adsby.ru → картини на художници

Вижте натюрморта на Maystri в графика. Натюрморт в интерера. вижте натюрморта

Красотата на природата надделя в сърцата и умовете на хората. Художниците, със своите специални естетически духове, са увеличени в опит да ги върнат живи и неодушевени. Натюрморт - звукът на обекти извън природата. Особеността на композицията позволява на художника да предаде на окото на емотикона богатството на картината.

Самият натюрморт с напускане на nas_lka malovnichy не е сам по себе си, но не и в средата на гъвкавостта на допълнителни подробности. Цветът на осветлението, добавянето на линии и фарове, формата и текстурата позволяват създаването на уникална драма на изображението.

Натюрморт ли е?

Натюрморт в напречната греда френски moviозначава „природата е мъртва“. Виното се оформя в независим жанр живопис през 17 век. Натюрмортът ще върне задачите към образите на речите. Всички видове портрет, пейзаж, исторически теми. Об'кти на дивата природа (риба, дивеч, плодове, кити) присъстват в натюрморта. Але е видървани от естествения му център. Например риба и дивеч - на масата, плодове - в тарилци, комплекти - при вазата.

Образът на хора, животни и кома може да се види в натюрморта. Към основния мотив се добавя по -бързо вонята. За това срещнах натюрморт - текстурата на обектите, концентрация върху детайлите. Той е естетически приятен за контраста на форми, цветове и фон.

Художникът сам избира композицията за своята картина: предмети, които да бъдат издухани, драпирани. Мога да го променя, да го сложа или да го увелича, било то детайл. Цялата композиция на целта е да се определи въз основа на възгледите на художника.

символика натюрморт

Всички предмети в натюрморта имат чувство за пеене, тъмен питекст. Обектите се оформят с поглед към движещи се символи.

Черепът е символ на тленността на живота.
Kryshtaleviy Kelikh - Krikhkist.
Ще изпразня флакона (ежедневно) - nagaduvannya за смъртта.
Злато, сребърни прибори - пръстен към розкоши.
Ключове - prikhovannya или vozgoloshennya tamnitsі.
Змии, гущери - достъпност и хитрост.
Мухи, пауки - злоба.
Хорих в скарулупи - душа, скатлер с лайна.

Разнообразието на значението на предметите се крие в епохата, земята, в същата книга за писане на натюрморт. Сметките при вазите са приховане, което означава по -възрастният и в'янення, тъй като вонята е изсъхнала. Яскрави и свежи символизират младостта, красотата.

Виолетките, незабравките говорят за чистота, невинност. Яскрави, червони кити - за гордост, превъзходство. Оливка гилочка е символ на мира. Butoni kvitiv - приходите на позициите. Конвалии, дзвиночки - скромност, упоритост. Снежните бури Litayushi край вази с цитати означават безсмъртие, регенерация и регенерация на човешката душа.

Натюрморт с квадрати

Най -голямото развитие на натюрморта като жанр на обрати в платна на фламандски, холандски художници. Обектите, които трябва да бъдат шокирани, в кухнята да бъдат идеализирани, да станат важни добри хорана снимката.

Популярността на мотивите за юргани е свързана с традицията на холандските вирошувати сади, стайни рози. Ароматът на зелено, гъвкавостта на гледките, размяната на мечти и дъските в листата са съобразени с естествената наслада на художника.

Натюрмортът с напускане все повече и повече се пие след появата на картини на такива майстри, като Ян Давидс де Хем, Амвросий Бошарт Стари, Балтазар ван дер Аст.

Френският импресионизъм е развил развитието на натюрморта като жанр. Цветните плажове, украсяването на светлината, пренасянето на състезателен поток в платното - нов принцип за грижа за света - бяха въведени от Гюстав Курбе и Едуард Мане, Едгар Дега и Клод Моне, Пол Сезан и Реноар.

Руските художници (Игор Грабар, Костянтин Коровин, Исаак Левитан) трохите подкрепиха стила на натюрморта. На първо място на вонята те поставят надеждността на изображението. Том е толкова реалистични снимки. Натюрмортът, отказващите се преместват в реална област, враждебна с емоционалната си самоувереност.

щастлива картина

Действителен натюрморт с цитати и в наши дни. Це картини, рисувани с масло, акварели, маслини. Енергия в космоса, естествена цветова гама, широки възможности за фотомуралите да внесат свои корективи в жанра на натюрморта. Цели градини и летни вили, дизайнерски букети и скромни пролетни листа.

Такива снимки могат лесно да се впишат в интериора на стаята. О, количеството интензивност, ярка емоция, за да добавите необходимия акцент към декора на апартамента. Универсалността на подреждането на цитати, обекти и съвременни реалности се крие в естествената фантазия на художника.

мъртва природа - жанр въображаема мистерия, Водещият ранг на станковата живопис, присвояващ изображения на неодушевени предмети: комплекти, плодове, бита игра, риби, атрибути от всякакъв вид.

визи

Няма стойност ↓

ОЩЕ ЖИВОТ

Френски nature morte - природата е мъртва), един от жанровете на живописта. В натюрмортите са представени даровете на природата (плодове, квит, риба, дивеч), както и речи, счупени от ръцете на хората (прибори за хранене, вази, година и т.н.). Някои неживи обекти седят с живи същества - бучки, птици, същества и хора.

