Istilah dan pengertian dalam misteri imajinatif. Masih hidup dalam lukisan: lihat dan deskripsi

Ivan Vasil'ev

IKUTI

Yaka adalah lukisan yang luar biasa - lukisan alam benda: ada salinan pidato tenang yang menakjubkan, yang aslinya tidak disukai.

Pascal.

Jadi, Pascal yang agung bangkit, secara kiasan memutarbalikkan cara nyanyian menyambut orang-orang di depan misteri misteri, - alam sudah mati dan akan membawa kita pergi ke mana-mana. Alam neruhoma hidup dengan kehidupan yang tenang, sebelum itu, di hadapannya, seorang ludin dianiaya. Orang-orang sangat pandai berpidato, mereka tidak menerimanya, mereka membicarakannya setiap hari. Hanya ketika tatapan tajam seniman mencari hari, ketika dia bau, dia masuk ke dalam dialog, dalam warna merah dan merah, dia berbicara tentang sedikit kesenangan dan cara hidup, mencapai kedewasaan luar biasa dalam transmisi subjek. Still life telah mengkonsolidasikan nilai estetika pidato kehidupan sehari-hari. Dengan lukisan still life mereka, Holland mengatasi cahaya orang yang, dalam bahasa sederhana, membawa rasa dan keindahan yang luar biasa. Rasakan kehidupan yang angker, dinamisme kehidupan dan menjadi hari lukisan subjek filsafat.

Kepala seni dan lukisan adalah untuk membangunkan orang-orang cantik pada orang, untuk memikirkannya, lihat, zavdannya artis untuk mengacaukan pandangan, untuk bangun dalam rasa martabat yang baru dengan pengalaman, berbalik dalam gambar, pikiran untuk melihat dengan cara baru navkolishn_y cahaya, Rozglediti di mata pelajaran zvichnyh, esensi takhayul.

Seni benda mati memiliki sejarahnya sendiri yang indah dan kuno. Masih hidup untuk memperkenalkan kita pada cahaya, navkolishny artis, ya, kesempatan untuk melihat kembali ke meja, untuk mengalami spiritual dalam adegan dengan maystr terutama mencintai motifnya.

Dalam kehidupan diam, sang seniman ajaib untuk menyampaikan kekayaan objeknya, untuk menggambarkan denyut kehidupan dalam noda kulit, suasana hatinya, visinya sendiri tentang cahaya baru.

Dengan beban berat, para seniman mengembara untuk bantuan pidato mereka, kecerdasan mereka, pikiran dan minat mereka, dan pencipta kulit mencoba untuk pergi dengan caranya sendiri, warna kulit secara individual. Dalam beberapa benda mati, kenyataan diliputi, bagi yang lain itu adalah penguasaan. Lukisan lebih penting. Pelukis kulit memiliki visinya sendiri tentang cahaya.

Kepala robot diploma: mereka diberi tanda dan dirumuskan oleh pangkat ofensif:

1. Mendeskripsikan sejarah perkembangan benda mati.

2. Ada fitur khusus, cara dan genre yang berbeda.

3. Menggambarkan masih hidup vikonannya.

4. Jelaskan gerakan robot.

Ijazah robot akan disimpan dari chotiryh razdiliv, entri, visnovkiv, daftar literatur dan suplemen Victoria.

Pada awalnya, meta dan robotika terbentuk, struktur vicladen.

Bab pertama adalah teori. Pada saat yang sama, perkembangan genre dan visi seniman paling terkenal, yang bekerja dalam genre still life.

Yang lain memiliki sedikit spesialisasi, bangsawan dan kunjungan ke benda mati.

Pada bagian ketiga, deskripsi dibuat untuk benda mati: kepemilikan bahan untuk lukisan cat minyak; aturan dasar untuk robot dengan semua jenis farbs.

Di bagian keempat, laporan tersebut menjelaskan pergerakan robot di atas komposisi dan getarannya. Saya menggambarkan secara rinci kehidupan setelah kematian robot saya di atas kanvas, dari persiapannya hingga penyelesaian robot.

Relevansi dari beberapa tahun terakhir adalah bahwa, jangan kagum pada masa remaja Anda, kehidupan yang masih dekat dengan sejarah cahaya bagatovian. budaya seni... Benda mati, seperti dalam genre lukisan imajinatif lainnya, telah membentuk tradisi mereka sendiri, memiliki kanon mereka sendiri. Saya, Tim tidak sedikit, dalam serangkaian genre rarchії vіn buv zavzhdayut bergenre. Anda tidak mendapatkan cukup rasa hormat untuk Anda, Anda tidak mendapatkan cukup dari mereka, mereka menebak tentang yang baru. Periode pengembangan kehidupan diam, seolah-olah Anda kehilangan akal sehat, Anda mendapatkan pertimbangan ulang historis Anda sendiri. Ide-ide elemen dapat dibawa ke kehidupan selama satu jam tanpa harus membanjiri hidupnya dan tidak hidup, sehingga Anda akan dipandu oleh salah satu benang alam yang tenang, yang akan merajut seniman-realis dengan alam, kehidupan, dan Kecantikan. Kulit dunia tergantung dalam misterinya dalam kehidupan diam, dalam ciptaannya cita-cita artistik saat ini, kebebasan dan berbagai perjuangan plastik, yang mendominasi konteks sejarah periode seperti itu,

Masih hidup

bentuk, iluminasi dan warna.

Bab 1. Sejarah still life sebagai genre.

Dalam misteri imajinatif benda mati (dalam bahasa Prancis Natur morte - "alam sudah mati"), diambil untuk menamai gambar benda mati, disatukan menjadi satu kelompok komposisi. Still life bisa menjadi penting bagi diri sendiri, dan juga bagian gudang komposisi genre lukisan.

Kehidupan diam dipelintir oleh orang-orang ke cahaya navkolishny. Pada zaman baru, keindahan keindahan, yang tertarik pada artis sebagai manusia pada waktunya sendiri, terbuka.

Penguasaan bicaranya sudah lama, tapi saling memunggungi sebelum menjelma menjadi daerah merdeka kreativitas seni, Bulo bukanlah bagian besar dari setiap ciptaan yang berarti. Peran benda mati dalam lukisan nicholas tidak direduksi menjadi informasi sederhana, tetapi pada materi dasarnya. Sudah dari pikiran historis dan makanan yang mencurigakan, objek semakin banyak mengambil bagian dalam gambar asli, yang dipikirkan di sisi itu. Sebelumnya, seperti still life yang digabung menjadi genre independen, pidato-pidato yang akan membuat seseorang merasa seperti hidup poop, kehilangan hal-hal yang termasuk dalam kualitas atribut dalam gambar di masa lalu. Dalam beberapa kasus, detail seperti itu meningkat tanpa dukungan untuk sebagian besar, dan itu memangkas rasa kelembaban.

Yak bernyanyi view atau genre lukisan still life dikenal dalam sejarah seni rupa perkembangan dan kejatuhannya sendiri.

Suvore, misteri petapa tegang Vizantia, gambar-gambar abadi, monumental-uzagalny, diberikan-pahlawan, dengan viralitas polos terkorosi oleh gambar benda-benda di sekitar mereka.

Dalam ikonografi Rusia kuno, peran mengabu-abukan objek yang tak terhitung banyaknya itu juga bagus, seperti yang diperkenalkan sang seniman ke dalam ciptaannya yang sangat kanonik. Bau busuk membawa bezposrednist, kehidupan, decals diberikan pada kreasi, yang dilampirkan pada plot mitologis abstrak.

Ukiran benda mati memainkan peran lebih besar dalam lukisan-lukisan para seniman abad ke-15 - ke-16 di era Renaisans. Seorang pelukis, untuk pertama kalinya telah memutar gergaji untuk menghormati cahaya baru, setelah mendorong to the point, berdasarkan nilai bahasa kulit, untuk melayani rakyat. Barang-barang itu mencurahkan kemuliaan dan makna bangga vlashnik, yang kepadanya bau busuk itu disajikan. Di kanvas besar, masih hidup telah mengambil tempat yang lebih sederhana: Saya akan menuangkan bejana dengan air, vas vitonized, atau garis bili yang lebih rendah pada batang tipis sering ditarik ke dalam kubus gambar. Namun, dalam gambar pidato, ada gaya puisi di alam, rasa sangat natchnenny, tapi di sini Anda juga dapat menyodok semua beras, seperti yang dimaksudkan dalam pengembangan diri palsu dari seluruh genre.

Objek, elemen bicara dihilangkan dalam lukisan makna baru di abad ke-17 - di era genre still life yang berakar. Dalam komposisi lipat dengan plot sastra, bau busuk menggantikan para pahlawan ciptaan. Analisis penciptaan selama satu jam, Anda dapat memainkan peran yaku menjadi grati masih hidup dalam gambar. Pidato-pidato mulai muncul di cich tors, seperti kepala individu dyyovs, menunjukkan bagaimana seniman dapat mencapai, menugaskan keagungan mereka ke genus seni.

Benda-benda yang rusak akalnya, tangan yang pintar, bijaksana, membawa corat-coret sendiri, bazhan, menyeruput orang. Bau busuk melayani youmu, menyenangkan youmu, menanamkan legitimasi dengan bangga. Bukan tanpa alasan yang kita ketahui tentang zaman yang telah lama disaksikan dari muka bumi, dengan barang pecah belah yang tenang, isian rumah dan benda-benda ritual, yang bagi para arkeolog merupakan perkembangan sejarah manusia.

Vdivlyayuchis navkolishnіy cahaya, menembus rosum tambahan dalam hukum yogo, kehidupan razgaduyuh taєmnits haus, seniman semakin banyak dan lebih berbeda menggambarkan dia dalam seninya sendiri. Ini bukan hanya gambaran cahaya baru, tetapi transmisi kecerdasannya sendiri, yang siap beraksi.

Sejarah pelipatan dan pengembangan genre lukisan hidup dengan kesaksian robot svidomosty manusia yang tidak banyak, tetapi secara pragmatis berharap untuk pengembangan kecerdasan tanpa pandang bulu, secara estetika.

Still life adalah genre yang agak muda. Nilai independen di Eropa telah dihilangkan pada abad ke-17. Sejarah perkembangan benda mati tsikava dan povchana.

Terutama khususnya, kehidupan mawar yang cerah di Flanders dan Belanda. Pengakuan Yoho terkait dengan podіya-podіya sejarah revolusioner ini, sebagai akibat dari masa-masa seperti itu di negara itu, setelah melenyapkan kemerdekaan, pada awal abad ke-17 mereka memasuki jalur perkembangan borjuis. Bagi Eropa pada saat itu, itu adalah fenomena penting dan progresif. Cakrawala baru muncul sebelum misteri. Pikiran historis, ide-ide baru yang menegangkan mengarahkan dan memulai pikiran kreatif, perubahan masalah yang diajukan pelukis oleh yang baru. Secara langsung tidak membayangkan podіy sejarah, para seniman melihat cahaya dengan cara baru, mereka tahu nilai-nilai baru dalam diri manusia. Kehidupan, setiap hari berdiri di hadapan mereka dalam jumlah kebermaknaan dan pengulangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. mendapat fitur khusus dari bobout nasional, alam asli, Pidato, cara menghemat pekerjaan dan hari Anda sendiri orang awam... Awal mulanya, dari yang akrab, hilang, oleh mode minat yang diberikan pada kehidupan orang-orang, lahir dari orisinalitas dan genre independen dari pemandangan, lanskap, anggur, dan benda mati.

Seni benda mati, yang berkembang pada abad ke-17, adalah awal dari kualitas utama genre ini. Gambar, ditugaskan untuk cahaya pidato, menceritakan tentang kekuatan utama, kekuatan dalam objek, bagaimana merasakan manusia, membuka visi seniman dan peserta di depan gambar, menangkap karakter dan peningkatan persepsi. kecerdasan. Melukis, menyampaikan materi pidato buttya, obsyag, vaga, tekstur, warna, nilai fungsional benda, panggilan langsung dengan banyak orang.

Keindahan dan ketelitian pekerjaan rumah tidak dimulai hanya karena dibutuhkan, melainkan sebagai penguasaan sang pencipta. Dalam kehidupan yang tenang di era revolusioner, kaum borjuis mengubah cara seniman menjadi bentuk-bentuk baru kehidupan roh nasional, jalan menuju permulaan.

Diformulasikan pada abad ke-17, penciptaan genre dalam nasi liar digunakan di sekolah Eropa hingga menengah abad XIX... Namun, harga tidak berarti bahwa para seniman tidak menempatkan bangunan baru di depan mereka, solusi yang siap secara mekanis.

Sepanjang zaman, tidak hanya metode dan metode melukis benda mati yang berubah, tetapi akumulasi dosis artistik, dalam proses berkembang, lebih berlipat dan terus-menerus untuk melihat cahaya. Tidak satu pun objek seperti ini, ale kekuatan rіzni yogo, menjadi objek terjemahan, dan melalui keterbukaan konsep kualitas pidato, itu diputar, saat ini, itu diterapkan, penilaian ulang nilai, dunia kecerdasan realitas.

1.1. Impresionisme sebagai kebocoran.

Impresionisme, lukisan kesan ... hari ini, kita hanya perlu memahami rahasia mereka yang ditusuk oleh emotsiyami tanpa sadar kehangatan ketenangan, yang mengetahui kreativitas perwakilan, yang mungkin mistikus paling populer dan kesenangan. Kata-kata Prancis "kesan" ("permusuhan") dan "kesan" dikaitkan dengan suasana puitis lanskap kecil untuk formatnya, bisu yang mengingatkan pada cahaya yang mengantuk dan saksi yang jelas, dengan karakter wanita cantik, saya

Untuk periode sejarah yang sangat singkat, impresionisme sebagai aliran seniman telah melalui evolusi evolusi, perkembangan dan krisis. Kelompok seniman monolitik pertama - satu-pemikir berantakan, dalam kreativitas kulit mereka mengalami patah tulang, seperti memperbesar dari kanon sistem empiris. Kanvas-kanvas kesan dari sudut pandang seni pasca-avant-garde Amerika ditata ulang di jantung anggur, mengering di antara sisi-sisi buku favorit, dicambuk dan nostalgia jahat tentang masa lalu, tidak lebih; Ini adalah hal yang bodoh dalam terang teknokrasi tanpa jiwa. Ale chi jadi tse? Dan siapa bau kesan itu? Sisa romansa peradaban vidzhilo, dengan sapuan cepat dan cerah, seperti kanvas kasar-coklat abad ke-19 yang telah dicoret, atau tidak terlalu buruk untuk warnanya, dijilat dan dimuliakan oleh kanvas para akademisi yang dimuliakan , yang sangat mudah bagi pembaca ruang budaya"Stolіttya romantikіv" dan "realisv" yang tidak kalah romantis? Untuk pemberontakan pertama, para intelektual, bahwa mereka melihat kebebasan dan seni lukis, elemen material dari lampu depan, mereka yang "hidup" bersama dengan seniman kehidupan nyata, memecah pertukaran cahaya ini di belakang linen ekstra agung secara langsung pada , membawa informasi ke tertentu, spesifik, lingkungan emosional, Apa suasana hati Anda?

Bertentangan dengan misteri akademik, yang berputar ke dalam kanon klasikisme - gagasan keunggulan karakter utama di tengah gambar, ruang triplanar, kemenangan plot sejarah, - citra imajinasi para pelaku di tengah gambar Bau busuk telah berhenti untuk mendistribusikan benda-benda di kepala, salah satu seni tinggi, dan baris lainnya. Kami menampilkan gambar pada gambar dengan motif momen statistik, pecahan permukaan tidak rata dari batu katedral gothic, warna benda di tengah hari, semak, gambar langit hijau di dalam air , di reruntuhan Dengan bau busuk yang menyengat, mereka tidak membuat diri mereka bersemangat meniru untuk menyeberangi perkemahan alam. Tanpa interupsi, getaran guratan-guratan pendek yang berdenyut dalam lukisan-lukisan penjara memunculkan ilusi ruang yang sepele, dualitas kontemporer yang flamboyan dari lukisan itu, dan sekilas penguraian penguraian diri lukisan itu. .

Setiap jam, sejak impresi mengobarkan pertempuran dengan meter akademik untuk persetujuan keterampilan baru dalam melukis, kami telah melihat lebih banyak modal. Ale superperechki dekat interpretasi penurunan tidak tumbuh tipis sampai pesta tenang. Ratusan monograf, didedikasikan untuk seniman, katalog artikel dan daftar artikel diberikan penilaian tentang peran lukisan ini dalam pembentukan lukisan baru abad ke-20.

Dua bangunan utama dari Impressions of Steel: Zmina teknik yang indah dan kebijaksanaan psikologis dari gambar tersebut. Untuk pertama kalinya, untuk mengetahui situasi era ini, penting untuk mengetahui sekaligus tentang makanan, untuk siapa lanskap tayangan, detail radio, sederhana, puitis, kritik oposisi. Alasan utama Untuk berpikir dalam hal itu, bagi para penghuni dan kritik resmi, lukisan impresionistik tidak cocok dengan kerangka out-of-the-box, seolah-olah polos dan vulgar, tidak di tempat lain, itu akan menjadi "benar" yang sebenarnya. mistik.

Pada musim semi 1874, sekelompok seniman muda zhehtuvala salon resmi dan vlashtuvala vistavka. Podіbny vchinok vuju dengan sendirinya akan revolusioner dan robek dari penyergapan vіkovy. Lukisan-lukisan para seniman cikh sepintas lalu ternyata menjadi tradisi yang lebih menakjubkan. Reaksi terhadap harga inovasi dari sisi dorongan dan kritik jauh dari ramah. Bau busuk itu terdengar seperti panggilan ke maister, hanya untuk mengacaukan rasa hormat publik. Penghujatan Naybilsh memandang robot sebagai ejekan, seolah-olah saya akan mencoba menembaki orang-orang jujur. Dikonsumsi oleh perjuangan keras yang sulit, beberapa anggota pertama dari kelompok kecil itu mampu mentransfer publikasi tidak hanya dalam luasnya, tetapi juga dalam bakat mereka. Kelompok Qia termasuk Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Degas, Cezanne dan Bertu Morizo. Anggota Volodya tidak hanya oleh karakter kecil mereka, tetapi juga oleh dunia merah mereka melihat konsep dan perekonan lama yang sama. Namun, semua bau itu bertahan hingga satu generasi, melewati satu dan vyprobuvannya yang sama dan berjuang melawan ketidaksepakatan yang luar biasa. Setelah menemukan banyak vipadkovo, spilo bau mendistribusikan bagian mereka. Ini adalah bagaimana saya mengambil nama "kesan" - nama, vigadane dalam olok-olok seorang jurnalis - satiris.

Sebuah panggung misteri baru, yang diguncang sejarah rock 1874, dengan getaran cepat kecenderungan revolusioner, menjadi puncak dari perkembangan utama dan terakhir. Jika tayangan mengatur pertunjukan mereka, bau busuk tidak datang dari seniman yang kurang informasi; tse menggertak orang yang telah melangkah lebih dari 30, mali oleh bahu lima belas batu robot rajin. Dalam pelajaran terakhir dan hari ini, bau busuk telah mencairkan keajaibannya sendiri.

1.2. Masih hidup dalam impresionisme.

Realis Prancis terbaik Gustave Courbet dengan jelas merumuskan konsep baru kehidupan diam. Kurangnya kontak dengan alam dan demokrasi, yang terletak pada dasar kreativitasnya, mengubah gaya hidup diam Eropa Barat, jus dan glibin. Courbet menjadi walikota besar pertama abad ke-19, seolah-olah dia membuka sekolah itu dalam keadaan masih hidup.

Perkembangan yang diberikan adalah kehidupan diam yang realistis, yang diambil dari karya Edward Manet. Dalam penghormatan serius Manet terhadap genre, pantat Courbet memenangkan peran. Kedua maystrіv ob'dnuvalo pragnennya hingga yang paling dekat dengan alam. Namun, posisi seniman berbeda secara signifikan dalam desain dan kemungkinan benda mati. Di sana, de Courbet, setelah mendorong kecanduan crescendo, mengembara ke dalam hukum kehidupan aneh yang sama, Manet, melalui fiksasi warna-warna yang tidak berperasaan dan bi-vivid, secara ajaib menembus karakter penting dan individual dari subjek. Urutan Courbet Manet kurang kokoh dan tidak beraspal. Ale dalam gambar yang dapat diakses oleh mata adalah seniman non-pembalikan. Selain itu, Manet dan still life persis sama, seperti di genre lain, Anda hampir tidak bisa menyentuh hidup yang bahagia, Kecantikan Suchasne yomu. Saya akan meminta komposisi, dengan cepat sejumlah objek. Nicholas tidak mampu terjerat kembali, tetapi kekayaan sepotong, karena para pengikutnya sangat mencintainya. Tetapi kemudian semua kualitas material dari cahaya ucapan, dalam dua - tiga objek yang tenang, yang saling berhubungan, dicitrakan dalam kebahagiaan dan kebajikan yang agung. Dengan bantuan keputusan seperti itu, mereka dapat melayani yogi yang masih hidup, yang ditemukan pada tahun 1860-an.

Pada tahun 1863, di "Salon of the Frozen" di tengah lukisan Manet, di "Snows on the Grass" (1863, Louvre, Paris), bagian dari beberapa humor dan panggilan tidak semua suka sastra kritikus, saya ingin Jika Anda tidak ingin menunjukkan cinta Anda, "Konser Silsky" Giorgione akan berada di Louvre, dengan cara yang funky, berjalan-jalan dari Proust ke tepi Seni di Argenteuil dan spesies mandi dalam mimpi.

Patung-patung manusia "Kepingan salju di rumput" dan masih hidup pada rencana pertama gambar - tetes, berpakaian, khlib, kucing dengan buah-buahan - keajaiban. Bau busuknya bahkan lebih nyata. Prospek dan kebersihan mengantuk dan pandangan rendah ke kehidupan diam di latar depan - setengah baya, blakytny, yang marah pada harmoni musik. Mane adalah orang pertama yang melihat kebaruan dan kebahagiaan ini dalam seni lukisan plein-air, Nemov menerima semua penyihir dan wawasan Velasquez, Goya, Chardin, polisi, dan bahkan lebih jelas lagi, sambil tersenyum. Ale in nіy vіn shche tidak mencapai akhir dari revolusi kecilnya. Mereka masih memiliki indera penglihatan yang redup, warna yang lebih redup dan warna yang lebih lokal dan mati. Kanvas memiliki sandiwara dan kecerdasan. Ini masalah berbaring di kain rumput, tetes, buah-buahan, semua sama dengan kesegaran udara plein, ringan dan vitalitas. Itu sendiri melalui tsi, tidak ditransfer ke Manet, gesekan komposisi dan warna dalam gambar anggur kecerdasan dan kecerdasan, jelas tidak masuk ke dalam ide Mane.

