adsby.ru → lukisan seniman

Lihat Maystri masih hidup dalam grafik. Masih hidup di inter'er. lihat benda mati

Keindahan alam menguasai hati dan pikiran orang-orang. Seniman, dengan semangat estetis khusus mereka, disulap dalam upaya menghidupkan mereka kembali dan mati. Still life - suara benda di luar alam. Keunikan komposisi memungkinkan artis untuk menyampaikan kepada mata emotikon kekayaan gambar.

Kehidupan diam dengan penghentian nas_lka malovnichy itu sendiri tidak dengan sendirinya, tetapi tidak di tengah keserbagunaan detail tambahan. Warna iluminasi, penambahan garis dan jarak, bentuk dan tekstur memungkinkan terciptanya drama yang unik pada gambar.

Apakah masih hidup?

Masih hidup di mistar gawang film perancis berarti "alam sudah mati." Anggur terbentuk dalam genre lukisan independen pada abad ke-17. Still life akan mengembalikan tugas ke gambar pidato. Semua jenis potret, lanskap, tema sejarah. Ob'kti satwa liar (riba, buruan, buah-buahan, kiti) hadir dalam benda mati. Ale vіdіrvanimi dari pusat alaminya. Misalnya, riba dan permainan - di atas meja, buah - di tarіltsі, kit - di vas.

Gambar orang, hewan, dan koma dapat dilihat pada benda mati. Ale bau busuk, lebih cepat, ditambahkan ke motif utama. Untuk itu, saya bertemu dengan kehidupan diam - tekstur objek, konsentrasi pada detail. Ini secara estetis menyenangkan dengan kontras bentuk, warna, dan latar belakang.

Seniman itu sendiri memilih komposisi untuk lukisannya: benda-benda yang akan ditiup, disampirkan. Saya dapat mengubahnya, meletakkannya atau meningkatkannya, baik itu detail. Seluruh komposisi tujuannya adalah untuk meletakkan atas dasar pandangan artis.

simbolisme masih hidup

Semua objek dalam kehidupan diam memiliki indra nyanyian, teks pid yang gelap. Objek dibentuk dengan melihat simbol yang bergerak.

Tengkorak adalah simbol dari kehidupan yang mudah rusak.
Kryshtaleviy Kelikh - Krikhkist.
Saya akan mengosongkan botol (setiap hari) - nagaduvannya tentang kematian.
Emas, perak - cincin untuk rozkoshi.
Kunci - prikhovannya atau vozgoloshennya tamnitsі.
Ular, kadal - aksesibilitas dan kelicikan.
Lalat, pawuki - kedengkian.
Horih di shkarulupi - jiwa, pembohong dengan kotoran.

Keserbagunaan makna benda terletak pada zamannya, tanahnya, di dalam buku tulis yang sama masih hidup. Tagihan pada vas adalah prikhovannya yang berarti tua dan v'yanennya, karena bau busuk telah mengering. Yaskrav dan svіzhі melambangkan masa muda, keindahan.

Violet, forget-me-nots berbicara tentang kemurnian, kepolosan. Yaskravi, chervoni kiti - tentang kebanggaan, keunggulan. Olivka gilochka adalah simbol perdamaian. Butoni kvitiv - prikhodan poznostiі. Konvalii, dzvinochki - kesederhanaan, keuletan. Badai salju Litayushi di dekat vas dengan kutipan berarti keabadian, regenerasi, dan regenerasi jiwa manusia.

Masih hidup dengan kotak

Perkembangan terbesar dari still life sebagai genre liku-liku di kanvas seniman Flemish, Belanda. Benda-benda untuk dikejutkan, di dapur untuk diidealkan, menjadi penting orang baik dalam gambar.

Popularitas motif selimut terkait dengan tradisi viroshuvati sadi Belanda, mawar kamar. Rasa hijau, keserbagunaan pemandangan, pertukaran mimpi, dan papan luncur di dedaunan selaras dengan kesenangan alami sang seniman.

Masih hidup dengan berhenti lebih dan lebih minum setelah munculnya lukisan-lukisan maystras tersebut, seperti Jan Davids de Hem, Ambrose Bosshart the Elder, Balthasar van der Ast.

Empressisme Prancis telah mengembangkan perkembangan still life seperti sebuah genre. Pantai berwarna, hiasan cahaya, transfer aliran permusuhan di kanvas - prinsip baru menjaga dunia - diperkenalkan oleh Gustave Courbet dan Edouard Manet, Edgar Degas dan Claude Monet, Paul Cézanne dan Renoir.

Seniman Rusia (Igor Grabar, Kostyantin Korovin, Isaak Levitan) trokhs inakshe mendukung gaya still life. Di tempat pertama bau busuk mereka menempatkan keandalan gambar. Tom adalah gambar yang begitu realistis. Masih hidup, berhenti pindah ke area nyata, bermusuhan dengan terlalu percaya diri emosional mereka.

lukisan keberuntungan

Nyata masih hidup dengan kutipan dan di hari-hari kita. Gambar-gambar ini, dicat dengan minyak, cat air, minyak zaitun. Energik ke luar angkasa, gamut warna alami, banyak peluang bagi photomural untuk membawa koreksi mereka sendiri ke genre still life. Taman dan pondok musim panas, karangan bunga desainer, dan daun musim semi sederhana.

Gambar-gambar seperti itu dapat dengan mudah masuk ke interior ruangan. Oh, jumlah intensitas, emosi barvy untuk menambahkan aksen yang diperlukan untuk dekorasi apartemen. Fleksibilitas penataan kutipan, objek, dan realitas kontemporer terletak pada fantasi alami seniman.

alam mati - genre misteri imajinatif, Peringkat terkemuka lukisan kuda-kuda, menetapkan gambar benda mati: kit, buah-buahan, permainan dipukuli, ribi, atribut apapun.

visa

Di luar nilai

MASIH HIDUP

Perancis nature morte - alam sudah mati), salah satu genre lukisan. Dalam benda mati, hadiah alam (buah, kvit, riba, permainan) dibayangkan, serta pidato, dipatahkan oleh tangan orang (peralatan makan, vas, tahun, dll.). Beberapa benda mati duduk bersama makhluk hidup - gumpalan, burung, makhluk, dan manusia.

Still-life, termasuk dalam komposisi plot, juga digunakan dalam lukisan masa lalu(Gambar Nastіnnі di Pompeii). Ada perubahan tentang mereka yang, seniman Yunani kuno Apelles, telah melukis anggur dengan cara yang bagus, tetapi burung-burung membawanya untuk referensi dan menjadi paruh. Genre gadungan yak still life diciptakan pada abad ke-17. dan bahkan setelah bertahan dari perkembangannya sendiri dalam kreativitas maystras Belanda, Flemish dan Spanyol.

