikovyho boxu, rámu, v tom, ako sa diviť obrazu vrchlíka v takom poradí, že je zloženie známe a zbytočné prenášať iba listy na plátno.

Popis: Veľa času na opravu tých, ktoré sú v pamäti, od počiatočnej metódy boli dve alebo tri pláže, pričom samotná podstata toho, čo bola zničená, bola vykonaná nepriateľstvom pod stráženou prírodou. Tu je varto presvedčivé pre všetku žiadostivosť obrazu, ako ho myšlienka poňala.

Kompozícia je vinná nielen na základe klasov robotov, ale aj vo všeobecnom vývoji a v plnosti. Nečakajte, že sa ocitnete v tom materiáli, v ktorom sa prenáša zdravie hlavy. Niektoré z prvých sa nachádzajú v ústredí. Niektoré z prvých značiek sú vytvorené čiarou a ťahom. Pre predchádzajúci kompozičný rukopis chýba jedno lineárne riešenie. Náročná volodymy rozvinenny, yavoyu, na základe eskizu prenosu koloristickým spôsobom.

Samostatne riadená inscenácia zátišia zahŕňa vývoj zamerania kompozície a vytváranie kompozícií na základe živo prezentovaných predmetov. Roztrhané predmety zároveň sledujú pragmatizmus najspoľahlivejšieho zvuku podobných foriem. І jednoznačne dôsledne vpravo v nerovnomernom prepojení obrázku s formátom.

Je to jednoduché a zároveň nákladné nosiť kukuričný klas do konca prvého dňa spoznávania prírody. Ak keď sa postaráte o dobré výtvory, tajomstvo začne pohltiť nepriateľstvo.

Mi miluєmosya krása umelecké príspevky, Pass zm_st, nie nagayuchis na klas p_znati tamnitsyu їkh injekčne. Ak je pri bližšom pohľade potrebné začať chápať kompozičnú prosperitu a integritu figurálnej harmónie.

Budem premýšľať o osi celistvosti, ak poviem, že nevidieť, nedať, so všetkými dôkazmi o umelcovom písme a zdravom rozume.

Ukázané na pozitívny príliv krátkodobých malunkov, etud, ak s navzájom prepojenou hodinou potreby nezapadajú do oka v jednom objekte, môžete postupne meniť hlavné obrazové formy; ktorí lovili їх a іtochenya jediným pohľadom. Je to prvotriedna, potrebná kvalita - zmysel pre celkový vzhľad nie je len tvirom imaginatívneho umenia, ale charakterizuje vznešenú myšlienku, či už ide o hudobný alebo poetický tvir, architektonický súbor. Vyvíjajúci sa, zdravo vezmite prírodu do stopky jednej myšlienky kompozície

2.6. Kompozičné vlastnosti zátišia

Zvláštnosti obrazov v zátiší sprostredkujú neživými predmetmi ryžu a charakterizujú ľudí, hodinu a hlavnú kompozičnú kreativitu umelca v celom žánri.

Zátišie ako toto nie je skutočne rozumné, je to len otázka predstavovania, skladania, skladania, špeciálne preto, aby nás zobrazili. Zároveň nie je rešpektujúce, že ako matka môže existovať celý život.

Celá kompozícia robota je braná na kŕmenie zátišia v hraniciach oblasti maľovania. Vzhľadom na povahu skupiny zátiší s výškou a šírkou, hĺbkou priestoru, stupňom kontrastu objektov podľa veľkosti a farby, formátom a veľkosťou oblasti začína, stred kompozície má byť tonálny a počet optimalizovaného vidnosínu.

Pri organizácii kompozície vikoristovuyut rôzne druhy rytmov - čiary, tóny, farby. Zvláštnu úlohu zohráva kontrast. Vidіlyayuchi tі chi іnshі obrázky obrazu, zápach hojdania іх viac vіdlіv, potom vybledne. Tvir, vyzvaný na niektoré malé svetelné miestnosti a miestnosti bez spevákov, ktoré zvýrazňujú pohľad „spáčov“, bude vytvorený ako jedinečný, monotónny a bude spájať odrodu malých rozmerov. Rizikové a zvukové kontrasty vytvárajú ostrosť, dynamiku, v protiklade k symetrii budú dynamické obrázky na malých ruinách centra až do kompozície k osi obrazovej oblasti. V cich vipadkah sa rytmy narovnávajú k dosiahnutiu zdravej rivnovagi mas.

Rytmus organizácie obrazu. Vloženia do štruktúrneho základu zátišia, zeleného rámu, ako keru do nášho ducha. Vizuálne je s nimi zobrazený jeden z prvkov obrazu, vidím ich hlavy a rešpektujem ich.

Formát jedla vo svojom základe leží v mojej mysli a vo vlastnej mysli mám charakter ugrupovannya predmetov, її proporcie.

K jemnému vtipu formátu je uvedená veľkosť veľkých más zla a vpravo, v spodnej časti skupiny predmetov. Myšlienka v zátiší naznačuje povahu priestoru v zátiší. TSE je zviazané so zvláštnosťami farebného režimu. Povaha riešenia priestorného obliekania je tiež z mnohých veľmi dobrých motívov zlivu pravákov.

V zátiší môže byť hlavná skupina predmetov spravidla umiestnená vo vlastnom usporiadaní na inom priestrannom pláne, kde je kompozičný stred pozemku. Metódy dokončovania, prepojenie kompozície skupiny objektov s formátom, rytmicky sa meniaca obrazová oblasť, označovanie pláží, prestávky, časový význam obrazovej oblasti v dôsledku kontrastu kompozičnej kompozície, tonalita kompozičného centra.

Takže veľmi efektívna kompozícia kompozície v zátiší, založená na myšlienke, takže pri robotickej povahe prostredia je potrebné stanoviť potrebu rozvoja budúcnosti a zvláštnosti sľubnej motivácie. Dobrá myšlienka inscenácie dáva výtvarníkovi možnosť vytvoriť najkrajšiu variáciu kompozičného riešenia, ktoré v sebe nesie novosť prirodzeného spôsobu uvažovania o objektoch.

Obrazovú oblasť je možné považovať za dekoratívnu kompozíciu, je potrebné zachovať nepriateľskú oblasť a hlavnou úlohou je farba. Vo všeobecnosti je potrebné mať rešpekt k povahe farebného rozhodnutia, k sile tejto emocionálnej infúzie.

Dôležitou úlohou v hlavnom prúde kompozície zátišia je redukcia farebného riešenia v robote na koloristickú jednotu, podobne ako vízia maľby. Farbenie kompozície zátišia nájdete v teplom alebo chladnom tábore.

2.7 Farba v maľbe

Maľovanie ovládalo svetlo, môžete písať farbu svetla, pivsvit, hmlu, povitrya, tini, pivtini ... 14

Kolir je dušou maľby, bez farby maľby to nie je pravda. Chi neberie farbu, podľa esencie danej tvorcovi nie je vôbec známy. Os, ktorá by bola monochromatickou reprodukciou obrazu, jej uberá predovšetkým, ale z jej pohľadu, z pohľadu rozdielu. Kolir je život maľovania.

Dôležitou funkciou farby v maľbe je dostať ju na hranicu, pretože je citlivá na spoľahlivosť obrazu, ako aj na zmysel a emotikon na rozmanitosť produkcie.

Pochopenie farby nie je náhodne spojené s názvom svetla. V. umelecký výkon Akceptujte svetlo vuzka viznachennya ako energetické viprominuvannya, aby ste videli vizuálne. Farba - časť svetla viprominuvannya, odobratá našim okom bez stredu z dzherelu, pretože keď je zobrazená z povrchu. Farba povrchu je pokrytá zábleskom svetla a skutočnosť, že časť svetelnej energie je vidieť z povrchu.

Povrch, kde sú nainštalované všetky výmeny svetla, je rozložený na všetkých stranách - biely, povrch hliny je prakticky celý výmenný - čierny, povrch časti svetelnej energie a hliny je oceľ - kolorov.

Kolir má množstvo vlastností, ako je tón jaka, svitlina, sila. Je vidieť farbu, a nie farbu dojmu, napríklad sviežosť, ľahkosť, chlad a chuť. Existuje niekoľko psychologických charakteristík farby:

1. Charakteristiky podľa fyzikálnych analógií (teplý - studený, ľahký - dôležitý, blízky - viditeľný atď.) 16

2. Charakteristika prúdenia do nervového systému (aktívny - pasívny, pidbad'orliv - vyčerpávajúci, zaspokiliv - zbudzhuyuchi).

3. Charakteristiky emocionálnej nálady (svyatkovi - každodenné, veselé - sumné, hovorené - nepokojné atď.).

Vytvárajte malebné scény a efektívne prenášajte osvetlenie, odrazy, vizuálne efekty. Ale nie je menej dôležité pre príjem fotografií od farbi. Jeden akceptuje, že umožňujú, aby sfarbenie farbov bolo spevnené tými, ktorí namáhajú, rozptyľujú, a tiež bez akýchkoľvek nuancií upraviť farbu náteru. Na tento účel bude bežnejšie šíriť celú oblasť farby pomocou rôznych metód.

Všetky zmeny farieb sú roztriedené jeden po druhom, jeden na druhého je popísaný zákonom dodatočných citácií a dodržujú pravidlá odčítavacej a aditívnej zmeny.

Vedomosti o tom, ako vyzdvihnúť vedecké a teoretické základy znalosti farieb v organizácii obrazového umenia, dávajú maľbe schopnosť vedecky chrliť kreatívnu myseľ mladých ľudí a je zrejmé, že poznajú spôsoby, ako ich nájsť.