Mane shvidko rozibravsya dalam alasan untuk menggosok "Snidanka di rumput" dan nikoli mereka lebih tidak mengulangi. Gambar tsia bul adalah titik balik dalam kreativitas yogo.

Penghormatan besar diberikan kepada benda mati di karya-karya terakhir - kami akan menulis dua batu sebelum kematiannya yang awal, lukisan "Bar di Foli - Berger" (1881, London, Institut Warburg dan Curto). , - berlangganan i sum. Di belakangnya, di cermin untuk seluruh dinding, dibayangkan berkilauan dengan perak, penuh dengan publisitas, membanjiri bentangan bar yang luas dengan sorotan lampu dan lampu gantung. Gaya prosa bar diubah oleh pesona seniman menjadi bingkai mahal, dengan sekilas gambar diam yang lebih rendah dan sekilas, untuk seorang gadis cantik - seorang pramuniaga, disajikan kepada kami oleh Edward Manet, seorang dewi cantik. Pada cahaya lampu gantung yang lelah di permukaan putih bar, nada hijau dan coklat berkilauan dengan tarian anggur, kilau emas untuk menyinari kepala. Sekilas vas kristal, seperti zitkan dari vidblisk yang berkedip, buahnya tampak seperti gumpalan emas. Tepat di depan dvchinoyu pada pendirian di visioner, seperti kelikh, ada dua troyandi. pelust juga rendah, seperti shkira dіvchini.

Potret dan still life dalam keseluruhan gambar secara harmonis didasarkan pada bakat seniman untuk satu tujuan dan menjalani satu kehidupan. Lukisan itu menjadi sekilas penyelesaian revolusi warna ini, seperti Mane yang berkobar di lukisannya, diperbaiki dengan "Olimpia", "Vykhoda di Pelabuhan Bulonsky" dan sejumlah benda mati di batu 1860-1870-an. Mane melompat ke harmoni warna dan udara lapang dari pandangan leluhurnya, bir menang atas warna dan cahaya keramahan dan wawasannya yang istimewa, memberi isyarat pada lukisannya tentang nada hitam, yang menggantikan sorotan spektrum yang dibuat-buat. model akademik yang dibuat-buat.

Pulih dari tahun 1875 ke rock dan, terutama dalam kehidupan batu terakhir kehidupan, Edward Manet mendekati impresionisme, dia ingin, di dunia rock, menjadi prinsip sejati dari karakteristik subjek gambar. Sejumlah seri apartemen Yogo, Viconana juga sakit parah sebagai seniman, menunjukkan semangat baru kreativitas Manet - masih hidup. Robot-robot dari banyak rockies bertentangan dengan kemurnian alam dan luasnya, bagi kehidupan ratu yang halus dan penuh hormat itu, yake, mabut, nichto, krim ny, sama sekali tidak menggenggam. Di depan kita ada lukisan "Vase dengan kotak" (1882, Paris, Louvre). Komposisi benda mati sangat sederhana - dalam wadah kecil ada karangan bunga sederhana, Daun hijau dan lembaran besar tidak terlalu besar dan secara alami terjalin dengan diri mereka sendiri. Hari ke latar belakang kekaguman sayang dari ogorta yak bi akan menembus cahaya gemetar masu dari buket. Sebuah kain lap, serangan bodoh, badai salju, zberig vidblisk nhіtіv dan daun, vіdsvіt mimpi, refleks pucat dari blues surgawi. Kemiringan pandangan tangkai berada di tengah dan farbi benda di belakang pot bunga. Okrema ric bukan Volodya Edinim, yomu kami mendominasi warna, tapi yak bi diikat dengan barvy kelas menengah dengan nshim, muncul di tony dan pivtoni yang berdampingan. Para direktur diatur dengan cara khusus, baru untuk seni hari ini, sambil melihat kekayaan dan integritas cahaya. Reflektif untuk merasakan peran cahaya untuk membangkitkan kemerduan dan intensitas warna-warni pantai di sekitarnya.

Sekaligus dengan iluminasi dalam benda mati "masuk" keberuntungan. Objek akan dibangun dengan cahaya, visi pemikiran blakitnyy dari jalan tengah yang luas. Dari jaringan hidup di seprai dan daun, ada getaran baru dari es, dari keruntuhan. Pelusts, mengingatkan pada vologo, terbuka, meregang ke cahaya secangkir paha depan, hijau bersikeras menggelegak virizan dengan mewah. Hidup lebih umum dalam kualitasnya sendiri - dalam pakaian miti tunggal, bersahaja, dan unik indah. Vinikak, dengan caranya sendiri, menginginkan pembukaan sepihak dari kekuatan bernyanyi dunia baru.

Pada kunci vyshukanosti dari tulisan-tulisan kuno terbaik, Manet masih hidup dengan berhenti "Biliy Buzok Sklyaniy Vazi" (1882 atau 1883 rik, Berlin - Dalem, Museum). Manet dapat dengan mudah dan mudah menempelkan plastik buket, botol dan kedalaman ruang dengan sapuan kuas yang tepat dan kecil dan area warna murni yang bagus, dan bagian tengah berwarna terang dipindahkan ke gradasi yang jelas dan cerah. kontras dari visual hijau yang paling halus. Masih hidup sangat singkat, baru dan bodoh, penasaran. Tilki gilka buzku dan promin light. Mane viv dalam lukisan matahari. Bili grona kvitiv nemov mengingatkan, seperti vologo, cahaya mengantuk, seperti berkibar dari hari-hari hijau yang lebih rendah di latar belakang gambar. Itu terlihat seperti gelas cahaya dan gelas, di mana ada gelas. Anggur mirip dengan kristal kristal mulia dan murni.

Tidak banyak perajin, yang misterinya sebagian besar sama, benar-benar mengantuk dan bijaksana, menegaskan kehidupan.

Metode baru yang luar biasa meramaikan para pelukis, menunjukkan sedikit cahaya, muncul secara visual di hadapan para seniman. Gambar-gambar para pelukis muda terinspirasi oleh kesegaran nebula semangat, mereka berbicara tentang kecemerlangan perbatasan mereka, tentang visi alam yang bergetar dan hidup.

Di semua tombol, tulis kanvas Anda dan Edgar Degas. Naybіlsh berarti bagian dari karya awal Degas untuk membuat potret. Bau busuk berasal dari kualitas tinggi. Dalam karya kreatifnya, dapat ditemukan perkembangan kecenderungan potret berdampingan. Potret "Ladies with Chrysanthemums" dapat digunakan sebagai pantat. (1865, New York, Museum Metropolitan). Sebagian besar gambar dipinjam oleh buket kutipan barvy yang luar biasa. Fіgura sidit zhіnki vіdsunuta terhadap saya nabagato skromnіshe diberikan paling berwarna-warni terhadap zavdyaki bijaksana kompozitsіynomu rіshennyu, mіzh nya saya buket bunga krisan vstanovlyuєtsya svoєrіdne emotsіynu rіvnovagu di Uang Apakah bau vzaєmno dopovnyuyut salah satu dari: Kvity nadayut poetichnu prinadnіst gambar zamislyuyutsya zhіnki, її w prisutnіst povіdomlyaє їh krasі terutama nathnenn_st. Di sini kehidupan diam meminjam sebagian besar gambar. Wanita itu memikirkannya, dan mereka menangkapnya dengan kilim benang merah muda dan berbulu halus.

Degas bukan hanya seorang pelukis yang pandai dan seorang ahli warna yang mengagumkan, tetapi seorang penulis berbakat dan seorang filsuf yang dapat melihat dalam kulit pencipta seorang seniman hebat.

Claude Monet menangani segala sesuatu yang memusuhi mata semua orang: padang rumput, taman kecil, stasiun kereta api, apartemen, buah di atas meja - semua trik yang sama. Semua fotonya adalah tentang penyelamatan artis hebat.

Di hadapan kita ada benda mati "Apel dan anggur" (1880, Chicago, Institute of Arts) yang cerdas, mengingat akurasinya, itu adalah hadiah yang benar-benar istimewa, yang merupakan awal dari bakat pelukis.

Bila taplak meja gra all in blakitny. Pancarkan sisi kenyal halus dari apel berair. Tuang anggur dengan jus anggur. Kilka prozorikh, dituangkan dengan jus dan anggur ringan yang tersebar di taplak meja. Melihat bahwa benda mati itu tidak kosong. Ruang di sekitar lantai baru dengan lampu dan lampu yang terang.

Seluruh kehidupan diam Monet memiliki kontribusi pada subjek kekuatan dan dinamisme itu, yang memberinya kehidupan, dia menginspirasinya. Pada gambar ini, semuanya hidup dengan tekanan hidup, karena tidak sampai sekarang tidak dapat memahaminya, tentang bagaimana hal itu tidak ditemukan dengan baik.

Ketika Anda melihat seluruh kanvas, Anda melihat banjir, dan jika itu shkoduush, maka ini bukan tentang mereka yang tidak dapat mengambil buah dan beri di tangan Anda dan melihat sisi yang kaku dan ketat, dijus.

Dalam pandangan Monet, mudah untuk mengetahui kanvas bergenre still life dalam karya Auguste Renoir. Oh, bahkan tidak besar, bau tidak sedap melebihi ukuran dan bahkan lebih banyak ditemukan di cincin pribadi.

Kutipan dan tulisan cinta Renoir cinta yang besar... Mungkin, ini sering kali merupakan hasil dari kemenangan dalam komposisi genre-nya, dan dalam still life-nya. Lukisan alam benda purbakala, de panuyut, dilukis dengan warna-warna pastel; Itu nd lancar mengatakan, bagaimana bau dibawa ke impresionisme. Ale sumbu di depan kami adalah still life kecil "Anemoni" (1898, New York, Private Zbori) ". Juga tidak ada nada pastel di sini. bentuk ale : satu berhenti untuk berdiri tegak, satu - zignulsya, dan yang ketiga - menundukkan kepala ke atas meja.

Ada kanvas vikonin dalam teknik yang sama, serta di semua gambar zaman. Pada level baru, semua hal baru yang dibawa ke dalam lukisan adalah impresionisme: kebaikan dan cahaya. Zhovto - latar belakang coklat untuk berbaring di bola tipis air nemov dibungkus dalam vas vas, efek cahaya berkedip. pada seluruh kutu dengan malai warna cerah, kepala kit setengah mati. Stroke stroke menciptakan efek pada api. Buket vas gelap vrivnovazhuє. Di atas meja, saya marah dengan latar belakang, tetapi bentangan besar satu warna tidak membanjiri komposisi. hanya kecil, svitlovu plyam vkazuє permukaan, yang berdiri kviti. Grass berkedip dan sapuan warna menciptakan kealamian dan keamanan yang unik, seperti kehadiran semua robot Renoir.

Still life pertama dari buku pribadi adalah "Fruits of the midi" (1881, New York). Buah, seperti yang mewakili Renoir di seluruh kanvas, si bodoh itu hidup.

Pada jam itu, jika Renoir sedang melukis seluruh kanvas, ia sering mendapati dirinya bersama teman-temannya di Estak, bersaing dengan Cezanne dan robot-robotnya. Renoir Bouv dalam menangkap dari kehidupan mati Cezanne, dalam membuatnya dengan bakat yang tidak sopan. Still life pertama karya Renoir jelas merupakan perpaduan lukisan Cezanne. Ale robots. Jakshcho Cezanne telah mengatur komposisinya dengan objek decilkoh, maka Renoir memiliki dua puluh chotiri! semua kabar baik: kelimpahan bentuk farbs! Semua benda di seluruh still life Renoir juga dekoratif. Piring hias berbentuk bangku wastafel. Komposisi Duzhe Malovnich: yaskravo - paprika merah, terong ungu dengan kilasan cahaya terang - seperti tinggal di area keseluruhan gambar. Sisi terang dan gelap komposisi bahkan lebih jelas. Gelap - di sisi kiri atas kanvas dan berlawanan arah dengan cahaya - terutama di latar depan dan tangan kanan. Yaskrav dengan pantai paprika chervonyi akan membuat Anda trikutnik lebih sama sisi. Itu gelap - ungu dan hitam, hijau dan hijau untuk sisi lain. Seluruh komposisi akan mengambil keuntungan dari dua putaran, buah merah cerah dari kejahatan dan dari waktu ke waktu dengan dua buah delima ungu dengan vidblisks ungu - di sebelah kanan. Aliran masuk Cezanne terlihat dalam segala hal. Semua nuansa bagian atas komposisi diulang di lipatan taplak meja;

Sebuah keajaiban masih hidup dalam lukisan genre pertama "Dreams of Veslyars" (1881, Washington, Fillips Gallery).

Seluruh gambar dilukis dengan suara bercahaya yang menakjubkan. Cahaya teluk adalah seluruh kanvas, semuanya ada di dalamnya - kegembiraan, kejelasan, hari musim panas yang spekulatif, dan pertumbuhan hijau chagarnik yang bergetar, isian dengan hidangan, buah-buahan, dan gaya menari. Jangan heran dengan banyaknya benda di atas meja, kehidupan yang tenang untuk berpakaian ulang, semuanya dalam harmoni baru. Segera, tampak bahwa gambar itu dilukis oleh seniman yang diperbarui - seorang impresionis, a posteriori, tidak hanya untuk menyebut malovniche, tetapi juga untuk merampok harga dengan banyak kecanggihan. Tsey masih hidup kaya akan seni dan semangat vinyatkovy. Yak dan keseluruhan gambar, kehidupan diam yang menggemaskan dalam bagatokh dalam hubungan: efisiensi vitalitas, gamma vitonchen, permusuhan terhadap satu-satunya, cahaya generasi ajaib. Masih hidup tulisan-tulisan dengan keluasan yang besar, karena semua kesan lukisan muncul. Charіvnі vіdtіnki bіlіy na sotsі. Kurangnya turbulensi dan kejelasan tidak hanya pada artikel orang, tetapi pada objek. Setiap orang punya kehidupan, mulailah bersenang-senang musim panas... Objek menjadi hidup di bawah penzel artis. Untuk menghancurkan blisk mengantuk dalam sebotol anggur, di wajah kristal sel dan anggur itu sendiri - kental dan asam - diresapi dengan cahaya mengantuk. Vidblisk matahari beruban di sisi yang sempit, dipanaskan dengan matahari, buah-buahan dan anggur, yang dibuat dengan tangan di vas vitonized tinggi. Seikat anggur emas di atas taplak meja putih tersebar di seluruh lereng. Blakitnі tіnі, yang bodoh masih hidup, meringkuk di lipatan taplak meja blіy. Kagumilah seluruh gambar dengan luka lithium yang mengantuk, lihat, dan benda mati, dan seluruh gambar hidup dan non-turbulensi. Orang-orang muda Tsi di teras menikmati hidup, cuaca yang indah, matahari peringkat, snidank yang indah. "Bau senang" adalah sumbu yang jatuh pada boneka kulit, gambar hto bach tsyu charivnu.

Renoir - temperamen yang mengesankan - romantis dan kuat. Segala sesuatu dalam gambar ini memiliki rasa dinamisme, dan pertukaran cahaya memiliki kegelisahannya sendiri. Transmisi permusuhan di seluruh gambar gambar tidak terlihat, sebagai permusuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari tingkat kesegaran gandum, karena panas, seperti kehangatan, seperti kehangatan matahari, bau gandum, ke gadis kecil yang hebat di desa ... dan mengambilnya di kanvas kami untuk kami.

Kreativitas still life impresionis tidak diberi tema penting, seperti pada realis dan Mane. Tayangan telah menetapkan konsep mereka masih hidup, seperti bi mimokhid, mentransfer ke seluruh genre prinsip plein udara oleh mereka di bidang lansekap. Visna dan dalam benda mati telinga yang aktif kehilangan cahaya dan senja, bau busuk membuat kembali objek dalam hidung sederhana dari pantulan cahaya. Untuk ini, objek mulai menggunakan kekuatan aktifnya sendiri, konturnya meluas, pertukaran dan masa menggunakan visibilitas materialnya. Cahaya tanpa bicara dari satu sisi barvy-malovny dan mencapai kemajuan bernyanyi dalam hemat dan fiksasi iluminasi di alam, bau busuk hilang, dibuat-buat, sebelum itu, itu masalah kedewasaan lama Seluruh dematerialisasi subjek dalam misteri tayangan telah menjadi gejala pertama dari jatuhnya lukisan alam Eropa Barat, saya menginginkan impresionisme, dengan kultus cahaya yang mengantuk dan getaran dengan warna murni palet yang menyenangkan, optimisme

Impresionisme nedovgo bv langsung di Eropa Barat masih hidup. Krim K. Monet dan O. Renoir, dua aktor Middle of the Impressions mengatur makna penciptaan dalam keseluruhan genre. Alekremi Maystri, termasuk yang hebat, yak P. Bonnard, mewarisi pantat K. Monet di abad XX. Reaksi pertama terhadap konsep impresionis dari gambar subjek cahaya boule dari benda mati Cezanne.

Masih hidup dalam genre yang berbeda, melukis pemandangan, dalam karya Paul Cézanne. Robot-robot tongkol tahun 1870-an, berbatu, masih canggung dan canggung mengatur objek, dan di dalamnya Anda melihat sesuatu seperti kehangatan yaitu tentang Chardin. Hingga akhir periode, suasana romantis "Still Life with Black Years" (1869 - 1870, Privatne Zbori) telah berubah menjadi romantis. Di tahun baru, wastafel, vas, cangkir, lemon - Cezanne berfungsi sebagai motif untuk kehidupan diam, yang, berdasarkan kekuatannya, oleh kesederhanaan, dan oleh api - oleh kusam bentuk, tanpa batas , salah satu kesuksesan terbesar Cezanne. Obranі objek dan membawa asosiasi simbolis, sama sekali aksennya dialihkan ke area suasana hati yang konstruktif: di sini Anda melihat ruang, dari sisi Anda menggambar pidato, sekaligus dari saat area gambar diakomodasi.

Masalah ruang dalam kreativitas Cézanne Bula besar, lebih "untuk mempromosikan impresionisme Bula, dan tidak ada. Ini seperti ruang, jadi selama satu jam. Akan perlu untuk pergi ke serangan selama satu jam, seolah-olah Giotto pishov menyerbu ruang terbuka.

Pada tahun 1873 ia pergi ke Auvers-sur-Oise Cézanne untuk melukis benda mati sampai satu Gachet. Dr. Gachet menempatkan buah, glechiki dan dapur, faience Italia, kemiringan berpori dan segala macam hal dalam urutan ini. Kvіti, dipilih untuk pani Gachet baru, seniman untuk dimasukkan ke dalam vas Delphic.

Cezanne hebat, Anda menjalankan sarjana Anda, Anda mendapatkan hari farb yang dapat dilipat, ya Anda memberikannya kepada Anda. Sampai akhir hari, Cezanne - murid Pissaro - benar-benar menjadi seorang seniman - seorang permaisuri. Namun, berdasarkan schlichnosti alaminya, dan mungkin memang demikian, untuk diketahui dan namanya dengan akurasi dan ketertiban, Cezanne sangat senang dengan transfer sederhana "permusuhan"; jenis kebutuhan baru untuk "mengorganisir" kanvasnya, meletakkannya di atas string, ritme, kesatuan, untuk menghiasinya dengan mawar. Impresionisme, secara gila-gilaan, menyindir Cezanne untuk segalanya, siapa pun, terima, sangat penting. Dan cabul - untuk yang memiliki arti besar dalam melukis. Ale dalam impresionisme yak adalah kecenderungan untuk memunculkan permusuhan, yak kepada seorang seniman, dan yak vin big-mensh pasti akan bosan karenanya. Selain kita, dia mungkin bersalah karena mengucapkan kata-katanya. Kesan dari banjir penyair dikelilingi oleh mereka yang, tanpa diragukan lagi, memiliki semua kesegaran untuk dilihat, di alam. Ale Cézanne tidak lagi penting, katakanlah begitu sederhana, tanpa semacam zusill, kita akan sampai pada kehendak pikiran sensitif kita. "Seorang seniman," katanya, "tidak bersalah karena menyampaikan emotikon, seperti burung yang sangat bersemangat, seorang seniman untuk membuat svidomo."

Luar biasa adalah misteri lukisan itu! Mengotori objek, Cezanne datang sebelum hari itu, dan simetri, seperti yang diperkenalkan ke dalam gambar, tidak lagi menipu. Sebenarnya, sebagai laporan dan dengan hormat vivchhati bentuknya, sementara itu, sisi objek itu, seperti yang digantung dari samping, sebagai bi-razbuhaє, untuk menjadi lebih baik, untuk diketuk untuk melihat, pada jam itu saya akan pergi ke kegelapan Z'yasovuє vin tse dengan penzle di tangannya. Dari sapuan boki vazi - "Blakitny vazi" (batu 1885 - 1887) - tambahkan proporsi.

Untuk waktu yang lama dalam lukisan Cezanne berada di depan era. Win bergegas ke Maybut. Dipikirkan secara matang dan tepat didorong, kulit robot Cezanne menjadi melamun, seperti seorang seniman saya memiliki perjalanan yang sakit-sakitan dan perasaan gemetar.

“Dinyalakan dengan cahaya dalam vas porselen, dibentangkan di atas taplak meja putih, letakkan pir dan apel, kasar, kasar, seperti tidak ditempa dengan sekop plester dan dikoreksi dengan jari yang besar. Setelah memasuki titik fokus, bach buah yang baik untuk toko", jus, stigli, selera. Dan di sini Anda akan melihat orang-orang yang belum Anda sebutkan sampai sekarang: menakjubkan dan pada saat yang sama, warna asli, warna pantai tidak sesuai dengan kredibilitas mereka, yang kasar mempesona di lipatan taplak meja musim dingin buah. Rovnyuchi tsi kanvas dengan benda mati yang luar biasa, vikonanimy dalam nada abu-abu yang tidak menarik dan pada kutu daun yang tak terkalahkan, dan dengan kejelasan khusus melihat semua hal baru. Singkatnya, di depan kita adalah seorang pewarna - seorang provinsi maybutny, yang di dunia yang lebih besar lagi, nizh Mane, telah mengembangkan impresionisme; "Memenangkan cakrawala lukisan baru" - beginilah cara jurnalis Paris "La Kravash" Huysmans menulis tentang benda mati Cézanne pada tahun 1888.

Hingga akhir tahun 1880-an, lukisan benda mati "Persik dan pir" (Moskow, Museum Alexander Pushkin) dibuat. Melihat Anda, melihat ketegangan batin gambar. Di sini Cézanne sendiri meminta pelajarannya sendiri, mengatur hidangan, podsladeє drіbnі koin untuk buah, schob nadati m rіzniy nahil, memilih sudut pandang.