Натюрмортът, включен в сюжетни композиции, се използва и в живописта стари времена(Настинни рисунки в Помпей). Имаше промяна в онези, които, старият гръцки художник Апелес, беше рисувал грозде по майсторски начин, но птиците го взеха за справка и станаха клюнове. Як-самозваният жанр натюрморт е създаден през 17 век. и дори оцелял от собственото си развитие в творчеството на холандските, фламандските и испанските майстри.

Холандия усети малко натюрморт. „Сънища“ и „десерти“ са нарисувани от художниците по такъв начин, че когато са добре, им е дадено указание да се обърнат веднага. На масата има парна тръба, зимна серветка, не сте пили виното в килията си, поръсване с лимон, разпадащ се чили (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярни булета са също изображения на кухненски уреди, вази с цитати и „vantas“ („sunta suet“), натюрморт по темата за тленността на живота и за краткотрайните радости, както призоваха към паметта на душа на души. Любими атрибути на "Vanitas" - череп и година (J. van Streck. "Sueta suut"). за Холандски натюрморти, Як и взагал за натюрморт от 17 век., Характерно е наличието на свикнал философски образ към текста, сгъваемо християнство на любовна символика (лимонът е символ на помпозност, куче - на девственост и Т. Д.) svit (изсипете шовк и оксамит, важни килими на покривки, дребни зърна, сокове от горски плодове и благородно вино). Композицията от натюрморти е проста и стилизирана, подредена по диагонал или под формата на пирамида. Те имат видения на главата "герой", например, клетка, glechik. Майстри фино вибрира между обекти, протиставящи или надпаки, нестабилни цветове, форма, текстура на повърхността. Извлечете намерени подробности. Малки за формата, снимките се люшкат на триона, гледат се и сетивата се пренебрегват много.

Фламандци, навпаки, рисувани великолепни, величествени платна за един час, предназначени за разкрасяване на дворци. Има голям брой обекти, сгъването на композицията. Такива натюрморти са наричани „магазини“ (Дж. Фейт, Ф. Снайдерс). Те си представяха маси, пълни с дивеч, морски дарове, хляб и заповедта беше дадена на господата да помиришат стоките им. Рясна їжа, те не се побираха на масите, пяха, щракаха точно в погледите.

Испанските художници доброволно бяха заобиколени от малък набор от предмети и работеха в поточни цветове. Ястия, плодове или черупки в картините на Ф. Зурбаран и А. Пред тях статично са поставени на масата. Формата им е проста и благородна; вонята на ретро ярка лекота, толкова по -видима, композицията е строго изравнена (Ф. Зурбаран. „Натюрморт с портокали и лимони“, +1633; А. Переду. „Натюрморт с една година“).

На 18 ст. към жанра на натюрморта, френският майстор Ж.-Б. С. Шарден. Снимки от його, как да си представим обикновена, плътна плънка (купи, малък резервоар), зеленчуци, обикновени кърпички, напомнящи за живота, къщи за пътуване и запазване на красотата на изскоченото дупе. Шарден рисува и алегоричен натюрморт („Натюрморт с атрибутите на мистицизма“, 1766).

В Русия натюрмортите от перши се появяват през 18 век. в декоративните рисунки по стените на дворците и в картините - "trompe l'oeil", в които предмети са изрисувани на пода точно, като ориентир (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов). На 19 -ти ул. традицията на преоценка на blende bouli. Натюрмортът преминава през първия етаж. 19 век в творбите на Ф. П. Толстой, преосмисляйки традицията на „измамата“ („Зърна от червенои и билои касис“, 1818 г.), художествената школа на Венеция, І. Т. Хруцки. В най -примитивните предмети художниците не искаха да лъскат красотата и съвършенството.

В книгата се влива ново развитие на жанра. 19 - хон. 20 век, ако натюрмортът се превърне в лаборатория за творчески експерименти, с обрата на индивидуалността на художника. Натюрмортът е значително място в творчеството на пост -впечатленията - В. Ван Гог, П. Гоген и П. Сезан. Монументална композиция, сребролюбиви линии, елементи, форми на жорстки в картините на Сезан, покликани виявити конструкцията, основата на речта и нагадати за нетленните закони на svitoustroy. Художникът залепва формата с цвят, очарователен материал. В същия час неусетното преливане на колонични гледки, особено студените блакити, привидно отворено пространство. Линията на натюрморта на сезанистите беше продължена в Русия от „Джак от диаманти“ на Майстър (И. И. Машков, П. П. Кончаловски и др.) Народно творчество... Изпълнителите на "Blakitnoi Trojandi" (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) въведоха носталгични, стилизирани старомодни композиции. Натюрмортите на К. С. Петров-Водкина са поети от философски узагалнен. На 20 ул. в жанра натюрморт, вие сте видели своя творческа завданяП. Пикасо, А. Матис, Д. Моранди. В Русия най -големите майстори на жанра буле са М. С. Сарян, П. В. Кузноцов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и И.