Holland merasa sedikit masih hidup. "Mimpi" dan "makanan penutup" dilukis oleh para seniman sedemikian rupa sehingga, ketika mereka sehat, mereka diperintahkan untuk berbalik sekaligus. Di atas meja ada pipa uap, servetka musim dingin, Anda belum selesai meminum anggur di sel Anda, taburan lemon, chlib yang remuk (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Boule populer juga merupakan gambar peralatan dapur, vas dengan tanda kutip dan "Vanitas" ("sunta suet") nareshty, benda mati dengan tema kehidupan yang mudah rusak dan kegembiraan yang berumur pendek, seperti yang mereka panggil untuk mengenang jiwa jiwa. Atribut favorit "Vanitas" - tengkorak dan satu tahun (J. van Streck. "Sueta suut"). untuk Belanda masih hidup, Yak dan vzagal untuk kehidupan diam abad ke-17., Kehadiran gambar filosofis yang terbiasa dengan teks adalah karakteristik, simbolisme cinta Kekristenan yang dapat dilipat (lemon adalah simbol kemegahan, anjing - keperawanan dan T. D.) svit (tuangkan shovk dan oksamit, kilim penting taplak meja, biji-bijian kecil, jus buah beri dan anggur mulia). Komposisi benda mati sederhana dan bergaya, disusun secara diagonal atau dalam bentuk piramida. Mereka memiliki visi "pahlawan" kepala, misalnya, sel, glechik. Maystri bergetar halus di antara objek, protistavlyuchi abo, navpaki, warna tidak stabil, bentuk, tekstur permukaan. Ambil kembali mencoret-coret detail yang ditemukan. Kecil untuk formatnya, gambarnya digoyang di gergaji, dilihat dan indranya sangat diabaikan.

Flemings, navpaki, melukis kanvas besar dan megah selama satu jam, dimaksudkan untuk hiasan istana. Ada sejumlah besar objek, lipatan komposisi. Benda mati seperti itu disebut "toko" (J. Faith, F. Snyders). Mereka membayangkan meja-meja yang penuh dengan permainan, makanan laut, roti, dan perintah diberikan kepada tuan-tuan untuk mencium barang-barang mereka. Ryasna zha, mereka tidak muat di meja, bernyanyi, membentak tepat ke tatapan.

Seniman Spanyol secara sukarela dikelilingi oleh sekumpulan objek kecil dan bekerja dalam warna yang mengalir. Piring, buah-buahan atau kerang dalam lukisan F. Zurbaran dan A. Di depannya diletakkan secara statis di atas meja. bentuknya sederhana dan mulia; bau cahaya retro yang hidup, semakin terlihat, komposisinya diratakan dengan ketat (F. Zurbaran. "Masih hidup dengan jeruk dan lemon", +1633; A. Peredu. "Masih hidup dengan satu tahun").

Pada 18 st. dengan genre still life, maister Prancis J.-B. S. Chardin. Gambar Yogo, bagaimana membayangkan isian sederhana, padat (mangkuk, tangki kecil), sayuran, belatung sederhana, mengingatkan pada kehidupan, rumah perjalanan, dan menyimpan keindahan popped butty. Chardin juga melukis benda mati alegoris ("Masih hidup dengan atribut mistisisme", 1766).

Di Rusia, benda mati pershi muncul pada abad ke-18. dalam gambar dekoratif di dinding istana dan dalam lukisan - "trompe l'oeil", di mana benda-benda dilukis di lantai persis, sebagai referensi (G.N. Teplov, P.G. Bogomolov, T. Ulyanov). Pada 19 st. tradisi penilaian ulang blende bouli. Masih hidup akan melalui lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F. P. Tolstoy, memikirkan kembali tradisi "tipuan" ("Berries chervonoi dan kismis biloi", 1818), sekolah seni Venesia, . T. Khrutsky. Pada objek yang paling primitif, para seniman tidak ingin memoles keindahan dan kesempurnaannya.

Perkembangan baru dari genre ini dimasukkan ke dalam buku. 19 - sayang. Abad ke-20, jika benda mati menjadi laboratorium eksperimen kreatif, dengan sentuhan individualitas seniman. Still life adalah tempat yang signifikan dalam kreativitas pasca-kesan - V. Van Gogh, P. Gauguin dan P. Cezanne. Komposisi monumental, garis serakah, elemen, bentuk zhorstki dalam lukisan Cezanne konstruksi poklikanі viyaviti, dasar pidato dan nagadati tentang hukum svitoustroy yang tidak dapat binasa. Seniman menempelkan bentuk dengan warna, bahan yang menggemaskan. Pada saat yang sama, luapan pemandangan kolon yang tak terlihat, terutama blakit yang dingin, tampak seperti ruang terbuka. Garis kehidupan benda mati Sezannis dilanjutkan di Rusia oleh Maister "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky et al.) Kesenian rakyat... Para seniman "Blakitnoi Trojandi" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) memperkenalkan komposisi kuno bergaya nostalgia. KS Petrov-Vodkina masih hidup diambil alih oleh filosofis uzagalnennyy. Pada 20 st. dalam genre still life, Anda telah melihat zavdannya kreatif P. Picasso, A. Matiss, D. Morandi. Di Rusia, master terbesar dari genre boule adalah M. S. Saryan, P. V. Kuznotsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov dan I.