Sebuah meja sederhana dengan laci gantung dari patung-patung yang masih hidup puluhan kali, kali kulit ale perlu untuk melayani sebagai pelayan untuk suatu tindakan.

Objek tidak omong kosong tentang kehidupan pribadi artis, tidak ada asosiasi di dalamnya, seperti di robot awal. Kekuatan dan keindahan ada dalam penyajian bentuk sederhana dan warna murni. Dalam seluruh kehidupan yang tenang, ada servetka struma, musim dingin di atas meja, dan, bersandar pada ruch, berbaring buah pir yang penting, sedikit menyembuhkan tart buah persik, dan seorang tukang susu jangkung berdiri tegak lurus, meletakkan hidungnya di atas gambar. Dinamisme dalam still life terlihat jelas di salah satu sisi meja, bagian bawah dinding dengan smoky biru lebar di bagian bawah. Ruangnya lembek ke kanan, membungkus dan melilit semua objek yang melintas di antara mereka saat medan tegang. Mudah diingat bahwa dalam gambar Anda tidak dapat memahami aturan perspektif langsung, Anda akan menemukan beberapa sudut pandang - ini adalah bagaimana Anda tidak terjebak dalam lukisan sebelum Cezanne.

Kami telah menjalani hukuman penjara yang singkat dan telah mencoba beberapa sisi lemah dari tren saat ini. Cezanne, mengubah warna karakter yang bergaya, setelah melihat warna tayangan yang sangat bernuansa - warna, dipesan oleh gambar cahaya. Staf Cézanne akrab dengan subjek materi dalam benda mati. Seperti warna pantai dalam karya seniman dewasa, terletak persis di belakang bentuk objek, untuk menunjukkan warna sebenarnya, kontur framing dan obsyag.

Tayangan - isyarat optik, dangkal, dan dalam arti kata literal dan kiasan, konsepsi suatu objek - mereka benar-benar lupa tentang gagasan substansi materi pidato, tentang kejahatan dan struktur internal mereka. Miliki klub pochuku cich yachts Cezanne trocha pereginaє. Pragnennya mengubah objek wag, kistiak dan obsyag untuk memproduksinya sampai mengeras dengan jelas, seperti bentuk objek bi-tong, prototipe dari beberapa jenis anggur di item utama stereometri paling sederhana - pendingin, silinder, piramida. Komposisi yo masih hidup untuk mengenali gaya dan bahkan ketepatan waktu klasik, ale of light, melihat hukum seni yogi, seolah membiarkan kehidupan yang adil menjadi statis. Jadi keberpihakan objek impresionistik hanyalah momen shvidkoplinny tanpa gangguan, yang dikenal dengan kehancuran yang tenang yang ekstremitas ekstrem Cezanne - bagi mereka yang membawanya pada saat mutlak, tidak pernah rusak. Dalam karya-karya periode terakhir kreativitas Cezanne, dunia menyanyi berbagi beberapa kekurangan komposisi, mereka menjadi dinamis, emosional, didorong lebih awal oleh rasa alam untuk lebih sering mengenal gambar tunggal ini.

1.3. Rusia masih hidup abad XIX.

Budaya Rusia di perbatasan ibu kota bisa menjadi yang terbaik sebelum sejarah impresionisme. Dan Moskow, di urutan Paris dan New York, adalah tempat ketiga di dunia, sebelum cahaya pertama perang, ada bagian yang menyusut dari penurunan tegas. Ini adalah jasa perwakilan dari dua tanah air pedagang tua - Shchukin dan Morozov, yang memperkaya ibu kota kami di telinga ibu kota dengan koleksi unik lukisan Prancis baru, dari Monet hingga Picasso.

Kreativitas realisme Rusia di pertengahan dan paruh lain abad ke-19 masih hidup, yang pada umumnya lahir. Pertama dan kedua hanya pada pergantian abad terakhir dan kesembilan manifestasi artistik arti ringan.

Sebuah minat khusus untuk masih hidup dalam lukisan Rusia mulai prokidatsya di tahun 80-an abad terakhir. Salah satu misi utama adalah meletakkan robot di sini . . Levitan (1860 - 1900). Baunya tidak enak untuk ukurannya, sederhana untuk idenya. Robot Levitan, pada dasarnya, cukup tradisional: karangan bunga diambil terisolasi dari ruang terbuka ruangan, pada kutu netral. Zavdannya di sini jelas dan sederhana: menurut kekuatan fleksibilitas yang lebih besar, menyampaikan keindahan unik dari alam yang berlawanan. Namun, dalam karya K.K.Korovin (1861 - 1939) dan V.A.

Sifat kecenderungan baru dimungkinkan karena pentingnya, sebagai seniman pragmatis terlibat dalam kehidupan diam - plot dan malovnicho - dengan tengah navkolishnim. "Mati alam" untuk anggur di udara terbuka, seterusnya dengan jam, sebelum melihat langit, untuk mengikatnya dengan pemandangan, atau, navpaki, menari secara organik dengan interior ruangan. Dalam still life, saya ingin menunjukkan citra orang-orang tertentu, cara hidup mereka, dan suasana hati mereka.

Salah satu kanvas awal Korovin diilustrasikan dengan indah dengan tren baru. Ini tentang citra persahabatan yang bersahabat di dachas artis V. D. Polunov - "Di meja teh" (1888, museum-sadiba V, D, Polunova). Gambar itu dilukis di udara terbuka - di teras stan Zamisky. Duduk di meja adalah regu artis, menginstruksikannya untuk secara damai memindahkan saudara perempuan dan saudari Polunov sendiri - menyinggung artis muda berbakat. Melalui lukisan, itu menyampaikan kesan hari musim panas yang hangat, milik persahabatan yang tidak terkesan. Kesegarannya cukup baik untuk berkeliling hijau yang mengantuk, dari orang muda, di dunia besar untuk berubah menjadi kehidupan yang tenang - spesies beri stiglich berwarna cacing di tariltsi empedu, di ngengat lili putih Kesatuan internal, emosional, di mana semua gambar dalam gambar berada, mencapai, pertama, untuk semuanya, solusi kanvas yang murni indah. patung-patung orang, bentang alam, item dan sajian di atas meja - semuanya ditulis dari urahuvannya kelas menengah ringan dan makanan ini, saat Anda akan pergi. Kehijauan taman diresapi matahari, lampu hijau terlihat mencela orang. Samovar di tengah meja ditutupi dengan sayuran hijau dan glasir emas. M'yako bersemangat ruang bawah tanah termos, yang muncul dan pada saat yang sama melewati cahaya. Berbaring sedikit dingin di atas taplak meja, di atas blus putih bergaya wanita muda; ke dalam pesona Anda sendiri, ringan, pergi ke blus, taplak meja, lebih visual, seperti yang ringan, seperti dalam gambar.

Di robot tsіyі Korovіn poklav tongkol untuk pengembangan palsu dari benda mati. Pragmatisme seniman adalah untuk memperluas batas-batas kehidupan diam, lebih mudah untuk mengikatnya dengan orang-orang, dengan cahaya navkolishnіm, untuk memunculkan kejahatan organik dari genre dengan potret, lanskap, interior, dan berdampingan lukisan. Citra "alam mati" di sini lebih bermakna, menjelma menjadi citra aktif. Yang pertama tidak hanya khas untuk tahap tongkol, tetapi untuk seluruh periode perkembangan benda mati dari akhir abad ke-19 hingga tongkol abad ke-20. Terutama suara-suara kehidupan diam dengan pemandangan yang dirajut dalam karya K. A. Korovin dan E. Grabar.

. E. Grabar adalah seorang seniman tidak hanya dari generasi pertama, tetapi dari lurus pertama, bukan dari K. Korovin, dan bahkan dari itu juga memastikan bahwa mereka adalah perwakilan yang indah dan khas dari impresionisme Rusia.

Ale K. Korovina dan Grabar dapat disatukan, dicabut dari keterbelakangan lebar dan kecerdasan misterius sebagai misteri permusuhan, jadi bi-moving, tidur optik dan interpretasi alam. Seiring dengan zymnom untuk merebut kembali, ada perbedaan besar dalam pengalaman yang paling spesifik.

Kreativitas para seniman cich sangat kuat, seperti yang bisa Anda sebut sebagai benda mati dalam pandangan yang jelas. Sendiri dalam semua kecenderungan baru mereka tahu twist terbaik mereka: still life menjadi tantangan dari suasana hati orang-orang;

Robot Grabar memiliki visi hidup mereka. Zgaduyuchi robotnya, Grabar rozpovidaє, berapa banyak dari mereka bulo mayzhe tsilkom "pobachene" dalam situasi yang dipesan lebih dahulu, dalam topeng zamyskiy temannya artis N.V. Meshcherin, mereka sangat menyukai berhenti, dan karangan bunga tersayang tsiliy rik... Ada boule batang "Kviti dan buah-buahan di royali" (1904, Museum Rusia), "Lilac dan forget-me-nots" (1904, Museum Rusia). Bau busuk mendambakan, untuk kesaksian artis itu sendiri, untuk komposisi yang tidak penting, demi alam sebelum itu.

Karena diizinkan untuk menilai karya seni, tsikava yang sama adalah salah satu robot awal grup - kanvas "Teh peringkat" (1904, Galeri Nasional, Roma). "Itu adalah musim panas yang luar biasa, - tulis sang seniman. - Untuk teh peringkat, saya direbus dengan samovar. Saya bersandar ke gang kecil linden muda ... di dapur terdekat, ditutupi dengan taplak meja, berdiri pot-bellied kecil samovar dalam cangkir, cangkir, botol aku bosan ... Seluruh gaya dibanjiri kelinci mengantuk, seperti kisi-kisi pada samovar, piring, taplak meja, berhenti dan pai bir ". Tema serupa berakar pada lukisan "At the Samovar" (1905, State Tretyakov Gallery), lukisan seniman di Wislow, pidato "setengah hidup". Di sini, Mabut, salah satu keponakan Meshcherin digambarkan, dan dia menjadi pasukan Grabar. Perasaan kehangatan rumah dan ketenangan hari yang tenang berkelip ke dalam merekhtinnyi wug yang membara di samovar, menangis, meredam kilau kristal. Anda dapat melihat cahaya yang lebih dingin dari hari yang sekarat. Gadis kecil itu diam selama satu jam, untuk dibangun, saya diam dengan semua kesatuan, itu telah datang. "Saya telah menyibukkan saya dengan kepala kristal di malam hari, jika ada pantulan blakitny di mana-mana," tulis artis itu dalam sebuah catatan.

Saat ini, ada bengkel benda mati khusus karena lukisan terbuka, yang dinominasikan, seperti baru, di kanvas Korovinsky "Di meja teh", untuk dilihat di "Delphinium" (1908, Museum Rusia). Sebuah vas dengan warna biru tinggi dilukis di atas meja taman di bawah pepohonan. vas taplak meja - semuanya dalam blisks berwarna terang, dalam warna birch kaca, untuk mencicipi gayanya. Secara karakteristik, adalah mungkin untuk melilitkan tirai di tirai tertutup, kanvas besar "gaya tidak terikat" (1907, Galeri Tretyakov) untuk dilukis di taman - begitu berlimpah dalam cahaya dan keberuntungan baru.

Salah satu benda mati paling signifikan di Grabar adalah "Krisan" (1905, Galeri State Tretyakov). Di sini, kesatuan internal dari semua objek, tetapi ujung terdepan dari suasana hati yang sama dan kamp emosional yang sama, ditampilkan dalam keagungan yang berkedip-kedip. Di tengah meja, ada karangan bunga besar zhovtikh kvitiv yang halus. Cahaya cerah, megah di ruangan, yang dipenuhi dengan kotak, menghilangkan objek dari keterbacaan bentuk dan kontur. Anggur membuat ulang porselen dan kristal di atas meja dalam kumpulan vidblisk hitam, hijau, pirus, dan lemon-zhovty. Di gubuk pembukaan krisan lemon-krisan vipprominuyuyut cahaya bebas sedang dibuat. Berbaring di taplak meja dan kristal, saya mengulangi cahaya yang sama, menjilatnya di kaca hijau jendela, di atas kristal piano. Warna biru pekat, bahkan lilovy dari vas, kontras dengan cahaya keramahtamahan khusus yang tampak segar: itu dapat dihancurkan di sisi kristal yang belum selesai, menjadi marah karena nada mundur dari hari kebiruan. Ini dapat dilipat, terinspirasi oleh kontras dan semua sama, warna simfoni yang sama diperlukan untuk satu ketukan demi kata yang murni, untuk menciptakan sedikit motif dangkal dalam menghadirkan suara, menembakkannya dalam nada romantis.

Seniman itu sendiri telah mengambil keuntungan dari kehidupan diamnya di tahun 1900-an dan membawanya ke depan dengan aliran impresionisme. "Buzok and forget-me-nots" menang dengan memulai yak "impresionisme berdarah murni". Sama todі Grabar menggerutu dengan metode malovny Claude Monet. "Krisan" dalam berbagai jenis yang luar biasa. Analisis perguruan tinggi tentang berbagai kelas menengah ringan dan makanan dekat dengan lelucon deyakim pelukis Prancis secara langsung. Namun, sudah di "Krisan" orang dapat melihat podolatility pragmatis dari bentuk, ketidakstabilan, warna "tanennya". Artis shukku vyhodu dalam subordo bentuk dan ritme dekoratif farbicular.

Bahkan lebih cepat daripada nanti, akhir interkoneksi modern dari metode empresif stavati di Grabar terakhir. Seniman mementaskan kehidupan diam dengan analisis khusus warna, bentuk, materialitas objek. Tentang harga robot "Di atas taplak meja biru", "Pada blakitny v_zerunku" (pelanggaran 1907). Masih hidup untuk batu di benak bangunan serbaguna dan lipat, dengan lelucon para seniman baru. Tse bukan vipadkovo. Semua di sini adalah untuk berbicara tentang kedekatan tahap baru dalam pengembangan benda mati Rusia. Dalam suasana perjuangan untuk bentuk-bentuk seni baru, yang dijiwai dengan lukisan tahun 1900-an, still life adalah salah satu genre provinsi, arena eksperimen kreatif.

Robot I. Grabar dapat dicatat untuk dekorasi.

Gambar gambar, memakan kelapangan, menjadi, pada hari yang tepat, datar. Kepadatan lukisan dengan guratan yang berbeda, karena terlihat seperti digambar pada area yang sama, momen-momen dekoratif muncul pada robot-robot K. Korovin sejak tahun 1900. Namun daya dekorasinya tidak melampaui batas-batas gaya lukisannya yang impresionis dengan sapuan kuas yang lebar dan dinamis serta motif gambar pantai berwarna. Bau busuk dicabut dari intensifikasi, warnanya akan tumbuh dan kita akan saring. Diduga hiasan nasi di Sapi tua dan di Grabar melihat pendapat berbagai seniman. Viyavlyak, kreativitas Grabar tak ternilai harganya, impresionisme tingkat rendah. Impresionisme K. Korovin adalah pengunjung alami dari "kebenaran bujangan", emosionalisme semacam ini, yang berkembang dalam lukisan tahun 80-an-90-an. Sebelum keputusan impresionistik, mereka datang secara independen, tetapi sebelum pengetahuan tentang empressisme dan pasca-impresionisme. Yang pertama adalah babak kreativitas dan formasi Grabar. Bahkan di sekolah Ashba dan dalam perjalanan pertamanya ke Paris, saya belajar tentang impresionisme dan pasca-impresionisme. Ketika kreativitas Korovin berkembang menjadi dunia yang lebih besar secara spontan, maka perkembangan kreativitas Grabar diliputi oleh roket modernitas dan kenangan paling populer sebelumnya. Tse, intelijen, tidak menghibur misteri karakter nasional Grabar, atau kemerdekaan dan orisinalitas, tetapi tidak merangsang dia dalam leluconnya, tetapi kesan-kesan jauh, shukati dan disintegrasi itu. sistem baru lukisan.

Berbalik ke Korovin, lalu hormati bahwa metode bocah itu juga dekat dengan impresionisme dunia. Yogo masih hidup tahun 1900-1910-an mengembangkan masalah yang sama seperti Malovnich, yaka Bula dipentaskan pada tahun 1880-an dalam lukisan "Di Meja Teh". Chutta adalah keindahan cahaya subjek - sumbu, pada hari, robot yogo zmist. Kegembiraan buttya adalah sumbu Topik utama... Dalam tradisi melukis pada tahun 1880-an - 1890-an, Korovin zblizhu masih hidup dengan pemandangan alam yang dipadukan dengan prinsip lukisan udara plein.

Salah satu kanvas ajaib cich rockyv adalah "Troyandi and Fruits" (Galeri Seni Kostromska). Seluruh terangsang-blakytny masih hidup penetrasi vibuha melalui jendela yang terbuka dengan matahari. Botol yang indah, "memutar" sesuai dengan semua aturan lukisan impresionistik dari beberapa refleksi. Persepsi bentuk besar diberikan di sini hanya dengan warna, dengan sapuan Farbi, yang menyampaikan gambar cahaya mengantuk di permukaan lereng, yang berarti refleks, yang dilemparkan dengan benda. The 1910-an rocky (pribadi zibrannya, Kiev), gambar di laut, di atas meja, sarat dengan buah yaskravny di tarіltsi telah datang ke vikonany khas tsіy "Troyandi"; semua benda ada di sini untuk memberi tahu para saksi, langit terlihat di atas mereka. Korovin memiliki banyak robot. Bau busuk ini ditulis dalam bahasa Krima, di dachas di Gurzuf. Mereka memiliki penyampaian kesan minuman hangat yang luar biasa berlebihan, vipariv laut, mimpi cerah, semua suasana hari itu. Sangat bagus, dan pada saat yang sama, biasanya di kanvas paling populer "Troyandi" (1912, Museum Seniman Kreatif Omsk). Masih hidup di sini secara organik mencerminkan lanskap. Di atas meja, ditutupi dengan taplak meja putih, ada buket kit hitam dan terangsang yang megah dan bermandikan sinar matahari. Navkolo - panorama teluk Gurzuf, dengan laut biru, dermaga kecil, dengan patung-patung orang, dengan kerangka di cakrawala. Secara visual, momen awal dari warna perawan adalah untuk melayani yaskraviy, cahaya mengantuk langsung, teluk dan tepi pantai yang murah hati, laut, dan jendela besar yang rapat, melemparkan tiga sepuluh di atas taplak meja. Semua dikhaє saya nyanyikan. Mengubah mimpi yak bi z'ydayut warna subjek, mempermalukan semuanya dengan kabut tipis. Di pertukaran cikh, kerangka-kerangka itu membengkak karena auman - vidtinoks yang padat, blisk bercat putih dilemparkan ke kulitnya, dan gelas di atas meja seperti sekelompok kilasan; Saya hanya di glibin terasi, di kaleng, mengental dalam gelap, toni hangat.

Korovinskoe zhittaradisno - chuttєve sprynyattya svitu bahkan lebih berbeda dalam tulisan "Ribi, anggur dan buah" (1916, Galeri State Tretyakov). Ledakan luschi yang berminyak dalam suara iga kering, kumis, nada anggur merah yang mencolok dalam tarian, seperti melempar emas dan refleks bengkok, - semua orang dapat melihat aroma biologis anggur kecil tepi laut dengan bir sederhana, sangat sederhana . Semua bentuk, warna, dan tekstur objek yang berbeda diberikan dengan metode yang murni indah. V'yalena riba dicat pada underpainting kristen kecoklatan yang hangat dengan sapuan farbs berirama vilny dengan gamy dingin: horny, blakytny, biruse, buzkovy. Pada saat yang sama, musuh meluap di tengah nafsu. Timah dari tarian anggur, yang membuat ruang untuk objek latar depan lebih luas, seperti bi dan bukan satu panggilan: keluar dari warna dan persediaan dari pemandangan emas, seperti orang-orang dari prospek mengantuk, melewati tepi. Sangat indah untuk diselaraskan dengan apel merah keemasan, kemerahan di latar depan. Tidak mungkin melihat kegembiraan hidup, bagaimana melewati kanvas (sebagai dan dari karya seniman), dengan cara yang sangat Sapi, dengan baik dan mudah. Vona secara artistik menyampaikan sesuatu seperti penguburan lobak, seperti melihat saat pertama pada saat pertama ketika melihat semua jendela, dibanjiri mimpi dan diresapi oleh laut, atau bahkan sejumlah besar tulang rusuk, menembus anak-anak anjing. mimpi. Namun, jika artis tidak botak, noda artis sangat akurat dalam transmisi warna, vidtink, nada.

nshі emotsії wiklikayut masih hidup, ditulis di Paris: "Troandy and violets" (1912, Galeri Tretyakov) atau "Anyelir dan violet di biliy vazi" (1912, Galeri Tretyakov). Visibilitas penyajian, kebahagiaan medium, warna merah dan ungu yang menyenangkan, sangat bagus untuk menikmati cahaya kasual dari tempat baru. "Vuzol" dari solusi kolosal dari benda mati pertama - nada ceri tebal Trojand, violet lilac dingin dalam daun coklat tua dan emas, oranye terang, sehingga Anda melihat syaivo hangat. Semuanya ditutupi dengan cahaya yang hangat dan tidak jelas, dari tepi ruangan, dari tepi depan gambar. Dan di sini Korovin sudah tidak cocok dengan transfer sekelompok objek. Vіn pragnuti razkriti suasana hati itu, sebagai wiklikє dalam diri kita melihat objek-objek ini, asosiasi-asosiasi itu, saat mereka membangkitkan bau busuk. Vin menulis di sini vogni untuk viknom bukan hanya sebagai cahaya dzherela, ale pragnuti untuk menyampaikannya ke getaran yang sembrono dan adiktif, untuk berbicara tentang romansa tempat yang hebat, tiga talenta, tentang romansa Paris yang tanpa basa-basi. Bumbu lilac, cherry-chervony, dan hijau dingin menggemakan kesan yang luar biasa. Lampu inert di ruang makan diliputi oleh lampu jalan raya yang mewah di belakang jendela. Yaka terutama setengah redup dengan pantai oranye, sejauh pemandangan kehidupan laten, menyampaikan suasana malam di tempat "asing" yang jauh. Ayolah ide gambar itu bodoh glibini yang bagus, Rekonsiliasi emosional pengungkapan konsep ide gila.

