Získajte informácie o zátiší a grafike.

adsby.ru

Obrazy umelcov

Krása prírody vždy vzrušovala srdcia a mysle ľudí.

Umelci so svojím zvláštnym estetickým vkusom sa počas všetkých hodín snažili zjesť živé i neživé. Zátišie - kombinácia predmetov z prírody.Špecifickosť kompozície umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi emocionálnu intenzitu maľby.

Zátišie s kvetmi na stole je samo o sebe tablo, ktoré si nevyžaduje množstvo ďalších detailov.

Zosvetlenie farby, doplnková línia a textúra, forma a textúra umožňujú vytvoriť jedinečnú dramaturgiu obrazu.

Čo je to zátišie?

Zátišie na brvne

• francúzsky jazyk
• znamená „mŕtva prirodzenosť“.
• Formoval sa samostatný žáner maľby 17. storočia.
• Zátišie je venované zobrazovaniu prejavov.
• To zahŕňa portrét, krajinu a historické motívy.
• Predmety živej prírody (ryby, divina, ovocie, zelenina) sú v zátiší.
• Ale je extrahované z prírodných surovín.
• Napríklad ryby a divina na stole, ovocie na tanieri, ovocie na váze.

V zátiší je možné vidieť obrázky ľudí, zvierat a komárov.

Fialky a nezábudky hovoria o čistote a nevinnosti.

Yaskravi, chervoni kviti - o hrdosti, hrdosti.

Olivový krk je symbolom svetla. Púčiky kvetov sú vítanou možnosťou. Konvaly, dievčatká - skromnosť, neha.

Letiace snehové búrky v blízkosti vázy s kvernelmi znamenajú nesmrteľnosť, znovuzrodenie a obrodu ľudskej duše.

Zátišie s pohármi

Najväčší rozvoj zátišia ako výrazového žánru nachádzame v maľbách flámskych a holandských umelcov.

Domáce potreby, kuchynské predmety sú idealizované, stávajú sa dôležitými

podľa osobností

pri maľbe.

Obľúbenosť kvetinových motívov je spojená s holandskou tradíciou pestovania záhrad a izbových rastlín.

Bohatosť zelene, pestrosť farieb, výmena slnka a kvapiek na listoch dodávajú umelcovi estetický pôžitok. Zátišie s kvetmi sa stalo žiadaným po objavení obrazov takých majstrov ako Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert starší, Balthasar van der Ast. Francúzsky impresionizmus podporil rozvoj zátišia ako príbuzného žánru.

Farebné pruhy, intenzívne svetlo, prenos prúdenia vetra v plátne – nové princípy pohlcovania extra svetla – predstavili Gustave Courbet a Edward Manet, Edgar Degas a Claude Monet, Paul Cézanne a Renoir.

Ruskí umelci (Igor Grabar, Kostyantin Korovin, Isaac Levitan) vyvinuli trochu iný štýl pre zátišie.

Prvá vec, ktorú treba zvážiť, bola spoľahlivosť obrazu.

francúzsky

nature morte (mŕtva príroda), jeden zo žánrov maľby. Zátišia zobrazujú dary prírody (ovocie, kvety, ryby, zverina), ako aj prejavy ľudských rúk (idalnya, váza, výročná kniha atď.). Niektoré neživé predmety obsahujú aj živé veci – komáre, vtáky, tvory a ľudí.

Zátišia, zahrnuté pred predmetovými kompozíciami, sú teraz v maľbe čoraz bežnejšie Staroveký svet(Nástenné maľby v Pompejách).

Flemingovia však maľovali veľké, niekedy majestátne plátna, ktoré sa používali na výzdobu palácových sál.

Sú ohromení bohatosťou farieb Vianoc, veľkým počtom predmetov a zložitosťou kompozície.

Takéto zátišia sa nazývali „rámčeky“ (J. Veit, F. Snyders).

Smradky predstavovali stoly zaplnené divinou, morskými plodmi, chlebom a poriadkom panovníkov, ktorí predvádzali svoj tovar.

