Významná maľba zobrazuje neživé predmety. Tichý život prejavov. Oceňujeme zátišie. Cvičenie pre najmenších

Zátišie(Francúzska príroda morte - „mŕtva príroda“) - obrázky neživých predmetov obrazotvorný mysticizmus, Z hľadiska portrétnej, žánrovej, historickej a krajinnej tematiky.

Východisko raného zátišia možno nájsť v 15. – 16. storočí, ak je vnímané ako súčasť historickej alebo žánrovej kompozície. Zátišie sa dlho uchovávalo v spojení s náboženským obrazom, orámovaným kvetinovými girlandami postavy Kristovej Matky Božej a tiež často zobrazované na bráne tradičného obrazu (ako v „Triptychu sv. rodina Schlubovcov“ od Rogera van der W Eidena). Aj v 16. storočí sa tradícia vytvárania portrétov z obrazov lebky rozšírila napríklad o portrét Jeana Carondela a Jana Gossaerta (div. vanitas). Rané zátišia mali často úžitkovú funkciu, napríklad ozdobili stoličku šoféra alebo zamaskovali výklenok na stene.

Zátišie sa dodnes formuje ako samostatný žáner maľby v tvorbe holandských a flámskych umelcov 17. storočia. Predmety v maľbe zátiší tohto obdobia často pripomínajú alegóriu – buď úzkosť všetkého pozemského a nevyhnutnosť smrti (Vanitas), alebo širší význam umučenia Krista a zmŕtvychvstania. Tento význam je vyjadrený prostredníctvom vzhľadu rôznych predmetov - najznámejších a tých z prežitého života, ktoré majú ďalšie symbolické významy.

holandský zátišie XVII sto

Holandské zátišie bolo jedinečným kultúrnym fenoménom 17. storočia, ktorý ovplyvnil ďalší vývoj celé európske maliarstvo. „Mali Holanďania“ vytvorili vo svojich robotoch svet predmetov, aby mohli žiť svoj pokojný život. Termín „predbehnutý životom“ (gol. stilleven, nem. stilleben, anglicky still-life) sa pre tento žáner spopularizoval v polovici 17. storočia, spočiatku v Holandsku. Predtým umelci nazývali podobné obrazy a opisovali dej: „Malý Snіdanok“, „Kytica Kvits“, „Myslivo Trophy“, „Márnosť márnosti“. Hlavným prekladom označeného termínu v literatúre je „tichý, neposlušný život“.

Zátišie v ruskej maľbe 18-20 storočí

Zátišie ako nezávislý žáner maľby v Rusku klas XVIII sto Zjavenie o tomto púčiku bolo spojené s obrazmi darov zeme a mora, prejavy na odohnanie ľudí. Až do konca 19. storočia sa zátišie namiesto portrétov a historických malieb považovalo za „nižší“ žáner. Vіnuvav hlava rank yak počiatočná výroba a umožňujúci menej obmedzeným rozumným ako obrazy ovocia a zeleniny.

Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený rozvojom ruskej maľby zátiší, ktorá sa najskôr vyrovnala iným žánrom. Úsilie umelcov o rozšírenie možností obrazotvorného jazyka sprevádzalo aktívne bádanie v oblasti farby, formy a kompozície. Všetko sa objavilo obzvlášť jasne v zátiší. Ruské zátišie, bohaté na nové témy, obrazy a umelecké techniky, sa mimoriadne rýchlo rozvíjalo: v priebehu desiatok rokov prešlo od impresionizmu k abstraktnej tvorivosti foriem.

V 30. – 40. rokoch 20. storočia sa tento vývoj spomalil, no od polovice 50. rokov zaznamenalo zátišie nový vzostup Radyanskeho maliarstva a odteraz zostáva pevne na rovnakej úrovni ako ostatné žánre.