Di sisi lain, meluncur zrobiti zarezhennya. Tidak semua robot Korovin, terutama tahun 1910-an, dan seterusnya. Pelakunya menjilat nada saloonity, yang dangkal. Kebebasan sopan santun Anda terdengar seperti mandiri selama satu jam. Metode malovnichy Korovin, yang secara cerdik dimungkinkan, dapat disebut empresif, membawa kehidupan masa-masa rock menjadi vitalitas. Namun, dalam serangan rock, perkembangan still life, sebagai genre, berjalan di jalur yang sama. Hal yang sama di robot Korovin adalah metode seperti itu dalam satu memberi penglihatan, mengungkapkan sisi lemahnya. Formulir untuk satu jam zanadto razdrіbnyuyut, kolіr zgasav. Inodi, bazhayuchi podolati tsyu krisis, artis jatuh ke baris.

Rosuminnya masih hidup, seperti yang kita ketahui dari Grabar dan Korovin, tidak persis sama untuk akhir XIX - tahun-tahun pertama abad XX. Rozkvit masih hidup, semacam instruksi di rock 1910-an, menghabiskan satu jam di seniman shukannyy, seringkali yang terlibat dalam genre cim dengan cara khusus. Beberapa seniman, yang melihat kebenaran dalam proses analisis, menjadi tuli terhadap realisme, melihat apa yang ada di masa lalu di masa lalu. Antara lain, shukannya ditransformasikan menjadi eksperimen, sebagai self-directed, kadang-kadang tumbuh berlebihan dalam spekulasi tentang kegemaran cahaya, publikasi borjuis yang tidak dipersiapkan dengan baik, dan tampilan yang modis.

Pose baru dalam boule still life adalah rіznomanіtnі yang luar biasa.

Seniman Rusia paruh pertama abad ke-19, dengan caranya sendiri, menampilkan seni still life di depan mereka. Martabat itu hidup, citra itu hidup, saya menghormati segalanya untuk segalanya, yang mengubah kehidupan alam, makna indah buat untuk pori.

Omong-omong, diperkenalkan ke dalam kehidupan seniman Rusia, ketika bau busuk datang ke pabrik mereka dengan cara yang modis, dan jelas terlihat dalam karakter gambar benda-benda ini.

1.4. Kriza masih hidup di tongkol abad XX.

Seni Eropa Barat pada paruh lain abad ke-19 mau tidak mau berjalan di sepanjang jalur spesialisasi, munculnya dan visi upaya karya seniman dari masalah anak laki-laki dan perempuan yang paling buruk dan paling ramah. Maestri semacam itu, seperti Cezanne atau Matisse, yang mampu bercerita tentang pidato, tidak menunjukkan semua kekuatan sifat kekhasan, tetapi mereka tidak merampok salah satu aspek yang mungkin, selain memesan tv mereka, menurut sistem citra yang saling berhubungan.

Kesan, dalam metode kreatif mereka, mengikuti mittєvostі tidur yang sehat dan swasembada dari kekejaman ringan, kekecilan barvy oleh satu dan kelapangan licik, dirasakan melalui daging dari suara-suara pidato Post-impressions yang muncul pada akhir abad ke-19 terpesona dengan lukisan impresi, mengubah materi dan pokok bahasan. Tse dapat dilakukan dalam benda mati oleh Paul Cézanne dan Anri Matissa.

Namun, berbicara tentang misteri akhir XIX - telinga abad XX, visibilitas kemuliaan makhluk luar biasa, yang muncul sepanjang waktu, tidak mungkin untuk tidak bachiti, sebagai genre diam hidup telah mencurahkan bagian misteri dan budaya zaman. Jadi, dengan darah dan harmonis, itu berkembang pada abad ke-17 dan ke-18, seperti mengambil sejumlah tsikavi dan langsung baru di pertengahan abad ke-19, pada pergantian ibu kota kita masih hidup menambahkan kekhasan kecenderungan tenang, yang dalam arti dari semua lukisan untuk seluruh lukisan. Setelah melihat gambar tersebut, para seniman menghabiskan waktu satu jam untuk berbisik tentang kehidupan subjek cahaya dalam benda mati - bau busuk menyebar ke sisi lain, mengisolasi dan mengubahnya menjadi swasembada.

Ale, jika dalam karya seni, tidak penting untuk interkoneksi pendekatan citra alam, kesatuan gambar artistik belum dihancurkan, tetapi tindakan itu tidak dibuat, maka perkembangan lebih lanjut dari tren di masa depan pasti mengarah ke Lukisan tidak lagi hidup dalam pandangan cahaya. Desain yang dibuat-buat dan cerdas menggantikan warna dan misteri yang bergetar dari benda mati. Pada pertengahan abad ke-20, proses penyebaran citra artistik dalam karya kreatif sejumlah seniman ditanamkan pada jenis citra tertentu untuk mengarahkan visi dan citra, ke formalisme dan abstrakisme.

Pada akhir abad ke-19 dalam still life terjadi krisis tradisi realis Eropa Barat. Dalam karya-karya Gauguin, itu adalah vyavlya untuk dirinya sendiri dengan kekuatan terbesar. Kreativitas Cézanne dan Van Gogh berkembang sepenuhnya dalam arus utama seni Eropa Barat, yang diinginkan oleh Van Gogh dan Victorious dalam gaya gaya Jepang dalam kehidupan diamnya dengan "perspektif yang bergeser".

Abad ke-19 dipenuhi dengan resesi super-verbose, sedikit misteri abad XX terletak tidak hanya dari resesi, tetapi juga dari resesi. Mistresses of the Impressions, Cézanne, Van Gogh, dan Gauguin memiliki urutan lelucon formalistik, dengan respons positif yang signifikan terhadap benda mati itu. Namun, penurunannya sudah jompo, sehingga bentuk borjuis abad ke-19 sedang dikembangkan di era modern imperialisme melalui kultus indivisualisme, hedonistik, bentuk-bentuk ekonomi dan budaya ilegal. Vono menelurkan dan mengeringkan misteri mereka: Cezanne menghancurkan penerus kubisme, dari Van Gogh - bapak spiritual ekspresif, dan dari Gauguin - cikal bakal fovist dan simbolisme. Dalam kerangka siklus arus dan tumbuh masih hidup pada tongkol abad XX.

Di nasi kepala mereka, kehidupan abad XX berkembang dalam garis lurus dari daftar tayangan terakhir. Dan kenyataannya adalah bahwa jauh dari semua jam Maystri telah menjadi magis dalam bentuk mencapai permaisuri. Di antara jumlah non-palsu, pertama untuk segalanya, setelah nama P. Bonnard, kreativitas setiap jam 1900-an dapat dilihat sebagai fase terakhir dari halaman belakang tegas cahaya objektif. Pelukis Prancis J. d. Espanya berdiri lebih dekat ke posisi baru.

Namun, garis perkembangan still life Eropa Barat tampaknya tidak serupa dengan yang itu, seperti mav impresionisme. P. Bonnard berkembang dalam kreativitas kreatifnya sendiri dalam bik fovizmu, bagaimanapun, dan jangan mendekatinya tanpa latar depan. J. d "Espen ingin dikejutkan dengan efek dekoratif murni, dalam seni A. Savereys dia memberi dirinya bangsawan, yang sering ingin disebut ekspresif, sementara P. Maruss seharusnya tidak tahu dalam kehidupan benda kesan menjadi visibilitas. Kelahiran eksperimen bulevar F. de Pizis, yang, dalam gambarnya tentang panggilan bioskop, telah mengambil pelajaran impresionisme Prancis dari tradisi nasional Venesia dari genre berhenti abad ke-18. tradisi nasional z'yavlyayutsya di Eropa Barat masih hidup tanpa seniman generasi ofensif, yang tahu dengan kekuatan mereka sendiri, beralih ke jalan majsternosti realistis.

1.5. Sejarah perkembangan hingga benda mati

"Still life" adalah kata Perancis yang secara harfiah berarti "alam sudah mati". Agar genre poznachennya Belanda terdengar seperti lagu tobto "Kehidupan yang tenang", sepintas, banyak seniman dan seniman yang dihadirkan pada genre terbaik, tetapi juga kekuatan tradisi juga merupakan kekuatan tradisi itu sendiri.

Masih hidup sebagai genre independen, anggur di Flanders dan Belanda pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, dengan cepat mencapai tingkat kecanggihan tertinggi dalam transmisi pengembangan subjek material.

Proses menjadi benda mati adalah jenis yang sama

di bagatokh kraine Eropa Barat.

Dalam perkembangan sejarah Mali, pertimbangan ulang. Kulit stolittya visuvav maystrіv mereka masih hidup. Dalam ciptaannya, cita-cita artistik saat itu, kebebasan dan keserbagunaan kekuatan plastik, kekuatan itu, dan ketidakterpisahan para pelukis, terlibat.

Pembentukan still life di Belanda ditandai dengan dua tahap, pertama kali terdapat kekurangan citra diri pada citra daerah imajinatif gambar, untuk pertama kali terdapat asesoris sisi-sisi pada wajah-wajah.

Pada tahap selanjutnya pembentukan genre still life, do it, di mana tema still life dan religi diingat dalam fantasi. Pencitraan benda mati muncul sebagai bagian yang aktif dalam proses pewahyuan manusia secara menyeluruh cahaya nyata, Pemahaman artistik Yogo.

Perkembangan terbelakang dari pemenang dari Flanders dan sejarah Flemish masih hidup. Era perkembangannya dikaitkan dengan nama-nama seniman Flanders paling terkenal, yang masuk ke dalam sejarah seni imajinatif Eropa Barat: Frans Snyders dan siswa pertama Jan Feith.

Sekolah nsha dipaksa untuk tetap hidup dari rumah dengan nama "Dutch still life".

Spiritualitas orang-orang sejarah Belanda dan Flanders dan hanya satu dari masa lalu adalah seni, yang darinya sekolah dan sekolah mereka menggambar pada seni lukis, melahirkan banyak nasi berduri dari lukisan mereka.

Pandangan paling menjanjikan dan progresif tentang Belanda masih hidup dalam genre "snidankiv" vinik di Kharl'ma.

Dalam genre still life (oleh penulis cikh kreasi boules, pelukis Harlem Zoik Klas Heda dan Peter Klas), mereka menciptakan tipe khusus "snidank" versi Belanda yang demokratis. " orang dyovyi"Jumlah benda mati telah menjadi tak terhitung, sebagai suatu peraturan, bahkan lebih sederhana untuk objek viglyad zvnіshnіm mereka dan pobut rumah berhantu.

bahkan penting untuk pencapaian kami Harlem Mysteries "snidankiv" visualisasi boolean peran kelas menengah yang cerdas dan satu nada warna sebagai yang paling penting dalam transmisi desain kaya kualitas tekstur pidato dan, dalam satu jam, penampilan cahaya- hati.

Di sisi lain, demokratisasi genre still life tidak banyak meluas ke jenis "kitchen still life", seperti di Flanders dan di Belanda. Khususnya dalam gambar objek, ada rasa hormat yang besar terhadap karakteristik luas bagian tengah.

Pada akhir abad ke-17, pada masa Belanda masih hidup, kecenderungan dekoratif dibalik.

Bergandengan tangan dengan kehidupan diam Belanda dan Flanders Kehidupan diam yang bagus dari abad ke-17 ditempati oleh deretan lain. keberhasilan Nimetsky masih hidup XVII stolittya terikat erat dengan misteri Belanda yang bahagia. Dalam benda mati Nimetsian abad ke-17, mereka diberi gambar, mereka tidak menempel dua garis lurus: alami dan dekoratif.

Masih hidup dalam lukisan Italia secara tidak sengaja kaya dan lebih berdarah daripada Nimetsky, jika tidak mencapai kekuatan Flemish, atau kekayaan dan glibine Belanda.

Postur tegang baru dari still life di Italia diberikan oleh Caravaggio. Vin buv adalah salah satu maestro hebat pertama, yang telah beralih ke genre still life murni dan telah menciptakan citra plastik monumental "alam mati".

Benda mati Italia abad ke-17 dikembangkan dengan cara yang kuat dan, sebagai hasilnya, menambahkan sejumlah kualitas, yang membuatnya terlihat di tengah sekolah-sekolah nasional.

Kehidupan otoritas Spanyol telah diberi ketelitian dan terutama pentingnya citra pidato, yang secara khusus dimanifestasikan dalam kreativitas walikota Spanyol F. Zurbaran.

Sejak akhir abad ke-17, benda mati Prancis telah mengatasi kecenderungan dekoratif lukisan istana. Puncak kehidupan Prancis dan Eropa Barat abad ke-17 adalah kreativitas Zh.B.S. Chardin. Ini karena ketelitian dan kebebasan komposisi, kehalusan larutan warna.

Sedikit lebih memberi rasa hormat pada kehidupan asmara yang masih hidup. Romantisme tidak melarutkan konsep asli yang bermakna dari still life. Objek kepala dari boule still life romantis berhenti dan piala mislivsky.

Pada abad ke-17 kehidupan lembah dimulai dengan lukisan keagungan provinsi, yang diterapkan dalam berbagai genre dan lukisan alam benda ditarik ke dalam perjuangan pandangan alam dan ide-ide artistik. Jadi, misalnya, realis Prancis Gustave Courbet, setelah merumuskan konsep baru, memvisualisasikan hubungan yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan kehidupan diam dengan alam, mengubah kekuatan hidup, jus, dan kedalamannya.

Tayangan mengatur komposisinya ke kehidupan diam, mentransfer prinsip udara plein ke seluruh genre, memecahnya di bidang lanskap. mengunjungi

masih hidup tanpa cahaya dan senja, bau busuk membuat kembali objek di hidung sederhana refleks memutar cahaya.

Sebuah cara baru dari kehidupan diam berdandan dengan penampilan pasca-impresionisme yang perkasa, untuk beberapa pidato ringan, salah satu tema utama adalah karakteristik karya P. Cezanne dan Van Gogh.

Di telinga abad ke-20, benda mati telah menjadi lukisan laboratorium kreatifnya sendiri. Franzia Maister dari Phomism A. Matiss dan n. Ikuti jalan penampilan yang tajam dari kemungkinan warna dan tekstur yang emosional, dekoratif dan ekspresif, dan perwakilan dari kubisme J. Schlyub, P. Pikasso dan n.

cara mentransfer ruang dan bentuk. Masih hidup kacau dan maistriv

kebocoran apapun.

Dalam misteri Rusia, benda mati muncul pada abad ke-17 sekaligus dari lukisan seni yang mengeras, menggambarkan kesedihan kognitif pada zaman itu dan pragmatis dengan jujur ​​​​dan akurat menyampaikan cahaya subjek. Sifat tertulis dan ilusi dari benda mati ini diberikan kepada seniman dengan nama "trompe l'oeil".

Perkembangan benda mati Rusia, yang berlangsung selama satu jam yang signifikan, bersifat epizodik.

Yoho deyakiy dari paruh pertama abad ke-19, yang ditandai dengan nama-nama seperti F.P. Tolstoy, A.G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, berpakaian dengan bazhannyam poachiti cantik dalam ukuran kecil dan sehari-hari.

Di paruh lain abad ke-19, benda mati mulai mendapatkan kekuatannya sendiri, namun, kumpulan hanya dalam garis plot komposisi P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polunov dan pelukis-pelukis pengarah demokrasi lainnya. Masih hidup dalam lukisan bergenre tsiy kola oleh penulis tirai dan keterusterangan sosial dari kreasi mereka,

mencirikan jam.

Penyesuaian diri untuk masih hidup-etude pertumbuhan pada pergantian abad XIX dan XX di robot M. A. Vrubel dan V. Borisov-Masutov. Rozkvit dari Rusia masih hidup dari serangan di telinga abad XX. Seni ini ditandai dengan lelucon di bidang warna, bentuk, motivasi yang luas. Mempraktikkan perluasan kemungkinan imajinatif dan kreatif seniman sponding untuk beralih ke tradisi Rusia kuno dan Kesenian rakyat, Budaya Descend, Entry penurunan klasik, sampai lukisan Prancis pahit.

Robot yang mengesankan KA Korovina, . E. Grabar; tepatnya memainkan karakter historis-aneh dari pidato yang dibuat oleh para seniman dalam "The Light of the Mistresses" oleh A. Ya. Golovin dan nshikh; gostro dekoratif P. V. Kuzn'tsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S, Sar'yan dan pelukis lain dari pasak "Black Troyandi"; yaskrav, diresapi dengan kehidupan diam dari maestri "Jack of Diamonds" oleh P.P. Konchalovsky, I. . Mashkov, A. V. Kuprina, R. R. Falk, A. V. Lentulova dan nshikh.

Pada 1920-1930-an rock still life termasuk dan pemahaman filosofis tentang hiburan dalam karya api KS Petrov-Vodkin, berdasarkan komposisi. Bau busuk terbangun oleh kebebasan warna dan perspektif. Objek ditulis di dalamnya bukan dari sudut pandang yang sama, tetapi dari decilcoh. Lebih priyom, dorong ruang untuk berkembang secara imajinatif seniman, selain mentransfer bentuk dan koleksi benda-benda dan dengan tampilan yang lebih akurat dari mereka bersama-sama di area tersebut.

misce yang bagus still life dipinjam dari kreativitas Yu.I Pimenov. Subjek dalam kehidupan diamnya tentang kasih sayang untuk variasi emosional yang luar biasa.

Ide tema baru, gambar dan bilangan prima artistik, masih hidup Rusia pada rebusan abad ke-20. Nicholas sebelumnya tidak pernah mengambil anggur dari tempat yang begitu menonjol dalam sejarah lukisan Rusia.

Masih hidup, seperti yang mungkin untuk dikatakan, menilai artikel untuk seniman seni, sama untuk lukisan Rusia pada tongkol abad XX dari laboratorium ide yang cerdas dari gerakan lukisan baru. Ale, jahat, itu berubah dan secara umum, dengan caranya sendiri, itu bukan hanya judul lukisan formal, tetapi metode, prinsip sistem figuratif.

Masih hidup berjam-jam dengan gondok yang terikat pada ekstensi dangkal antara genre kreatif semacam ini. spesialisasi manusia dari era lipat ini untuk membuka busur baru dalam berbagai cara. Di seluruh kehidupan diam tatapan, bukan hanya kekhasan cara hidup itu, tetapi nasi unik, yang dengan angkuh menyanyikan individualitas. Hari glibinous dari penampilan cahaya sekarang lebih penuh.

Pemahaman tentang keindahan dalam kehidupan diam telah menjadi rіznomanіtnіshe; seorang seniman untuk meletakkan banyak bentuk dan farbs di sana, sebelum tidak mengetahui sesuatu yang primitif. Tak terkira memperluas jumlah penampilan untuk mengetahui gambar mereka di still life.

Bab 2. Keunikan, jalur, dan genre yang berbeda

2.1. Lukisan bergenre still life yak

Pesan ayo mainkan genrenya masih hidup selama satu jam terakhir, setelah memasuki jenis lukisan yang berbeda, di mana tidak nyaman untuk melihat ide-ide besar yang hebat, sampah sipil. Tentunya, banyak hal yang begitu kuat untuk pencipta sejarah, pertempuran dan genre lainnya, masih hidup tidak dapat diakses. Namun, Maystri yang agung membawa mereka, sehingga ucapan bisa menjadi ciri secara sosial, cara hidup tuan, yang memunculkan cara-cara seperti itu, asosiasi perkembangan dan analogi sosial.

Still life sebagai genre lukisan bisa disebut lukisan laboratorium kreatif, fragmen anggur dan stok dan batu ujian lukisan kuda-kuda. Paling-paling, kemungkinan lukisan plastik dan warna sebanyak mungkin, dan fitur khusus dari misinya muncul.

Genre Tsey maє bagato fitur fungsional, Inodі yogo menyebut lukisan kamar musik. Yogo berjaya sebagai produksi pertama, tahap pertama alam vivchennya dalam periode beasiswa. Seorang seniman profesional tidak begitu mudah untuk terlibat dalam kehidupan diam, yak ke sketsa anak laki-laki dari alam. Still life, sebagai bukan salah satu genre lukisan, adalah karakteristik gaya kemungkinan untuk diisi dengan lelucon malovnik formal. Vіn juga bisa menjadi gambaran mandiri, dengan caranya sendiri, saya buka tema misteri - tema orang buttya. Begitulah jangkauan fungsi genre still life dan untuk merampok lukisan benda mati dalam lingkup tipuan tidak hanya bentuk dan kejahatan, tetapi tipuan pandangan khusus seniman pada pikiran, pikiran, dan visi baru seniman. hidup, memutar gayanya.

Kegembiraan bezpolkuvannya spіlkuvannya dari alam, misteri imajinatif dzherelo yang hidup, dalam robot di atas nabuva khusus zmіstu yang masih hidup. "Masih hidup - satu gostrich di samping lukisan dari alam". Robot di atas benda mati tidak ingin seniman menganggapnya sebagai lukisan jahat, banyak keindahan, banyak keindahan, banyak keindahan, sedikit anak kecil, dan berbaring dalam kehidupan diam seorang keindahan dan banyak kebaikan dalam berbagai cara, gambar yang menyenangkan dari gambar yang tenang Pemahaman objek sederhana adalah bagian dari kenyataan untuk merampok genre lukisan yang begitu mengerikan

2.2. Fitur dari genre yang berlawanan

Cahaya pidato dalam still life tergantung pada seruan kritik tentang kebebasan aktif, kualitas yang tidak dapat diulang, keindahan. Pada saat yang sama, mulailah svit manusia, bagaimana pikiran dan pikiran ditekuk, diletakkan di depan kehidupan orang-orang dari masyarakat penyanyi.8

Siapa yang memiliki sekilas genre semua? Bagaimana Anda bisa melukis gambar pidato mati?

Demi lukisan potret, saya hanya bisa melakukannya dengan orang-orang, untuk lanskap yang menggambarkan alam dan arsitektur, masih hidup dapat disimpulkan dari pidato Rusia tentang rumah dan kehidupan khusus orang, elemen roslinniy svitu, Pencipta karya seni yang imajinatif dan kaya.

Still life lebih nizh menjadi semacam genre dari deskripsi verbal; benda mati harta karun dengan hormat mengagumi, melihat keluar, porinati di nyogo, jadi bagaimana Anda bisa menyentuh kekuatan pelukis, Anda hanya bisa menyentuhnya dengan keindahan, kekuatan, tanah liat - hanya begitu menyentuh ular terhormat seperti gambar, gambar 10

Dalam kehidupan diam, lukisan beralih ke cahaya pidato mati, untuk melihat kekayaan kehidupan baru.