Sám sám, neviem, ako uspieť. Tilki praktické, zmіshuyuchi rіzni kolori, vivchayuchi їх správanie súčasne, môžeme sa naučiť všetky tieto vlastnosti.

Všetky rôzne farby tvora sú usporiadané podľa umelcovho nápadu a horlivej farby. Batožina farby, ktorá je propagovaná v akcii, je výtvarníkom v harmónii s celkom. Rovnaká farba obrázku sa nazýva farba.

Farba je virishuє perchenthe nepriateľa, yake the image is correct; úhorom pohľadu prejdete galériou alebo prejdete okolo. Shchob z prvého vzhľadu zrobiti Najnepriateľskejší„Je potrebné zjednotiť všetky podivné a kusé efekty, jednoduchosť a jednoduchosť viny panuvati nad naším syrom. Tsomu duzhe šíri šírku rovnakých a čistých farbov. K veľkosti nepriateľa sa dá dostať dvoma protolezhny cestami. Jednou z nich je zväčšiť veľkosť veľkosti na jedno svetlo. Shнshiy - dávajte farbi dokonca jasne a intenzívne, ale v oboch prípadoch - základným princípom je chýbať jednoduchosť. Ak chcete, je možné vidieť, ako vyshukana harmónia k farbe, krokový prechod niektorých tónov v іnshі znamená pre niečo ako vizukana harmóniu v hudbe pre sluch.

Farbu obrazov je možné vidieť v živých farbách farby. Takže razrіznyayut rusky chuť, chuť, vitriol v blakitny, zlatých a інshih odtieňoch. Tu sa kvôli farbe môžete chváliť tými, ktorí vytvárajú všetky farby a vytvárajú podobné zobrazenia alebo jeden a ten istý výstup.

Rovnaké zafarbenie obrázku je možné skrútiť v prestávkach blízkych jednej k jednej alebo v kontrastoch. Pokiaľ ide o sfarbenie, zdá sa, že je tiež 100% univerzálne farebný, známy umelcom. Tu budem oprávnene používať výrazy „koloristické bohatstvo“ a „bežná farba“.

V takom poradí pochopenie farby v sebe všetkých obrázkov na obrázku pre niekoľko a mnohostranných zobrazení, pre silu a intenzitu farby, pre harmóniu dňa atď.

Vývoj umelcov na oživenie vývoja vikoristovu hodnotil ich chuť. Farba výtvoru spočíva v mysli obrazu, pretože sa zdá, že ho umelec chce vidieť. Farba, na vidminu od zmistu,

nie je to naučené, ale je to príliš ťažké

Vedieť, ako vikoristovuyutsya vedecké a teoretické základy znalosti farieb v organizácii maľby, dáva maľovaniu schopnosť vedecky gruntuvati kreatívnych ľudí a zjavne poznať spôsoby, ako im pomôcť.

Pidvodyachi pidsumok celou cestou, ktorá bola povedané, bachimo, to najlepšie z obrazu je dokonca skladacie a tsikaviy. Všetko je opravené kvôli starostlivosti o prírodu a dokončujem návrh myšlienok a budem pri svojej tvorbe myslieť na maľovanie, vo svojich znalostiach zákonov, v mysli zákonov a trvalé dôvody viditeľnosti nie sú len skutočný život Také yak mi її bachimo, a je to pocta skúsenosti umelca a utopenia sa v skúsenosti maliara.

Kapitola 3. Navštívte zátišie.

3.1. Ustatkuvannya a materiály pre olejomaľbu.

Oliyni farbi

Z optickej stránky Farbi sa delia na dve skupiny.

Prvá skupina - hlavný zbor farbi: olovnatá bilila; kinovarová ortuť; neapolská zhovta; oranžové kadmium; kadmium tmavé; stredné kadmium; kadmiové svetlo; kadmium chervoniy; kobaltové zelené svetlo.

Zvláštna sila perakhovannyh farbs: zápach za prírodou má svoje vlastné svetlo, ešte prefíkanejšie a skreslenejšie, ktorého tón nespočíva v pozadí olejov. Olej má charakteristickú šľahačku, nemení tón, takže sa zápach nekrčí v tme ani vo svetle. Rozpustenie tsikh farb nemusí zmeniť jeho tón.

Ďalšia skupina - lesnícke farbi - prozorі a napіvprozorі: ultramarín; kraplaka; volkonsky; smaragd je zelený; Van Dik hnedý; Siena palena; umber je prirodzený. Tsі farbi, vymazaný olejom, tmavý a silne sa vyvíjajúci nad farbu a tón, stanem sa svojim vlastným v suchom viglyadі, v prášku. Olej je zahustený farbou a tónom, čo mu dodáva prehľad, hĺbku a sladkosť. Farby, nanesené na ťažkú ​​pôdu, svetlé, tmavé, zmatnejú, nadobudnú jasnosť a sladkosť.

V procese robotov sa zbor farbi (1. skupina) nezúčastňuje tmy. Qiu nepriateľské hranie rolí viklyuchno leyirovochny farbi (2. skupina); umelec má na svedomí šľachtu a bude ešte viac strážený a tvrdohlavý, uviaznutý vo svetlých farbách.

„Umelci často husto kúpajú farbi, diela farieb, exotické meno, nie sú týmto zárodkom ohromené, ale nie sú oboznámení s dedičstvom Tretej galérie v obrazoch. Umelec za vinyatkovým efektom iluminácie a yaskravosti farb “.19

ďalšie domy

Obraz je napísaný v olynimých farbách priamo z trubíc. Farbu je najčastejšie dovolené riediť, je tekutejšia, rýchlejšia a tekutejšia, alebo šetrí šľahačku, ktorú zapáchate, keď sa motáte. Pre veľa predajcov vikoristovyuyutsya, lakov atď. Pri použití zločincov a skladov sa umelec viní z toho, že je ešte viac strážený;

Schob zrobiti farby ridin, її často rastú s rovnakým olejom, na ktorom sa farbi vymaže. Ale robiti tsyogo nekĺzalo. Prebytok ropy je pre maľovanie ešte úžasnejší: vyhrajte viklikak pozhovtinnya a inodi a vrásky a vývoj gule s farbami. V tichej vipadkah, ak je farba varená tak riedko, tečie, pretože preteká oliou, ktorá je živšia. Na celý farbah namažte papier na oblúk, jaka absorbuje časť oleja a ja viem, že ho vyberiete špachtľou. Robit cena sa požaduje rýchlo, inakshe farbu je možné zabaliť do hrubého tmelu, ako by sa nedalo písať.

Extravagantný ruský terpentín, vrtiaci sa z borovíc a yalinov, nie je vhodný pre celú rodinu. Víno nie je všetko vapované, ale je lepkavým prebytkom v farbi, silne čerňajevskej maľbe.

Plyn nemusí byť vhodný na distribúciu farbs. Obvykle sa používa na vipárium, filtráciu cez zosilnené farbahy, podopretie v mikroskopických tónoch, ktoré poskytujú farebne matný vzhľad, okrem toho preteká farbami shkidlivy.

Є Špeciálne pripravené linky na pestovanie olivových odrôd, nazývajú nás laky na maľovanie.

laki malovnichi

Malovnichiho laky є 30% živice v pine, za vinetou kopálového laku je v llyanii olii distribuovaná de copal živica.

Vipuskayutsya také vidi laky, ako zmraziť ako prísady do ropných farbov: tmel, dammarny, fistashka, akryl fistashkovy a copalovy.

Tmelový lak - 30 kôp živice v tmelu, v pine. Masticový lak môže slúžiť nielen ako prísada do farbs, pivu a stierania priemyselných gúľ pri lakovaní a retušovaní laku. Zastosovyut tmelový lak a yak pokrivny.

Dammarny lak - 30 -hektárový rad dammarskej živice v pinéne s prídavkom etylalkoholu. Dammarny lak sa používa ako prísada do farbiva a ako lak. V prípade vapovania vína, v nejakej forme vhľadu, ale, viskózneho, v prípade odparovania pinenu sa lak naleje do bystrozrakosti. Na zriedenie laku fixujte špendlík. Keď je starý, dammarského laku je menej, menej tmelu.

Copal lak je „zliatina“ kopálovej živice s rafinovaným olejom, riedeným pinénom. Lak tmavej farby. Sklad na laky Zrazkovy (v m. Ch.): Kopala - 20, olії - 40, pinena - 40. Ako prísada do farbiva sa použije lak. Suchý naliaty kopalový lak je nerozpustný v organických razchinnikách.

Krim významné laky, pustite: balzam-olej, céder, balzam-pentomoil a smerekovy.

laky

Laky sa používajú na olejové a temperové maľovanie.

Fistachio lak є vo forme fistachioovej živice (23%) v ananáse s bezvýznamným prídavkom bieleho destilátu (roztok č. 2) a butylalkoholu.

Pri najlepšom fistači laku je možné nedostatok lakového laku zvýšiť, pretože sa ukazuje ako veľká elasticita. Rýchlosť závesného laku je výrazne nižšia, nižšia ako v prípade iných lakov.

Syntetická polybutylmetakrylová živica s akrylovým lakom s malým množstvom fistachiolovej živice. Živica razchinenі v pіnen. V yaky sa pridalo dvestotisíc kusov butylalkoholu. Akrylový lak je možné vyrobiť bez bariér, je veľmi elastický a hodnotovo prevracia tmelové a hnedasté laky. Visihannya je vidieť častejšie, menej tmelový lak.