Prichádza nový prielom v tomto žánri. 19 – hod 20 umenie, ak sa zátišie stáva laboratóriom tvorivých experimentov, vyjadrujúcich najmä individualitu umelca. Zátišie zaujíma dôležité miesto v kreativite postimpresionistov - W. Van Gogha, P. Gauguina a predovšetkým P. Cézanna. Monumentalita kompozície, náhradné línie, elementárne, drsné formy v Cézannových obrazoch odhalia dizajn, základy reči a nedotknuteľné zákony svetového poriadku.

Farebné pruhy, intenzívne svetlo, prenos prúdenia vetra v plátne – nové princípy pohlcovania extra svetla – predstavili Gustave Courbet a Edward Manet, Edgar Degas a Claude Monet, Paul Cézanne a Renoir.

Ruskí umelci (Igor Grabar, Kostyantin Korovin, Isaac Levitan) vyvinuli trochu iný štýl pre zátišie.

Vyznačuje sa rešpektom k drobnej textúre svetelného stredu, rôznorodosťou textúry rôznych materiálov, jemnosťou tónových línií a farebnou harmóniou - podobne ako skromná farebnosť „monochromatických návrhov V. Hedyho“. Klas na intenzívne kontrastné, farebne efektné kompozície V. Kalfa („Dezert“). Na prvý pohľad možno vidieť tradičné diela Francúza A. Fantina-Latoura a Američana W. Harnetta, ktorí rýchlo oživili typ oeil „trompel“. Ide o jednu z hlavných tém výrazových možností zátišia , až po dramatické vyjadrenie spoločenského a morálneho postavenia umelca, sa odrážajú v tvorbe Holanďana V. van Gogha, tvorivej koncepcii, ktorá urobila veľký príliv do vývoja zátišia (ako aj maľby v r. Ilomu) v hmle 20 polievkových lyžíc 20 polievkových lyžíc odhaľujúcich emocionálne a dekoratívno-výrazové možnosti farby a textúry a predstaviteľov kubizmu (J. Braque, P. Picasso, H. Gris atď.), vikorystské základy v špecifickosti analytických schopností zátišia, na posilnenie nových spôsobov sprostredkovania priestoru a formy (alebo motívov) zátišia prijímajú majstri neskorších pohybov - umelci, Umelec tvaruje formu farbou, čerpá z jej materiálnosti. Zároveň jemné trblietky farebných odtieňov, najmä studená blaqueta, dodávajú zátišiam nádych vetra a priestoru.

V ruskej mystike sa zátišie zrodilo v 18. storočí. 2 .

zároveň, vychádzajúc z princípov sekulárnej maľby, odráža kognitívny pátos doby a zápas o pravdivé a presné sprostredkovanie objektívneho sveta ("klamy" G. M. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova a i.). Ďalší vývoj ruského zátišia má epizodický charakter. Toto je deň 1. polovice 19. storočia.

Číselné knihy emblémov plnili pred maľovaním úlohu slovníka a symboly sa z nich zreteľne čerpali.

Za emblematickou mystikou je teda mystika zobrazovania tých najjednoduchších, najzákladnejších rečí, obdarených iným, subsumovaným miestom.

Obviňuje mystiku zátišia. Najväčší realizmus sa tu prirodzene spája s extrémnou alegóriou, alegóriou. A čím realistickejšie je zobrazenie predmetov, tým zaujímavejšie je pre čitateľa vidieť jeho sémantickú hádanku.

Niekedy sa môžete trochu zamyslieť nad všetkými tými „smіttya“, ktoré holandskí majstri 17. – 18. storočia „vytiahli“ zátišie zo svojich obrazov.

Ak sú v samotnom objekte fragmenty, v jeho forme, vlastnostiach, nemá zmysel, potom je potrebné preniesť objekt na plátno s veľkou opatrnosťou.

Takto je prirodzené, že sa v maľbách rozvinie „faloš“ – až k ilúzii pravdivého zobrazenia predmetu (nazvime ho komár, ako kvapky vody), ktorý sa až do konca 18. storočia rodil jednoduchým zaostrovaním. V každom prípade presný obraz objektu nebol vôbec jasný. V skutočnosti prejavy, očividne miznúce zo svojej slávnostnej ostrosti, ukazovali úplne inú a často

protilačný zmysel . A tak napríklad zátišia s drahými predmetmi a vymyslenými nálezmi, ktoré účastníci povýšili na typ „luxusné“, častejšie „čítali“ ako výzvu k videniu nadpozemskosti.