Still life diilhami oleh prinsip dan prinsip komposisi khusus dengan semua bentuk historis dan individual dari genre ini dalam berbagai tahap perkembangannya. Obyek-obyek di sini diperhatikan dengan seksama, sehingga Anda dapat melihatnya seolah-olah itu adalah sesuatu, dan pertama-tama, sulit, plastisitas bentuk, relief dan tekstur tengah, detail, serta di Tengah. Skala komposisi dalam still life orinting mengisyaratkan ukuran ruangan, sedikit pidato, ada minat besar pada still life dalam konteks genre lain. Pada saat yang sama, bentuk benda mati itu sendiri adalah gliboko berlapis-lapis, bersuku banyak, zmіstovna: struktur benda mati, pementasan, getaran, sudut pandang, kamp, ​​karakter interpretasi, elemen tradisi dan n.

Dalam still life, seniman tidak hanya menggambarkan sebuah objek, tetapi melalui visualisasi aksinya, ia tidak hanya memvisualisasikan sebuah objek.

Dimungkinkan untuk menghilangkan mereka dari dodatie sebelumnya, tetapi subjeknya adalah tsemov, seperti yang dikatakan seniman, dan bersalah atas volodya tsієyu saya sendiri secara menyeluruh.

Sebagai genre independen dari misteri masih hidup, itu sangat diresapi ke dalam pandangan sekilas, refleksi dari kemenangan dan asosiasi ide dan pemikiran sebelum jam mengambil benda-benda tidak hidup, di mana orang-orang dari karakter bernyanyi, cahaya- gazers, dan zaman lainnya, dll.

Diresapi dengan kehidupan diam untuk meletakkan perspektif untuk segalanya, baik yang dibuka secara vertikal dan benar oleh mereka, serta kekhasan individualitas kreatif seniman itu.

Still life, yang merupakan genre tanpa balutan pas-pasan mulai dari pasangan hingga gambar, hingga karya imajinatif bernyanyi terbaru.

Terlepas dari semua keserbagunaan, kebesaran jumlah bentuk, benda mati yang imajinatif dikaburkan oleh "genre malim", semuanya sama dan paling berharga, untuk binatang lukisan, yang pertama untuk segalanya untuk dirinya sendiri dan yang paling berharga. nilai dan masalah yang paling penting.

2.3. Model vikonannya masih hidup

Melihat genre still life, dimungkinkan untuk mencatatnya, tetapi dipandu oleh prinsipnya sendiri. Still life menjadi master seni lukis, sebagai seniman untuk membuat plot, fitur khusus dari komposisi bentuk, skala warna, sebagai satu-satunya plastisitas manifestasi.

Dalam konteks gambar tematik atau lanskap, dalam kehidupan diam yang kreatif, seniman lebih mampu mengatur komposit objek, karena mungkin, jika perlu, mengingat dengan tikus, meletakkannya, viluchiti, nareshti, berganti ke panggung. Seluruh komposisi robot diambil untuk memberi makan kehidupan diam di batas-batas area lukisan. Karena sifat kelompok benda mati - tinggi dan lebar, luasnya ruang, tingkat kontras objek menurut ukuran dan warna, format dan ukuran area, yang ditempatkan di pusat komposisi, diketahui tonal dan jumlah hal , perbedaan proporsional.

Dalam organisasi komposisi, ada berbagai jenis ritme - garis, nada, warna. Kontras memainkan peran khusus. Vidіlyayuchi tі chi nsh gambar gambar, bau goyang lebih vіdlіv, kemudian memudar. Tvir, didorong pada beberapa putaran terakhir cahaya, dan tanpa bernyanyi untuk menonjolkan pandangan "tidur" tanpa penyanyi, menjadi satu-of-a-kind, monoton, menggabungkan variasi kekanak-kanakan. Untuk membunyikan kontras yang tajam (skala, nada) ciptakan dorongan, dinamisme. Di sisi berlawanan dari simetri, gambar dinamis akan berada di reruntuhan terkaya di tengah komposisi dari sumbu area gambar. Dalam cich vipadkah, ritme diluruskan untuk pencapaian rivnovagi mas yang sehat.

Irama pengorganisasian gambar. Penyisipan dalam dasar struktural dari benda mati, bingkai hijau, seperti kernel untuk roh sehat kita. Secara visual, salah satu elemen dunia dengan yang lain terlihat, saya melihat kepala mereka dan saya menghormati mereka. Namun, jangan seperti pengulangan ritme yang dibutuhkan dalam komposisi still life. Zayve terus-menerus menumpuk ritme untuk mempercepat komposisi, untuk mengalahkannya dengan kering dan kecil. Dalam hubungannya dengan cims ada cara unik untuk mengatur objek. Penampilan tidak dapat diucapkan kepada mayat, karena benda-benda terang (atau dengan permainan) melaluinya akan menjadi gelap. Jadi cherguvannya membawa stringiness dan disharmonis ke dalam nada-nada terbelakang. Itu harus ditanggung untuk alasan khusus apa pun. Persyaratan untuk mengatur ritme secara harmonis, kekokohan, berpindah dari satu elemen ke elemen berikutnya.

Untuk lelucon halus, format diberikan ukuran massa besar kejahatan dan di sebelah kanan, di atas dan di bawah, dari kelompok objek. Lihatlah pir utama pada bidang yang berbeda, di mana ukuran gambar akan dipercepat dengan cepat, perspektif akan muncul, bergerak dari latar depan ke kedalaman area gambar.

Di hadapan sejumlah besar sisi vіlkosti vіlnogo mіstsya s tієї chi nshoi dan formatnya, pesan, pusat komposisi dan kesehatan tampak sangat bergeser ke arah yang berlawanan. Di beberapa vipads, kehidupan diam dari viglyad akan kusut kembali di bagian itu, massa utama akan dihilangkan, dan komposisinya akan hancur dengan sendirinya.

Cahaya pidato dalam kehidupan diam didasarkan pada seruan keingintahuan tentang kebebasan aktif, kualitas yang tidak dapat diulang, keindahan. Pada saat yang sama, mulailah svit manusia, bagaimana memvisualisasikan pikiran dan pikiran, menghidupkan. Subjek adalah tsemov, seperti yang dikatakan artis, dan bersalah atas kehendak saya sendiri. Dalam seikat lukisan hijau, kehidupan tumbuh, di kerang laut - keagungan alam, di peralatan dapur - kegembiraan kehidupan sehari-hari, dalam potongan sederhana - seluruh kehidupan.

Masih hidup - "bukan hanya karya seniman", tetapi yang paling svitoglyad. Cahaya ucapan adalah cahaya manusia seutuhnya, dari penciptaan, pembentukan dan tempat tinggal seorang manusia. Mencoba dan merampok masih hidup dengan semua semangat kesopanan motif ini, genre yang sangat jahat.

Subyek yang muncul, dipenuhi dengan kehangatan spilkuvannya dengan orang-orang,

memungkinkan Anda untuk menyentuh hidup Anda lebih nyata dan intim, bukan

mozhlivo dalam gambar plot razgornuyu. Pidato dalam melukis, jangan menunggu

yang luar biasa, untuk bermain dalam genre "keras" yang ditugaskan secara khusus

masih hidup Vony menghidupkan kembali dan kamar zapovnyuet di Malovnichi

gambar inter'ariv, saya tidak mengurangi peran, bukan orang di

genre dan adegan sejarah, nareshty, bau busuk berlebihan

orang-orang dalam potret.

Perlihatkan pidato di, dari dekat, zmusiti ke dalamnya - di seluruh kesedihan kehidupan diam.

2.4. Ob'єkti, gambar dalam benda mati

Still life adalah harga untuk semua objek, yang diatur secara tematis, diikat dengan penyihir yang bermakna dan membawa ide bernyanyi mereka sendiri.

Hal ini dimungkinkan untuk membagi menjadi dua kelompok besar: benda-benda alam (perlengkapan, buah-buahan, zha, riba, permainan, dll) dan pidato, dihancurkan oleh tangan orang.

Keunikan benda-benda alam dalam benda mati adalah kurangnya rasa percaya diri. Sebagai aturan, bau busuk masuk ke cahaya alami (saya ingin meledak dan vinyatka). Virvani dari lingkungan alam, bau busuk cenderung shvidku membungkuk, berhenti layu, buah busuk, permainannya kesal. Untuk itu, salah satu fungsi genre adalah memberikan kemurnian pada mint, menjaga keindahan tak terbendung, selamat tinggal pada jam, menumbuhkan tlinne vichnym.

Tse nada masih filosofi hidup dan glibin, tergantung pada pandangan.

Barang-barang yang dibuat oleh manusia biasanya terbuat dari bahan-bahan pra-agama: logam, kayu, keramik, batu, baunya terlihat stabil, dan bentuknya kaku.

Vidmіnnіst dari pembacaan pidato dari benda-benda alam lapangan di bіk zmіstovny ini, seperti bau bermain di masih hidup. Bau busuk di tingkat yang jauh lebih besar adalah untuk berfungsi sebagai karakteristik orang dan kinerja mereka, untuk membawa zmist sosial ke dalam kehidupan diam, dan ya, di tempat baru, ada banyak pekerjaan dan kreativitas.

Dengan semua visibilitas objek alami dan potongan, itu bau nasi zagalny, Scho memungkinkan secara organik untuk menggabungkan objek dalam kehidupan diam. Keduanya, dan sebagian, sebagian, tentu saja tidak bagus untuk ukurannya, sangat serasi untuk disatukan satu untuk satu (vas dan perlengkapan, rumput dan buah-buahan). Membara dengan baik, scho ob'єnuvati kh - mengalir ke ludin.

Keserbagunaan besar dari cahaya pidato adalah pelebaran tak terhingga dari keserbagunaan benda mati.

Dimungkinkan untuk memperkenalkan elemen genre lain ke dalam gambar baru lukisan, ukiran, dan lukisan: potret, lanskap, dan interior - ciptakan ruang bebas baru, makna, dan gambar dekoratif.

Masih hidup juga sering ditemukan dalam gambar gambar (pada pidnos, cangkir), patung lainnya (patung, patung; relief, menggambar di vas) dan nshe.

Bagati malovnichi, kelapangan dan efisiensi yang dapat diubah memberikan citra cermin.

Krim demi kata dalam pidato ini adalah nama hari tanda. Kekhasan bahkan lebih penting, karena tanpa urahuvannya sulit untuk melihat kehidupan diam dan kekuatannya.

Ketika terbuka, mereka perlu menciptakan makna simbolis objek, roslin, jadi, tanpa berpikir, menuangkan karakter kehidupan diam, yang bisa liris, intim, bersih, dll.

2.5. Kemurnian penyemprotan figuratif dalam komposisi

"Bachiti, bangsawan dan vmiti - ada tiga tahap pengetahuan tentang dunia baru: dari

bezposredsnogo hati-hati - keberanian dan semua cara untuk berlatih ".12

Saya pikir, tidak ada komposisi - karena area kreativitas yang hebat terisolasi, sepertinya tidak seperti robot di atasnya, tetapi tidak selalu jelas dari alam, dan itu bermanfaat untuk memperbaiki perkembangan kesehatan, itu adalah ketenangan artistik. Hadiah tentang maybutt TV cukup kaya akan apa yang harus diletakkan dari apa yang disebutkan di alam, yang telah masuk ke dalamnya. Itu perlu untuk menyingkirkan musuh. Jangan membayangkan segala sesuatu yang Anda makan di lapangan, jangan dibawa ke alam secara pasif, terlihat secara mekanis.

Dalam robot dari alam, sebagian besar waktu, seperti yang tertulis di bingkai, dapat dilihat di tempat pertama, tetapi satu pukulan dilakukan pada lengkungan. Motif vibir, cara hidup bermusuhan yang pertama, pada mereka yang bersedia mengambil robot, dan bersalah karena terlihat sekaligus, bergetar sudut pandang, ditugaskan ke cakrawala, menetapkan format - semua tindakan kreatif.

Dalam proses melihat dan menyempurnakan butir-butir komposisi dan pemikiran dalam arti yang seluas-luasnya. Dikatakan bahwa saya akan tanpa keraguan tentang sisi praktis, mulai dari ide produksi. Untuk meringankan pemilihan komposisi dalam satu vikoristovuyut vidoshukach, menjadi kecil, hingga seukuran kotak sirnikovy, bingkai, dalam cara mengagumi gambar kanopi sedemikian rupa sehingga komposisinya diketahui dan tidak perlu untuk mentransfer hanya daun ke kanvas.

Pihid pertama: sedikit berusaha memperbaikinya, yang ada dalam ingatan, sedikit cara awal, dua atau tiga pantai, intinya yang hancur itu, dilakukan dengan permusuhan ketika alam dijaga. . Ini dia varto persh untuk semua ketamakan gambar seperti yang dikandung oleh ide.

Komposisi bersalah tidak hanya dalam basis tongkol robot, tetapi dalam pengembangan umum dan kepenuhan. Jangan berharap untuk menemukan diri Anda dalam materi itu, di mana kesehatan kepala ditransfer. Beberapa yang pertama berlokasi di kantor pusat. Beberapa tanda pertama dibuat dengan garis dan goresan. Ada kekurangan satu solusi linier untuk tulisan tangan komposisi sebelumnya. Menuntut volodymy rozvinenny, yavoyu, atas dasar transfer eskizu cara warna.

Pementasan still-life self-directed mengambil pengembangan penargetan komposisi dan pengembangan komposisi berdasarkan objek yang disajikan dengan jelas. Pada saat yang sama, benda-benda yang tercabik-cabik, mengikuti pragmatisme suara paling reflektif dari bentuk serupa. jelas secara konsisten tepat dalam hubungan yang tidak seimbang dari gambar dengan format.

Sederhana dan pada saat yang sama mahal untuk membawa bulir jagung sampai akhir hari pertama melihat alam. Jika, ketika Anda merawat ciptaan yang baik, misteri akan mulai menelan permusuhan.

Mi miluєmosya kecantikan kontribusi artistik, Lulus zm_st, jangan nagayuchis rebus p_znati tamnitsyu kh disuntikkan. Jika, jika dilihat lebih dekat, perlu untuk memperbaiki kesejahteraan komposisi dan integritas harmoni figuratif.

Saya akan memikirkan poros integritas, jika saya mengatakan untuk tidak melihat, tidak memberi, dengan semua indikasi tulisan tangan dan akal sehat sang seniman.

Ditunjukkan pada arus masuk positif malunks waktu singkat, etudes, jika, dengan jam kebutuhan yang saling berhubungan, tidak cocok dengan mata dalam satu objek, Anda dapat secara bertahap mengubah bentuk gambar utama; setelah berburu dan tochenya dengan sekali pandang. Ini adalah kualitas pertama yang diperlukan - rasa dari keseluruhan penampilan tidak hanya tentang misteri imajinatif, tetapi juga mencirikan ide yang luhur, apakah itu TV musik atau puisi, ansambel arsitektur. Berkembang, secara sehat mengambil alam ke dalam satu ide komposisi

2.6. Fitur komposisi benda mati

Keunikan gambar dalam benda mati, disampaikan melalui benda mati beras dan mencirikan orang, jam dan kreativitas komposisi utama seniman di seluruh genre.

Kehidupan diam seperti ini sebenarnya tidak masuk akal, hanya untuk membuat, melipat, mengarang, khusus, untuk itu, kita akan dicitrakan. Pada saat yang sama, tidak terhormat bahwa bisa ada seluruh kehidupan sebagai seorang ibu.

Seluruh komposisi robot diambil untuk memberi makan kehidupan diam di batas-batas area lukisan. Karena sifat kelompok benda mati tinggi dan lebar, kedalaman ruang, tingkat kontras objek berdasarkan ukuran dan warna, format dan ukuran area dimulai, pusat komposisi seharusnya bernada dan jumlahnya dari vidnosin yang dioptimalkan.

Dalam organisasi komposisi, vikoristovuyut berbagai jenis ritme - garis, nada, warna. Kontras memainkan peran khusus. Vidіlyayuchi tі chi nsh gambar gambar, bau goyang lebih vіdlіv, kemudian memudar. Tvir, mendorong beberapa ruangan kecil yang terang dan tanpa penyanyi, yang menonjolkan pandangan "orang yang tidur", untuk dibuat sebagai satu-satunya, monoton, menggabungkan variasi berukuran kecil. Beresiko terhadap kontras suara untuk menciptakan taji, dinamisme, bertentangan dengan simetri, gambar dinamis akan berada di reruntuhan kecil tengah hingga komposisi ke sumbu area gambar. Dalam cich vipadkah, ritme diluruskan untuk pencapaian rivnovagi mas yang sehat.

Irama pengorganisasian gambar. Berbaring di dasar struktural dari benda mati, dalam bingkai adalah bingkai yang sehat, yang merupakan inti dari semangat kita. Secara visual, salah satu elemen gambar ditampilkan bersama mereka, saya melihat kepala mereka, dan saya menghormati mereka.

Format makanan pada dasarnya terletak pada pikiran saya, dan dalam pikiran saya sendiri, saya memiliki karakter objek ugrupovannya, proporsi.

Untuk lelucon halus dari format, nilai-nilai massa besar kejahatan dan di sebelah kanan, di bawah kelompok objek, dilaporkan. Ide dalam still life menunjukkan sifat ruang dalam still life. Tse diikat dengan kekhasan mode warna. Sifat dari solusi berpakaian yang luas juga dari sejumlah motif yang sangat baik dari orang yang tidak kidal.

Sebagai aturan, dalam benda mati, kelompok objek utama dapat ditempatkan dalam pengaturannya sendiri pada denah luas yang berbeda, di mana terdapat pusat komposisi plot. Metode penyelesaian, interkoneksi komposisi sekelompok objek dengan format mengubah area gambar secara berirama, menandai pantai, jeda, kepentingan temporal area gambar karena kontras komposisi komposisi, nada suara pusat komposisi

Jadi komposisi komposisi yang sangat efektif dalam benda mati, berdasarkan ide, sehingga dengan sifat robot pengaturan, perlu untuk meletakkan kebutuhan untuk pengembangan masa depan dan kekhasan motivasi yang menjanjikan. Ide pementasan yang bagus memberi seniman kesempatan untuk menciptakan variasi paling indah dari solusi komposisi, yang membawa kebaruan cara berpikir alami tentang objek.

Area gambar dapat dianggap sebagai komposisi dekoratif, perlu untuk melestarikan area musuh, dan warna adalah peran utama. Secara umum, perlu untuk menghormati karakter keputusan warna, untuk kekuatan infus emosional ini.

Peran penting dalam arus utama komposisi integral benda mati adalah pengurangan larutan warna dalam robot menjadi kesatuan warna, seperti mencari lukisan. Mewarnai komposisi benda mati dapat ditemukan di perkemahan yang hangat atau dingin.

2.7 Warna dalam lukisan

Lukisan dikuasai oleh cahaya, Anda dapat menulis warna cahaya, pivsvit, kabut, povitrya, tini, pivtini ... 14

Kolir adalah jiwa seni lukis, tanpa warna lukisan tidak benar. Chi tidak mengambil warna, tidak diketahui sama sekali, sesuai dengan esensi yang diberikan kepada sang pencipta. Sumbu dari apa yang akan menjadi reproduksi monokromatik gambar terutama mengambil darinya, tetapi dari sudut pandangnya, dari sudut pandang perbedaan. Kolir adalah kehidupan seni lukis.

Fungsi penting dari warna dalam lukisan adalah untuk membawanya ke perbatasan, karena sensitif terhadap keandalan gambar, serta rasa dan emoticon untuk berbagai produksi.

Pengertian warna tidak sembarangan terikat dengan yang namanya cahaya. V pertunjukan artistik Terima vuzka viznachennya light sebagai viprominuvannya yang energik untuk dilihat secara visual. Warna - bagian dari viprominuvannya cahaya, diambil oleh mata kita tanpa tengah dari dzherel, untuk ketika ditampilkan dari permukaan. Warna permukaan ditutupi dengan kilasan cahaya, dan karena fakta bahwa sebagian energi cahaya terlihat dari permukaan.

Permukaan, di mana semua persimpangan cahaya dipasang, didistribusikan di semua sisi - putih, permukaan tanah liat praktis adalah semua persimpangan - chorn, permukaan bagian energi cahaya dan tanah liat ke baja - kolorov .

Kolir memiliki sejumlah karakteristik, seperti nada yak, svitlina, kekuatan. Warna dapat dilihat dan bukan warna kesan, misalnya kesegaran, ringan, kesejukan dan rasa. Ini adalah karakteristik psikologis warna:

1. Karakteristik dengan analogi fisik (hangat - dingin, ringan - penting, dekat - terlihat, dll.) 16

2. Karakteristik mengalir ke sistem saraf (aktif-pasif, pidbad'orlivi - melelahkan, zaspokilivi - zbudzhuyuchi).

3. Karakteristik suasana hati emosional (svyatkovi - setiap hari, ceria - sumny, spokіynі - gelisah, dll.).

Buat pemandangan yang indah, dan sampaikan secara efektif iluminasi, refleksi, visual. Ale tidak kalah pentingnya untuk menerima gambar dari seorang farbi. Seseorang menerima bahwa mereka membiarkan suara farbs dikeraskan oleh mereka yang tegang, berhamburan, dan juga untuk menyesuaikan warna noda tanpa nuansa apa pun. Untuk tujuan ini, akan lebih umum untuk menyebarkan seluruh area warna dengan menggunakan metode yang berbeda.

Semua perubahan warna urutan roztasovanim satu per satu di atas satu dijelaskan oleh hukum kutipan tambahan dan mematuhi aturan perubahan subtraktif dan aditif.

Pengetahuan tentang bagaimana mengambil dasar-dasar ilmiah dan teoretis dari pengetahuan warna dalam organisasi seni bergambar, memberi lukisan kemampuan untuk mengoceh secara ilmiah pikiran kreatif anak muda, dan jelas untuk mengetahui cara menemukannya.

Sendirian saja, saya tidak tahu bagaimana untuk berhasil. Tilki praktis, zmіshuyuchi zni colori, vivchauchi perilaku pada saat yang sama, kita bisa akrab dengan semua properti ini.

Semua warna yang berbeda dari makhluk yang dipesan oleh ide seniman dan warna semangat. Bagasi warna, yang dipromosikan dalam aksi, artis selaras dengan keseluruhan. Warna yang sama dari gambar disebut warna.

Warnanya virishuє perchenthe musuh, ya gambarnya benar; dalam kejatuhan tatapan, Anda pergi melalui galeri atau lewat. Shcheb z tampilan pertama zrobiti Paling bermusuhan, Hal ini diperlukan untuk unicatize semua efek aneh dan sedikit demi sedikit, kesederhanaan dan kesederhanaan bersalah panuvati atas keju kami. Tsomu duzhe spriy luasnya farb yang sama dan murni. Besarnya musuh dapat dicapai dengan dua jalur protolezhny. Salah satunya adalah dengan meningkatkan ukuran ukuran menjadi satu lampu. shiy - berikan farbi dengan jelas dan intensif, tetapi dalam kedua kasus - prinsip dasarnya adalah tidak memiliki kesederhanaan. Jika Anda ingin adalah mungkin untuk melihat, bagaimana vyshukana harmoni warna, langkah transisi dari beberapa nada di nsh berarti untuk sesuatu seperti vizukanі harmoni dalam musik untuk pendengaran.

