Малюнок на тему осінній букет олівцем. Осінній букет- майстер клас для дітей (гуаш)

Олена Нестерова
Конспект НСД з малювання в змішаній техніці «Букет осені»

малювання« букет осені»

інтеграція освітніх областей: «Художньо-естетичний розвиток», « пізнавальний розвиток, «Мовний розвиток»

Види дитячої діяльності: Продуктивна, пізнавальна, мовна

цілі: Ознайомити дітей з восковими крейдою і їх властивостями . Навчити цікавого і виразного поєднанню воскової крейди і акварелі. передавати характерні особливостіквітів осені: Жоржин, айстр, нагідок, їх зовнішній вигляд, Забарвлення пелюсток. Бачити і передавати красу кольору і колірних поєднань. Вчити передавати взаємини між квітами. Закріпити вміння користуватися технікою акварелі. Розвивати фантазію, уяву.

плановані результати: Знайомий з восковими крейдою і їх властивостями (М'якістю, рихлістю, здатністю відштовхувати воду). Вміє цікаво і виразно поєднувати воскові крейди і акварель. Передає характерні особливості квітів осені: Жоржин, айстр, нагідок, їх зовнішній вигляд, забарвлення пелюсток. Бачить і передає красу кольору і колірних поєднань. Вміє передавати взаємини між квітами. вміє користуватися технікою акварелі. Виявляє фантазію, уяву.

матеріал: Тонований папір, акварель, аркуші паперу, букетиквітів у вазах або їх зображення (айстри, нагідки, жоржини, воскові крейди, драпірування теплих тонів. Силует дівчатка- Осені з кошиком в руках.

попередня робота: розглядання осінніх квітів на клумбах, в букетах. Показ репродукцій картин художників М. Сар'яна «Квіти», Фонвізіна «Квіти».

Індивідуальна робота:

Продовжувати вчити готувати акварель до малювання(Напоїти водичкою)

Продовжувати вчити правильно тримати кисть

Продовжувати вчити покривати аркуш паперу фарбою акуратно, в одному напрямку

продовжувати вчити малювати восковими крейдою

словникова робота: Нігтики, айстри, жоржини.

За вікном золота осінь. А чому її називають золотою? Напевно, тому що в ній багато теплих золотих фарб. Це фарби жовтіючих дерев, сонця, останніх квітів. осінь- це купи опадаючих листя, пурпурні кисті горобини і глоду і багато різних овочів і фруктів.

осіньспіває свою яскраву і прощальну пісеньку про листя, деревах, сонечку, кольорах. квіти у осені свої, Особливі. Про них я розповім вам казку.

«На лісовій галявині росли зелені травинки, вони всі були схожі один на одного, як 2 краплі води. Раптом з лісу з'явилася осіньз кошиком в руках (Виставляється силует дівчинки- осені) травинки оточили осіньі навперебій стали просити її подарувати кожній свою квітку, щоб вони могли відрізнятися один від одного. осіньстала діставати з кошика квіти по черзі »

Які квіти вона дістала, ви дізнаєтеся, якщо відгадаєте загадку:

Я схожий на ромашку,

Тільки в жовтенької сорочці.

Я на клумбі невисокий,

називаюся (Нігтик)

Словникова робота. Прошу повторити декількох дітей.

Показ картинки із зображенням нігтики.

Давайте розглянемо його. Опишіть серединку нігтики.

Якої форми?

Якого кольору?

А я схожа на зірку,

Назва так і перекладається,

Я ближче до осені кольором,

Щоб потрапити в букети до школярок(Астра)

Показ картинки із зображенням айстри.

Давайте розглянемо її. Опишіть серединку квітки.

Якої форми?

Якого кольору?

Якої форми пелюстки у квітки? На що схожі?

Якого кольору пелюстки у квітки?

На тебе він дивиться зверхньо,

Не знайдеш гордовито квітки,

Він в осінньому саду володар,

Це яскравий, кольоровий (Жоржин)

Показ картинки із зображенням жоржини.

Давайте розглянемо його. Опишіть серединку квітки.

Якої форми?

Якого кольору?

Якої форми пелюстки у квітки?

Якого кольору пелюстки у квітки?

Ось які гарні квіти!

хочете їх намалювати?

Ви сьогодні намалюєте ті осінні квіти, Які вам найбільше подобаються. Можна, можливо намалюватиквіти на галявині чи зірвані, поставлені у вазу. Зібрані всі разом в букетквіти наче розповідають про себе.

