На дні гіркий художня своєрідність. Художні особливості «На дні
Рушійною силою дії в драмі Горького є боротьба ідей, і, відповідно, весь спектр використаних автором художніх прийомів подчер-киває це. Як сюжет п'єси, так і її композиція також працює на головну лінію драми. У п'єсі немає яскравої рухається сюжет-ної лінії. Герої п'єси роз'єднані, зосереджені за різними уг-лам сцени.
П'єса «На дні» являє собою цикл маленьких драм, в ко-торих традиційні кульмінаційні моменти відбуваються за сценою (смерть Костильова, знущання Василини над Наталкою, самогубство Актора). Автор свідомо веде ці події з поля зору глядача, підкреслюючи тим самим, що головне в п'єсі - це розмови. Драма Горького починається з появи содер-жателя нічліжки Костильова. З розмови ночувальників з'ясувалося-ється, що він шукає свою дружину Василину, яка захоплена попелом. З появою Луки відбувається зав'язка дії (кінець першого ак-та). У четверному дії настає розв'язка. Монолог Сатіна: «Що таке правда? Людина - ось правда! » є найвищою точкоюнапруження дії, кульмінацією драми.
Дослідниками творчості Горького відзначена ще одна осо-сті: драматург використовує так звані «римуються» епізоди. Дзеркально повторюються два діалогу Насті і Барона. На початку п'єси дівчина захищається від насмішок Барона. Після відходу Луки герої як би міняються ролями: всі розповіді Барона про його колишньої багатого життя супроводжуються однією і тією ж Реплі-кою Насті: «Не було!». Точну смислове риму в п'єсі складаючи-ють притча Луки про праведну землю і епізод про самогубство Актора. Обидва фрагмента дослівно збігаються в фінальних рядках: «А по-сле пішов додому - і повісився ...» і «Ей ... ви! Іди ... йдіть сюди! ... Там Актор повісився! ». Подібні фрагменти, на думку автора, покликані пов'язати частини композиції.
Герої п'єси «На дні» не діляться традиційно на головних і вто-ростепенних. Кожен персонаж має свою історію, свою долю, несе в творі своє смислове навантаження. У п'єсі вони різко протиставлені. Автор звертається до антитези неодноразово. На противагу страшним умов життя, злиднях і безвиході голосно звучить гімн Людині.
Горький завжди надавав мови величезне значення. І в п'єсі саме діалоги надають дії атмосферу напруженості і конфліктності. Автор вкладає в уста героя яскраві, ємні слова для вираження головної ідеї - про призначення Людини: «Є окремі норми-яття тільки людина, все ж інше - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить гордо! » У промові кожного пер-сонажа відбилася доля, соціальне походження, Рівень культури. Наприклад, надзвичайно афористична мова Луки: «Де тепло - там і батьківщина», «Порядку в житті немає, чистоти», «... ні од-на блоха не погана: всі чорненькі, всі стрибають». Матеріал з сайту
Таким чином, художньою своєрідністю п'єси Горького «На дні» є:
- постановка гострих філософських проблем;
- відмова від яскравої рухається сюжетної лінії;
- «Римуються» епізоди;
- відсутність поділу на головних і другорядних персонажів;
- динамічність діалогів, мовна характеристика героїв п'єси.
П'єса «На дні» була задумана Горьким як одна з чотирьох п'єс циклу, що показує життя і світогляд людей з різних верств суспільства. Це - одна з двох цілей створення твору. Глибинний зміст, який заклав в нього автор - спроба відповісти на головні питання людського існування: що є людина і чи збереже він свою особистість, опустившись «на дно» морального і соціального буття.
Історія створення п'єси
Перші свідчення про роботу над п'єсою відносяться до 1900 року, коли Горький в розмові зі Станіславським згадує про бажання написати сцени з життя нічліжки. Деякі начерки з'явилися в кінці 1901 року. У листі до видавця К. П. П'ятницькому, якому і присвятив твір автор, Горький писав, що в задуманої п'єсі для нього зрозумілі всі персонажі, ідея, мотиви дій, і «це буде страшно». Остаточний варіант твору був готовий 25 липня 1902 року, виданий в Мюнхені і вже в кінці року надійшов у продаж.
Не так райдужно було з постановкою п'єси на сценах російських театрів - вона практично заборонена. Виняток зроблено лише для МХАТу, інші театри мали отримувати спеціальний дозвіл на постановку.