Warna lukisan dapat dilihat pada warna-warna cerah dari coloru. Jadi razrіznyayut rasa rusky, rasa, vitriol dalam warna blakitny, emas dan shih. Di sini, demi warna, Anda bisa menyalahkan mereka yang membuat semua warna dari berbagai jenis acara, atau satu dan jenis yang sama.

Pewarnaan gambar yang sama dapat dipelintir dengan berhenti mendekati satu ke satu atau kontras. Tentang pewarnaan tampaknya juga 100% serbaguna dalam warna, yang dikenal oleh seniman. Di sini, saya berhak menggunakan istilah "kekayaan warna" dan "warna umum".

Dalam peringkat seperti itu, memahami warna dalam diri sendiri semua gambar dalam gambar untuk beberapa pandangan dan serbaguna, untuk kekuatan dan intensitas warna, untuk harmoni hari, dll.

Perkembangan seniman untuk kebangkitan perkembangan vikoristovuvaluasi rasa mereka. Warna diciptakan untuk berbaring di pikiran gambar, karena kenyataan bahwa seniman tampaknya ingin melihatnya. Warna, di vidminu dari zmistu,

itu tidak dipelajari, tetapi terlalu sulit

Mengetahui bagaimana vikoristovuyutsya dasar ilmiah dan teoritis pengetahuan warna dalam organisasi lukisan, memberikan lukisan kemampuan untuk orang-orang kreatif gruntuvati ilmiah, dan, tampaknya, untuk mengetahui cara untuk membantu mereka.

Pidvodyachi pidsumok semua cara yang telah dikatakan, mi bachimo, lukisan terbaik bahkan dilipat dan tsikaviy. Semuanya diperbaiki karena perawatan alam dan saya menyelesaikan desain ide dan saya akan berpikir untuk melukis dalam kreasi saya, dalam pengetahuan saya tentang hukum, dalam pikiran hukum, dan alasan yang gigih dari visibilitas tidak hanya kehidupan nyata Seperti yak mi bachimo, dan itu adalah kehormatan dari pengalaman seniman dan tenggelam dalam seni lukis.

Bab 3. Melakukan kunjungan ke benda mati.

3.1. Ustatkuvannya dan bahan untuk lukisan cat minyak.

Oliyni farbi

Dari sisi optik Farbi dibagi menjadi dua kelompok.

Kelompok pertama - kepala korps farbi: memimpin billa; merkuri kinovar; zhovta neapolitan; kadmium oranye; kadmium gelap; kadmium menengah; cahaya kadmium; kadmium chervoniy; lampu hijau kobalt.

Kekuatan khusus farbs perakhovannyh: bau busuk di belakang alam, cahayanya sendiri, bahkan lebih jelek dan bengkok, nadanya tidak terletak pada latar belakang minyak. Minyak memiliki karakteristik blisk, tidak berubah nada, sehingga bau busuk tidak menyusut melalui kegelapan atau cahaya. Memisahkan cich farb mungkin tidak mengubah nadanya.

Kelompok lain - farbi kehutanan - prozorі napіvprozorі: ultramarine; kraplaka; volkonsky; zamrud berwarna hijau; Van Dik coklat; Siena palena; banyak itu alami. Tsі farbi, digosok dengan minyak, gelap dan sangat berkembang melampaui warna dan nada Saya akan menjadi milik saya sendiri dalam viglyad kering, dalam bentuk bubuk. Minyak menebal dalam warna dan nada, memberikan wawasan, kedalaman dan rasa manis. Farbi, diterapkan pada tanah yang berat, berkedip, menjadi gelap, menjadi kusam, menghabiskan penglihatan dan rasa manis.

Dalam prosesnya robot corps farbi (kelompok 1) tidak ambil bagian dalam kegelapan. Qiu peran tidak ramah bermain viklyuchno leyirovochny farbi (grup ke-2); artis bersalah atas kaum bangsawan dan akan lebih protektif dan keras kepala, terjebak dalam warna-warna terang.

"Seniman sering mandi farbi, karya barvy, nama eksotis, tidak terkesan oleh kuman ini, tetapi mereka tidak akrab dengan warisan Galeri Ketiga dalam lukisan. seniman di balik efek vinyatkovy dari iluminasi dan yaskravosti farb ".19

rumah tambahan

Lukisan itu ditulis dalam olynimy farbs langsung dari tabung. Paling sering farb dibiarkan diencerkan, tumbuh lebih cair, untuk mempercepat aliran, atau untuk menyimpan blisk, yang Anda minum saat hang out. Untuk banyak pengecer vikoristovyuyutsya, pernis, dll. Dengan menggunakan penjahat dan gudang, artis bersalah karena lebih dijaga;

Schob zrobiti farbu ridin, sering tumbuh dengan minyak yang sama, di mana farbi dihapus. Ale robiti tsyogo tidak meluncur. Kelebihan minyak bahkan lebih dahsyat untuk lukisan: win viklikak pozhovtinnya, dan inodi dan kerut, dan pengembangan bola barvy. Dalam vipadkah yang tenang, jika farba dimasak sangat jarang, itu mengalir, karena dipenuhi dengan olia, yang lebih hidup. Untuk seluruh farbah, olesi kertas di atas lengkungan, yak menyerap sebagian minyak, dan saya tahu itu, ambil dengan spatula. Harga robit perlu cepat, inakhe farba bisa dibungkus dempul tebal, seolah tak mungkin ditulis.

Terpentin Rusia yang mewah, digoyangkan dari pohon pinus dan yalin, tidak cocok untuk seluruh keluarga. Anggur tidak semuanya menguap, tetapi kelebihan lengket di farbi, lukisan Chernyaev yang kuat.

Gas mungkin tidak cocok untuk distribusi farbs. Ini biasanya ide yang baik untuk vip, menyaring melalui farbah yang menebal, mengusulkan di beberapa dirks mikroskopis, yang memberikan tampilan kusam farbey, selain itu, itu kewalahan oleh shkidlivy untuk farbi.

garis yang disiapkan khusus untuk budidaya farb zaitun, hubungi kami pernis untuk melukis.

laki malovnichi

Pernis Malovnichi 30% resin dalam pinus, dengan sketsa pernis kopal;

Vypuskayutsya seperti vid dan pernis, serta aditif untuk farbs berminyak: damar wangi, dammarny, fistashka, acryl fistashkovy, dan copalovy.

Pernis damar wangi - 30 tumpukan resin dalam damar wangi, dalam pinen. Pernis damar wangi tidak hanya berfungsi sebagai aditif untuk farb, bir putih, dan menyeka bola industri saat mengecat, dan pernis retouching. Pernis damar wangi Zastosovyut yak pokrivny.

Pernis damarny - 30 hektar resin damar dalam nanas dengan penambahan etil alkohol. Pernis damar digunakan sebagai aditif untuk farb dan pernis. Dalam kasus penguapan anggur, dalam beberapa bentuk pandangan terang, bir, kental, dalam kasus penguapan pinen, pernis dituangkan ke dalam pandangan yang jernih. Untuk mengencerkan pernis, perbaiki pinen. Saat tua, pernis damarny kurang, kurang damar wangi.

Pernis kopal adalah "paduan" resin kopal dengan minyak sulingan, diencerkan dengan pinene. Pernis warna gelap. Gudang pernis Zrazkovy (dalam m. Bab): Kopala - 20, olії - 40, pinena - 40. Pernis akan digunakan sebagai aditif untuk farb. Pernis kopal tuang kering tidak larut oleh razchinniki organik.

Krim pernis yang signifikan, lepaskan: balsam-oil, cedar, balsam-pentomoil dan smerekovy.

pernis

Pernis digunakan untuk lukisan berminyak dan tempera.

Pernis fistachio dalam bentuk resin pistachio (23%) pada nanas dengan sedikit penambahan white spirit (larutan No. 2) dan butil alkohol.

Dengan fistachio pernis terbaik, kekurangan pernis pernis dapat ditingkatkan, karena ternyata elastisitasnya luar biasa. Kecepatan pernis gantung secara signifikan lebih rendah daripada pernis lainnya.

Resin polibutilmetakril sintetis pernis akrilik dengan sedikit resin fistachio ditambahkan. Resin razchinenі di pіnen. Dalam yaki menambahkan dua ratus ribu keping butil alkohol. Pernis cat akrilik dapat dibuat tanpa hambatan, sangat elastis dan dalam hal nilainya membalikkan pernis damar wangi dan kecoklatan. Visihannya terlihat lebih sering, lebih sedikit pernis damar wangi.

Retouching Lacquer akan ditempelkan untuk zapobіgannya pozhuhanіya dengan lukisan bagatosharovy ole, serta untuk mengeraskan bola barvy zheplennya. Pernis dapat diaplikasikan dengan penzel atau swab.

Pernis disimpan dalam 1 bagian pernis damar wangi dan 1 bagian pernis cat akrilik, didistribusikan dalam 8-10 bagian bensin.

Razrіdzhuvachі minyak farbs

Oleh pengecer olynykh farbs organik

pengecer yang telah dibangun ke tingkat hype yang biasa

Vikoristovuvati razchinniki diikuti dengan perlindungan bernyanyi, melalui penetrasi tanah mikroskopis di tanah, yang terutama tumbuh ketika robot di tanah "melar". Pada jam yang sama, saya akan dapat menembus minyak yang ditembus dengan bola barvy dan ke dalam bola permukaan ke dalam tanah, dan dengan sendirinya, bola yang indah.

Pengenceran farb yang berlebihan oleh distributor dapat menjadi pemenang untuk menghilangkan farb dari farb, yang berarti farb dapat dihancurkan dengan farb yang mengembang dan Jerman.

Razrіdzhuvachі menerangi deyakі farbi, ale ketika viparovannya otoritas farbi nabuvayut m warna. Selain itu, telah ditetapkan bahwa penambahan kecil pinene ke beberapa farb akan mengurangi daya optik farb lassing dan semi-lassing.

Rosemary No. 1 - jumlah terpentin yang hidup dan roh putih, diambil dari spyvidnoshennі 1: 1. Untuk berhenti tumbuh untuk budidaya farbs minyak yang luar biasa, pasta relay dan tujuan tambahan lainnya.

Rosemary No. 2 adalah white spirit - tanda pangkat nafta, sebagian kecil digunakan sebagai bensin dan gas penting. Stasis yak razchinnik farb, scho tetap untuk sikat sarung tangan dan palіtr. Untuk pemuliaan pernis rozridzhuvach No. 2 tidak stagnan, karena di gedung baru yang larut rendah dan penetrasi yang bagus, bukan di pinene.

Razrіdzhuvach No. 4 - pinen fraksi pinene dari gum terpentin, ketika Anda melihat beberapa terpentin. Pinen teroksidasi secara signifikan lebih sedikit, lebih sedikit terpentin, yang tidak direkomendasikan untuk digunakan untuk melukis; Disematkan zastosovuyt yak razchinnik farb dan pernis dalam proses melukis. Saat membiakkan farbs dengan pinen, kurangi blisk.

Penting untuk lukisan cat minyak

"Dasar untuk melukis adalah semacam bahan fisik, atau di permukaan, pada yak, farbi diterapkan: logam, kayu, kain, kertas, tsegla, batu, plastik, vellum papir (perkamen tipis, kertas kalkir), perkamen , plester, sklo. jika deyakinya adalah dasar tradisional untuk lukisan cat minyak; bau busuk menyebar ke dalam dua kelompok: dasar elastis (jahat), hingga kanvas dan papir, dan yang keras, seperti kayu, papan serat berdaun, logam " 21.

Basis vikoristovuvanuyu paling populer dan luas kanvas. Namun, status kanvas itu seperti standar yang diakui masih muda. Pelukis zaman dulu menghendaki pratsyuvati di atas alas kayu. Pada jam Denmark, banyak seniman vvazhayut untuk pratsyuvati indah pada penyergapan elastis. Protes, lukisan di papan memiliki keterikatan tersendiri, dan getaran kemungkinan alam yang paling unik.

diinduksi Deskripsi Singkat Fondasi dari yang terbaik seringkali dimenangkan oleh seniman kontemporer.

basis llyan

Kain rajutan erat dari kimia farbs zaitun. Linen terbuat dari serat Linum usitatissimum, serat yang sama yang mandek pada minyak biji rami perawan. Untuk mempersiapkan kanvas, titik embun harus diambil (termasuk akar) pada periode tahap pematangan yang paling cocok, kemudian harus diambil untuk pemanasan berlebih dengan bentangan tiga kecenderungan, sementara bahan dipintal menjadi benang .

Nah, akankah kita mengompres kanvas dengan linen? Harga adalah yang paling indah dan peringkat kepala. Dalam hal kain tenunan longgar, linen tidak benar secara mekanis, dan kainnya sangat tidak benar secara mekanis, karena kekhasan benang tenun. Singa akan melihat tekstur tepi yang hidup yang diterapkan oleh shari farbi.

Riznomanittya tekstur kanvas linen artistik terdiri dari sejumlah benang per inci. Kanvas Llyana dengan tekstur sedang untuk menutupi sekitar 79 benang per inci; kanvas bertekstur halus - t.zv. "Potret yakost - untuk mengungkapkan dari 90 utas dan lebih banyak lagi. Kain Llyana dapat digunakan sebagai tenunan tunggal atau subwoofer. Kanvas menjalani penjilidan semakin penting, semakin penting, semakin penting, dan semakin penting untuk satu linen." makhluk.

Bavovnik sebagai dasar adalah alternatif modern untuk singa. Menang untuk pertama kalinya menjadi pemenang untuk tujuan artistik di tahun 30-an, dan popularitas bagatoraz tumbuh dari masa tenang. Dalam pandangan llyanny bavovnyany, kanvas tidak menempati posisi yang begitu prestisius, apalagi tidak cukup mengabaikan pesan-pesan negatif dari pers. Deyakі disebut yogo zvsm tidak cocok untuk melukis. Pandangan serupa tidak mungkin untuk menyebutnya secara umum adil, oskil bavovna ma pevny perevagi. Bahan mahal dan murah. Dalam kasus benang kecil, paku lebih tipis dan lebih signifikan, yang dilambangkan dengan kain kecil bertekstur. Untuk itu, dalam keropos dengan kanvas linen, bavovna tidak memiliki lantai di permukaan ubin. Di sisi lain, kain dari belakang stabil, semakin rendah singa, yang cenderung mengembang dan menyempit dalam hal vologosti, dan dengan cara ini karakteristik "kelemahan" tali kanvas akan muncul.

Salah satu alasan rendahnya popularitas poligon adalah bahwa sebagian besar basis artistik yang jelas untuk dijual sebenarnya tipis - terutama yang membentang di benak pabrik. Kain Visokoyak_sniy untuk bavovni bersalah tetapi untuk menyelesaikan dengan penting 340 -430 gram per meter persegi... Kanvas bavovnyany - semacam persiapan, perekatan dan pelapisan - dasar yang bagus untuk lukisan cat minyak yang serius. Tekstur "Rivna" atau "benar" bukanlah faktor utama, karena farba diterapkan dengan bola pucat yang tebal.

poliester lipat

Kain sintetis, dibuat dalam 20 abad, di bagatioh pakaian, saya membalik kanvas yak bavovnyany dan llyanyan. Lipat poliester - bahan stiy mint dan velmi. Anggur lebih stabil, kurang sensitif terhadap infus asam farbs minyak. Vin tidak kuat terhadap kepahitan, bukan kecenderungan untuk berkembang, atau ketegangan dalam kebobrokan kelas menengah, di mana ia ditemukan. Pada basis poliester yang kompleks, Anda juga dapat menggunakan primer dan daftar nama lem, yang dapat ditempel dengan fondasi jahat atau dasar. Salah satu karakteristik utama dari poliester lipat adalah visibilitas teksturnya. Tse bahan halus sekali.

Rami (mishkovina)

Rami terbuat dari rami - bahan yang digunakan untuk membuat mesin dan tali. Kanvas yang terbuat dari serat alami mint dengan kain tenun satu sisi dengan tekstur bengkok yang cerah. Indah mendominasi elemen lukisan lainnya. Harganya ideal untuk robot dengan gaya aplikasi lampu depan yang energik dan pucat. Tercerahkan dengan benang rami rami lebar, sehingga jaminan dibuat dalam satu cara.

Lukisan primer

Tanah, mengeriting pori-pori kanvas, meringankan benang dengan gelombang lusi, merampok permukaan dengan satu sisi dan warna yang diperlukan.

Tanah melindungi kanvas dari penetrasi ke farb baru, diikat dan rosredzhuvachiv. Vin nada permukaan kanvas adalah bangunan utrimuvati farbi.

Tanah bersalah karena menjadi lunak dan elastis karena kualitasnya. Vin tidak bersalah memanggang saat linen digulung menjadi gulungan. Permukaan yang diaplikasikan pada primer harus disalahkan untuk hasil akhir yang sedikit kasar dan matt. Melukis kanvas dengan tanah tidak bersalah karena memperkenalkan tekstur bengkoknya sendiri.

Ketika kanvas diambil, tanah tidak bersalah karena kegelapan atau zhovtіti (tanah tidak bersalah karena jahat di temryav).

Itu tidak bersalah ditembus dengan lem atau tanah pada suara kanvas prima.

menempelkan kanvas

Kanvas, direntangkan pada bingkai, sebelum berkarat, merekatkan 15 tumpukan gelatin teknis atau lem bergaris.

Rekatkan kanvas dua kali. Untuk pertama kalinya, rekatkan dengan lem dingin seperti draglist, lalu tutup lubang di linen. Lem seperti jeli diaplikasikan dengan sikat shevsky, lem berlebih terlihat dengan garis logam. Dengan garis penuh, potong pid tuan rumah kut, Mendorongnya ke kanvas. Dimungkinkan untuk mendorongnya ke dalam bukaan kanvas segera setelah melihat kelebihan lem. Pislya berusia 12-15 tahun, jika perekatan kering, ditutup dengan batu apung atau dengan kain ampelas untuk melapisi permukaan.

Untuk ukuran lain, gunakan lem yang sama, tetapi sekarang menang untuk menggunakannya di kamp asli, yang perlu menggunakannya di pemandian air.

Oleskan perekatan dalam dua atau tiga bola dalam bentuk lembaran. Oleskan bola ofensif kulit setelah 12-15 tahun setelah menggantung di depan.

pіdramniki

Dasar kanvas adalah bingkai, di mana kanvas direntangkan, sebagai bingkai bingkai, kualitas robot dapat ditemukan, sehingga bingkai mengikuti kekokohan pohon gantung yang baik, Anda dapat melihat gambar bingkai serta lebar bingkai.

3.2. Aturan dasar untuk robot dengan olynyi farbs

Aturan Pererakhumo, sebagai bersalah untuk memori farbs lama dan untuk segala jenis rasa bersalah tidak bersalah masuk, jika dia ingin menyelamatkan robotnya.

Jangan koristuvatisya kekurangan tanah berminyak kering.

Jangan menulis di atas orang tua, dovgo meletakkan kanvas minyak atau pada orang tua

lukisan yang tidak menyelesaikan permukaan sebelum mengambil farbi zaitun.

Jangan menulis dalam warna hitam, merah tua, zanadto yaskravy, atau berlebihan

tanah gelap.

Dalam kasus lukisan bola besar, jangan mengubah bola bawah ke farboy

jangan memasang tulang punggung baru untuk mengeringkan lampu depan.

Chi jangan taruh bola farbi lagi di atas bola yang sangat kering.

Benar-benar viskrіbati pіdlyagayut ditulis ulang abo

kesengsaraan m_stsya.

Jangan menambahkan minyak ke farbi.

Chi tidak razchinniki jahat dan pengering.

Bagaimanapun, jangan memasukkan gas yang tidak dimurnikan, pneumo

terpentin dan tidak mungkin untuk menyiapkan gudang.

perubahan besar.

Bab 4. Pindahkan robot ke atas benda mati

4.2 Robot over komposisi benda mati

Robot itu melanjutkan dengan lelucon tentang diagram komposisi. Pidbir objek dalam keadaan seni karena topik yang ditentukan.

Eskizi vikonani dalam format kecil boule diraih oleh kerivnik, ale m didukung oleh proposisi untuk memimpin komposisi lelucon, vikoristovuchi masih hidup pementasan. Sumbu ada di sini dan kemudian saya punya masalah dan lelucon untuk persyaratan pertunjukan. Kemungkinan pilihan objek bola adalah interlaced, untuk itu, dalam komposisi lelucon, ada begitu banyak variabilitas di objek yang sama dan tenang. Opsi residu didasarkan pada bahan alami. ...

Di sisi lain, itu berarti telah terjadi gangguan anak-anak kekanak-kanakan seperti benda-benda kecil di okremos, sekitar dalam pengembangan warna, serta pilihan untuk produksi kecil dari benda-benda kecil, mengubah iluminasi dan pewarnaan. Dalam kasus lelucon, itu klise bahkan dalam ukuran kecil, itu pragmatis untuk gambar tertentu, dan bahkan lebih mengesankan di robot daripada aslinya.

Saya harus mengatakan bahwa lelucon komposisi residu langsung ke panggung, membersihkannya, menambahkannya, runtuh, menata ulang objek, solusi diperlukan.

Kami penting dalam robot di atas format keju vibir. Tujuan dari ini adalah untuk berbaring di pikiran artis. Dari vivchennoe dosvidu adalah mungkin untuk membuat deyakі visnovka. Diterima vvazati, scho format persegi gaya bersayap, komposisi statis. Vityagnutiy secara horizontal memformat vikoristoyut pada gambar ruang panorama yang luas. Format vertikalnya berupa kebersihan agung musuh, monumentalitas. Ale, garis vertikal universitas memberikan fragmentasi deyak.

Pada saat yang sama, perlu untuk mengetahui solusi area gambar, untuk mencoba meningkatkan ritme komposisi.

4.3 Mempersiapkan web sebelum robot

Sampai saat ini, persiapan robot sudah dilakukan. Satu jam persiapan kanvas pergi ke robot. Secara keseluruhan, perlu untuk meregangkan kanvas ke bingkai, untuk merekatkan dan zaґruntavati.

Kanvas ditarik pada bingkai dari tengah sisi kulit ke alur. Staples pertama, yang mengencangkan ketegangan kanvas, masuk ke tengah sisi kulit bingkai pada salah satu dari mereka, dan kemudian terakhir mereka memakukan braket ke tengah ke kanan, dan sekaligus dengan satu -jam peregangan kanvas pada dirinya sendiri dan hingga potongan bingkai.