visa

Di luar nilai

Untuk karakteristik baru, hormati roset indah dari bagian tengah yang terang, untuk keserbagunaan tekstur bahan lama, kehalusan indikasi nada dan harmoni numerik - dari warna sederhana vishukano dari "gambar monokromatik komposit " oleh V. Khedi "makanan penutup"). Benda mati Belanda adalah sejumlah besar jenis kreatif di seluruh genre keagungan dan keserbagunaan jenis: crim "snіdankіv" dan "makanan penutup", "ribi" (A. Beyeren), "quita" (Y. Vinik, M. Hondekutera), alegoris still life "vanitas" ("suєta suєt") dan in. Versi Belanda dari istilah "Still life" - "stilleven" (zmist pertama - "model neruhoma") - Vinnik Liche pada abad ke-17. , setelah berbagi semua ide. The Flemish still life (pangkat utama "rinka", "toko", "peralatan dan buah-buahan") dipandang sebagai komposisi yang berayun: bau orang kaya, besar dan dinamis; tse - himne kemakmuran dan kemakmuran (F. Snyders, J. Faith). Pada 17 st. Ada juga nimetsky (G. Flegel, K. Paudis) dan benda mati Prancis (L. Vozhen). 17 seni. masih hidup Perancis telah mengalahkan kecenderungan dekoratif lukisan pengadilan. Tangan dengan kehidupan diam kvitiv (sekolah J.B. Monnoye th), Myslivsky N. (A.F.Deport Zh. B. Udri) menghilangkan mata dari kehidupan diam yang bertele-tele. Ale di abad ke-18 Prancis memiliki salah satu benda mati paling signifikan di Prancis - J.B.S. Chardin, yang ciptaannya dianggap sebagai semangat luar biasa yang istimewa, kebebasan komposisi, dan banyak solusi warna. Citra Yogo cahaya pidato rakyat, demokratis untuk sutta mereka, ntimal dan orang-orang, orang bodoh, rumah bepergian. Di pertengahan abad ke-18 Vinik istilah "nature morte", yang vіdbiv vіdbіvly menempatkan sebelum masih hidup dari sisi akademis kіls, karena mereka memberikan wahyu untuk genre, area yang "alam hidup" (genre sejarah, potret dan n .). Sedikit seni tingkat lanjut merusak arsitektur akademik genre, yang menghambat perkembangan benda mati. Perangko komposisi dari benda mati itu hidup lebih lama, dan keteraturan bentuk gambar dievaluasi kembali. Pada 19 st. melakukan still life untuk mulai melukis, berlatih dalam berbagai genre, dan memulai still life dalam perjuangan ide-ide alam dan artistik (F. Goya di Spanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Mane dan Prancis modern) Pada saat yang sama di abad ke-19. jangan nongkrong di still life para maestro hebat, tapi berspesialisasi dalam genre yang sama. Di lantai salon rutin masih hidup paruh ke-2 abad ke-19. Saya melihat, di luar kotak, robot tradisional dari Prancis A. Fantin-Latour dan Amerika U. Harnett, dengan cara yang merupakan jenis "trompel" oeil.Kemungkinan ekspresif abad ke-19 dari benda mati hingga rotasi dramatis yang tajam dari posisi sosial dan moral seniman termasuk dalam karya-karya Belanda V. van Gogh. Untuk konsep kreatif ini, ia membuat infus besar pada perkembangan still life (seperti lukisan pada umumnya ) pada lukisan abad ke-20 dari telinga abad ke-20 masih hidup semacam lukisan laboratorium kreatif.sepanjang jalan perkembangan yang tajam kemungkinan emosional dan dekoratif dan ekspresif warna dan tekstur, dan perwakilan dari kubisme (J. Schlub , P. Pikasso, H. Grice dan I.) dalam kekhususan masih hidup kemungkinan analitis, untuk menghentikan pengerasan cara-cara baru mentransfer ruang dan bentuk. Masalah (atau motif) untuk benda mati bertemu dan mungkin tren yang lebih baru - dalam kasus seniman, dalam perkembangan dunia ada ide penurunan klasik dengan wawasan baru dalam seni lukis (Francis Pikasso, Surealisme dan "pop-art", yang menciptakan secara umum melampaui genre N. yang berbentuk secara historis. Tradisi realistis N. (bukan dari kecenderungan sosial lama) di abad ke-20. dipersembahkan untuk kreativitas D. River dan D. Sikeiros di Mexico, R. Guttuso di Italy.

Mistress Rusia masih hidup muncul di abad ke-18. sekaligus dari lukisan cahaya yang mengeras, menyampaikan kesedihan kognitif zaman dan pragmatis dengan jujur dan akurat menyampaikan cahaya subjek ("penipuan" oleh G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Perkembangan benda mati Rusia yang diberikan memiliki karakter epizodik. Yogo deyakiy pidyom di paruh pertama abad ke-19. (F.P. Tolstoy, sekolah A.G. Venetsianov, I.T. Khrutsky) Paruh kedua abad ke-19 sebelum masih hidup karakter etude menghilangkan bintang binatang . N. Kramskoy, . . Rupin, V.I. Surikov, V.D. Polunov, I. . Levitan; podbny camp masih hidup dalam sistem artistik Wanderers vikhodilo dari pernyataan tentang peran pribadi dari gambar tematik. Makna diri masih hidup-etode pertumbuhan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (M.A.Vrubel, V.E. Borisov-Musatov). Rozkvit dari Rusia masih hidup dari serangan di telinga 20 sdm. Sebelum yogo ide-ide brilian untuk digunakan: Mengesankan untuk dzherel mereka, gang dengan cara yang sederhana, dengan gerakan artistik baru robot KA Korovin, . E. Grabar, M.F. Larionova; memainkan secara halus karakter historis dan butovy dari pidato-pidato yang dibuat oleh para seniman dalam "Cahaya Sang Nyonya" (A. Ya. S. Sar'yan dan dalam. pelukis pasak "Black Troyandi"; yaskravі, plastik N. Maystrov "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, M. S Goncharova) dengan kultus satu warna dan bentuk dan kesedihan dari proses itu sendiri interpretasi alam [...] 2 .

Pada abad ke-17 dan ke-18. v pivnichniy Eropa masih hidup menempati tempat penting. Di sekitar ruang organizovuvalosya baru di stan, yogo "razgaduvali", bersamanya "diambil". Masih hidup berani untuk bagian aktif saya di paling tebal Vishukan dengan budaya barok, rococo, dan klasisisme. Dan hanya karena pintu masuk "meja gagah" peran benda mati di latar belakang menjadi semakin hias dan hias.

Menurut deskripsi jumlah buku sebelum melukis, mereka memainkan peran kosakata dari jenis mereka sendiri, bintang-bintang dengan jelas mengambil simbol. Jadi, mengikuti misteri lambang, misteri citra pidato sederhana dan menyeramkan, yang diliputi oleh zystom, menang. Vinikaє misteri masih hidup. Realisme yang sangat ekstrim di sini adalah wajar untuk bersatu dengan alegori yang sangat ekstrim, alegori. Dan apa gambar objek yang realistis, yang lebih rumit untuk melihatnya adalah sebuah misteri. Dalam beberapa kasus, Anda dapat memiliki sedikit pemikiran tentang "smitty" yang "ditimbulkan" dalam gambar Anda tentang Maystri masih hidup dari abad ke-17-18. Tapi panggilan itu bukan "smittya". Bujangan simbolis dari benda-benda jahat, mereka tidak jahat sekaligus, zmushuє berbicara tentang budaya tinggi pemahaman hidup di Belanda, terkoyak oleh perselisihan agama dan mencolok.

