Терминът и разбирането в мистерията на въображението. Натюрморт в живописта: виж и описание

Иван Василев

ПРИСЪЕДИНЯВАНЕ

Яка е прекрасна картина - натюрморт: има чудно копие на тихи речи, чиито оригинали не обичат.

Паскал.

Така великият Паскал се издигна, образно изкривявайки хаотичната жизненост на хората пред мистерията на мистерията, - природата е мъртва, ние ще бъдем отстранени отвсякъде. Природата на Neruhoma е жива за спокойния си живот, преди това, преди нея, лудин се насилва. Хората са добри в говоренето, те сякаш не говорят за тях, те говорят за тях всеки ден. Само когато проницателният поглед на художника търси деня, когато той смърди, той влиза в диалог, в червено и червено, той говори за малките късчета наслада и начина на живот, достигайки превъзходната зрялост в предаването на темата. Натюрмортът е консолидирал естетическата стойност на речите в ежедневието. С картината си на натюрморт Холандия победи светлината на този, който, с прости думи, носи усет и голяма красота. Почувствайте обитавания от духове живот, динамиката на живота и станете ден на рисуването на субекта на философията.

Ръководителят на занаятчийското изкуство и живопис е да събуди красиви хора в хората, да помисли за това, вижте, завданята на художника да прецака погледа, да се събуди в ново чувство на достойнство от преживяванията, въртящи се в картината , zmusiti да погледнем по нов начин navkolishn_y светлина, Rozglediti в zvichnyh теми, суеверна същност.

Изкуството на натюрморта има своя красива и стара история. Натюрморт, за да ни запознае със светлината, навиколния на художника, да, възможността да погледнем назад към масата, да преживеем духовно в света с майстра, особено обичащ мотивите му.

В натюрморта художникът е вълшебен, за да предаде богатството на своите предмети, да изобрази пулсацията на живота в намазка на кожата, настроението му, собствената визия за новата светлина.

С част от багажа, артистите се скитат за помощта на своите речи, умовете си, мислите и интересите си, а създателят на кожата се опитва да върви по свой начин, тенът на кожата е индивидуален. В някои натюрморти реалността е затрупана, за тези от тях това е величието. Боядисването е по -важно. Кожаджията има собствено виждане за светлината.

Ръководителят на дипломираните роботи: те са получили оценката и са формулирани с офанзивен ранг:

1. Опишете историята на развитието на натюрморт.

2. Има специални функции, начини и различен жанр.

3. Опишете своя виконанна натюрморт.

4. Опишете движението на робота.

Дипломата на робота ще се съхранява от chotiryh razdіlіv, запис, visnovkіv, списък с викторианска литература и допълнение.

В началото, мета и роботизиран дизайн, се формира викладна структура.

Първата глава е теоретична. В същото време, развитието на жанра и визията на най -известните художници, работили в жанра натюрморт.

Другият има малко специалитети, благородници и посещение на натюрморта.

В третия раздел е направено описание за натюрморт: притежаването на този материал за маслена живопис; основни правила за роботи с всички видове ферби.

В четвъртия раздел докладът описва движението на робота над състава и вибрациите на тези. Описах подробно отвъдното на моя робот над платното, от подготовката му до завършването на робота.

Значението на последните няколко години е, че не се чудете на маловажната си младост, натюрморт от плътно плетени с багатовична история на светлината художествена култура... Натюрмортът, както и в останалите жанрове на живописта с въображение, е създал своя собствена традиция, неговият канон е разтърсен. Аз, Тим не е на последно място, в поредица от жанрови иерархии във всеки завждят жанр. Не сте получили достатъчно уважение, не сте получили достатъчно от него, за новия, за който се досещаха небрежно. Периодът на развитие на натюрморт, като и йога забуття, малък ваши исторически преразглеждане. Идеите на стихията могат да бъдат оживени за един час, без да се налага да претоварват живота му и да не живеят, така че да се ръководите от една от тихите естествени нишки, която ще свърже художници-реалисти с природата, живота и красота. Кожата на света висеше в майсторския му натюрморт, в неговите творения художествените идеали на часа, свободата и многостранността на пластичните борби, които управляваха контекста на историческата живопис на такъв период.

Натюрморт

форма, осветление и цвят.

Глава 1. История на натюрморта като жанр.

Във въображаемата мистерия на натюрморта (на френски Natur morte - „природата е мъртва“) се приема за назоваване на образа на неодушевени обекти, обединени в една композиционна група. Натюрмортът също може да бъде от значение за себе си складова часткомпозиции от жанрови картини.

Натюрмортът е усукан от хората към навиколната светлина. В нова епоха се отваря красотата на красотата, която е привлечена от художника като хора в собствения им час.

Овладяването на речта е дългогодишно, но гръб до гръб, преди да се трансформира в независим регион художествено творчество, Bulo не е голяма част от всяко смислено творение. Ролята на натюрморта в рисуването на Николай не се свежда до проста информация, а до основен материал. Вече от историческите умове и подозрителното хранене, обекти все повече и повече участват в първоначалния образ, който се мисли от тази страна. Преди това, подобно на натюрморт, беше обединен в независим жанр, речи, които биха накарали човек да се почувства като изгубен живот, лишен от онези неща, които са били включени в качеството на атрибут в картина от много отдавна. В някои случаи такъв детайл е бил надут без подкрепа в голяма степен, което означава, че е отрязал усещането за влага.

Изгледът на пеенето на Як или жанрът на натюрморта е известен в историята на изкуството със собствено развитие и падение.

Суворе, напрегнатата аскетична мистерия на Византия, пърхащи безсмъртни, монументално-узагални, дадени героични образи, с невинна вируалност, пълзяща с изображения на обекти около тях.

В старата руска иконография също има голяма роля за тези безброй предмети, както художникът въведе в своето строго канонично творение. Вонята донесе безпосредствеността, живот, на творенията бяха дадени стикери, които бяха прикрепени към абстрактен митологичен сюжет.

Гравюрите на натюрморта играят още по -голяма роля в картините на художниците от 15 - 16 век в епохата на Възраждането. Художник, за пръв път обърнал триона към уважение към новата светлина, след като е дошъл до точката, по силата на стойността на кожната реч, да служи на хората. Предметите изляха благородството и гордото значение на влашника, този, на когото е служила вонята. На големите платна натюрмортът е заемал по -скромно място: ще излея съд с вода, ваза се витонизира или по -ниските жлъчни линии на тънки стъбла често се изтеглят в куба на картина. Въпреки това, в образите на речи, има стилове на поезия в природата, смисълът му е толкова силно natchnenny, но тук можете също да боцнете целия ориз, както е имало предвид при фалшивото саморазвитие на целия жанр.

Обекти, елементи на речта са премахнати в картини с ново значение през 17 век - в ерата на вкоренения жанр натюрморт. В сгъваеми композиции с литературен сюжет, вонята зае мястото си с героите на творението. Анализирайте творението за един час, можете да играете ролята на яку, превръщайки се в безжичен натюрморт в картината. Речите започнаха да се появяват в чихтори, подобно на ръководителя на изкуството, индивидите, показващи как художникът може да достигне, приписвайки тяхното величие на рода на изкуството.

Обекти, които са счупени от тяхната находчивост, умни, мъдри ръце, носят със себе си драскулки, бажани, отпиващи хора. Вонята да ви служи, да ви зарадва, да внуши легитимност с гордост. Неслучайно знаем за епохите на земното лице от дълго време, от тихите съдове, домашните пълнежи и ритуалните предмети, които формират за археолозите развитието на историята на хората.

Vdivlyayuchis navkolishnіy светлина, проникващ допълнителен rosum в йога закони, razgaduyuh жаден taêmnitsі живот, художникът все повече и повече и по -различно го изобразява в собственото си изкуство. Това не е просто картина на нова светлина, а предаване на нейната собствена интелигентност, нейното действие.

Историята на сгъването и развитието на жанровете на живописта е жива със свидетелството на не-обемния робот на човешката свидомост, но прагматично се надява на безразборно развитие на интелигентността, естетически казано.

Натюрмортът е донякъде млад жанр. Независимата стойност в Европа е премахната през 17 век. История на развитието на натюрморта цикава и повчана.

Особено по -специално, ярък натюрморт от рози във Фландрия и Холандия. Признанието на йогите е обвързано с тези революционни исторически подии, в резултат на такива времена на страната, след като заличи независимостта, в началото на 17 век те влязоха по пътя на буржоазното развитие. За Европа в този час това беше важно и прогресивно явление. Пред мистерията се появиха нови хоризонти. Исторически умове, нови напрегнати идеи насочиха и започнаха творческата енергия, промените в проблемите, поставени пред художника. Директно не си представяйки исторически поди, художниците гледаха на светлината по нов начин, познаваха нови ценности у хората. Животът ежедневно стоеше пред тях в безпрецедентно количество смисъл и повторение. Има специалните характеристики на националния бобу, родна природа, Реч, как да спестите от собствената си работа и дни обикновенни хора... Самото начало, от познатото, изгубено, от самия начин на даден интерес към живота на хората, се ражда от оригиналността и независимия жанр на байтовата живопис, пейзаж, вино и натюрморт.

Изкуството на натюрморта, което се развива през 17 век, е началото на основните качества на жанра. Картината, възложена на светлината на речите, разказваше за основната сила, силата в обектите, как да се чувства човек, отваряше визията на художника и участника преди образа, улавяше характера и увеличаването на възприятието на интелигентността. Боядисване, пренасяне на материалната бутия от изказвания, техния обсяг, размахване, текстура, цвят, функционална стойност на обектите, техните обаждане на живос много хора.

Красотата и задълбочеността на домашните неща не започнаха само поради нуждата, а по -скоро и въз основа на създателя. В натюрмортите на революционната епоха буржоазията пренасочва творчеството на художника към новите форми на националния живот на духовете, до началото.

Формулирано през 17 -ти век, създаването на жанра в дивия ориз се използва в европейското училище до средата XIX век... Цената обаче не означава, че художниците не са поставяли пред тях нови сгради, механично повтарящи се готови решения.

През цялата епоха се променяха не само методите и методите за рисуване на натюрморт, но натрупването на художествена доза, в процеса на развитие, беше по -сгъваемо и постоянно гледаше към светлината. Нито един подобен обект, ел на разни сили, не се превърна в обект на повторен превод и чрез откритостта на познаването на понятията за качествата на речите, той се завъртя, в днешно време приведени в действие, преоценка на ценностите, света на интелигентността на реалността.

1.1. Импресионизмът като изтичане.

Импресионизъм, рисуване на впечатления ... засега човек трябва само да разбере тайната на онези, които са барбекю с емоции, несъзнателно, топлината на тишината, които познават креативността на представителите, които вероятно са най -популярните мистични и вълнуващо. Френските думи „впечатление“ („враждебност“) и „впечатления“ са свързани с поетичната атмосфера на малки пейзажи за формата, тъпи, напомнящи за сънлива светлина и ярки свидетели, с красиви женски образи, аз съм

За забележително кратък исторически период импресионизмът като течение на художника е преминал през еволюцията на еволюцията, развитието и кризата. Първата монолитна група художници - едномислещи се разпадна, в творчеството на кожата те имаха фрактура, като например приближаване от каноните на емпиричната система. Платната на впечатленията от гледна точка на американското пост-авангардно изкуство се преосмислят в сърцето на вино, изсъхват сред страните на любимите книги, набиват се и нечестива носталгия по миналото, не повече; Това е тъпо нещо в светлината на бездушна технокрация. Ale chi so tse? И кой е вонята на впечатление? Останалата част от романтиката на виджилската цивилизация, с ярки, ярки щрихи като грубокафявите платна от 19-ти век, които са зачеркнати или не толкова добри за цвета, са близани и прославени от платна на прославени академици, които са много лесни за читателя културно пространство"Stolіttya romantikіv" и не по -малко романтични "реалисти"? За първите бунтове, интелектуалци, че са видели свободата и изкуството на рисуването, материалните елементи на фаровете, които са живели заедно с художника на реалния свят, са прекъснали размяната на тази светлина зад изключително величественото бельо директно върху, пренася информация към дадена, конкретна, емоционална сфера, Какви са настроенията ви?

В противовес на академичната мистерия, която спира в канона на класицизма - идеята за първенството на главните герои в центъра на картината, трипланарното пространство, победителството на историческия сюжет, - образът на въображението на принципите в центъра на картината Вонята е престанала да разпространява предмети по главата, един от високото изкуство и други редове. Показваме изображението в картината с мотива на момента на статистиката, фрагмента от неравната повърхност на каменната готическа катедрала, цвета на предметите в обедния час, храсталака, образа на зеленото небе във водата , в руините С голяма воня те не си поставиха ревността да копират, за да прекосят лагера на природата. Без прекъсване, вибрациите на пулсиращи, кратки щрихи в картините на затвора породиха илюзията за тривиалното пространство, яркото съвременно двойство на картината и проблясъка на дешифрирането на самодешифрирането на картината .

Всеки час, тъй като впечатленията водеха битки с академични измервателни уреди за одобрение на нови умения в рисуването, виждахме повече капитал. Ale superperechki в близост до тълкуването на упадъка не отслабна до тих пир. Стотици монографии, посветени на художници, каталози на статии и списъци на статии, дават оценка за ролята на тази картина при формирането на нова живопис на 20 -ти век.

Глави от две къщи на Впечатленията от стомана: Змина живописна техникаи психологическата мъдрост на картината. За първи път, за да се знае положението на тази епоха, е важно веднага да се знае за храната, кои пейзажи с впечатления, подробности за радиото, простодушни, поетични, са отговорили на критиките за неприязън Главната причинаАко се замислим, че за обитателите и официалната критика, импресионистичната картина не се вписва в рамката на нестандартната рамка, сякаш е проста и вулгарна, никъде другаде, това би било истинско „вярно“ мистик.

През пролетта на 1874 г. група млади художници жехтувала официалния салон и влаштувала виставка. Подибният vchinok vuju по своя собствена воля ще бъде революционен и изтръгнат от викови засади. Картините на цих художниците за пръв поглед се оказаха по -чудни традиции. Реакцията на цената на иновацията от страна на стремежа и критиките далеч не беше приятелска. Вонята звучеше като призив към господаря, само за да спечели уважението на публиката. Найбилското богохулство гледаше на роботите като подигравка, сякаш ще се опитам да стреля по честните хора. Погълнати от тежката борба, първите няколко членове на малката група биха могли да направят публикацията не само в своята широта, но и в таланта си. Групата Qia включваше Моне, Реноар, Писаро, Сислей, Дега, Сезан и Берту Моризо. Членовете на Володя бяха не само от малките си характери, но и от пурпурния свят, те видяха същите стари понятия и perekonan. Въпреки това, всички вонята се задържаха до едно поколение, преминаха през едно и също изпробуване и се бориха срещу огромното несъгласие. След като намери много випадково, вонящото спило разпредели техния дял. Ето как взех името „впечатления“ - името, вигадан в забавление от един журналист - сатирик.

Нов етап на мистерия, който беше разтърсен от виставка на рок от 1874 г., с бърза атмосфера на революционни тенденции, превърнала се в кулминацията на основното и последното развитие. Ако впечатленията организираха шоуто им, вонята не идваше от недостатъчно информирани, калдъръмени артисти; tse хулигани хора, които са стъпили над 30, mali за раменете на петнадесет скали на усърдния робот. В последните три урока от миналата година вонята разтопи собствената си магия.

1.2. Натюрморт в импресионизъм.

Най -добрият френски реалист Гюстав Курбе ясно формулира новата концепция за натюрморт. Липсата на контакт с природата и демокрацията, която е в основата на неговото творчество, обърна западноевропейската натюрморт, сок и глибин. Курбе става първият велик кмет на 19 век, сякаш е отворил училището в натюрморт.

Даденото развитие е реалистичен натюрморт, излязъл от работата на Едуард Мане. Сериозното уважение на Мане към жанровия задник Курбе спечели роля. И двата майстра са обнулили прагнението до най -близкото до природата. Позициите на художниците обаче се различават значително в дизайна и възможностите на натюрморта. Там дьо Курбе, след като прокара зависимостта от крещендо, се скита в същите чужди закони на живота, Мане, чрез фиксирането на безчувствени и двуярки цветове, магически прониква във важния и индивидуален характер на темата. Редът на Courbet Manet е по -малко солиден и немощен. Ale в образа, достъпен за окото, е художник на необратимост. Освен това Мане и натюрмортът са абсолютно същите, както в други жанрове, едва ли можете да докоснете щастлив живот, Suchasne yomu beauty. Ще поискам композиция, бързо няколко обекта. Никълъс не е в състояние да бъде оплетен отново, а на богатство, тъй като последователите му го обичаха толкова много. Но тогава всички материални качества на светлината на речите са възможни, е в тихи два - три обекта, които са взаимосвързани, изобразени в голямо блаженство и виртуозност. С помощта на такова решение те могат да служат на йога натюрморт, открит през 1860 -те години.

През 1863 г. в „Салона на замръзналите“ в средата на картините на Мане, в „Снегове на тревата“ (1863 г., Лувър, Париж), делът на част от смеха и призива на всички литературни харесвания на критиците, искам Ако не искате да покажете любовта си, „Концертът на Силски“ на Джорджоне ще бъде в Лувъра, по фънки начин, на разходка от Пруст до брега на Сени в Аржентей и един вид на къпещи се в сън.

Човешки фигурки „Снежинка на тревата“ и натюрморт по първия план на картината - капки, дресинг, хлиб, котка с плодове - чудеса. Вонята е още по -истинска. Перспективна и сънна чистота и нисък изглед към натюрморта на преден план - среден, мрачен, които са ядосани от музикалната хармония. Мане беше първият, който видя тази новост и блаженство в изкуството на пленерната живопис, Немов прие с усмивка всички магьосници и прозрения на Веласкес, Гоя, Шарден, полицая и още по-ярко. Ale in nіy vіn shche не стигна до края на своята революция malovnichu. Те все още имат приглушено чувство за зрение, по -неясен цвят и цвят, по -локален и мъртъв. Платното има театралност и интелигентност. Ако лежите върху тревен плат, капчици, плодове, все пак се свързва с свежест, лекота и жизненост на пленера. Самият чрез ци, без да се прехвърля към Мане, композиционното и колористично втриване в картината на виното на преценка и интелигентност, очевидно не навлизащо в идеята на Мане.

Mane shvidko rozibravsya в причините за триене в "Snidanka на тревата" и никога повече ги не повтаря. Картината на циа бул е повратна точка в йога творчеството.