Ak spojíme symbolické, živšie významy, mystiku zátišia s literatúrou, potom je zo všetkých literárnych žánrov najvhodnejšia lyrická poézia.

Niet divu, že samotná poézia je spojená s emblematikou.

A s textom korešponduje aj predmet kože na obrázku: troyanda, poľné kvety, komáre sú tradičným symbolom krátkeho ľudského spánku a snehové búrky a babičky symbolom pokoja duše.

V súlade s takýmito zátišiami boli vybrané obzvlášť významné predmety. Pieskový rok predpovedá hladký život, kytice kvetov - o minulosti a minulosti, lampy, ktoré sa majú stlmiť, fajky - o krátkosti času a kráľovské klenoty - o všetkom bohatstve, ktoré už v živote nie je. Viditeľná bola najmä ľudská lebka – svetlý symbol rozkladu, prázdne (alebo napoly utopené) sklenené fľaše, ktoré znamenali chrumkavosť ľudského spánku, a sviečky – symbol vyblednutého života.

V zátišiach „Vanitas“ sú často „zmijovité“ rozptýlenia starých kníh (už nie sú potrebné), zázračných nástrojov (už nie sú potrebné), flaut a huslí („ich zvuk je taký krásny a hladký“).

Vo francúzskych zátišiach sú postavy, ktoré nechajú

Girlanda, ktorá bola obtočená okolo centrálneho obrazu (a mohla byť aj farebnejšia, najčastejšie to bol portrét, ktorý posvätili iní majstri), predpovedala známy symbol Večnosti – hada, ktorý sa omotal okolo okrídleného výročia.

Preto majú takéto kompozície malý oslavný význam.

Samotná girlanda mala biele ľalie a klasy chleba, ktoré sa tradične spájajú s Kristom alebo Máriou a hovorili o čistote oslávených.

Okrem toho tu bola bohatá symbolika ročných období osudu: kvety - jar, uši a ovocie - leto, hrozno a zelenina - jeseň, citróny - zima („všetko sa mení, nemenná pamäť sa stráca“).

Vzniká unikátna ikonografická schéma s jasným členením v priestore zóny.

Dole, biele vo váze, sú roztrúsené známky rozkladu - zlé alebo zívajúce kvety, guľôčky, ktoré prskali, prázdne škrupiny, húsenice, muchy;

v strede - symboly skromnosti a čistoty (stredná dimenzia), zdobené farebnými, nezeleninovými farbami (konvaliy, fialky, nezábudky, cyklámen v naostrených trójskych koňoch, karafiáty, sasanky atď.);

Kompozíciu dotvára veľký kvet, ktorý má často pozitívny význam, taký koniec poctivosti (aj v ostrých snehových búrkach a babkách).

Samotná váza bola podobná tomuto druhu nádoby, ktorú telo mohlo poškodiť a zašpiniť, ako „nádobu múdrosti a hriechu“.

Väčšina predstaviteľov fauny zátiší sú komáre.

Veľký význam má tradičné tvrdenie o troch etapách života (pozemské narodenie, smrť, posmrtný život duše).

Najvýraznejším rozjasnením týchto javov v zátišiach bolo zobrazenie húseníc, žiab a snehových búrok.

Početné zlato a poklady (vázy, poháre, ozdobné vázy), ako aj symboly moci (kráľovské koruny, žezlá), sú vždy umiestnené pred zátišiami na hranici smrti. 3 .

Umelcovo väčšie ocenenie vzácnych vzácností sa zázračne spája s moralizovaním.

Niekedy, najmä v neskorších zátišiach, maliar a iné sochy miznú zo zorného poľa.

Krása prírody vždy vzrušovala srdcia a mysle ľudí.

Toto je bezpochyby pole mytologických postáv.

Satyr, skláňajúci sa pod vozom výročia, je hodinou, ktorá premáha diabolský, telesný klas človeka; Ortuť - pokoj z hektických pozemských nepokojov atď. Svet je krásny (kognitívno-kreatívni sustrichi) Meta: Dozviete sa o umelcoch zátiší, prečítajte si rôzne typy zátiší a narovnajte ich záhyby.