Pada abad ke-17 di Belanda, ada bezlich yang masih hidup. Ale, jika di telinga ibu kota gambar maysters mali Belanda dan Flemish lebih besar dari nasi, maka bahkan sebelum akhir abad, kebijaksanaan telah tumbuh. Buat seniman Belanda dengan garis-garis besar, virivnyany untuk warna, di dalamnya saya akan menghormati Anda hingga detail, hingga pidato seperti kulit. Flemish menciptakan dinamisme, yaskrav dan benda-benda di dalamnya disimpan dalam komposisi lipat. Pertama-tama, bukan "alam sudah mati", melainkan kehidupan yang bajik.

Pusat pemenang dan pengembangan benda mati di Belanda. Di Harlem borjuis kelas menengah, orang-orang menikmati "snidanki", di Utrecht aristokrat, sudah lama terkenal dengan apartemen yang diceraikan, - karangan bunga, Di pelabuhan Haas, ada komposisi ryasny ribny, di Leiden (tempat universitas) - "vcheni" masih hidup (disebut "Vanitas", dikaitkan dengan keabadian kehidupan).

Dalam lukisan-lukisan menakjubkan ini, benda-benda, dari ruang terbuka navkolishny yang nyata, menjadi milik mereka sendiri yang tidak terlihat dan sangat melambangkan dunia. Dan mengingat hal itu, tidak ada objek vypadkovich. Masih di paruh lain abad ke-16 di Praz di istana Kaisar Rudolf II, yang dengan penuh semangat mencintai misteri, kilang anggur, disebut "lingkaran Rudolphites". Yang baru termasuk astrolog, alkemis, artis dan penyanyi. Sekilas, mereka menghormati pengetahuan tentang Universum, hukum dasarnya, suara dan orang yang sama. Segera seluruh penangguhan menjadi pusat langsung artistik baru - "Manorisme". Untuk "Rudolphin" tidak ada objek atau penampilan yang "tidak penting". Penting dan perginya planet-planet, penerbangan burung, dan mikroskop mikroskopis (hanya mikroskop), dan pertumbuhan rumput sederhana. Dan untuk membuat marah segala sesuatu dalam kesatuan harmoni, sang seniman sendiri bersalah di atas kanvasnya.

Jika ada beberapa refleksi dalam objek itu sendiri, dalam bentuknya, terutama dalam arti, maka objek itu bahkan lebih perlu dipindahkan ke kanvas. Jadi wajar untuk memasuki lukisan "snag" - sampai ilusi kebenaran gambar objek (menyebut koma, atau tetesan air), bahkan sampai akhir abad ke-18 dalam fokus sederhana.

Pada saat yang sama, tidak ambigu untuk membaca gambar objek dengan tepat. Navpaki, pidato, navmisno vimykayuchis zi vivid otocheniya, adalah yang pertama, dan sering saya protylezhniy zm_st... Jadi, misalnya, masih hidup dengan isian mahal dan vishukannye tersesat, karena konfederasi dibawa ke tipe "rozkishnykh", seringkali mereka "membaca" mereka sebagai panggilan untuk pandangan yang terlalu banyak berpikir.

Serta simbolis, mengingatkan makna aneh, misteri masih hidup dengan sastra, kemudian dari semua genre sastra, yang paling populer, mabut, puisi liris. Bukan tanpa alasan, puisi itu sendiri terikat dengan simbol. Bukan tanpa alasan, bersamaan dengan dibukanya sebuah still life, saya menjalani perjalanan saya di Belanda abad ke-17, ini adalah perjalanan yang sangat liris (terutama ketika itu jelas ketika saya masih hidup dengan still life). , yang disebut, "Saya pergi ke anak-anak untuk perjalanan", dijelaskan secara rinci dalam detail lainnya). Saya, karena sangat disayangkan, saya akan menggambarkan secara rasional sajak liris, jadi tidak terlalu perlu untuk menggambarkan simbolisme dari suatu benda mati tertentu. Glyadachev diekspresikan berdasarkan kekuatan nyata subjek, yang secara simbolis bermakna dalam komposisi, dilipat oleh seniman.

Inodi, bagaimanapun, adalah seorang seniman yang membantu gljadachev. Jadi dalam lukisan Artsen "Toko Myasna" (1551), pada rencana pertunjukan pertama, ada ledakan berbagai jenis daging, ribe, cowbass. Di latar belakang, pertama-tama, ada pemandangan yang mengalir ke Mesir - dalam aliran kekayaan besar, yang pasti akan hilang.

Seringkali artis langsung memasukkan teks ke dalam gambar. Itu tidak salah lagi umum di semua Leiden masih hidup "Vanitas" (lat. "Porozhnecha, marliness, nepotrіbnіst, hibnіst, bezmіstovnіst"). Kutipan dari Bibliya, atau dari penulis kuno, yang didedikasikan untuk mereka "suєti suєt" menjadi yang paling penting di sini: "Semua daging adalah rumput, dan semua keindahan seperti bunga poloviy" (dari Kitab Nabi Isa), "Hari-hari orang, seperti rumput, seperti bunga , jadi vin tsvite "(dari Pemazmur)," Minuliy povz trojandi, jangan berdesir bilsh "(z Horatsіya). Teks terjadi baik di cartouche yang indah, atau buku tulisan di atas kertas lengkung tua (lama menjadi identik dengan keandalan), atau referensi ke sisi kuno buku, yang saya sebut sebagai bi-vipadkovo dilempar buku.

Objek kulit pertama dalam gambar diberikan pada teks: trojanda, kviti polovi, komakhi adalah simbol tradisional dari sensasi pendek manusia, dan malai dan nenek adalah simbol dari tatanan jiwa. Objek yang sangat signifikan dipilih untuk benda mati seperti itu. Tahun Bahagia diceritakan tentang merobek-robek kehidupan, karangan bunga apartemen - tentang yang terakhir dan yang terakhir, lampu redup, pipa - tentang singkatnya jam, dan regalia raja - tentang semua bagasi yang ada dalam hidup. Tengkorak manusia sangat terlihat - simbol yaskraviy dari ketekunan, sklya kelikha kosong (atau setengah vipity), yang berarti tawa manusia, dan lilin yang kurang matang - simbol kehidupan yang memudar.

