Разни пейзажи картини на домашни художници. Миски пейзаж

Вин е вид транссексуални гиганти в нашите очи и пише с голяма прецизност, във визията на творческите технологии, yaka показа ухо на Staude. На близко разстояние завоиИзкуството на Staude в образите на хора изглежда богато диференцирано. Основният тон на самоувереност на фигурата обаче е да бъде претоварен. Редът на сухи и плътни творения е загадка - всички снимки са с голяма издръжливост и забавление, макар и без гордостта от „Нов слух“ познаваме погледа, като портрет на Ника Мариано, дама, управлявах вилата на Бернар Беренсън, снимката на специална картина, остана недовършена.

Нагадуване за малките фигурални портрети на портретите на Фаюм или портретите от Възраждането е представено с портрети на Феличе, млад месар в изкуството. За Stauda специален стимул за италианците е да се учат в едни и същи хора, които се научават да се ориентират в роботите на големите чудовища. В една цяла мистерия и реалност той беше добре победен един по един.

Тя Розмова особено се интересува от портретите на Адриани, дъщерята на млад фермер в мистериозен регион, и тя надува Стауда върху поредица от класически картини и пастели. В красотата, гордостта и непринудената воня изведнъж те попаднаха в мистериозна истина, тъй като всеки Стоуд виждаше, че зависимостта постепенно се променя. Често Staud представя своите фигурки като недостъпни, пропуснати и невинни и плашещи. За него той искаше да даде на Пясъците такъв мистериозен и неясен вигляд, характерен за нов, цяло око, което не се отваря и не ни се чуди, като малките кози на неговия индивид.

Навигирането в гарни портретите на Йосип от тридесетте години е бегъл поглед към това как можете да го видите. От друга страна, първата картина, която може да ни противопостави само за силна и ясна конфронтация с представянето на човек. Особено красив задник на тази е картина на три фигури Васко, Жермен и Фелиш, в двама млади хора, обърнали гръб към спостер, а в центъра млада блондинка се показа на спостер с непокорен поглед, жилящ със пристрастяващ набор от сиво.

В широк спектър от контексти ще включим и портрет на трева Макхиоро и пастелен портрет на Робоамо Поли с глава с чист италиански кордон, птица хиджим, сякаш да ни се чудите с неговите блакитни очима. По същия начин вие сте враждебни с портрета на Капело на масата за стилен външен вид и начин на велико и богато рисуване. Той показва аналогично качество в портрета с въображение и портрета на Paolo peciliyam. По -специално враждата в Стауда е преброена в редица показатели на поколението от 60 -те и 70 -те години на миналия век.

Те, които не се обръщат към историческите модели, знаят възможността да стигнат до нетрадиционния човешки тип от епохата на Възраждането. Tsya gra z формите на миналото през сезона, който често е известен в Stauda. И така, в маслина с голям размер, блондинка, която стои до късите панталони, която, на заден план, нагаду за фреските на Пум, както и за картините от епохата на Възраждането. Над бюста на Малкото Божествено в Червоний близо до портрета на типичен бюст от първия Ренесанс, който, протестирайки, без самосъзнанието на героите от петнадесети век, се придържа към него, за да завърши с оцветена гледка през парапета , елемент на запознаване със семейството в такъв час за такъв портрет.

Възможно е да се движите в големи групи фигурки от традицията на Staude. Нарешти, до да направиш автопортрет. Вонята в свой вид се среща в най -известните картини на ХХ век. Вонята е в противоречие със собствената си култура на малко момче, както и със собствен стил и с общия си стил. Чудодейният автопортрет със статива изобразява висящ, самоделен художник в много зли образи на зелено и синьо, с предмети, характеризиращи живота му: статив и платно.

Търпение, интимност и чувствителност към светлина, цвят и официална комуникация от важни хора, преди изображението да бъде коригирано за изображението. Появата на Staude във Флоренция и Рим, особено по улиците на флорентинската и римската покрайнина, както и картина във Венеция, може да бъде уникална позиция в изкуството на 20 -ти век. Прекрасни разни пейзажи Кокошки преслушват умовете на този жанр: вонята са чудеса от панорамни гледки към барокови амплитуди, изобразени от височината на птичи поглед, а не от гледна точка на пешеходец или огромен човек.

Въпреки това, в Staude има забележителна прилика с враждебните градски пейзажи, за да се ориентирам в Market и Utrillo, искам концепцията да се оформи още повече. Парижките картини на Моне, Писаро и други художници, които документират нови парижки булеварди, булеварди не са само копие на града. Създайте, че артистите, които хулят Pershim, hto mav, осъждани в Париж, може да са нащрек за нашето приемане на тази конкретна картина и светлината: поглед на светлина със синя светлина на цинкови фасади, разнообразие от зеленина и разнообразие от зеленина брой листа По всички хора.