Mystérium v ​​sebe nieslo veľké svedectvo o prínose ľudí s toľkým svetlom – iných ľudí, prírody, prejavov, a to pre nás všetkých tým najúctivejším spôsobom znalosť ľudských morálnych a estetických hodnôt. Iba prostredníctvom mystiky môže človek nepoznať, neučiť sa, ale takmer zažiť svedectvo niekoho iného! zdá sa

Vidomy umelec a učiteľ B.M.

Objekty obrazu sú pre umelca hodnotné samy o sebe: rozloženie ich tvarov, farebnosť, textúra, ich hrúbka, mäkkosť, tvrdosť, šťavnatosť, objemnosť, objemnosť, tuhosť, jemnosť a chrumkavosť .

Umelec pokojne, pokojne a s úctou skúma objekty v okolí a ukazuje ich vo veľkom pláne z rôznych uhlov - celé, rezané, rozbité. To všetko mu umožňuje odhaliť takú silu a krásu predmetov, že zmiasť diváka novým spôsobom, aby získal známosť, základnú reč a ocenil jej krásu. Nie je to však nič menej ako umelcova metóda. Prostredníctvom obrazov predmetov a predmetov rastlinného a živočíšneho sveta, odhaľujúcich ich individuálne vlastnosti, dáva jasnú príležitosť pochopiť úlohu, ktorú zohrávajú vône v živote ľudí, ukazujúce zvláštnosti života, vzhľadu, umiestneného pred svetom.

silu ľuďom

rozdielne krajiny

ta epocha.

Jednou z hlavných tém žánru zátišia je téma lásky k prírode, téma jej poznania a ovládania, hromadenia hojnosti jej darov, jej krásy a nekonečnej rozmanitosti.

Alet nie je menej uprednostňovaný prírodou, ale je tiež oslavovaný ľuďmi, ktorí pestovali, zbierali a šetrili všetko svoje bohatstvo.

Ruskí umelci v skutočnosti skladali svoje zátišia, ale nemaľovali zo života.

Obdivujte Legashovov obraz "Ovocie".

Tu si môžete jednoducho ľahnúť na zem pod starý brezový pň, kúpiť ovocie a bobule - broskyne a hrozno, jablká a hrušky, pomaranče a slivky.

Livoruch sa môže pochváliť skvelým vodným melónom. Práve tam vidíme kopu šťavnatých rohovitých kríkov, rastúcich húb, brečtanov prepletených okolo konárov stromov.

To je fantázia! Umelec vytvára zátišie podobné kozákovi, no nevytvára rozprávku o ľuďoch, ale o kvetoch a ovocí.

Francúzski impresionistickí umelci mali veľmi radi zátišia.

Smradky neboli maľované v umeleckých obchodoch, ale priamo na uliciach Paríža, pričom na svojich plátnach zdôrazňovali úžasný jas, šťavu a ospalú farbu.V tomto poradí vznikli dve týpi zátišia::

1.Zátišiev ktorej reči hovoriť o svojom vládcovi (jeho charakter, charakter, povolanie)

2. Zátišie , v akomkoľvek prejave by sme si mali povedať sami pred sebou, vlastnú zhubnosť.

Zápach oblohy sa zmiluje nad krásou svojho vzhľadu, tvaru a farby. Pri oboznamovaní detí so zátiším venujte pozornosť všetkým jeho charakteristikám: vzhľad, charakter obrazu, vlastnosti výrazu, individuálny štýl tvorivosti umelcov.

Mystici sa nezameriavajú na zátišia kvôli pohľadom. Ale pre prácu s deťmi je to dôležité. Očividne áno typy zátiší Jedno-objednávka – obrázky predmetov a predmetov rovnakého typu (iba zelenina, ovocie, ovocie) Zmiešané - prezentácia rôznych predmetov a predmetov Zápletka

– obrazy rôznych predmetov a predmetov spojených dejovou myšlienkou.

Proces uvedomovania si maľby u detí vyžaduje od učiteľov a otcov veľkú trpezlivosť, pomalosť, takt, majstrovstvo a silný emocionálno-pozitívny prístup k analýze umeleckých diel.

Majte na pamäti, že na to, aby ste si mohli prezerať reprodukcie umeleckého obrazu a rozprávať sa o ňom s deťmi, si musíte vybrať správny čas, naladiť sa na všetky svoje každodenné rutiny, vytvoriť prostredie pre tvorbu mystiky a počúvať deti emocionálny záujem a celková nálada.