Retušovanie laku bude prilepené na zapobіgannya pozhuhanіya s maľbou bagatosharovy ole, ako aj na vytvrdzovanie sfér farieb zheplennya farby. Lak je možné nanášať penzelom alebo tampónom.

Lak je uložený v 1 dieli masticového laku a 1 dielu akrylového leštiaceho laku, distribuovanom v 8-10 dieloch benzínu.

Farbivá ropy Razrіdzhuvachі

Od maloobchodníkov olynykh farbs є organické

maloobchodníci, ktorí boli vybudovaní na obvyklú úroveň humbuku

Vikoristovuvati razchinniki nasledovali ochranu spevu prostredníctvom prieniku mikróbov do pôdy, ktorá rastie najmä pri robotizácii na „natiahnutej“ pôde. V rovnakú hodinu budem schopný preniknúť preniknutými olejmi do guličiek farby a do povrchovej gule do pôdy a samy o sebe do malebnej gule.

Prílišné zriedenie farbs distribútormi môže vymazať farbs s najlepšími farbs, takže môžu byť rozbité s nadýchanými a nemeckými.

Razrіdzhuvachі osvetlenie deyakі farbi, ale keď viparovannya farbi nabuvayut úrady colorm farbu. Okrem toho sa zistilo, že do niektorých farbov sú malé prídavky pinénu.

Rosemary č. 1 - súčet živého terpentínu a bieleho ducha prevzatý zo spyvidnoshennі 1: 1. Zastaviť pestovanie na pestovanie mimoriadnych ropných farbov, reléových pást a na ďalšie účely.

Rozmarín č. 2 je lakový benzín - epoleta benzínu, ktorá sa používa ako dôležitý benzín a plyn. Stasis yak razchinnik farb, scho pobyty pre rukavice a palіtr. Pre chov lakov rozridzhuvach č. 2 nestagnuje, pretože pri novej nízko rozpustnej budove a veľkej penetrácii nie pri pinéne.

Razrіdzhuvach č. 4 - pinen є pinénová frakcia terpentínovej gumy, keď uvidíte niečo z terpentínu. Pinen je oxidovaný výrazne menej, menej terpentín, ktorý sa neodporúča používať na maľovanie; Pripnuté zastosovuyt yak razchinnik farb a lak v procese maľovania. Pri chove farbs s pinen znížte metličku.

Základy pre olejomaľbu

„Základom pre maľovanie je kompletný fyzický materiál, alebo na povrch, na jaka sa aplikuje farbi: kov, drevo, textil, papír, cegla, kameň, plast, pergamenový papier (tenký pergamen, pauzovací papier), pergamen „sadra, sklo. ak je ich deyaki tradičným základom pre olejomaľbu; zápach sa šíri do dvoch skupín: elastické (škaredé) podklady, do ktorých sa vkladajú plátna a papíry a tvrdé, ako je drevo, listová drevovláknitá doska, kov“ 21.

Najpopulárnejšie a najrozšírenejšie vikoristovuvanuyu základné є plátno. Status plátna je však štandardným základom pre priznanie mladých. Starovekí maliari chceli pratsyuvati na drevených základoch. V dánskej hodine veľa umelcov vvazhayut pre krásne pratsyuvati na elastické prepady. Protest, maľovanie na dosky má svoje vlastné prílohy a atmosféru najunikátnejších prírodných možností.

vyvolaný Stručný opis Základy tých najlepších súčasní umelci často víťazia.

llyanі základne

Plátno tesne pletené z chémie olivových farbs. Ľan sa pripravuje z vlákien Linum usitatissimum, toho istého, ktoré stagnuje pri panenskom ľanovom oleji. Na prípravu plátna by sa kvapka rosy mala zbierať (vrátane koreňa) v období najvhodnejšej fázy zrenia, potom by sa mala vziať na prehriatie úsekom troch tendencií, pričom sa materiál spriada do vlákna .

Skúsime plátno ušiť plátnom? Tse - yogo mіtsnіst a vedúce postavenie krásy. V prípade voľne tkaných tkanín nie je bielizeň mechanicky správna a tkanina nie je príliš mechanicky správna kvôli zvláštnostiam tkacej nite. Lev uvidí živú textúru okraja aplikovanú shari farbi.

Textúry umeleckého ľanového plátna Riznomanittya sa skladajú z niekoľkých nití na palec. Llyana plátno so strednou textúrou na pokrytie približne 79 nití na palec; hladké textúrované plátno - t. zv. "Portrét yakostі - odhaľovať od 90 nití a viac. Tkaniny Llyana môžu byť použité ako tkané ako jedno alebo subwooferové plátno. Plátno, ktoré prešlo väzbami, je pre jeden ľan stále dôležitejšie, dôležitejšie, dôležitejšie a dôležitejšie." stvorenia.

Bavovnik ako základ je modernou alternatívou k levovi. Prvé víťazstvo sa v 30. rokoch stalo víťazným na umelecké účely a popularita bagatorazu rástla z pokojného obdobia. Z pohľadu llyanny bavovnyany plátno nezaujímalo takú prestížnu pozíciu, navyše nestačilo ignorovať negatívne správy z tlače. Deyakі nazývaný yogo zvsіm nie je vhodný na maľovanie. Podobný vzhľad nie je možné nazvať všeobecne spravodlivým, oskolki bavovna ma pevnі perevagi. Drahý a lacný materiál. V prípade malej nite je hrot tenší a výraznejší, čo sa prejavuje textúrovaným malým plátnom. Na to, v poréznom s ľanovým plátnom, Bavovna nemá podlahu na kachľovom povrchu. Na druhej strane sú tkaniny zozadu stabilné, čím nižší je lev, ktorý má tendenciu expandovať a ako zužuje úhor, pokiaľ ide o vologosti, a týmto spôsobom charakteristickú „slabosť“ šnúry plátna objaví sa.

Jeden z dôvodov nízkej popularity polygónov je ten, že väčšina očividných umeleckých základov na predaj je v skutočnosti tenkých - obzvlášť tých, ktoré sa tiahnu v hlavách továrne. Visokoyak_sny bielizeň pre Bavovni je vinný, ale na záver s dôležitými 340 -430 gramami na meter štvorcový... Bavovnyanské plátno je druh prípravku, lepenie a základný náter je nádherným základom pre serióznu olejomaľbu. „Rivna“ alebo „správna“ textúra nie je hlavným faktorom, pretože farba sa nanáša pomocou hustej pastovitej gule.

skladací polyester

Syntetické tkaniny, otvorené za 20 storočí, v šatách na šaty som prevrátil jak bavovnyany, takže Ilya plátna. Skladací polyester - mäta a veľmi pevný materiál. Víno je stabilnejšie, je menej citlivé na kyslý nálev olejových farbov. Vin nie je silný voči horkosti, nemá tendenciu expandovať ani napätie v úhoroch strednej triedy, v ktorej sa nachádza. Na komplexnom polyesterovom základe môžete použiť aj základné nátery a zoznamy lepidiel, ktoré je možné stagnovať s akýmkoľvek alebo všetkými základnými nátermi. Jednou z hlavných charakteristík skladacieho polyesteru je viditeľnosť textúry. Materiál je úplne hladký.

Juta (mishkovina)

Juta je vyrobená z konope - materiálu, ktorý sa používa na výrobu strojov a lán. Plátno vyrobené z prírodného vlákna mäty s jednostrannou tkaninou s výrazne skrútenou textúrou. Nádherné dominuje nad ostatnými prvkami maľby. Cena je ideálnym základom pre roboty v štýle energickej a pastovitej aplikácie svetlometov. Rozjasnite nite jutového ľanu široké, aby bola záruka poskytnutá jedným spôsobom.

Maliarsky základný náter

Pôda, zvinutie pórov plátna, zosvetlenie nite dvíhaním osnovy, kývanie povrchu jednostranným a potrebným sfarbením.

Pôda chráni plátno pred prienikom do nového farbiva, zviazaného a rosredzhuvachivu. Vin nada povrch plátna je budova utrimuvati farbi.

Pôda je vinná z toho, že je pre svoje vlastnosti mäkká a elastická. Vin nie je vinný z praženia, keď je bielizeň stočená do rolky. Povrch nanesený na základný náter má na svedomí jeho mierne rustikálny, matný povrch. Maľovanie plátna pôdou nie je vinné za zavedenie vlastnej skrútenej textúry.

Keď sa vezmú plátna, pôda nie je vinná temnotou ani zhovtiti (pôda sa neviní chybou v tme).

Na zvuku základného plátna nie je vina, že bol preniknutý lepidlom alebo zemou.

lepenie plátna

Plátno, natiahnuté na ráme, pred hrdzavením zlepíme 15 kôp technickej želatíny alebo rebrovaného lepidla.

Prilepte plátno dvakrát. Prvýkrát ho prilepte studeným lepidlom podobným draglistu a potom zalepte otvor v bielizni. Želé ako lepidlo sa nanáša shevsky štetcom, prebytočné lepidlo je vidieť kovovou linkou. S plnou čiarou, orezajte pid hostiteľ kut, Zatlačením ju na plátno. Je možné ho zatlačiť do otvorov pláten bezprostredne po tom, ako uvidíte prebytočné lepidlo. Pislya má 12-15 rokov, ak je lepenie suché, її je pokrytá pemzou alebo šmirgľovou utierkou na potiahnutie povrchu.

Ďalšie lepidlo použilo rovnaké lepidlo a teraz je víťazné ho použiť v rodnom tábore, pre ktorého sa používa na hranie vo vodnom kúpeli.