Голямо уважение се отдава на натюрморта в последните шедьоври - ще напишем две скали преди ранната му смърт, картината „Бар във Фоли - Бергер“ (1881 г., Лондон, Институт на Варбург и Курто)., - абониран i sum. Зад нея, в огледалото за цялата стена, е представено да блести със сребро, изпълнено с обществеността, да залее широката ширина на бара с отблясъците на лампи и полилеи. Прозаичният стил на бара се трансформира от прелестите на художника в скъпа рамка, с проблясък на по -ниски и бегли образи на натюрморта, за красиво момиче - продавачка, представено ни от Едуард Мане, красива богиня. При уморената светлина на полилеи на бялата повърхност на бара, зелените и кафявите тонове блестят с танца на вино, златни искри, за да проблясват главите. При проблясъците на кристалните вази, подобно на циткан от мигащите проблясъци, плодовете лежат като златна маса. Точно пред двчиною на стойката във визионера, като келих, има два троянди. Їх замърсяванията също са по -ниски, както и шкира дивчини.

Портрет и натюрморт в цялата картина хармонично се основават на таланта на художника за една цел и да живеят един живот. Картината се превърна в бегъл поглед към завършването на тази колористична революция, подобно на това, че Мане избухна в картината си, поправена с „Олимпия“, „Вихода на пристанището на Булонски“ и редица натюрморти в скалата от 1860-1870-те години. Гривата изскочи към цветовата хармония и пленера на гледката на предците си, ейл спечели цвета и светлината на специално гостоприемство и проницателност, сигнализирайки за рисуването му на черната мелодия, която замени отблясъците на надутия спектър на надут академичен модел.

Възстановявайки се от 1875 г. до рока и, особено в натюрмортите на последната скала от живота, Едуард Мане се доближава до импресионизма, той иска в света на рока да се превърне в истински принцип на обективните характеристики на образа. Yogo от редица апартаменти, Виконана също сериозно страда като художник, демонстрирайки новия плам на творчеството на Мане - натюрморта. Роботите във времената на съдбата са в противоречие с чистотата на природата и широтата, за онези особени деликатен, благоговеен живот на кралицата, яке, мабут, нихто, голям, изобщо не схващащ. Пред нас е картината "Ваза с квадрати" (1882, Париж, Лувър). Съставът на натюрморта е много прост - в малък съд има скромен букет, Зелените листа и големите листа не са плешиви и естествено се преплитат помежду си. Денят на фона на привързаната очарователна hviley ogorta и yak bi ще проникне в леката трепереща маса на букета. Кожен прах, тъпа виелица, виелица в небето, бегъл поглед на първите листа и листа, мечта, син рефлекс на небесен блус. Наклонът на гледката към стъблото е в средата и фарби на обектите в задната част на саксията. Okrema ric не е Volodya Edinim, yomu ние доминираме в цвета, но yak bi е обвързан с настървена средна класа с inshim, появяваща се на съседните tony и pivtoni. Персоналът е създаден по специален начин, нов за съвременното изкуство, като същевременно вижда богатството и целостта на светлината. Рефлексивно за усещане на ролята на светлината за предизвикване на звучност и интензивност на околните цветни плажове.

Веднага с осветлението в натюрморта "влезте" в късмета. Обектите са изградени със светлата, блакитна мисъл, провокираща визия за просторната среда. От живата тъкан по листата и листата се чува нов тремор на леда, на роненето. Корите, напомнящи за вологото, се отварят, разтягат се до светлината на чашата с кишовете, зелените настояват да бълбука виризан в средата. Животът е по -често срещан в собствените си качества - в роклята на единствен, непретенциозен, уникално красив мити. Виникак по свой собствен начин иска едностранно отваряне на певческите сили на новия свят.

В основата на вишукаността на най -добрите древни писания, натюрмортът на Мане напуска „Билий Бузок Скляний Вази“ (1882 или 1883 рик, Берлин - Далем, Музей). Мане може лесно и лесно да залепи пластмасата на букета, бутилката и дълбочината на пространството с прецизни и малки щрихи на четката и големите области от чист цвят, а светло оцветената среда се прехвърля в ярка градация и ярка контрасти на най -фините визуални изображения на зелено. Натюрмортът е изумително лаконичен, в нов и тъп, любопитен. Tilki gilka buzku и promin light. Mane viv в картината на слънцето. Били грона кицев немов напомняше като волого сънна светлина, като пърхане от долните зелени дни на фона на картината. Прилича на чаша светлина и чаша, в която има чаша. Вино, подобно на кристал от благороден и чист кристал.

Не толкова много занаятчии, чиято мистерия беше предимно от същия, наистина сънлив и мъдър, утвърден живот.

Новият метод превъзхожда живописците, показвайки цил на светлината, визуално изпъкващ пред уважението на художниците. Снимките на младите художници бяха вдъхновени от мъглявината свежест на духа и те говореха за техния граничен блясък, за треперещата, жива визия за природата.

На всички ключове напишете своите платна и Едгар Дега. Найбилш означава част от работата на ранния Дега да прави портрети. Вонята идва от високо качество. В творчеството му може да се открие развитието на тенденцията на рамо до рамо портрет. Портретът "Дами с хризантеми" може да се използва като задник. (1865, Ню Йорк, Метрополитен музей). Голяма част от картината е заимствана от великолепен букет от язвителни цитати. Fіgura sidit zhіnki vіdsunuta към аз nabagato skromnіshe дал най-колоритните срещу zavdyaki мъдър kompozitsіynomu rіshennyu, я mіzh аз букет хризантеми vstanovlyuєtsya svoєrіdne emotsіynu rіvnovagu на пари ли смрад vzaєmno dopovnyuyut един от: Kvity nadayut poetichnu prinadnіst изображение zamislyuyutsya zhіnki, її w prisutnіst povіdomlyaє їh krasі особено nathnenn_st. Тук натюрмортът заема голяма част от картината. Жената се замислила и те я хванали с жилав килим от розови и пухкави комплекти.

Дега е не само умен художник и колорист, но и талантлив писател и философ, който може да види в кожата създател на велик художник.

Клод Моне се справя с всичко, което е враждебно за очите на всички: поляна, малка градина, жп гара, апартамент, плодове на масата - все същият трик. Всичките му снимки са за щадящият велик художник.

Пред нас е този натюрморт "Ябълка и грозде" (1880 г., Чикаго, Институт по изкуствата). Умен, виждайки, че с цялата си точност, той е абсолютно специален подарък, който е началото на таланта на художника.

Била покривка gra всички в blakitny. Облечете гладките пружиниращи страни на сочните ябълки. Изсипете гроздовият сок върху гроздето и изсипете гроздето върху ракитите от ракита vitoneno. Килка прозорих, изля сок и грозде, разпръснато по покривката. Виждайки, че натюрмортът не е празен. Пространство около нова настилка с ярки светлини и светлини.

Целият натюрморт на Моне има принос към темата за тази сила и динамика, която му дава живот, той го вдъхновява. На тази снимка всичко е живо от стреса на живота, тъй като досега не е в състояние да го схванеш, за това как не може да се намери добре.

Когато погледнете цялото платно, виждате потоп, а ако е скодууш, тогава не става въпрос за онези, които не могат да вземат в ръка плодовете и плодовете и да видят стигнатите и стегнати, изцедени страни.

От гледна точка на Моне е лесно да се познават платна в жанра на натюрморта в творбите на Огюст Реноар. О, дори не е голям, вонята не е голяма извън размерите и дори повече се открива в частни пръстени.

Реноар любящи цитати и писане велика любов... Може би това често е резултат от победата в неговите жанрови композиции и в натюрмортите му. Ранни натюрморти, картини де пануют, боядисани в пастелни цветове; Това гладко казва как вонята се пренася до импресионизма. Але оста пред нас е малък натюрморт "Анемони" (1898, Ню Йорк, редник Збори) ". Тук също няма пастелни тонове. Ale и тяхната форма: един се отказва да стои изправен, един - zignulsya и третият - сведе глави нагоре към масата.

Има платно от виконин в същата техника, както и във всички снимки на времето. На ново ниво всички онези нови неща, които са въведени в живописта, са импресионизъм: доброта и светлина. Жовто - кафяв фон, за да лежи в тънка топка и немов вода е увит във ваза и ваза, мигащ ефект на лекота. І върху цяла листна въшка с ярки цветни метлички, главите на комплектите са полумъртви. Инсултните удари създават ефект върху огъня. Тъмната ваза вирноважи букет. Най -отгоре на масата се ядосвам на фона, но голямото пространство на един цвят не затрупва композицията. І само малка, светловата плъзка вказува повърхността, върху която да стои квити. Gras мигащи и цветни щрихи създават уникална естественост и безопасност, като присъствието на всички роботи на Renoir.

Първият натюрморт от частна книга е „Плодовете на миди“ (1881, Ню Йорк). Плод, тъй като представляваше Реноар на цялото платно, тъпите са живи.

В този час, ако Реноар рисуваше цялото платно, той често се озоваваше с приятели в Естак, като се състезаваше с Сезан и неговите роботи. Реноар Був в улавянето от натюрмортите на Сезан, вввазва го с нескромния талант. Първият натюрморт от Реноар очевидно е сливане на картините на Сезан. Але е и и и и и и и и и и и и и и и роботи Джакшо Сезан, след като е настроил своите композиции с децилкови обекти, след това Реноар има двадесет чотири! Всички добри новини: изобилие от форми и фабрики! Всички предмети в целия натюрморт на Реноар също са декоративни. Декоративна чиния под формата на табуретка за мивка. Съставът на Duzhe Malovnich: yaskravo - червен пипер, виолетови патладжани с ярки отблясъци на светлина - все едно живеете в областта на цялата картина. Светлите и тъмните страни на композицията са още по -ясни. Той е тъмен - в лявата горна страна на платното и в обратната посока на светлината - главно на преден план и с дясна ръка. Яскрави с плажовете на червени чушки ще ви направи още по -равностранен трикутник. Той е тъмен - виолетов и черен, зелен и зелен за другата страна. Цялата композиция ще се възползва от два кръгли, яркочервени плода на злото и от време на време ще се наслаждава на два лилави нар с виолетови видички - вдясно. Притокът на Сезан се вижда по всякакъв начин. Всички нюанси на горната част на композицията се повтарят в гънките на покривката за маса;

Прекрасен натюрморт в първата жанрова картина „Мечтите на Весляр“ (1881 г., Вашингтон, галерия „Филипс“).

Цялата картина е нарисувана в чудно сияен шум. Светлината на залива е цялото платно, всичко е в него - и радост, и яснота, и спекулативен летен ден, и треперещ зелен растеж на чачарни, и пълнене с ястия, плодове и стил на танци. Не се чудете на големия брой предмети на масата, натюрморт за преобличане, всичко е в нова хармония. Веднага се оказва, че картината е нарисувана от освежен художник - импресионист, a posteriori, не само за споменаване на malovniche, а по -скоро за ограбване на цената с голяма доза изтънченост. Tsey натюрморт е богат на изкуство и vinyatkovy удоволствие. Як и цялата картина, натюрморт, очарователен в багатоха в отношенията: ефективност на жизнеността, гама на витончен, враждебност към един и единствен, светлина на чудотворно поколение. Натюрморт от писания с голяма широчина, тъй като се появяват всички картини с впечатления. Чаривни отдини били на соци. Липсата на турбулентност и яснота е не само в статиите на хората, но и в предметите. Всеки има живот, започнете да се забавлявате летен ден... Обектите оживяват под пензела на художника. Да смаже сънните петна в бутилка вино, в кристалните лица на клетките и самото вино - дебело и тръпчиво - проникнато със сънлива светлина. Слънчевите петна са посивели от стегнатите страни, покрити със слънце, плодове и грозде, които са ръчно изработени във висока ванизирана ваза. Една златна гроздова грозде върху бяла покривка се мерцава по слънчевите пътеки. Blakitnі tіnі, тъпите са живи, сгушени в гънките на билите покривки. Бъдете изумени от цялата картина със сънлива литиева рана, вижте и натюрморт, и цялата картина на живи и без турбуленция. Ци младите хора на терасата се наслаждават на живота, прекрасното време, класираното слънце, прекрасния сниданк. "Миришете щастливо" е оста, която пада върху манекенката на кожата, която бач цю църивна картина.

Ренуар - императивен - романтичен, непреодолим темперамент. Всичко в тази картина има чувство за динамика, а обмяната на светлина има своя трепет. Предаването на враждебност в цялата картина на картината е незабележимо, като безпрецедентна враждебност от ранга свежест на ръжта, поради топлината, като топлината, миризмата на ръжта, към голямото момиче в средата на семейство ... и го вземете на нашето платно за нас.

Творчеството на импресионистичния натюрморт няма важна тема, както при реалиста и Гривата. Впечатленията са определили концепцията си за натюрморт, като би мимохид, пренасяйки в целия жанр принципа на пленер от тях в областта на пейзажа. Висна и в натюрморта активно ухо, лишено от светлина и здрач, вонята отново направи обекта в обикновен нос от светлинни отражения. За целта обектът на иницииране е да използва собствената си активна сила, контурите му се разширяват и масата се привлича в материалната си видимост. Светлина без реч от една барусно-маловна страна и достигна певческия напредък в пестенето и фиксирането на осветлението в природата, вонята изчезна, измислена, преди това беше въпрос на стара зрялост Цялата дематериализация на темата в мистерията на впечатленията стана първият симптом на падането на западноевропейския натюрморт, искам импресионизма, с култа към сънливата светлина и жизненост, с чисти цветове на забавната палитра, жанра

Импресионизмът на недовго bv директно в западноевропейския натюрморт. Крим К. Моне и О. Реноар, двама актьори от средата на Впечатленията, определят смисъла на създаването в целия жанр. Алекреми Майстри, включително такива велики, като П. Бонард, наследи задника на К. Моне през XX век. Първата реакция на импресионистичната концепция за образа на субектния светлинен блясък на натюрморта на Сезан.

Натюрморт в различен жанр, рисуващ пейзаж, в творбите на Пол Сезан. Роботи на кочана от 1870 -те, скалисти, все още неудобни и неудобни подредби на предмети и в тях виждате нещо като топлината, която е за Шарден. До края на периода романтичното настроение "Натюрморт с черни години" (1869 - 1870, Privatne Zbori) се превърна в романтично. През нова година мивка, ваза, чаша, лимон - Сезан служи като мотив за натюрморт, който е по силата на своята сила, от простотата и от мръсотията - от тъпотата на формата, безкрайно , един от най -големите успехи на Сезан. Получавайте предмети и носете символични асоциации, като цяло акцентът се премества в областта на конструктивното настроение: тук виждате пространство, от двете страни можете да четете речи и наведнъж от същата област можете да видите областта на картина.

Проблемът с пространството в творчеството на Сезан Була е голям, по -скоро „за насърчаване на импресионизма на Була, а не малко.“ Това е като пространство, така че е час. Би било необходимо да отидете на нападение за един час , сякаш Джото пишов да щурмува откритото пространство.

През 1873 г. той отива в Auvers-sur-Oise Cézanne, за да рисува натюрморт до един ликар Gachet. Д -р Гаше постави в този ред плодове, глечик и кухня, италиански фаянс, порест наклон и всякакви неща. Kvіti, избран за новия pani Gachet, художникът да постави в делфийските вази.

Сезан е страхотен, запалваш ергенския си, получаваш сгъваем ден фарб, да, давам ти го. До края на деня Сезан - ученикът на Писаро - стана наистина художник - императрица. Въпреки това, по силата на естествената си сличност, а може би е така, за да се знае и името на точността и реда, Сезан е много доволен от простото прехвърляне на „вражда“; нов вид нужда да „организира“ платното си, да го сложи на низ, ритъм, единство, да го украси с роза. Импресионизмът, безумно, намеквайки Сезан във всичко, който и да приеме, е наистина важен. И мръсотията - към тази, която има голямо значение в живописта. Але в импресионизма Як е склонност да изплува враждебност, Як към художник, и Як Вин Биг-Менш със сигурност ще се умори от него. Освен нас, той може да е виновен, че е казал думата си. Впечатленията от потока от поети са заобиколени от онези, които без съмнение притежават целия блясък на своята визия, нечестива по природа. Ale Cézanne вече не е важен, да кажем така просто, без някакъв вид zusill, ще стигнем до волята на нашия чувствителен ум. "Художник", казва Вин, "не е виновен за предаването на емотикон, подобно на лудо одухотворена птица, художник за създаване на свидомо."

Прекрасна е мистерията на картината! Разпръсквайки обекти, Сезан идва преди деня и симетрията, тъй като се въвежда в изображението, вече не е измама. В интерес на истината, като доклад и с уважение vivchati формата, междувременно, тази страна на обекта, като висяща отстрани, като bi rozbukhaє, за да премине, да се върна да видя, в този час отивам да потъмнее Зясовуе вин це с дръжка в ръце. От його ударите на боки вази - "Blakitny vazi" (1885 - 1887 рок) - добавете пропорция.

Дълго време в картината Сезан изпреварва ерата. Уин се втурна към Мейбут. Тя е зряло обмислена и точно подканена, кожата на робота на Сезан става мечтана, като художник имам болезнено пътуване и треперещи чувства.

"Осветени със светлина в порцеланови вази, разпръснати върху бели покривки, лежат круши и ябълки, груби, грапави, сякаш не са изковани с лопата от гипс и коригирани с голям пръст. След като влезете във фокусната точка, бахирайте плодовете, които са добри за магазина “, сокове, стигли, апетитни. И тук виждате онези, които не споменахте досега: чудесни и в същото време истинските цветове, цветовете на плажовете не се съчетават с тяхната достоверност, омайващите груби в гънките на зимния розов цвят покривки за маса. Платна Rovnyuchi tsi с екстравагантни натюрморти, vikonanimy в непривлекателни сиви тонове и върху непобедимите листни въшки, и с особена яснота вижте цялата новост. С една дума, пред нас е колорист - провинциал на майбутния, който в един все още по -голям свят, низ Мане, развил импресионизъм; „Спечелване на хоризонта на нова картина“ - така пише парижкият журналист „La Kravash“ Хюйсманс за натюрмортите на Сезан през 1888 година.

До края на 1880 -те години се нанася натюрморта „Праскови и круши“ (Москва, Музей на Александър Пушкин). Гледайки теб, виждайки вътрешното напрежение на картината. Тук самият Сезан задава свой урок, подрежда ястия, подслажда дървени монети за плодове, дава надежди на ризни нахил, избира гледна точка.

Една проста маса с висящо чекмедже със статуетка в натюрморти десетки пъти, малко кожени пъти може да послужи като майдан за действие.

