Натюрморт добавете снимки. Натюрмортът е образ на неодушевени предмети. Картини по жанрове. Натюрморт в различни стилове и в рамките на изкуството
Натюрморт(Фр. Nature morte - „природата е мъртва“) - образът на неодушевени предмети в въображаема мистерия, За изгледа на портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.
Мога да видя смисъла на ранния натюрморт през XV-XVI век, ако го видях като част от историческата или жанровата композиция. За последния час натюрмортът е поел връзките с религиозната картина, обрамчена от юрганните гирлянди на фигурките на Божията майка на Христос, а също често изобразявана на звънещата лодка на античния образ (както в "Триптих на семейството на ван Шлубей" от Роджър) Също през 16 век традицията за изобразяване на портрети от изображения на черепа се разширява, например портретът на Жан Карондел от робота Ян Госарт (div. Vanitas). Ранните натюрморти често използваха утилитарната функция, например, за да украсят столовете шафи или да маскират табуретките.
Натюрморт в различни стилове и в рамките на изкуството
Един натюрморт се ражда като sukupn_st неживи обекти, roztashovanyh наведнъж в пеене ранг. Магията на картините на натюрмортите на полето се крие във факта, че вонята може да ни покаже нов начин да погледнем екстравагантните предмети около нас. Ако само вонята ще бъде изместена в пеещо оформление, а след това ще бъдете подути от фарбой, чорнил, пастел или ако сте средният, ще създадете напълно нов смисъл. Вонята е пронизана от позите на zvychayom. Їх иснуване да бъде преструктурирано за часове.
Натюрмортът е оставен да се формира като независим жанр живопис сред творчеството на холандски и фламандски художници от 17 -ти век. Субектите в натюрморта за целия период често отмъщават на алегорията - или срамежливостта на цялото земно и неизбежността на смъртта (vanitas), или - в по -широк смисъл на Страстите Христови и Възкресението. Цената на смисъла се предава за помощ при непостоянството на предметите - в голямо разнообразие от познати и развити в ежедневието, тъй като те се нуждаят от допълнителни символични значения.
Натюрморт в руската живопис
Без да се колебаем, ние се занимавахме с поп-арт знаменитости по едно и също време на живота си. Виждането на екстравагантна супа от страв е просто глупав предмет, те не се замисляха за какви две не мислят, ако ви пуснат в котката ви. Звярският звяр на Але Уорхол, обектът беше ограбен от колосална, голяма супа, без живот, образ, който е необходим за рахуватия! Обьектите, вибрани за натюрморт, често имат специално значение, било то на специално, културно, огромно, религиозно или философско ниво. Тези, които се чувстват добре в създаването на изкуство, често предизвикват самоанализ и внимателност.
Холандски натюрморт XVIIстолиття
Холандският натюрморт, представляващ уникален културен феномен от 17 -ти век, отбеляза притока на по -нататъшно развитие на цялата европейска живопис. „Малките холандци“ видяха в своите роботи леки обекти, докато живеят своя тих, изпреварен живот. Терминът „уловен живот“ (ръководител Stilleven, нов. Stilleben, английски натюрморт) е свикнал с жанра в средата на 17-ти век, от Холандия. Дотогава художниците кръстиха някои от картините, описвайки сюжета: „Малкият Сниданок“, „Букет от доста“, „Мисливски трофей“, „Суета Сут“. Основната промяна на определения термин може да се намери в литературата - „тих, непокорен живот“.
Начинът на разглеждане на обектите може да показва широка гама от изображения, под формата на отлагания, както и осветяване, избор на цветове и обработка на farbi. Вонята е особено важна за гледане, ако я отворите. Не бъдете нетърпеливи, можем да видим кожата от тези точки в далечината. Темата за натюрмортите е представена от обекти, като изображения в картини. Вижте сами действията на обектите на естествения натюрморт, както се появяват в в домашни натюрмортиразтягане на цялата история! Следвайте символиката и значението на предметите с фасовете на натюрморта.
Натюрморт в руската живопис 18-20 столит
Натюрмортът като независим жанр живопис се появи в Русия през на кочана xviiiстолиття. Съобщението за ново изплюване на було е свързано с изображенията на даровете на земята и морето, добри новиниречи, за да развесели хората. До края на 19 век натюрмортът, с оглед на портрет и историческа картина, изглеждаше като „по -нисък“ жанр. Спечелен като ръководител на ранга, това беше първоначалното производство и беше разрешено само в преплетената роза като рисуване на kvitiv и плодове.