Назва п'єси в процесі роботи змінювалося, принаймні, чотири рази, а жанр автором так і не було визначено - у виданні значилося «На дні життя: сцени». Вкорочене і всім сьогодні знайому назву вперше з'явилося в театральній афіші при першій постановці в МХАТ.
Першими виконавцями став зоряний склад Московського художнього академічного театру: в ролі Сатіна виступив К. Станіславський, Барона - В. Качалов, Луки - І. Москвін, Насті - О. Кніппер, Наташі - М. Андрєєва.
Основний сюжет твору
Сюжет п'єси зав'язаний на відносинах героїв і в обстановці загальної ненависті, яка панує в нічліжці. Це - зовнішня канва твору. Паралельне дію досліджує глибину падіння людини «на дно», міру нікчеми соціально і духовно неохайного індивідуума.
Дія п'єси починається і закінчується сюжетною лінієювзаємин двох персонажів: злодія Васьки попелу і дружини власника нічліжки Василини. Попіл любить її молодшу сестру Наташу. Василиса ревнує, постійно б'є сестру. Є у неї і ще один інтерес до коханця - вона хоче звільнитися від чоловіка і підштовхує попелу до вбивства. В ході п'єси Попіл дійсно в сварці вбиває Костильова. В останньому ж акті п'єси постояльці нічліжки говорять, що Васьки доведеться йти на каторгу, а Василиса все одно «викрутитися». Таким чином, дія закільцьовується долями двох героїв, але далеко не обмежується ними.
Часовий проміжок п'єси - кілька тижнів ранньої весни. Пора року - важлива складова п'єси. Одне з перших назв, даних автором твору, «Без сонця». Дійсно, навколо весна, море сонячного світла, а в нічліжці і в душах її мешканців - морок. Променем сонця для ночувальників став Лука, бродяга, якого в один з днів призводить Наташа. Лука приносить надію на щасливий результат в серця опустилися і втратили віру в краще людей. Однак в кінці п'єси Лука зникає з нічліжки. Довірилися йому персонажі втрачають віру в краще. П'єса закінчується самогубством одного з них - Актора.
Головні герої
П'єса описує життя московської нічліжки. Головними героями, відповідно, стали її мешканці і господарі закладу. Також в ній з'являються особи, що мають відношення до життя закладу: поліцейський, він же дядько господині нічліжки, торговка пельменями, вантажники.
Шулер, колишній каторжник Сатин і бродяга, мандрівник Лука - носії двох протиборчих ідей: необхідність співчуття до людини, рятівною брехнею з любові до нього, і необхідності знати правду, як доказ величі людини, як знак довіри до його силі духу. Для того, щоб довести хибність першого світогляду і істинність другого автором і вибудовано дійство п'єси.
Всі інші персонажі складають фон для цієї битви ідей. Крім того, вони покликані показати, виміряти глибину падіння, до якої здатний опуститися людина. П'яниця Актор і смертельно хвора Анна, люди, абсолютно втратили віру в свої сили, підпадають під владу чарівної казки, в яку веде їх Лука. Вони найбільш залежні від нього. З його відходом вони фізично не можуть жити і вмирають. Решта мешканців нічліжки сприймають появу і догляд Луки, як гру сонячного весняного променя - з'явився і зник.
Настя, що продає своє тіло «на бульварі», вірить в те, що є світле кохання, і вона була в її житті. Кліщ, чоловік вмираючої Анни, вірить, що він підніметься з дна і знову стане заробляти на життя працею. Ниточкою, яка пов'язує його з робочим минулим, залишається ящик з інструментами. В кінці п'єси він змушений їх продати, щоб поховати дружину. Наташа сподівається, що Василиса зміниться і перестане її мучити. Після чергових побоїв, вийшовши з лікарні, вона більше не з'явиться в нічліжці. Васька Попіл прагне залишитися з Наталею, але не може виплутатися з тенет владної Василини. Остання, в свою чергу, чекає, що смерть чоловіка розв'яже їй руки і дасть довгоочікувану свободу. Барон живе своїм аристократичним минулим. Картяр Бубнов, руйнівник «ілюзій», ідеолог людиноненависництва, вважає, що «всі люди зайві».
аналіз п'єси
Роман створювався в умовах, коли після економічної кризи 90-х років XIX століття в Росії стали заводи, населення стрімко збідніла, багато хто опинився на нижній сходинці соціальних сходів, в підвалі. Кожен з героїв п'єси в минулому пережили падіння «на дно», соціальне і моральне. Зараз вони живуть спогадом про це, але піднятися «на світло» не можуть: не вміють, ні сил, соромляться своєї нікчемності.