Навигирайте през годините Bachimo Misto Paris Ochima Tsikh Artists. За да се ориентирате в творчеството на пастела Staude е, присвоен на Париж, тъй като често се прецаква нов и жив характер на темата: notre-Dame обяви на катедралата, омразно гаден Ню Йорк, може би, нео-готическата структура на Събуждането на Уулуърт.

Излагането на мястото на Флоренция обаче има своя собствена странност, лекота и монументалност, преди които художници често са ходили на изложбата. Изкуството да гледаш стила на Каналето не отразява главно духа на Флоренция. Tse bulo persh за всички архитектурни картини на художниците от петнадесети век, ридае, за да се доближи до цялото място в архитектурата на простотата на черната простота и издръжливост. Но в тях няма картини, като сценографски, в които има разпореди на флорентински художници. Килка се върнете към чистия жанр на пейзажа на Миски или в рамките на улицата, за да не обвинявате типологичната сила на парижките художници на империята.

Първият за всичко, Staude е видял и оформил знаците и образите на град Флоренция, които са довели до неговата природа. Йога се наслаждава на хрупкави форми, обвързвайки с висока чувствителност до цвят и светлина, дори близо до проникването в природата на мястото. Zdavalosya b, vín bouw persim, hto след като ви унищожихме виновни, ние сме видими, сега ще запустеем в руини и туризъм. По това време, когато стигнали до Флорентинската мистерия, им било казано за идеята да преведат светлината и контурите им в непознат диалект, картините на Стауд, изглежда, са оформени от материал, изрязване и цитиране на самото място на жест и изглежда така.

Процесът на стрийминг, мислене и движение на светлината - движещи се тихи стени, чиято твърдост на тъмнината идва от листата, както изглеждат от тях. Стени, тихи пътища и подвижни фасади на пъпки, удивително, не главните герои на картините на Staude, поне не само един човек: просто да играе важна роля, свежа ранкова светлина, светло е по обяд и по обяд, по обяд.

Обаче светлината, както изображенията тук, не е в светлина, като людин байдуж. Искате Stode да бъде уникален в анекдотични екстри или живописен запаморочен, лудинът на снимката му не се вижда. От гледна точка на Сезан, пейзажите, които са толкова затрупани от хората, перспективите за улиците на Staude са обитавани от малки самостоятелни фигури, които сякаш се движат, защото не са абсолютни, но изглежда са празни други дни, но цялото смразяващо, за да донесе усещане за свежест и свежест на vrance, или, navpaki, от ума или да създаде празна атмосфера.

Staud придоби цвета на тероара на град Флоренция и стана божествен цвят. Земята, колкото глина, колкото цвета на мястото, е неутрален субстрат, върху който светлината, випроминира цялата си магия. Pivdenní místa, pvvdenniy light, дайте ни да разберем цвета на "нецветния": настройката за безсилния визуално тъп кафяв цвят на стената може да бъде разширена в широка гама от цветове: червено, оранжево, оранжево, оранжево Все едно може да се намери в кавички обитаван от духове живот, От светлина към светлина и от звук към звук, от по -малко светлина и реверберация.

Идеята ми не е само за апартаменти и осветление, а за светлина, как да излезем от самите стени, ако вонята, изглежда, правилно се трансформира в блестящ хроматичен обект, мигащ около атмосферата на цвета. Изкуството на пастелите, в този вигляд, в който човек може да посети Staude, е особено подобно на изкуството на външния вид.

Чрез усукванията на vigin stini, как да се поправи от Monte Oliveto, Dome и Dzvinnytsya viglyadayut yak pídnyatі, сякаш вонята ще бъде над хълма, високо над другата част на мястото. Също така е характерно място Zal_zniy на Арно, с криволичещия дворец на Синьорията и щастлив бизнесмост на преден план. Класическият дизайн на мястото в граничната му простота е съчетан с декоративен елемент от фънки дизайн. Nareshty, пастел на църквата Огнисанти, също на белодробното, в средата на следобеда, потъна в слънце.

Тук ние бачимо утаяване на голяма тишина. Було б майже каза, че цветът на кожата е ден, детайлите на кожата при отказването и формите на оста оста са изпечени в тишината на речите. Картината Staude, yak bachili, колапс по границата между компактността на бетона и автономния цвят. Особена чистота и красота са снимки на улици и райони на флорентинци през четиридесетте и петдесетте години на рок. Стоде, усвоявайки трудния характер на живописта, сетивата на картината, особеността на картината, същото търпение, изтънчеността и готовността на ума, но можем да кажем специфичното качество на картините.

Спонтанно визуализирайте френския импресионизъм в чичови изображения. Ale Stode е далечен поглед към еклектичното приемане на емпиризма и разработването на собствени начини за получаване на цвят и четка пред проблем. Неговата щедра концепция формира единна чувствителност към градации, усуква се върху хроматични пасажи, която улавя от фрагментарното безпокойство на създанията на сантименталното впечатление. Staude, уважаващ красивото, особено в музиката на рока, мотивите, предложени ви в непосредствена близост, по улиците и районите близо до Bellosgardo и в района на Port Romana, de vin очакваше логиките на деня, тези дни,