Обектите не се гадят за личния живот на художника, в тях няма асоциации, както в ранните роботи. Силата на тяхната красота е в представянето на прости форми и чисти цветове. В цял натюрморт има серветка струма, зими на масата и, облегнати на руча, лежат важни круши, леко излекувана тарта от праскови, а висок млекар стоеше сковано изправен и пъхна носа си в горната част на картина. Динамиката в натюрморта е плешива на тази, която може да се види от другата страна на масата, долната част на стената с широко синьо опушено по дъното. Пространството е отпуснато вдясно, обвито и увито около всички обекти, които мигат между тях, докато полето е напрегнато. Лесно е да си припомним, че на снимката не е нужно да схващаме правилата за директна перспектива, да намираме гледните точки - ето как не се забихме в рисуването преди Сезан.

Имахме кратък период на затвор и опитахме някои от слабите страни на сегашната тенденция. Сезан, превръщайки цвета на стилен герой, видял преобладаващо нюансирания цвят на впечатленията - цвета, подреден от образа на светлината. Персоналът на Cézanne е запознат с материалната тема в натюрморта. Подобно на цвета на плажа в произведенията за възрастни на художника, лежите строго зад формата на обекта, за да посочите за него истинския цвят, рамковия контур и обсяга.

Впечатленията - сигналите на оптичния, повърхностен и в буквалния и преносния смисъл на думата, концепцията за обект - те напълно забравиха идеята за материалната субстанция на речите, за тяхната вътрешна нечестност и структура. Имате почуку чич яхти Cezanne trocha pereginaє клуб. Pragnennya превръщат обекта на махалка, кистиак и обсяг, за да го произведат, преди да се опитат да втвърдят обектите, като би -коб форми на предмети, прототипи на някои вина в основните най -прости елементи на стереометрията - охладители, цилиндри, пирамиди. Композиции от йог натюрморти, за да разпознаят стила и дори класическата актуалност, бира на светлината, виждайки законите на йог изкуството, привидно оставяйки справедливия живот да бъде статичен. Така че едностранчивостта на един импресионистичен обект е само швидкоплинен момент на непрекъснатост, който е известен със спокойна разруха, която крайната крайност на Сезан - за тези, които го вземат в момент на абсолютност, никога не се разбива. В произведенията от последния период от творчеството на Сезан, певческият свят споделя някои от неговите недостатъци - композицията му е динамична, емоционална, водена по -рано от чувството за природата да знае по -често за тази конкретна.

1.3. Руският натюрморт от XIX век.

Руската култура по границите на столицата не е най -добрата преди историята на емпатия. И Москва, по нареждане на Париж и Ню Йорк, е на трето място в света, преди първата светлина на войната има свиваща се част от категоричния спад. Това е заслуга на представителите на двете стари търговски родини - Щукин и Морозов, които обогатиха нашата столица на ухото на столицата с уникални колекции от нова френска живопис, от Моне до Пикасо.

Творчеството на руския реализъм в средата и другата половина на 19 век все още има натюрморт, който по някакъв начин се ражда. Първи и втори едва в края на миналия и деветия век художествена изявасветъл смисъл.

Специален интерес преди натюрморта към руската живопис започва да се търкаля през 80 -те години на миналия век. Една от основните мисии е да поставим роботите тук І. І. Левитан (1860 - 1900). Вонята не е голяма за размера, скромна за идеята. Роботите на Левитан по същество са доста традиционни: букетите са взети изолирани от огромното пространство на стаята, върху неутрална листна въшка. Завданята тук е ясна и проста: според възможността за по -голяма гъвкавост за предаване на уникалната красота на противоположната природа. Въпреки това, в творбите на К. К. Коровин (1861 - 1939) и В. А.

Характерът на новите тенденции може да бъде визуално значителен, тъй като състраданието на художника ангажира натюрморт - сюжет и маловичничо - с навиколишмм в средата. "Мъртва природа" за вино на открито, така нататък до часовника, преди да видите небето, за да го свържете с пейзажа, или, navpaki, органично да танцувате с интериора на стаята. В натюрморта искам да покажа образа на конкретен народ, начина му на живот и настроението им.

Едно от ранните платна на Коровин е красиво илюстрирано с нови тенденции. Става въпрос за образа на приятелско общуване в дачите на художника В. Д. Полунов - „На масата за чай“ (1888 г., музей -садиба V, D, Полунова). Картината е нарисувана на открито - на терасата на щанда на Замиски. На масата седи екипът на художника, който го инструктира да премести мирно сестрата и сестрата на самия Полунов - обиждайки младия талантлив художник. Чрез рисуване той създаваше впечатление за топъл летен ден, принадлежността на ненатрапчиво приятелство. Свежестта е достатъчно добра, за да заобиколи сънливите зелени, от млади хора, в големия свят, за да се превърне в натюрморт-вид червеникави плодове стиглич в билей тарилци, върху белия лилиен молец Вътрешно, емоционално единство, в което се намират всички образи в картината, достигат първо за всичко чисто живописни решения на платното. И фигури на хора, и простор на природата, и предмети и предмети за сервиране на масата - всичко е написано от урахуването на тази светло -подвитрянна среда, както ще напуснете. Зеленината на градината е пронизана от слънцето, вижда се зелена светлина, която изобличава хората. Самоварът в центъра на масата е покрит със зелени и златни петна. M'yako вибрационно криптата на колби, които се появяват и в същото време преминават през светлината. Легнал леко студен върху покривка, върху бяла, стилна блуза за млада жена; в своя чар, светлина, отидете на блузи, покривки, по -визуално, като леки, като на снимки.

В този робот Коровин покрива кочан към фалшиво развитие на натюрморт. Прагматизмът на художника е да разшири границите на натюрморта, по -малко трудно е да го обвърже с хората, с navkolishnim светлина, да доведе до органичното зло на жанра с портрет, пейзаж, интериор и странична живопис. Образът на "мъртва природа" тук е по -смислен, трансформиран в активен образ. Първият е не само характерен за етапите на кочана, но и за целия период на развитие на натюрморт от края на 19 до кочана на 20 век. Особено звуците на натюрморт с пейзаж са ватирани в творбите на К. А. Коровин и Е. Грабар.

І. Е. Грабар е художник не само от първото поколение, но и от най -първото поколение, не само К. Коровин, а също така е художник на най -добрите и типични представители на руския импресионизъм.

Але К. Коровина и Грабар могат да бъдат обединени, лишени от широко разпространената и загадъчна интелигентност като мистерия на враждебността, както и от двупосочно движение, оптично възстановяване и интерпретация на природата. Наред с zymnom за възстановяване, има голяма разлика в най -специфичния опит.

Творчеството на цичовите художници е много силно, тъй като можете да го наречете натюрморт в ясен поглед. Самият той във всички нови тенденции познаваше най -добрия им обрат: натюрмортът се превърна в предизвикателство към настроението на хората;

Роботите на Грабар имат визия за живота си. Zgaduyuchi неговите роботи, Grabar rozpovidaє, колко от тях bulo mayzhe tsilkom "pobachene" в реална ситуация по поръчка, в zamyskiy маската на неговия приятел художник Н. В. Мещерин, те много обичаха отказването и най -скъпите букети цилий рик... Имаше издънки на стъбла „Квити и плодове на рояли“ (1904 г., Руски музей), „Люляк и незабравки“ (1904 г., Руски музей). Вонята жадуваше за собствените свидетелства на художника, за незначителното композиране, заради природата преди това.

Тъй като е позволено да се преценява произведението на изкуството, същата цикава е един от ранните роботи на групата - платното „Ранг чай“ (1904 г., Национална галерия, Рим). "Беше прекрасно лято - пише художникът. - За чай от ранга се задуших със самовар. Наведох се в малка алея от млади липи ... на близката кухня, покрита с покривка за маса, стояща с коремен носител -размери самовар в чаши, чаши, флакони Имам много коса ... Целият стил беше наводнен със сънливи зайчета, като настъргване на самовари, чинии, покривки, куити и баница с алей ". Подобна тема се корени в картината "При Самовара" (1905 г., Държавна Третяковска галерия), картината на художника в Уислоу, "полуживот" реч. Тук, Мабут, една от племенницата на Мещерин е изобразена и тя стана отряд на Грабар. Усещането за топлината на дома и тихото затишие през деня се разпространява до малките опушени пеперуди в самовара, меки, заглушаващи блясъка на кристала. Можете да видите по -студената светлина на един умиращ ден. Момиченцето утихна за час, за да бъде построено, аз мълча с цялото единство, то дойде. „Вечерта ме заемаше с главата на кристал, ако навсякъде има блестящи отражения“, пише художникът до бележка.

В днешно време има специфична натюрмортна сграда от картината на открито, която е нова, като в платното на Коровински „На масата за чай“, която може да се види в „Делфиниум“ (1908 г., Руски музей). На градинските маси под дърветата е нарисувана ваза с високи сини цветове. І ваза и покривка - всичко е в светли прозорци, в нюанси на стъклени брези, за да вкусите стила. Характерно е, че човек може да се навие през пердето в затворен, примитивен голям платен „неоправен стил“ (1907 г., Третяковска галерия), за да бъде нарисуван в градина - толкова изобилна в нова светлина и богатство.

Един от най -значимите натюрморти на Грабар е "Хризантема" (1905 г., Държавна Третяковска галерия). Тук вътрешното единство на всички обекти, но предният край на същото настроение и същия емоционален лагер, се показва в миг на майсторство. В центъра на масата има страхотни букети от пухкав жовтих квитив. Sintinky светлина, славна в стаята, която е изпълнена с квадратчета, освобождавайки предметите от ясни форми и контури. Вино преработете порцелан и кристал на масата в купчини черни, зелени, тюркоазени и лимонено-жълти части. В разчистващата хижа от лимон-хризантема хризантема vipprominuyuyut се създава свободна светлина. Легнал върху покривката и кристалите, повтарям същата светлина, облизвам я в зеленото стъкло на прозореца, върху кристала на пианото. Плътен син, дори лилови цвят на вазата, за разлика от привидно свежата светлина на специално гостоприемство: тя може да бъде смачкана в недовършените фасети на кристала, ядосана поради дълбокия тон на тъмно тонизирания ден. Той е сгъваем, вдъхновен от контрасти и все пак, един и същи цвят на симфонията е необходим за едно чисто ритмично, за създаване на малко банален мотив за представяне на звуци, изстрелване в романтичен тон.

Самият художник се е възползвал от натюрморта си от 1900 -те години и го извежда на преден план с прилив на импресионизъм. „Бузок и незабравките“ печелят, като започнат „чистокръвен импресионизъм“. Същото като Grabar, използвайки метода на скат на Клод Моне. "Хризантема" в голямо разнообразие от превъзходни видове. Колегиалният анализ на различната лека и хранителна средна класа е близък до деякимските шеги на френските художници. Обаче вече в "Хризантемата" може да се види прагматичната подолатилност на формата, нестабилността, "таненния" цвят. Художникът shukku vyhodu в подгрупата на формите и далечния декоративен ритъм.

Дори по -късно, късно, краят на съвременната взаимовръзка на императивния метод на ставати в последния Грабар. Художникът поставя натюрморт със специален анализ на цвета, формата, материалността на обекта. За цената на роботи "На синя покривка", "На блакитна v_zerunku" (нарушение 1907). Натюрморт за рока в съзнанието на универсалните и сгъваеми сгради, с шегите на новите художници. Це не е випадково. Всичко тук е да се говори за близостта на новия етап в развитието на руския натюрморт. В атмосферата на борбата за нови художествени форми, която е пропита с живописта от 1900 -те, натюрмортът е един от провинциалните жанрове, арена на творческите експерименти.

Роботи И. Грабар може да се отбележи с декоративност.

Картината на изображението, поглъщаща простор, стана в деня отдясно плоска. Плътността на рисуване с други щрихи, тъй като те са нарисувани в една и съща област, моментите на декоративност се появяват в роботите на К. Коровин от 1900 г. насам. Но декоративността не излиза извън границите на импресионистичния маниер на рисуването му с широк и динамичен четка и мотивите на образа на цветните плажове. Вонята е лишена от усилване, цветът ще расте и ние ще се напрягаме. Малко декоративен ориз в старата Крава и в Грабар видя мнението на различните художници. Виявляк, творчеството на Грабар е безценен импресионизъм на ниско ниво. Импресионизмът на К. Коровин е естествен посетител от „истината на ергена“, този вид емоционализъм, който се развива в живописта на 80-90-те години. Преди импресионистичните решения те идват независимо, преди познаването на импресионизма и пост-импресионизма. Първите бяха кръговете на творчеството на Грабар и неговото формиране. Още в училището на Ашба и при първите му пътувания до Париж научих за импресионизма и пост-импресионизма. Тъй като творчеството на Коровин се разви спонтанно в по -голям свят, тогава развитието на творчеството на Грабар беше затрупано от предишните ракети на модерността и най -популярните спомени. Це, интелигентността, не забавляваше мистерията на Грабар за националния характер, нито независимостта и оригиналността, но не го стимулираше в шегите му, а тези далечни впечатления, шукати и разпадане нова системаживопис.

Обърнете се към Коровин, след това уважете, че методът на момчето също е близък до импресионизма на света. Натюрмортът на йога през 1900-1910-те години развива същата проблематика като Malovnich, yaka Bula е поставен през 1880-те в картината "На масата за чай". Chutta е красотата на обективната светлина - оста, през деня, роботът йога zmist. Радостта на бутя е тяхната ос Основна тема... В традицията да рисува през 1880 -те - 1890 -те години, Korovin zblizhu натюрморт с пейзаж, съчетан с принципите на пленер живопис.

Едно от чудотворните платна на чич рокив е "Троянди и плодове" (Художествена галерия Костромска). Целият възбуден-блакитен натюрморт от вибуха прониква през отворения прозорец със слънцето. Красив графин, "усукван" според всички правила на импресионистичната живопис от някои отражения. Възприемането на голяма форма тук е дадено само с цвят, с намазки от Фарби, които предават образа на сънливата светлина върху повърхността на склона, което означава рефлекси, които се хвърлят с предмети. Каменистите 1910 -те (частно зибрання, Киев), изображения на морето, на масите, заредени с яскравни плодове на тарилци, са дошли в този типичен виконани "Троянди"; всички обекти са тук, за да информират свидетелите, небето може да се види над тях. Коровин има много роботи. Тази воня е написана в Крима, на вилите в Гурзуф. Те имат превъзходно конвенционално предаване на впечатлението за топла напитка, за морски випарив, светла мечта, за цялата атмосфера на деня. Много добре и в един и същи час, обикновено в най -популярното платно "Троянди" (1912 г., Омски музей на творците). Натюрмортът тук органично отразява пейзажа. На масата, покрита с бяла покривка, има величествен слънчев букет от черни и възбудени комплекти. Навколо - панорама на залива Гурзуф, със синьото море, малък кей, с фигурки на хора, със скелети на хоризонта. Визуално първоначалният момент на девствения цвят е да сервира яскравия, пряката сънлива светлина, щедро залива и крайбрежните скели, морето и големите стегнати прозорци, хвърлят три десетки върху покривката за маса. Всички дихаи, които пея. Промяна на мечтания Як би зидаят цвета на обекта, смущавайки всичко с разхлабена мъгла. При обмена на кичи скелетите са подути от розово - многолюдни видтинки, варосаните петна се хвърлят върху корите на квадратите, а стъклото на масата е като куп проблясъци; Аз само в глибиновите тераси, в калай, сгъстяващ се в тъмното, топъл тони.

Korovinskoe zhittaradisno - chuttєve sprynyattya svitu още по -различно в писането "Риби, вино и плодове" (1916, Държавна Третяковска галерия). Мазна мехурче луши в звука на изсушени ребра, мустаци, блестящ тон на червено вино в танца, като хвърляне на злато и криви рефлекси, - всеки може да види дву аромата на малко морско вино с прост и прост ейл. Всички различни форми, цветове и текстури на обектите са дадени чрез чисто живописни методи. В'ялена риба е изрисувана върху топло кафяво-християнско подмаляване с вилни ритмични щрихи на фарбове със студена гама: рогови, блакитни, брюзови, бузкови. В същото време врагът прелива от средните похоти. Калай от танца на виното, така че да има простор на пространството на нещата на преден план, - като би, а не едно обаждане: има цвят и е зареден със златни гледки, сякаш хората са сънливи, преминават вино. Прекрасно е да се хармонизираш със златисточервените ябълки, които са на преден план. Не е възможно да се види радостта от живота, как да се премине през платното (както и от произведението на художника), по самия маниер на Крава, добре и лесно. Вона артистично предава нещо като погребение от репички, като гледане в първия момент в първия момент, когато гледа всички прозорци, наводнени със сън и пронизани от морето, или много голямо количество ребра, проникващи в кученцата на съня . Въпреки това, ако художникът не е плешив, щрихът на художника е превъзходно точен при предаването на цвят, vidtink, тон.

Другите емоции уикаят натюрморта, написан в Париж: "Троанда и теменужки" (1912, Третяковска галерия) или "Карамфили и теменужки в били вази" (1912, Третяковска галерия). Видимостта на сервирането, блаженството на средата, zbudzhuyuchі chervono - fioletovі toni kítіv, страхотно е да се насладите на лекомислените светлини на ново място. "Vuzol" на колосалното решение на първия натюрморт - дебел черешов оттенък на троянец, студено лилави теменужки в тъмнокафяви листа и злато, ярко оранжев плаж, така че виждате топло syaivo. Всичко е покрито с топла, неясна светлина, излизаща от ръба на стаята, от предния ръб на картината. И тук Коровин вече не пречи на прехвърлянето на група обекти. Спечелете прагматично, за да отворите това настроение, като нечестие в нас, гледайки тези обекти, тези асоциации, докато събуждаме вонята. Вин пише тук vogni за viknom не просто като джерела светлина, ale pragnuti, за да го предаде на лекомислено, пристрастяващо треперене, за да говори за романтиката на великото, три талантливо място, за романтиката на безсмисления Париж. Подправка от люляк, череша и червено и студено зелено отеква страхотно впечатление. Инертните светлини в трапезарията са затрупани от фантастичните улични светлини зад прозорците. Яката е особено наполовина затъмнена с оранжеви плажове, доколкото гледката на латентен живот предава атмосферата на вечерта на далечно, „извънземно“ място. Хайде, идеята за картината е тъпа страхотни глибини, Емоционалното помирение на разкриването на концепцията за идеи е безумно.

От друга страна, плъзнете zrobiti zarezhenya. Не всички роботи на Коровин, особено 1910 -те години и т.н. Изпълнителите им облизват нотките на салоност, което е повърхностно. Свободата на маниерите ви да звучи като самодостатъчна за един час. Методът Malovnichy на Коровин, който е умело възможен, може да се нарече императивен, привел в жизненост натюрмортите от времената на рока. Въпреки това, в офанзивата на рока, развитието на натюрморта като жанр вървеше по същите пътища. Същото при роботите Коровин е такъв метод в едно даване на зрението, разкриване на слабите му страни. Формуляр за час zanadto razdrіbnyuyut, колир zgasav. Inodi, bazhayuchi podolati tsyu криза, художникът попадна в опашката.