Як ви будете мати у своєму розпорядженні зображення?

Яким способом краще намалювати пелюстки нігтики(Короткими лініями, штрихом)

Давайте сьогодні ми спробуємо намалювати осінній букет. Для цього я приготувала воскові крейди, вони не прості, зі своїм секретом. А секрет полягає в тому, що олівці приготовлені на основі воску. Всі ви знаєте воскові свічки, якщо їх потримати в руці, на долоньці з'являється відчуття маслянистості.

Воскова крейда дуже м'які. Тому крейда потрібно тримати близько до загостреного кінця, щоб не зламати. Якщо провести по паперу таким дрібному, залишається широкий пухкий слід. ними легко малювати з натиском. Слід воскового мілка не можна стерти гумкою. Але найдивніше властивість цих крейди - вони відштовхують воду. Малюнок, виконаний крейдою, можна зафарбувати ніякої фарбою - ні аквареллю, ні гуашшю.

Коли малюнок буде готовий, ми спробуємо перевірити водовідштовхувальне властивість крейди. Для цього візьмемо акварельні фарби. Велику кисть вмочимо в фарбу темних кольорів (Нехай буде вечір за вікном)і закрасимо широкими мазками всю поверхню аркуша, не боячись, що малюнок пропаде. Що сталося? букетна темному тлі став ще яскравіше.

Розкажіть, дивлячись на малюнок, кожен свою казку про останні осінніх кольорах. Придумайте назву своєї зображенні.

Публікації по темі:

Комплексно-тематичне планування освітньої галузі «Художньо-естетичний розвиток. малювання »Березень 1-ша тиждень «Межу народний женс кий день» «Мамочка мила, мама моя ...» Волчкова В. Н. стор. 65 Вчити передавати в малюнку образ мами.

Конспект безпосередньо-освітньої діяльності по освітній галузі «Художньо-естетичний розвиток»Тема: «Хустина для мами» (ліплення) Цілі: - закріплювати уявлення про свято День Матері, про роль мами в житті дітей; - вчити навичкам роботи.

Конспект безпосередньо-освітньої діяльності «Подорож в країну веселих пісень»Хід безпосередньо - освітньої діяльностіЗвучить пісня «Разом весело крокувати» В. Шаїнського (фонограма). Діти під марш входять в.

«Осінь». Конспект НСД по освітній галузі «Художньо-естетичний розвиток» в старшій групіМуніципальне бюджетне дошкільний освітня установа №120 – дитячий садоккомпенсуючого виду »м Тули Конспект безпосередньо.

«Моя улюблена лялька». Конспект НСД по освітній галузі «Художньо-естетичний розвиток» в середній групіОсвітня галузь «Художественное- естетичний розвиток» закріплювати вміння передавати форму, розташування частин фігури людини ,.

Просторово часовий ресурс: музичний зал. Час проведення: 17 хвилин Інтеграція освітніх областей: Художньо-естетичне.

Конспект НСД в другій молодшій групі по освітній галузі «Художньо-естетичний розвиток» «Сніговик»Тема: Сніговик Завдання: Освітні: - сформувати вміння виконувати завдання за зразком; - удосконалювати вміння ліпити предмет з.

Конспект освітньої діяльності в області «Художньо-естетичний розвиток» в молодшій групі «Колобок-рум'яний бік»Конспект безпосередній освітньої діяльності в області "Художньо - естетичний розвиток". Тема: "Колобок рум'яний бік". Мета :.

1. Ще один майстер клас для дітей від 4-12 років. Найбагатше і кольорове пору року це осінь, різноманіття осінніх ягід, які як не що підходять для зображення (горобина, калина, чорноплідна горобина). Ось їх то ми і напишемо.

2.Начнем з розміщення в листі, визначимо якого розміру буде глечик і ягоди в них. поставимо крайні точкина аркуші паперу зверху, знизу, зліва, справа і з'єднаємо.

3. Після того як визначимо, почнемо промальовувати глечик, він має витягнуту формуяк овал. Додамо в вигляді трикутника носика і ручку у вигляді півкола. Намалюємо груші і гілочки.

4. Як хмара, узагальнено намалюємо кисті ягід, додамо листочки горобини та інших ягід. Також намалюємо кисть горобини на столі

5. Приступаємо до живопису гуашшю. Почнемо з фону змішаємо білий і синій (ультрамарин) колір і напишемо основний фон. За допомогою суміші фарб синього і червоного (краплак) пишемо глечик.

