Justo al lado del viaje ruso, la oreja del siglo XX. "Sribny Vik" del viaje ruso - el precio del nombre se ha vuelto constante para el conocido viaje ruso del siglo XIX - la oreja del siglo XX

En el palo de los siglos XIX y XX, Rusia vivió una época grandiosa. Especialmente lo vi en el viaje. La creatividad de Chéjov y Tolstoi es importante para crear en el marco del realismo, ya que ya ha alcanzado las alturas de la maternidad. Eso ha salvado el comercio de las puertas de grano y las bromas bulliciosas de lo nuevo: nuevas formas, nueva Roma, nuevas palabras. Honrado con la era del modernismo.

En la historia de la poesía rusa, el modernismo está representado por tres tendencias principales: simbolistas, acmeistas y futuristas.

Los símbolos empujados a la imagen de los ideales, llenando sus filas de símbolos y transmisiones. El cambio de misticismo y realidad es aún más característico, la creatividad de M. Yu. Lermontov no se toma como base. El acmeisti continuó las tradiciones de la historia clásica rusa del siglo XIX, el pragmático de la visión de la luz en todo su desarrollo. Los futuristas, los navpaks, lo han olvidado todo, realizando experimentos con la forma de los versos, con los bordes y las estrofas.

El canto proletario se ha puesto de moda en la revolución, el tema se ha convertido en uno de los favoritos de esos cambios que se introdujeron en la suspensión. Y vіyna dio a luz a toda una galaxia de poetas talentosos, intermedios como A. Tvardovskiy y K. Simonov.

El centro de la capital estuvo marcado por el desarrollo de la cultura bardo. Los nombres de B. Okudzhavi, V. Visotskiy, Y. Vizbor están inscritos en la historia del viaje ruso. Al mismo tiempo, continuaremos desarrollando las tradiciones de Sribny Vika. Algunos cantantes son iguales a los modernistas - Євг. Yvtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvenskiy, intenta suprimir las tradiciones del lirismo del paisaje desde el gran trasfondo de la filosofía: tse N. Rubtsov, V. Smelyakov.

Canto de la "ciudad capital" de la literatura rusa

K. D. Balmont. La creatividad de un poeta talentoso se olvida durante la próxima hora. La tierra del socialismo no necesitaba escritores para crear una pose en el marco del realismo socialista. Al mismo tiempo, Balmont ha superpuesto el abundante trabajo creativo del declive, como la mejilla de un vyvchennya aserrado. Los críticos lo han llamado "genim somnoliento", ya que es todo de los primeros espíritus de la vida, la voluptuosidad y la generosidad.

Vibranі vіrshі:

І. A. Bunin- los grandes cantos del siglo XX, es posible reparar en el marco de una pintura realista. La creatividad de Yogo busca los aspectos más populares de la vida rusa: canta sobre el pueblo ruso y las muecas de la burguesía, sobre la naturaleza tierra nativa y sobre el amor. Habiéndose asentado en la emigración, Bunin se está involucrando cada vez más en la bicicleta de la filosofía, poniendo su propio lirismo de la nutrición global.

Vibranі vіrshі:

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. cuadra- el canto más grande del siglo XX, el más representativo de tal transición, como el simbolismo. Un reformador eminente, que ha eclipsado las recesiones del maybutnym cantando una nueva unidad del ritmo decidido: el dolnik.

Vibranі vіrshі:

S.A. Єsenin- uno de los poetas más bellos y autóctonos del siglo XX. La naturaleza rusa es amada por el tema de la poesía lírica yóguica, y canta para sí misma, llamándola "el resto del spivak del pueblo ruso". La naturaleza se convirtió en la paz mental del poeta: amor, vida, fe, fuerza, ser como podii: todo pasó por el prisma de la naturaleza.

Vibranі vіrshі:

V.V. Mayakovsky- spravzhnya gliba literaturi, canta, como si hubiera eclipsado la majestuosidad del declive del artista. Lyrica Mayakovsky celebró una magnífica infusión sobre los poetas de las generaciones venideras. Los experimentos de Yogo smіlivі con los tamaños de una fila fija, llantas, tonalidades y formas se han convertido en un estándar para los representantes de la modernidad rusa. Se reconoce a Yogo vіrshі, y el vocabulario es poético mediante neologismos. Uvyshov en la historia de los viajes rusos como creador del estilo fuerte.

Vibranі vіrshі:

V. Ya. Bryusov- Otro representante del simbolismo en la poesía rusa. Bagato pratsyuvav sobre la palabra, la fila de la piel, como si vivirena fuera una fórmula matemática. Habiendo hablado de la revolución, una mayor parte de la revolución es urbana.

Vibranі vіrshі:

N.A. Zabolotskiy- una shanuvalnik de la escuela de "cosmistas", ya que llevaba la naturaleza, transformada por las manos de las personas. Sonidos de excentricidad, nitidez y fantasía en tu lirismo. La evaluación de la creatividad del yogo es ambigua. Algunos de ellos querían decir que el poeta era ajeno a la época. Yak bi no estaba allí, la creatividad la cantan los verdaderos amantes de la escritura en rojo.

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AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova- una de las primeras representantes de los viajes verdaderamente "femeninos". Esta letra se puede llamar fácilmente "un libro para personas sobre mujeres". Edina, poeta rusa, yaka rechazó el Premio Nobel de Literatura.

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MI. Tsvєtaєva- Otra adherente de la escuela lírica femenina. Bagato, de qué manera, ha continuado las tradiciones de A. Akhmatova, pero cuando ya ha perdido la confianza en sí misma y el reconocimiento. Los versos numéricos del Tsvєtaєvoi se han convertido en canciones.

Vibranі vіrshі:

B. L. Pasternak- vidomy canta y transcripciones, laureado premio Nobel sobre literatura. En su propio lirismo, son relevantes para aquellos: socialismo, viyny, la posición de las personas en la suspensión actual. Uno de los principales méritos de Pasternak es el hecho de que se basa en la libertad del viaje georgiano. Cambio de Yogo, interés y amor por la cultura de Georgia: el precio de las magníficas adiciones al tesoro de la cultura del mundo.

Vibranі vіrshі:

A. Tvardovsky. La ambigua ilusión de creatividad del poeta está ligada al tiempo de la última hora del bulevar Tvardovsky a las "acusaciones oficiales" de la poesía radian. Ale de esta creatividad vibra desde el rígido marco del "realismo socialista". Canta el mismo ciclo de versos sobre el vino. Y la sátira yogo se ha convertido en un referente para el desarrollo de una poesía satírica.

Vibranі vіrshі:

Con el inicio de los años 90, la poesía rusa está pasando por una nueva ronda de desarrollo. Se está introduciendo un cambio de ideales, una suspensión de conocimientos empezará a callar todo lo viejo. Al mismo tiempo, el lirismo comenzó a aparecer en el surgimiento de nuevas corrientes literarias: posmodernismo, conceptualismo y metarealismo.

Oído del siglo XX. Este es un período histórico rico para el pueblo ruso. Un avance técnico a gran escala: por primera vez arreglando a los vecinos para teléfonos, bombillas eléctricas, automóviles. Tse - guerra sangrienta y revolución.

