Sastra abad ke-19 secara langsung dan perwakilan dari meja. Arus utama sastra Rusia abad ke-19

Abad ke-19 disebut "Ibukota Emas" dari perjalanan Rusia dan ibu kota sastra Rusia dalam skala ringan. Di telinga satu abad misteri, cukup untuk melihat dari puisi pengadilan dan ayat-ayat "album", dalam sejarah sastra Rusia untuk pertama kalinya ada sosok seorang penyair-profesional, sebuah lirik sudah tua, orang-orang , lebih sederhana. Seluruh ibu kota memberi kami hal-hal yang luar biasa. proses sastra tabel 17-18. Abad ke-19 - seluruh jam pembentukan Rusia Film Sastra.

Setelah membaca abad ke-19, perkembangan sentimentalisme dan perkembangan romantisme. ci sastra lurus tahu viraz, persh untuk segalanya, dalam perjalanan.

Sentimentalisme: Dengan dominasi "sifat manusia", sentimentalisme nyaris tidak terasa, dan bukan pikiran, yang mengarah pada klasisisme. Sentimentalisme adalah cita-cita kebajikan manusia, menghormati kebutuhan bukan akan cahaya yang "masuk akal", tetapi untuk pengembangan sentimen yang sepenuhnya "alami". Pahlawan Yogo lebih individual, cahaya batin yogo untuk membangun pengalaman yang sehat, untuk dilihat di bagian bawah lantai. Pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat untuk lelucon dan perekonannym; Kekayaan cahaya spiritual rakyat jelata adalah salah satu indikasi utama dan penaklukan sentimentalisme.

Karamzin: Zaman Sentimentalisme di Rusia ditunjukkan oleh Publikasi Karamzin "Daun Mandarin Rusia" dan bidna liza". (Juga pada abad ke-18)

Kereta Karamzin, yang berkembang dalam arus utama sentimentalisme Eropa, secara radikal berevolusi dari perjalanan tradisional jam ketiga belas, berkembang dalam ode Lomonosov dan Derzhavin. Naybіlsh stotnym boules kemajuan dalam wawasan: 1) Karamzіna tidak memanggil, cahaya fisik, tetapi cahaya batin, spiritual orang. Yogo vіrshi berbicara "hatiku", dan bukan pikiran. 2) Perjalanan Ob'Oct of Karamzin untuk menjadi "kehidupan sederhana", dan demi menggambarkan bentuk puisi sederhana vikaris - rims umum, sejumlah besar metafora yang unik dan jalan lain, populer di antara yang pertama di antara yang pertama. 3) Wawasan penyair Karamzin Polyagu adalah bahwa cahaya untuk prinsip baru tidak mungkin diketahui, menyanyikan penampilan berbagai sudut pandang pada satu subjek yang sama. Reformasi Movi Karamzin: prosa dan puisi Karamzin membuat infus yang menguntungkan pada pengembangan mov sastra Rusia. 1) Karamzin secara langsung diadaptasi dari sejarah kosakata dan tata bahasa bahasa gereja; film perancis... 2) Karamzin viv dalam bahasa Rusia tanpa kata-kata baru - seperti neologisme ("kebaikan", "zakokhanist", "vilnodumstvo", "pamyatka", "gigih", "orang"), begitu dan kusir barbarisme "). 3). Juga, salah satu surat paling awal yang bertahan adalah huruf E. Perubahan sastra "Arzamas" atas "Besida" mengubah perubahan yang baru, seperti Karamzin.

Sentimentalisme Karamzin, setelah merayakan arus masuk yang besar pada pengembangan sastra Rusia: dari pandangan baru, termasuk romantisme Zhukovsky, kreativitas Pushkin.

Romantisisme: aksi dan seni langsung dalam budaya akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Dicirikan oleh penegasan harga diri tentang kehidupan spiritual dan kreatif yang istimewa, citra kecanduan dan karakter yang kuat (paling sering memberontak), sifat spiritual dan umum. Pada abad ke-18, semuanya disebut romantis sebagai menakjubkan, fantastik, malovnichi dan nuche dalam buku, dan tidak beraksi. V tongkol XIX ibukota romantisme telah menjadi tanda langsung, proto-klasisisme dan pendidikan baru. Romantisme adalah kultus alam, perasaan dan alami pada manusia. Kami akan menuntut citra "orang biadab yang mulia" kebijaksanaan rakyat»І tidak menangkap peradaban.