Тези росуминни натюрморти, както знаем от Грабар и Коровин, не са съвсем същите за края на XIX - първите години на XX век. Rozkvit натюрморт, своеобразна инструкция в рока от 1910 -те, прекарва час в шуканни художници, които често се занимават с ким жанра по специален начин. Някои художници, които виждат истината в процеса на анализ, отиват нездравословно към реализма, виждайки какво е в миналото в миналото и сладкишите. Сред тях шуканя се трансформира в експериментиране, като самоцел, а понякога прераства в своеобразни спекулации за вкуса на леки, лошо подготвени буржоазни публикации, както и на модни експозиции.

Позите на новото в натюрморти са отлично ризноманитни.

Руските художници от първата половина на 19 век по свой собствен начин изпълняват пред себе си изкуството на натюрморта. Достойнството е живо, образът е жив, уважавам всичко към всичко, затова обръщам живота на природата, смисъл красиво създаванетия пори.

Между другото, въведена в натюрморта на руските художници, тъй като вонята дойде в собственото им растение по модерен начин и беше очевидно да се види в характера на изображението на тези предмети.

1.4. Криза натюрморт в кочан XX век.

Западноевропейското изкуство от другата половина на 19 век неизбежно вървеше по пътя на специализацията, появата и визията на усилията на творбите на художниците от най -лошите, най -гостоприемните проблеми на момчета и момичета. Такива маестри, като Сезан или Матис, успяха да разкажат за речите, не показаха цялата сила на естеството на особеностите, но не ограбиха един от възможните аспекти, в допълнение към поръчването на своя твир, според взаимосвързаните системи за изображения.

Впечатлението, в техния творчески метод, следва миттевостта на здравословния сън и самодостатъчността на светло-ефирната подлост, минутността на барута от един и хитрият простор, се възприемат чрез плътта на гласовете на речта Пост-впечатленията, които се появиха в края на 19 век, бяха очаровани от рисуването на впечатления, обърнаха материала и темата. Това може да бъде направено в натюрморти от Пол Сезан и Анри Матиса.

Говорейки за мистерията от края на XIX - началото на XX век, видимостта на славата на изключителните създания, които са отворени през целия час, е невъзможно да не се бачи, тъй като жанрът на все още животът е разпространил дела на мистерията и културата на епохата. Така той се издигна в кръвта и хармонично през 17 -ти и 18 -ти век, сякаш е взел редица цикави и нови направо в средата на 19 -ти век, в края на нашия столичен натюрморт, добавяйки спецификата на тихите тенденции, които са в значението на цялата живопис за цялата картина. Виждайки от изображението, художниците прекарваха час по време на шепот и в натюрморта не всичко за живота на темата-вонята премина от другата страна, изолирайки я и я преобразувайки отново в самодостатъчност .

Але, ако в произведенията на изкуството, без значение за взаимовръзката на самия подход към образа на природата, единството на художествения образ все още не е разрушено, но действието не е създадено, тогава по -нататъшното развитие на тенденцията в бъдещето неизбежно е довело до Живописта престана да бъде жива в очите на светлината. Измисленият, умен дизайн замени цвета и треперещата мистерия на натюрморта. В средата на 20 -ти век процесът на поставяне на художествен образ в творчеството на редица художници, инокулирани в различни форми за насочване на визуализация и образи, към формализъм и абстракция.

В края на 19 век в натюрморта има криза на западноевропейските реалистични традиции. В произведенията на Гоген той си личеше с най -голяма сила. Творчеството на Сезан и Ван Гог се развива изцяло в мейнстрийма на западноевропейското изкуство, като Ван Гог и Победоносец в някакъв японски стил в натюрмортите си с „изместена перспектива“.

19-ти век беше преизпълнен със свръхсловна рецесия, малко мистерия на XX век се крие не само от рецесията, но и от рецесията. Господарките на впечатленията, Сезан, Ван Гог и Гоген имат ред формални шеги, със значителен положителен отговор към тези натюрморти. Упадъкът обаче е овехтял, така че буржоазната форма на 19 -ти век се развива в модерната епоха на империализма чрез култа към индивидуализма, хедонистичната икономическа култура и култивирането на модерната Воно породи и изтощи мистерията им: Сезан разбива наследника на кубистите, от Ван Гог - духовният баща на изразителността, и от Гоген - предшественика на фовизма и символизма. В рамките на цикъла на потоците и нарастващия натюрморт на кочана на XX век.

В тяхната глава оризовият натюрморт на XX век се развива в права линия от последния списък с впечатления. И истината е, че далеч не всички часове на Майстри са станали магически под формата на актуално впечатление. Сред броя на невероятните, първо за всичко, след името на П. Бонард, творчеството на всеки час от 1900 -те може да се разглежда като последната фаза на подчертания заден двор на обективната светлина. Френският художник Ж. д. Еспаня стоеше най -близо до новите позиции.

Линията на развитие на западноевропейския натюрморт обаче не изглеждаше подобна на тази, като мав импресионизма. Еволюцията на П. Бонард в собственото му творчество в бик фовизъм обаче така и не се доближава до него без прецедент. J. d "Espen искат да бъдат шокирани от чисто декоративни ефекти, в изкуството на A. Savereis той си дава благородство, който често иска да се обажда, вкарвайки изразителност, докато P. Marussig не трябва да знае в натюрморта същността на видимостта. Раждането на експеримента на Ф. дьо Пизи с булеварда, който в образите си на призивите в киното е взел уроци по френския импресионизъм от националните венециански традиции на жанра за отказване от 18 век. национални традиции z'yavlyayutsya в западноевропейския натюрморт, лишен от художници от идващото поколение, които познават със собствените си сили, се обърна по пътищата на реалистичното величие.

1.5. История на развитието до натюрморта

„Натюрморт“ е френска дума, буквално означаваща „природата е мъртва“. За да може холандският позначен жанр да звучи като затихнала тоба в „Тих живот“, с един поглед много художници и художници са представени в най -доброто от жанра, но също така силата на традицията е и силата на самата традиция.

Натюрмортът е независим жанр, вино във Фландрия и Холандия в началото на 16 -ти и 17 -ти век, което бързо достига най -високото ниво на изтънченост в предаването на развитието на материалните теми.

Процесът на превръщане в натюрморт е от същия тип

в Bagatiokh Krajinah Западна Европа.

По време на развитието на Мали, неговите исторически преразглеждания. Кожата столитя висував майстровите им натюрморти. В неговото творение са включени художествените идеали на часа, свободата и многостранността на пластичните сили, силата на тези и неделимостта на зографите.

Формирането на натюрморт в Холандия бе белязано от два етапа, за първи път липсва самооценка в образа на въображаемата област на картината, за първи път има аксесоари на страните на лицата.

До следващия етап от формирането на жанра натюрморт, направете го, в който натюрмортът и религията темата се запомни във фантазиите. Образът на неодушевени обекти се появи като част от активен в процеса на общоприетото разкриване на хората истинска светлина, Його художествено разбиране.

Забавящото развитие на печалбите от Фландрия и историята на фламандския натюрморт. Ерата на неговото развитие е свързана с имената на най -известните художници на Фландрия, които са влезли в историята на въображаемото изкуство на Западна Европа: Франс Снайдерс и първият ученик на Ян Фейт.

Инша училището е принудено да натюрморт видома под името "холандски натюрморт".

Духът на историческите хора на Холандия и Фландрия и само едно от миналото са изкуствата, от които и училището, и училището черпят изкуството на рисуването, са родили богато разнообразие от ориз от тяхната живопис.

Най -обещаващият и прогресивен възглед за холандския натюрморт в жанра "snidankiv" vinik в Kharl'ma.

В жанра натюрморт (от авторите на цихските произведения на художниците от Були от Харлем Зоик Клас Хеда и Петер Клас) те създават специален тип демократична холандска версия на „snidank“. " dyovyi лица„Броят на натюрмортите е станал безброй, като правило, дори по -скромен за техния собствен вид вигляд, предметите на обитавания от духове дом.

дори важни за нашите постиженияМистериите на Харлем "snidankiv" булева визуализация на ролята на светлата средна класа и един-единствен цветен тон като най-важните в предаването на богат дизайн на текстурирани качества на речите и един час, появата на лекомислие .

От друга страна, демократизацията на жанра натюрморт не е много разширение на типа „кухненски натюрморт“, както във Фландрия, така и в Холандия. Особено в образа на обекти има голямо уважение към просторните характеристики на средата.

В края на 17 -ти век декоративните тенденции се обърнаха в холандския натюрморт.

Оръжия с натюрморт от Холандия и Фландрия Нимецианският натюрморт от 17 -ти век е зает от друг ред. успехите на Нимецки натюрморт XVIIстолиття плътно обвързана с щастлива холандска мистерия. В нимецианския натюрморт от 17 -ти век им е дадено изображението, те не залепват две прави линии: естествена и декоративна.

Натюрмортът в италианската живопис е бил неволно богат и по -кръвен от Нимецки, който иска и не достига силата на фламандците, нито богатството на холандците.

Нова напрегната поза на натюрморта в Италия, дадена от Караваджо. Vin buv е един от първите велики маестро, който се е обърнал към жанра на чистия натюрморт и е създал монументален, пластичен образ на „мъртва природа“.

Италианският натюрморт от 17 -ти век е развит по мощен начин и в резултат добавя редица качества, които го правят видим в средата на националните училища.

На испанския натюрморт на властите се придава строгост и особено значението на образа на речите, което се проявява особено ясно в творчеството на испанския кмет Ф. Зурбаран.

От края на 17 -ти век френският натюрморт преодолява декоративните тенденции на придворната живопис. Върхът на френския и западноевропейския натюрморт от 17 век е творчеството на Ж.Б.С. Шарден. Това се дължи на строгостта и свободата на композицията, тънкостта на колористичните решения.

Една дреболия повече уважаваше романтичния натюрморт. Романтизмът не разтвори първоначалната смислена концепция за натюрморт. Главният обект на романтичните натюрморти са се отказали и трофеите на мисливски.

През 17 -ти век натюрмортът започва да носи мейнстрийм живопис, те започват да рисуват в различни жанрове и увличат натюрморта в борбата на естествените погледи и художествени идеи. Така например френският реалист Гюстав Курбе, формулирайки нова концепция, визуализира безпрецедентно отношение към натюрморта с природата, превръщайки нейната жизнена сила, сок и глина.

Впечатленията поставят композицията им в натюрморт, пренасяйки принципа на пленера в целия жанр, разчупвайки ги в областта на пейзажа. гостуващ

натюрморти, лишени от светлина и полумрак, вонята преправяше предмети в обикновен нос от рефлекси на усукване на светлина.

Нов начин на натюрморти за обличане с появата на пост-импресионизъм, за някои светлинни речи, една от основните теми, характерна за творбите на П. Сезан и Ван Гог.

В началото на 20 -ти век натюрмортът се е превърнал в вид творческа лабораторна живопис. Франция Майстер от фомизма А. Матис и ин. Вървете по пътя на изострената поява на емоционални, декоративни и изразителни възможности за цвят и текстура, както и представители на кубизма Й. Шлюб, П. Пикасо и ин.

начини за прехвърляне на пространство и форма. Натюрмортът прецака и майстрив

всякакви течове.

В руската мистерия натюрмортът се появява веднага през 17 -ти век от втвърденото изкуство на живописта, изобразяващо когнитивния патос на епохата и прагматично вярно и точно пренасящо светлината на темата. Вписаният и илюзорен характер на тези натюрморти е даден на художника с името "trompe l'oeil".

Развитието на руския натюрморт, продължило значителен час, имаше епизодичен характер.

Yoho deyakiy от първата половина на 19 век, който е белязан от такива имена като Ф. П. Толстой, А. Г. Венецианов, И. Т. Хруцки, обличането с bazhannyam poachiti е красиво в малки и ежедневни.

През другата половина на 19 -ти век натюрмортът започва да придобива усещане за сила, обаче, сбор от само в границите на сюжета на композицията на П. Федотов, В. Петров, В. Маковски, В. Полунов и другите художници на демократична праволинейност. Натюрморт в жанровите картини на ци кола от авторите на завесата и социалната прямота на техните творения,

характеризиращ часа.

Самонастройка към натюрморта на етюда на растежа в началото на 19-ти и 20-ти век в роботите на М. А. Врубел и В. Борисов-Масутов. Розквит на руския натюрморт от нападение над ухото на ХХ век. Изкуството се характеризира с шеги в областта на цвета, формата, просторната мотивация. Практичността на разширяването на възможностите за въображаемо движение и спонсорирането на художници да се обърнат към традициите на староруския и Народно творчество, Култури слизат, класически упадък Влизане, до горчивата френска живопис.

Впечатляващи роботи К. А. Коровина, І. Е. Грабар; именно да играе върху историко-причудливия характер на речи, създадени от художниците в „Светлината на любовниците“ от А. Я. Головин и инших; гостро декоративен П. В. Кузноцов, Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин, М. С, Сарян и другите художници на кладата „Черните Троянди“; yaskravі, проникнат с натюрморта на натюрморта на maestri "Jack of Diamonds" от P.P. Кончаловски, И. І. Машков, А. В. Куприна, Р. Р. Фалк, А. В. Лентулова и инших.

През 1920-1930-те рок натюрмортът включва и философско разбиране на забавлението в произведенията на К.С. Петров-Водкин за огъня, композиционно. Вонята се събужда от свободата на цветовете и перспективата. Обектите се пишат в тях не от същата гледна точка, а от decilkoh. Повече приём насърчава пространството да се разширява въображаемохудожник, в допълнение към прехвърлянето на формата и обсяга на обектите и по -точното им показване заедно в областта.

голямо разни нещанатюрморт, заимстван от творчеството на Ю. I Пименов. Темата в натюрмортите му е привързана към голямото емоционално разнообразие.

Идеята за нови теми, образи и артистични основи, руски натюрморт в кочана на 20 -ти век. Никола преди това не беше заемал виното на толкова видно място в историята на руската живопис.

Както е възможно да се каже, натюрмортът е преценил статии за артистите на изкуството, същото за руската живопис в началото на ХХ век на умната лаборатория на идеите на новата живопис. Але, нечестиво, това не е просто официална картина, а метод, принцип на фигуративна система.

Натюрморт с часове с гуша, обвързан с прекалено широко разпространение между този вид творчески жанр. човешка специалностот тази сгъваема ера, да се отвори в нова дъга е богато странично. В целия натюрморт на погледите не е само спецификата на този жив начин на живот, а уникалният ориз, който властно пее индивидуалност. Бляскавият ден на появата на светлината вече е по -пълен.

Разбирането на красивото в натюрморта е станало ризноманитно; художник, който да постави там богатство от форми и преписки, преди да не знае нищо примитивно. Неусетно нарастващият брой изяви, за да познава образите им в натюрморта.

Глава 2. Особености, пътеки и различен жанр

2.1. Жанрова живопис натюрморт

Поръчки нека играем жанранатюрморт за много дълго време, след като влезе в друг ред на живопис, в който е неудобно да се видят големите огромни идеи, граждански боклук. Натюрмортът е недостъпен за натюрморта. Великият Майстри обаче ги донесе, така че тази реч може да характеризира социално, І начин на живот на майстора, пораждащ такива начини, асоциации за развитие и социални аналогии.

Натюрмортът като жанр на живописта може да се нарече творческа лабораторна живопис, фрагменти от вино и запас и пробен камък на станковата живопис. Най -късно пластичните и колористични възможности на рисуването са максимално възможни и се проявяват особеностите на тяхната мисия.

Tsey жанр maê bagato функционални характеристики, Иноди його наричат ​​рисуване на камерна музика. Його победи като първата продукция, първият етап от природата на vivchennya в периода на науката. Професионален художник не е толкова лесно да се включи в натюрморт, като към малов скица от природата. Натюрмортът, като не един от жанровете на живописта, е характеристика на стила на възможностите за занимаване с официални маловнически шеги. Вин също може да се превърне в независима картина, по свой начин отварям темата за мистерията - темата за хората от бутик. Такъв е диапазонът от функции на жанра натюрморт и да ограби рисуването на неодушевени предмети в сферата на трика не само на формите и нечестието, но и на трика на специалния поглед на художника към новия ум, ум и визия на художника на живота, изкривяването на неговия стил.

Радостта от безполкуването на спилкуването от природата, живата джерело въображаема мистерия, в робота над натюрморта, раздува специално змисту. „Натюрморт - един гострач освен живопис от природата“. Роботите над натюрморта не искат художникът да мисли за него като за нечестива картина, много красота, много красота, много красота, малко малко момче и лежи в натюрморт на красота и много доброта по различни начини, приятен образ на тих образ Разбирането на прости предмети е част от реалността, която ограбва такъв чудовищен жанр живопис

2.2. Характеристики на противоположния жанр

Светлината на речите в натюрморта зависи от вика на критика за активна свобода, неповторимо качество, красота. В същото време започнете човешки свит, как мисълта и умът се огъват, поставени пред живота на хората от певческото общество.8

Кой има представа за жанра на всички? Как можете да рисувате изображения на неодушевени речи?

В името на портретното рисуване мога да го правя само с хора, за пейзаж, който изобразява природата и архитектурата, натюрмортът може да се обобщи от руските речи за дома и специалния живот на хората, елементи roslinniy svitu, Създателят на изкуството с въображение и богатството на изкуството.

Натюрмортът е по -нисък, било то някакъв жанр, от словесни описания; натюрморт от съкровище с уважение удивите, внимавайте, porinati в nyogo, така че как можете да се докоснете до силата на художника, да го обичате с красота, сила, глина - само така докоснете почтената змия като картина, нейното изображение. 10

В натюрморта живописта се обръща към светлината на неодушевени речи, за да види богатството на новия живот.

Натюрмортът е вдъхновен от специални принципи и принципи на композиция с цялата видимост на историческите и индивидуалните форми на този жанр в различни етапи от неговото развитие. Обектите тук се разглеждат отблизо, така че можете да го разгледате такъв, какъвто е, да го оцените на първо място, това е твърд материал, пластичността на формите, релефът и текстурата на средата, детайлите, а също и в средата . Мащабът на композицията в натюрморта на орнамента привлича размера на стаята, малко говор, има голям интерес към натюрморта в контекста на другите жанрове. В същото време самата форма на натюрморт е глибоко и многопластова, многосрична, змистовна: структурата на натюрморта, постановка, атмосфера, гледна точка, лагер, характер на интерпретация, елементи на традиция и ин.

В натюрморта художникът не просто изобразява обект, но чрез своята визуализация на действието, той не просто визуализира обект.