Tse: vira ligera y sin preparación en lo hermoso, que ayudó a las personas con gran placer y honor a pasar por todo el viprobauvannya. Si puede caracterizar el período en una palabra, entonces la palabra "Proriv" será la más adecuada. El éxito pudo decir adiós a su pasado e introdujo innovación, absorbió nuevas ideas. La literatura, similar al espejo, describió todos los cambios que se vieron en la vida de la nación.

Nueva priomia en el proceso literario de la primera mitad del siglo XX

El proceso literario de la primera mitad del siglo XX ha desarrollado nuevos estilos, nuevos estilos, el modernismo y el realismo cobrarán vida. Para las creaciones literarias, un absurdo fantástico se vuelve característico, como una nueva forma experimental. Yaksho en el siglo XIX obras literarias leer sobre temas activos, por ejemplo, amor, malvados, similares y sospechosos, luego en la nueva literatura del siglo XX habrá algunos enfoques psicológicos abstractos para describir estas cosas.

La literatura recuerda una filosofía especial. Las cabezas de los que triunfaron en creatividad: el precio de una revolución, una revolución, el problema de los espíritus religiosos, y la obscenidad es la tragedia de la especialidad, personas que, en virtud de las circunstancias, han perdido su armonía interna... Los héroes líricos se vuelven más alegres, ridículos, extraordinarios, intransmisibles.

Muchos escritores también pueden interpretarse como una presentación estilística clásica del texto: aparece el famoso "Drabinka" de V. Mayakovsky. Hasta el final del alcalde literario, es imposible verlo, pero se complementa con elementos modernos más atrevidos. Por ejemplo, el estilo de escritura de Asenin se acerca aún más al estilo de Pushkin, pero es imposible hacerlo más o menos. La mayoría de las creaciones tienen interés en el primer plan para el vino, antes de eso, ya que Lyudin sprymay suspilny podії a través del prisma de su propio svidomostі.

La literatura de masas aparece en la oreja del siglo XX. Crear, al no tener un alto valor artístico, sin embargo, existe una gran expansión de la población media.

Infusión de suspensión y vida soberana en la literatura

Al final del período, escritores y cantantes pasaron por todos los nuevos cambios y vibraciones en la suspensión y la vida soberana. Tse, sin ambigüedades, en el majestuoso mundo se infundió con su creatividad. Algunos de ellos, en sus creaciones, dominaron a la gente e infundieron confianza en lo nuevo, maravillosamente bien, pero, a veces, con pesimismo y abrumadora exageración ante la inevitabilidad del dolor y los ciudadanos.

Tengo un papel muy importante en el desarrollo proceso literario El nuevo gobierno ganó el autoritarismo. Los escritores han adoptado un camino disidente para sí mismos, el pueblo ha abrazado en sus creaciones la tierra del socialismo, el desarrollo de la clase obrera y el partido comunista.

No se asombre de quienes son ricos en ideas e ideas literarias para salir del país por motivos políticos, la literatura rusa no ha muerto en la emigración. Bunin, Tsvєtaєva, Kuprin, Khodasevich, Shmelov conocen los actos literarios rusos más famosos en la emigración.

Para la literatura rusa en la mazorca del siglo XX, es característico que los ancianos aprendan sobre el valor de la crisis, para ver una reevaluación a gran escala. Hay nuevas corrientes y escuelas literarias. Bienvenidos al renovado viaje, que marcará el oído de la Santa Capital de la Literatura Rusa.

sredbny vik Los viajes rusos, el comienzo de los viajes rusos del siglo XIX, la oreja del siglo XX. Esto se le da al bouloon por analogía con los capiteles dorados.

Existe una gran cantidad de literatura sobre los viajes rusos a la capital; la literatura ha sido escrita aún más abundantemente por los sobrevivientes y extranjeros, incluido el Cap. Zhirmunskiy, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, sigue escribiendo M.L. Gasparov, R.D. Tymenchik, N.A. Bogomolov que es muy rico. Sobre la época de ver el número de personas, por ejemplo, V. Mayakovsky "En las Parnas de la Capital Celestial", I Odoevtseva "A orillas del Neva".

La poesía rusa de la Edad Media tiene lugar en la atmósfera de una cultura cultural innovadora como una parte nueva. De manera característica, a la misma hora y en la misma tierra, talentos tan brillantes como O. Blok y V. Mayakovsky, A. Biliy y V. Khodasevich pudieron crear. La lista completa puede ser prodovzhuvati y prodovzhuvati. En la historia de la literatura ligera, el fenómeno es único.

Kinets XIX - oreja del siglo XX en Rusia: toda una hora de cambio, falta de vivienda y un signo de ceño fruncido, toda una hora de descubrir y ver la curva cerrada de la actual inquietud política de suspenso. Todos los tse no pudieron evitar jugar con el viaje ruso. Los mismos tsim están ligados a la denominación de simbolismo.

El simbolismo no fue un fenómeno uniforme, que fue unido en sus filas por los poetas, ya que fueron recibidos por las miradas muy escrupulosas. Algunos de los símbolos, como M. Minsky, D. Merezhkovsky, repararon su forma creativa como representantes de la misión de la comunidad, y luego comenzaron a participar en la idea de "Dios-Budismo" y "comunidad religiosa".

Realmente la vida se imagina como indulgente, malvada, aburrida y sin ojos. Mostraron un respeto particular por el simbolismo antes de la innovación artística: la reinterpretación del significado de una palabra poética, el desarrollo del ritmo, rimi, etc. Los “símbolos más antiguos” aún no colapsan el sistema de símbolos; Olores: impresiones, para no transmitir el mismo tipo de estados de ánimo, hostilidad. La palabra yak también para simbolismo ha perdido el precio.

Vono se ha vuelto valioso como un sonido, una nota musical, como un lanka en una estimulación musical zalny de virsha.

El nuevo período en la historia del simbolismo ruso (1901-1904) estaba a punto de iniciar una nueva idea revolucionaria en Rusia. Actitudes pesimistas, que influyeron en la era de reacción de la década de 1880, el oído de la década de 1890. y el filósofo A. Schopenhauer, para actuar como un equivocado para las "serpientes insensibles". En la arena literaria viene el "simbolismo joven" - los epítetos del filósofo-idealista y poeta V. Solovyov, quien imaginando que la vieja luz en la próxima muerte, que la Belleza divina entrará en la luz (Vida Santa), Alma, habiendo dado el oído celestial (divino) de la vida con lo terrenal, material, abre el "reino de Dios en la tierra":

Deberías saber: Vichna Zhinochnist niny

En el tili inmortal en la tierra, Ide.

La luz tiene una nueva diosa inmarcesible

El cielo estaba enojado con el abismo de las aguas.

El destino de la primera revolución rusa (1905-1907) conoce bastante bien la denuncia del simbolismo ruso. La mayoría de los cantantes vienen a revoluciones... El bloque es la imagen de la gente del nuevo svitu nacional. V. Ya. Bryusov escribe celebridades virsh"Arribó guni", glorificando el inevitable fin del viejo mundo, al que, sin embargo, para protegerme a mí, ya toda la gente de los viejos, en la cultura mundial. FK Sologub ambienta en la roca de la revolución el libro de revs "Batkivshchyna" (1906), K.D. Balmont - colección de "Pisni Mesnik" (1907), vista en París y cercada en Rusia, etc.