Dalam romantisme Rusia ada kebebasan klasik, balad, drama romantis. Menjadi baru tentang hari dan makna perjalanan, yang dilihat sebagai bidang kehidupan yang mandiri, penentangan terhadap yang lain, orang-orang ideal dari rakyat; kolishn_y lihat, di belakang yak poez_ya tampak kosong menyenangkan, kami penuh dengan layanan, muncul sudah sakit hati.

Pendiri romantisme Rusia Zhukovskiy: Nyanyian Rusia, transkripsi, kritikus. Setelah menulis beberapa sentimentalisme melalui pengetahuan mendalam tentang Karamzin, pada tahun 1808, pada tahun 1808, baladi "Lyudmila" (. Pengerjaan ulang "Lenor" oleh G. A. Burger) berasal dari yang pertama, sastra Rusia baru, benar-benar istimewa. Setelah mengambil bagian dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Fedorivna. Pada tahun 1817, ia menjadi rektor putri Rusia Charlotte - Kaisar Maybut Oleksandri Fedorivnya, dan pada tahun 1826 ia dianugerahi tanda "mentor" resesi takhta, Kaisar Maybut II Oleksandr.

Puncak romantisme Rusia dapat dirayakan dalam puisi Mikhail Yuriyovich Lermontov. Sekilas bagian progresif dari suspensi Rusia tahun 30-an. XIX Seni. beras svitogliadu romantis, viklikan ketidakpuasan dengan tindakan saat ini muncul. Tse svitoglyad melihat banyak keputusasaan, ketidaksepakatan, kegagalan untuk maju. Di sisi lain, romantisme berkuasa dengan sikap pragmatis terhadap cita-cita mereka, bazhania untuk pengembangan berulang dari pantat super-kontradiksi dan kecerdasan ketidakbahagiaan (pengembangan cita-cita dan gagasan).

Kreativitas Lermontov paling sering menggambarkan svitoglyad romantis, yang dibentuk di era Mykolaiv. Dalam perjalanan yogi, konflik utama dengan romantisme adalah konflik antara ideal dan tindakan - mencapai frustrasi yang ekstrem, tetapi cukup umum untuk melihat penyair romantisme di abad ke-19. Objek utama lirik Lermontov adalah cahaya batin orang-orang - fasih dan super banyak bicara. jam kita". Tema kunci dalam karya Lermontov cahaya yang tidak adil... Semua kekayaan gambar puitis, motif, kontribusi artistik, Semua riznomanittya pikiran, pengalaman, sentimen pahlawan liris.

Motif seperti itu, yang sangat penting dalam karya-karya Lermontov, seperti, dari satu sisi, adalah kesan "kekuatan yang tidak rumit" dari jiwa manusia, dan dari yang terakhir - kurangnya permintaan, aktivitas aktif, pengakuan diri. .

Pada orang muda kreatif, orang dapat melihat ayah, cinta, penyair, dan puisi itu, yang menggambarkan singularitas individualitas yang cerah dan pandangan penyair.

Tyutchev: lirik filosofis F.I. Tyutchev semalam selesai, romantisme podolannye di Rusia. Setelah mencicipi dari kreasi yang sama, saya tahu langkah demi langkah dengan gaya saya sendiri yang kuat. Merupakan ide yang bagus untuk mengarungi perjalanan liar Rusia abad ke-18 dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, tidak ada satupun dari mereka yang ingin melajang sebagai penulis profesional dan menemukan keengganan dengan hasil kreativitas mereka.

Prosa mulai terungkap di kereta. Prosa telinga ibu kota dikenal sebagai infus novel sejarah Inggris oleh V. Scott, yang diubah menjadi sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkina dan N.V. Gogol.

Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Yoho pivdennaya berusaha dari podiya sejarah rendah dan di Pushkina harapan untuk pencapaian cita-cita kebebasan dan kebebasan (dalam lirik Pushkina menolak pahlawannya selamat sejarah 1820-an), Aleh di atas batu yang menentukan dalam dingin menyambut makhluk-Nya, bukan dalam pikiran pikiran, sehingga bukan pikiran yang memerintah, tetapi kekuasaan. Dalam karya kreatif Pushkin, periode romantis terlihat dipertimbangkan kembali, tetapi di siang hari ada undang-undang yang aktif, mereka tidak dapat mencuri seseorang, karena mereka tidak menggertak dalam segala hal dan mereka cantik. Ini adalah awal dari nada tragis musik Pushkin.