Ruské obrazy zátiší

• Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeyovič (1878-1939)
• Končalovskij Petro Petrovič (1876-1956)
• Alberti Petro Pilipovič (1913-1994)
• Antipova Evgeniya Petrivna (1917-2009)
• Zacharov Sergiy Yukhimovič (1900-1993)
• Kopittseva Maya Kuzmivna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovič (1906-1996)
• Krestovsky Yaroslav Igorovič (1925-2003)
• Osipov Sergiy Ivanovič (1915-1985)
• Pizneev Mikola Matviyovich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Oleksiivna (1925-2002)
• Skuin Olena Petrivna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Šamanov Boris Ivanovič (1931-2008)

Zdá sa, že je jednoduché oddeliť duchovné a neživé predmety od obscénnych: je to ako hra medzi živými a neživými. Tí, ktorí dodržiavajú takúto zásadu, budú mať milosrdenstvo. Spiritualita, ako je zrejmé, a neživá - táto kategória v charakteristikách neznamená nič iné ako vonkajšie znaky daného objektu. Ako môžeme vysvetliť, že podľa pravidiel sa slovo „mŕtvola“ považuje za neživé a „neživé“ za živé? Čo sa s tebou deje?

Nie kedykoľvek! Pozrime sa.

Pre najmladších Poďme k základom. Zduchovnené a neživé predmety naznačujú rôzne jedlo

« Ospalý má skvelý únik (čo?). Len (čo?) to (čo?). (Kto?) nemotorne švihal lízancami, kurčatami (čo?) za chrbát klobúka. (Kto?) Po rýchlom vytvorení diery to začalo (čo?). Nezabar vin vityagnuv majestátny (kto?). Yogo zrkadlo (čo?) sa na slnku jasne lesklo" Vložte slová, ktoré sa vyslovujú: ľad, luska, rybolov, mráz, rieka, telo, sneh, rybolov. Jedno slovo sa opakuje dvakrát.

Gramatickejšie vysvetlené

Ale chi varto ide ďaleko, však? Ako možno určiť, či je duchovný alebo neživý predmet založený na pravidlách, a nie na intuícii? Rozdiel medzi týmito dvoma kategóriami spočíva v rôznych formách mien. Pri neživých menách sa vyhýba tvaru nominatívu a v množnom čísle, kým pri zduchovnených je tvar druhový a známy v samotnom čísle. Samozrejme, bude oveľa jednoduchšie pracovať na konkrétnych akciách.

Berieme meno" Keith" Zapojme jogu mnohosť„mačky“ a začneme nadávať: prezývka je „ kat", všeobecné -" mačky", slávny -" mačky„Ako viete, vyhýbame sa formám všeobecného a slávneho uznania. Todi yak pre meno tabuľky", na označenie tejto kategórie sa transformuje na " tabuľky"Keď sa umyje" stoli-stoli-stoli» objavujú sa však tie slávne

Oddelenie duchovných a neživých predmetov je teda zvyčajne možné len vtedy, keď sa množia a ďalej upravujú. A potom, keď sa vyhnete formulárom správcu, je uvedená táto kategória.

Obviňovať

Zdá sa však, že ruský jazyk má veľmi málo pravidiel, čo neumožňuje obvyklú vinu. Preto je niekedy možné a logické oddeliť duchovné a neživé predmety. Všetko živé teda bude duchovné, no zároveň budú v tejto kategórii ležať aj mýtické veci ( lesovik-leshy) a pomenujte hru ( matrioška-matriošok-matriošok) – tu nájdete aj logickejšie vysvetlenie. A tiež kartové a šekové obleky ( kop-kop-kop, pišak-kop-kop), čo znamená, že ich formy do tejto kategórie nezapadajú.

Poďme ďalej. Z mŕtvych mien je počuť veľké skupiny ľudí ( natovpu-natovpu-natovpu) a činnosti živých organizmov ( púčiky-púčiky-púčiky; mikróby-mikróby-mikróby) - nie je možné vysvetliť tento jav, musíte ho prijať a zapamätať si ho.

Viac skladacie

Chcel by som tiež dodať, že duchovné a neživé predmety majú v gramatickom zmysle svoje osobitosti. Napríklad na zduchovnenie mien ľudskej rasy sa vyhýbame formám generických a pozoruhodných foriem: Anton-Anton-Anton, účtovník-účtovník Dávajte si však pozor na to, že rovnaké meno majú iba ľudia z iných oddelení (pozor: Dima-Dimi-Dima, hoci je to tiež zduchovnené meno ľudskej rasy). Takže v zásade možno túto pravidelnosť rozpoznať ako ďalší jednoduchý, aj keď ani neznámy spôsob identifikácie kategórie spirituality medzi menovanými ľuďmi.