6. Жовтим кольором пишемо грушу, а червоним за допомогою примакивания пишемо горобину.

7. Коричневим малюємо гілочки і пишемо на них інші ягоди.

8. Змішуємо жовтий з синім або помаранчевий з зеленим і пишемо листочки. Написавши листя пишемо темні ягоди змішуючи синій з червоним і коричневим, примакивание наносимо ягідки. Намічаємо відблиски на кувшіне- найсвітліші місця.

9. Завершуючи наш натюрморт пишемо відблиски на ягодах і кувшіне.Молодци!

опис:

Вступ - це довго, нудно і нецікаво читати, тому відразу перейду до справи. 1. Інструменти. Перш за все нам знадобиться референс. В даному випадку це фото, знайдене на просторах інтернету. Можете самі ставити натуру - так набагато корисніше малювати. Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулу і живопису (драпірування, яблука) ...

Вступ - це довго, нудно і нецікаво читати, тому відразу перейду до справи.

1. Інструменти.
Перш за все нам знадобиться референс. В даному випадку це фото, знайдене на просторах інтернету. Можете самі ставити натуру - так набагато корисніше малювати.
Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулу і живопису (драпірування, яблука) і смачним деталей (листя). Одні деталі, самі розумієте, не завжди добре, особливо на ранніх стадіях навчання - за їх прорисовкой втрачається сама картина. Хочете реалістичною промальовування? Беріть фотоапарат і фотографуйте. Наше завдання - подати натуру (або референс) так, як ми її бачимо, а не як бачить фотоапарат.

(У рефа мізерний колірна гамма, тому я вирішила зобразити ближнє яблуко жовтим)

Також, ясна річ, нам знадобляться різні художні приналежності, такі як:
- акварель (в брекетах, в тюбиках - як вам зручніше);
- акварельний папір, приготовлена ​​до роботи (тобто натягнута на планшет), розмір - більше А3, якість - знову ж таки, на ваш смак, у нас в місті особливого вибору немає, по-цьому тут не можу нічого порадити;
- маскує рідина (не зовсім обов'язкове в даному випадку);
- мольберт (я особисто терпіти не можу малювати на столі, мені звичніше працювати на вертикальній площині);
- канцелярія - кисті (бажано білячі, №2, №3 і №4 для фону), банку з водою (яку треба якомога частіше міняти), палітра (який вид палітри використовувати - справа вашої звички), шматки паперу для кольоропроби, чиста ганчірка, і лінійка, перо (якщо користуєтеся маскує рідиною).

2. Олівцем малюнок. Початок роботи.
У побудові олівцем начерку натюрморту вам може допомогти ось цей урок: лінійно-конструктивний малюнок натюрморту.

Спочатку визначаємо межі нашого натюрморту: нижня межа - там, де лежить жовте яблуко; верхня, права і ліва - там, куди максимально дістають листя. За допомогою олівця (лінійки, але краще тренуйте окомір) ви відразу можете визначити по фото, наскільки більше буде цей прямокутник завширшки, ніж у висоту. Міряйте відстані в порівнянні з якоюсь певною величиною.

Потім намітьте місця (сліди), де стоїть кожен з предметів на столі - оцініть, наскільки далі знаходиться стакан від червоного яблука, ніж червоне яблуко від жовтого. Потім знову ж за допомогою олівця і окоміру визначте межі кожного предмета (т. К. Стакан - предмет симетричний, то йому намічаємо і осьову лінію - рівно по центру прямокутника). Раджу на цих етапах не користуватися лінійкою взагалі ніяк.

Схематично намічаємо основні гілки осіннього букета, за які тримаються листя. Якщо трохи зайдете за намічену кордон - не страшно. Головне - трохи.

Будуємо яблуко. Я вперше в житті вирішила спробувати малювати; грановані; фрукти. Цікаво виходить, хоча багатьом моїм знайомим (в тому числі і моєму татові) це не сподобалося. Алгоритм побудови яблука таким способом я, напевно, не зможу вам поки розповісти - потрібно просто відчувати його форму, все опуклості і вмятінкі. Яблуко вписуйте в кордону, намічені раніше. Також визначте ширину дна склянки (навіть якщо дна толком не видно - на око) і симетрично проведіть дві похилі лінії - майбутні стінки судини.

Друге яблуко так само:



Тут я відразу намітила складочку тканини, яка трохи закриває низ фрукта.