Lepenie naneste na dve alebo tri gule vo forme listu. Naneste guličku na útok na kožu za 12-15 rokov po zavesení spredu.

pіdramniki

Základom pre plátno je rám, na ktorom je plátno natiahnuté, pretože ako rám rámu je možné nájsť kvalitu robota, takže rám sleduje robustnosť dobrého zaveseného stromu, môžete vidieť obrázok rámu, ako aj šírky rámu.

3.2. Základné pravidlá pre roboty s olynyi farbs

Pererakhumo vládne, pretože je vinný za pamäť starých farbs a za akýkoľvek druh viny, nie je vinný vstúpiť, ak si chce nechať svoju robotu.

Nerobte koristuvatisya nedostatok vysušenej mastnej pôdy.

Nepíšte na starých ľudí, na olejové plátna dovgo ani na starých ľudí

obrazy, ktoré nedokončili povrch pred prijatím olivového farbi.

Nepíšte čiernou, tmavočervenou, zanadto yaskravy alebo drvivou väčšinou

tmavá zem.

V prípade maľovania veľkých loptičiek nemeňte spodnú guľu na farboy і

Nedávajte novú chrbticu na dlhší čas na sušenie.

Chi nedal ďalšiu farbi loptu na zle suchú loptu.

Naozaj viskrіbati pіdlyagayut prepísané abo

bieda m_stsya.

Do farbi nepridávajte olej.

Chi nie zlovestné razchinniki a sušičky.

V žiadnom prípade nezavádzajte nerafinovaný plyn, pneumo

terpentín a nie je možné pripraviť sklady.

veľké zmeny.

Kapitola 4. Presuňte robota po zátiší

4.2 Robot nad kompozičným zátiším

Robot pokračoval s vtipom o schéme kompozície. Pidbir predmetov v najnovšom stave techniky vzhľadom na určenú tému.

Eskizi vikonani v malých formáciách bômb chytil kervnik, ale bum povzbudený návrhom popredných skladieb vtipov, vikoristovuchi inscenácie zátišia. Os je sem -tam a tam bol problém a vtip na náležitosti na predstavenia. Možnosť výberu predmetov lopty je prekladaná, pretože v kompozičných vtipoch je taká bohatá variabilita v rovnakých a tichých objektoch. Zostávajúca možnosť je založená na prírodných materiáloch. ...

Na druhej strane to znamená, že došlo k rozpadu detských detí, ako sú malé predmety, okrem, prekážky vo vývoji farieb, ako aj možnosti malých produkcií z malých predmetov, meniace sa osvetlenie a sfarbenie. V prípade vtipu je to banálne aj v malých veľkostiach, je to pragmatické voči konkrétnemu obrázku a v robotoch je to ešte pôsobivejšie.

Musím spôsobom, ktorý povedal, že vtip zvyškového zloženia išiel priamo do výroby, vyčistil ho, pridal, zrútil sa, usporiadal objekty, bolo potrebné riešenie.

V robote sme dôležití vo formáte syra є vibir. Cieľom je ležať v mysli umelca. Z vivchennoe dosvidu je možné vytvoriť deyakі visnovka. Akceptované vvazati, scho štvorcového formátu okrídleného štýlu, statická kompozícia. Vityagnutiy horizontálne formátuje vikoristovuyt na obrázku širokého panoramatického priestoru. Vertikálny formát budovy nepriateľa majestátnej čistoty, monumentality. Ale, vertikálna čiara univerzity dáva fragmentáciu deyaku.

Súčasne je potrebné poznať riešenie obrazovej oblasti, pokúsiť sa zlepšiť rytmus kompozície.

4.3 Príprava siete pred robotom

Doteraz prebiehala príprava robota. Jednu hodinu šla príprava plátna do roboty. Celkovo je potrebné plátno natiahnuť na rám, lepiť a zaґruntuvati.

Plátno je natiahnuté na rám od stredu kože k drážkam. Prvé sponky, ktoré upevňujú napätie plátna, sa dostali do stredu koženej strany rámu proti jednému z nich a potom nakoniec pribili konzoly smerom do stredu doprava a naraz s jedným. -hodinový úsek plátna na seba a až do rezu rámu.

Základný náter na plátno zahŕňa dva kroky:

1) Lepenie plátna. Є veľa možností, ako to urobiť. Korystuyuchis radosťou z ker_vnik buv obrny nepríjemná možnosť: lepidlo pre ts'go gotuvavsya takým spôsobom. Namočená a prešívaná želatína 10 gr. do polovice fliaš s vodou a zapálime mierny oheň. Želatína môže za vzostup vody, ale v každom prípade to nevedie k horkosti. Hotovému lepidlu sa podá trocha oholonuti a potom širokým štetinovým penzlom pokryje celý povrch plátna tenkou guľôčkou zhora nadol. Zazvychay dosť jedno lepenie a plátno vyschne. Ziva perevantazhennya plátna s lepidlom na výrobu až do zeme a malebnú loptu. Pori, ak môžeš prvým lepením príliš zhustnúť, naplň ho malým penzlikom, ak plátno nepokrýva plátno tenkou vrstvou, treba ho zlepiť tretím slabým, 4 - 5 percentným lepidlom. Na zvýšenie plasticity je tiež možné v lepidle pridať postrek kvapkami na glucerín.

Vyschnuté po nalepení plátna pokrytého šmirglovým papierom. Ak je plátno skrútené do osvietenia, je nevinné ukázať otvory na plátne, môžete pristúpiť k ďalšej fáze.

2) Lepenú tkaninu prikryte vlhkým základným náterom. Mnoho umelcov vytvára povrch búrok, studenošedých, teplých sivých alebo dokonca zo spodnej časti chlapčenských domov. Za kurzové roboty, biliy vidtinok. Hlavný problém Na celej scéne vibrujte najlepšiu pôdu bez nových receptov. Pôda emulzie buv bola odstránená. Za intenzívneho miešania sa podávala želatína, kreida, zinkweiss, llyánový olej a jak. Na pomoc flaute boli plátna naplnené tromi priyomi a kožená guľa bola vysušená.

4.4 Robot nad plátnom

Na klasu bijú deti penzelom. Spoľahnite sa na prírodu, že vybuduje zvyškové kompozity predmetov.

Potom nasledovala ďalšia fáza robotiky na plátne - podmaľba - tonálna - farebne odlíšené rozloženie pre výber. Počas prvého sedenia bolo dôležité zavrieť celé plátno veľkým počtom tonálnych a farebných línií, ako bola celá myšlienka orezaná, kvôli všetkým farebným rytmom.

Na útočnej fáze robotiky s olejom, ak poznáte základné tóny a farby modrej, môžete pristúpiť k podrobnejšiemu popisu okolitých častí (podriadených častí).

Tinoviho časti obrazu sú naplnené tenkou guľou farbi, takže svetlo je možné písať do korpusu, pastovitej vikory kefy, paletového noža. Prvý plán je vyrobený efektívnejšie, pod chrbtom (podľa zákonov o zložení). Chcieť sploštiť priestor človeka namir je nastavený, ako jeden z dizajnu dekoratívneho dizajnu, forma je tiež obklopená vikoristovuvalasya vo výrobnom procese.

Rukou roboti identifikovali záhyby: obraz fázovej textúry materiálov, počet rozhodnutí rôznych častí kompozície, víziu hlavy a „tlmenie“ druhej. Analyzujte zloženie a uvidíte radosť z kervniku pozdĺž robota.

V procese robotov je napájanie určené výberom farebných a tónových signálov.

Najzákladnejšie a skladanie fáz robota cez stojan je konečná, poradie súkromného domu nápady na tvorbu, Uzagalnennya, umiestnenie akcentov, zabezpečenie robotickej úplnosti. Ako hŕstka robotov boli namaľované širokým penzlom, veľkými vintnosmi, v široko roztiahnutom paletovom noži, uzavreli opratsyuvannya vikonuyutsya malými štetcami, úctivejšie, od samého klasu robota nad plátnom so závesom, guľka bola umiestnená predo mnou

úloha. Vibuduvati s farebným yaskraviy svyatkovy obrazom zátišia a v jedinečnej etikete priveďte robota cez plátno k väčšej úplnosti obrazu. Okrem toho sme v technologickom pláne vyskúšali všetky druhy zásluh: korpusový list; kmeň faktúry paletovým nožom; trenie špongiou; penzem i ruku; zasklenie. Je nevyhnutné rešpektovať, že klas a koniec malebných robotov nie sú jeden po druhom. Ak chcete dospieť k výsledku spevu, naliehajte na prepísanie veľkého množstva materiálu, rukopisu, eskizivu.

Tvorcu robota je vidieť už od začiatku. Kreatívni roboti majú na diaľku víťaznú myseľ, aby vyriešili svoje primárne úlohy. Zároveň je tu problém s prijatím príslušných zákonov, víťazná registrácia podnikateľov a žien umelecká pestrosť, Z'єdnannya úctyhodná logika.

4.5. konštrukcia robota

Problém vyzdvihnutia rámov pred dokončením robota spočíva v zvolení šírky, povahy profilu až do konca farby.

Keď je rám trochy ozdobený, zadáte obrázok po obvode a potom bude odpísaný pozdĺž rezov, čo vám pomôže sústrediť pohľad na obrázky.

Yakshto drotár deyak darebácke pravidlá robot je zarámovaný, s jeho farbou a ozdobným obrobkoy rámom nie je vinný vidieť a pozerať sa na obrázok, ako napríklad rámovanie. Vytvorte bagetu na výrobu rámov, ktorá je tvarovanou tyčou, ozdobenou a pokrytou svetlo hnedou škvrnou. Na prípravu sa ide nasucho, predvádza sa strom, tyče, z ktorých sa prikryjú tvarovanou rovinou, nadayuchi zaobstaral vhodný profil. Potom sú obrobky jemne brúsené, prilepené zo strán a potom natreté z tváre.