Seringkali dalam "Vanitas" masih hidup ada buku-buku "vypadkovi" orang tua (sudah dalam satu jam terakhir), lampiran vimіryuvalny (tidak lagi diperlukan), seruling dan biola ("suaranya sangat indah dan sangat indah"). Dalam benda mati Prancis ada karakter yang membiarkan mereka terbang bermil-mil jauhnya - kehidupan manusia disamakan dengan bola lampu yang hampir kencang dan tidak penting. Dan di Inggris, yang ditulis pada 1649, "Vanitas" memiliki potret Charles I Stuart yang sedih - anak raja merampas pemikirannya tentang kerapuhan kebahagiaan duniawi dan kelicikan penguasa duniawi.

Ini sering merupakan simbol ketekunan untuk melayani pengadilan dan rumput. Terutama, sebagai kviti dan rumput - polovi. Bau busuk lebih besar dari bau lubang kosong. Beberapa lembar kertas mengalami koma, dan urutan cangkang kosong dibuang, atau gorikhi.

Vlasne kvitkovi masih hidup diubah menjadi "karangan bunga" dan "karangan bunga". Terutama penting untuk "karangan bunga" mawar. Dalam genre "karangan bunga" mereka menulis dalam bentuk Maystri - Y. Bruegel Oksamitovy, D. Segers, Y.D. de Hem. Terutama kemuliaan di seluruh tereni yang telah memberikan biarawan itu kepada Ordo Bapa Ozuytiv D. Segers. Sebagai tanda tenggelamnya mereka di arus utama, spesimen Eropa yang dimahkotai menyiraminya dengan hadiah-hadiah berharga - sebuah salib emas dengan figur alegoris dari emala, cincin emas dan palet emas, dll. Kami menulis kepada para penyair, para penyanyi menugaskan syair-syair itu.

Karangan bunga, membalikkan gambar pusat (dan itu bisa lebih mahal, paling sering itu adalah potret yang dilihat oleh para majsta), simbol nagaduvala vidomy Vicnost - seekor ular yang membungkus dirinya di sekitar tahun-tahun menangis. Ini dan komposisi makna memuliakan kecil. Ke dalam karangan bunga itu sendiri terjalin garis billy dan telinga jagung, yang secara tradisional diikat dengan Kristus atau Maria, mereka segera mengatakan tentang kemurnian yang dimuliakan. Selain itu, itu dilambangkan dengan kaya di sini untuk batu: musim semi - musim semi, telinga gandum dan buah-buahan - musim panas, anggur dan sayuran - musim gugur, lemon - musim dingin ("semuanya berubah, ingatan pasti kehilangan kebaikan").

Mova kvitіv, mendalilkan simbolisme tengah vіdrodzhennya, tetapi pada abad XVII zrazumіli praktis apakah-seperti bangsawan jahat. Untuk itu, karangan bunga mudah "dibaca" dengan pandangan sekilas. Bunda Allah menabur Proliski, Jeruk, Troyandi, Irisi; binatang buas sebelum Kristus dilambangkan dengan bunga tulip; gilkoyu budyaka - kecanduan Kristus; kemenangan cinta surgawi, sering ditangkap oleh bunga bakung.

Karangan bunga tidak melilit hanya potret. Seringkali label harga, mangkuk Ekaristi, sel anggur dan cartouche dengan teks. Setelah anggur kecil ditempatkan langsung ke dalam cangkir. Komposisinya menjadi satu dengan lambang vidom: piala dengan mangkuk lebar, diisi dengan anggur, dalam pelampung anggur. Itu ditulis dengan sedikit: "Apakah kamu tidak memikirkan bagian manusia?" Jadi karangan bunga urochista mengikuti zmist dari "Vanitas".

Masih hidup di viglyadi karangan bunga (di vas, untuk glechik atau hanya di atas meja), tiga macam macam terbentuk. Penekanan pertama adalah pada lukisan, setelah menghabiskan waktu pada berbagai objek. Dalam komposisi radial (batang batang menyimpang dari satu titik), kepala gambar batang, ditempatkan di tengah batang konvergen. Komposisi dari jenis yang berbeda, kilim bisu, menutupi seluruh ruang kanvas. Todi bergetar secara vertikal. Jenis komposisi ketiga tertanam dalam patung triko. Di sini kuota yang paling signifikan adalah untuk dijadikan sebagai titik pusat, dan kuota dikelompokkan secara simetris di sekitarnya. Di hadapan Suvor, simetri akan segera runtuh dan yang lama tersayang, dipecah oleh Ya.D. de Hemom S seperti bentuk buket dengan ikal vitrifikasi, yang menyampaikan gaya Rococo.

Gudang untuk menavigasi skema ikonografi gratis dengan podil yang jelas di luasnya zona. Di bawah, bilya vazi, mulailah mengayunkan tanda-tanda noda - kejahatan atau zyv'yali berhenti, seperti kulit, cangkang kosong, ulat, lalat; di tengah - simbol kesopanan dan kemurnian (kemegahan menengah), otchinny dengan kutipan nondovelty tertulis (konvoi, violet, forget-me-nots, cyclamen dalam trojand halus, anyelir, anemon, dll.); Ada daftar yang bagus untuk komposisi, seringkali dengan makna positif, seperti sedikit sampah (sama dalam badai salju dan petugas). Vas itu sendiri disamakan dengan penilaian tendensial umum, namun bisa juga tila ibu dan tlumachennya, seperti "menghakimi gidot dan grikha".

Sklyan numerik, kryshtalevs, hakim tanah, dengan tanda kutip dan tanpa mereka, meledak seperti tangisan, nevirne, sumbu sumbu siap rusak. Para hakim terkasih kehilangan indera penglihatan mereka, tidak penting bagi rasa kekayaan yang luar biasa. Sebaliknya, Sudin ditafsirkan secara rasional. Air adalah tema pembaptisan, pemurnian, anggur adalah tema persekutuan. Namun, anggur, terutama minuman ringan, bisa melambangkan dan tidak menjalani hidup sampai akhir, dan kelebihan marnoy naik.

Dalam berbagai macam selimut, benda mati dilengkapi dengan benda-benda yang diletakkan di atas meja. Paling sering, cangkang kosong adalah tanda pemberian daging yang kosong. Buah lemon, yang indah, tetapi semuanya asam. Telur adalah tanda tradisional Kebangkitan. Meledak buah delima adalah simbol kehati-hatian, Kristus dan pengorbanannya. Sunitsya adalah tanda nasol dan spokusi duniawi. Dan sekaligus (peralatan, juri, objek) berfungsi sebagai satu ide.

Di pertengahan abad ke-17 ekspansi khusus, benda mati dengan gambar plasun dan amfibi dipenuhi. penampilan di still life makna sederhana dari "alam mati". Shvidshe datang ke sini dengan nama Belanda - "stilleven" ("kehidupan yang tenang dan sulit diatur").