Postupovo, di tahun 30-an, Pushkin memiliki "tanda" pertama dari realisme.

Pada pertengahan abad ke-19, kemunculan sastra realis Rusia mulai muncul, karena didasari oleh situasi sosial dan politik yang tegang, yang terjadi di Rusia pada masa pemerintahan Mikoli I. Ada kebutuhan untuk membangun literatur yang realistis, pemerintah menanggapi situasi politik yang mencurigakan di negara itu. Sastra beralih ke masalah ketegangan-politik tindakan Rusia. Perevazhaє ketegangan-politik, masalah filosofis. Sastra tentang psikologi khusus.

Realisme dalam misteri, 1) kebenaran hidup, terjerat dalam cara-cara misteri yang spesifik. 2) Bentuk bukti artistik yang spesifik secara historis dari jam baru, yang telinganya mengarah baik dari realisme Renaisans ("realisme Renaisans"), atau dari Pendidikan ("realisme pendidikan"), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 ("Realisme Vlasne"). Menyediakan prinsip realisme 19 - 20 Seni.: On'є pengembangan karakter khas, konflik, situasi dalam konteks artistik dan individualisasi (untuk mengkonkretkan spesialisasi nasional, sejarah, sosial, sosial dan spiritual); perevagu dalam cara menggambarkan "bentuk-bentuk kehidupan itu sendiri", ale urutan kemenangan, terutama di abad ke-20, bentuk pintar(Mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat yang luar biasa untuk masalah "spesialisasi dan penangguhan"

Gogol bukanlah seorang wanita simpanan, tetapi seorang seniman yang hebat. Tentang kekuatan bakatnya, dia sendiri berkata: "Saya hanya memiliki kebaikan yang saya ambil dari tindakan, dari penyelam, dalam diri saya." Tidak bisa lebih sederhana dan lebih kuat untuk memberikan dasar sebanyak itu untuk realisme, yang terletak pada bakatnya.

Realisme kritis - metode artistik dan sastra lurus, seperti pada abad XIX. Fitur utama dari ini adalah citra karakter manusia dalam hubungan organik dengan pengaturan sosial, tatanan dengan analisis sosial yang kuat cahaya internal rakyat.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menjadi tipi artistik utama, yang akan dihancurkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Jenis artistik "orang zavoyi", dengan jelas seperti Evgeniy Ongin dalam novel karya A.S. Pushkina, dan begitulah gelar-gelar tipe "orang kecil", seperti kesaksian N.V. Gogol dalam yogo povіstі "Mantel", serta A.S. Pushkinim di povisti " Tebakan stasioner».

Sastra telah menaklukkan publisitas dan karakter satirnya sejak abad ke-18. Dalam prosa kami menyanyikan N.V. Gogol "Jiwa Mati" seorang penulis dalam keramahan menyindir menunjukkan shakhrai, yang pelit jiwa jiwa yang mati, tipi pomіshchіv, yakі vіtіtinnye vіtіnnyh gumpalan manusia. Showcase memiliki komedi "Revizor". Sponsor gambar satir dan karya A.S. Pushkin. Sastra prodovzhu secara satir menggambarkan aksi Rusia. Tren gambar cacat dan kekurangan dalam suspensi Rusia - ciri nasi semua bahasa Rusia sastra klasik... Vona merajut dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Dengan banyak penulis, mereka menyadari kecenderungan satir dalam bentuk grotesque (chimeric, comic, tragicomic).

Genre novel realistis berkembang. Buat Anda sendiri. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan perjalanan kilka telah mereda.

Varto berarti puisi Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Kami menyanyikan "Siapa yang baik di Rusia?"

Proses sastra abad ke-19 selama pengembangan nama N.S. Luskov, A.N. A.P. Ostrovsky Chekhov. Ostanniy telah menunjukkan dirinya sebagai walikota kecil genre sastra- rozpovid, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov Bouv Maxim Gorky.

Penyelesaian abad ke-19 ditandai dengan tanda pembentukan suasana pra-revolusioner. Tradisi yang realistis telah dipulihkan. Maka nama sastra dekaden pun hadir menggantikannya, berupa beras, tasawuf, agama, dan juga transmisi perubahan kehidupan politik negara. Selama bertahun-tahun, musim gugur telah berkembang menjadi simbolisme. Ada sisi baru dalam sejarah sastra Rusia.