Pri lepení kuti rami je potrebné ľahnúť si jeden k jednému, aby nebola medzera.

Pred zátiším strely bol pripravený rám skladacieho profilu široký 10 cm Cena bola daná tým, že v robotoch dominujú veľké tvary, skvelé farby. Kolіr ramie je vinný z telesnej hmotnosti na crescendo nastavení obrazu svyatkovy, ktorí pri utopení vikoristovuvuyu suché bronzové pigmenty na lakoch a polygrafických plochách.

Visnovok.

Zátišie je duchom umelca. Nemôžem si pomôcť, ale byť speváčkou. Vlak je mesto, v ktorom víno žije a trvalo žije. Shvilovanist - ktorého os sa na obrázku nevyhnutne objaví, rovnako ako super mladistvý kmeň. Chladnejšie, mystici sú mŕtvi. Nie je možné imituvati sa cítiť, robiti viglyad, kto má starosti. Potreba milovať a milovať.

Predstavte si krásu predmetov navkolishnyaya prírody, alebo reči, vytvorené praxou ľudí, zátišie nás môže hvilyuvat nie menej ako žánrové obrazy.

Kurzový robot mi dal možnosť zrevidovať svoje kreatívne zdravie, Rozširujte zásobu teoretických a praktických znalostí, zoznámte sa s metódami a technikami provinčných maliarov každodenného života.

Zoznam literatúry vikoristanoi.

1. Stierač B.R. Články o tajomstve - M.; 1972.

2. História Zagalny myststv - M .; 1 972.

3. Vibornova G. Úloha osvetlenia v zátiší. - Maliar; 6,184.

4. Gerchuk Yu.Ya. Živé prejavy - Radiansky umelec; - M .; +1977.

5. Gusareva AP, Kostyantin Korovin - Radianskiy artist;

6. Kantor A.M. Predmet a Seredovishche v maľbe - Radianskiy umelec.

7. Zátišie Kuznetsov Y. Zakhidnoevropeyskiy - Radianskiy artist.

8. Neklyudova M.G. Tradície a inovácie v ruskom kultúrnom umení

XIX - na dne XX storočia - Umenie .; - M .; 1991. Yu. Rakova M.M. Ruské zátišie XIX - XX storočia - Umenie .;

10. Puchkov A.S., Triselev A.V. Robotická technika nad zátiším -vzdelávanie, 1982.

11. Shitov L.A., Larionov V.N. Maľba - M .; - Vzdelávanie.

Zátišie zátišie

(Franz. Nature morte, ital. Natura morta, doslova - príroda je mŕtva; Holanďan. Stilleven, novinka. Stilleben, angličtina Zátišie, doslova - tichý alebo neposlušný život), žáner figuratívneho tajomstva (hlavná pozícia malby na stojane) , ako priradenie k obrázku cítiť ľudí z rečových prejavov, ktorí sú spravidla odlišní v skutočnom strede cyklu a kompozične organizovaní do jednej skupiny. Špeciálna organizácia motívu (toto je názov inscenácie) je jednou z hlavných zložiek obrazového systému a žánru zátišia. Veľa neživých predmetov (napríklad predmetov života v domácnosti) v zátiší zobrazuje objekty živej prírody izolované od prirodzených väzieb a od samotných zvierat v bohatstve, - riba na stole, pridajte P. kytica atď. Zátišie môžu zahŕňať obrázky ľudí, tvorov, ptahiva, kómy. Obraz rečí v zátiší nie je sebestačný umelecký význam, chcem v procese vývoja vína slúžiť rotácii symbolickej čarodejnice, predvádzaní dekoratívnych rastlín a prírodnej a vzdelávacej presnosti vývoja predmet, sociálna krajina, zmena a spôsob života vládcu, druh numerických asociácií a sociálnych analógií.

Motívy zátišia, ako napríklad detaily kompozícií, sú vytvorené v rovnakom obraze starodávneho pôvodu a staroveku, v zátiší je možné reprodukovať skutky tohto javu v tajomstve ďalekého pôvodu v polovici storočia (napr. , také sú názvy žánru vtákov), ak v tvorivosti talianskych a najmä holandských starostov renesancie vyvinie rešpekt k materiálne svetlo, Pred jogínom konkrétny obraz. História zátišia je ako žáner maliarskeho stojanu a jar typu „trompe l“ oeil (toto je názov trompe l'oeil) iluzionisticky presne reprodukoval objekty „Zátišie“ od Jacopa de Barbara zo 17. žánru ako priateľka žánru XVI. (1504). Umenie, pre ktoré vzali charakteristiku éry prírodných vied a vzdelania, záujmu o umenie súkromného života ľudí, ako aj vývoj metód umeleckého rozvoja sveta (roboti z Holandska P. Artsen, Flámsky J. Breuil)

Epocha v rozkvitu zátišie - XVII. Storočie. Riznomanittya yogo typy a formy počas celej hodiny spojené s rozvojom národných realistických škôl maľby. V talianskej a španielskej spoločnosti je zátišie bohaté na to, čo tvorivosť Caravaggia a jeho poslednú ( cm. Karavagizmus). Obľúbené témy pre zátišie, gule, zeleninu a ovocie, morské plody, kuchynskú plnku atď. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis a I.). Španielske zátišie úradov dostalo prísnosť a najmä význam obrazu rečí (X. Sanchez cat, F. Zurbaran, A. Peredu a I.). Záujem o point-by-point povahu prejavov, intimitu, nepokojný demokratizmus obrazov sa prejavil v holandskom zátiší. Pre novú charakteristiku je osobitný rešpekt k prenosu svetlého stredu, všestrannej textúre materiálov, jemnosti tonálnych označení a číselnej stupnici - vo forme vishukano skromnej farby „monochromatických obrazov“ od V. Khediho a P. “). Holandské zátišie je veľkým počtom mladých typov žánrov: „ribi“ (A. Beyeren), „quit and fruit“ (JD de Hem), „bit of the game“ (J. Vinik, M. Hondekuter), alegorické zátišie "vanitas" ("suєta suєt") ta in. Flámske zátišie (vedúce postavenie „rinka“, „obchody“, „súpravy a ovocie“) je vnímané ako hojdačka a dekoratívne kompozície súčasne: hymny bohatstva a prosperity (F. Snyders, J. Faith), v 17. storočí. Existuje aj nemecké (G. Flegel, K. Paudis) a francúzske (L. Bozhenov) zátišie. Od konca 17. storočia. Francúzske zátišia prevažovali nad dekoratívnymi tendenciami dvornej maľby („quites“ od J. B. Monnoyera a druhej školy, Mislivského zátišie od A. F. Deporta a J. B. Udriho). Na mnohých spravodlivých ľuďoch a demokracii je vidieť vznik jednej z najvýznamnejších maystier francúzskeho zátišia - J.B.S. V polovici XVIII storočia. v období zvyškového formovania akademického žánru žánru Vinikov termín „nature morte“, ktorý sa javí ako arogantný úvod do žánru chát na akademickej pôde, keďže predstavili žánre, oblasť života, ako napr. živé žánre “

V XIX storočí. Doles of still life boli začiatkom mainstreamovej maľby, ale cvičili v žánroch bagatio a zátišie zapojili do boja s prírodnými pohľadmi a výtvarnými myšlienkami (F. Goya v Španielsku, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet v r. Francúzsko). V polovici 19. storočia sa špecializovali na celý žáner, videli ho aj A. Fantin-Latour (Francúzsko) a W. Harnett (USA). Nové zátišie obliekania so silným postimpresionizmom, pre niektoré prejavy je jednou z hlavných tém (P. Cezanne, V. van Gogh). Na uchu XX storočia. zátišie je druh kreatívnej laboratórnej maľby. Vo Francúzsku Maister fovizmu (A. Matiss a ďalší) kráčajú po ceste iluminovaného prejavu emocionálnych a dekoratívnych a výrazových možností pre farbu a textúru a predstaviteľov kubizmu (J. Schlub, P. Pіkasso, X. Grіs. špecifickosť zátišia umeleckých a analytických možností, zastaviť vytváranie nových spôsobov prenosu priestoru a formy. Zátišie tam a späť z posledných tokov (A. Kanoldt v Nimechchine, J. Morandi v Taliansku, Sh. Luk'yan v Rumunsku, B. Kubisht a E. Filla v češtine a in.). Sociálne tendencie v zátiší XX storočia, reprezentované tvorivosťou D. Rivera a D. Sikeirosa v Mexiku, R. Guttusa v Taliansku.