Lebih sering daripada tidak, pelukis Italia ditempatkan. Ale dan orang Belanda mengembangkan kadal dan ular, agar mereka bisa memanjat di rerumputan yang kasar. Tse zovsim bukanlah gairah bagi pelukis untuk plasuns. Hanya saja ular adalah simbol kekaguman dan kejahatan, dan rumput adalah sensasi manusia yang menjerit. Seringkali, di rumput, buah beri yang diambil ditambahkan ke rumput - "senang meleleh dalam kejahatan." Misha, kodok, Yizhaki juga berani makhluk iblis dan sering membayangkan untuk menggantikan ular. Kecintaan kami pada plot kebinatangan adalah gambar ular, yang merupakan angin puyuh. Begitu jahatnya kejayaan be-yaku berharap sedikit kesulitan.

Sebagian besar perwakilan fauna yang masih hidup menjadi komakh. Lebih penting di sini adalah tradisi tiga tahap buttya (kehidupan duniawi, kematian, kehidupan anumerta jiwa). Naybilsh yaskravim vіtennyami cikh fenomena dalam benda mati telah menjadi gambaran ulat, lyelechki dan badai salju. Jadi gambaran badai salju, yang siap meluncur keluar dari cangkangnya, jelas "terbaca" seperti "jiwa yang meninggalkan tlinne tilo." Antinomi hidup-mati yang sama digambarkan oleh badai salju dengan ulat atau ravlik. Seekor lalat atau pawuk dihormati sebagai simbol kejahatan, kematian, dosa, ketamakan. Itu sebabnya lalat yang duduk di atas apel atau buah persik secara tradisional dikaitkan dengan tema kejatuhan.

Tiga makhluk lagi, si kecil, misalnya, melambangkan seorang gadis yang santai, tanpa berkah duniawi yang tidak bahagia. Ale inno, bertanya-tanya apakah dia bisa mewakili dan ringan. Zaets - "memperingati pendengaran, sentimen, kemakmuran, ketakutan, ketakutan, ketakutan". Udang karang atau lobster adalah kecilnya cahaya, dan kebijaksanaan, penilaian, umum. Gambar papuga sering terlihat. Dalam semua perluasan Duma, pada Abad Pertengahan, dia disamakan dengan orang benar dan melambangkan kemerahan, sama seperti, atau mewakili yang berbeda. Mavpa terbangun seperti makhluk, meniru vchinki manusia dan melambangkan perkembangan kejahatan, pendosa dan iblis itu sendiri. Vaughn, diikat atau diikat - kecanduan kejahatan dan hak duniawi. Yaksho, sang mavpa sedang melihat ke cermin - bagian tengah gambar itu hilang.

Tidak mudah untuk memasuki kishka ringan yang masih hidup. Untuk kualitas positif dari roh makhluk itu - semangat dan kebanggaan terhadap kebebasan - mereka sering dikaitkan dengan Bunda Allah (terutama dengan seorang wanita kecil dengan tampilan salib di punggung). Ale memanggil zvіr yang berhubungan dengan kekuatan gelap, sihir. Sudah di Ibukota Tengah, kishka melambangkan iblis, dan Misha - jiwa, secara bertahap diberikan kepada mereka yang tidak aman. Pada Noviy Hour Kishka, terutama shmatok besar daging diberi makan dengan kigtyami, steyko nagaduvala tentang hal-hal kedagingan. Ini sangat khas (terutama untuk Snyders dan sekolah pertama) dari gambar kucing, berserakan di meja, penuh dengan pita dan permainan liar. Anjing itu, navpaki, seperti antipode kucing - penjaga virny, yang akan dapat melihat binatang kecil yang jahat dari meja ryasny.

Numerik emas dan pidato tengah (vas, cangkir, virobe dekoratif), seperti simbol kekuasaan (vintage raja, skipetri), berbohong tak terbatas sampai masih hidup jika mereka mati. Miluvannya yang lebih luas dengan kekayaan vishukany adalah hal yang luar biasa untuk bersantap bersama artis dengan moralitas. Inodi, terutama dalam benda mati kecil, memanjakan diri dalam melukis dan memahat di lapangan. Tse, gila, bidang karakter mitologis. Zignuvsya pid vagoyu godin satyr - satu jam, re-maga diyavolske, awal kedagingan pada orang-orang; Razuvaev Merkury - ketenangan dari turbocharges duniawi, dll. 3 .

Memiliki cahaya yang indah

(Artis kreatif yang bagus)

Apakah masih hidup?

Meta: Oznayomiti vikhovatel_v dengan benda mati, baca tip dan lihat benda mati, atur di lipatannya.

Misteri itu sendiri membawa kekaguman besar dari orang-orang hebat dengan cahaya baru - orang-orang, alam, pidato, - dan itu, bagi kita semua, pengetahuan tentang nilai-nilai spiritual dan alami orang-orang dunia. "Hanya, melalui misteri seorang pria, seseorang mungkin tidak belajar, jika seseorang tidak vivchit, melainkan mengalami pengakuan orang lain!" bicara artis vidomi dan guru B.M. Nemensky. Rasa estetika bagatovimirni, sering protyezhno diluruskan ("І smіkh, tidur, cinta"); Baunya untuk melatih sifat manusiawi orang-orang, dan, berulang kali, untuk memasukkan dana sosial, untuk membuatnya lebih pemalu, dapat diakses oleh pikiran dari pengalaman seperti itu, yang orang-orang itu sendiri dalam hidup belum terjebak, lihat jalan untuk mencapai nilai-nilai spiritual.

Lukisan adalah salah satu jenis utama lukisan kreatif. її berkeliaran: warna (warna suara spi), bayi dan komposisi. Di balik bantuan colorah, artis dapat melakukan wicklikati di glades emots_yny mill: Kegembiraan, kebingungan, hal-hal sepele, ketenangan pikiran, ketenangan .. Maljunk menyampaikan kekhususan bentuk dan karakter pada gambar. Komposisi adalah motivasi untuk gambar, visi kepala - gambar dihargai oleh anak-anak kita.