Dalam skala dan dunia bakat, kebutuhan akan kehancuran sosial baru, tingkat kehidupan dan budaya yang mencurigakan. 4. Peran detail artistik dalam pembuatan I.S. Turgenova "Ayah dan Anak" Dalam karyanya, penulis besar Rusia Ivan Sergiyovich Turgenyev Vikoristovuvav berbagai hadiah sastra: lanskap, komposisi motif, sistem gambar lain, bergerak ...

Karamzina M. Yu. Lotman. - M.: Kniga, 1987. - 336 hal. 2. Sturgeon E. Tiga Kehidupan Karamzin / Evgen Osetrov. - Moskow: Sovremennik, 1985. - 302 hal. 3. Klyucheskiy V.O. Potret sejarah / V.O. Klyuchevsky. - M.: Pravda, 1991. - 623 hal. 4. Asin B. . Sejarah jurnalisme Rusia abad XIX / V. A. Sadovnichy. - M .: Vidavnitstvo dari Universitas Moskow, 2008. - 304 S. 5. Kuleshov V. . Sejarah ...





Klasisisme Usi genre sastra bersalah sangat terbatas pada "tinggi" dan "rendah". Boule "Visoki" adalah yang paling populer, sebelum dipentaskan - Tragedi; - Odi; - Makan. Sebelum "rendah" diletakkan: - Komedi; - Satri; - Cerita. Di antara genre "tinggi", vchinki bangsawan terkenal, karena mereka menempatkan Borg di depan Vichizna dengan kemakmuran khusus. "Rendah" diilhami oleh demokrasi yang hebat, mereka ditulis secara besar-besaran, plotnya diambil dari kehidupan dan non-bangsawan penduduk. jauh


Tragedi Klasisisme dan komedi pengganggu rasa bersalah secara ketat mengikuti aturan "tiga kepribadian": - Setidaknya satu jam (vimagalo, semua subdivisi ditambahkan ke istilah, tetapi tidak menerjemahkan dobi yang sama); - Kesatuan misi (vimagalo, semua pengiriman terlihat dalam satu misi); - Kesatuan cerita (dihukum, agar plot tidak diperlambat dengan menangkap episode) Untuk jam ini, klasisisme lebih bermakna positif, karena penulis menyuarakan pentingnya visi rakyat akan kewajiban besar mereka. (Klasikisme Rusia dalam berpakaian persh untuk semua hal dari penyair yang ramah dan luar biasa Mikhail Vasilovich Lomonosov). kembali


Sentimentalisme (dari kata Prancis "sentimental" -sensitif). Di tengah gambar, penulis diletakkan kehidupan berhantu orang sederhana, Pengalaman mental khusus Yogo, perasaan yogo. Sentimentalisme membawa aturan ketat klasisisme. Dengan penciptaan tulisan, penulis semangat pada perasaan dan perasaannya sendiri. Genre utama adalah novel keluarga demi kata, cerita sensitif, deskripsi harga tinggi, dll. (N.M. Karamzin "Bidna Liza") Kembali


Romantisme Dasar-dasar romantisme: 1. Perjuangan melawan klasisisme, perjuangan melawan aturan, antara kebebasan berkreasi. 2. Dalam karya-karya romantik, kekhususan penulis, pengalamannya, termanifestasi dengan jelas. 3. Penulis menunjukkan minat pada segala sesuatu yang tidak mengundang, cerah, dan jinak. Prinsip dasar romantisme: citra karakter vinyatkovy di lingkungan vinyatkovy. 4. Untuk romantisme, minat karakteristik untuk Kesenian rakyat... 5. Kreativitas romantis lahir dari gerakan barvist. (Nayaskravish dalam sastra Rusia, romantisme memanifestasikan dirinya dalam karya-karya V.A.Zhukovsky, penyair-Desembris, dalam karya-karya awal O.S. kembali


Realisme "Realisme," kata M. Gorky, "adalah jujur, tanpa hiasan citra orang dan pikiran dan kehidupan mereka." Realisme kepala nasi citra karakter khas di lingkungan yang khas. Biasanya, mereka disebut gambar seperti itu, di beberapa yang paling populer, secara umum, itu benar-benar termasuk dalam nasi yang paling penting, karakteristik periode sejarah nyanyian untuk kelompok suspensi semacam ini. (Dalam perumusan realisme Rusia di telinga abad ke-19, peran besar dimainkan oleh I.A.Krylov dan A.S. kembali




Kuliah 19. Romantisme dan realisme sebagai arus utama seni dan sastra abad ke-19

Pahami romantisme. Tokoh utama, pergi, bingkai kronologis, pertimbangan ulang.