Ruské záhadné zátišie sa objavilo v 18. storočí. naraz z tvrdeného obrazu svetla, sprostredkujúceho kognitívny pátos doby a pragmatického pravdivo a presne sprostredkujúceho predmetové svetlo („úskok“ od G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova a i.). Vývoj ruského zátišia, ktorý trval významnú hodinu, mal epizodický charakter. Yogo deyakiy pidyom v prvej polovici XIX. (F.P. Tolstoj, škola A.G. Venetsianova, I. T. Khrutského) V druhej polovici XIX storočia. pred zátiším postavy etudy boli oči zbavené očí І. N. Kramskoy, І. Є. Rupin, V. I. Surikov, V. D. Polunov, I. І. Levitan; význam zátišia v umeleckom systéme Tulákov bol prediskutovaný s vyhlásením o úlohe predmetovo-tematického obrazu. Nezávislý význam zátišia-štúdia rastu na prelome XIX a XX storočia. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Rozkvit ruského zátišia pri útoku na ucho XX. Pôsobivé roboty KA Korovina, І. E. Grabar; rafinovane hrať na historický a hrubý charakter prejavov, ktoré vytvorili umelci vo „Svätej pani“ (A. Ya. Golovin a kol.); majestátne dekoratívne obrazy P. V. Kuznotsova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, M. S. Sar'yana a ďalších maliarov kôl „Black Troyandi“; yaskravі, preniknuté rovnakým buttya zátiším majestrіv „Jack of Diamonds“ (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, M. S. Goncharova). Radiansky zátišie, vyvíjajúce sa v súlade s tajomstvom socialistického realizmu, sa stáva novou zmistou. V 20.-30. vin inclusive i filozofické chápanieúčasť na tvorivých prácach (KS Petrov-Vodkin), na tematických „revolučných“ zátišiach (F.S. a faktúry (DP Shterenberg, NI Altman), a na druhej strane vytváranie bohatstva farieb a rozvoj učiva (AM Gerasimov) , Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, AO Osmorkina a.), Ako aj humor jemnej koloristickej harmónie, poetizácie svetla rečí (V.V. Lebedev, N.A. Tirsa a I.). V 40.-50. rokoch rr. P.V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov і ін. V 60. a 70. rokoch v zátiší aktívne pracuje P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich. Stred zátišia v odborových republikách vidia A. Hakobyan vo vojne, T. F. Narimanbekov v Azerbajdžane, L. Svemp a L. Endzelina v Lotyšsku, N. I. Kormashov v Estónsku. Únava k pokroku „objektivity“ obrazu, estetizácia moderných ľudí vo svetle rečí sa priblížila k záujmu o zátišie mladých výtvarníkov 70. rokov - ucho 80. rokov. (Y. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i іn.).

V. Kheda. „Snidanok s koláčom s koláčom“. 1631. Galéria obrázkov. Drážďany.

P. Cezanne. „Broskyne a hrušky“. Kinety z roku 1880 Múzeum výtvarných umení A.S. Puškina. Moskva.

K. S. Petrov-Vodkin. " rankovy zátišie„. 1918. Ruské múzeum. Leningrad.

І. І. Maškov. „Uzha Moskovska: hlibi“. 1924. Treťjakovská galéria. Moskva.
literatúra: BR Viper, Problém a vývoj zátišia. (Život rečí), Kazaň, 1922; Yu. Kuznetsov, západoeurópske zátišie, L.-M., 1966; M. M. Rakova, ruské zátišie XIX. Storočia - ucho XX. Storočia, M., 1970; І. N. Pruzhan, V. A. Pushkarov, Zátišie v ruskej a ruskej maľbe. L., (1971); Yu. Ya. Gerchuk, Živé prejavy, M., 1977; Zátišie v európskom maliarstve XVI. - ucho XX storočia. Katalóg, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "starovek a nos jours, P., 1952; Dorf B., Úvod do zátišia a kvetinovej maľby, L., 1976; Ryan A., Techniky maľovania zátiší, L. , 1978.

Dzherelo: „Encyklopédia umenia je populárna.“ Pid ed. V.M. Polovoy; M .: Vidavnistvo " Radianska encyklopédia", 1986.)

zátišie

(Franz. Nature morte - príroda je mŕtva), jeden zo žánrov maľby. V zátišiach sa predstavujú dary prírody (ovocie, kvit, riba, hra), ako aj reči, lámané rukami ľudí (riad, vázy, rok atď.). Niektoré neživé objekty sedia so živými tvormi - hrudkami, vtákmi, tvormi a ľuďmi.
Zátišie, zahrnuté v dejových kompozíciách, je zahrnuté aj v obraze Starodávneho svetla (tieto kresby v Pompeje). Nastala zmena v prípade tých, ktorí, starogrécky umelec Apelles, namaľoval hrozno maisternovým spôsobom, ale vtáky ho vzali ako referenciu a stali sa zobákmi. Jakové žánrové zátišie s vlastným štýlom bolo koncipované v 17. storočí. a dokonca aj tým, že prežili všetok vývoj v tvorivosti holandskej, flámskej a španielskej majsterky.
Holland cítil trochu zátišie. „Sny“ a „dezerty“ umelci namaľovali tak, že keď im bolo dobre, dostali pokyn naraz sa otočiť. Na stole je parná fajka, zimná servetka, nedopili ste víno vo svojej cele, pokropíte citrónom a zabrzdíte (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Populárnymi guľami sú aj obrázky kuchynských spotrebičov, vázy s citátmi a ušité „Vanitas“ („sunta suet“), zátišie na tému pominuteľnosti života a krátkodobých radostí, ako vyvolávali spomienku na duša duší. Obľúbené atribúty „Vanitas“ - lebka a rok (J. van Streck. „Sueta suut“). Pre holandské zátišia, ako a pre zátišie 17. storočia, je charakteristická prítomnosť sympatického filozofického textu, skladacie kresťanstvo symboliky lásky (citrón je symbolom mieru, pes je živosťou doby lásky ). v zátišiach svetla riznomanittya (nalejte lopatu a oxamit, dôležité kilimy obrusov, pouhýchkhtinnya sibla, šťavy z bobúľ a ušľachtilého vína). Zloženie zátiší je jednoduché a priamočiare, usporiadané diagonálne alebo vo forme pyramídy. Majú vizionárskeho hlavy „hrdinu“, napríklad celu, glechik. Maystri proti sebe jemne vibrujú predmetmi, protistavlyuchi abo, navpaki, nestabilnými farbami, tvarom, textúrou povrchu. Načrtnuté načrtnuté nájdené detaily. Podľa formátu sú obrázky zakorenené na píle, sú starostlivo sledované a interpretované zmyslami.

Flemings, navpaki, hodinu maľoval skvelé majestátne plátna, určené na ozdobu palácov. Existuje veľký počet predmetov, skladanie kompozície. Takéto zátišia sa nazývali „obchody“ (J. Faith, F. Snyders). Predstavili si stoly naplnené divinou, morskými plodmi, chlebom a páni dostali príkaz ovoňať ich tovar. Ryasna їzha, nezmestili sa na stoly, spievali a luskli pohľadom.
Španielski umelci sa prihlásili, že budú obklopení malým súborom predmetov a pracovali v žiarivých farbách. Misky, ovocie alebo škrupiny na obrazoch F. Zurbaran A. Pred staticky položenými na stole. Їх forma je jednoduchá a ušľachtilá; smrad retro živej ľahkosti, tým viditeľnejšie je kompozícia prísne vyrovnaná (F. Zurbaran. „Zátišie s pomarančmi a citrónmi“, tisíc šesťsto tridsať tri; A. Peredu. „Zátišie s rokom“).
O 18 st. do žánru zátišia francúzsky majster J.-B. S. Chardin... Jogo obrázky, ako si predstaviť jednoduchú, pevnú plnku (misky, malý tank), zeleninu, jednoduché gruby, pripomínajúce život, cestovné domy a zachrániť krásu prasknutého masla. Chardin maľoval aj alegorické zátišie („Zátišie s atribútmi mystiky“, 1766).
V Rusku sa zátišie pershi objavili v 18. storočí. na dekoratívnych kresbách na stenách palácov a na obrazoch - „trompe l'oeil“, v ktorých boli predmety namaľované na podlahu presne ako referencia (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). Na 19. sv. tradícia prehodnotenia blende bouli. Prvým poschodím prechádza zátišie. 19. storočie v dielach F.P. Tolstoj„Prehodnotenie tradície„ triku “(„ Bobule chervonoi a biloi ríbezlí “, 1818), výtvarníci Benátska škola, Ja T. Khrutsky. V tých najprimitívnejších objektoch nechceli výtvarníci leštiť krásu a dokonalosť.
Kniha prináša nový vývoj žánru. 19 - pocta. 20. storočie, ak sa zátišie stane laboratóriom kreatívnych experimentov, s prekrútením individuality umelca. Zátišie je zmysluplné miesto v tvorivosti post -dojmov - V. Van Gogh, NS. Gauguin a persh pre všetkých P. Cezanne... Monumentálna kompozícia, hrabivé línie, prvky, formy zhorstki v Cezannových obrazoch konštrukcia poklikanі viyaviti, základ reči a nagadati o nezničiteľných zákonoch svitoustroy. Umelec lepí formu na farebný, rozkošný materiál. V rovnakú hodinu zdanlivo otvorený priestor nepostrehnuteľný preplnený pohľad na hrubé črevo, obzvlášť chladný blakit. V línii sezannského zátišia sa pokračovalo v ruskom majstrovi “ Jack of Diamonds»(І. І. Maškov, P. P. Konchalovskyі ін.), založené na ruských tradíciách ľudové umenie... umelcov "Čierni Troyandi"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) Vytvárali nostalgické, štylizované staromódne kompozície. Filozofické súkromné ​​zátišia K. S. Petrova-Vodkina... Pri 20 st. v žánri zátišia výtvarníci P. Picasso, A. Matiss, D. Morandi. V Rusku sú najväčšími majstrami žánru boule M.S. Saryan, P.V. Kuznecov, A.M. Gerasimov, V.F.

V imaginatívnej záhade pojem „zátišie“ znamená špecifický žáner maľby, ktorý zahŕňa strašidelný život na stoloch:

• zdravé súpravy, najmä trojand,
• plnka do kuchyne,
• domáce potreby,
• ovocie, zelenina, ovocie,
• products_v kharchuvannya,
• ribby,
• varené їzhі.