визи

Няма стойност ↓

За нова характеристика, уважение към живописната розетка на светлата среда, към многостранността на текстурата на старите материали, тънкостта на тоналните индикации и числената хармония - от скромния цвят на вишукано на „монохроматичните изображения на композитите "от В. Хеди" десерт "). Холандският натюрморт е голям брой творчески типове в целия жанр на величие и многостранност на типовете: крим „snіdankіv“ и „десерти“, „риби“ (А. Beyeren), „quita“ (Y. Vinik, M. Hondekutera), алегоричен натюрморт "vanitas" ("suêta suêt") и в. Холандска версия на термина „Натюрморт“ - „стилен“ (първият zmist - „модел на нерухома“) - Виник Лише през 17 век. , като сподели всички идеи. Фламандският натюрморт (основният ранг на „ринка“, „магазини“, „комплекти и плодове“) се разглежда като люлееща се композиция: вонята на богатите, големите и динамичните; це - химни на просперитет и просперитет (Ф. Снайдерс, Дж. Вяра). На 17 ул. Има и нимецки (Г. Флегел, К. Паудис) и френски (Л. Вожен) натюрморт. З крайця 17 арт. френският натюрморт надделя над декоративните тенденции на придворната живопис. Ръка с натюрморт от kvitiv (J.B. Monnoye и th school), Myslivsky N. (A.F. Report и Zh. B. Udri) лишават окото на окото от разтърсващ се натюрморт. Ale през 18 век Франция притежава една от най -значимите натюрмортни маи на Франция - Ж. Б. С. Шарден, чието създаване се възприема като специална чудна пикантност, свобода на композицията и богатство от колористични решения. Його образ на светлината на популярните речи, демократични за техните сута, интимни и хора, тъпи хора, пътуващи къщи. В средата на 18 век Виник терминът „природа morte“, който видбив е поставил пред натюрморта от страна на академичните килове, тъй като те дадоха откровението на жанровете, областта на които „природата е жива“ (исторически жанр, портрет и ин .). Малко от напредналото изкуство разруши академичната архитектура на жанровете, което възпрепятства развитието на натюрморта. Композиционните печати на натюрморта бяха надживели и закономерностите на формата на картината бяха преоценени. На 19 -ти ул. направете натюрморт, за да започнете да рисувате, да практикувате в различни жанрове и да започнете натюрморт в борбата на природните и художествени идеи (Ф. Гоя в Испания, Е. Делакруа, Г. Курбе, Е. Мане и съвременният френски) В същото време през 19 век. не се мотайте в натюрмортите на великите маестро, а специализирайте в същия жанр. На пода на рутинен салон натюрморт от втората половина на 19 век. Виждам, в кутията, традиционните роботи на французина А. Фантин-Латур и американеца У. Харнет, по начин, който е вид "тромпел" ойл. 19-ти век изразителни възможности на натюрморта чак до рязкото драматично въртене на социалните и морални позиции на художничката са включени в творбите на холандеца В. ван Гог.за тази творческа концепция тя е направила страхотна инфузия върху развитието на натюрморта (като живописта като цяло ) през 20 -ти век живописта от началото на 20 -ти век натюрмортът е вид творческа лабораторна живопис. по пътя на изостреното развитие на емоционални и декоративни и изразителни възможности на цвят и текстура и представители на кубизма (Й. Шлуб , P. Pikasso, H. Grice и I.) в спецификата на натюрморта на аналитичните възможности, да спре да втвърдява нови начини за прехвърляне на пространство и форма. Проблеми (или мотиви) за натюрморт се срещат и може да са по -нови тенденции - в случая с художници, в развитието на света има представа за класическия упадък с нови прозрения в живописта (Франсис Пикасо, Сюрреализъм и „поп-арт“, които като цяло създават, надхвърлят исторически оформения жанр на Н. Реалистичната традиция на Н. (не от старата социална тенденция) през 20 век. представени на творчеството на D. River и D. Sikeiros в Мексико, R. Guttuso в Италия.

Натюрмортът на руската господарка се появява през 18 век. наведнъж от втвърдената живопис на светлината, предаваща познавателния патос на епохата и прагматичното вярно и точно предаване на предметната светлина („хитрост“ от Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов и др.). Даденото развитие на руския натюрморт има епизодичен характер. Yogo deyakiy pidyom през първата половина на 19 век. (Ф. П. Толстой, училище на А. Г. Венецианов, И. Т. Хруцки) Втората половина на 19 век преди натюрмортът на етюдния герой лишава звездата на звяра І. Н. Крамской, І. Є. Рупин, В. И. Суриков, В. Д. Полунов, И. І. Левитан; подбни лагерни натюрморти в художествената система на скитниците виходило от изказването за частната роля на тематичната картина. Самосмислящ се натюрморт-етюд на растежа в началото на 19 и 20 век. (М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов). Розквит на руския натюрморт от атака върху ухото на 20 с.л. Преди да бъдат използвани брилянтни идеи: Впечатляващи за техните джерели, алея по прост начин, с нови артистични движения на роботи К. А. Коровин, І. Е. Грабар, М. Ф. Ларионова; играят фино върху историческия и бутовия характер на речите, създадени от художниците в „Светлината на господарката“ (А. Я. С. Сарян и в. зографи на кол „Черни Троянди“; яскрави, пластмаса Н. Майстров „Джак от диаманти“ (П. П. Кончаловски, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественски, А. В. Лентулов, Р. Р. Фалк, М. С Гончарова) с култа към един цвят и форма и патоса на самия процес за тълкуване на природата [...] 2 .

През 17 и 18 век. v pivnichniy Европанатюрмортът заема важно място. Около новото организирано пространство на сепарето, його "разгадували", с него "грабнати". Натюрмортът е смел за моето активно участие в най -дебелата от вишуканската култура за барока, рококото и класицизма. И само поради входа на „галантната маса“ ролята на натюрморта на заден план става все по -декоративна и декоративна.