Chcem sa stratiť

Varto, prosím, všimnite si, že v ruštine je tendencia zobrazovať neživý predmet, ako keby bol živý. Toto je spojené s žitím slova ako analógia k živej podstate: Pri stodole leží matrac - Ten matrac je slabý! alebo iný Skvelý a silný ruský jazyk! - Tsya mov (=úplnosť) daj nám všetko vedieť.

Tento jav je jasný pri interpretácii animovaných mien ako neživých: U modrá obloha rozširuje vetry hada; Vinishuvach pishov za zľavu. Odtiaľ pochádza kategória spirituality a neživosti sémantický obsah názov

Zatiaľ čo ekonómovia sa môžu riadiť pravidlami, väčšina vedcov sa naďalej spolieha na intuíciu. Ako môžete vidieť z vysoko špicatého zadku, vnútorný zmysel je vždy spoľahlivým pomocníkom vo výživovej filológii. Rozhodne môžeme povedať, že názvy povolaní, mená ľudí s rodinnou príslušnosťou, národnosťou a inými skupinami sa budú v budúcnosti inšpirovať a sem môžeme zaradiť mená bytostí. Pred príhovorom medzi zduchovnenými menami, ako rešpektujú skutky potomkov, zazneli slová len ľudského a ženská rodina, ako stredný rad - už nie sú živé, rovnako ako všetky názvy prírodných a iných predmetov.

Cvičenie pre najmenších

Teraz, keď sme sa rozhodli, ako odlíšiť jednu kategóriu mien od ostatných, formalizujme všetko, čo bolo povedané. Zduchovnené a neživé predmety pre deti predškolského veku, keďže zatiaľ neexistujú žiadne náznaky o tých, ktorí sú náhradami, sú zjavne oddelené od výživy „kto“ a „čo“. Na precvičenie sa môžete hrať s bábätkami v „živom a neživom“, kde sa slovo volá a dieťa znamená, čo je predmetom.

Alebo ešte jeden Tsikave Závodňa pre mladých študentov - predstavte niekoľko zduchovnených mien, ktoré možno nahradením jedného písmena preložiť na neživé veci: líška (lipa), koza (vrkoč), chaplya (kvapky).

Aby som dokončil článok o tom, ako rozlišovať medzi duchovnými a neživými predmetmi, rád by som sa ubezpečil, že bez ohľadu na to, aká jednoduchá je táto téma, radšej nepremárnime svoj podiel a nekonáme naschvál, dôverujúc svojej intuícii. Khvilina, vynaložené na revíziu kategórie názvu, môžeme čoskoro zmeniť vaše vyhlásenie. Takže nestrácajte svoju silu a cvičte sa so skvelým a silným ruským jazykom.

Klasika „života“ predmetov sa môže nazývať Gianni Rodari a jeho „Cippolino“. Najdôležitejším projektom našej doby je program na kanáli NTV “ Kulinárske príbehy" Pomocou kinematografie, a ešte jednoduchšie, tým, že sa objaví obraz, ktorý sa rúca, je ľahké vyvolať v divákovi potrebné asociácie. Insha bohaté zátišie. Viac ako o statických záberoch neživých predmetov tu nie je zmienka o kolapse. Navyše pre čistotu žánru je krajne nerozumné pridávať k predmetom oči, ústa, ruky, nohy... Akým spôsobom môžete animovať neživé veci?