Оцініть розташування всіх листя і постарайтеся не малювати їх окремо, а вписати в загальну картину. Намітьте ваші уявні кордони цього букета. Звичайно, багато чого не буде сходиться з референсом, але це не біда.



На цьому етапі можна вже прати спільні кордонинатюрморту, які ми намічали ще на самому початку.

Самий трудомісткий крок - промальовування листя. Просто уважніше вивчайте референс, достаток розмірів, форм і нахилів кожного листочка. З композицією особливо не морочитися - вона і на фото вже добре поставлена. Не зациклюйтеся на одній гілочці - малюйте весь букет разом, спочатку схематично, начерками, пізніше - прорисовуючи деталі. Раджу починати малювати листочок з двох ліній - головною прожилки, яка йде по всій довжині листочка, і по ідеї паралельної прожилками середньої лінії, яка характеризує найширшу частину листа. Але так як листя в своїй більшості нахилені до нас під кутом, то ці дві лінії будуть перетинатися не під прямим кутом.



Намічаємо також хвостики яблук.

І останній етап олівцем начерку - трохи стилізації. Просто вставка у вигляді прямої стрічки з елементами червоних і рудих листя.



Трохи висвітліть пральної гумкою такі моменти, як межі яблук, наприклад, або ту ж стилізовану вставку, щоб не різали очі і не виявлялися сильно під шарами акварелі.

3. Приступаємо до акварелі.

Для початку "купуйте" майбутню роботу в чистій воді - просто рівномірно змочіть всю поверхню паперу. Це бажано робити на всіх акварельних роботах, перш ніж починати фарбами: під час малюнка олівцем папір покривається тоненьким шаром жиру з пальців, і він іноді може заважати добре лягає воді і власне акварелі на поверхню.



(Я змочувала роботу двічі - з вечора, після начерку, і вранці, щоб писати по-мокрому фон, і ви можете спокійно обійтися і одним разом)

Для фону користуємося ТІЛЬКИ палітрою і ТІЛЬКИ розведеною аквареллю, щоб запобігти появі яскравих кольорових плям, які без бруду потім не випереш і не загасиш. Заважаємо на палітрі ті кольори, які ви бачите / хотіли б бачити на фотографії. Наприклад, я вирішила зробити фон не синім, а більш блакитним, а ганчірочку за стилізованої вставкою і зовсім залишити білою. Фон мені не вдався, але я впевнена - у вас вийде набагато краще.
Я брала такі кольори - блакитно-синій, сірувато-бірюзовий, оранжевий (з додаванням в нього невеликої кількості фіолетового, щоб знизити яскравість), сильно розведений лимонний, трохи фіолетового.
Вертикальними мазками починаємо писати фон. Складки я там бачила досить-таки абстрактно, особливо якщо врахувати те, що фон повинен бути мінімально контрастним і світлим (так як листя і яблука - темні). Пишемо по-мокрому. Слідкуйте за тим, щоб фарба не затікала туди, куди не треба - я; пустила; її лише на деякі листя. Якщо ви помітили, що внизу збирається крапля і ось-ось скотиться вниз - швидко вимаківайте кисть ганчіркою / ротом і збирайте цю краплю, що не торкаючись до паперу. Якщо вам потрібно щось освітлити - поки мокре, можете також вимкнути кисть і сухий зібрати вологу з паперу - фарба посвітлішає, але повністю прибрати її вам вже не вдасться.
На першому шарі фарби я б не радила сильно розрізняти тони і вимаківать що-небудь. Перший шар - своєрідна підкладка під основний: він дає напрямок кольором і формою.






Справа я залишила рвані краї - звичка не дофарбовувати до кінця. Робляться вони напівсухий пензлем з фарбою, боком, по сухій або трохи вологій поверхні.

Нагадую: перший шар малюється дуже розведеної фарбою, і він дуже світлий виходить в результаті.



(Це фото я спеціально не обробляється в фотошопі - не підвищувала контрастність, щоб було зрозуміло, наскільки світлий фон на самом деле)

Другий шар малюємо вже по-сухому (чекаємо, як висохне перший), і покриваємо фарбою далеко не все те, що зафарбували спочатку. Тут я додала тіней і "складеного" праворуч від листя, праворуч від склянки початку промальовувати складку (до слова, додаємо подекуди малинових відтінків - як на листках будуть - щоб зображення згармонізувати за кольорами, а букет в подальшому не виглядав вирізаним), додала тінь від яблук і від листя зліва (зліва від яблука на складці також є червоний колір - потім я його трохи "приглушило" - розмила водою, як висох). Також я почала малювати драпірування під яблуками - вона біла, а значить на ній дуже добре видно рефлекси. В даному випадку я спеціально перебільшила ці рефлекси, додавши такі псевдо-відображення від яблук, щоб ганчірка не виділялася сильно своєї так би мовити "чистотою".