Kanvas priming mencakup dua langkah:

1) Merekatkan kanvas. Pilihan bagato yak tse robiti. Koristyuchis oleh kegembiraan opsi ker_vnik buv obrazniy nachny: lem untuk ts'go gotuvavsya sedemikian rupa. Gelatin rendam dan quilted 10 gr. dalam setengah termos air dan menyalakan api ringan. Gelatin harus disalahkan atas naiknya air, tetapi bagaimanapun juga, itu tidak membuatnya menjadi panas. Lem yang sudah jadi diberi troch of oholonuti kemudian dengan penzel bulu lebar menutupi seluruh permukaan kanvas dengan bola tipis dari atas ke bawah. Zazvychay cukup satu perekatan dan kanvas akan mengering. Ziva kanvas perevantazhennya dengan lem untuk menghasilkan sampai tanah dan bola yang indah. Pori, jika Anda bisa menjadi terlalu tebal dengan perekatan pertama, isi dengan penzlik kecil, jika kanvas tidak menutupi kanvas dengan lapisan tipis, itu harus direkatkan dengan lem lemah ketiga, 4 - 5 persen. Dimungkinkan juga untuk menambahkan taburan tetesan ke glucerin dalam lem untuk plastisitas.

Keringkan setelah menempelkan kanvas yang ditutup dengan kertas ampelas. Jika kanvas dipelintir menjadi pencerahan, tidak ada salahnya untuk menunjukkan bukaan di kanvas, Anda dapat melanjutkan ke tahap lain.

2) Tutupi kain yang direkatkan dengan primer basah. Banyak seniman menciptakan permukaan badai, abu-abu dingin, abu-abu hangat, atau bahkan sedikit cuaca, bukan untuk berbaring dari rumah anak itu. Untuk robot nilai tukar, biliy vidtinok. Masalah utama Di seluruh panggung, getarkan tanah terbaik tanpa resep baru. Tanah emulsi buv dihilangkan. Gelatin, kreida, zinkweiss, minyak llyane, yak diberikan dengan pengadukan intensif. Untuk bantuan suling, kanvas disiapkan dalam tiga priyomi, dan bola kulit dikeringkan.

4.4 Robot di atas kanvas

Saat direbus, bayi-bayi itu dipukuli dengan penzel. Mengandalkan alam untuk membangun komposit sisa objek.

Kemudian datang tahap berikutnya robotika di atas kanvas - underpainting - tonal - tata letak kode warna untuk seleksi. Selama sesi pertama, penting untuk menutup seluruh kanvas, baik dari segi tonal maupun warna garis, yang memangkas keseluruhan ide, dan terutama semua ritme warna.

Pada tahap ofensif robotika dengan minyak, jika Anda mengetahui nada dasar dan warna biru, Anda dapat melanjutkan ke deskripsi yang lebih rinci tentang bagian-bagian sekitarnya (bagian bawahan).

Tinovi bagian dari gambar telah diisi dengan bola tipis farbi, sehingga cahaya dapat ditulis dalam corpus, kuas vikory pucat, pisau palet. Rencana pertama lebih efektif, punggung bawah (sesuai dengan hukum komposisi). Ingin meratakan ruang man namir diatur, sebagai salah satu desain desain dekoratif, bentuknya juga dikelilingi oleh vikoristovuvalasya dalam pengembangan produksi.

Dengan tangan, robot mengidentifikasi lipatan: gambar tekstur fase bahan, jumlah keputusan dari berbagai bagian komposisi, visi kepala dan "meredam" yang lain. Analisis komposisi dan lihat kegembiraan inti saat robot bergerak.

Dalam proses robot, catu daya ditentukan oleh pilihan warna dan nada sinyal.

Tahap paling dasar dan lipat robot di atas kuda-kuda adalah yang terakhir, urutan rumah pribadi ide untuk penciptaan, Uzagalnennya, penempatan aksen, memastikan kelengkapan robotik. Seperti segelintir robot, mereka dicat dengan penzel lebar, viznos besar, dalam palet yang tersebar luas, menyimpulkan opratsyuvannya vikonuyutsya dengan kuas kecil, lebih hormat, dari tongkol robot di atas kanvas dengan tirai, peluru ditempatkan di depanku

tugas. Vibuduvati dengan gambar warna yaskraviy svyatkovy dari kehidupan diam, dan dalam etiket unik membawa robot di atas kanvas ke kelengkapan gambar yang lebih besar. Selain itu, dalam rencana teknologi, kami telah mencoba semua jenis jasa: corpus sheet; batang faktur dengan pisau palet; menggosok dengan spons; penzem saya tangan; glazur. Sangat penting untuk menghormati bahwa tongkol dan ujung robot yang indah tidak sesuai satu dengan satu. Untuk sampai pada hasil bernyanyi, dorongan untuk menulis ulang banyak materi, tulisan tangan, eskiziv.

Pencipta robot bisa dilihat dari awal. Robot kreatif memiliki pikiran pemenang di kejauhan untuk menyelesaikan tugas utama mereka. Pada saat yang sama, ada masalah dengan mengesahkan undang-undang yang relevan, pendaftaran pengusaha dan perempuan yang menang variasi artistik, Z'єdnannya terhormat logis.

4.5. desain robot

Masalah pengambilan rami sebelum robot selesai dibuat adalah pemilihan lebar, sifat profil sampai ujung warna.

Jadi, ketika bingkai troka didekorasi, Anda memasukkan gambar di sepanjang perimeter, maka itu akan dihapus di sepanjang potongan, yang akan membantu Anda untuk memusatkan tampilan pada gambar gambar.

Yakshto tinker deyak aturan nakal Robot dibingkai, dengan obrobka warna dan dekoratifnya, bingkai tidak bersalah melihat dan melihat gambar, seperti membingkai. Buatlah baguette untuk membuat bingkai, yaitu berupa papan berbentuk papan, diberi hiasan dan ditutup dengan noda gelap. Untuk persiapan, itu diambil kering, memamerkan pohon, batang dari mana mereka ditutupi dengan bidang berbentuk, nadayuchi mendapatkan profil yang sesuai. Kemudian benda kerja diampelas dengan lembut, direkatkan dari samping, dan kemudian disiapkan dari wajah.

Saat menempelkan kuti rami, mereka harus bersalah berbaring satu lawan satu, sehingga tidak ada celah.

Sebelum masih hidup banteng, bingkai profil lipat dengan lebar 10 cm telah disiapkan, harga ditentukan oleh bentuk besar, warna yang bagus, mendominasi di robot. Kolir ramie bersalah atas kustomisasi gambar dari gambar, yang, ketika menenggelamkan vikorisovy, mengambil gambar perunggu kering pada cat pernis dan poligrafik.

Visnovok.

Still life adalah jiwa sang seniman. Saya tidak bisa tidak menjadi penyanyi. Kereta adalah kota, di mana anggur hidup, dan hidup secara permanen. Shvilovanist - poros yang pasti akan muncul dalam gambar, serta batang super-remaja. Lebih dingin, para mistikus sudah mati. Mustahil untuk merasakan imituvati, robiti viglyad, yang khawatir. Perlu mencintai dan mencintai.

Membayangkan keindahan objek alam navkolishny, atau pidato, yang diciptakan oleh pracea orang, masih hidup bisa hvilyuvat kita tidak kurang, tidak ada lukisan bergenre.

Robot kursus memberi saya kemampuan untuk merevisi kesehatan kreatif, Menambah stok pengetahuan teoretis dan praktis, belajar tentang metode dan teknik pelukis provinsi dalam kehidupan sehari-hari.

Daftar literatur vikoristanoi.

1. Penghapus B.R. Artikel tentang misteri - M .; 1972.

2. Sejarah Zagalna myststv - M.; 1 972.

3. Vibornova G. Peran iluminasi dalam benda mati. - Pelukis; 6.184.

4. Gerchuk Yu.Ya. Pidato langsung - artis Radiansky; - M.; + 1977.

5. Gusareva AP, Kostyantin Korovin - artis Radianskiy;

6. Kantor A.M. Subjek dan Seredovishche dalam lukisan - Artis Radianskiy.

7. Kuznetsov Y. Zakhidnoevropeyskiy masih hidup - artis Radianskiy.

8. Neklyudova M.G. Tradisi dan inovasi dalam seni budaya Rusia

XIX - rebus abad XX - Seni.; - M.; 1991. Yu Rakova M.M. Benda mati Rusia abad XIX - XX - Seni.;

10.Puchkov A.S., Triselev A.V. Teknik robotik di atas benda mati -Education, 1982.

11. Shitov L.A., Larionov V.N. Lukisan - M.; - Pendidikan.

Masih hidup masih hidup

(Franz. Nature morte, ital. Natura morta, secara harfiah - alam sudah mati; Belanda. Stilleven, baru. Stilleben, Inggris Still life, secara harfiah - kehidupan yang tenang atau sulit diatur), genre misteri figuratif (pangkat kepala lukisan kuda-kuda) , seperti penugasan pada gambar untuk merasakan orang-orang yang berbicara, yang berbeda, sebagai suatu peraturan, di tengah-tengah nyata dan disusun secara komposisi menjadi satu kelompok. Organisasi khusus motif (ini adalah nama produksi) adalah salah satu komponen utama dari sistem figuratif dan genre still life. Banyak benda mati (misalnya, benda-benda kehidupan rumah tangga), dalam benda mati, mereka menggambarkan benda-benda alam yang hidup, diisolasi dari ikatan alam dan oleh hewan itu sendiri dalam kekayaan, - riba di atas meja, tambahkan P. ke karangan bunga, dll. masih hidup mungkin termasuk gambar orang, makhluk, ptahiv, koma. Citra pidato dalam kehidupan diam bukanlah makna artistik yang mandiri, saya ingin dalam proses pengembangan anggur, melayani rotasi penyihir simbolis, tampilan tanaman hias dan ketepatan alam dan pendidikan dari pengembangan materi pelajaran negara sosial, perubahan dan cara hidup penguasa, jenis asosiasi numerik dan analogi sosial.

Motif benda mati seperti detail komposisi dibuat dalam lukisan yang sama tentang Keturunan dan Purbakala, dalam lukisan benda mati dimungkinkan untuk mereproduksi perbuatan fenomena dalam lukisan Abad Pertengahan dari Keturunan Jauh (misalnya , begitulah judul-judul genre burung) jika dalam kreativitas orang Italia dan terutama maystra Belanda Renaisans, menghormati bahan ringan, Sebelum gambar sensitif beton yogo. Sejarah still life sebagai genre lukisan kuda-kuda, dan musim semi jenis "trompe l" oeil "(ini adalah nama trompe l'oeil), secara ilusionis mereproduksi objek secara akurat" Still life "oleh Jacopo de Barbara dari genre XVI dari genre XVI (1504). Seni, yang mereka ambil karakteristik era ilmu pengetahuan alam dan beasiswa, minat pada seni kehidupan pribadi masyarakat, serta pengembangan metode perkembangan seni dunia (robot dari Belanda P. Artsen, Flemish J. Breuil)

Zaman ke rozkvitu masih hidup - abad XVII. Jenis dan bentuk yogo Riznomanittya dalam satu jam penuh terikat dengan perkembangan aliran seni lukis realistik nasional. Dalam masyarakat Italia dan Spanyol, benda mati kaya akan kreativitas Caravaggio dan karya terakhirnya ( cm. Karavagisme). Tema favorit untuk boule benda mati, sayuran dan buah-buahan, makanan laut, isian dapur, dll. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis dan I.). Masih hidup Spanyol otoritas telah diberikan keparahan dan terutama pentingnya citra pidato (X. Sanchez kucing, F. Zurbaran, A. Peredu dan n.). Ketertarikan sampai pada pokok-pokok sifat pidato, keakraban, demokratisme yang gelisah dari gambar-gambar itu memanifestasikan dirinya dalam lukisan benda-benda Belanda. Untuk karakteristik baru, ada rasa hormat khusus untuk transfer makna cahaya, tekstur bahan yang serbaguna, kehalusan indikasi nada dan fret numerik - dalam bentuk warna sederhana "gambar monokrom" oleh V. Hedy dan P."). Orang Belanda masih hidup adalah sejumlah besar jenis genre muda: "ribi" (A. Beyeren), "berhenti dan buah" (JD de Hem), "sedikit permainan" (J. Vinik, M. Hondekuter), alegoris still life " vanitas "(" suєta suєt ") ta in. The Flemish still life (peringkat teratas "rinka", "toko", "peralatan dan buah-buahan") dipandang sebagai komposisi ayunan dan dekoratif sekaligus: himne kekayaan dan kemakmuran (F. Snyders, J. Faith), pada abad ke-17. Ada juga benda mati Jerman (G. Flegel, K. Paudis) dan Prancis (L. Bozhenov). Dari akhir abad ke-17. Orang Prancis masih hidup melebihi kecenderungan dekoratif lukisan istana ("cukup" oleh J. B. Monnoyer dan sekolah pertama, Mislivsky masih hidup oleh A. F. Deport dan J. B. Udri). Pada banyak orang adil dan demokrasi, orang melihat penciptaan salah satu maystra paling signifikan dari kehidupan benda mati Prancis - J. B.S. Di pertengahan abad XVIII. pada periode sisa pembentukan genre akademik genre, istilah Vinik "nature morte", yang tampaknya menjadi pengenalan arogan genre cottage di dunia akademis, karena mereka memperkenalkan genre, bidang kehidupan, seperti " genre hidup"

Pada abad XIX. Doles of still life adalah awal dari lukisan mainstream, tetapi mereka berlatih dalam genre bagatio dan melibatkan still life dalam perjuangan pandangan alami dan ide-ide artistik (F. Goya di Spanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet dalam Perancis). Di pertengahan abad ke-19, mereka mengkhususkan diri dalam seluruh genre, serta A. Fantin-Latour (Prancis) dan W. Harnett (AS). Kehidupan baru yang dibalut dengan vistup pasca-impresionisme, di mana pidato-pidato ringan adalah salah satu tema utamanya (P. Cezanne, V. van Gogh). Di telinga abad XX. lukisan alam benda adalah semacam lukisan laboratorium kreatif. Di Prancis, Maister fovizmu (A. Matiss dan n.) Berjalan di sepanjang jalan manifestasi iluminasi dari kemungkinan emotif dan dekoratif dan ekspresif untuk warna dan tekstur, dan perwakilan kubisme (J. Schlub, P. Pіkasso, X. Grіs. kekhususan dari kemungkinan-kemungkinan artistik dan analitis yang masih hidup, untuk menghentikan pengerasan cara-cara baru dalam mentransfer ruang dan bentuk. Masih hidup bersembunyi di tengah dunia (A. Kanoldt di Nimechchina, J. Morandi di Italia, Sh. Lukyan di Rumunia, B. Kubisht dan E. Filla di Ceko dan di.). Kecenderungan sosial dalam kehidupan diam abad XX, diwakili oleh kreativitas D. River dan D. Sikeiros di Meksiko, R. Guttuso di Italia.

Misteri masih hidup Rusia muncul di abad ke-18. sekaligus dari lukisan cahaya yang mengeras, menyampaikan kesedihan kognitif pada zaman itu dan kebenaran pragmatis dan secara akurat menyampaikan cahaya subjek ("penipuan" oleh G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Perkembangan benda mati Rusia, yang berlangsung selama satu jam yang signifikan, bersifat epizodik. Yogo deyakiy pidyom pada paruh pertama XIX sen. (F.P. Tolstoy, sekolah A.G. Venetsianov, I.T. Khrutsky) Di paruh lain abad XIX. sebelum masih hidup dari karakter etude kehilangan mata, . N. Kramskoy, . . Rupin, V.I. Surikov, V.D. Polunov, I. . Levitan; Makna still life dalam sistem artistik The Wanderers telah membahas tentang peran penting dari gambar tematik. Makna independen dari still life-studi pertumbuhan pada pergantian abad XIX dan XX. (M.A.Vrubel, V.E. Borisov-Musatov). Rozkvit dari Rusia masih hidup dari serangan di telinga abad XX. Robot yang mengesankan KA Korovina, . E. Grabar; memainkan secara halus karakter historis dan buzzy dari pidato yang dibuat oleh para seniman di "Light of the Mistress" (A. Ya. Golovin et al.); gambar dekoratif mutakhir dari P. V. Kuznotsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Sar'yan dan pelukis lain dari pasak "Black Troyand"; yaskravі, diresapi dengan benda mati yang sama dari majestrіv "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, M. S. Goncharova). Radiansky masih hidup, berkembang sejalan dengan misteri realisme sosialis, menjadi zmist baru. Dalam rr 20-30-an. vin inklusif i pemahaman filosofis partisipasi dalam karya kreatif (KS Petrov-Vodkin), dalam benda mati tematik "revolusioner" (F.S. faktur (DP Shterenberg, NI Altman), di sisi lain, penciptaan kekayaan barvy dan pengembangan materi pelajaran (AM Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, AO Osmorkina dan ), serta humor harmoni warna yang halus, puitisisasi cahaya pidato (V.V. Lebedev, N.A. Tirsa dan I.). Di tahun 40-50-an rr. P.V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov . Pada tahun 60-an dan 70-an, dalam kehidupan masih aktif bekerja P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich. Bagian tengah dari still life di republik serikat terlihat oleh A. Hakobyan dalam War, T. F. Narimanbekov di Azerbaijan, L. Svemp dan L. Endzelina di Latvia, N. I. Kormashov di Estonia. Kebosanan untuk memajukan "objektivitas" gambar, estetika orang-orang modern dalam terang pidato memperbesar minat pada kehidupan diam seniman muda tahun 70-an - telinga tahun 80-an. (Y.G. Anmanis, A.I. Akhaltsev, O.V. Bulgakova, M.V. Leis i n.).

V. Kheda. "Sneedanok dengan kue". 1631. Galeri foto. Dresden.

P. Cezanne. "Persik dan pir". Kinet 1880-an Museum seni kreatif atas nama A.S. Pushkin. Moskow.

K.S. Petrov-Vodkin. " rankovy masih hidup". 1918. Museum Rusia. Leningrad.

. . Mashkov. "Uzha Moskovska: hlibi". 1924. Galeri Tretyakov. Moskow.
literatur: BR Viper, Masalah dan perkembangan benda mati. (Kehidupan pidato), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznetsov, lukisan benda mati Eropa Barat, L.-M., 1966; M. M. Rakova, benda mati Rusia abad XIX - telinga abad XX, M., 1970; . N. Pruzhan, V. A. Pushkarov, Masih hidup dalam lukisan Rusia dan Rusia. L., (1971); Yu.Ya.Gerchuk, Pidato langsung, M., 1977; Masih hidup dalam lukisan Eropa XVI - telinga abad XX. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "kuno dan nos jours, P., 1952; Dorf B., Pengantar lukisan benda mati dan bunga, L., 1976; Ryan A., Teknik melukis benda mati, L. , 1978.

Dzherelo: "Ensiklopedia seni itu populer." Ed. V.M. Polovoy; M.: Vidavnistvo " Ensiklopedia Radianska", 1986.)

masih hidup

(Franz. Nature morte - alam sudah mati), salah satu genre lukisan. Dalam benda mati, hadiah alam (buah, kvit, riba, permainan) dibayangkan, serta pidato, dipatahkan oleh tangan orang (peralatan makan, vas, tahun, dll.). Beberapa benda mati duduk bersama makhluk hidup - gumpalan, burung, makhluk, dan manusia.
Benda mati, termasuk dalam komposisi plot, juga termasuk dalam lukisan Cahaya Lama (gambar-gambar ini dalam Pompeii). Ada perubahan tentang mereka yang, seniman Yunani kuno Apelles, telah melukis anggur dengan cara yang bagus, tetapi burung-burung membawanya untuk referensi dan menjadi paruh. Genre gadungan Yak still life dikandung pada abad ke-17. dan bahkan setelah bertahan dari semua perkembangan kreativitas maystras Belanda, Flemish dan Spanyol.
Holland merasa sedikit masih hidup. "Mimpi" dan "makanan penutup" dilukis oleh para seniman sedemikian rupa sehingga, ketika mereka sehat, mereka diperintahkan untuk berbalik sekaligus. Di atas meja ada pipa uap, servetka musim dingin, Anda belum selesai minum anggur di sel Anda, lemon ditaburkan, overdrive hlib (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Boule populer juga merupakan gambar peralatan dapur, vas dengan tanda kutip dan "Vanitas" ("sunta suut") nareshty, benda mati dengan tema kehidupan yang mudah rusak dan kegembiraan yang berumur pendek, seperti yang mereka panggil untuk mengenang masa lalu. jiwa jiwa. Atribut favorit "Vanitas" - tengkorak dan satu tahun (J. van Streck. "Sueta suut"). Untuk benda mati Belanda, seperti dan benda mati abad ke-17, kehadiran teks filosofis yang simpatik adalah karakteristik, simbolisme cinta Kristen yang dapat dilipat (lemon adalah simbol perdamaian, anjing adalah kejelasan waktu cinta ). dalam kehidupan benda mati dari riznomanittya svitu (tuangkan tembakan dan oksam, kilim taplak meja yang penting, merekhtinnya sibla, jus buah beri dan anggur mulia). Komposisi benda mati sederhana dan bergaya, disusun secara diagonal atau dalam bentuk piramida. Mereka memiliki visi "pahlawan" kepala, misalnya, sel, glechik. Maystri secara halus bergetar satu sama lain dengan objek, protistavlyuchi abo, navpaki, warna tidak stabil, bentuk, tekstur permukaan. Ambil kembali mencoret-coret detail yang ditemukan. Kecil menurut formatnya, gambar-gambar itu berakar pada gergaji, mereka diawasi dengan cermat dan ditafsirkan oleh indra.