Termin je priamy preklad holandského slova „Stilleven“, ktoré sa používa na opis žánru obrazov od roku 1656. Predtým sa tieto plátna jednoducho nazývali „Ovocie“, „Quitka“, „Troyandi“, „Snidanok“, „Benket“ alebo Pronk (ostentatívne).

V ére baroka nadobudli alegorické obrazy s relіgіynim pіdtext význam vanitas („Marnoslavstvo“). Obov'yazkovym atribút a prízvuk hlavy na obrazoch s lebkou.

Je múdro zátišie rozdeliť sa do hlavných skupín chotiri, vrátane:

• citáty;
• snidanks alebo bankety;
• emotsіynі;
• symbolické.

Roboty Deyakі vikonuyutsya na demonštráciu technickej virtuozity maľby a stavby umelca alebo na demonštráciu emotsії.

• emotsіynі;
• maloobchodné;
• plátna-ilúzie.

V. v domácich zátišiach došlo k skladaciemu symbolickému vzhľadu, ktorý obracal typ predmetov. Keď je sklad zátiší vivchennі, koža je reprezentovaná prvkom označeným symbolom a vnášajúcim do obrázku jednotný význam. Výsledkom je, že žáner zátišia, ako krajina, sa spravidla nemstí na ľudských formách, ale skôr ho vyjadruje politicky, morálne a duchovne. Ak chcem vtipy akademického imaginatívneho umenia, používam zátišie, ktoré je najjednoduchšie uprostred piatich hlavných žánrov.

Symbolické plátna sú širokej kategórie, či už ide o druh zátišia s jasným náboženským charakterom. So špecifickým zadkom takejto symboliky painting vanitasova maľba, ktorá postupovala v rokoch 1620 a 1650, skala a štýl symbolických obrazov lebiek, sviečky, trojandu, roku roku, strúhania kariet, snehových búrok a ďalších predmetov, ktoré sú zodpovedné pre zemskú myseľ Symbolické obrázky na obrazoch ukazujú kritické náboženstvo - chlieb, víno, vodu a інші.

Hlavné charakteristiky pláten

Kúzlo zátiší v poli je v schopnosti ukázať vám silu múdrych predmetov okolo nás. Zvlášť rozet a obrázky predmetov za hranicou extra farbi, čiernej, pastelov alebo akéhokoľvek materiálu, ktorý je potrebný, o úplne novej zmste.

Ob'єkti, vibrani pre plátna, môžu byť obzvlášť významné na špeciálnej, kultúrnej, sociálnej, náboženskej alebo filozofickej úrovni. Tí, ktorí majú chuť vytvoriť nápadité tajomstvo, vyvolávajú introspekciu a vizualizáciu nálady. K tomu sú obrázky objektu vystavené širokému spektru obrazov, vo forme usadenín, vibrujúcich farieb, osvetlenia.

Subjekt v zátišiach začína znázornením predmetov. Predvoľba symboliky môže preniknúť do zmyslu obrazu.

Existuje množstvo emotikonov a luskov, ktoré sú založené na materiálnych farbách a textúrach. Títo postihnutí sú prepletení obrazom nádherných predmetov, ale aby sa dotkli zmyslov v rámci jedného stvorenia, a aby neboli vložení do pokožky.

História

V roku sa nacvičoval obraz dievčaťa stará doba, Ale sa narodil v histórii umenia ako nezávislý žáner v 16. storočí. Bez ohľadu na formuláciu názvu žánru sa v zime Európy aktívne rozvíja zátišie - v Holandsku a Flámsku medzi umelcami zimy Veľkej renesancie. V Neapole, Španielsku a Francúzsku stále existujú školy života.

Historicky to bolo tak, že zátišie s guľami vkĺzne do náboženskej a mytologickej zmätky.
Až do 16. storočia sa pozastavenie mení. veda i prirodzené svetlo začal fotografovať náboženstvo.
Do polovice 19. storočia prechádzalo prirodzené svetlo a troyandi z režimu modi. Roboti maliarov ukázali chuť našej vivchenne vnútorné svetlo, Nastavte a emoji.

Pri 20 stolitti zátišiach razchinilis v geometrii. Do konca tisíc rokov sa predmety na obrazoch stali pop -artom a foto realizmom. Obrázky sezóny obsahujú širokú škálu predmetov každodennej potreby - od pisuarov až po prázdne plechovky od piva.

Zátišie z Pivnichnaya Revival a holandského realizmu v roku 1517

Bohatá buržoázna suspenzia v Holandsku sa vyznačuje materialistickým stvárnením honosného života. Aleme v západoeurópskom maliarstve bolo odmietnuté vlastným uchom ezoterickej kresťanskej symboliky a skladalo mova hodiny Serednovichchya a renesancie.

Zátišie sa začalo nazývať „príroda je mŕtva, ale príroda je mŕtva“ a obrazy využívali neživé symbolické konotácie. Symbolika sa vyvinula v abstraktnom a metafyzickom manierizme Talianska a Španielska v 17. storočí:

V 18 stolіttі

Vo francúzskom obraze J. B. Chardina (1699-1779), starosta bagatiohu, videl zátišie, od skromných kuchynských predmetov po jedinečné alegórie a prenosy poézie, odpustíme si pestovanie ovocia a trojandov. Roboty Yogo rozvíjajú realizmus pre zelenú farebnú show a umelecký prenos osvetlenia.

Anna Koster (1744-1818) bola Chardinovou epištolou. Її roboti často blúdia s majstrom. Ale composites Bonfire veľké pochúťky a vytvárajú dokonca úžasné objekty.
Extravagantné zbierky koralov a korytnačiek na cam'yan_police sú ešte presnejšie fotografické.

V 19 stolіttі

Do polovice devätnásteho storočia zátišie vstupuje do nižšieho žánru s potenciálom ich premeny. Filozofia realizmu a čistej maľby Courbet (1819-1877) rástla do formy, farby a farbi. Umelci ignorovali výsmešné vypnutie žánru.

Revolúcia v maľbe na Cholі z Manet, Renoir (1841-1919), Cezanne (1839-1906), C. Monet (1840-1926) a Van Gogh (1853-1890) vždy začala tému diskusie. Shanuvalniki vedeli, že zátišie je červený, poetický, „ušľachtilý“ žáner imaginatívnej maľby.

Za 20 stolіttі

Neživé objekty v novom zátiší sú v zadnej časti mysle za dodatočnou rozmanitosťou foriem a priestornosti.

Všetci nariekali nad Manetovými zubnými ustricami, Cezanninými lebkami a rokmi alebo vázou s Van Goghovými dúhovkami, ako pri nádhernej interpretácii nového svetla.

Cézanne je malé jablko z pohľadu ženy alebo popáleniny a J. Braque (1882-1963) zobrazuje jablko ako súbor prekrývajúcich sa geometrických tvárí.

Transformáciu formy a zmenu v najlepších prvkoch geometrie, farby a symboliky možno vidieť na kompozíciách J. Kirika (1888-1976) a S. Dalího (1904-1989)-reťazec klasov 20. storočia. storočia.

Záhadný J. Morandi (1890-1964) priniesol do maľby svoj vlastný štýl - plasticitu s prekladanou paletou, ktorá je ako rímska maľba.

Maximálne využitie žánru Pabla Picassa (1881-1973), protiklad k nespočetným formám a širokému spektru štylistických permutácií.

Celebrity pop-art Endi Warhol povsyakdenny objekt bude znova vytvárať kolosálny obraz.
Umelci vikoristov 20. storočia vytvorili zátišie ako laboratórium, aby predviedli nové metódy a vyskúšali nové koncepčné nápady. Zápach kolísal v reprezentatívnom a abstraktnom formáte, žánrovo rozšírenom, v chuti obrazov so sochou, kolážou, fotografiou, videom a hologramom, vo výtvoroch, ktoré je možné vidieť pred zátiším. Plátna bežného roku môžu mať nasledujúci dvor:

• Sfarbenie je od studeného po teplé;
• V koloniálnej gama od kontrastov k jemným tónom;
• Hneď pri osvetlení na plátne;
• V pozadí roztashuvannі ob'єktіv;
• Inscenácia prešla z dekoratívnej funkcie na realistický obraz.

Sloboda štýlu na prenos obrázkov s ďalším kubizmom, cubo-futurizmom, pop-artom, fotorealizmom, neo-popom umožňuje predstaviť zátišie v novom pohľade, pre ktorý žáner milenci propagujú.

Zátišie v maľbe je obrazom statických neživých predmetov, spojených do jedného súboru. Zátišie je možné reprezentovať ako nezávislé plátno, ale inode sa stáva súčasťou kompozície žánrovej scény alebo celého obrazu.

Je to zátišie?

Takýto obraz sa až do denného svetla zmení na sub'aktívny súbor ľudí. Ukáže silu starostu, inteligenciu krásy, ako sa stane v prítomnosti podozrivých hodnôt a estetického ideálu na hodinu. Zátišie v maľbe sa postupne transformuje na významný žáner. Celý proces prevzal viac ako sto skalných, ale novej generácie umelcov pri navrhovaní pláten a farieb z histórie éry.

Úlohu zátišia v kompozícii obrazu nie je možné vziať do úvahy jednoduchými informáciami, ale pridaním k hlavnému materiálu. Falošne z historických myslí a podozrivého kŕmenia predmetov a môže sa aktívnejšie podieľať na modernej kompozícii alebo na imidži hotela a hrať mi to. Zátišie v maľbe je nezávislý žáner pokliklikovy, ktorý má verne sprostredkovať krásu rečí, ako deň, kedy cítiť lásku muža.

Pokiaľ detaily alebo prvok raptomu nabobtnajú na význame, vezmeme mu jeho vlastný zmysel a zvuk.