Далі третім шаром я додала тінь на тканину від самого правого листочка (великого), посилила тінь складки над ним, приглушило то місце, яке думала залишати не зафарбовані (де рвані краї). Не лінуйтеся відходити час від часу, ставити свою роботу і оцінювати її. Я так роблю, напевно, після кожних два-три мазка, особливо на тлі.

Потім я побачила в цій роботі епік фейл і думала її закинути взагалі. Фон жахливий? Ще б. Але, по суті ж, фон тут ролі не грає практично ніякої - на те він і фон. До того ж потрібно оцінювати вже закінчену роботу, а поки це тільки початок.
Я вирішила поки драпірування залишити і приступити до самих предметів і листю.

Як я вже сказала, фон я залишаю, тому що доопрацювати його я завжди встигну, а от замусолівать ні в якому разі нічого не можна. Взагалі, якщо вам що-небудь не подобається у вашій роботі - залишайте, малюйте інше, але не намагайтеся виправити кілька разів поспіль. Робота втратить прозорість і акварельні.

Трохи про плановість. Драпіровка - це задній план, стакан з листям - середній, а власне яблука - передній. Як передати плани? Існує безліч способів.
Один з них - шари акварельного фарби. Чим менше шарів, тим далі перебуває предмет. Щоб зменшити кількість шарів, потрібно відразу малювати більш-менш концентрованої фарбою, намагатися з першого разу передати всі кольори, форми, тони предмета. Щоб додати кількість шарів, користуємося сильно розведеною фарбою, домагаючись яскравості і насиченості кольорів накладанням цих шарів.
Ще один - контрастність і деталізованість. Подивіться на закінчений варіант цієї роботи. Зауважте, наскільки слабо опрацьована драпірування, особливо за листям і зліва. Буквально один шар фарби, і практично відсутній контраст. Тепер перейдіть на листочки. Деталі є? Багато. Шари? Три-чотири у найбільш наближених листя, а у віддалених зліва і внизу - два-три. Хіба що великий мінус - занадто світлі прожилки, які варто було ще більш приглушити. Яблука самі по собі дуже скупі на деталі (плямисту фактуру їх шкірки я не зможу передати аквареллю, це точно), але їх сегментування, чіткість і сильний контраст (особливо у жовтого яблука - білий рефлекс, дуже темна тінь) пересувають їх вперед.
І ще одне - це колір. Запам'ятайте, що червоний колір наближає, а блакитний віддаляє предмети. Саме тому мені сподобалося це фото - я знала, що картина вийде об'ємною через те, що драпірування блакитна, а основні предмети - червоні. Але все-таки листя я малювала, часто додаючи блакитний, щоб не лізли на передній план.

Почну зі склянки. У ньому мені ще на фото сподобалися відблиски справа, і то, як крізь скло проглядаються листя. Це ми і спробуємо передати. Для початку заливаємо стакан водою (добре звучить, якщо що, я маю на увазі - змочуємо поверхню паперу в межах склянки) і малюємо колірну підкладку, залишаючи праворуч майже білі місця під маскує рідина, зліва - блакитний рефлекс від тканини, а знизу, ближче до яблуку, також насиченість кольору і тон спадає - щоб візуально віддалити стакан.
Користуємося голубеньким, залишеним з драпірування, оранжувато-коричневим кольором "Марс коричневий", для темних відтінків незамінна суміш фіолетового з помаранчевим, трохи малиновим і просто помаранчевим.



Враховуємо ще малюнок на склянці. Я його, правда, через неуважність вигнула в іншу сторону, але цю дрібницю поки ще ніхто не помітив

Наносимо маскує рідина - справа, де відблиски - рясно, трохи на малюнку, зовсім чуть чуть зліва і зверху, по краю склянки. УВАГА; Чекаємо, поки папір ПОВНІСТЮ висохне, перш ніж використовувати на ній маскування - а то потім плівка віддирається разом з папером (у багатьох така проблема була, в т. Ч. І у мене).