Aún más importantes son aquellos que el destino de la revolución se mantuvo simbólicamente svitobachennya artística. Tan pronto como la Belleza se elevó como la armonía, ahora resuena con el caos de la lucha, con los elementos populares.

El individualismo es reemplazado por los chistes de una nueva especialidad, en la que el "yo" se envolverá en la vida de las personas. Cambio y simbolismo: antes estaba ligado a la principal tradición cristiana, antigua, media y romántica, ahora se destruye con el declive del viejo mito "nacido en el extranjero" (V. Ivanov), antes del folclore ruso .M. Gorodetskiy ) Іnshim se convirtió en la configuración del símbolo. Todo el papel más importante en el nuevo juego de este sentido terrenal: social, político, histórico.

Hasta finales de los primeros diez años del siglo XX, el simbolismo, como una escuela, está más allá del otoño. Z'yavlyayutsya okremі crea poetas-simbolistas, el yogo inyectado aliado, como una escuela, está involucrado. Todo es joven, zhittєzdatne, el badiori está en la misma postura.

El simbolismo ni siquiera es un nombre nuevo.

El simbolismo se ha revivido y el proceso ha ido en dos direcciones. Por un lado, la vimoga de obov'yazkovoi "misticismo", "razkrittya tamnytsi", "osagnennya" no interminable en Kintsevo llamaba a la pérdida de autenticidad de la poesía; "Pathos religioso y místico" por las luminarias del simbolismo, hemos evolucionado en una plantilla mística. Desde el principio, hasta la "base musical" enterrada, el verso llamado hasta el punto de la poesía, abandone cualquier sentido lógico, en el que la palabra se reduce al papel no de un sonido musical, sino de un sonido duro y perverso. desorden.

De hecho, la reacción contra el simbolismo, y como resultado de la lucha con él, siguió estas dos líneas principales.

Por un lado, contra la ideología del simbolismo, se introdujeron acmeists. Desde inshogo, hasta las palabras zahistas, como esta, se les ocurrió el encanto mismo del simbolismo de acuerdo con la ideología del futurismo.

A comienzos del siglo XIX, que se convirtió en el período de la abrumadora zleta de la cultura del mundo y logros grandiosos en todas las esferas del arte, fue un nuevo evento dramático plegable y puntos de inflexión del siglo XX. La estela dorada de la enorme y misteriosa vida cambió así por la llamada familia, que dio lugar a un rápido desarrollo de la literatura rusa, la poesía y la prosa en nuevas tendencias, y este año se convirtió en el punto justo del mundo.

En esta estadística, hay un claro énfasis en la poesía de la capital medieval, y es claro y claro sobre las líneas principales, como el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, cuya piel evoca la música especial del héroe de la vida terrena. .

El tren de la ciudad capital. Cambios en la cultura y el arte rusos

Vvazhaєtsya, scho la mazorca de la capital de la literatura rusa se lleva a 80-90 pp. XIX art. Tenemos una hora para visitar a los robots de los maravillosos poetas: V. Bryusov, K. Ril'va, K. Balmont, І. Annensky - y escritores: L. M. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Є. Saltikova-Shchedrina. La tierra atraviesa tiempos difíciles. En la roca del gobernador de Oleksandr I, hay un fuerte espíritu patriótico en la época de 1812, y en relación con el brillante cambio anterior en la política liberal del zar, la suspensión de la moralidad es importante en

El desarrollo propio del viaje de la Edad Media alcanza Hasta 1915, la vida de Hromadske y la situación política se caracterizan por una crisis severa, una atmósfera inquieta, hirviente. Hay un crecimiento de masa en apariencia, una política de vida y un cambio instantáneo en la autoconciencia. Suspenso de buen hacer intenta conocer el nuevo ideal de poder y armonía social. Y los cantantes y escritores siguen el ritmo de la hora, dominando nuevas formas artísticas y transmitiendo ideas creativas. La especialidad humana de la iniciativa aprendió a partir de los mismos principios básicos: natural y social, biológico y moral. En el rocoso Lutnevo, Revoluciones de Zhovtnevoyі Hromadyanskoy Vіyny Poezіya Sribny Vіku está atravesando una crisis.

Mova A. Bloku "Sobre el reconocimiento del poeta" (11 feroz 1921), vigoloshena él en las elecciones para los últimos 84 hijos de la muerte de A. Pushkin, se convirtió en el acorde final de la ciudad capital.

Características del XIX literario - el oído del siglo XX.

Echemos un vistazo a las peculiaridades de la poesía de la Edad Media. En primer lugar, una de las principales figuras de la literatura de esa época fue de gran interés para otros temas: el humor de la vida cerca de la especialidad de todas las personas en todo el país, los misterios del carácter nacional, la gente y la naturaleza. Literatura de finales del siglo XIX lo viejo es cada vez más filosófico: el autor revela esas guerras, revoluciones y tragedias especiales de personas que han perdido su luz y armonía interior en la fuerza de las circunstancias. Los escritores y poetas tienen un héroe nuevo, brillante, extraordinario, divertido y a menudo impredecible, por primera vez todo el abandono y la diversión. La mayoría de los robots tienen un fuerte sentido de respeto para llegar a eso mismo, como un sujeto a través del prisma de su propio testimonio y suspenso trágico. De otra manera, la peculiaridad de la poesía y la prosa se convirtió en una intensa sacudida de las formas artísticas originales, así como en el desarrollo de algunas ideas y emociones. La forma y la forma de la llanta tienen un papel especialmente importante. Muchos de los autores fueron imaginados a partir de la presentación clásica del texto y el vino fue pasado por nuevos priyomi, por ejemplo, V. Mayakovskiy abrió su famoso "Drabinka". No era inusual que el autor alcanzara un efecto especial vikoristovyvayut anomalías modernas y modernas, fragmentariedad, ilogismo y navit permitido

En tercer lugar, los cantantes de la capital de la poesía rusa experimentaban vivamente con las posibilidades artísticas de la palabra. Pliegues de visibilidad pragmática, a menudo superverbosos, "voladores", sinceros insultos, el autor comenzó a plantearse de una manera nueva a la palabra, tambaleándose entre sus voces para trasmitir los últimos mensajes. La designación estándar y estereotipada de objetos objetivales claros: amor, maldad, valores familiares, moralidad, comenzó a ser reemplazada por descripciones psicológicas abstractas. Testigo certero desperdició un malentendido y descontento. Tal astucia, astucia del significado verbal llegó más allá de la ayuda de las metáforas yaskravich, ya que a menudo comenzaron a basarse no en la similitud obvia de objetos o apariencias, sino en signos no obvios.

En un cuarto, se caracteriza por nuevas formas de transmitir pensamientos y sentimientos del héroe lírico de la poesía del poeta. El último de los autores empezó a surgir a partir de las imágenes victoriosas, los motivos de las otras culturas, así como las citas primarias y explícitas. Por ejemplo, muchos artistas incluyeron palabras en su creación del escenario a partir de nueces, romanos y troquías de palabras, mitos y reexpresiones. En las obras de M. Tsvєtaєvoi y V. Bryusov, la mitología sale victoriosa para inducir modelos psicológicos universales, especialidad humana, Almacén espiritual de Zokrem. Kozhen canta de la Edad Media yaskravo indivdualny. Puede comprender fácilmente quién debería estar con ellos. Si todos los hedores están magalizados, cree más perceptivo, vivo, apague el farb, pero sea un lector, vea la palabra y la fila para la piel.