Estetika hingga romantisme.

Realisme: pemahaman, periodisasi. Realisme dalam sastra Prancis dan Inggris. Prinsip estetika ke realisme.

Sastra Prancis abad ke-19.

romantisme (Franz. Romantisme) - ideologis dan artistik langsung dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika kerabat. 18 - lantai 1. 19 Seni. Seperti gaya kreativitas dan penyesatan, itu adalah salah satu model estetika dan eye-catching utama abad ke-20. Ini adalah revolusi yang sangat estetis, sebagai pengganti ilmu pengetahuan dan pikiran (lembaga budaya untuk era Pendidikan) untuk menempatkan kreativitas artistik individuma, yang merupakan daya tarik besar untuk semua jenis kegiatan budaya.

Pada dasarnya nasiromantisme yak rukh - prazdnenya protistaviti fіlіster (mіshchanskogo) svіtu rozum, hukum, Dan terlebih lagi, untuk mencapai romantisme shydko untuk melampaui lingkup misteri dan mulai mengembangkan gaya filosofi, perilaku, pakaian, serta aspek kehidupan lainnya.

romantisme - salah satu arah dan gaya artistik terpenting XIX stolitya. Dengan istilah ini, dimungkinkan untuk menilai seluruh budaya, halaman belakang sejarah era sejarah, dan pesan Revolusi Besar Prancis. Meskipun mungkin penting untuk fenomena budaya, romantisme bukanlah hal yang mutlak, tetapi satu set beras tertentu - bahkan lebih fleksibel dalam perkembangan nasional, genre, kronologis. Pengetahuan sastra Marxis memiliki tipologi binar: romantisme dibagi menjadi revolusioner dan reaksioner, progresif dan konservatif, aktif dan pasif. Pihid semacam itu bukan tanpa alasan, namun saya akan memaafkan fenomena tersebut dan karena penilaian non-ilmiah terhadap karakteristik ini, maka kita akan menjadi lebih jelas dan tua.

PIDHODI ke romantisme :

1) sejarah (rum-m yak khususnya st. Rukh, seluruh budaya zaman, ob'ednana oleh jenis khusus menyesatkan, produk svidomostі);

2) non-historis (=psikologis; pemberontakan rum-m yak melawan zaman).

bingkai kronologis romantisme ditandai dengan telinga satu jam yang luar biasa (1790-an) dan penyelesaian yang tidak penting (1820-1830-an - di Inggris dan Nimechchin, 1870-1880-an - di Prancis). Untuk Amerika Serikat, tanggal tsі meluncur di depan 20-30 rockіv.

Perubahan sosial dan politik dalam pikiran dan romantisme terletak pada guncangan revolusioner negara Xviii ibukota: Viyna untuk kemerdekaan di Amerika i, smut, Great French Revolution 1789-1794 rr. її pengalaman emosional Dan karena pemahaman pesannya, warisan itu menjadi viral dalam peristiwa dan pengembangan pemandangan romantis. Untuk satu jam yang singkat, revolusi mengatur panggung untuk ilusi perbudakan gerejawi dari perbudakan kaya dalam lingkungan modern yang penuh, orang-orang melihat diri mereka sebagai mahakuasa. Mayzhe semua romantisme awal di masa muda adalah pembela revolusi, namun protes segera datang. Pertama-tama, banyak orang telah membawa teror Jacobin ke dalam revolusi. Dengan cara yang berbeda, kebebasan yang dibawa oleh revolusi, seolah-olah, tidak dipanggil ke lingkungan roh, tetapi lebih cepat ke sepatu bot yang kusut: penyaring... Dalam situasi ini untuk generasi tua yang romantis, peran pembela ideologis revolusi dimainkan oleh kekhususan Napoleon, dengan kemenangannya ia mencapai kemuliaan jenis kejeniusan romantisnya sendiri dalam politik.

belokan alami untuk romantisme - harga untuk semua sentimentalisme, setelah membuka permintaan maaf untuk rasa individu, dan keserbagunaan pra-romantisme: puisi meditatif lanskap, novel gothic dan warisan monumen puisi setengah baya.