Flemings, navpaki, melukis kanvas besar dan megah selama satu jam, dimaksudkan untuk hiasan istana. Ada sejumlah besar objek, lipatan komposisi. Benda mati seperti itu disebut "toko" (J. Faith, F. snyders). Mereka membayangkan meja, penuh dengan permainan, makanan laut, roti, dan perintah diberikan kepada tuan-tuan untuk mencium barang-barang mereka. Ryasna zha, mereka tidak muat di meja, bernyanyi, membentak tepat ke tatapan.
Seniman Spanyol secara sukarela dikelilingi oleh sekumpulan objek kecil dan bekerja dalam warna yang mengalir. Piring, buah-buahan atau kerang dalam lukisan F. Zurbaran A. Di depan statis ditempatkan di atas meja. bentuknya sederhana dan mulia; bau cahaya retro yang hidup, semakin terlihat, komposisinya diratakan dengan ketat (F. Zurbaran. "Masih hidup dengan jeruk dan lemon", seribu enam ratus tiga puluh tiga; A. Peredu. "Masih hidup dengan satu tahun") .
Pada 18 st. dengan genre still life, maister Prancis J.-B. DENGAN. Chardin... Gambar Yogo, bagaimana membayangkan isian sederhana, padat (mangkuk, tangki kecil), sayuran, belatung sederhana, mengingatkan pada kehidupan, rumah perjalanan dan menyimpan keindahan popped butty. Chardin juga melukis benda mati alegoris ("Masih hidup dengan atribut mistisisme", 1766).
Di Rusia, benda mati pershi muncul pada abad ke-18. dalam gambar dekoratif di dinding istana dan dalam lukisan - "trompe l'oeil", di mana benda-benda dilukis di lantai persis, sebagai referensi (G.N. Teplov, P.G. Bogomolov, T. Ulyanov). Pada 19 st. tradisi penilaian ulang blende bouli. Masih hidup akan melalui lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F.P. Tolstoy, Memikirkan kembali tradisi "tipu daya" ("Berries chervonoi dan kismis biloi", 1818), seniman sekolah Venesia, SAYA. T. Khrutsky. Pada objek yang paling primitif, para seniman tidak ingin memoles keindahan dan kesempurnaannya.
Perkembangan baru dari genre ini dimasukkan ke dalam buku. 19 - sayang. Abad ke-20, jika still life menjadi laboratorium eksperimen kreatif, sebagai pelintiran individualitas seniman. Still life adalah tempat yang bermakna dalam kreativitas pasca-kesan - V. Van gogh, NS. Gauguin dan persh untuk semua P. Cezanne... Komposisi monumental, garis serakah, elemen, bentuk zhorstki dalam lukisan Cezanne konstruksi poklikanі viyaviti, dasar pidato dan nagadati tentang hukum svitoustroy yang tidak dapat binasa. Seniman menempelkan bentuk dengan warna, bahan yang menggemaskan. Pada saat yang sama, luapan pemandangan kolon yang tak terlihat, terutama blakit yang dingin, tampak seperti ruang terbuka. Garis masih hidup Sezannist dilanjutkan di maister Rusia " Jack Berlian»(І. І. Mashkov, P.P. Konchalovsky.), berdasarkan tradisi Rusia Kesenian rakyat... artis "Troyani Hitam"(N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin) Mereka menciptakan komposisi kuno yang penuh nostalgia dan bergaya. Pribadi filosofis masih hidup K. S. Petrova-Vodkina... Pada 20 st. dalam genre still life, artis P. Picasso, A. matiss, D. Morandi. Di Rusia, master terbesar dari genre boule adalah M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A.M. Gerasimov, V.F.

Dalam misteri imajinatif, istilah "masih hidup" berarti genre lukisan tertentu, yang meliputi: kehidupan berhantu di atas meja:

• kit sehat, terutama, trojand,
• isian dapur,
• peralatan Rumah tangga,
• buah-buahan, sayuran, buah-buahan,
• produk_v kharchuvannya,
• berusuk,
• dimasak zh.

Termin adalah terjemahan langsung dari kata Belanda "Stileven", yang digunakan untuk menggambarkan genre lukisan sejak 1656. Sebelumnya, kanvas seperti itu disebut hanya - "Buah", "Quitka", "Troyandi", "Snidanok", "Benket" atau Pronk (sombong).

Di era barok, gambar alegoris dengan relіgіynim pіdtext mengambil arti vanitas ("Marnoslavstvo"). Atribut Obov'yazkovym dan aksen kepala pada lukisan dengan tengkorak.

Adalah cerdik masih hidup untuk dibagi menjadi kelompok-kelompok utama chotiri, termasuk:

• kutipan;
• snidank atau jamuan makan;
• emotsynі;
• simbolis.

Robot deyakі vikonuyutsya untuk demonstrasi keahlian teknis melukis dan membangun seniman atau untuk menunjukkan emosi.

• emotsynі;
• pengecer;
• kanvas-ilusi.

V di rumah masih hidup ada penampilan simbolis lipat, membalik jenis objek. Ketika vivchennі gudang masih hidup kulit diwakili oleh elemen boot oleh simbol dan memperkenalkan makna tunggal ke dalam gambar. Akibatnya, genre still life, seperti lanskap, pada umumnya, tidak membalas dendam pada bentuk manusia, melainkan menyampaikannya secara politis, moral, dan spiritual. Saya ingin keunikan misteri imajinatif akademik untuk vvazhayut masih hidup di tengah paling sederhana dari lima genre utama.

Kanvas-kanvas simbolik itu memiliki kategori yang luas, baik itu jenis still life dengan karakter religi yang jelas. Dengan lambang tertentu dari simbolisme seperti itu, ada gambar lukisan, seperti yang berkembang pada tahun 1620 dan 1650 menjadi batu dan gaya gambar simbolis tengkorak, lilin, trojand, cacing pasir, peta kisi, badai salju dan benda-benda lain, yang bertanggung jawab untuk bumi. Gambar simbolis dalam lukisan menunjukkan crito religinim - roti, anggur, air dan .

Karakteristik utama kanvas

Keajaiban benda mati di lapangan adalah kemampuan untuk menunjukkan kekuatan benda-benda tipis di sekitar kita. Terutama roset dan gambar objek di luar farbi tambahan, hitam, pastel, atau bahan apa pun yang diperlukan untuk zmist yang benar-benar baru.

Ob'єkti, vibrani untuk kanvas, mungkin sangat penting pada tingkat khusus, budaya, sosial, agama atau filosofis. Mereka yang merasa ingin menciptakan misteri imajinatif memancing introspeksi dan visualisasi suasana hati. Untuk itu, gambar objek tunduk pada berbagai gambar, dalam bentuk endapan, warna getar, iluminasi.

Subjek dalam benda mati dimulai dengan representasi objek. Preseleksi simbolisme diperbolehkan untuk menembus ke dalam arti gambar.

Ada sejumlah emoticon dan pod, yang didasarkan pada warna dan tekstur material. Vitoncents itu terjalin dengan citra benda-benda indah, yang menyentuh indera dalam kerangka satu ciptaan, bukan untuk dimasukan ke dalam kulit.

Sejarah

Gambar gadis itu dipraktikkan di waktu yang lama, Ale lahir dalam sejarah misteri sebagai genre independen di abad ke-16. Terlepas dari perumusan nama genre, masih hidup secara aktif berkembang di musim dingin Eropa - di Belanda dan Flanders di antara seniman musim dingin Renaisans Hebat. Masih ada sekolah kehidupan di Naples, Spanyol dan Prancis.

Secara historis, itu seperti masih hidup dari boules akan tergelincir ke dalam zmist religi dan mitologis.
Hingga abad ke-16, suspensi berubah. ilmu pengetahuan cahaya alami mulai memotret agama.
Hingga pertengahan abad ke-19, cahaya alami dan troyandi beralih dari modi. Robot para pelukis menunjukkan selera untuk vivchenna kami cahaya internal, Siapkan dan emoji.

Pada 20 stolitti masih hidup razchinilis dalam geometri. Hingga akhir seribu tahun, objek dalam lukisan menjadi pop art dan foto realisme. Gambar musim ini mencakup berbagai macam benda sehari-hari - dari pisuar hingga kaleng bir kosong.

Masih hidup Pivnichnaya Revival dan realisme Belanda menulis 1517 rock

Penangguhan borjuis yang kaya di Belanda dicirikan oleh representasi materialistis dari kehidupan yang mewah. Semua telinga yang sama dalam lukisan Eropa Barat ditolak oleh simbolisme Kristen esoteris dan mova lipat selama berjam-jam Serednovichchya dan Revival.

Masih hidup mulai disebut "alam sudah mati, tapi alam sudah mati," dan lukisan mengambil keuntungan dari konotasi simbolik mati. Simbolisme berkembang dalam tingkah laku abstrak dan metafisik Italia dan Spanyol pada abad ke-17:

Pukul 18 stolttі

Dalam lukisan Prancis JB Chardin (1699-1779), walikota bagatioh melihat benda mati, dari barang-barang dapur sederhana hingga alegori unik dan transmisi puisi, kami akan memaafkan tumbuhnya buah-buahan dan trojan. Robot Yogo sedang mengembangkan realisme untuk pertunjukan warna hijau dan transmisi iluminasi artistik.

Anna Koster (1744-1818) adalah surat Chardin. robot sering berkeliaran dengan tuannya. Ale komposit Api Unggun makanan lezat dan membuat benda-benda yang menakjubkan.
Koleksi karang dan kura-kura yang luar biasa di cam'yanii polisi bahkan lebih akurat secara fotografis.

Pada 19 stolttі

Hingga pertengahan abad kesembilan belas, still life telah memasuki genre yang lebih rendah dengan potensi untuk mengubahnya. Filsafat realisme dan lukisan murni Courbet (1819-1877) naik ke bentuk, warna dan farbi. Artis mengabaikan pencibiran terhadap genre tersebut.

Revolusi seni lukis di choli s Manet, Renoir (1841-1919), Cézanne (1839-1906), C. Monet (1840-1926) dan Van Gogh (1853-1890) selalu mengawali tema diskusi. Shanuvalniki telah mengetahui bahwa still life adalah genre lukisan imajinatif merah, puitis, "mulia".

Dalam 20 stolttі

Benda-benda mati dalam kehidupan diam yang baru berada di belakang pikiran di balik berbagai bentuk dan kelapangan tambahan.

Semuanya meratapi tiram karang gigi Manet, tengkorak dan tahun Cezanne, atau vas bunga mawar Van Gogh, seperti interpretasi indah dari cahaya yang indah.

Cézanne adalah apel kecil dalam pandangan seorang wanita, atau terbakar, dan J. Braque (1882-1963) menggambarkan sebuah apel sebagai satu set wajah geometris yang terlalu melengkung.

Transformasi bentuk dan perubahan elemen geometri, warna, serta simbolisme terbaik dapat dilihat dalam komposisi J. Kiriko (1888-1976) dan S. Dal (1904-1989) - rantai tongkol ke-20 abad.

J. Morandi yang penuh teka-teki (1890-1964) membawa gayanya sendiri ke lukisan - plastisitas dengan palet interlaced, yang seperti lukisan Romawi.

Mengeksploitasi secara maksimal genre Pablo Picasso (1881-1973), menentang bentuk yang tak terhitung banyaknya dan berbagai permutasi gaya.

Selebriti pop-art Endi Warhol objek povsyakdenny akan kembali membuat gambar kolosal.
Seniman di abad ke-20 vikoristov menciptakan benda mati sebagai laboratorium untuk menunjukkan metode baru dan mencoba ide-ide konseptual baru. Bau menyengat dalam format representasional dan abstrak, tersebar luas dalam genre, semangat lukisan dengan patung, kolase, fotografi, video dan hologram, dalam kreasi, yang dapat dilihat sebelum benda mati. Kanvas tahun ini dapat memiliki halaman belakang sebagai berikut:

• Warnanya dari dingin ke hangat;
• Dalam gamma coloirny dari kontras ke nada bernuansa;
• Tepat di iluminasi di kanvas;
• Di latar belakang roztashuvann ob'єktіv;
• Pementasan telah beralih dari fungsi dekoratif ke gambar realistis.

Kebebasan gaya untuk transmisi gambar dengan kubisme tambahan, kubo-futurisme, seni pop, fotorealisme, neo-pop memungkinkan untuk menghadirkan kehidupan diam dalam tampilan baru, yang genrenya dipromosikan oleh pecinta.

Still life dalam seni lukis adalah gambaran benda-benda mati yang statis, disatukan menjadi satu ensemble. Still life dapat direpresentasikan sebagai kanvas independen, ale inode menjadi bagian dari komposisi genre scene atau keseluruhan gambar.

Apakah masih hidup?

Lukisan seperti itu berubah menjadi sekumpulan orang yang sub'aktif hingga siang hari. Ini akan menunjukkan kekuatan walikota kecerdasan keindahan, karena akan menjadi di hadapan nilai-nilai yang mencurigakan dan cita-cita estetika selama satu jam. Still life dalam seni lukis secara bertahap berubah menjadi genre yang signifikan. Seluruh proses telah mengambil alih lebih dari seratus rocky, tetapi generasi baru seniman dalam desain kanvas dan warna dari sejarah zaman.

Peranan benda mati dalam komposisi lukisan seorang nikoli tidak dapat dilihat dari informasi sederhana, tetapi dengan menambahkan materi utama. Salah dari pikiran sejarah dan makanan yang mencurigakan dari objek dan dapat mengambil bagian aktif yang lebih besar dalam komposisi modern atau citra hotel, memainkan meta yang sama. Still life dalam lukisan seperti genre pokliklikovy independen untuk menyampaikan keindahan pidato dengan setia, segera setelah Anda bisa merasakan lyudey.

Detail inodі okrema atau elemen raptom swell lebih bermakna, kami akan menghilangkan rasa dan suaranya yang kuat.

Sejarah

Yak genre tua dan shanovaniy masih hidup dalam lukisan, tahu jahat dan nakal jatuh. Suvoriy, asketis dan minimalis, membantu menciptakan gambar monumental abadi dari gambar heroik. Para pematung, dengan visibilitas yang luar biasa, senang melihat gambar-gambar di sekitarnya. Lihat benda mati dalam lukisan dan semua klasifikasi berasal dari periode pembentukan seni, jika kanvas dilukis kembali sebelum tangan pertama ditulis.

Ikonografi tradisi dan benda mati

Ikonografi Rusia kuno memiliki peran besar dalam tindakan berbicara, karena sang seniman bermaksud untuk menambah singkatan ketat dari kreasi kanonik. Bau Saya akan menunjukkan segalanya tanpa jalan tengah dan menunjukkan rotasi indera dalam robot, dikaitkan dengan plot abstrak atau mitologis.

Lihat kehidupan diam dalam lukisan untuk melihat sesuatu seperti kreasi ikonografi, jika Anda menginginkan kanon yang ketat dan tidak memagari gambar objek deyaky yang melekat pada genre.

renaisans masih hidup

Protes, peran besar menciptakan ibu kota XV-XVI di era Renaisans memang besar. Melukis untuk pertama kalinya mencerahkan cahaya pada dirinya sendiri, setelah mendorong pentingnya elemen kulit untuk melayani orang-orang.

Sebuah lukisan penasaran, masih hidup sebagai genre populer dan cinta berasal dari periode Trichento. Beberapa barang menambahkan nyanyian bangsawan dan arti penting dari tuannya, yang menyajikan bau busuk. Di kanvas besar, benda mati, sebagai suatu peraturan, terlihat seperti velma sederhana dan tidak nyaman - sebotol air, segelas vas kaca, atau bunga lili yang lebih rendah pada batang tipis, sering tulle dalam gambar kusut yang gelap, seolah-olah mereka kerabat dan terlupakan.

Selain itu, dalam bentuk pidato yang indah dan dekat, gaya cinta dalam bentuk yang tegas, serta lukisan yang indah, benda mati dan perannya di dalamnya, juga dengan malu-malu mengintip melalui hutan lanskap dan potret penting genre. adegan.

Titik balik

Sub'єkti menolak elemen nyata dalam lukisan dan makna baru di abad ke-17 - di era, jika mereka kewalahan dan mendominasi kehidupan diam dengan berhenti. Lukisan semacam ini memberi jumlah shanuvalnik di kalangan bangsawan dan pendeta. Dalam komposisi lipat dengan alur cerita sastra yang terpelintir, panggung telah kehilangan urutannya dengan karakter utama. Buat zaman dengan analisis, mudah diingat, peran benda mati penting dalam peringkat analog dan memanifestasikan dirinya dalam sastra, teater, dan patung. Pidato mulai "hidup" dan "hidup" di robot cich - mereka menunjukkan bagaimana para pahlawan utama, menunjukkan sisi objek yang paling indah dan jelas.

Tentang'єkti mystetstva, dihancurkan oleh pratsovitim dan majstras berbakat, membawa pada diri mereka sendiri vidbitok pemikiran khusus, bazhan, menyeruput orang-orang tertentu. melukis lebih indah dari semua tes psikologi, bantuan tambahan dalam menjalani kamp psiko-sosial dan mencapai harmoni internal dan integritas.

Pidato diberikan untuk melayani orang-orang, mengambil alih tenggelam mereka dengan benda-benda, dipukuli dan mengangguk vlasnik pada dandanan anak-anak baru yang cantik dan bervitrifikasi.

Renaisans Flemish

Lukisan guas, genre still life yak orang tak ambil sekaligus. Sejarah telah muncul, perkembangan meluasnya penggunaan ide-ide dan prinsip-prinsip baru untuk dijadikan sebagai panduan untuk pengembangan dumka Carpathians. Still life menjadi vidomy dan menjadi mode di pertengahan abad ke-17. genre dihormati di Belanda, Yaskrava dan Svyatkova Flanders, de sifat keindahan dan kegembiraan.

Lukisan guas, lukisan alam benda, kami menulis warna mawar selama berjam-jam perubahan besar, seluruh siklus lembaga politik, besar dan keagamaan.

flanders bros

Perkembangan langsung borjuis di Flanders telah menjadi hal baru dan kemajuan bagi seluruh Eropa. Perubahan kehidupan politik telah menyebabkan inovasi serupa dalam budaya - mereka telah muncul di depan para pahlawan misteri cakrawala sekarang tidak dikelilingi oleh pagar agama dan belum diadopsi oleh tradisi lama.

Still life yak telah menjadi andalan sebuah lukisan baru, yang telah mengalami segala sesuatu yang alami, indah dan indah. Dukungan kanon kepada Katolik tidak lagi mengalirkan kebijakan fantasi dan kecanduan pelukis, dan ilmu pengetahuan dan teknologi mulai berkembang sesuai dengan misteri.

Pidato dan objek luar biasa yang sebelumnya dihormati oleh teka-teki dataran rendah dan tidak umum, segera datang ke objek penggergajian. Lukisan dekoratif, benda mati, dan lanskap telah menjadi cerminan referensi kehidupan - tatanan yang serampangan, ras, budaya, pernyataan tentang keindahan.

kekuatan genre

Sendiri zvidsy, dari akrab, hancur vivchennya navkolishnyy svitu, telah berkembang di sekitar genre lukisan dipesan lebih dahulu, lanskap, masih hidup.

Kesenian yang membuat kanon di abad ke-17 menjadi alasan utama genre ini. Gambar tersebut ditugaskan untuk cahaya pidato, menggambarkan kekuatan utama, merusak objek, bagaimana perasaan orang, menunjukkan walikota dan peserta hipotetisnya sebelumnya, itu ditampilkan, karakter dan pengetahuan tentang tindakan. Seniman mengkomunikasikan materi pidato, obsyag, vaga, faktur, warna, dan pengenalan fungsional objek di latar belakang dan kehidupan masyarakat.

Zapdannya dan masalah still life

Lukisan dekoratif, benda mati, dan adegan sampingan mengambil kecenderungan baru pada zaman itu - dari kanon dan perlindungan semalam dari naturalisme konservatif gambar.

Masih hidup era revolusioner, sering mengatasi borjuasi, menggambarkan perkembangan seniman ke bentuk-bentuk baru kehidupan roh nasional, perkembangan remixer paling sederhana, hingga gambar keindahan yang indah.

Diformulasikan pada abad ke-17, masalah dan perkembangan genre secara umum tidak dibahas di sekolah-sekolah Eropa hingga pertengahan abad ke-19. Waktu demi jam, para seniman secara bertahap menyiapkan desain baru dan baru, dan tidak mendorong mereka secara mekanis untuk membuatnya. solusi komposisi dan skema warna.

kanvas modern

Foto benda mati untuk lukisan, disiapkan di studio modern, menunjukkan perbedaan antara anak-anak dan sesama dan orang setengah baya. Dinamisme tahun ini akan membalikkan semua garis yang menyesatkan, dan statika objek adalah norma untuk jam itu. Kombinasi warna abad ke-17 dibedakan oleh warna dan kemurnian warna. Nasicheski vіdtіnki secara harmonis cocok dengan komposisi dan mencerminkan ide dan gagasan seniman. Visibilitas kanon apa pun yang tidak berkurang peringkatnya menyusup ke kehidupan diam abad ke-20-21, di mana mereka menentang dengan string mereka yang tidak menarik atau gesit.

Metode penyelesaian masalah menjadi benda mati dengan cepat mengubah kulit sepuluh tahun, metode dan teknologi tidak melampaui imajinasi yang dikenal, dan tidak lebih buruk dari yang perkasa.

Nilai dari kanvas-kanvas masa kini di lapangan adalah pada visibilitas realitas visi seniman kontemporer; saat melihat pemandangan di kanvas ada bobot baru, yang dapat memberi tahu banyak tentang pencipta mereka kepada orang-orang di masa depan.

menyuntikkan impresionisme

Semangat memajukan sejarah benda mati telah menjadi impresionisme. Seluruh evolusi secara langsung tercermin pada komposisi melalui warna, teknologi, dan ruang. Sisa romantisme seribu tahun dipindahkan ke kanvas kehidupan, seperti di sana - shvidki, sapuan cerah dan detail yang bervariasi menjadi batu eksterior gaya.

Lukisan, lukisan alam benda seniman modern Hal ini tidak biasa untuk membawa bitoks video karakteristik tayangan untuk warna tambahan, metode dan teknologi gambar.

Lihat dari kanon standar klasikisme - tiga rencana, komposisi sentral dan pahlawan sejarah - dengan memungkinkan seniman mengembangkan kekuatan warna dan cahaya, dan juga dengan sengaja menunjukkan ide-ide hebat seniman.

Lembaga utama kesan adalah perubahan teknik gambar dan perubahan psikologis lukisan. Pertama-tama, untuk mengetahui situasi zaman ini, penting untuk mengetahui cara berpikir yang benar tentang makanan tentang mereka yang terkesan dengan pemandangan, seperti radio dan sederhana, seperti yang ganas, yang menanggapi kritik. dari ketidaksukaan yang kasar

Lukisan yang impresif tidak sesuai dengan kerangka mimpi, yang masih hidup dan lanskap menghilang secara vulgar, tidak ada tempat dalam pengetahuan tatanan dengan daun seni tinggi.

Pertunjukan artistik, yang telah menjadi semacam misionaris untuk seniman vіdomykhv Pada jam itu, dia bisa mencapai hati dan menunjukkan keindahan dan vitalitas gambar objek dan objek dengan semua cara yang dapat diakses, mereka menjadi hak imam untuk menavigasi di dinding janji jahat, untuk mempromosikan satu-satunya prinsip misteri klasik. Gerakan kemenangan benda mati tidak datang dari akhir abad ke-19, tetapi keserbagunaan genre dan teknologi musim memungkinkan Anda untuk tidak takut dengan eksperimen apa pun dengan warna, tekstur, dan bahan.