Світлом для деяких став Лука. Горький дав Луці «говорить» ім'я. Воно відсилає і до образу святого Луки, і до поняття «лукавство». Очевидно, що автор прагне показати неспроможність ідей Луки про доброчинної цінності Віри для людини. Горький практично зводить жалісливий гуманізм Луки до поняття зради - за сюжетом п'єси бродяга йде з нічліжки якраз тоді, коли ті, які йому довірилися, потребують його підтримки.
Сатин - фігура, покликана озвучити світогляд автора. Як писав Горький, Сатин не зовсім підходить для цього персонаж, але іншого з настільки ж потужною харизмою в п'єсі просто немає. Сатин є ідейним антиподом Луки: він ні в що не вірить, бачить безжальну суть життя і того положення, в якому опинився він і інші мешканці нічліжки. Чи вірить Сатин в Людини і його силу над владою обставин і зроблених помилок? Пристрасний монолог, який він вимовляє, заочно сперечаючись з минулим Лукою, залишає сильне, але суперечливе враження.
Є в творі і носій «третьої» правди - Бубнов. Цей герой, як і Сатин, «стоїть за істину», тільки вона у нього якось дуже страшна. Він Людиноненависник, але, по суті, убивця. Тільки гинуть не від ножа в його руках, а від ненависті, яку живить він до кожного.
Драматизм п'єси зростає від акту до акту. Сполучною канвою стають втішні розмови Луки зі страждаючими його співчуття і рідкісні репліки Сатіна, які говорять про те, що він уважно слухає промови бродяги. Кульмінація п'єси - монолог Сатіна, виголошений після відходу-втечі Луки. Фрази з нього часто цитують, оскільки вони мають вигляд афоризмів; «Все в людині - все для людини!», «Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини!», «Людина - це звучить гордо!».
Горьким підсумком п'єси стає торжество свободи занепалого людини загинути, зникнути, піти, не залишивши після себе ні сліду, ні спогадів. Мешканці нічліжки вільні від суспільства, норм моралі, від сім'ї і засобів до існування. За великим рахунком, вони вільні від життя.
П'єса «На дні» живе вже понад століття і продовжує залишатися одним з найбільш сильних творів російської класики. П'єса змушує задуматися про місце віри і любові в житті людини, про природу правди і брехні, про здатність людини протистояти моральному і соціальному падіння.
В історії російської культури чимало імен, відомих всьому світу. Серед них гідне місце займає ім'я М. Горького. Як художник, він збагатив світову літературу новими темами, сюжетами, конфліктами і образами. Серед творів Горького п'єса «На дні» займає особливе місце. Письменник показав у ній життя ізгоїв, людей, що розірвали зв'язки з суспільством і начисто залишених їм. На мій погляд, дуже цікаво те, що віковічний філософський спір про людину ведуть не витончені представники інтелігенції, а люди з самих нижніх поверхів життя, роззуті і роздягнені, голодні та позбавлені всіх прав. Вони обговорюють духовні, соціальні та етичні проблеми, які в п'єсі придбали граничну глибину і напруженість. Мешканців нічліжки не залишають байдужими проблеми добра і зла, свободи, совісті, честі, щастя, життя і смерті. Все це їх цікавить у зв'язку з ще більш важливою проблемою: що таке людина, для чого він з'являється на землю, в чому сенс його життя? Я думаю, що саме в гострому зіткненні ідей слід шукати своєрідність п'єси «На дні».
Спори, пристрасне і емоційне обговорення питань, що хвилюють людину, дозволяє зробити досить точний висновок про його характер, про ті риси, які зазвичай бувають приховані. Як живі, реальні людипостають перед нами похмурий фаталіст і скептик Бубнов, мандрівник-Утішитель Лука, проповідник правди і величі людини Сатин та інші, За кожним з них стоїть ціла система моральних і етичних поглядів. Мабуть, не знали і не читали Ніцше і Шопенгауера, Толстого і Достоєвського - реальні суперечності реальному життізмушують їх болісно шукати пояснення тому становищу, в якому вони опинилися.
У п'єсі різко зіставлені образи героїв, їхні думки, почуття і переживання. Гострі діалоги захоплюють увагу читача, створюють атмосферу напруженості і
конфліктності. Горький вживає яскраві, ємні слова для вираження головної ідеї - про призначення Людини.
Поняття «людина» відкривається у творчості письменника різними гранями, навіть в тих творах, де, як і в п'єсі «На дні», увага зосереджена на темні сторони життя. характерною особливістюп'єси є те, що в ній особливо голосно звучить гімн Людині, як би на противагу страшним умов життя, злиднях і безвиході.