Ако сте изумени от рисуването на натюрморт или отворите вратата, можете да се нахраните: "Какво означава това?" Tse vipadkova колекция от предмети, или художникът mav специално namir при избора? Лесно е да се чудите на картината и да си мислите: „Хм, красиви обекти“ и бързо да преминете към следващата снимка, бира артистични роботи zazvychay отидете на nabagato glibshe, nіzh просто натиснете в красиви предмети. Изградете парче керемида без никакви нередности, в зависимост от основния процес на насочване, който трябва да застане зад робота.
Темите за живопис на натюрморт могат да бъдат специални, културни, социални, митологични, религиозни или философски и екзистенциални. За вонята може да се основава на качества на материала, като цвят или текстура. Вонята може да бъде намерена химерно заземена върху предмети, които могат да бъдат поправени от същата азбука, или речи, както можете да знаете в типична кутия без адрес. Аз, лукаво, всички те могат да бъдат криви, така че можем да тъчем голям гоблен с тях и смисъл в рамките на едно творение на изкуството!
Ухото на XX век е белязано от развитието на руската живопис на натюрморт, за първи път става известно равнопоставеността на средните жанрове. Художници на Прагненя в разширяване на възможностите за въображаемо преместване и надзор с активни шеги в областта на цвета, формата, композицията. Всичко се проявява особено ярко в натюрморта. Идеята за нови теми, образи и художествени техники, руският натюрморт, развиващ се суеверно, е изумителна: за около дузина скалисти победители преминават пътя от импресионизма към абстрактния кофраж.
В исторически план натюрмортите от були са много добре смачкани от религиозен и митологичен змист. Tse bulo vidobrazhennyam час; Църковният център на Була обитаван от духове живот... Йерархията на класовете на Була е глибоко се събуди - всеки си знаеше мястото и се губи в новото. До 16 век окачването се променя. В света на това, тъй като науката разшири своята опора, религините паднаха на узбекския. Сега естествената светлина ще бъде разпръсната и записана сама, а не религиозна или митологична. Колебанията в историята на гуркотила до средата на 19 век, образът на естествената светлина е поправен от модификатора.
През 30-те и 40-те години на 20-ти век броят на разработките е започнал да расте, но вече в средата на 50-те години, натюрморта преживява в Радианск да рисува нов за втори час и е в крак с останалите жанрове .
Руски натюрморт
- Хруцки Иван Хомич (1810-1885)
- Грабар Игор Емануилович (1871-1960)
- Петров-Водкин Кузма Сергийович (1878-1939)
- Кончаловски Петро Петрович (1876-1956)
- Алберти Петро Пилипович (1913-1994)
- Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
- Захаров Сергий Юхимович (1900-1993)
- Копицева Мая Кузмивна (1924-2005)
- Котянц Геворк Вартанович (1906-1996)
- Крестовски Ярослав Игорович (1925-2003)
- Осипов Сергий Иванович (1915-1985)
- Късно Микола Матвийович (1930-1978)
- Румянцева Капитолина Олексиивна (1925-2002)
- Скуин Олена Петривна (1909-1986)
- Тетерин Виктор Кузмич (1922-1991)
- Шаманов Борис Иванович (1931-2008)
Натюрмортът като независим жанр живопис се оформя през 17 век. в творчеството на холандски и фламандски художници.
Анализ на натюрморт зад zmist
Сега светлината на мистерията е по -голяма от тази на нашата вътрешна светлинанагласи и емоции. До края на хиляда години обекти, изображения в картини, видения като продукт и знания за тяхната комерсиализация, като поп-арт и фото реализъм в руините. Ако не сте го взели, защото сте минали през историята на натюрморта като форма на художник, позволете ми да го драскам, вграждайки го, тъй като една от картините ми „Жовто-Помаранчева“ търси пръскане на нови теми .
Е, нека бъдем изумени отблизо. На снимката има предмети чотири: търкалящ се шум, струйка в окото на пластмасови обгорци, топи-поп и блестящ мармур. Е, най -очевидно оризова спилна, Той е представен и в името на шмат, е perevazhayuyuschih kolorovy и оранжев колорив. Цената на обектите, всички те могат да съответстват на цветовата схема, така че миризмата е добра веднага визуално.