Според описанието на броя на книгите преди рисуването, те са играли ролята на речник от свой собствен вид, звездите ясно са загребвали символи. Така че, следвайки емблематичната мистерия, побеждава мистерията на образа на прости, зловещи речи, завладени от зистома. Vinikaê мистерия на натюрморта. Крайният реализъм тук е естествено да се обедини с най -крайните алегории, алегория. А какви са реалистичните изображения на обекти, по -сложните за разглеждането им са загадка. В някои случаи можете да помислите малко за всякакви „петна“, които „нанесоха“ във вашата картина на натюрморта на Холандия Майстри от 17-18 век. Но обаждането не е "smittya". Символичен ерген на нечестиви предмети, те не са зли наведнъж, zmushuє говорят за високата култура на разбиране на живота в Холандия, са разкъсани от религиозни и явни спорове.

През 17 -ти век в Холандия е имало безличен могъщ натюрморт. Але, ако в самото ухо на столицата снимките на холандски и фламандски майстори на Мали са по -големи от спилен ориз, тогава още преди края на века мъдростта е нараснала. Създавайте холандски художници със страхотни ивици, virivnyany за цвят, в тях ще ви уважавам към детайлите, към кожната реч. Фламандски създават динамика, яскрави и обектите в тях се съхраняват в сгъваема композиция. На първо място, не "природата е мъртва", а по -скоро девствен живот.

Спечелване и развитие на центрове за натюрморт в Холандия. В средната класа, буржоазния Харлем, хората се наслаждаваха на „сниданки“, в аристократичния Утрехт отдавна е известен с разведените апартаменти, - букети, В пристанището на Хаас има рясни рибни композиции, в Лайден (мястото на университета) - „вчени” натюрморт (т.нар. „Vanitas”, приписван на постоянството на живота).

В тези прекрасни картини обектите, от истинското навколишно открито пространство, станаха свои собствени невидими и силно символизираха света. И в светлината на това няма обекти на випадкович. Още през другата половина на 16 век в Праз в двора на император Рудолф II, страстно обичащ мистерията, винарната, е наречена „кръгът на рудолфитите“. Новият включва астролози, алхимици, художници и певци. С един поглед те уважиха знанията за Университета, основните му закони, същите звуци и хора. Скоро цялото окачване се превърна в център на нов артистичен директ - "Маноризъм". За "рудолфините" няма "незначителни" предмети или изяви. Важното и движението на планетите, полетът на птицата и микроскопичният микроскоп (само микроскопът) и растежът на обикновената трева. И за да разгневи всичко в единството на хармонията, самият художник е виновен на платното си.

Ако има някакви отражения в самия обект, в неговата форма, особено в неговия смисъл, тогава е още по -необходимо да прехвърлите обекта върху платното. Така че е естествено да влезете в картината „на камък“ - до илюзията за истинността на образа на обекта (извикайте комата или капките вода), дори до края на 18 век в простия фокус.

В същото време не беше еднозначно да се прочете точно изображението на обекта. Navpaki, речи, navmisno vimykayuchis zi vivid otocheniya, бяха първите и често аз protylezhniy zm_st... Така например, натюрмортите със скъпи пълнежи и вишуканни бездомни, тъй като конфедератите бяха доведени до типа „rozkishnykh“, те често ги „четат“ като призив към преосмислянето.

Както и символично, напомнящо за причудливи значения, мистерия на натюрморта с литературата, след това от всички литературни жанрове, най -популярната, мабутна, лирична поезия. Не напразно, самата поезия е обвързана с емблематичното. Неслучайно, паралелно с откриването на натюрморт, минах през пътуването си в Холандия от 17 -ти век, това е много лирично пътуване (особено когато е очевидно, когато все още живея с натюрморт , т.нар. „Отидох при деца на екскурзия“, бяха описани подробно в други подробности). Аз, тъй като е жалко, ще опиша рационално лиричния стих, така че всъщност не е необходимо да се описва символиката на определен натюрморт. Глядачев е изразен градиран върху реалната сила на субекта, която е символично значима в композицията, сгъната от художника.

Иноди обаче е художник, помогнал на Глядачев. Така в картината на Артсен „Магазин„ Мясна ”(1551 г.), на първия план на представленията, има изблик на различни сортове месо, риба, каубас. На заден план, на първо място, има сцена, която се влива в Египет - в потока на голямо богатство, което неизбежно ще бъде загубено.

Често художникът директно включва текста в картината. Беше безпогрешно често срещан във всички лайденски натюрморти „Vanitas“ (лат. „Порожнеча, мразовитост, непотрибнист, хибнист, безмистовнище“). Цитати от Библията или от древните автори, посветени на тези „suêti suêt“, станаха най -важните тук: „Всяка плът е трева, а цялата красота е като цвете на poloviy“ (от Книгата на пророка Исаи), „Дни на хора, като трева, като цвете, така вин цвете“ (от Псалтир), „Минулий повдигна троянди, не й шумоли билш“ (з Хорация). Текстът се развива или в красив картуш, или в книга за писане върху старата аркарна хартия (отдавна стана синоним на надеждност), или препратки към старомодната страна на книгата, която аз нарекох хвърлен би-випадково книги.

Първият кожен обект на снимката е даден на текста: троянда, квити полови, комахи са традиционният символ на кратко човешко усещане, а метличките и бабите са символ на душевния ред. За такива натюрморти бяха избрани особено значими обекти. Щастливата година беше разказана за раздробяването на живота, букети от апартаменти - за последния и последния, приглушени лампи, тръби - за краткостта на часа и за регалиите на краля - за целия багаж, който е в живота. Човешкият череп беше особено видим - яскравий символ на постоянство, празна (или наполовина жизнена) скля келиха, което означаваше кикот на човешко същество, и недопечени свещи - символ на намаляващ живот.