Las principales direcciones de viaje de la ciudad capital. simbolismo

Los escritores y cantantes, oponiéndose al realismo, expresaron sobre el establecimiento de un arte nuevo y amargo: el modernismo. Hay tres poetas principales de la ciudad capital: simbolismo, acmeísmo, futurismo. La piel de ellos tiene pocas características especiales. El simbolismo con una colección de vinos de Francia es una protesta contra la representación oscura de la realidad y el descontento con la vida burguesa. Los antepasados ​​de esto directamente, incluido J. Morsas, respetaron, aunque solo sea por ayuda, hay un tramo especial: un símbolo, es posible tocar el tamnitsi svitobudovi. En Rusia, el simbolismo apareció en el oído de la década de 1890. D. S. Merezhkovsky se convirtió en el fundador del ciclo actual, habiendo votado en su libro tres postulados básicos del nuevo arte: simbolización, maldad mística y "variedad artística ampliada".

Símbolos mayores y jóvenes

V. Ya. Bryusov, K.D Balmont, F.K.Sologub, Z.M. Cantar. Su creatividad se caracterizó a menudo por una gran variedad de practicidad. el hedor imaginado vida real Voy a ser tedioso, complacer y bezgluznosti, maagayuchis para transmitir las últimas noticias de sus puntos de vista.

Período de 1901 a 1904. Significo un nuevo momento del viaje ruso. Los símbolos Virshi impregnan el espíritu revolucionario y transmiten los cambios venideros. Símbolos jóvenes: A. Blok, V. Ivanov, A. Biliy: no ven la luz, pero reflejan utópicamente esta transformación, reflejando la belleza divina, el amor y la vida, ya que es necesario cambiar la acción. La misma aparición en la arena literaria del simbolismo joven en la literatura entrará en la comprensión del símbolo. Canta rosumyut yogo yak, una palabra rica en aspectos, que trae la luz del "cielo", día espiritual y, a la misma hora, "reino terrenal".

Simbolismo en la roca de la revolución

El tren del ruso Sribny Viku en 1905-1907 rr. zaznaє zmіn. Hay muchos símbolos que se utilizan para ver en la tierra de los trasfondos políticos y de suspenso, mirando sus miradas a la luz y la belleza. Ahora sigue siendo una cuestión de confusión, yak, luchar contra el caos. Canta a lo largo de las líneas de una nueva luz, que llegará al zmіnu guine. V. Ya. Bryusov versh de apertura "Priydeshni guni", A. Blok - "Barka zhittya", "Chi gobernó con temryavi lokhiv ..."

Cambio y simbolismo. Ahora no se trata del antiguo declive, sino del folclore ruso y también de las palabras de la mitología rusa. La inspiración de la revolución busca separar los símbolos, sobre la base de la protección de las artes de los elementos revolucionarios y, navpaki, citar activamente una lucha social. Pislya 1907 r superhojas de símbolos para ver por sí mismos, para llegar a heredar el misterio del pasado. Y desde 1910, el simbolismo ruso atraviesa una crisis, lo que refleja claramente su superverbosidad interior.

Acmeísmo en los viajes rusos

En 1911, N. S. Gumilov organizó un grupo literario: "El taller de poetas". Sus cantantes incluyeron a O. Mandelstam, G. Ivanov y G. Adamovich. El precio no vio directamente la acción, sino que tomó la realidad tal como era, ya que no será el precio. "Taller de poetas" se convirtió en un vipuskati de la propia revista "Hyperborea", y también crear en "Apolo". Akmeizm, que nació como una escuela literaria para una broma en el camino a la crisis del simbolismo, uniendo dos de los más antiguos para los poetas ideológicos y artísticos nastanov.

Características del futurismo ruso

La Edad Media en la poesía rusa dio lugar a otra tsikavia directamente bajo el nombre de "futurismo" (en latín Futurum, tobto "maybutnє"). Poshuk de nuevas formas artísticas en las obras de los hermanos N. y D. Burlyukov, N. S. Goncharovoy, M. Kulbin, M. V. Matyushin se convirtió en un cambio de pensamiento en Rusia.

En 1910, la colección futurista "Sadok of Judges" estaba en Druk viyshov, en la que las bolas crean poetas tan hermosos como V. V. Kamensky, V. V. Khlabnikov, hermanos Burliuki, E. Guro. Tsi authori ha formado el núcleo de los llamados cubo-futuristas. V. Mayakovsky se acercó a ellos. En el cofre 1912 rotsi viyshov almanaque - "Liapas Suspilnomu gusto". Los versos de los cubo-futuristas "Bukh Lesin", "Dokhla Misyats", "Reach Parnas", "Zatichka" se convirtieron en tema de disputas numéricas. Se recogieron muchos apestosos como una forma de distribuir las llamadas de los lectores, pero con una gran lectura apareció un invitado para mostrar una novedad al público y un beneficio social especial. El antiestético se transformó en el rechazo de la belleza desalmada y fragmentada, la rudeza del viraz se transformó en la voz de la OTAN.

sus futuristas

Krim cubo-futurismo, hubo algunas filtraciones, incluido su futurismo, ocholyvatsii I. Norteño. Hasta ahora, vinieron cantantes como V.I. Gnazdov, I. V. Ignatiev, K. Olimp e I. El hedor olía una especie de "heraldo de Petersburgo", publicaba revistas y almanaques con los nombres originales: "Nebokopi", "Eagles sobre el camino", "creep Cree" y así sucesivamente. Entre sus futuristas, había dos grupos: "Centrífuga" (B. L. Pasternak, N. N. Asev, S. P. Bobrov) y "Mezzanine Poezii" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

reemplazar visnovka

La clase media de la poesía rusa no era muy antigua, pero unía una galaxia de yaskravikh, talentosos poetas. Las biografías de ellos fueron trágicas, incluso por voluntad de los que les di vida y creé de una manera tan fatal para el país, rompiendo la hora de la revolución y el caos. rock revolucionario, vinos enormes, Levantamiento de esperanza y avivamiento. Los poetas bagato perdieron sus canciones de podias trágicas (V. Khlabnikov, A. Blok), mucho emigruvalo (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvєtaєva), rakhunks deyaky sonaban de las vidas, bully rose- stalians en a. Todo tipo de olores se levantaron para hacer las magníficas adiciones a la cultura rusa y zbagatiti її con sus virazny, yaskravim, creaciones originales.

La sinopsis danesa puede ser vikoristovuvati yak para una lección oglyadny sobre el tema "Trenes de la capital de los miércoles", así como en forma de una lección repetitiva y general de la estasis de las tecnologías grupales. La lección de Tsey le permite repetir y dar a conocer el conocimiento sobre ellos, desarrollando salud creativa en el gusto natural de los eruditos, їх trucos y premios previos al día en el grupo.