До края на деня той не се е превърнал в самостоятелен жанр, но не е включен в жанра за рамкиране на други картини (например с гирлянди за юргани), украсяване на мебели, интериор и т.н.
срок
Думата „натюрморт“ на френски означава „природата е мъртва“ (nature morte). Квити в вази - це натюрморт; има и апартаменти на цветните лехи или в палисадника - пейзаж. Широко чувство за натюрморт - це изкуствонеодушевени предмети: рослин, дивеч, чинии и др. Художникът не изобразява предмети „от природата“, подобно на вонята да се пече в интериора, а по -скоро ги композира по този начин, харесвам усещането си за художника и задачата на художника.
Често натюрмортът е да отмъсти за приховани на алегория чрез намерените предмети на древни предмети, тъй като художникът номинира символ, допълнителен змист и значения. Дупето на алегоричния натюрморт е vanitas (от латински vanitas "suêta, Marnoslavstvo").
Какво е всичко, което имат спилно? Нека да разгледаме функцията - защо вонята на vikoristvoyutsya в обитавания от духове живот? Хм, ци обекти означава забавление за детето! На снимката вонята представлява поглъщането на обекти, непокорни върху бялата листна въшка. Вонята символизира потенциала за забавление, а също и фитил при спомена за забавлението. Цялата воня е просто там.
Е, нахрани се: какво върху белия прах очите ми и розумът робити? По принцип, bily von zmushu, вие зосередите моето пряко уважение към ob'ykty. Смрадливите са по -големи, но не безчувствени, те се носят в космоса - все още имат тънки консерви, тъй като започват собствено място в космоса. На мой поглед фонът ще ви помогне да направите нещата, които са по -значими. Tobto smrad е стереотипна емблема на детството. Вонята на поза за един час и не обвързана пееща песен... Вонята може да се носи в белтъците ви.
вижте натюрморта
vanitas
Майкъл Конрад Хирт. vanitas
Vanitas е алегоричен натюрморт. Обадете се на нов, среден, черепът се показва. Такъв натюрморт със значения за nagaduvannya за многостранността на живота, удовлетвореността на мозъка и неизбежността на смъртта - мислене над чувството за човешко същество. Срокът на вземане от вирша от Библии: "Сута сут, казвайки Проповидник, марнота марнот, - всичко сута!". За латински це звучеше така: " Ванитас vanitatum dixit Еклесиаст vanitas vanitatum omnia vanitas". Можете да прочетете още доклади за vanitas.
Има един от начините за тълкуване на картина. Не забравяйте, че има само едно тълкуване. Цялата форма е спилкуване и историята няма да свърши, ако четката припокрива платното. Ако се чудите на tvir на мистерията, вонята да донесете със себе си цял живот dosvid, цялата ви уникална помощ, всичките ви знания и интелигентност, цялата доза. О, умът е във връзка с образите, ако тези очи се движат над шмата. Бъдете главата на таланта на къщата с помощта на намир и интерпретация и такава е красотата на спилкуването.
Швидше за всичко, „натюрмортът“ не е фраза, как да започнете и да настроите пулсовите си състезания. Швидше за всичко, цената на добре обмислен плод, бутилка розлин или ваза с квитив. Можете да донесете канелата в тъмните, заплеснели, традиционни композиции, докато очите ви минават в галерията, бързо преминавайки към страхотни и оживени речи.
Холандски натюрморт
Холандски натюрморт, който се оформя през 17 век. като независим жанр, проникнал в развитието на цялата европейска живопис. Изглежда, че могат да живеят и специални обекти, но животът е тих и неудобен за хората. Wu tsomu е yakas tamnitsa. Мабут, жанрът на натюрморта стана популярен и оцеля до наши дни. Невинният натюрморт привлича поглед, hvilyuê женствен, сякаш е жалко да се види - спечелете като общество, shvidkoplinni помощ ...
Исторически натюрмортът е заемал долната пропаст на „иерархия жанр“ в въображаемата мистерия. През осемнадесети век Френската кралска академия е виришил, че „людинът фрезова всички речи“, а пейзажът и натюрмортът са под формата на живопис, така че темата на хората да не се задържа. С тези думи натюрмортът е прост: независимо дали е малко праскова, ale vin imovirno поемащ майсторството на занаята, за да изобразява легенда за орех или библейска история.