Често в натюрмортите "Vanitas" има "vypadkovi" книги на стари хора (вече в последния час), вимирювални приставки (вече не са необходими), флейти и цигулки ("звукът е толкова красив и толкова красив"). Във френските натюрморти има герои, които ги оставят да отлетят мили - човешкият живот се оприличава на почти тонизирани и незначителни крушки. А в Англия, написана през 1649 г., „Ванитите“ имат портрети на измъчения Чарлз I Стюарт - детето на краля го лишава от мисъл за крехкостта на земното щастие и хитростта на земните владетели.

Често е символ на постоянството да служи на корта и тревата. Особено, като кивити и трева - полови. Вонята е по -голяма от миризмата на празната дупка. Някои от листовете хартия идват в кома, а редът на празни черупки се изхвърля или горихи.

Натюрмортите на Власне квиткови са променени на „гирлянди“ и „букети“. Особено важно за розата "гирлянд". В жанра "гирлянди" те са написали под формата на Майстри - Ю. Брейгел Оксамитови, Д. Сегерс, Ю.Д. де Хем. Особено слава на целия терени, като е дал монаха на ордена на озуитивския отец Д. Сегерс. В знак на удавянето им в мейнстрийма, коронованите европейски екземпляри го облиха със скъпи подаръци - златен кръст с алегорични фигури от емала, златни пръстени и златна палитра и т.н. Писахме на поетите, които певците разпределиха стиховете.

Гирляндът, завъртящ се около централното изображение (а можеше да бъде дори по -скъп, най -често това беше портрет, видян от майстите), нагадувала видоми символ на Vicnost - змия, която се увиваше около плачещите години. Това и композицията от толкова малък прославящ смисъл. В самия гирлянд бяха преплетени били и колос, традиционно вързани с Христос или Мария, казаха веднага за чистотата на прославените. Освен това тук той беше богато символизиран за скала: пролет - пролет, житни класове и плодове - лято, грозде и зеленчуци - есен, лимон - зима („всичко се променя, паметта неизбежно е лишена от доброта“).

Mova kvitіv, постулира отроденния среден символизъм, buv през XVII век, разбирайки практичен дали-като нечестив аристократ. За това гирляндите лесно се „четат“ с погледи. Богородица сееше Пролиски, Оранжев, Троянди, Ириси; зверът преди Христос е бил символизиран от лалета; гилкою будяка - пристрастяването към Христос; триумф на небесната любов, често хващан от нарциси.

Гирляндите не са увити само с портрети. Често ценова марка, евхаристийна купа, винени клетки и картуш с текст. След като малко вино се постави директно в чашата. Композицията стига чак до една с видомска емблема: бокал с широка купа, пълна с вино, в плувка от вина. Малко е написано: "Не мислите ли за дела на смъртните?" Така че гирляндът урочиста последва zmist от "Vanitas".

Натюрмортът във вилядите на букетите (при вазата, за глечика или просто на масата) се оформят три вида. Първият акцент е върху рисуването, като е прекарал време върху различни предмети. В радиалната композиция (стъблата на стъблата се разминават отпуснати от една точка), главата на изображението на стъблото, поставена в центъра на сближаващите се стъбла. Композиции от различен тип, ням килим, покриват цялото пространство на платното. Тоди вибрира вертикално. Третият тип композиция е вграден във фигурката на трикото. Тук най -значимата квота е да служи като централна точка, а квотата е симетрично групирана около нея. В лицето на Сувор симетрията скоро ще се срине и любимата стара, разбита от Я.Д. de Hemom S-подобна форма на букета със стъклени къдрици, които предават стила на рококо.

Склад за навигация в безплатна иконографска схема с ясен подил в необятността на зоната. Отдолу, bilya vazi, започнете да люлеете признаци на неприятност - злото или zyv'yali се отказва, като пилинг, празни черупки, гъсеници, мухи; в центъра-символите на скромност и чистота (средна помпозност), отчинни с писмени цитати за неосведоменост (конвои, теменужки, незабравки, циклами в изискани троянди, карамфили, анемони и др.); Има голям списък на композицията, често на положителни значения, такова малко боклук (същото в оточенните виелици и придружителите). Самата ваза беше оприличена на обща тенденциозна преценка, но можеше да бъде майка и tlumachennya tila, като "съди гидот и гриха".

Числени скляни, крищалеви, че земните съдии, с кавички и без тях, излязоха като вик, невирне, готова ос ос е счупена. Скъпите съдии бяха лишени от сетивата си за зрение, несъществени за необикновеното чувство за богатство. Вместо това Судин се тълкува по рационален начин. Водата е темата за кръщенето, пречистването, виното е темата за общението. Въпреки това, виното, особено недопито, може да символизира и да не живее живот до края, а излишъкът от марной се издига.

В голямо разнообразие от юргани натюрмортите бяха допълнени с предмети, поставени на масата. Най -често празните черупки са знак за празни телесни субсидии. Лимон, който е красив, но средно кисел. Яйцето е традиционен знак на Възкресението. Счупването на плод от нар е символ на благоразумие, Христос и неговата жертва. Суницата е знак за светски насол и спокуси. И всички наведнъж (комплекти, съдии, предмети) послужиха за една идея.

В средата на 17 -ти век на специално разширяване са напълнени натюрморти с изображения на пласуни и земноводни. Їх поява в натюрморта на простото значение на „мъртва природа“. Швидше идват тук с холандското име - "стилен" ("тих, непокорен живот").