Zavantazhiti:

Vista frontal:

Lección literaria en el grado 11
(De las tecnologías de diseño)

Yo gasté

profesor de lengua rusa

Literatura Zhagrova V.V.

tsіlі:

• repetir y difundir el conocimiento sobre el tema del "Viaje de la Santa Capital": ver las particularidades de los más grandes literarios directamente, como convertirse en el viaje del modernismo ruso: simbolismo, akmeizm, futurismo e imaginación; la visibilidad del principio del arte zagalny;
• desarrollo de la salud creativa y el gusto de los científicos, їх pre-slіdnitskі navichki, ministerio de pratsyuvati en el grupo;
• Bienvenidos a la tarea de los niños.

Ve a la lección.

Presente la palabra del lector.

Срібный вік ... La misma palabra se asocia con asociar en nuestros testimonios para hacernos hermosos. El tren del período para su sutta es como una melodía de palabras, un orden sonoro libre.

Luces sered, en la menor luz

Con una estrella, repito ya ...

Chi no es el correcto, pero yo Її kohav,

Y a eso, me atormentan con los demás.

Es importante para mí, en resumen,

Estoy ante Ella solo lloriqueando,

Chi no es el mismo, ya que hay luz de ella,

Y para eso, ella no necesita luz.

Inokenty Annenskiy ... Bestia a respetar, mucho, figurativamente, filosóficamente!

Sin embargo, Srіbny vіk, en un minuto vіd Era pushkin, Llamado en la literatura rusa "golden vіk", no puede haber nombres que sean solo uno - hágales saber los grandes; Es bastante difícil para un poeta llevar a la creatividad de una o dos palabras. Ésta es la peculiaridad de este período, que en el nuevo vivieron y crearon el canto, que representa una rica corriente literaria, que promueve el desarrollo de la poesía. La piel de ellos se transformó en una música exagerada del verso, el verso original del sentimiento y la experiencia del héroe lírico, enderezado en el maybut.

Años en la lección sobre tal fenómeno en la literatura rusa, como el modernismo. Hablamos de muchas cosas nuevas y en detalle y según la temporada, así como un bolso. El resultado de nuestros días fue un libro sobre el modernismo ruso del siglo XIX, el oído del siglo XX, elaborado por nosotros sobre la base de los materiales de la literatura, nuestro conocimiento, gusto, semejanza.

Hoy os hemos pedido que visitéis nuestro Salón Literario para la presentación del libro.El maestro del salón es Valeva Olena. Їª palabra.

Veducha:

• El jefe, como ellos mismos se plantearon, volteando el libro, - para buscar las características especiales del directo más literario, como para convertirse en la poesía del modernismo ruso - simbolismo, acmeísmo, futurismo e imaginismo; la visibilidad del principio del arte zagalny; intenta hacerlo Pondré una fotoÉpocas poéticas, llamadas capiteles de Sribny, sin las cuales es fácil terminar, en todos los casos.
• El libro estaba doblado con zusillas espléndidas. Los grupos de “simbólico”, “akmeísta”, “futurista” e “imaginativo” fueron entrenados, ya que, habiendo inculcado el dzherela literario, intentaron dejar una breve nota sobre referirse directamente a lo literario, nombrar y nombrar a los poetas, como ellos representan. ellos de una manera poética. Al mismo tiempo, un grupo de artistas elogiaba, recogieron las obras de los artistas y compositores de la Mesa Santa para la decoración.
• ver el libro Característica de Zagalna entendiendo el "modernismo"

lado 1

Modernismo.

El término "modernismo" en la traducción francesa significa nuevo, contemporáneo y, en un sentido amplio, es el hogar de las manifestaciones significativas del arte y la literatura del siglo XX, que provienen de las tradiciones del nombre del mundo. .

El término "modernismo" se transmite con precisión a la base en la literatura de la Edad Media la idea de la raíz nueva literatura unirse "en el sistema de arte directo y fluido singularmente autónomo, que se caracteriza por la percepción de la falta de armonía en la luz, el desarrollo del realismo de acuerdo con las tradiciones, niños rebeldes-falsos que se preocupan por el motivo de sus propios y sub -asociaciones activas. Sutny modernismo bulo esos, por lo que las bolas de la modernidad vidriadas con "bellezas piadosas del mundo sólo en la vida de los artistas".

El simbolismo, el acmeísmo, el futurismo, el imaginismo son las principales tendencias del modernismo.

lado 2

simbolismo

Providna. El lado siguiente del libro se asigna a la línea literaria más grande desde el 19 hasta el siglo XX hasta el simbolismo.Simbolismo (en griego. Symbolon - signo, símbolo) - directamente en el arte europeo de 1870-1910 años; una de las tendencias modernistas en los viajes rusos a principios del siglo XIX y XX. Es importante sentir el significado y las ideas, oscuros, a menudo vagamente sensibles, tocando intuitivamente los significados y las ideas.

La misma palabra "símbolo" en la poesía tradicional significa "narración ricamente significativa", es decir, una imagen poética, que convierte la esencia de algo así como un fenómeno; en la poesía del simbolismo se transmite la transmisión de la manifestación individual, a menudo simultánea, del poeta.

Para la poética, el simbolismo se caracteriza por:

• traslado de los momentos más duros del alma;
• grabaciones sonoras y rítmicas máximamente victoriosas de la poesía;
• imaginería vishukana, musicalidad y ligereza de estilo,
• poética en un tramo y narración;
• recordatorio simbólico de palabras de siervo;
• colocando hasta la palabra yak para cifrar qué escritura secreta espiritual;
• malestar, sentido prikhovani;
• pragnennya para crear una imagen de luz ideal;
• estetización de la muerte yak una espiga en la mazorca;
• élite, orientación, al lector, al autor, al creador

El simbolismo no es un fenómeno uniforme, es estricto y completamente detallado. Ganando en sus filas a los poetas, que fueron recibidos a la hora de las miradas más infantiles. El conocimiento literario ha adoptado el desarrollo de símbolos "mayores" y "jóvenes".

	"Símbolos más antiguos"		"Símbolos jóvenes"
	Grupo Peterburzka	Grupo Moskovska
representantes	D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub І. Annensky	V. Bryusov K. Balmont	A. Blok A. Biliy V. Ivanov Ellis
teóricos	D. Merezhkovsky	V. Bryusov	V. Solovyov
statti	D. Merezhkovsky "Sobre la causa de la caída y sobre los nuevos desarrollos en la literatura rusa actual.»	V. Bryusov "Klyuchi tamnits"; K. Balmont "Palabras elementales sobre viajes simbólicos"	A. Biliy "Acerca de las experiencias religiosas"
revistas	"Pivnichny Visnik"	Terezi Apolo

La interconexión entre los símbolos "mayores" y "jóvenes" no se diseñó en virtud del hecho, sino a través del crecimiento de la ligereza y la franqueza de la creatividad.

Los “Ancianos de los Símbolos” no fueron reemplazados por el establecimiento de sistemas de símbolos; el hedor de un gran mundo de epatage decadentes, impresiones, ya que no transmitían los mismos viejos estados de ánimo, las ruinas del alma. La palabra paso a paso yak nosy senseu para símbolos ha perdido el precio. Vono ha surgido el valor del sonido tilka yak, la nota musical, el yak lanka en el aliciente musical fuera del camino.