Възможно е да ги лишим от добавяне и преди, но темата е цемов, както художникът говори, и е виновен за това, че напълно изцяло моята собствена.

Като независим жанр на мистериозен натюрморт, той е силно проникнат от погледа, отраженията на победите и асоциирането на идеите и мислите преди часа на приемане на неодушевени предмети, за които хората с пеещи герои, проблясъци, млади възрасти и т.н. трябва да се люлеят наоколо.

Вдъхновен от натюрморт, за да постави перспектива за всичко, както истински и правилно отворени от тях, така и особеностите на творчеството и индивидуалността на този художник.

Натюрморт, който е своеобразен жанр без никакво средно облекло от съпрузи до образи, до най -новото пеещо творческо творчество.

Независимо от цялата гъвкавост, величието на броя форми, въображаемият натюрморт ще се превърне в „малък жанр“, макар и същият и най -ценният, за това е животински звяр, за всичко за себе си и за своите ценности и проблеми.

2.3. Модел vikonannya натюрморт

Разглеждайки жанра на натюрморта, е възможно да го вземем под внимание, но да се ръководим от неговите собствени принципи. Натюрмортът става майстор на живописта, като художник да изиграе сюжета му, особено композицията на формата, цветовата гама, тъй като единствената пластичност е проявлението.

В контекста на тематична картина или пейзаж, в творчески натюрморт, художникът е по -способен да подрежда композитите от обекти, тъй като е възможно, ако е необходимо, да си спомня с мишки, да ги поставя, вилучите, нарещи, преминаване към сцената. Целият състав на робота е взет за хранене на натюрморта в границите на зоната за рисуване. Поради естеството на натюрморта - известни са височината и ширината, широчината на пространството, степента на контраст на обектите за размера и цвета, формата и размера на зоната, поставени в центъра на композицията. тоналност и брой неща, пропорционални разлики.

В организацията на композицията има различни видове ритми - линии, тонове, цветове. Контрастът играе специална роля. Vidіlyayuchi tі chi инши снимки на изображението, вонята на люлеещи ги повече vdlіv, след това избледнява. Твир, подтикнат в последните няколко обиколки светлина и без пеене да подчертае уважението към външния вид на „спящите“, да бъде единствен по рода си, монотонен, сливащ момчешкото разнообразие. За да звучат резки контрасти (мащаб, тонове) създайте стимул, динамика. От другата страна на симетрията, динамичното изображение ще бъде върху най -богатите руини в центъра на композицията от оста на областта на картината. В чич випадките ритмите се изглаждат до постигане на здрави ривноваги.

Ритъмът на организиране на изображението. Вмъквания в структурната основа на натюрморт, зелена рамка, като ядро ​​за нашите здрави духове. Визуално един от елементите на света се показва с другите, виждам главите им и ги уважавам. Не приличайте обаче на повторението на ритъма, необходим в състава на натюрморта. Zayve постоянно трупа ритми, за да ускори композицията, да я победи на сухо и малко. При връзката с кимовете има уникален начин за подреждане на обекти. Погледите не могат да се говорят с труп, тъй като светлите обекти (или чрез игра) през един ще бъдат тъмни. Така че чергуване, за да внесе строгостта и дисхармонията в задните тонове. Това трябва да се потвърди по някаква специална причина. Изискванията за хармонично организиране на ритъм, здравина, преминават от един елемент в друг.

За фините шеги, форматът се изобразява с размерите на големите маси на злото и вдясно, отгоре и отдолу, от групата обекти. Погледнете основната круша на различна равнина, при която размерът на изображението бързо ще се ускори, перспективата ще се появи, движейки се от преден план към дълбочината на областта на картината.

При наличието на значителен брой вилно мисти от тази чи иншои страна и форматът, посланието, здравият и композиционен център изглеждат силно изместени в обратната посока. В някои vipads натюрмортът на viglyad ще бъде оплетен отново в тази част, основната маса ще бъде изпечена и композицията ще бъде разрушена от самите тях.

Светлината на речите в натюрморта се основава на вика на любопитство за активна свобода, неповторимо качество, красота. В същото време започнете човешки свит, как да представите мислите и мислите и да ги оживите. Субектите са цемов, както говори художникът, и е виновен по моята собствена воля. В куп зелена живопис животът расте, в морска черупка има величие на природата, в кухненски съдове - радостта от ежедневието, в скромно парче - цял живот.

Натюрмортът - „не само творба на художник“, а цел на светоголяд. Светлината на речите е цялостна човешка светлина, на създаване, формиране и обитаване на човешко същество. Опитайте се да ограбите натюрморта с цялата жар на скромността на този мотив, жанр, който е много зъл.

Темата се появява, изпълнена с топлината на спилкуване с хора,

позволяването на докосване до живота ви е по -осезаемо и интимно, по -малко

mozhlivo в razgornuyu сюжет картина. Реч в рисуването, не чакайте

привидно, да свири в "твърд" специално определен жанр

Натюрмортът Vony съживява и заповядва стаи в Malovnichi

изображения на inter'ariv, не намалявам ролята, не хората в

жанрови и исторически сцени, нарещи, вонята излишна

хора в портрети.

Показвайте речи в, при близък поглед, zmusiti в тях - в целия патос на натюрморта.

2.4. Обьекти, образи в натюрморта

Натюрмортът е цената за всички обекти, които са организирани тематично, обвързани със смислен магьосник и носят в собствената си певческа идея.

Възможно е да се разделим на две големи групи: природни обекти (комплекти, плодове, їжа, риба, игра и т.н.) и речи, смачкани от ръцете на хората.

Характеристиките на природните обекти в натюрморта са неудобни. По правило вонята се допуска до естествената светлина (искам да бум и винятка). Virvani от естествената среда, вонята на склонност към shvidku огъване, престанете да изсъхвате, плодовете гният, играта е ядосана. За това една от функциите на жанра е да придаде безупречност на ментата, да запази красотата нестабилна, сбогом с часа, да отгледа tlinne vichnym.

Це надае натюрморт философия и глибин, в зависимост от погледа.

Изделия, които се правят от хора, по правило се чупят от предрелигиозни материали: метал, дърво, керамика, камък, вонята е видимо стабилна, а формите са твърди.

Гледката на подготвените речи от природните обекти на полето в този zmystovny bik, като вонята на игра в натюрморта. Вонята в значително по -голяма степен е да служи като характеристика на хората и тяхното представяне, да внесе социален змист в натюрморта и да, на ново място има много работа и творчество.

С цялата видимост на естествени и парче предмети, мирише загален ориз, Scho позволяват органично да се комбинират обекти в натюрморта. И отчасти, и отчасти, отчасти със сигурност не е чудесно за размерите, хармонично е комбинирано едно за едно (вази и комплекти, треви и плодове). Тлеете добре, като обединувате їх - излива се в лудина.

Голямата гъвкавост на светлината на речите безкрайно разширява гъвкавостта на натюрморта.

Въвеждайки в новия образ на картини, гравюри, картини, можете да въведете елементи от други жанрове: портрети, пейзажи, интериор - създайте нови свободни пространства, значения и декоративни изображения.

Натюрмортът често се среща и в изображения на рисунки (на пидни, чаши), други скулптури (бюстове, статуи; барелефи, рисунки върху вази) и инше.

Bagati malovnichi, простор и променлива ефективност придават образа на огледалото.

Крим по дума в речите е това е името на деня на знака. Особеността е още по -важна, тъй като без урахуване е трудно да се види натюрморта и неговата сила.

Когато са отворени, те трябва да създадат символично значение на предметите, roslin, така че, безумно, изливащи се в характера на натюрморт, който може да бъде лиричен, интимен, чист и т.н.

2.5. Чистотата на фигуративно пръскане в състава

„Бачити, благородство и вмити - три етапа на познаване на новия свят: от

без непосредствено предпазливост - галантност и чак до практикуване ".12

Мисля, че няма композиция - тъй като зоната на голямо творчество е изолирана, изглежда, че не е като робота над нея, но не винаги е ясно от природата и си струва да се поправи развитието на здравето, това е артистично спокойствие. Настоящето за телевизията maybutt е доста богато на това, което може да се определи от споменатото в природата, което е влязло в нея. Необходимо е да се отървете от врага. Не си представяйте всичко, което ядете на полето, не се носете сред природата пасивно, механично видимо.

При роботи от природата по -голямата част от времето, тъй като са вписани в рамката, могат да се видят на първо място, но един удар се извършва върху арката. Мотивът Vibir, първият скъп враждебен начин на живот, в тези, които са готови да се заемат с робота и са виновни, че са видени веднага, вибриращата гледна точка, присвоена на хоризонта, установяването на формата е творчески акт .

В процеса на виждане и подобряване на зърното на композицията и мислене в най -широк смисъл. Казват, че ще съм без съмнение относно практическата страна, като тръгна от идеята за продукцията. За да се облекчи изборът на композицията в един використовут видошукач, да бъде малък, точно до размера на сирниковата кутия, рамка, в това как да се чудя на изображението на балдахина в такъв ранг, че композицията да е известна и ненужна да прехвърля само листа върху платното.

Инши подход: много време, за да се опитате да поправите онези, които са в паметта, от първоначалния метод, два или три плажа, самата същност на това, което беше унищожено, беше извършено от враждебността под охраняваната природа. Тук е варто перш за цялата алчност на образа, замислен от идеята.

Съставът е виновен не само в основата на кочана на роботи, но и в общото развитие и в пълнота. Не очаквайте да попаднете в този материал, в който здравето на главата се пренася. Някои от първите се намират в централния офис. Някои от първите марки са създадени с линия и щрих. Липсва едно линейно решение за предишния композиционен почерк. Изискващ volodymy rozvinenny, yavoyu, въз основа на eskizu прехвърляне на колористичен начин.

Самостоятелната постановка на натюрморт изисква развитието на композиционното насочване и създаването на композиции въз основа на ярко представени обекти. В същото време обектите, които са разкъсани, следват прагматизма на най -релфно звука от подобни форми. Я ясно последователно прав в неравномерната връзка на изображението с формата.

Това е просто и в същото време е скъпо да се носи кочанът до края на първия ден на разглеждане на природата. Ако, когато се погрижите за добрите творения, мистерията ще започне да поглъща враждата.

Mi miluêmosya красота художествени приноси, Предайте zm_st, не nagayuchis на кочан p_znati tamnitsyu їkh инжектира. Ако при по -отблизо е необходимо да се започне разбирането на композиционния просперитет и целостта на образната хармония.

Ще мисля за оста на почтеността, ако кажа да не виждам, да не давам, с всички доказателства за почерка на художника и здравия разум.

Показани към положителния приток на краткотрайни малунки, етюди, ако при взаимосвързан час на нужда не се поберат с окото в един обект, можете постепенно да промените основните форми на изображението; като са преследвали техните и иточения с един поглед. Това е първокласно, необходимо качество - усещането за целия външен вид е не само твир на изкуството с въображение, но и характеризира възвишена идея, било то музикален или поетичен твир, архитектурен ансамбъл. Развиващо се, здравословно приемане на природата в основата на една единствена представа за композицията

2.6. Композиционни характеристики на натюрморта

Особеностите на образите в натюрморта, предават чрез неодушевени предмети ориз и характеризират хората, час и основното композиционно творчество на художника в целия жанр.

Един натюрморт като този всъщност не е разумен, просто е въпрос на въображение, сгъване, композиране, специално за това ще бъдем изобразени. В същото време не е уважително, че може да има цял живот като майка.

Целият състав на робота е взет за хранене на натюрморта в границите на зоната за рисуване. Поради естеството на групата на натюрморта по височина и ширина, дълбочина на пространството, степента на контраст на обектите по размер и цвят, форматът и размерът на областта започва, центърът на композицията се очаква да бъде тонален и броя на оптимизиран виднозин.

В организацията на композицията, vikoristovuyut различни видове ритми - линии, тонове, цветове. Контрастът играе специална роля. Vidіlyayuchi tі chi инши снимки на изображението, вонята на люлеещи ги повече vdlіv, след това избледнява. Tvir, подтикнат към някои малки светлинни стаи и такива без певци, които подчертават погледа на „спящите“, да бъдат създадени като единствени по рода си, монотонни, обединяващи малките разновидности. Рисковано да звучат контрасти, за да се създаде стимул, динамика, в противовес на симетрията, динамичните изображения ще бъдат върху малките руини на центъра до композицията спрямо оста на зоната на картината. В чич випадките ритмите се изглаждат до постигане на здрави ривноваги.

Ритъмът на организиране на изображението. Вмъквания в структурната основа на натюрморт, зелена рамка, като керу за духа ни. Визуално с тях се показва един от елементите на изображението, виждам главите им и ги уважавам.

Форматът на храната в основата му лежи в съзнанието ми, а в собствения ми ум имам характера на предметите на угруповането, нейните пропорции.

Към фината шега на формата се отчита размерът на големите маси на злото и вдясно, в долната част на групата обекти. Идеята в натюрморта показва естеството на пространството в натюрморта. Це е свързано с особеностите на цветовия режим. Характерът на просторното решение за обличане също е от редица много добри мотиви на zliv с дясна ръка.

По правило в натюрморта основната група обекти може да бъде разположена в собствена подредба на различен просторен план, където има композиционен център на сюжета. Методи за завършване, свързване на композицията на група обекти с формат е ритмично промяна на зоната на картината, маркиране на плажовете, паузи, времевото значение на зоната на картината поради контраста на композиционната композиция, тоналността на композиционния център

Така че много ефективният състав на композицията в натюрморта, основан на идеята, така че с роботизирания характер на обстановката е необходимо да се постави необходимостта от развитие на бъдещето и особеностите на обещаващата мотивация. Добрата представа за постановката дава възможност на художника да създаде най -красивата вариация на композиционното решение, която носи в себе си новостта на естествения начин на мислене за обекти.

Зоната на картината може да се счита за декоративна композиция, необходимо е да се запази вражеската зона, а цветът е основната роля. Като цяло е необходимо да се уважава естеството на цветовото решение, силата на това емоционално вливане.

Важна роля в мейнстрийма на композицията на натюрморта е свеждането на цветовото решение в робота до колористичното единство, подобно на визията на живописта. Оцветяването на композицията на натюрморта може да се намери в топъл или студен лагер.

2.7 Цвят в рисуването

Рисуването е овладяно от светлина, можете да напишете цвета на светлината, pivsvit, мъгла, повитря, tini, pivtini ... 14

Колир е душата на живописта, без цвета на картината не е вярно. Чи не приема цвят, изобщо не се знае, според същността, дадена на създателя. Оста на това, което би било монохроматично възпроизвеждане на картината, я отнема главно, но от нейната гледна точка, от гледната точка на разликата. Колир е животът на живописта.

Важната функция на цвета в рисуването е да го донесе до границата, тъй като той е чувствителен както към надеждността на изображението, така и към смисъла и емотикона към разнообразието от продукция.15

Разбирането на цвета не е произволно свързано с името на светлината. V художествено изпълнениеПриемете vuzka viznachennya светлина като енергична viprominuvannya, за да видите визуално. Цвят - частта от светлината випроминуване, взета от окото ни без средата от джерела, за когато се извежда от повърхността. Цветът на повърхността е покрит с лъч светлина и поради факта, че част от светлинната енергия се вижда от повърхността.

Повърхността, където са инсталирани всички светлинни размени, се разпределя от всички страни - бяла, повърхността на глината е практически цялата обмяна - черна, повърхността на частта от светлинната енергия и глината е стомана - колоров.

Колир има редица характеристики, като тон на як, свитлина, сила. Цветът може да се види, а не цветът на впечатлението, например свежест, лекота, прохлада и вкус. Има някои психологически характеристики на цвета:

1. Характеристики по физически аналогии (топло - студено, светло - важно, близко - видимо и т.н.) 16

2. Характеристики на изтичане върху нервната система (активен - пасивен, pidbad'orliv - изтощителен, zaspokiliv - zbudzhuyuchi).

3. Характеристики на емоционалното настроение (святкови - ежедневни, весели - sumny, spokіynі - неспокойни и т.н.).

Създавайте живописни сцени и предавайте ефективно осветлението, отраженията, визуалните изображения. Ale не е по -малко важно за получаване на снимки от фарби. Човек приема, че те позволяват звученето на фарбовете да бъде втвърдено от тези, които се напрягат, разпръскват, а също така да коригират цвета на намазката без никакви нюанси. За тази цел ще бъде по -често разпространението на цялата област на цветовете чрез използване на различни методи.

Всички промени в цветовете се разпределят последователно една по една върху една, описана е от закона за допълнителни котировки и се придържа към правилата за изваждаща и адитивна промяна.

Знанията за това как да се възприемат научните и теоретичните основи на цветовите знания в организацията на изобразителното изкуство, дават на живописта способността да научи научно творческите умове на младите хора и е очевидно да се знаят начините за намирането им.

Сам сам, не знам как да успея. Tilki практически, zmіshuyuchi ризни колори, vivchayuchi тяхното поведение в същото време, можем да научим всички тези свойства.

Всички различни цветове на създанието са подредени по идея на художника и усърден цвят. Багажът на цвета, който се популяризира в действие, художникът е в хармония с цялото. Същият цвят на картината се нарича цвят.

Цветът е virishuê, който е на лице на врага, така че картината е правилна; в пустотата на погледа, минаваш през галерията или минаваш. Щоб з първият поглед zrobiti Най -враждебни, Изисква се да се обединят всички странни и частични ефекти, простотата и простотата на виновния за панувати над нашето сирене. Tsomu duzhe spriy ширината на същите и чисти farbs. Мащабът на врага може да бъде достигнат по две протолежни пътеки. Единият е да се увеличи размерът на размера до една светлина. Иншии - дайте фарби дори ясно и интензивно, но и в двата случая - основният принцип е липсата на простота. Ако искате е възможно да видите, как вишукана хармония към цвят, поетапен преход на някои тонове в инши означава за нещо като визукана хармония в музиката за слух.

Цветът на картините може да се види в ярките цветове на колору. Така че разризняващи руски вкус, аромат, витриол в блакитни, златисти и инши оттенъци. Тук, в името на цвета, можете да се похвалите с тези, които създават всички цветове и създават подобни изгледи, или един и същ изход.

Същото оцветяване на картината може да бъде усукано при отклонения близо до едно към едно или в контраст. Относно оцветяването изглежда също така 100% универсален на цвят, познат от художника. Тук с право ще използвам термините „колористично богатство“ и „общ цвят“.

В такъв ранг разбирането на цвета в себе си всички картини в картината за няколко и разнообразни гледки, за силата и интензивността на цвета, за хармонията на деня и т.н.