A teraz o tom, ako som ochorel na „animáciu“ predmetov. Kreatívni ľudia začnite hovoriť: „Neviem odhadnúť, ako to začalo...“. Začal som sa zoznamovať s prácou fotografa Anatolija Kirillova zo Samari. Bol som poctený jeho fotografickým identikitom a požiadal som ho o informácie o technike zbierania svetlej ceruzky z vikoristanu. Tak sa začalo naše počúvanie a moja korešpondencia dištančné vzdelávanie. Na maľovanie všetkých svojich zátiší som použil „svetlý štetec“. Stručne povedané, ide o spôsob iluminácie, ktorého podstatou je jedno svetlo s úzkym lúčom svetla. Ak je fotoaparát namontovaný na statíve, ostrosť sa nastavuje stmaveným svetlom, potom sa tmavý objekt osvetľuje svetlom na 10 sekúnd alebo viac. Tento spôsob nastavenia svetla sa stal obzvlášť populárnym, keďže multiexpozícia bola nahradená pridaním mnohých duplikátov s loptičkami v grafickom editore (o svetelnej ceruzke sa dozvieme v jednom z pripravovaných čísel časopisu v reportáži - Poznámka redakcie).
Myšlienka uviesť veci do života neprišla hneď. Spočiatku to boli rôzne experimenty so svetlom, výrobnými technikami a inscenáciami. Napríklad takto sa zrodil robot „Chorna Cherry“. V tejto robote som vikoristav ako keby som zapálil jednu voskovú sviečku. Čerešne boli zavesené na list papiera Whatman a rozložené vo zvislej „línii“, aby sa dosiahol efekt lesku. Pôvodnú fotografiu spracoval grafický editor: nasnímal sa jeden červený kanál a zvýšil sa kontrast.
V roku 2004 som mal možnosť obdivovať zátišia umelcov Oleksandra Buganina z Ufi a Dmitra Michajlova z Tomska v Galérii Alli Bulyanskaya.
Naozaj som si to zaslúžil, pretože zápach predstavoval ovocie a samotné hrušky. Tak som sa rozhodol, že skúsim vyrobiť zátišie s hruškami. Tvarovo najatraktívnejšie sa javili odrody „Duchess“ a „Conference“. Po kúpe hrušiek na najbližšom trhu som prvý večer začal s výrobou. V noci, v kuchyni, keď celá rodina spala, nevediac o svojich nočných pokusoch, som na stoličke robil kompozície z ovocia. Prvý diel, ktorý si divák zaslúži rešpekt, otvoril sériu a stal sa „Portrétom rodiny vojvodcov“. S prílivom maľby A. Buganina „Listy anjelom 7“ ma napadla myšlienka vytvoriť panoramatickú kompozíciu, ktorá bola pre zátišie neštandardná. Tieto hrušky som uložil do jedného radu, položil som ich na kus metrového dreveného trámu. Rám je pri pohľade na panorámu neustále vzrušený a plody sú usporiadané v rôznych pózach, aby sa zlepšil rytmus a vzhľad línií „zlatého rezu“.