Nie je potrebné sa ponáhľať a pozerať sa na „jedno sedenie“ a urobiť to hneď.

Pracujte krok za krokom.

Po zvestovaní diabolského rozmnožovania nech sa na to maličkí pozrú sami a zmilujú sa. Prejavte záujem o to, čo si zaslúžia a čo si zaslúžia. Potom začnite konverzáciu - dialóg.

Je dôležité byť citlivý na pokožku vášho dieťaťa;

opísať láskavosť, radosť, keďže malý si maľovanie dokázalo zvláštnym spôsobom užiť.

Prvá vec, ktorú treba zvážiť, bola spoľahlivosť obrazu.(francúzsky: Nature morte - príroda je mŕtva), jeden zo žánrov maľby, ktorý zobrazuje dary prírody (ovocie, ovocie, ryby, zverina), ako aj prejavy rúk ľudí (idalnya, vazi, godinnik, atď.). Inodi neživé predmety

sedieť so živými bytosťami - komármi, vtákmi, tvormi a ľuďmi.

Motívy zátiší sa objavujú aj v mystériách starovekého sveta a staroveku.

Existuje príbeh o starogréckom umelcovi Apellesovi, ktorý majstrovsky zobrazoval hrozno, takže si ho vtáky pomýlili s tým správnym a začali ich zobákom.

Predovšetkým hádanky o zátiší možno nájsť v 15.-16. storočí.

Zátišie si dlho zachovalo spojenie s náboženským obrazom. Ako samostatný žáner sa zátišie preslávilo v 17. storočí. A zároveň zažiť svoj jasný rozkvet v kreativite holandských, flámskych a španielskych majstrov.

Rozmanitosť jeho typov a foriem je dnes spojená s rozvojom realistických národných maliarskych škôl. Staroveký svet Holandsko malo množstvo rôznych typov zátiší.

Umelci maľovali „občerstvenie“ a „dezerty“ tak, že sa zdalo, že sa nikto neodváži otočiť. Na stole je fajčiarska fajka, zimná servírka, nedopité víno v kelikhe, odrezaný citrón, lámaný chlieb (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Populárne boli aj obrázky kuchynského náčinia, váz s vatami a podľa Vanitas(„márnosť márností“), zátišia na tému krehkosti života a mnoho krátkodobých radostí, ktoré vyvolali spomienky na rovnaké hodnoty a modlitby za spásu duše.

Obľúbenými atribútmi „Vanitas“ sú lebka a výročie (J. van Streck. „Márnosť márnosti“). Pre Pre zátišie zo 17. storočia je charakteristické prítomnosť pripojeného filozofického podtextu, zložitá kresťanská či ľúbostná symbolika (citrón bol symbolom temnoty, pes - vernosť atď.)

Flemingovia však maľovali veľké, niekedy majestátne plátna, ktoré sa používali na výzdobu palácových sál. chceli si vymeniť malý výber predmetov a pracovali pri stuhách farebných šiat.

Formy sú jednoduché a ušľachtilé;

Zápach je rezolútne viliplenі ľahký, možno zreteľný, zloženie je veľmi dôležité (F. Zurbaran. „Zátišie s pomarančmi a citrónmi“, 1633; A. Pereda. „Zátišie s výročím“). V Rusku sa prvé zátišia objavili v 18. storočí. v dekoratívnych maľbách na stenách palácov a „falošných“ maľbách, v ktorých vznikali predmety na stole presne tak, ako sa mali používať (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Na 19 čl. Tradície klamania boli reinterpretované.

Zátišie zažíva vzostup prvého viniča. 19. storočie v kreativite F.P. Tolstoj

, ktorý reinterpretoval tradíciu „návnad“ („Bobule červených a bielych ríbezlí“, 1818), umelci Benátska škola, ja. T. Khrutsky. V najdôležitejších objektoch sa umelci snažili zvýšiť krásu a dôkladnosť. V 18. storočí Francúzsky majster J.-B sa stal posadnutým žánrom zátišia. Z. Chardin. Jeho obrazy, ktoré zobrazujú jednoduché, kvalitné suroviny (misy, medená nádrž), zeleninu, jednoduché jedlo, stoličku života, iskria poéziou domácej hniloby a potvrdzujú krásu každodenného života.