Masih hidup Biasanya, ini adalah genre kekanak-kanakan lama, yaitu mengenal anak-anak. "Sifat yang mati", "alam yang sulit diatur", "spokiyna, kehidupan yang tenang" - ini adalah bagaimana pemahaman tentang "Still Life" diterjemahkan. Sebutkan semua alasannya dan jangan menangkap esensi genre. Jelaskan konsep pengembangan gambar dalam benda mati, karena ada dua kelompok besar: benda-benda alam (kit, buah-buahan, belatung, beberapa pemandu burung, anak-anak lain, anak-anak, manusia)

Objek gambar untuk seniman harga untuk diri mereka sendiri: keserbagunaan bentuk, kombinasi warna, tekstur, kekuatan, kelembutan, kekerasan, juiciness, vology, vology, gaya, kecanggihan dan kreativitas. Artis dengan tenang, murah, dengan hormat mendistribusikan objek dari dekat, menunjukkannya dari dekat, dalam sudut yang berbeda - tsilі, rozrіzan, rozbit. Semua hal yang memungkinkan Anda untuk melihat kekuatan dan kualitas objek seperti itu, karena mereka zmushuyut melihat dengan cara baru untuk mengetahui, membangkitkan pidato, dan menghargai keindahannya.

Namun, tidak hanya harga artis. Melalui citra objek dan objek cahaya mawar dan makanan, menunjukkan karakteristik individu, dimungkinkan untuk memainkan peran itu, seperti bau busuk melihat kehidupan orang, menunjukkan kekhasan orang, pengaturan tanah rіznih dan zaman.

Salah satu tema utama dari genre still life adalah tema cinta alam, tema belajar dan menguasai, dibanjiri limpahan hadiah, keindahan dan pembangunan tanpa akhir. Dan itu bukan hanya cinta alam, tetapi orang yang dimuliakan, seperti perawan, mengambil alih, mengambil alih semua kekayaan. Nyonya K.G. Cherlikina menulis tentang mereka yang, di atas kanvas Snyders, di balik pita toko, melihat orang-orang Belanda kecil yang rapi yang membajak lautan di seluruh dunia, dan di balik rumpun buah-buahan dalam lukisan Saryan - tangan penduduk desa Virmen . Masih hidup memiliki aturan untuk membaca tema pratsi dan kreativitas orang. Bagus, tampak objek, gambar dalam gambar, idenya benar, catatan dibuat dan uang diinvestasikan, vas divigotout, podnos bergambar, handuk sutra, sayuran virosty, kinerjanya hlib.

Rozkvit masih hidup instruksi genre yak di abad ke-17. Dimuliakan oleh para seniman, yang meninggalkan "Belanda Kecil" yang nakal, kemudian untuk ukuran lukisan yang buruk, dan untuk "dib'yazkov" itu - masih hidup adalah hal yang baru.

Sebagian besar "orang Belanda kecil" menyukai hidangan hiasan kecil, bagatu isian buatan sendiri, meja, nakriti vyshukanyi, rozkіshnyi stravami. disebut "snidanks"

Pada jam yang sama di tengah-tengah Flanders, para seniman menguasai jenis benda mati yang sama - "Landak."

Flemish masih hidup jatuh ke jiwa seniman Rusia, mereka menghiasi Pertapaan - Museum Kaisar di Petersburg. Seniman Rusia pertama mulai membaca Flemish, mewarisi dan menyusun lukisan-lukisan besar dan barvistik.

Pelukis Rusia menyatukan kehidupan diam mereka, dan tidak melukisnya dari alam. Kagumi lukisan Legashov "Buah". Di sini tepat di tanah, sebelum orang tua berbaring dengan tunggul pohon birch, beli buah-buahan dan beri - persik dan anggur, apel dan pir, jeruk dan prem. Garbuz yang hebat itu jahat untuk dipamerkan. Segera ada semak Troyandian bachimo quitty, di mana jamur dapat tumbuh, pohon-pohon melilit ivy. Fantasi yang luar biasa! Artis svoryuє masih hidup, mirip dengan kazkarya, hanya menulis kazku bukan tentang orang, tetapi tentang kit dan buah-buahan.

Benda mati masih dicintai oleh seniman impresionisme Prancis. Bau busuk tidak dicat di listrik, tetapi tepat di jalan-jalan Paris, berdiam di kanvas mereka dengan kilau ilahi, kesucian, kantuk warna.

Di peringkat ini, ada dua jenis benda mati:

1. Masih hidup , Dalam pidato apa untuk berbicara tentang penguasanya (yogo zvichkoyu, karakter, profesi)

2. Masih hidup Dalam pidato seperti apa, bicaralah secara langsung untuk segala sesuatu tentang diri Anda, kualitas Anda sendiri. Bau busuk nemov untuk mencium keindahan pomiluvatisya kh viglyadu, forma, kolora.

Mengenal anak-anak dengan benda mati, mereka akan dihormati karena semua karakteristik mereka: jenis, karakter hingga gambar, dengan mempertimbangkan keragaman artistik, cara kreativitas individu para seniman.

Mystetstvoznavtsі neіdrozdіlyayut masih hidup di balik jenis. Ale penting untuk robot. tampaknya ofensiflihat benda mati:

satu pesanan- gambar objek dan objek dari jenis yang sama (hanya sayuran, buah-buahan, kit)

perubahan - presentasi objek dan objek pendidikan

merencanakan - gambar objek pendidikan dan objek tentang materi pelajaran. Sebelum plot, Anda dapat membawa kehidupan diam dari gambar makhluk hidup: burung, binatang, manusia.

Anak-anak bahagia sampai budaya seni suspensi, yang dikenal dengan kehidupan diamnya sebagai salah satu genre lukisan, kami bersalah karena bertanggung jawab atas urutan kecerdasan anak untuk kepentingan sosialnya. Perasaan anak yang sangat emosional memberikan akses ke rasa gambar artistik, ide pencipta. anak-anak pendidikan prasekolah penting untuk secara mandiri menyentuh estetika nilai moral, Ikrar dalam gambar artistik. Itu adalah peran yang sangat besar bagi orang dewasa yang, dengan makanannya untuk hewan, menghormati anak-anak untuk perbedaan dalam benda mati, untuk melihat langsung ke artis dengan gambar, bachiti, sebagai pangkat bantuan, seorang anak kecil , colorah, komposisi gambar, artis menyampaikan gambar gambar sebelumnya, pengaturan gambar.

Mengetahui anak-anak dengan kehidupan diam dapat diperbaiki bahkan sejak usia prasekolah muda (kehidupan rik ke-4). Pandangan lukisan artistik dan saksi tentang mereka bertanggung jawab atas presentasi kemungkinan individu dan individu anak-anak.