По -често италианските художници бяха поставени на място. Але и холандците развиват гущери и змии, така че да могат да се катерят в грапавата трева. Tse zovsim не е страст към художниците към планове. Просто змията е символ на възхищение и зло, а тревата е крещящо човешко усещане. Често в тревата към тревата се добавяха грабнати плодове - „щастливи да се стопят в злото“. Миша, жаба, Ижаки също се осмеляваха на дяволски създания и често си представяха да заменят змии. Любовта ни към анималистичния сюжет беше образът на змия, която е вихър. Така че злата слава бе-яку се надява на малко неприятности.

Повечето от представителите на фауната на натюрморта стават комахи. По -важна тук е традицията на трите етапа бутия (земен живот, смърт, посмъртен живот на душата). Найбилш яскравим витенями цих явлението в натюрмортите се превърна в образ на гъсеници, лилечки и снежни бури. Така че образът на снежна буря, готов да излезе от черупката, недвусмислено „прочетен“ като „душа, която напуска tlinne tilo“. Същата антиномия на живот-смърт е изобразена от снежна буря с гъсеница или равлик. Една муха или павук бяха уважавани като символи на злото, смъртта, греха, алчността. Ето защо мухата, която седи на ябълка или праскова, традиционно се свързва с темата за отпадъците.

Още три същества, малкото, например, символизираха едно лекомислещо момиче, без никакви нещастни земни благословии. Алено, се чудеше дали може да представлява и лекота. Заец - „възпоменание на слух, чувства, просперитет, страх, страх, страх“. Раците или омарите са малка светлина и светлина, мъдрост, преценка, общност. Изображението на папуга често се вижда. Във всички разширения на Думата през Средновековието тя се оприличава на праведните и символизира зачервяването, точно като, или представлява различно. Мавпа се събуди като създание, имитиращо човешки вчинки и символизиращо развитието на пороци, грешника и самия дявол. Вон, вързан или вързан - пристрастяване към пороците и светските права. Якшо, мавпа се гледаше в огледалото - центърът на картината липсваше.

Не е лесно да влезеш в натюрморт лека кишка. За положителното качество на духа на създанието - пъргавост и гордост към свободата - те често се свързваха с Божията майка (особено с малка жена с вид на кръст на гърба). Ale призовава zvіr, свързващ се с тъмните сили, магия. Още в Средната столица кишката символизира дявола, а Миша - душата, постепенно да се дава на тези, които не са в безопасност. В Новия час Кишка, особено голям шматок месо, се храни с кигтями, стейко нагадувала за плътски неща. Това е толкова характерно (особено за Снайдерс и първото училище) за образа на котки, разпръснати по масата, осеяни с панделки и дивеч. Кучето е, navpaki, като антипод на котката - девственият пазач, който ще може да види злодейното животно от масата на ryasny.

Числените златни и средни речи (вази, чаши, декоративни вибри), като символи на властта (реколти на краля, скипетри), лежат безкрайно до натюрморти, ако умрат. По -широко милуване с вишукани богатства е прекрасно да вечеряте с художника с морализация. Иноди, особено в малки натюрморти, се отдайте на живопис и скулптура в областта. Безумно, полето на митологичните герои. Зигнувся пид вагою годин сатир - час, ре -мага дияволске, плътно започващо в хората; Разуваев Меркурий - спокойствие от земните турбокомпресори и т.н. 3 .

Имайте прекрасна светлина

(Хубави творчески художници)

Натюрморт ли е?

Meta: Oznayomiti vikhovatel_v с натюрморт, прочетете съветите и вижте натюрмортите, поставете ги в тяхната гънка.

Мистерията носи в себе си голямото възхищение на великите хора с новата светлина - хората, природата, речите - и това, за всички нас, познаването на духовните и природните ценности на световните хора. "Само чрез мистерията на човек човек може да не се научи, ако не вивчит, а по -скоро да изпита допускането на някой друг!" говоря видоми художники учител Б. М. Неменски. Естетическо чувство за багатовимирни, често противопоказано изправено ("Аз смях, и спя, и обичам"); Мирише да обучава човешката природа на хората и, повторено, да влезе в социалния фонд, да го направи по -плах, той е достъпен за съзнанието на такова преживяване, с което самите хора в живота все още не са останали, вж. пътищата на постигане на духовни ценности.

Рисуването е един от основните видове творческа живопис. я мотае се наоколое: цвят (цвят spi звук), бебета и композиция. Зад помощта на колората, художникът може да уикликира по поляните emots_yny воденица: Радост, объркване, тривиалност, спокойствие, умиротворяване .. Maljunk предава особеността на формата и характера на образа. Композицията е мотивацията за образа, визията на главата - образът е ценен от нашите деца.

Натюрморт По правило това е стар момчешки жанр, който трябва да познава децата. "Мъртва природа", "непокорна природа", "спокийна, тих живот" - така се превежда разбирането за "Натюрморт". Назовете всички причини и не разбирайте същността на жанра. Обяснете концепцията за развитието на образи в натюрморта, тъй като има две големи групи: естествени обекти (комплекти, плодове, личинки, някои в пътеводителите на птици, други деца, деца, хора)

Обектите на изображението за художника на цената за себе си: многостранността на техните форми, цветови комбинации, текстури, тяхната сила, мекота, твърдост, сочност, вология, вология, стил, изтънченост и креативност. Художникът спокойно, евтино, уважително разпределя обекти отблизо, показвайки ги отблизо, в различни ъгли - цили, розризани, розбити. Всички неща, които ви позволяват да видите такава сила и качество на обектите, тъй като те zmushuyut изглеждат по нов начин да познават, предизвикват речи и оценяват красотата им.