"Mladosymbolistov" en espiral en la ceremonia de apertura del filósofo-idealista y poeta Vl. Solovyov, habiendo perdido su idea del "dvoemіrіі" de Platón. Solovyov profetizando el final de la luz, si habiendo cargado a las personas en la imagen, se ocultará y se llevará a una nueva vida como un oído divino: "Alma Santa" (ganó "Vida de Vichna".

• Uno de los iniciadores del simbolismo ruso.Buv Dmytro Sergiyovich Merezhkovsky

D.S. Merezhkovsky Bouv es uno de los pioneros del simbolismo ruso. Scho viyshov en 1892 una colección de poesía "Símbolos" fue creada en San Petersburgo en 1892, dándola a la naciente poesía rusa. Ale, desarrollando el principal para el simbolismo de los motivos de la autosuficiencia inocente de las personas en la sociedad, la división fatal de la especialidad y la proclamación de la belleza, "yaka ryatu svit" No aceptó la revolución, desde 1920 vive en emigración.

Naybilsh yaskravim virshem, cómo visualizo la luz del poeta, I vvazhay virsh"Eso no será."

• Uno de los representantes del Grupo de Moscú de símbolos superiores del BuvKostyantin Dmitrovich Balmont

A finales del XIX - la oreja del siglo XX K.D. Balmont no encontrará a los poetas del medio ruso. En este versículo temprano, los motivos del tremendo dolor y la justicia propia eran sensibles, ya que se hicieron realidad frente al viaje popular. Slid for cim win, habiendo jugado yak como uno de los primeros representantes del simbolismo. Además, Balmont es visto como una especie de transcripción y mandril extraordinario: ha estado en todos los continentes.

En 1920, canta con hambre y dolencias, cantando a Francia. Todo retroceso y napivbozhevilny, Vin murió frente a París.

"Dzvin"

• Yo, muy bien, rozmova sobre el simbolismo buv bi incomprensiblesin Oleksandr Oleksandrovich Bloku.

Oleksandr Oleksandrovich Blok es uno de los símbolos de la poesía de importancia nacional. En la poesía rusa, Vin ha tomado su lugar como representante del simbolismo, aunque en general, traspasó significativamente el marco del Canon. literario directamente, Yogo significativamente expandible, sin embargo, cuando tsomu no ruinuchi.

El romanticismo del Blok maduro es nada menos que especial con el subactivismo de su lirismo juvenil, que es bien conocido en "Virsha sobre la Bella Dama", así como la imagen demoníaca de Dunno.

Incorporar a Blok a la poesía rusa es magnífico. En su trabajo creativo, todas las tendencias más recientes de la poesía rusa del período anterior han llegado a su fin.

"Te transmito ..."

lado 3

acmeismo

Providna. Dal en nuestro libro sobre el próximo artículo sobre la dirección, formado como una reacción al simbolismo extremo: acmeísmo.Acmeísmo (en griego Acme - pie vishy algo, algo, desarrollo, madurez, pico, vistrya), una de las tendencias modernas en la historia rusa de la década de 1910, que se formó como una reacción al simbolismo extremo.

El principio básico del acmeísmo:

** El viaje emocional del grito simbólico al ideal, volviendo la claridad;

** vidma de nebulosa mística, aceptando la luz terrenal en yo riznomanitti, concreción visible, sonoridad, barvismo;

** pragnennya nadati a la palabra cantada, más precisamente significado;

tema y claridad de imágenes, vitalidad de detalles;

** brutalización a la gente, a la "justicia" de los sentimientos del yogo;

un pase de lista con épocas literarias pasadas, las asociaciones más estéticas, "duras para la cultura del mundo".

• Uno de los antepasados ​​en acmeísmo del libro.Mikola Stepanovich Gumilov

NS. Gumilov - canta, prosista, dramaturgo, crítico, una de las obras maestras del acmeísmo, el libro "Taller de poeta". Para yogo, los viajes se caracterizan por el anhelo de exotismo, la poesía de la historia, la adicción a los farbs yaskravikh, la disposición pragmática a la composición.

En su juventud, Gumilov subió mucho de precio. Cholovik Anni Akhmatova, en 1914 se ofreció como voluntaria para el frente; nagorozheniy dos casas chrests de San Jorge. En 1921 hubo casos de detenciones por incidentes no autorizados y ejecuciones como participante en la serpiente contrarrevolucionaria."En la carretera"

• Narіvnі con cholovіkami en la poesía del modernismo ruso, sonando la voz de una mujer.... Anna Andriyivna AkhmatovaTuvo su propio trabajo creativo en el marco de akmeizmu, se convirtió, de manera justa, en una gran poeta nacional.

Lyrica A. A. Akhmatovoy se embarcó en el viaje ruso con una corriente de gran respeto. La pureza del movimiento, la actualidad del tono poético, la sencillez, imágenes un poco más soberbiamente variadas, recuerdan a las grandes líricas. Un psicólogo... El estilo de cantar yak bi fusionando en su propia tradición los clásicos y la novedad de la poesía rusa, y el testimonio de la época, la experiencia de los próximos días, los trucos de su propia música en ellos fueron planteados a Akhmatov, según a la gran referencia.

"Manos rígidas en un velo oscuro"

• La próxima parte de nuestro libro está asignada aOsip Mandelstam.

O. E. Mandelstam - canta, prosa, ensayista; habiendo añadido al acmeísmo desde los primeros cocodrilos del ciclo de la literatura. La glibina filosófica es característica del viaje yogo. arrebato de interés para la historia. Mandelstam es un maestro brillante de la palabra poética. Yogo vіrshі son casi cortos, llenos de asociaciones históricas y literarias, musicales y en evolución rítmica.

La canción de la revolución canta en un acto con un amigo. En 1934, hubo una serie de licitaciones para tomar decisiones e instrucciones para enviar. En 1938, se dirigieron a un campamento cerca de Vladivostok.

"Por la mueca, el valor de la capital actual"

Providna. Ya sea una tendencia modernista en misterio, se ha convertido en un movimiento modernista en los viejos tiempos de normas, cánones, tradiciones. Sin embargo, en el borde rectitud extremista en todo el plan, el futurismo está evolucionando.

lado 4

Futurismo.

Futurismo (en latín Futurum - maybutnє) - nombre zagalna artistas de vanguardia de la década de 1910: el oído de la década de 1920 del siglo XX para todo en Italia y Rusia.