Література колишніх років, зображуючи «маленьких» людей, принижених і ображених, висловлювала глибоке співчуття до них. Але коли люди перестають бути «маленькими», однієї жалості до них стає недостатньо. Мені здається, що образ мандрівника-потішив Луки введений почасти й для того, щоб підкреслити цю думку. До сих пір образ цього «апостола втішає брехні» викликає бурхливі суперечки. Хто він - позитивний геройабо негативний, шкодує він людей або байдужий до них, прагне зцілити їх словами втіхи або переслідує інші цілі? Я згодна з точкою зору Б. Бялика, що в самій постановці питання таїться помилка, «нерозуміння всієї складності і глибини горьковской п'єси. Справа не в тому, чи шкодує Лука людей (звичайно, шкодує), і хоче допомогти їм своїми словами втіхи (звичайно, хоче), а в тому, як він розуміє людей, як оцінює людини ».
З одного боку, Лука бачить людину в кожному мешканця нічліжки. Але разом з тим подібна жалість увазі безсилля що-небудь змінити в житті. Розради Луки підтримують ілюзії, якими живуть персонажі п'єси, намагаючись відгородитися від навколишнього гидоти. І дія «казок» Луки чимось нагадує наркотики: вони не виліковують недугу, але дозволяють людині на якийсь час зменшити біль, відчути себе краще.
Все це відчуває і розуміє Сатин. Я думаю, що саме тому він говорить: «Він (Лука) ... подіяв на мене, як кислота на стару і брудну монету». Знаменитий монолог Сатіна: «Людина! Це чудово! Це звучить ... гордо! Людина! Треба поважати людину! Не шкодувати ... не принижувати його жалістю, поважати треба! » - є реакцією на світогляд Луки. Втішає і примирною брехні Горький протиставляє віру в вільного Людини, якій необхідна тільки правда, якою б суворою вона не була.
Таким чином, ідейно художня своєрідністьп'єси М.Горького «На дні» обумовлено світоглядними проблемами. На їх основі будується сюжет, виражається позиція автора. Зображуючи в гранично суворих тонах російську дійсність, яка ламає людей, заподіює їм горе і страждання, Горький наполегливо «збирав дрібні, рідкісні крихти все, що можна назвати незвичайним - добрим, безкорисливим, красивим», прагнув виявити в душі самого «знищеного» людини незнищені задатки або залишки людяності. Творчість М. Горького повно любові до людини і болю за нього, за все його приниження. І разом з тим письменник висловлює віру в щасливе майбутнє людства.
Особливості сюжету і композиції п'єси «На дні»
1. Своєрідність сюжету - життя декласованих людей
це Нова темав російській літературі. Поєднання новизни (люди дна) і традиційності (любовний трикутник Васіліса- попіл Костильов, Наташа - Попіл - Василиса). В основі сюжету любовний, а соціальний конфлікт: господарі життя і нічліжники. В основі сюжету - постановка філософських питань - про сенс життя, про правду і брехню, про призначення людини.
2. Композиція твору - відсутність різких ходів сюжету
1 дію - знайомство з нічліжники. Зав'язка - поява Луки, незвичайність його поведінки - відсутність агресивності
( «М'яли багато, тому й м'який ...»);
2 дія - розвиток конфлікту. Взаємодія Луки та інших героїв (Лука - Анна, Лука - Актор, Лука - Попіл). Розвиток любовного конфлікту - предложном Василини вбити чоловіка. Кредо Луки -
«Живих треба ... живих любити»
3 дію. Суперечка про правду. лука -
«Людина повинна поважати себе».
Попіл вирішує почати нове життя з Наташею. сатин -
"Нічого не робити! Просто обтяжувати землю ».
Вбивство Костильова.
4 дію. Відсутність багатьох героїв: Попіл у в'язниці, Лука пропав, Наташа, вийшовши з лікарні, пропала. Життя ночувальників зовні незмінна. Завершення суперечки про правду. сатин:
»Не шкодувати людини треба, поважати треба. Людина - ось правда! »
Майстерність Горького- драматурга в тому, що написана ним п'єса залишається актуальною, як актуальна проблема гуманізму. Рішення ж цієї проблеми в різні періоди розвитку суспільства в Росії різні так само, як і трактування образів п'єси «На дні».
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділітьсяМатеріали публікуються з особистого дозволу автора - к.ф.н. О.А.Мазневой (див. «Наша Бібліотека»)