Не само цената на художника. Чрез изображението на предмети и предмети от розата и хранителната светлина, показващи индивидуалните характеристики, е възможно да се играе тази роля, подобно на вонята да се вижда живота на хората, да се покаже специалността на хората, да се установи ризни земии епоха.

Една от основните теми на жанра натюрморт е темата за любовта към природата, темата за учене и овладяване, залята с изобилие от дарове, за красота и безкрайно развитие. И това не е просто любов към природата, а прославен народ, като девствена, превзема, превзема всички богатства. Господарката К.Г. Черликина пише за онези, които на платната на Снайдерс, зад лентите на магазините, виждат спретнатите малки холандци, които ореха моретата на целия свят, и зад нанизаните купчини плодове в картините на Сарян - ръцете на селяните от Вирмен . Натюрмортът има правило да чете темата за праци и творчеството на хората. Хубави, изглеждащи обекти, изображения на снимката, идеята е правилна, бележките са направени и парите са инвестирани, вазата е жизнена, изобразителните подноси, копринената кърпа, зеленчуците са вирости, изпълнението е hlib.

Rozkvit натюрморт Як инструкция за жанр през 17 -ти век. Прославен от художниците, отказали се от пакостливия „Малък холандски“, след това за малкия размер на картините, а за „дибязков“ тези - натюрмортът е новост.

Повечето от „малките холандци“ обичаха малки ястия за гарниране, домашно пълнене багату, маси, накрити вишукани, розкишки стравами. Їх бяха наречени "snidanks"

В същия час в средата на Фландрия художниците усвоиха същия вид натюрморт - „Таралеж“.

Фламандските натюрморти паднаха в душите на руските художници, те украсиха Ермитажа - Музея на императора в Петербург. Първите руски художници започват да четат фламандските, наследяват и събират велики и баристични картини.

Руските художници сглобяват натюрморта си и не го рисуват от природата. Полюбувайте се на картината на Легашов „Плодове“. Тук точно на земята, преди старите хора да лежат с пън от бреза, купете плодове и горски плодове - праскови и грозде, ябълки и круши, портокали и сливи. Голям гарбуз е злото да се показва. Веднага се появява трояндски храст, където могат да растат гъби, дърветата са увити около бръшлян. Страхотна фантазия! Художникът сворюе натюрморта, подобен на казкаря, просто напишете казку не за хора, а за комплекти и плодове.

Натюрмортите все още бяха обичани от художниците на импресионизма на Франция. Вонята беше нарисувана не в мрежата, а точно по улиците на Париж, обитавайки техните платна с божествения блясък, сочност, сънливост на цвета.

В този ранг имаше два вида натюрморт:

1. Все още живот , В каква реч да говорим за своя владетел (його zvichkoyu, характер, професия)

2. Натюрморт В каква реч говорете за всичко за себе си, за собствените си качества. Вонята е немов, за да ухае на помилуватся красотата на тях виляду, форма, колора.

Познавайки децата с натюрморт, те ще бъдат уважавани за всичките им характеристики: тип, характер към образа, като се вземе предвид художественото разнообразие, индивидуалният маниер на творчеството на художниците.

Mystetstvoznavtsі neіdrozdіlyayut натюрморт зад типовете. Ale е важен за роботи. привидно обидновижте натюрморта:

една поръчка- изображения на предмети и предмети от същия тип (само зеленчуци, плодове, комплекти)

промени - представяне на образователни обекти и обекти

сюжет - изображения на образователни обекти и обекти по темата. Преди сюжета можете да донесете натюрморт от изображения на живи същества: птици, животни, хора.

Щастливи деца до художествена култураокачвания, известни с натюрморта си като един от жанровете на живописта, ние сме виновни, че сме отговорни за реда на интелекта на детето спрямо неговите социални интереси. Самото емоционално чувство на детето дава достъп до усета за художествения образ, идеята на създателя. деца Предучилищно образованиеважно е независимо да се докоснете до естетиката морални ценности, Залози в художествени образи. Това е толкова голяма роля за възрастен човек, който с храната си за животни уважава децата за разликата в натюрморта, да гледа директно художника с картина, бачити, като ранг за помощ, малко дете , колора, композиция от изображения, художникът предава образа на предишното изображение, задавайки изображението.

Познаването на деца с натюрморт може да бъде поправено дори от ранна предучилищна възраст (4 -ти рик живот). Гледката на художествените картини и свидетелите за тях са отговорни за представянето на индивидуалните и индивидуални възможности на децата.

Процесът на изучаване на децата с рисуване е за учители и бащи на голямо търпение, нежелание, такт, величие и мощно емоционално -положително вдъхновение към скучно творческите произведения на изкуството. Слайд памет, за да могат децата да видят репродукции на художествена картина и да говорят за нея, е необходимо да вибрират на всеки час, да се включват от всички рамо до рамо, да се инсталира инсталацията за създаване на мистерия на изкуството, за да станете свидетели на събитията от деня Не е необходимо да спите и да видите за "едно посещение" всички създадени наведнъж. Роб це стъпка по стъпка. Пропонирайте репродукцията на Чергов, придайте на малките спонтанен поглед, извинете. Покажете интерес, преди да спечелите и спечелите. След това поправете разговора - диалог. Шанозно поставен да види кожата на детето; Видимостта на добродушие, радост, както и дребност в далечината, може да се види на картината, която е особено специална. Имайте свой собствен дом, който ви зарадва или приветства. Когато гледате репродукциите, поставете ги на малко място, когато сте кльощави, не се обръщайте към нищо друго, кожа от време на време и по смислен начин - това е ново.