Развитието на художниците за възраждане на развитието на vikoristovuоцени техния вкус. Цветът на творението е да лежи в съзнанието на картината, поради факта, че художникът изглежда иска да го види. Цвят, на vidminu от zmistu,

не се учи, но е твърде трудно. 18

Знаейки как да се використоват научните и теоретичните основи на цветовите знания в организацията на живописта, дава възможност на живописта да научно грунтува творчески хора и очевидно да знае начините да им помогне.

Pidvodyachi pidsumok по целия начин, който беше казан, mi bachimo, най -доброто от картината е дори сгъваемо и цикавий. Всичко се ремонтира поради грижата за природата и завършвам проектирането на идеи и ще мисля за рисуване в моето творение, в познаването на законите, в съзнанието на законите и постоянните причини за видимостта не са само Истински животТакъв яко ми бачимо и това е честта на опита на художника и удавяне в опита на художника.

Глава 3. Посетете натюрморт.

3.1. Установка и материали за маслена живопис.

Олийни фарби

От оптичната страна на Farbi да се разделят на две групи.

Първа група - глава корпус farbi: оловна билия; киновар живак; неаполитански жълта; портокалов кадмий; кадмий тъмен; среден кадмий; кадмиева светлина; кадмий червоний; кобалтова зелена светлина.

Особената сила на прахованските пръчици: вонята зад природата има своя собствена светлина, още по -хитра и изкривена, чийто тон не се крие на фона на маслата. Маслото има характерно петно, не се променя в тона, така че вонята не се свива през тъмнината или светлината. Разтварянето на tsikh farb може да не промени неговия тон.

Друга група - горско стопанство - прозори и напипрозори: ултрамарин; краплака; volkonsky; изумрудът е зелен; Ван Дик кафяв; Сиена палена; умбра е естествена. Tsі farbi, изтрит с масло, тъмен и силно еволюира отвъд цвета и тона, ще стана свой в сухи виглиади, на прах. Маслото е сгъстено в цвят и тон, което му дава прозрение, дълбочина и сладост. Farbi ts, нанесени върху тежка почва, светли, тъмни, стават тъпи, приемат яснотата и сладостта.

В процеса на роботи корпус фарби (1 -ва група) не участват на тъмно. Qiu неприветлива ролева игра viklyuchno leyirovochny farbi (2 -ра група); художникът е виновен за благородството и ще бъде още по -охраняван и упорит, залепен в светли цветове.

„Художниците често, плътно къпят фарби, произведенията на бари, екзотично име, не са впечатлени от този зародиш, но не са запознати с наследството на Третата галерия в картините. Художникът зад винятковия ефект на осветяване и яскравости farb ".19

допълнителни къщи

Картината е написана в olynimy farbs точно от тръбите. Най -често фарбът се разрешава да бъде разреден, по -течен, по -бърз и по -течен, или да се запази петна, която смрадта консумирате, когато излизате. За много vikoristovyuyutsya търговци на дребно, лакове и т.н. С използването на престъпници и складове художникът е виновен, че е още по -охраняван;

Schob zrobiti farbu ridin, тя често расте със същото масло, върху което фарби се изтрива. Ale robiti tsyogo не се плъзна. Излишъкът от масло е още по -страхотен за рисуване: спечелете viklikak pozhovtinnya, и inodi и бръчки, и развитие на барутна топка. В тихите випадки, ако фарбата се готви толкова рядко, тя тече, защото прелива от олия, която е по -ярка. За целия фарба, намажете хартията над арката, якът попива част от маслото и знам, вземете го с шпатула. Robit цената се изисква бързо, inakshe farba може да бъде увита в дебела замазка, сякаш е невъзможно да се напише.

Екстравагантният руски терпентин, мърдащ от борови и ялинови дървета, не е подходящ за цялото семейство. Виното не е само изпарено, а лепкав излишък във фарби, силно черняевска картина.

Газът може да не е подходящ за разпределение на ферби. Обикновено се използва за випариум, филтриране през удебелената фарба, подпиране на микроскопични мръсотии, които придават тъп вид на фарби, с изключение на това, че прелива от шкидливите за фарби.

Є Специално подготвени линии за отглеждане на маслинови билки, наричат ​​ни лакове за боядисване.

лаки маловичничи

Лаковете Malovnichi са 30% смоли в пинен, зад винетка от копалски лак, de copal смола се разпределя в llyanii olii.

Vipuskayutsya такива вижда лакове, как да се замразяват като добавки към масло масло: мастика, dammarny, fistashka, акрил fistashkovy и copalovy.

Мастик лак - 30 купчини смола в мастика, в пинен. Мастик лак може да служи не само като добавка към farbs, бира и избърсване на промишлени топки при боядисване, и ретуширане на лак. Zastosovyut мастик лак и як покривен.

Dammarny лак - 30 хектара гама дамарова смола в пинен с добавка на етилов алкохол. Лакът Dammarny се използва като добавка към фарб и като лак. В случай на изпаряване на вино, под някаква форма на прозрение, бира, вискозен, в случай на изпаряване на пинен, лакът се излива в далновидност. За разреждане на лака, фиксирайте щифта. Когато остарее, дамарният лак е по -малко, по -малко мастика.

Копалският лак е "сплав" от копалска смола с рафинирано масло, разредено с пинен. Лак в тъмен цвят. Склад за лак Zrazkovy (в м. Ч.): Копала - 20, олиі - 40, пина - 40. Лакът ще се използва като добавка към фарб. Изсушеният копалски лак е неразтворим чрез органични разчинници.

Крим значителни лакове, пуснете: балсам-масло, кедър, балсам-пентомоил и smerekovy.

лакове

Лаковете се използват за маслена и темперна живопис.

Fistachio лак е под формата на фисташинова смола (23%) в ананас с незначително добавяне на бял спирт (разтвор № 2) и бутилов алкохол.

С най -добрия лак фистачо, липсата на лак лак може да се увеличи, тъй като се оказва голяма еластичност. Скоростта на окачване на лак е значително по -ниска, по -ниска, отколкото в случай на други лакове.

Синтетична полибутилметакрилова смола с акрилен лак с добавено малко количество фисташио смола. Смола разчинени в пинен. В yaky се добавят двеста хиляди парчета бутилов алкохол. Лакът с акрилна боя може да бъде направен без бариери, много е еластичен и по отношение на стойността преобръща мастичните и кафеникави лакове. Visihannya се вижда по -често, по -малко мастик лак.

Ретуширането на лак ще бъде залепено за запобигане на пухания с боядисване на олето, както и за втвърдяване на жълти сфери. Лакът може да се нанесе с пензел или тампон.

Лакът се съхранява в 1 част лак за мастика и 1 част лак за акрилен лак, разпределен в 8-10 части бензин.

Разбриджащи масла

От търговците на дребно на olynykh farbs е органично

търговци на дребно, които са изградени до обичайното ниво на реклама

Vikoristovuvati razchinniki последва защитата от пеене, чрез проникването на микропосевите в почвата, която особено расте, когато е роботизирана на „разтегливата“ почва. В същия час ще мога да проникна в проникналите масла с барутни топки и в повърхностната топка в почвата, а сами по себе си в живописната топка.

Прекалено разреждането на фарбовете от дистрибуторите може да изтрие фарбите с най-добрите фарбове, така че да могат да бъдат разбити с пухкави и немски.

Разриджувачите осветяват deyakі farbi, ale, когато viparovannya farbi nabuvayut властите им цвят. Освен това е установено, че има незначителни добавки на пинен към някои ферби.

Розмарин № 1 - сума от оживен терпентин и бял спирт, взети от spyvidnoshennі 1: 1. Да се ​​спре отглеждането за отглеждане на необикновени маслени билки, релейни пасти и за други допълнителни цели.

Розмарин № 2 е бял спирт - пагон от нафта, част от която се използва като важен бензин и газ. Stasis yak razchinnik farb, scho остава за ръкавични четки и palítr. За развъждане на лакове rozridzhuvach № 2 не е в застой, тъй като при новата ниско разтваряща се сграда и голямо проникване, а не при pinene.

Разриджувач № 4 - пинен е пинен фракция на смола терпентин, когато видите част от терпентин. Пиненът се окислява значително по -малко, по -малко терпентин, което не се препоръчва да се използва за боядисване; Закачен zastosovuyt Як razchinnik farb и лак в процеса на боядисване. Когато размножавате ферби с пин, намалете мехурчето.

Основни неща за маслена живопис

"Основата за боядисване е пълен физически материал или върху повърхността, върху як, се нанася фарби: метал, дърво, текстил, хартия, чегла, камък, пластмаса, хартия от велум (тънък пергамент, проследяваща хартия), пергамент , гипс, скло. ако деяките от тях са традиционна основа за маслена живопис; вонята се разпространява в две групи: еластични (гадни) основи, до които платна и папири, и твърди, като дърво, листни плоскости, метал " 21.

Най -популярната и широко разпространена база е платното. Състоянието на платното обаче е като стандартна основа за общоприето млади. Художниците по старо време са желали да пратюват върху дървени основи. В датския час, много художници vvazhayut за красиво pratsyuvati на еластични засади. Протест, рисуването върху дъските има свои собствени приставки и атмосферата на най -уникалните природни възможности.

индуцирана Кратко описаниеОсновите на най -доброто често печелят съвременните художници.

llyanі бази

Плътно плетени платове от химията на маслиновите пръчици. Бельото се приготвя от влакната на Linum usitatissimum, същото, което застоява в девственото ленено масло. За да се подготви платното, капчицата роса трябва да се вземе (включително корен) в периода на най-подходящия етап на зреене, след което да се вземе за прегряване чрез участък от три тенденции, докато материалът се преде в конец .

Е, ще облечем ли платното с бельото? Tse - yogo mіtsnіst и главният ранг на красотата. В случай на хлабави тъкани, бельото не е механично правилно, а тъканта не е много механично правилно, поради особеностите на тъкащия конец. Лъвът ще види живата текстура на ръба, нанесен от шари фарби.

Текстурите на Riznomanittya на художествено ленено платно се състоят от няколко нишки на инч. Платно Llyana със средна текстура, за да покрие приблизително 79 нишки на инч; гладко текстурирано платно - т. зв. "Портретен якости - за разкриване от 90 нишки и повече. Платовете Llyana могат да се използват като единично или субуферно преплитане. Платното, подложено на подвързване, е все по -важно, по -важно, по -важно и по -важно за единично бельо." Живописно същества.

Бавовник като основа е модерна алтернатива на лъва. Спечелването за първи път е победило за художествени цели през 30 -те години и популярността на багатораз нараства от спокойния период. От гледна точка на llyanny bavovnyany, платното не заема толкова престижна позиция, освен това не беше достатъчно да се пренебрегнат негативните послания от пресата. Deyakі, наречен yogo zvsіm, не е подходящ за рисуване. Подобен вид не е възможно да се нарече като цяло справедлив, oskolki bavovna ma pevnі perevagi. Скъп и евтин материал. В случай на малка нишка, шипът е по -тънък и по -значителен, което се обозначава с текстурирана малка кърпа. Към това, в порест с ленено платно, Бавовна няма настилка върху керемидена повърхност. От другата страна, тъканите отзад са стабилни, по -нисък е лъвът, който има тенденция към разширяване и до стесняване на угар по отношение на vologosti, и по този начин характерната "слабост" на въжето на платното ще се появи.

Една от причините за ниската популярност на полигоните е, че по -голямата част от очевидните художествени основи за продажба всъщност са тънки - особено тези, които се простират в съзнанието на фабриката. Високояк_сният бельо за бавовни е виновен, но да завърши с важни 340 -430 грама на квадратен метър... Платното Bavovnyany е вид подготовка, лепенето и грундирането е прекрасна основа за сериозна маслена живопис. "Rivna" или "правилната" текстура не е основният фактор, тъй като farba се нанася с дебела пастообразна топка.

сгъваем полиестер

Синтетични тъкани, отворени през 20 века, в багажа на дрехите, преобърнах как bavovnyany, така че Ilya платна. Сгъваем полиестер - мента и велми стий материал. Виното е по -стабилно, по -малко чувствително е към киселата инфузия на маслените ферби. Винът не е силен към горчивината, няма тенденция към разширяване или напрежение в упадъка на средната класа, в която се намира. На сложна полиестерна основа можете също да използвате грундове и списъци с лепила, които могат да бъдат застояли с всяко или всички основни покрития. Една от основните характеристики на сгъваем полиестер е видимостта на текстурата. Това е абсолютно гладък материал.

Юта (мишковина)

Ютата се произвежда от коноп - материал, който се използва за производство на машини и въжета. Плат от естествени влакна от мента с едностранна тъкана материя с ярко усукана текстура. Прекрасното доминира над останалите елементи на живописта. Цената е идеална основа за роботи в стила на енергично и пастообразно приложение на фарове. Просветете с нишките на бельото от юта широко, така че гаранцията да бъде направена по един начин.

Грунд за боядисване

Почва, извива порите на платното, изсветлява нишката с набъбването на основата, люлее повърхността с едностранна и необходимия цвят.

Почвата предпазва платното от проникване в новия фарб, завързан и rosredzhuvachiv. Vin nada повърхността на платното е сградата на utrimuvati farbi.

Почвата е виновна в това, че е мека и еластична заради своите качества. Вин не е виновен за печенето, когато бельото се навива на руло. Повърхността, нанесена върху грунда, е виновна за леко селското, матово покритие. Боядисването на платното с пръст не е виновно за въвеждането на собствена усукана текстура.

Когато се вземат платна, почвата не е виновна за тъмнина или жовтити (почвата не е виновна, че е уловена в тъмното).

Не е виновен за звука на грундирано платно, че е проникнал с лепило или земя.

залепване на платното

Платното, опънато върху рамката, преди ръждата, залепете 15 купчини технически желатин или оребрено лепило.

Залепете платното два пъти. За първи път го залепете със студено лепило, подобно на плъзгане, след което запечатайте отвора в бельото. Лепилото, подобно на желе, се нанася с четка от шевски, излишното лепило се вижда с метална линия. С пълна линия отрежете пид хост кут, Натискайки я върху платното. Възможно е да го натиснете в отворите на платна веднага след като видите излишното лепило. Писля е на 12-15 години, ако залепването е сухо, тя е покрита с пемза или с шкурка за покриване на повърхността.

Друго лепене за използване на същото лепило и сега е победоносно да го използвате в роден лагер, за когото се използва да го играе на водна баня.

Нанесете залепването на две или три топки под формата на лист. Нанесете атакуващата топка за кожа след 12-15 години, след като висите отпред.

пидрамници

Основата за платното е рамка, върху която платното е опънато, като рамка на рамката може да се намери качеството на робота, така че рамката следва здравината на доброто висящо дърво, можете да видите картината на рамката, както и ширината на рамката.

3.2. Основни правила за роботи с olynyi farbs

Перерахумо управлява, като виновен за паметта на старите ферби и за всякакъв вид грешка, не е виновен за влизане, ако иска да запази робота си.

Не използвайте липса на изсушена мазна почва.

Не пишете върху стари хора, dovgo полагайте маслени платна или върху стари хора

картини, които не са завършили повърхността, преди да вземат маслиновия фарби.

Не пишете в черно, тъмночервено, занадто яскрави или преобладаващо

тъмна почва.

В случай на рисуване с голяма топка, не променяйте долната топка на farboy и

Не поставяйте нов гръбнак за дълго време, за да изсъхне.

Чи не поставяй друга топка фарби върху лошо суха топка.

Наистина вискрибати подлагат преписани или

мизерия m_stsya.

Не добавяйте масло към фарби.

Chi не зловещи razchinniki и сушилни.

В никакъв случай не въвеждайте нерафиниран газ, пневмо

терпентин и е невъзможно да се подготвят складове.

големи промени.

Глава 4. Преместете робота над натюрморта

4.2 Робот над композицията натюрморт

Роботът продължи с шега на композиционната диаграма. Pidbir на обекти в състояние на техниката поради определената тема.

Eskizi vikonani в малки формати булетата бяха грабнати от kervnik, ale ím подхранван от предложението на водещи композиции на шеги, vikoristovuchi натюрморт постановка. Оста е тук и тогава и имаше проблем и шега за реквизити за представления. Възможността за избор на предметите на топката е преплетена, за това в композиционните шеги има толкова изобилна променливост в същите и тихи обекти. Остатъчната опция се основава на естествени материали. ...

От друга страна, това означава, че е имало разбивка на детски деца като малки предмети в okremos, околности в развитието на цветовете, както и опции за малки продукции от малки предмети, промяна на осветлението и оцветяването. В случай на шега, той е банален дори в малки размери, прагматичен е за конкретно изображение и е още по -впечатляващ при роботи над оригинала.

Трябва да кажа по някакъв начин, че шегата на остатъчния състав влезе направо в продукцията, изчисти я, добави я, срути се, пренареди обектите, решението беше необходимо.

Ние сме важни в робота над сиренето е във формат vibir. Целта на това е да лежи в съзнанието на художника. От vivchennoe dosvidu е възможно да се създаде deyakі visnovka. Приема се vvazati, scho квадратен формат на крилатия стил, статична композиция. Vityagnutiy хоризонтално формат vikoristovuyt в образа на широко панорамно пространство. Вертикалният формат на сградата на врага на величествената чистота, монументалност. Ale, вертикалната линия на университета дава фрагментацията на deyak.

В същото време е необходимо да знаете решението на областта на картината, да се опитате да подобрите ритъма на композицията.

4.3 Подготовка на мрежата преди робота

Към момента подготовката на робота е извършена. Един час подготовката на платното отиде при робота. Като цяло е необходимо платното да се опъне върху рамката, да се залепи и загрентува.

Платното се изтегля върху рамката от средата на кожата до жлебовете. Първите скоби, които затягат напрежението на платното, пробиха път в центъра на кожната страна на рамката срещу един от тях, а след това накрая заковаха скобите към центъра вдясно и веднага с един -часово разтягане на платното върху себе си и до изрязването на рамката.

Грундирането на платно включва две стъпки:

1) Лепене на платно. Є много опции като це робити. Korystuyuchis от удоволствието на ker_vnik buv obrny гаден вариант: лепило за ts'go gotuvavsya по такъв начин. Накиснат и ватиран желатин 10 гр. в половината колби с вода и сложете на слаб огън. Желатинът е виновен за покачването на водата, но във всеки случай това не го довежда до това, че е горещо. На готовото лепило се дава ошолонути и след това с широк четина покрива цялата повърхност на платното с тънка топка отгоре надолу. Zazvychay достатъчно едно залепване и платното ще изсъхне. Ziva perevantazhennya платна с лепило за производство до земята и живописна топка. Пори, ако можете да станете твърде дебели с първото залепване, напълнете го с малък пензлик, ако платното не покрива платното с тънък слой, трябва да бъде залепено с трето слабо, 4 - 5 процентно лепило. Възможно е също така да се добави капка капчици към глюцерин в лепилото за пластичност.