Proses belajar tentang anak-anak dengan melukis adalah tentang guru dan ayah dari kesabaran, keengganan, kebijaksanaan, keagungan, dan penanaman emosi positif yang kuat untuk karya seni yang membosankan. Slide memori, bagi anak-anak untuk melihat reproduksi gambar artistik dan membicarakannya, perlu bergetar setiap jam, menyalakan dari semua turbot berdampingan, mengatur instalasi untuk penciptaan misteri seni, untuk menyaksikan peristiwa hari itu Tidak perlu tidur dan melihat "satu kunjungan" semua dibuat sekaligus. Rob tse langkah demi langkah. Dukung reproduksi Chergov, beri anak-anak tampilan spontan, maafkan. Tunjukkan minat sebelum Anda menang dan menang. Kemudian perbaiki percakapan - dialog. Shanobly siap untuk melihat anak kulit itu; Visibilitas kebaikan hati, kegembiraan, serta kekecilan di kejauhan, dapat dilihat pada gambar, yang sangat istimewa. Miliki rumah Anda sendiri, yang membuat Anda bahagia atau menyambut Anda. Saat melihat reproduksi, letakkan di tempat kecil, ketika Anda kurus, jangan beralih ke yang lain, kulit sesekali dan dengan cara yang berarti - itu baru.

Anak-anak berusia 5-7 tahun melukis masih hidup dengan warna olivtsi, pulpen felt-tip, farbs. Untuk gambar vas atau glechik polos vikoristovuvati siluety, virizani dari kertas warna. Kami memiliki buket kutipan di depan seorang anak dengan farbs kecil, membagikan buah-buahan dan sayuran. Benda mati seperti itu terutama tsіkavі dityinі tim, jadi di dalamnya ada teknik kolase dan lukisan.

Sebelum tim, seperti sedikit masih hidup, Anda dapat proponuvati anak melihat-lihat dan menggetarkan benda-benda, misalnya, garis pertumbuhan, yang mungkin di tanah; power up dari orang yang telah menggetarkan benda yang sama.

Anda dapat memasukkan sedikit ekstra ke dalam kesalahan, atau vas, dan mendukung anak-anak kecil, lihat mereka, kasihanilah keindahan kulitnya, daunnya.

Coba Viconati juga. Ayo, nak, dua apel dan satu pisang. Bazhano chob apel boule warna pink (hijau dan merah), kemudian, di tempat kedua, dengan pisang zhovny bau yaskravu setelah komposisi warna. Sebarkan anak dengan sedikit taburan benda mati, dan kemudian dengan gouache farbs, cat komposisi pada lengkungan album. Dengan sapuan lebar, isi seluruh ruang lembaran, pada warna tlі vyit garniy masih hidup.

Itu selalu masalah batu bukannya masih hidup untuk mengubah dan mempelajari mata pelajaran baru untuk lukisan mereka.

Wawasan tentang anak-anak dengan kehidupan diam membantu mengembangkan perasaan estetika, gerakan imajinatif, hanya untuk menyatukan penampilan asosiasi yaskravikh, metafora, porvnyan.

Masih hidup(Franz. Nature morte - alam sudah mati), salah satu genre lukisan, yang merupakan gambaran dari karunia alam (buah, kviti, riba, permainan), serta pidato, dipatahkan oleh tangan orang (peralatan makan , vas, dewa, dll.). Beberapa benda mati duduk bersama makhluk hidup - gumpalan, burung, makhluk, dan manusia.

Motif benda mati masih diciptakan dalam misteri Keturunan Kuno dan Purbakala. Ada perubahan tentang orang-orang yang, seniman Yunani kuno Apelles, melukis anggur dengan cara yang bagus, bagaimana burung membawanya untuk referensi dan menjadi paruh.

Lebih banyak petunjuk tentang benda mati dapat ditemukan pada abad XV-XVI. Dovgy hour still life telah mengambil alih hubungan dengan gambar religius.

Genre gadungan yak still life diciptakan pada abad ke-17. dan bahkan setelah bertahan dari perkembangannya sendiri dalam kreativitas maystras Belanda, Flemish dan Spanyol. Jenis dan bentuk yogo Riznomanittya dalam satu jam penuh terikat dengan perkembangan aliran seni lukis realistik nasional.

Boule populer juga gambar aksesoris dapur, vas dengan kutipan dan nareshty "Vanita"("Sueta suut"), masih hidup dengan tema keabadian hidup dan kegembiraan waktu singkat, karena mereka memanggil ingatan akan nilai-nilai sejati dan podbati tentang keselamatan jiwa. Atribut favorit "Vanitas" - tengkorak dan satu tahun (J. van Streck. "Sueta suut").

untuk Belanda masih hidup, Yak dan vzagal untuk kehidupan diam abad ke-17, Kehadiran teks filosofis yang biasa adalah karakteristik, simbolisme cinta chi Kristen yang dapat dilipat (lemon digunakan sebagai simbol kemegahan, anjing adalah simbol vitalitas, dll. )

Flemings, navpaki, melukis kanvas besar dan megah selama satu jam, dimaksudkan untuk hiasan istana. Ada sejumlah besar objek, lipatan komposisi. Benda mati ini bernama "Lavkami"(J.Iman, F. snyders). Mereka membayangkan meja-meja yang penuh dengan permainan, makanan laut, roti, dan perintah diberikan kepada tuan-tuan untuk mencium barang-barang mereka. Ryasna zha, mereka tidak muat di meja, bernyanyi, membentak tepat ke tatapan.

V talії dan span Untuk benda mati, kreativitas Caravaggio sangat dihargai. Tema favorit untuk boule benda mati, sayuran dan buah-buahan, makanan laut, isian dapur, dll. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis dan I.).

Artis Spanyol volіli dikelilingi oleh sekumpulan kecil objek dan ditipu menjadi aliran gamma colіrnіy. Bentuk sederhana dan bangsawan; bau cahaya retro yang hidup, semakin terlihat, komposisinya diratakan dengan ketat (F. Zurbaran. "Masih hidup dengan jeruk dan lemon", +1633; A. Peredu. "Masih hidup dengan satu tahun").

Pada 19 st. tradisi penilaian ulang blende bouli. Masih hidup akan melalui lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F.P. Tolstoy, Memikirkan kembali tradisi "tipu daya" ("Berries chervonoi dan kismis biloi", 1818), seniman sekolah Venesia, SAYA. T. Khrutsky. Pada objek yang paling primitif, para seniman tidak ingin memoles keindahan dan kesempurnaannya.

Pada 18 st. dengan genre still life, maister Prancis J.-B. DENGAN. Chardin... Gambar Yogo, bagaimana membayangkan isian sederhana, padat (mangkuk, tangki kecil), sayuran, belatung sederhana, mengingatkan pada kehidupan, rumah perjalanan dan menyimpan keindahan popped butty. Chardin juga melukis benda mati alegoris ("Masih hidup dengan atribut mistisisme", 1766).