Деца 5-7 години боядисват натюрморта с цветни оливци, флумастери, фарбове. За образа на ваза или глечик невинно vikoristovuvati siluety, virizani от цветна хартия. Имаме букет от цитати пред дете с малки петна, раздаващо плодове и зеленчуци. Такива натюрморти са особено tsіkavі dityinі tim, така че в тях техниката на колаж и рисуване.

Преди Тим, като малко натюрморт, можете да предложите на детето да се огледа наоколо и да вибрира тези обекти, например линията на растеж, която е възможна на земята; захранване от човек, който е вибрирал същите обекти.

Можете да поставите малко повече в бъг или ваза и да предложите малките, да ги погледнете, да се смилите за красотата на корите, да разлиствате.

Опитайте и Viconati. Хайде, дете, две ябълки и един банан. Bazhano chob ябълков куп с розов цвят (зелен и червен), след това, на второ място, с жълт банан с воня на яскраву след цветен състав. Размножавайте детето с малко пръскане на натюрморта, а след това с гваш, нарисувайте композицията върху арката на албума. С широки щрихи попълнете цялото пространство на листа, върху цвета, който излезе гарния натюрморт.

Винаги е въпрос на рок, вместо на натюрморт да се промени и да научи нови теми за своите картини.

Прозрението за деца с натюрморт помага да се развият естетически чувства, въображаемо движение, само за да се обедини появата на яскравишки асоциации, метафори, порновианци.

Натюрморт(Франц. Nature morte - природата е мъртва), един от жанровете на живописта, който е образ на дарбата на природата (плодове, квити, риба, игра), както и речи, счупени от ръцете на хората (прибори за хранене , вази, богове и др.). Някои неживи обекти седят с живи същества - бучки, птици, същества и хора.

Все още се създават мотиви на натюрморт в мистерията на древния произход и античността. Имаше промяна в онези, които, старият гръцки художник Апелес, нарисувайки грозде по майсторски начин, как птиците го взеха за справка и станаха клюнове.

Повече улики за натюрмортите могат да бъдат намерени през XV-XVI век. Доггият час натюрморт пое връзките с религиозната картина.

Як-самозваният жанр натюрморт е създаден през 17 век. и дори оцелял от собственото си развитие в творчеството на холандските, фламандските и испанските майстри. Типовете и формите на Riznomanittya yogo през целия час са свързани с развитието на национални реалистични школи по живопис.

Популярни були са също изображения на кухненски аксесоари, вази с цитати и нарешти "Ванитас"(„Sueta suut“), натюрморт по темата за трайността на живота и за краткотрайните радости, тъй като те призоваха в паметта на истинските ценности и подбати за спасението на душите. Любими атрибути на "Vanitas" - череп и година (J. van Streck. "Sueta suut").

за Холандски натюрморти, Як и взагал за натюрморт от 17 век, Характерно е наличието на свикнал философски текст, сгъваема християнска чи символика на любовта (лимон се използва като символ на помпозност, кучето е символ на жизненост и т.н. )

Фламандци, навпаки, рисувани великолепни, величествени платна за един час, предназначени за разкрасяване на дворци. Има голям брой обекти, сгъването на композицията. Този натюрморт е кръстен "Лавками"(Дж. Фейт, Ф. Снайдерс). Те си представяха маси, пълни с дивеч, морски дарове, хляб и заповедта беше дадена на господата да помиришат стоките им. Рясна їжа, те не се побираха на масите, пяха, щракаха точно в погледите.

V Италия и ІспанияЗа натюрморта творчеството на Караваджо беше много оценено. Любими теми за натюрморти, зеленчуци и плодове, морски дарове, кухненска плънка и др. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis и I.).

Испански художници volíli, заобиколен от малък набор от обекти и излъган в стрийминг colírnіy гама. Форми на прости и благородни; вонята на ретро ярка лекота, толкова по -видима, композицията е строго изравнена (Ф. Зурбаран. „Натюрморт с портокали и лимони“, +1633; А. Переду. „Натюрморт с една година“).

На 19 -ти ул. традицията на преоценка на blende bouli. Натюрмортът преминава през първия етаж. 19 век в творбите на F.P. Толстой, Преосмисляне на традицията на „измама“ („Плодове от касис червоной и билой“, 1818), художници Венецианско училище, И. Т. Хруцки. В най -примитивните предмети художниците не искаха да лъскат красотата и съвършенството.

На 18 ст. към жанра на натюрморта, френският майстор Ж.-Б. С. Шарден... Снимки от його, как да си представим обикновена, плътна плънка (купички, малък резервоар), зеленчуци, обикновени кърпички, напомнящи за живота, къщи за пътуване и спасяващи красотата на изскоченото дупе. Шарден рисува и алегоричен натюрморт („Натюрморт с атрибутите на мистицизма“, 1766).

В книгата се влива ново развитие на жанра. 19 - хон. 20 век, ако натюрмортът се превърне в лаборатория за творчески експерименти, с обрата на индивидуалността на художника. Натюрмортът е значимо място в творчеството на пост -впечатленията - В. Ван Гог, NS. Гогени перш за всички П. Сезан... NS. Пикасо, А. Матиса