Изсушава се след залепване на платното, покрито с шкурка. Ако платното е усукано в просветление, е невинно да се показват отворите на платното, можете да преминете към друг етап.

2) Покрийте залепената тъкан с мокър грунд. Много художници създават повърхността на бурите, студено-сива, топло-сива или дори от дъното на къщите на момчетата. За роботи с обменни курсове, biliy vidtinok. Основният проблемНа цялата сцена вибрирайте най -добрата почва без нови рецепти. Почвата от емулсия на був беше отстранена. Желатин, крейда, цинквайс, масло от илан, яко се добавят при интензивно разбъркване. За помощта на флейтата, платната бяха грундирани в три приями, а кожената топка беше изсушена.

4.4 Робот над платното

На кочана бебетата се бият с пензел. Разчитайте на природата, за да изградите остатъчните композити от обекти.

След това дойде следващият етап от роботиката върху платното - подбоядисване - тонално - цветово кодирано оформление за селекцията. По време на първата сесия беше важно да затворите цялото платно с много тонални и цветни линии, като например цялата идея е подрязана, поради всички цветови ритми.

На офанзивния етап на роботиката с масло, ако знаете основните тонове и цветове на синьото, можете да преминете към по -подробно описание на околните части (подчинени части).

Тинови части от изображението са изпълнени с тънка топка фарби, така че светлината може да бъде записана в корпус, пастообразна четка викори, нож за палитра. Първият план е направен по -ефективно, под гърба (според законите на композицията). Иска се да се изглади пространството на човека намир е зададен, като един от дизайна на декоративния дизайн, формата също е заобиколена от vikoristovuvalasya в производствения процес.

С ръка роботите идентифицираха гънките: изображението на фазовата текстура на материалите, броя на решенията на различните части на композицията, визията на главата и „заглушаването“ на другата. Анализирайте композицията и вижте радостта от кервника покрай робота.

В процеса на роботи захранването се определя от избора на цветови и тонални сигнали.

Най -основното и сгъване на етапите на робота над статива е последното, по реда на частния дом идеи за създаването, Uzagalnennya, поставяне на акценти, осигуряващи роботизирана завършеност. Подобно на шепа роботи, те бяха боядисани с широк пензел, големи vintnos, в широко разпръснат нож за палитри, завърши оправяне на виконуването с малки четки, по-уважително, от самия кочан на робота над платното със завеса, куршум беше поставен пред мен

задача. Vibuduvati с цветен yaskraviy svyatkovy образ на натюрморт и в уникален етикет, изведете робота над платното до по -голяма завършеност на изображението. Освен това в технологичния план сме изпробвали всички видове достойнства: корпусен лист; стъблото на фактурата с нож за палитра; триене с гъба; пензем и ръка; остъкляване. Наложително е да се зачита, че кочанът и краят на живописните роботи не са един по един. За да стигнете до резултата от пеенето, настоявайте да пренапишете много материал, почерк, ескизив.

Създателят на робота може да се види от самото начало. Творческите роботи имат победоносен ум в далечината, за да решат основните си задачи. В същото време има проблем с приемането на съответните закони, победоносната регистрация на бизнесмени и жени артистично разнообразие, З'єднание уважавана логика.

4.5. дизайн на робот

Проблемът с прибирането на рамиите преди завършването на робота трябва да се направи с избора на ширина, естеството на профила до края на цвета

Така че, когато рамката на трохата е украсена, вие въвеждате изображението по периметъра, след което то ще бъде отписано по разрезите, което ще ви помогне да концентрирате погледа към изображенията.

Якщо калайджия деяк необичайни правилароботът е в рамка, със своя цвят и декоративна рамка obrobkoy не е виновен за виждането и гледането на картината, като рамкиране. Направете франзела за изработка на рамки, която представлява оформена лента, орнаментирана и покрита със светлокафяво петно. За подготовката се взема на сухо, демонстрира се дърво, пръти, от които са покрити с оформена равнина, надаючи се снабдява с подходящ профил. След това детайлите се шлайфат внимателно, залепват се отстрани и след това се грундират от лицето.

При залепване на кути рами е необходимо да легнете един до един, така че да няма празнина.

Преди натюрморта на куршума е подготвена рамка от сгъваем профил, широка 10 см. Цената е продиктувана от факта, че в роботите доминират големи форми, страхотни цветове. Kolіr ramie е виновен за bw върху crescendo на svyatkovy настройките на изображението, който при удавяне на vikoristovuvuyu сухи бронзови пигменти върху лак и полиграфски сюжети.

Висновок.

Натюрмортът е духът на художника. Няма как да не съм певица. Влакът е град, в който виното е живо и е постоянно. Shvilovanist - оста, която неизбежно ще се появи на снимката, както и супер -младежкото стъбло. По -студени, мистиците са мъртви. Невъзможно е да се имитират чувства, робити вигляд, който се притеснява. Трябва да обичаш и да обичаш.

Представяйки си красотата на предмети от навиколна природа или речи, създадени от працеята на хората, натюрмортът може да ни хвилюва не по -малко от жанровите картини.

Курсов роботми даде възможност да преразгледам моето творческо здраве, Увеличете запаса от теоретични и практически знания, научете за методите и техниките на провинциалните художници от ежедневието.

Списък на литературата на vikoristanoi.

1. Wipper B.R. Статии за мистерията - М.; 1972 г.

2. История на Загалнамистств - М .; 1 972.

3. Виборнова Г. Ролята на осветлението в натюрморта. - Бояджия; 6.184.

4. Герчук Ю.Я. Речи на живо - художник Радиански; - М .; +1977.

5. Гусарева А.П., Костянтин Коровин - радиански художник;

6. Кантор А.М. Тема и Середовище в живописта - Радянски художник.

7. Кузнецов Ю. Захидноевропейски натюрморт - радиански художник.

8. Неклюдова М.Г. Традиции и иновации в руското културно изкуство

XIX - на кочана XX век - чл .; - М .; 1991. Ю. Ракова М.М. Руски натюрморт от XIX - XX век - чл .;

10. Пучков А.С., Триселев А.В. Роботизирана техника върху натюрморта -Образование, 1982 г.

11. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопис - М .; - Образование.

Натюрморт натюрморт

(Франц. Nature morte, итал. Natura morta, буквално - природата е мъртва; холандски. Stilleven, нов. Stilleben, английски натюрморт, буквално - тих или непокорен живот), жанрът на фигуративна мистерия (главен ранг на станковата живопис) , като задание към образа, за да почувствате хората от речи, които са различни, като правило, в истинска средна линия и композиционно организирани в една група. Специалната организация на мотива (това е името на продукцията) е един от основните компоненти на образната система и жанра на натюрморта. Много неодушевени предмети (например предмети от бита), в натюрморта, те изобразяват обектите на живата природа, изолирани от естествените връзки и от самите животни в богатствата, - риба на масата, добавете П. към букетът и т.н. натюрмортът може да включва изображения на хора, същества, птахив, кома. Образът на речите в натюрморта не е самодостатъчен художествен смисъл, искам в процеса на развитие на виното, обслужващо въртенето на символичната вещица, излагането на декоративни растения и естествената и образователна точност на развитието на темата: социална държава, промяна и начин на живот на владетеля, порода числени асоциации и социални аналогии.

Мотиви на натюрморт, като детайли от композиции, са създадени в същата картина на Старото време и Античността, в натюрморта е възможно да се възпроизведат делата на явлението в мистерията на Далечния спуск от средата на века (например , такива са заглавията на жанра птици), ако в творчеството на италианските и особено холандските кметове на Ренесанса развиват уважение към материална светлина, Преди його изображение, чувствително към бетон. Историята на натюрморта е като жанра на станковата живопис, а пролетта от типа "trompe l" oeil "(това е името на trompe l'oeil), илюзионистично точно възпроизвежда обектите" Натюрморт "от Jacopo de Барбара от 17 -ия жанр до приятел от XVI жанр (1504). Чл., За което те взеха характеристиката на епохата на естествените науки и науката, интереса към изкуството на личния живот на хората, както и развитие на методите за художествено развитие на света (роботи от Холандия P. Artsen, фламандски J. Breuil)

Епоха на розквиту натюрморт - XVII век. Типовете и формите на Riznomanittya yogo през целия час са свързани с развитието на национални реалистични школи по живопис. В италианското и испанското общество натюрмортът е богат на това, което творчеството на Караваджо и неговия последен ( см.Каравагизъм). Любими теми за натюрморти, зеленчуци и плодове, морски дарове, кухненска плънка и др. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis и I.). На испанския натюрморт на властите се придава строгост и особено значението на образа на речите (X. Sanchez cat, F. Zurbaran, A. Peredu и I.). Интересът към точковото естество на изказванията, интимността, неспокойният демократизъм на образите се проявиха в холандския натюрморт. За нова характеристика има специално уважение към прехвърлянето на светлата среда, разнообразната текстура на материалите, тънкостта на тоналните индикации и числената скала - под формата на скромния цвят на вишукано на "монохромните изображения" от В. Хеди и П. "). Холандският натюрморт е голям брой млади жанрове: „риби“ (А. Beyeren), „отказване и плодове“ (JD de Hem), „малко от играта“ (J. Vinik, M. Hondekuter), алегоричен натюрморт "vanitas" ("suêta suêt") ta in. Фламандският натюрморт (водещият ранг на „ринка“, „магазини“, „комплекти и плодове“) се разглежда като люлка и декоративни композиции наведнъж: химните на богатството и просперитета (Ф. Снайдерс, Дж. Вяра), през 17 век. Има и немски (Г. Флегел, К. Паудис) и френски (Л. Боженов) натюрморт. От края на 17 век. Френските натюрморти превъзхождат декоративните тенденции на придворната живопис ("quites" от J. B. Monnoyer и второто училище, Mislivsky натюрморт от A. F. Deport и J. B. Udri). На много справедливи хора и демокрация може да се види създаването на една от най -значимите майстри на френския натюрморт - J.B.S. В средата на XVIII век. в периода на остатъчното формиране на академичния жанр на жанра, терминът на Vinik „nature morte“, което изглежда е арогантно въведение в жанра на вилите в академичните среди, тъй като те въвеждат жанрове, областта на живота, като „ живи жанрове "

През XIX век. Долите на натюрморта са началото на мейнстрийм живописта, но те практикуват жанрове bagatio и включват натюрморта в борбата на естествените погледи и художествени идеи (Ф. Гоя в Испания, Е. Делакроа, Г. Курбе, Е. Мане в Франция). В средата на 19 век те са се специализирали в цял жанр, видян също от А. Фантин-Латур (Франция) и У. Харнет (САЩ). Нов натюрморт, облечен с могъщ пост-импресионизъм, за някои речи има една от основните теми (П. Сезан, В. ван Гог). В началото на XX век. натюрмортът е вид творческа лабораторна живопис. Във Франция Майстър фовизму (А. Матис и ин.) Вървят по пътя на осветената проява на емоционални и декоративни и изразителни възможности за цвят и текстура, и представители на кубизма (Й. Шлуб, П. Пикасо, X. Грис. спецификата на натюрморта на художествените и аналитичните възможности, да спре да втвърдява нови начини за пренасяне на пространство и форма. Натюрморт отзад и напред от последните потоци (А. Канолдт в Нимечин, Й. Моранди в Италия, Ш. Лукян в Румъния, Б. Кубищ и Е. Фила на чешки и др.). Социални тенденции в натюрморта на ХХ век, представени от творчеството на Д. Ривър и Д. Сикейрос в Мексико, Р. Гутузо в Италия.

Руският мистериозен натюрморт се появява през 18 век. наведнъж от втвърденото рисуване на светлината, предаващо познавателния патос на епохата и прагматичното вярно и точно предаване на светлината на темата („измама“ от Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов и др.). Развитието на руския натюрморт, продължило значителен час, имаше епизодичен характер. Yogo deyakiy pidyom през първата половина на XIX век. (Ф. П. Толстой, училище на А. Г. Венецианов, И. Т. Хруцки) През другата половина на XIX век. преди натюрморта на етюдовия герой очите бяха лишени от очите І. Н. Крамской, І. Є. Рупин, В. И. Суриков, В. Д. Полунов, И. І. Левитан; смисълът на натюрморта в художествената система на Скитниците е обсъждан с декларация за ролята на предметно-тематичната картина. Независим смисъл на натюрморта-проучване на растежа в края на XIX и XX век. (М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов). Розквит на руския натюрморт от нападение над ухото на ХХ век. Впечатляващи роботи К. А. Коровина, І. Е. Грабар; изискано играйте върху историческия и набит характер на речите, създадени от художниците в „Света Господарка“ (А. Я. Головин и др.); величествени декоративни изображения на П. В. Кузноцов, Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин, М. С. Сарян и другите художници на кладата „Черните Троянди“; yaskravі, проникнати със същата бутия натюрморт на величествения "Джак от диаманти" (П. П. Кончаловски, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественски, А. В. Лентулов, Р. Р. Фалк, М. С. Гончарова). Радиански натюрморт, развиващ се в съответствие с мистерията на социалистическия реализъм, превръщайки се в нов змист. През 20-30-те години rr. vin включително i философско разбиранеучастие в творчески произведения (К.С. Петров-Водкин), в тематични „революционни“ натюрморти (Ф.С. и фактури (Д. П. Штеренберг, Н. И. Алтман), и от друга страна, създаването на яростно богатство и развитието на тематиката (А. М. Герасимов , Кончаловски, Машков, Куприн. Лентулов, Сарян, А. О. Осморкина и.), Както и хуморът на фината колористична хармония, поетизирането на светлината на речите (В. В. Лебедев, Н. А. Тирса и И.). През 40-50-те години rr. П. В. Кузнецов, Ю. И. Пименов и ин. През 60 -те и 70 -те години, в натюрморта активно работят П. П. Кончаловски, В. Б. Елконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Средата на натюрморта в съюзните републики се вижда от А. Акопян във война, Т. Ф. Нариманбеков в Азербайджан, Л. Свемп и Л. Ендзелина в Латвия, Н. И. Кормашов в Естония. Умората за напредването на „обективността“ на образа, естетизирането на съвременните хора в светлината на речи, увеличаващи интереса към натюрморта на младите художници от 70 -те - началото на 80 -те. (Y. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i in.).

В. Хеда. "Сниданок с баница с торта". 1631. Картинна галерия. Дрезден.

П. Сезан. "Праскови и круши". Кинети 1880 -те Музей на творческите изкуства на името на А. С. Пушкин. Москва.

К. С. Петров-Водкин. " ранков натюрморт". 1918. Руски музей. Ленинград.

І. І. Машков. "Ужа Московска: хлиби". 1924. Третяковска галерия. Москва.
литература: BR Viper, Проблем и развитие на натюрморт. (Живот на речите), Казан, 1922; Ю. И. Кузнецов, Западноевропейски натюрморт, Л.-М., 1966; М. М. Ракова, руски натюрморт от XIX век - началото на XX век, М., 1970; І. Н. Пружан, В. А. Пушкаров, Натюрморт в руската и руската живопис. Л., (1971); Ю. Я. Герчук, Живи речи, М., 1977; Натюрморт в европейската живопис XVI - началото на XX век. Каталог, М., 1984; Стерлинг Ч., La nature morte de l "античността и nos jours, П., 1952; Дорф Б., Въведение в натюрморта и цветната живопис, Л., 1976; Райън А., Натюрмортни техники на рисуване, Л. , 1978 г.

Джерело: "Енциклопедията на изкуството е популярна." Пид изд. В. М. Половой; М .: Видавнище " Радианска енциклопедия", 1986.)

натюрморт

(Франц. Nature morte - природата е мъртва), един от жанровете на живописта. В натюрмортите са представени даровете на природата (плодове, квит, риба, дивеч), както и речи, счупени от ръцете на хората (прибори за хранене, вази, година и т.н.). Някои неживи обекти седят с живи същества - бучки, птици, същества и хора.
Натюрмортът, включен в сюжетните композиции, е включен и в картината на Светлината на старото време (тези рисунки в Помпей). Имаше промяна в онези, които, старият гръцки художник Апелес, беше рисувал грозде по майсторски начин, но птиците го взеха за справка и станаха клюнове. Як самоназваният жанр натюрморт е заченат през 17 век. и дори след като оцеля през цялото развитие в творчеството на холандските, фламандските и испанските майстри.
Холандия усети малко натюрморт. „Сънища“ и „десерти“ са нарисувани от художниците по такъв начин, че когато са добре, им е дадено указание да се обърнат веднага. На масата има парна тръба, зимна серветка, не сте изпили виното в килията си, поръсен лимон, хлиб овърдрайв (П. Клас, В. Кхеда, В. Калф). Популярни булета са също изображения на кухненски уреди, вази с цитати и „сунита“ („sunta suet“), натюрморт по темата за тленността на живота и за краткотрайните радости, както призоваха в памет на душа на души. Любими атрибути на "Vanitas" - череп и година (J. van Streck. "Sueta suut"). За холандските натюрморти, както и за натюрморта от 17 -ти век, е характерно наличието на симпатичен философски текст, сгъваемо християнство на любовната символика (лимонът е символ на мира, кучето е жизнеността на времето на любовта в натюрморти на светлина riznomanittya (изсипете shovk и оксамит, важни килими на покривки, merekhtinnya sibla, сокове от горски плодове и благородно вино). Композицията от натюрморти е проста и ясна, подредена по диагонал или под формата на пирамида. Те имат визионерска глава "герой", например, клетка, глечик. Майстри фино вибрират един срещу друг с предмети, протиставлящи або, навпаки, нестабилни цветове, форма, текстура на повърхността. Извлечете намерени подробности. Малки по формата, снимките са вкоренени върху триона, внимателно се наблюдават и интерпретират от сетивата.