За щастие всичко се е променило от седемнадесети век и сега можем да погледнем назад и да се чудим на натюрморта на лудостите на историческия рап. Как животът може да ни каже за нещо? Перш, натюрмортът може да се превърне в портал за индивидуален образ на историята. Певческият смисъл на це е още по -интимен: обекти, изображения на художника, показват на онези, които вонят по някакъв начин, на социални, културни или специални значения за тях.
юрган натюрморт
Това е един вид натюрморт, мабут, най-популярният и най-добрият, който е виждан в близкосрочния жанр.
Ян Давидс де Хем (1606-1684). Натюрморт с квадратна ваза (близо до +1645). Национална художествена галерия (Вашингтон)
Традиционно в Холандия отглеждат много kvitiv, засаждат градини, така че натюрмортът kvitkovi се вари до естествения напредък на живота на окачването. Най-известните художници от жанра boule са Амброзий Босхарт Стари (1573-1621) и Балтазар ван дер Аст (1593-1657).
Да се чудиш на социално -реалистичния рош, като наместна загадка, да прецакаш уважението към умовете на живота на нечестивите хора. Целият натюрморт ни разказа за реалностите на традиционния британски натюрморт: замествайки корена на традиционния натюрморт, който се основава на естествени продукти, Братя рисуваха предмети, които бяха известни за представител на типичния стил на кухня в домашен стил.
Ако натюрмортът е рухнал? Натюрмортът отдавна е като показване на картини, известни по стените на пещите и от вулканичните Помпеи. Все повече прагнув средна класа прабавят и показват мистерия, исторически и религиозни картини на ейл се оказват непопулярни. Натюрмортът е прост и достъпен за художниците: вонята не е виновна, но не е въпрос на заплащане на някого да седне зад тях, просто се опитайте да организирате предметите около тях.
Амброзий Босхарт Старият „Лалета, троянди, били и рози, карамфили, незабравки и инши кити във Вази“ (около 1619 г.). Масло на міді
vcheny натюрморт
Найбилш е интелектуален възглед за натюрморт. В такива натюрморти се пренасяше мисълта върху образа, а като цяло - познаването на Библията и познаването на светлината. В тази категория можете да внесете и vanіtas, всички виднивни теми на натюрморта по -широко: в новото присъствие на книги, музикални инструменти и т.н.
Ето как холандската традиция да рисува натюрморт вибрира за участието на художници, включително, ако искате да ги назовете, ако не бяха. Мова обаче не беше само за търговската вигода. Натюрмортът дава възможност на художника да демонстрира своите технически съвети и грации със светлина и композиция.
Как можем да нагадуваме натюрморта относно собствената си смъртност? Така че, може би, откровен sp_vrozmovnik. За художника всичко е свързано с рисуване на предмети, натюрмортът традиционно е богат на омърсяване, така че какво да ни кажем, но материалните изказвания не са толкова важни в нашия кратък живот. Самата фраза означава „помни, ти си виновен за смъртта“. Във връзка с tsim, tvir "Vanita" ни разказват за безопасността от натрупването на материални облаги. Мемориалното море може да отмъсти за смъртоносна символика, като например гасене на свещи, папилнички, богиня, плодове и - товстиш - черепи.
Мария ван Остервейк. Натюрморт
Д. Аненков "Роздуми с Бодлер"
Суетата може да включва танци на вино, музикални инструменти или книги: речи, които трябва да приличаме на земята, но не можем да вземем живота със себе си отвъд гроба. Не е ли всичко само стар холандски маестри? През осемнадесети век, като правило, vazhamosya цял час майстор натюрморт. Вместо да використува традиционната символика, Шардин просто прагнув представя склад от предмети, познати в собствената му кабина.
Частите на chardi са tse, mabut, свързани с натюрморта: прости обекти, които не крият символичен смисъл, просто са прикрепени, за да постигнат своята ривнова и odnosti, които са представени красиво. Нека се насладим на моето maêmo, моят натюрморт изглежда като място със стиловете на старото величие и по -големите кубисти. Натюрмортът на Сезан се вижда от времето, което включва кръг от различни гледни точки: майже е като стъбло на скулптура. За да донесете вонята на света и прекрасна композиция с плодове, в някои случаи е лесно на снимката.