Los principales signos del futurismo:

• rebeldía, anarquía svitoglyadu, viraz de los sentimientos de masas de la OTAN;
• tradiciones culturales zaprechenya, tratar de establecer el misterio, enderezado en maybutn;
• una revuelta de las normas opuestas de virsovanoy movi, experimentación en el campo del ritmo, rimi, una introducción a usniy versh, apagada, un cartel;
• los chistes de la palabra abierta "obstinada", la experimentación con la raíz del movimiento "sucio";
• culto a la tecnología, lugares industriales;
• pathos epatage.

	cubo-futurismo "Gilea"	su futurismo	"Poesía de entresuelo"	"Centrífugo"
representantes	David Burliuk, Vasil Kamensky, Velimir Khlabnikov, Oleksiy Kruchenikh, Volodymyr Mayakovsky	Igor Severyanin, Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatiev	Rurik Ivnev, Sergei Tretyakov, Kostyantin Bolshakov	Mikola Asєєv, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
statti	"Liapas al deleite del suspenso"	"Las tablas de sus canciones"		S. Bobrov "Purismo ruso"
revistas	Colección poética "Sadok Suddiv"		Almanaques "Vernissage", "Benket pid la hora de la plaga", "Desarrollo del crematorio"	Zbirnik "Rukogon"

• "Gilea" es un grupo futurista de Persha. Los hedores se llamaban a sí mismos el mismo "cubofuturismo" o "Bulyane" (nombraré el qiu después de pronunciar Khlabnikov). Rokom її se durmió en 1908, cuando el almacén principal se abrió en 1909 1910. David Burliuk, Vasil Kamensky, Velimir Hlєbnіkov, Olexiy torsion Volodymyr Mayakovsky se convirtió en predstavnikami naybіlsh radical wing rosіyskoї lіteraturnoї Futurism, yaky vіdrіznyavsya revolyutsіynim rebelión contra burguesa opozlashystova.

Volodymyr Mayakovsky

V.V. Mayakovsky es uno de los líderes del cubo-futurismo y del arte de vanguardia ruso. Tienes un papel de vinyatka en la historia rusa del siglo XX. Sings ha invadido el sistema tradicional de virshuvannya, reelaborando en gran medida її. El verso de Mayakovsky no se basa en la música del ritmo, sino en la voz de la palabra, en el іntonatsіyu. El número de almacenes seguidos ha perdido el papel de rimi en los primeros pasos de la mayor importancia, el papel de rimi ha crecido y el carácter creciente del cambio se ha manifestado rápidamente. Tse buv de principios noviy krok en el desarrollo de los viajes rusos.

La revolución en la que cambió la mirada de Mayakovsky al papel solidario del artista. Al comienzo del período de la creatividad, en la mente del futurismo. La parte del poeta fue trágica: no lejos del entorno en la lucha de grupos literarios y en una vida especial, lo llevaron al suicidio.

"Escuchar"

• En el video con el cubo-futurismo, qué virilidad del creativo spіvdruzhnostі odnokhodstіv, su futurista buv indivіalny vіkhodov poeta Igor Severyanіn. Gana no un programa creativo concreto, sino el jadeo de su propio futurismo bouly:

1. El alma es una de las únicas verdades;

2. autodeterminación de la especialidad;

3. humor de lo nuevo sin rechazar lo viejo;

4. comprensión de neologismos;

5.imágenes muy animadas, initas, asonancia y disonancia;

6. Lucha contra estereotipos y tocados.

Se puede observar que no existen innovaciones teóricas que se dan al "programa" para vengarse. De hecho, Severyanin se interpretará a sí mismo con una especialidad poética única y única.

El norteño se convirtió en uno de sus futuristas, que se convirtió en sucesor de la historia del viaje ruso. Yogo vіrshі se transformó en spіvosіnі, sonnіstі y ligereza. Vін vіrtuozno volodіv palabra. Rimi yogo bouly magníficamente svіzhі, smіlivі y maravillosamente armonioso.

Igor Severyanin

Igor Severyanin es el seudónimo de Igor Vasilovich Lotarev. Ya los primeros libros han asegurado la gloria del Severyanin como poeta de salón. Bagato yogo vіrshіv se convirtió en manіrnіstu; una predilección abrumadora por los neologismos y el vocabulario terrenal llevó al poeta al borde del abismo. A la misma hora, los severianos establecen una serie de creaciones, para las cuales el barvismo característico, la variedad y la melodía del movimiento poético, el ribete plegable, la manifestación de formas originales y variadas.

En 1918, canta música rock después de estar en Estonia y después del establecimiento de la república burguesa apareció en emigración. El drama de estar separado de Batkivshchyna se ve claramente en la mitad de los años.... "Si de noche"

• El "entresuelo de los poetas" no tenía grandes valores, similar a los Mayakovsky, o los Khlebnikovs, que se apresuraron a llegar a los escolares, quiero auto-servir la base teórica de su grupo. .O'єdnannya se levantó al final de 1913 para rockear.
• El grupo futurista de Moscú "Centrifuga" se estableció en 1914 en el rock moderno. El rasgo principal en la teoría y práctica artística de los participantes de la "Centrífuga" es que, cuando la criatura lírica lo impulsa, el centro de respeto por la palabra así ha cambiado a las estructuras antónico-rítmicas y sintácticas. En su creatividad, la experimentación futurista se aplicó orgánicamente y se basó en la tradición, creatividad artística la próxima generación.

Boris Pasternak

Uno de los representantes más famosos de la "Centrífuga" є BL Pasternak. Los giros y vueltas del estilo poético de Pasternak se encuentran en la literatura moderna del siglo XX, en la empatía estética.

El yogo temprano se pliega en forma, densamente lleno de metáforas. Ya en ellos se aprecia la frescura de la piel, el grosor y la glibina. Pasternak se ve sacudido por la sub-actividad amorosa de imágenes y asociaciones. Si nos mantenemos filosóficos y trabajamos duro, conoceremos aún más intuición, la claridad clásica.

"Luti"

"Svіcha gorіla" (romance)

Providna. El resto de la escuela aburrida en el viaje ruso del imazhinismo bouv del siglo XX.

lado 5

іmazhinizm

Іmazhinizm (de FR. І Ing. Imagen - imagen) es una tendencia literario-misteética, que se ha celebrado en Rusia en la primera revolución del rock basada en la práctica literaria del futurismo.

Los principales signos del arte:

• la supremacía de "la imagen de tal yak"; la imagen es la categoría más lista para usar;
• la creatividad es poética - el proceso de desarrollar movi a través de una metáfora;
• suma de metáforas;
• zmіst poético є evolución a la imagen y el sabor de la imagen más primitiva;
• el texto, que es una neblina simple y clara, no puede introducirse antes del galope del viaje, ya que es el visitante quien tiene una mejor función ideológica; vіrsh zh maє es un "catálogo de imágenes", sin embargo, se lee desde el oído hasta el final.

Іmazhinizm bv la última escuela sensacional en el viaje ruso del siglo XX. Uno de los organizadores y el líder de renombre del grupo, Buv V. Shershenevich, que comenzó como futurista, la abundancia de poesía y experimentos teóricos de Shershenevich a partir de las ideas de F. Marinett y V. Mines y shukan creativo. Las Grandes Ligas heredaron el epatage futurista del público, pero durante mucho tiempo los nuevos "zuhvalosti" ya tenían un carácter teatralmente nuevo, si no secundario.

• Bagato se inyectó en el desarrollo de la creatividad poética actual Sergia Asenina , Yakiy entrando en la cocina ob'єdnannya.

SA Esenin es la cabeza de su creatividad, respetando el "sentimiento lírico" y la "imaginería". Desinformación en forma de dzherelo de vin bachiv en el folclore, mov popular. Toda la metáfora de Asenin está inspirada en las relaciones mutuas entre las personas y la naturaleza. La belleza de yogo vіrshі yaskravo representaba la belleza espiritual del pueblo ruso. La letra de Naytonshiy, un encanto del paisaje ruso, Asenin buv completamente chuiny a farbs, sonidos y olores terrenales.