Фламандци, навпаки, рисувани страхотни, величествени платна за един час, предназначени за разкрасяване на дворци. Има голям брой обекти, сгъването на композицията. Такива натюрморти бяха наречени „магазини“ (Дж. Фейт, Ф. Снайдерс). Те си представяха маси, пълни с дивеч, морски дарове, хляб и заповедта беше дадена на господата да помиришат стоките им. Рясна їжа, те не се побираха на масите, пяха, щракаха точно в погледите.
Испанските художници доброволно бяха заобиколени от малък набор от предмети и работеха в поточни цветове. Ястия, плодове или черупки в картините на Ф. ЗурбаранА. Пред статично поставените на масата. Формата им е проста и благородна; вонята на ретро ярка лекота, толкова по -видима, композицията е строго изравнена (Ф. Зурбаран. „Натюрморт с портокали и лимони“, хиляда шестстотин тридесет и три; А. Переду. „Натюрморт с една година“).
На 18 ст. към жанра натюрморт, френският майстор Ж.-Б. С. Шарден... Снимки от його, как да си представим обикновена, плътна плънка (купички, малък резервоар), зеленчуци, обикновени кърпички, напомнящи за живота, къщи за пътуване и запазване на красотата на изскоченото дупе. Шарден рисува и алегоричен натюрморт („Натюрморт с атрибутите на мистицизма“, 1766).
В Русия натюрмортите от перши се появяват през 18 век. в декоративните рисунки по стените на дворците и в картините - "trompe l'oeil", в които предмети са рисувани точно на пода, като ориентир (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов). На 19 -ти ул. традиция на преоценка на blende bouli. Натюрмортът преминава през първия етаж. 19 век в творбите на F.P. Толстой, Преосмисляне на традицията на „измама“ („Плодове от касис червоной и билой“, 1818), художници Венецианско училище, И. Т. Хруцки. В най -примитивните предмети художниците не искаха да лъскат красотата и съвършенството.
В книгата се влива ново развитие на жанра. 19 - хон. 20 век, ако натюрмортът се превърне в лаборатория за творчески експерименти, с обрата на индивидуалността на художника. Натюрмортът е значимо място в творчеството на пост -впечатленията - В. Ван Гог, NS. Гогени перш за всички П. Сезан... Монументална композиция, сребролюбиви линии, елементи, форми на жорстки в картините на Сезан, покликани виявити конструкцията, основата на речта и нагадати за нетленните закони на светистрой. Художникът залепва формата с цвят, очарователен материал. В същия час незабележимото преливане на колонични гледки, особено на студения блакит, привидно отворено пространство. Линията на натюрморта на сезаниста беше продължена в руския майстор " Джак от диаманти»(І. І. Машков, П. П. Кончаловскии др.), основани на традициите на руснаците Народно творчество... художници "Черни Троянди"(N.N. Сапунов, С. Ю. Судейкин) Те създадоха носталгични, стилизирани старомодни композиции. Философски частни натюрморти К.С. Петрова-Водкина... На 20 ул. в жанра натюрморт артистите П. Пикасо, А. Матис, Д. Моранди. В Русия най -големите майстори на жанра boule са M.S. Сарян, П.В. Кузнецов, А. М. Герасимов, В. Ф.

В въображаемата мистерия терминът „натюрморт“ означава специфичен жанр живопис, който включва обитаван от духове животна маси:

• здрави комплекти, особено, trojand,
• кухненска плънка,
• домакински уреди,
• плодове, зеленчуци, плодове,
• products_v kharchuvannya,
• ребрист,
• варени їжи.

Термин е директен превод на холандската дума „Stilleven“, която се използва за описание на жанра на картините от 1656 г. насам. Преди това такива платна се наричаха просто „Плодове“, „Quitka“, „Troyandi“, „Snidanok“, „Benket“ или Pronk (показно).

В епохата на барока алегоричните образи с религийния подтекст приемат значението на vanitas ("Marnoslavstvo"). Obov'yazkovym атрибут и акцент на главата върху картините с череп.

Умно е натюрмортът да бъде разделен на основни групи чотири, включително:

• цитати;
• snidanks или банкети;
• емоции;
• символичен.

Deyakі роботи се виконят за демонстрация на техническата виртуозност на рисуването и изграждането на художника или за демонстриране на емоциите.

• емоции;
• на дребно;
• платна-илюзии.

V в домашни натюрмортиимаше сгъваем символичен вид, обръщащ вид обекти. Когато vivchenní склад натюрморт кожа е представена от елемент, заредени със символ и въвежда единствено значение в картината. В резултат на това жанрът на натюрморта, като пейзаж, като правило не отмъщава на човешките форми, а по -скоро да го предаде политически, морално и духовно. Ако искам странностите на академичното въображение, използвам натюрморт, който е най -прост в средата на петте основни жанра.

Символичните платна са от широка категория, било то тип натюрморт с ясен религиозен характер. Със специфичен задник на такава символика е картината vanitas, която прогресира през 1620 и 1650 рок и стила на символични изображения на черепи, свещ, троянд, година в годината, решетки, снежни бури и други предмети, които са отговорни за съзнанието на земята Символични изображения в картините показват скрито религиним - хляб, вино, вода и други.

Основни характеристики на платна

Магията на натюрмортите в полето е в способността да ви покаже силата на тънките предмети около нас. Особено разгръщането и изображенията на обекти извън екстра фарби, черни, пастели или какъвто и друг материал е необходим, за абсолютно нов zmist.

Обьектите, вибрани за платна, могат да бъдат особено значими на специално, културно, социално, религиозно или философско ниво. Тези, които искат да създадат мистерия с въображение, предизвикват самоанализ и визуализация на настроението. За това изображенията на обекта са обект на широк спектър от изображения, под формата на отлагания, вибриращи цветове, осветление.

Темата в натюрмортите започва с представяне на обекти. Предварителният избор на символиката може да проникне в смисъла на картината.

Има редица емотикони и шушулки, които се основават на материални цветове и текстури. Тези оцветени са преплетени с образа на красиви предмети, бира да докосне сетивата в рамките на едно творение, а не да се вмъква в кожата.

История

Образът на момичето е практикуван в старо време, Але е роден в историята на изкуството като самостоятелен жанр през 16 век. Независимо от формулирането на името на жанра, натюрмортът се развива активно през зимата на Европа - в Холандия и Фландрия сред артистите от зимата на Великия Ренесанс. В Неапол, Испания и Франция има училища за натюрморт.

В исторически план сякаш натюрмортът на булите ще се плъзне в религиозен и митологичен змист.
До 16 век окачването се променя. наука i естествена светлиназапочна да снима религията.
До средата на 19 век естествената светлина и троянди преминават от моди. Роботите на зографите показаха вкус към нашата вивчена вътрешна светлина, Настройка и емоджи.

На 20 столити натюрморти се разчинили в геометрията. До края на хиляда години обектите в картините стават поп арт и фотореализъм. Снимките на сезона включват широка гама от ежедневни предмети - от писуари до празни кутии за бира.

Натюрморт от Възраждането на Пивнична и холандски реализъм в рок от 1517 г.

Богатото буржоазно суспендиране на Холандия се характеризира с материалистично представяне на показен живот. Алеме в западноевропейската живопис беше отхвърлен от собственото си ухо на езотерична християнска символика и сгъна мова за часове Средновиччина и Ренесанс.

Натюрмортът започва да се нарича „природата е мъртва, но природата е мъртва“ и картините се възползват от неодушевените символични конотации. Символизмът се развива в абстрактния и метафизичен маниер на Италия и Испания през 17 век:

На 18 стол

Във френската картина на Ж. Б. Шарден (1699-1779), кметът на Bagatioh е видял натюрморт, от скромни кухненски предмети до уникални алегории и предавания на поезия, ние ще простим отглеждането на плодове и троянди. Роботите Yogo развиват реализъм за шоу в зелен цвят и художествено предаване на осветление.

Анна Костер (1744-1818) е посланието на Шарден. Ї роботите често се скитат с господаря. Ale композитни композиции Bonfire големи деликатеси и създават дори чудесни предмети.
Екстравагантните колекции от корали и костенурки на cam'yan_police са още по -фотографски точни.

На 19 стол

До средата на деветнадесети век натюрмортът навлезе в долния жанр с потенциал да ги превърне. Философията на реализма и чистата живопис Курбе (1819-1877) се издига до форма, цвят и фарби. Артистите пренебрегнаха подигравателното изключване на жанра.

Революцията в живописта на Чоли з Мане, Реноар (1841-1919), Сезан (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гог (1853-1890) винаги започва темата на дискусията. Шанувалники са знаели, че натюрмортът е червен, поетичен, „благороден“ жанр на живописната живопис.

В 20 таблица

Неживите обекти в новия натюрморт стоят в задната част на ума зад допълнителното разнообразие от форми и простор.

Всички се оплакваха с тартарски стриди на Мане, черепи и години на Сезан, или ваза с ириси на Ван Гог, като прекрасна интерпретация на нова светлина.

Сезан е малка ябълка от гледна точка на жена или изгаряне, а Дж. Брак (1882-1963) изобразява ябълка като набор от припокриващи се геометрични лица.

Трансформация на формата и промяна в най-добрите елементи на геометрията, цвета, както и символиката могат да се видят в композициите на Й. Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989)-верига от кочани от 20-ти век.

Загадъчният Дж. Моранди (1890-1964) донесе свой собствен стил в живописта - пластичност с преплетена палитра, която е като римска картина.

Максимално експлоатиращ жанра на Пабло Пикасо (1881-1973), противопоставящ се на безброй форми и широк спектър от стилистични пермутации.

Известни личности поп-арт Endi Warhol povsyakdenny обект ще създаде отново колосален образ.
Художниците през 20 -ти век vikoristov създадоха натюрморт като лаборатория, за да покажат нови методи и изпробваха нови концептуални идеи. Вонята се люлееше в представителен и абстрактен формат, широко разпространен в жанра, жар на картини със скулптура, колаж, фотография, видео и холограми, в творения, които могат да се видят преди натюрморти. Платната на текущата година могат да имат заден двор от следното:

• Оцветяването е от студено до топло;
• В колоритна гама от контрасти до нюансирани тонове;
• Точно при осветяването върху платното;
• На заден план разтваряните обекти;
• Постановката премина от декоративна функция до реалистично изображение.

Свободата на стила за предаване на образи с допълнителен кубизъм, кубо-футуризъм, поп-арт, фотореализъм, нео-поп позволява да се представи натюрморт в нов поглед, за който жанрът се популяризира от влюбените.

Натюрмортът в живописта е образ на статични неодушевени обекти, обединени в един ансамбъл. Натюрмортът може да бъде представен като независимо платно, ale inode става част от композицията на жанрова сцена или цяла картина.

Натюрморт ли е?

Такава картина се превръща в субактивен набор от хора до бял ден. Той ще покаже силата на кмета интелигентността на красотата, тъй като тя ще стане в присъствието на подозрителни ценности и естетически идеал за един час. Натюрмортът в живописта постепенно се трансформира в значителен жанр. Целият процес е поел повече от сто скалисти, но ново поколение художници в дизайна на платна и цветове от историята на епохата.

Ролята на натюрморт в композицията на картина от никога не може да бъде взета под внимание чрез проста информация, а чрез добавяне към основния материал. Погрешно от историческите умове и подозрителното захранване на обектите и може да вземе по -активно участие в съвременната композиция или имиджа на хотела, изпълнявайки това чи ме. Натюрмортът в живописта е независим жанр на pokliklikovy, който вярно предава красотата на речите, като ден за усещане на любовта на човек.

Inodí okrema детайл или елемент от raptom набъбва повече смисъл, ние ще отнемем собствената си сила и звук.

История

Як старият и шанований жанр натюрморт в живописта, познаващ злото и пакостното падане. Суворий, аскетичен и минималистичен, помагащ за създаването на безсмъртни монументални, героични образи. Скулпторите, с превъзходна видимост, бяха щастливи да видят изображенията на околностите. Вижте натюрморта в живописта и всички класификации, възникнали в периода на формиране на изкуството, ако платна са били нарисувани обратно преди да е написана първата ръка.

Иконография на традицията и натюрморта

Древноруската иконография има голяма роля в речта, тъй като художникът е възнамерявал да добави към строгия лаконизъм на каноничните творения. Мирис Ще покажа всичко без среда и ще демонстрирам въртенето на сетивата в роботи, приписано на абстрактен или митологичен сюжет.

Вижте натюрморт в живописта, за да видите нещо като иконографско творение, ако искате строг канон, а не да ограждате изображения на деяки обекти, които са прикрепени към жанра.

ренесансов натюрморт

Протест, голямата роля на създаването на XV-XVI столица в епохата на Възраждането е голяма. Рисуването за първи път озари светлината върху себе си, след като пробуди значението на елемента кожа към услугите на хората.

Любопитна картина, натюрморт като популярен и любовен жанр възниква през периода на Триченто. Някои елементидобави пеещо благородство и значение на майстора, който обслужваше вонята. На големите платна натюрмортът по правило прилича на велма скромно и неудобно - буркан с вода, чаша стъкловидна ваза или долни лилии на тънки стъбла, често тюл в тъмната намачкана картина, сякаш са роднини и забравени.

Освен това, под формата на красиви и близки речи, стилът на любовта в решителна форма, както и прекрасна картина, натюрморт и ролята му в него, също бяха плахо надникнали през горите на пейзажи и важни портрети на жанра сцени.

Повратна точка

Subjekti отхвърли истинския елемент в картините и новото значение през 17 -ти век - в епохата, ако те превъзмогнаха и доминираха натюрморта с напускане. Картината от този вид дава броя на шанувалниците сред благородството и духовенството. В сгъваеми композиции с усукана литературна сюжетна линия сцената е загубила реда си с главните герои. Създайте епохи с анализ, лесно е да се запомни, ролята на натюрморта е важна в аналогичен ранг и се проявява в литературата, театъра и скулптурата. Речите започнаха да „живеят“ и „живот“ в чич роботите - те показаха как са главните герои, демонстрирайки най -красивите и ярки страни на обектите.

Относно мистерията, разбита от працовитим и талантливи майстри, носят върху себе си специален видбиток на мисълта, бажан, отпивайки от определен народ. живописта е по-красива от всички психологически тестове, допълнителна помощ за преживяване на психо-социалния лагер и достигане вътрешна хармонияи почтеност.

Речта се дава, за да служи на хората, като поема удавянето им с предмети, объркани и претоварени от майсторите за обличането на новите красиви, оцветени деца.

Фламандски Ренесанс

Живопис с гваш, хора на жанр натюрморт не са взели всичко наведнъж. Появи се историята, развитието на широкото използване на нови идеи и принципи, които да служат като ръководство за развитието на карпатската думка. Натюрмортът става видоми и става модерен в средата на 17 -ти век. жанр, уважаван в Холандия, за светията и за светата Фландрия, тъй като самата природа е красива и весела.

Живопис с гваш, натюрморт, ние пишем цвета на розата за часове на големи промени, целия цикъл от политически, огромни и религиозни институти.

финландска брошка

Буржоазното пряко развитие на Фландрия се превърна в новост и напредък за цяла Европа. Промените в политическия живот доведоха до подобни иновации в културата - те се появиха пред героите на мистерията на хоризонта, сега не са заобиколени от религиозни огради и не са възприети от старите традиции.

Натюрмортът яко се превърна в флагман на нова картина, която е преживяла всичко естествено, красиво и красиво. Суворските канони към католицизма не предизвикват повече фантазия и пристрастяване на художници, а науката и технологиите започват да се развиват в ред на изкуството.

Изключителни речи и предмети, които преди бяха уважавани от низините и неразпространени загадки, веднага стигнаха до целите на рязането. Декоративната живопис, натюрмортът и пейзажите са се превърнали в референтно огледало на живота - случайният ред, расата, културата, изявление за красотата.

силата на жанра

Самият zvidsy, от познатия, разрушен vivchennya navkolishnyy svitu, се е развил около жанра живопис по поръчка, пейзаж, натюрморт.

Артистичността, която направи канона през 17 век, стана основната причина за жанра. Картината е присвоена на светлината на речи, описващи основната сила, подправяне на обектите, как да усещат хората, показващи кмета и неговия хипотетичен участник преди, той е показан, характера и знанията за действието. Художникът съобщи материално материала на речи, обсяг, вага, фактура, цвят и функционално разпознаване на предмети във фона и живота на хората.

Западаня и проблеми на натюрморта

Декоративната живопис, натюрмортът и сцените на сцената поеха новите тенденции на епохата - от каноните и защитата през нощта на консервативния натурализъм на образа.

Натюрмортът на революционната епоха, често преодоляващ буржоазията, изобразява развитието на художника към новите форми на националния живот на духовете, към главните герои на прости ремикси, към красивите образи на красотата.

Формулирани през 17 век, проблемите и развитието на жанра като цяло не се обсъждат в европейските училища чак до средата на 19 век. Тим часа, художниците постепенно поставят пред себе си нови и нови дизайни и не ги продават механично, за да ги създадат. композиционни решенияи цветови схеми.

съвременни платна

Снимки на натюрморти за рисуване, подготвени в съвременни ателиета, демонстриращи разликата между деца и събратя и хора на средна възраст. Динамиката на тази година ще преобърне всички подвеждащи граници, а статиката на обектите беше норма за този час. Цветовите комбинации от 17 -ти век се отличават с цвета и чистотата на цвета. Nasicheski vdtіnki хармонично се вписват в композицията и отразяват идеята и идеята на художника. Видимостта на канони, които не са намалени с ранг, проникна в натюрморта на 20-21 век, в който те се противопоставят със своята непривлекателна или нуминозна линия.

Методът за решаване на проблеми към натюрморт бързо променя кожата на десет години, методите и технологиите не излизат извън въображението на познатите и не са по -лоши от могъщите.

Стойността на днешните платна на областта е в съответствие с реалността на визията на съвременните художници; на viglyadí zdіisnennya на платното има нови тежести, тъй като можете да разкажете много за вашите създатели на хора, които може да са.

инжектиране на импресионизъм

Напредващият дух на историята на натюрмортите се превърна в импресионизъм. Цялата еволюция се отразява директно върху композициите чрез цвят, технология и пространство. Останалите романтици от хиляда години бяха пренесени на платното на живота, както там е - швидки, ярки щрихи и разнообразни детайли се превърнаха във външните стилни камъни.

Рисуване, натюрморт съвременни художницибезпогрешно носят в ударите на показателите на изображението на допълнителния цвят, методи и технология на изображението.

Гледката от стандартните канони на класицизма - три плана, централна композиция и исторически герои - като позволява на художниците да развият цвета и светлината, а също и нарочно да демонстрира великите идеи на художника.

Основният институт на впечатленията е промяната на живописната техника и психологическата промяна на живописта. На първо място, за да се знае положението на тази епоха, е важно да се знае правилният начин на мислене за храната за онези, които са впечатлени от пейзажите, като радиото и простите, като порочните, които са отговорили на критиката на грубото неприязън

Впечатляващата живопис не се вписва в рамките на това, което се възприема като сън, че натюрмортът и пейзажите са изчезнали като вулгарни, няма място в познаването на ордена с листата на високо изкуство.

Артистично шоу, което се превърна в своеобразна мисия за видоми художнициВ този час тя можеше да достигне до сърцата и да демонстрира красотата и жизнеността на изображението на обекти и предмети по всички достъпни начини, те станаха свещеническо право да се движат в стените на зловещи обещания, като насърчават единствения принцип на класическата мистерия. Триумфалното движение на натюрморти не идва от края на 19 век, но многостранността на жанровете и технологиите на сезона ви позволява да не се страхувате от никакви експерименти с цветове, текстури и материали.