Наносити краще пером залізним - як вмакнете, трохи здрейфите перо на папірець (легенько стукніть їм), щоб скинути надлишки. Після, як рідина на пере висохне, її дуже і дуже просто віддерти єдиної плівкою, на відміну від кисті. До того ж, пером можна малювати дуже тонкі й акуратні лінії.

Більш насиченими тонами додаємо контрасту і тіней всередині склянки, але не забуваємо залишати деякі місця (наприклад, помаранчевий - де листочок всередині склянки потрапляє на світло). Також, по ходу справи я трохи опрацьовувала білу драпірування під яблуками - додала кольору праворуч, допрацювала складки.



Плівку рідини можна зняти, де занадто світло вийшло - приглушити.

Листя.
Їх ми малюємо за одним загальним принципом: змочуємо водою-> колірна підкладка по-мокрому-> наносимо прожилки маскує жідкостью-> ще два-три шари доопрацювання по-сухому.
Найголовніше, що варто пам'ятати: коли допрацьовуєте, не варто сильно змінювати той колір, що був на підкладці. Ось, наприклад, почали ми з великих листя справа (і трохи дрібних ззаду). Як бачите, в підкладці присутній і блакитні, і жовті, і малинові, і помаранчеві кольори, хіба що зеленого немає. По-перше, не забувайте про загальний обсяг букета листя - світло у нас падає праворуч і зверху, причому спереду, а не збоку - тобто листочки (особливо центральний) будуть світлими і контрастними як за кольором, так і по тону. По-друге, як будете писати другий шар, не варто йти помаранчевим або жовтим по, припустимо, блакитний підкладці - створюється бруд. Намагайтеся просто посилювати яскравість кольорів, подекуди коригуючи її. Це акварель - в цій техніці все, починаючи з самого першого шару, буде видно крізь наступні шари. По-третє - не поспішайте і не замусолівайте листя. Краще, якщо не виходить, залиште на потім - доопрацювати завжди встигнете. По-четверте - в наступних шарах залишайте все більше і більше "не закрашеного" цим шаром місця.

Підкладка по-мокрому:

Жилки маскою (не на всіх листах все жилки видно):

Другий шар (оранжувато-жовтим по жовтій підкладці, блакитним - по блакитний):

Третій шар - залишаємо місця, де проглядає другий:

Четвертим шаром підсилюємо деякі тіні.



Після чого обережно знімаємо плівку (тільки як фарба висохне!). Бачимо, що жилки вийшли занадто світлими. Потім я їх приглушити на якомусь з етапів.

Ще порада - наносите наступний шар фарби, тільки як ПОВНІСТЮ висохне попередній, щоб уникнути бруду і заяложений.

І так, по шматочках, опрацьовуємо весь букет. Правильніше було б писати все листя відразу, але я поки не на такому рівні - у мене нерви б не витримали.
Додаємо по ходу справи різноманітності: зеленого і блакитного кольорів, варіюючи тон кожного листочка.

Тепер залишилися більш віддалені від нас листя. Для них ми не будемо використовувати маскувальною рідини. Прожилки виходили тому, що я намагалася обходиться підкладкою і одним (максимум - двома) шаром, в якому пропускала місця "вручну".















Ще я додала тінь від правих великих листя на драпіровці, праворуч від стаканчика. По ходу справи я весь час подекуди опрацьовувала фон, де він мене не влаштовував.

Приблизно таким же чином, як і листя, малюємо стилізовану вставочку (без маскування).



Залишилося зовсім нічого.

Яблука.
На яблуках шарів буде багато, особливо на жовтому. Не бійтеся. Просто використовуйте менш насичені кольори.
Почну з жовтого. Для початку, як і на листках, намочіть яблуко і намалюйте підкладку.

А далі я - по шматочках-секторам, а ви - намагайтеся повністю опрацьовувати яблуко другим, третім, четвертим, п'ятим і навіть шостим шарами. Не перестарайтеся. Не забувайте, що використовуєте щодо розведені фарби.
Для того, щоб фрукти блищали, потрібно враховувати безліч рефлексів і відблиск (я його завдала в самому кінці білої гуашшю).
Схема, де, звідки і якого кольору повинні бути рефлекси:

Так само і червоне яблуко. Останніми шарами, як і на листках, які ми малювали без маски, намагайтеся не перекривати все яблуко, а залишайте подекуди проглядатися шар "нижче".