História

Yak starý a shanovaniy žáner zátišie v maľbe, poznať zlo a zlomyseľný pád. Suvoriy, asketické a minimalistické, ktoré pomáhajú vytvárať nesmrteľné monumentálne, hrdinské obrazy. Sochári za vynikajúcej viditeľnosti boli potešení, keď videli obrázky okolia. Pozrite sa na zátišie v maľbe a všetky klasifikácie pochádzajúce z obdobia formovania umenia, ak boli plátna namaľované späť pred napísaním prvej ruky.

Ikonografia tradície a zátišia

Staroveká ruská ikonografia má veľkú úlohu v akte reči, pretože umelec zamýšľal pridať k prísnemu lakonicizmu kanonických výtvorov. Vôňa Ukážem všetko bez stredu a predvediem rotáciu zmyslov v robotoch, prisúdenú abstraktnému alebo mytologickému deju.

Pozrite sa na zátišie v maľbe, aby ste videli niečo ako ikonografickú tvorbu, ak chcete striktný kánon a nie ohradzovať obrazy deyakyových predmetov, ktoré sú k žánru viazané.

renesančné zátišie

Protest, veľká úloha pri vytváraní hlavného mesta XV-XVI. V období renesancie je veľká. Maľba prvýkrát na neho rozžiarila svetlo a posunula význam prvku pokožky do služieb ľudí.

Kuriózna maľba, zátišie ako populárny a milostný žáner vznikla v období Trichento. Niektoré položky pridaná spevácka vznešenosť a význam majstra, ktorý slúžil smradu. Na veľkých plátnach zátišie spravidla vyzerá ako velma skromne a nepríjemne - džbán s vodou, pohár sklovitej vázy alebo dolné ľalie na tenkých stonkách, často tylové v tmavom pokrčenom obrázku, ako keby boli príbuzní a zabudnutí.

Navyše, vo forme krásnych a blízkych rečí, bol štýl lásky v rezolútnej forme, ako aj nádherný obraz, zátišie a jeho úloha v ňom, bojazlivo nakuknuté aj lesom krajiny a dôležitými žánrovými portrétmi. scény.

Zlomový bod

Sub'єkti odmietli skutočný prvok v obrazoch a nový význam v 17. storočí - v ére, ak by ich ovládli a ovládli zátišie s prestávkami. Maľba tohto druhu dala počet shanuvalnikov medzi šľachtou a duchovenstvom. V skladacích skladbách so skrútenou literárnou dejovou linkou javisko stratilo poriadok s hlavnými postavami. Vytvárajte epochy s analýzou, je ľahké si ich zapamätať. Úloha zátišia je dôležitá v analogických hodnotách a prejavila sa v literatúre, divadle a sochárstve. Prejavy začali „žiť“ a „život“ v cich robotoch - ukázali, ako sú hlavní hrdinovia demonštrovaní najkrajších a najživších stránok predmetov.

About'єkti mystetstva, rozbité pratsovitim a talentovanými majstrami, na sebe nesú zvláštny myšlienkový vidbitok, bazhan, popíjajúci konkrétneho ľudu. maľovanie je krajšie ako všetky psychologické testy, dodatočná pomoc pri prežívaní psychosociálneho tábora a dosahovaní vnútorná harmónia a bezúhonnosť.

Hovorí sa, aby slúžili ľuďom a preberali utopenie predmetmi, zmätení a ohromení pánmi pri obliekaní nových krásnych, vitalizovaných detí.

Flámska renesancia

Maľba kvašom, žáner yak zátiší ľudia nebrali naraz. Objavila sa história, vývoj rozsiahleho používania nových myšlienok a zásad, ktoré majú slúžiť ako sprievodca rozvojom Karpatskej dumky. Zátišie sa stalo vidomickým a stalo sa módnym v polovici 17. storočia. žáner rešpektovaný v Holandsku, pre svätých a pre svätých Flámčanov, pretože samotná príroda je krásna a veselá.

Maľba kvašom, zátišie, farbu ruže píšeme hodiny veľkých premien, celého cyklu politických, obrovských a náboženských inštitútov.

flámsky brošňa

Buržoázny priamy rozvoj Flámska sa stal novinkou a pokrokom pre celú Európu. Zmeny v politickom živote viedli k podobným inováciám v kultúre - objavili sa pred hrdinami tajomstva horizontu, teraz nie sú obklopení náboženskými plotmi a neprijali ich staré tradície.

Zátišie z jaka sa stalo vlajkovou loďou nového obrazu, ktorý zažil všetko, čo je prirodzené, krásne a krásne. Suvorské kánony katolicizmu neprúdili väčšiu fantáziu a závislosť maliarov a veda a technika sa začali rozvíjať v poradí podľa umenia.

Výnimočné reči a predmety, ktoré predtým rešpektovala nížina a neobvyklé hádanky, okamžite prišli k objektívnosti pílenia. Dekoratívna maľba, zátišie a krajiny sa stali referenčným zrkadlom života - nahodilého poriadku, rasy, kultúry a vyhlásenia o kráse.

sila žánru

Samotný zvidsy, zo známeho, zničeného vivchennya navkolishnyy svitu, sa vyvinul okolo žánru maľby na mieru, krajiny, zátišia.

Umenie, ktoré vytvorilo kánon v 17. storočí, sa stalo hlavným dôvodom žánru. Obraz je priradený svetlu rečí, popisujúcim hlavnú moc, manipulácii s predmetmi, ako cítiť ľudí, ukazuje starostu a jeho hypotetického účastníka predtým, ukazuje, charakter a znalosti o akcii. Umelec materiálne komunikoval materiál rečí, obsyag, vaga, faktúry, farby a funkčné rozpoznávanie predmetov v pozadí a živote ľudí.

Zapdannya a problémy zátišia

Dekoratívna maľba, zátišie a scénické scény prebrali nové tendencie tejto éry - od kánonov a celonočnej ochrany konzervatívneho naturalizmu obrazu.

Zátišie v revolučnej ére, často prekonávajúce meštianstvo, zobrazuje vývoj umelca k novým formám národného života duchov, k protagonistom jednoduchých remixérov, ku krásnym obrazom krásy.

Formulované v 17. storočí, problémy a vývoj žánru vôbec neboli na európskych školách diskutované až do polovice 19. storočia. Čas v hodinu, výtvarníci pred ne postupne dávali nové a nové návrhy a mechanicky ich nepredávali, aby ich vytvorili. kompozičné roztoky a farebné schémy.

moderné plátna

Fotografie zátiší na maľovanie pripravené v moderných ateliéroch demonštrujúce rozdiel medzi deťmi a druhmi a ľuďmi v strednom veku. Dynamika tohto roku prekoná všetky zavádzajúce hranice a statika predmetov bola v danú hodinu normou. Farebné kombinácie 17. storočia sa odlišujú farbou a čistotou farby. Nasicheski vіdtіnki harmonicky zapadajú do kompozície a odrážajú myšlienku a myšlienku umelca. Viditeľnosť akýchkoľvek kánonov, ktoré neboli znížené podľa hodnosti, prenikla do zátišia 20.-21. storočia, v ktorom nesúhlasia so svojou neatraktívnou alebo početnou líniou.

Metóda riešenia problémov na zátišie rýchlo mení kožu desiatich rokov, metódy a technológie neprekračujú predstavivosť známych a nie sú horšie ako silné.

Hodnota súčasných pláten tohto poľa je v súlade s realitou vízie súčasných výtvarníkov; na viglyadі zdіisnennya na plátne sú nové váhy, pretože ľuďom, ktorí môžu byť, môžete veľa povedať o svojich tvorcoch.

injekčný impresionizmus

Postupujúci duch dejín zátiší sa stal impresionizmom. Celá evolúcia sa priamo odrazila na kompozíciách prostredníctvom farby, technológie a priestoru. Zvyšok tisícročných romantikov sa preniesol na plátno života, ako tam є - shvidki, jasné ťahy a rozmanité detaily sa stali vonkajšími kameňmi štýlu.

Maľba, zátišie moderných výtvarníkov neomylne nesú v rytmoch indikátorov obrazu dodatočnú farbu, metódy a technológiu obrazu.

Pohľad zo štandardných kánonov klasicizmu - tri plány, centrálna kompozícia a historickí hrdinovia - tým, že umožňuje umelcom rozvíjať farbu a svetlo a tiež účelovo demonštrovať skvelé nápady umelca.

Hlavným inštitútom dojmov je zmena malebnej techniky a psychologická zmena maľby. Po prvé, aby sme poznali situáciu v tejto dobe, je dôležité poznať správny spôsob uvažovania o jedle o tých, ktorí sú ohromení krajinou, ako je rádio a jednoduché prostredie, napríklad o tých začarovaných, ktorí reagovali na kritika hrubej nechuti

Pôsobivá maľba nezapadala do rámca toho, čo bolo vnímané ako sen, že zátišie a krajiny zmizli ako vulgárne, v znalosti poriadku s listami vysokého umenia nie je miesto.

Umelecká show, ktorá sa stala akýmsi poslaním pre vіdomykh artistіv V tú hodinu mohla osloviť srdcia a predviesť krásu a vitalitu obrazu predmetov a predmetov všetkými dostupnými spôsobmi, stali sa kňazským právom pohybovať sa v stenách zlovestných sľubov, aby podporovali jediný princíp klasického tajomstva. Triumfálny pohyb zátiší nepochádza z konca 19. storočia, ale všestrannosť žánrov a technológie sezóny vám umožňuje nebáť sa žiadnych experimentov s farbami, textúrami a materiálmi.