V procese tvorby zátišia som sa začal čoraz viac držať hrušky. Bol som ohromený rozmanitosťou ich foriem, ich jedinečnou, jedinečnou textúrou. Keď ich poznám, neprestávam žasnúť nad fotogenickosťou týchto plodov! Jeho matný povrch sprostredkoval prechody ľahkosti, bohatosť textúry, tvaru a lícovania ako nič iné. Čím viac som si hrušky obzeral, tým viac som si uvedomoval, že sú ideálne na rolu paródie na ľudí. Stoly sa líšia svojimi tvarmi, nápadne sa podobajú na postavu skutočnej osoby: rovnaké strmé nohy a úzke ramená, rovnaké pivné brucho a objemný zadok! A povaha našej pokožky je podobná ako u ľudí. A niekedy predstierajú, že sú jedinečné a individuálne. Takže hrušky sa stali mojimi obľúbenými postavami v celej sérii fotografií.
Zrodilo sa nové dielo „Portrét priateľky vojvodkyne a dievčaťa, ktoré sa hrá s invalidným vozíkom“. Cieľom tejto produkcie bolo čo najviac sprostredkovať textúru a tvar hrušiek, ako aj v mysliach stiesneného priestoru a perspektívy sprostredkovať divákovi objem a hĺbku. Myšlienka bola inšpirovaná obrazom D. Mikhailova „Hruška, dule, kalamár“. V procese práce na mojom zátiší som uhádol jeho názov. Tak som prišiel s nápadom animovať hrušky a vytvoriť sériu fotografií, ktoré vypovedajú o rodine vojvodkyne rovnako ako o ľudskej rodine. Všetko začalo spontánne, na úrovni improvizácie, a potom sa vyvinulo do dlhodobého pochovávania.
Od samého začiatku som chcel vidieť banálne divadlo bábiky s našitými očami – gudziki, hromadenie strkajúcich rúk a syrniki – prsia.
Môj sanitár stratil veľa cenných vecí. Najdôležitejšia je na nich forma. Ak dáte voľnú ruku svojej fantázii a nestanovíte hranice realite, môžete úspešne kombinovať svetlo a tieň, textúru, kompozíciu a farbu. Presnejšie, v závislosti od farby.
Najprv som sa stretol s problémom potlačenia farebného digitálneho šumu. Jednoduché rozhodnutie prišlo prirodzene: žiadna farba, žiadny hluk! Originál bol prenesený kanálovým mixérom v monochromatickom režime. Potom čiernobiele obrázky vybledli do sépiového tónu. Týmto spôsobom som bol schopný zabiť celú skupinu zajacov naraz! Odstránenie nenávideného farebného šumu, premena zrnitosti na niečo príjemné pre oči. Fragmenty farieb, ktoré dodávajú textúre rozmanitosť a zdôrazňujú úctivý pohľad na tvar hrušiek, predstavujú samotnú podstatu: charakter a „dušu“ objektu-charakteru, ktorá bola vyjadrená najmä formou. Taktiež som vytvoril najvhodnejšiu štylizáciu zátiší pod fotografiu zo začiatku minulého storočia alebo pod film. V skutočnosti je celá séria s hruškami žánrovým zátiším.
Po takomto vývoji som začal vtipnú mizanscénu „Ako pán vojvodkyňa flirtoval s pani vojvodkyňou. Naozaj si chcel ísť na ryby.
Všetko sa tu už dialo ako v divadle. Najprv sa zrodil nápad na javisko. Potom som vybral rekvizity a kostýmy. Výber hlavných postáv. Po premyslení kompozície. Počas natáčania som improvizoval so svetlom, spočiatku som dosiahol efekt pádu na javisko výmeny zraneného slnka. Aby som sprostredkoval atmosféru ľahkosti a ranného chladu, previazal som pozadie gázovým obväzom. Ovocie a iné predmety boli odľahčené lekhtarikom - kozhen okremo. Pozadie a gáza boli osvetlené vínovou dekou umiestnenou rovnobežne s pozadím. Korálky a špice hrali úlohu rekvizít, umocňovali významovú časť. Týmto spôsobom bola vytvorená scéna, aby každý vedel, keď sa muž hrá so svojou čatou a snaží sa všetkými možnými spôsobmi získať povolenie na rybolov.
Môj zakopaný život moji blízki pochopili, čo sa nedalo povedať o reshte. Občas prišlo k nejednoznačným situáciám. Ako nakupujete ovocie na trhu? „Prosím, nazvite ma kilo hrušiek. Je len dobré položiť ma na stôl,“ hovoríš. A os I, prvý nіzh kúpiť hrušky, vlashtovoy spravzhnіy odlievanie. Desaťročia sa prehrabávam v krabici a vyberám najvhodnejšiu postavu pre finálnu výrobu. Výsledkom je kilogram, po dlhom a pozornom pozeraní kupujem len 2 - 3 plody. Je jasné, že tieto manipulácie kričia, zdanlivo, silne vystresované a niekedy búrlivé, od predajcu ovocia. Miesto odliatku bolo potrebné často meniť, aby sa nepremeškala značka „03“.
Ďalšou úlohou pre mňa bolo znížiť počet objektov v zábere na minimum. Aby detaily nerozptyľovali oko a nekazili jeho rešpekt.
Najvzdialenejšie, podľa môjho názoru, môžete robota nazvať „smutný“.