Натюрморт в руската живопис
В Русия натюрмортът като независим жанр се появява в началото на 18 век. Ale deyakiy час (майже до края на XIXв.) натюрморт в долния жанр и изобразяващ само комплекти и плодове.
Ще видим художник от този жанр през 19 век. bouv І. Хруцки.
За цял час, абсолютно, не съм виновен за забравата, чийто натюрморт е на пода, а вонята на вонята може да се намери в много неясните шанувалници на картината. Как животът може да се разпадне напред? Щом разберем, че вървим напред, ще преминем към кубизма на XX век. и когато започнаха да играят фигурите и да блокират фигурите, натюрмортите бяха наблюдавани радикално от техните алтернативи. Когато се появиха снимки, художниците зазвучаха, за да завържат малки предмети, но те биха били по -верни за цял живот: вонята можеше да експериментира с настроението, цвета, формата и усещането, а не с чистата техника за улавяне на правилния огън за портокалът.
І. Хруцки. Натюрморт с ваза (хиляда с тегло тридесет и две)
І. Хруцки "Доста и плодове" (1838)
През ХХ век. Руската натюрморт е станала равна на средните жанрове. Художниците са работили над фините цветове, формата, композицията, жанрът бързо се развива.
Вижте руски и радиански художници, които са работили и рисували в жанра натюрморт: Костянтин Коровин (1861-1939), Игор Грабар (1871-1960), Петро Кончаловски (1876-1956), Кузма Петров-Водкин (1880-1972), Иля Машков (1881-1944), Олена Скуин (1909-1986), Петро Алберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Мая Копицева (1924-2005), Ярослав Крестовски (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и ин.
Е. Скуин „Пивония и череша“ (1956)
В. Стожаров. Натюрморт с Горобино (1969)
Натюрморт в различни стилове и в рамките на изкуството
Рубиж XIX-XX век. с експерименти в района художествено творчество... Натюрмортът също не е в безсъзнание от тази дол. Първите, които експериментираха с натюрморта, бяха Пол Сезан, Пол Гоген, Анри Матис и ин.
П. Сезан. Натюрморт с драперии (1889). Ермитаж (Санкт Петербург)
Усмихнато експериментиращ кубист П. Пикасо.
П. Пикасо "Глечик, клетка и книга" (1908)
Й. Шлюб също работи в стила на кубизма.
Й. Шлуб "Музикални инструменти" (1908)
Кубо-футуризмът беше похвален в шегите на новия просторен часовник вимир.
К. Малевич „Крава и цигулка“ (1913). Държавен руски музей (Санкт Петербург)
Його "... интуитивно възприема в речите си енергиите на дисонанса, отстраняването на двете прототипни форми" (К. Малевич "От кубизма и футуризма към супрематизма").
В метафизичните натюрморти на Джорджо Моранди (1890-1964) обектите се движат един към един, създавайки група хора, германците се грижат за топлината, страхувайки се от ужасния студ и агресията.
Джорджо Моранди. Natura Morta (1956)
Най -познатият представител на сюрреализма, Салвадор Дали, в известната си творба „Стоманата на паметта“, която по същество е алегоричен натюрморт, е разработена за жизнеността на часа.
С. Дали "Устойчивостта на паметта" (1931)
Търговска реклама от другата половина на ХХ век. тя се мърдаше в хората, алчни от виждане, за да говори и подхранва щастието. В очевидността на фетишизацията на темата. Елементите на жанра натюрморт могат да бъдат поправени от картината до живота на джерело.
Енди Уорхол „Супа от Кембъл“ (1968)
Дмитрий Краснопевцев представлява руската мистерия „неофиции“, бих искал да получа пълно официално образование за класически художник (завършил Московския художествен институт за Мен В. И. Суриков).
Д. Краснопевцев. Натюрморт
Основният жанр на Краснопевцев е „метафизичен натюрморт“, близък до сюрреализма с проста, често бита керамика, сухи роси и черупки. Роботите Ци, написани със селски тонове, развиват мотива за яснотата и нереалността на светлината.
И оста на натюрморта нахален художникДмитра Аненков с цялата "одухотворение". Мирише на ризни: radisnі, sumnі, smіshnі, alto цял живот. О, искам да го докосна. Удивете се на натюрморта, неудобно се настанете пред лицето на любезна усмивка.
Д. Аненков "Натюрморт с кавомолка"
Д. Аненков "Весняне Сонце"
Д. Аненков „Помощ за лито“