Fruto de la revolución en el lirismo salvaje y bajo de Yesenin, surge un nuevo arroz “rocking-roving”, acercándolo a las imágenes.

La parte del poeta fue trágica. En el país de la depresión, acabó con su vida suicidándose.

"Ahora estamos disponibles para menudencias ..."

profesor: Zapped el resto del libro, Alerozmova sobre la poesía del modernismo no está terminado en absoluto. Ya hemos dicho que la particularidad de este período está en la forma en que vivieron y cantaron, a menudo diametralmente opuestas en sus pasiones artísticas y shukans creativos. El extraño hedor oscureció la feroz polémica, diferentes caminos osagnennya buttya. En un café con nombres coloridos "Stray Dog", "Rozheviy Likhtar", "Stylo Pegasa", los representantes de las últimas tendencias se enfrentaron a las críticas, lo que llevó a su capacidad para privarse de su propio directo, el suyo en la cresta. del nuevo misterio. Les propondré la organización de tal discusión.

Discusión.

acmeisti:

Soy bueno para ti, que la generación de símbolos ha evolucionado a partir de las personas brillantemente iluminadas, se han sentido en el océano de la cultura de la luz, ya que se han alejado. decadencia cultural El gobierno de la tierra, sin embargo, la moda de la mística obov'yazkovoi, la apertura de la tamnitsa exigían la pérdida de la autenticidad de la poesía. Y el ahogamiento en la base musical del verso llamado al punto de la poesía, despojado de todo sentido lógico.

símbolos:

- Mi vvazhaumo, por lo que la poética de la asociación, natyakiv, requiere descifrado, recepción y comprensión. detalles artísticos Sí, envía robots y pregunta al lector. Y el sonido y el ritmo máximos de la poesía, la musicalidad y la ligereza del estilo agregan sobre la gente común misma, o para ver los trágicos discursos de la escritura con imágenes vishukanny.

Con la ayuda de esto, puede servir virsh Blok"Dvchina durmió en el coro de la iglesia",escrito en la media luna de 1905 a rock, si terminaba Viyna ruso-japonesa... Spіv dіvchini in chorus - tse oración sobre іdtorgnuyh desde el carril nativo, sobre abandonado en una tierra extranjera. En todas las oraciones y admisión espiritual - sumas, desacuerdos, tragedia trágica, denuncias frente a lo trágico para Rusia resultado de romper 1905 en el destino:"Los tamnits clericales", para conocer de antemano, al visitante; "Visoko, en las puertas reales ... el niño estaba llorando" - el niño Salvador en los brazos de la Madre de Dios.Entonces, durante una hora, es importante "descifrar" los símbolos de vіrshі, ¡ale yak tse suena hermoso!

¡Los futuristas están tan emocionados por nada! ¡Sutsilny "drok bul shil ..."!

futuristas:

No es cierto, solo leeré una estrofa de Mayakovsky, y si cambias de nuevo, hablaremos de ello.

Quiero ser la inteligencia de mi tierra,

Y por qué no seré inteligente, bueno,

Por la patria iré a un lado,

Tableros oblicuos de paso de Yak.

Y yo vvazhayu, que la poesía de Asenin es intelectual, en todos sus versos no hay pensamientos filosóficos: ¡no hay filosofía del amor, no hay filosofía de la naturaleza!

imaginación:

- Entonces, ¡el mismo amor, gliboke, más amplio! La misma naturaleza. Nos habla de nosotros mismos, de nuestros sentimientos simples y naturales, y de que uno de los popularmente amados canta a la vez, a través de más de un pivote.

Urivok "Asenina spivayut"

(Para que suene la canción "Por encima del fin de mes")

Schob termina el supercheck tsyu, dale unas palabras a Marina Kuznatsov. Vona pasó un poco a un robot: Se puso en práctica la creatividad del simbolismo en el Bloque y el arte de Asenin. ¿Cuántas visitas viniste?

Doslidzhennya Kuznotsovo M.

Visnovki, entrega de pidsumkiv.

Vidomy literario M. Gasparov en su robot "Poética de la" capital de la capital "respeta con razón, pero" el modernismo no es un rango ordinario de la poesía rusa del siglo XX ". Virshi modernist se ha convertido en una pequeña parte, un poco exótico de nuestra literatura moderna ". Protesta, si hablamos sobre el fenómeno, llamado "Los trenes de la capital santa", luego confiar en el respeto a la Persha del modernismo ruso y convertirse en el rango principal de la mejor poesía directamente: simbolismo, akmaísmo

No son importantes en los superflujos internos y significativos, la piel de ellos dio el menor de los grandes nombres y versos milagrosos, que se perderían en la casa de los medios rusos de la generación y el conocimiento de su futuro.

Concluye la palabra.

Bouv lacónico Срібний вік. Estilos y sueltos. Las biografías de todos los creadores del milagro poético fueron trágicas. La hora, cuando me llegó, fue fatal. Ale, yak vidomo, "si no vibras, vives y mueres en ellos". Los poetas de la Capital Santa llevaron a los ciudadanos al fondo del cuenco: caos y anarquía del rock revolucionario y la guerra colosal, conociendo la base espiritual de su entendimiento.

Blok, Khlabnikov, Bryusov salieron de sus vidas sin un descanso de la revolución.

Bagato emigruvali, incapaz de culpar a la vida en una patria no vacunada, se convirtió en un ácaro en machukha: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Chorniy, Severyanin, Tsvєtaєva y muchos de ellos. La mayoría de ellos vivió un excedente de vida más allá del cordón, muchos de ellos se dirigieron a Rusia.

Si lo quisiera, habría sido para ellos, no podré resumir, pero también la parte de Tsvєtaєvoi, yaka, se impuso a sí misma la idea de recurrir a Batkivshchyna. Asenin і Mayakovsky llamó su belleza a su vida.

Aquellos, que fueron encarcelados en Rusia, fueron infiltrados por el régimen totalitario: Razstrilany por incidentes no autorizados de Gumilov; murió en los campos estalinistas de Klyuv, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klichkov, Vvedensky, Kharms.

Hasta ahora en la picadora de carne, prirechenі para moverse. Y los poetas, cuando salieron victoriosos con el nuevo gobernante, también controlaron la poco envidiable participación literaria: para Mayakovsky, Kamensky, Gorodetsky, el won se convirtió en un segundo talento y una segunda individualidad creativa.

Los deyakis se han demandado a sí mismos hasta el punto de verse obligados a desplazarse, cuando caminaron en la primera literatura gallarda, dedicándose al periodismo, la prosa, el drama y las transcripciones. El nombre de Bagato en dovgі rocky bouly vіddanі zabuttyu. Ale "es imposible pasar por el suelo sin dejar huellas". El fenómeno de la cultura bajo el nombre "Srіbniy vіk" nos ha convertido en uno de los principales creadores, por esta razón la mayoría de las veces, cómo solo la belleza puede iluminar vryatuvati.

Para sonar la canción "Nostalgia"

en la viconanna I. Talkova