Prostredníctvom primárnych predmetov, v tomto prípade ovocia, som dokázal sprostredkovať emócie a nálady. Fotografia dopadla tragikomicky. Navyše na fotke vidieť, že pôvodná hruška a sviečka, jej tieňovanie, kompozícia, svetlo a dlhé tiene vytvárajú atmosféru tajomstva a smútku a fotografia už nie je vnímaná ako obyčajné zátišie.
Pri tvorbe tejto fotografie grafický editor nestagnoval. Svetlo sviečky, ktorej úlohu zohralo pálenie uhorky, sa stalo nezabudnuteľným a svetlo malej kuchárky maličké. Potom som dosiahol dynamiku scény. Opäť volám o pomoc od hlavných postáv - hrušiek. Dokončilo sa niekoľko inscenácií. Dedina vyzerala ešte zložitejšie. Napätie a dynamiku v robote som sa rozhodol sprostredkovať na motívy rovnomennej piesne V. Visotského „Ako priateľ sa objavil vo vytržení...“. Podkladom bol strih čiernej koženky. Scéna je jednoduchá: Horolezci (alebo turisti) sa snažia uniknúť smrti svojho priateľa. Neexistuje žiadna úprava, žiadne odovzdanie grafického editora. Hrušky, štetec na bielenie, fotoaparát na statíve, zapaľovač.
S dobrým humorom a častou sebairóniou moje nočné „Theater of Speeches“ inscenovalo inscenáciu „The Photographer“. Týmto zátiším som sa snažil sprostredkovať ducha hodiny, keďže prvý Radyanský vzdialený fotoaparát „Zorky“ nebol o nič menej populárny ako dnes digitálne kompaktné fotoaparáty.
Myslím, že sa mi pošťastilo nájsť jeden div medzi hruškami. Jeho tvar jednoducho dokonale ladil s tvarom spodnej časti ženského tela. V ten istý večer bol napísaný robot v štýle „Moja milovaná modelka“, ako už roky kričali beztvárni superlíci a búrlivé diskusie na stránkach internetového fóra club.foto.ru.
Hneď za ním práca „Školní priatelia o desať rokov“. Táto dedina má dve veľké hrušky a ich deti, ďalšie divoké hrušky. Dej má byť neskutočne ironický: osudy prichádzajú, s osudmi pribúdajú turbá, deti, postava rastie a nadobúda tvar hrušky.
Hrušky našli svoje miesto v jednej inscenácii: „Guliver“. Úlohu Gulivera hrá malý vodný melón. Po tomto štúdiu som začal uvažovať o výrobe z infúzie iného ovocia a zeleniny.
Tak ako sa dá predmet oživiť, dá sa aj zabiť. Ako scenárista, režisér, osvetľovač a kameraman v jednej osobe vám dám slobodu Vo svojom „Theatre of Speeches“ môžete ľahko zinscenovať akúkoľvek zápletku. Vzhľadom na to, že v našom živote nie je menej radosti, ale aj utrpenia, rozhodol som sa jeden z problémov našej činnosti ukázať vo svojej inscenácii „Sekty“. V tomto zátiší sú zobrazené tragédie a muky sektárov, ktorí sa dostali pod vládu fanatikov a šaharov. Bagát nebol udelený tým, ktorí prepichovali hrušky pletacími ihličkami, ale aby pracovali - „ce la vie“.
Na konci dňa ma rozmaznali staré, majestátne púčiky. Jedného z nich som zdvihol z postele a obdivoval som ho pre seba geografická mapa na povrchu.
Frivolné žilky, praskliny, svetlohnedý podklad a sýte, žlté, pestrofarebné bábätko ma inšpirovali k ďalšiemu experimentu. Na tom istom hrebeni som našiel mladú malú uhorku a dal som ich do poriadku. Dej narodenia Mitteva: starý a mladý, pokročilý a skúsený, zrelý a zelený. V obci nebolo možné nájsť „ateliér“ na inscenovanie zátiší. Stala sa z nej laznya, spodná polícia zohrala úlohu fotografického stolíka a ozdobou javiska sa stala hŕba brezových polienok. Statív a svetlo som mal vždy so sebou. Jeden problém zmizol: plody stoja vertikálne. Podarilo sa mi trochu podvádzať. Dal som ich na kopu kyslých plodov a potom som videl obrázky v grafickom editore. Výsledok môže byť nižší. V ten istý deň bolo blízko dediny namaľované zátišie „The Tsigans Rode...“. Svetlé cukety a červené paradajky sa stali hrdinami novej scény. Červená farba paradajok mi uhádla červenú cigánsku košeľu. Pre dodanie dynamiky sa cuketa vybrala a paradajky sa roztlačili tak, aby bol smrad zbavený.