Penting untuk memberi tahu okremo tentang perubahan filosofis. Bagian dari bagian Rousseau sebagai manusia alami, kultus alam dan kritik terhadap peradaban. Saya menjadi pewaris langsung romantisme di seluruh bidang. G. Fikhte, yang telah menciptakan dalam "Ilmu Pengetahuan" konsep "aku" yang absolut, semuanya adalah satu tanpa transferensi, dan seluruh cahaya ("bukan-aku") adalah produk dari dyyalnosti - menyesatkan .bahkan di acara ide romantis.Salah satu tanda utama romantisme adalah kultus spesialisasi, T. E. Pahlawan, tidak hanya menggenggam harga diri saya, seperti sentimentalis, sub'ect yang lebih aktif, yang merupakan dasar dan bentuk tindakan navkolishnyu.

masalah kekhususan - pusat romantisme. Spesialisasi gratis ditandai dualitas romantis- bagi mereka yang melihat banyak pemotongan antara cita-cita yang sempurna, pernyataan tentang sesuatu yang pada dasarnya sub'aktif, dan tindakan biasa-biasa saja, yang membawa individualitas baru, dan bagaimana membawa pemahaman tentang kenyamanan bahagia untuk hidup. Borjuis bahkan lebih agresif daripada romansa dengan cara yang berbeda pemanasan melawannya. Kadang-kadang diwujudkan dalam bentuk pemberontakan langsung, perjuangan yang mencurigakan (yak di Byron). Sedikit lebih sering, tikaman romantis terhadap kehidupan sehari-hari berarti hanya ketidaktahuan, lihat darinya di zaman kuno (Serednovichya), seperti tanda emas, karena dalam cinta, agama adalah segalanya. terbaik secara universal Segera setelah dibersihkan, itu adalah misteri cita-cita yang dipinjam dari salah satu tempat terpenting dalam ideologi romantis.

3) Lihatlah Rousseau (Russoisme; kultus kekhususan orang-orang alami), Kant (dualisme Kantian) dan Fikhte ("benar-benar saya").

estetika hingga romantisme kursi menentang klasisisme. Semua norma penyair klasikisme: pernyataan tentang cita-cita keindahan universal yang unik, prinsip arsitektur genre dan gaya, ketidaktercampuran antara yang tragis dan komik, hukum tiga hal dalam drama - biarkan kaum romantis belajar untuk memikirkannya. Romantis vimagayut misteri alam, vіlnom di dunia mereka, di alam whіkіі vіlna dan kehidupan itu sendiri. Karena itu, seniman bersalah karena tidak mengandalkan pengetahuan dan pikiran, seperti seorang klasik, tetapi pada fantasi aneh, pikiran kreatif. V kreasi romantis Keragaman dominasi atas gambar, ekspresi, dan keanehan diberikan ke jumlah resepsi yang paling luas. Semua harga tidak berarti bahwa awal yang rasional telah menjadi asing bagi romantisme. Untuk menavigasi hasrat paling awal dari boule, mereka membangun penilaian kritis yang kuat terhadap hasrat mereka dan sepenuhnya memahami, potensi kreatif ciri-ciri khusus, tentang kebebasan tanpa batas di semua bidang kehidupan yang penting bagi mereka, tidak menunjukkan hubungannya dengan tindakan nyata. Tse menggosok bau busuk itu dengan bantuan ironi romantis Bukan hanya spiritualitas biasa yang dianugerahkan, tetapi juga para protagonis, yang tidak bisa disalahkan atas cita-cita yang tidak masuk akal. Dalam beberapa kasus, asimilasi konflik yang berlebihan menyebabkan kekecewaan dan pesimisme. "Khvoroba stolittya").

Zvidsi - ESTETIKA ROMANTIS:

1) estetika antiklasik;

2) kultus kekhususan (bab. Masalah; sub'ct aktif; luar biasa; di minoritas, protista realitas, tidak menganalisis, tetapi segera mencegat cahaya; mengembangkan m / y ideal dan tindakan);

3) menyiapkan misteri sebagai akar dari realitas lain (zakhatya + menjaga sejarah + viyhati di jalan);

4) kealamian vimoga;

5) mitologi (pengerjaan ulang orang lama + batang mitos baru);

6) penekanan pada realitas dan fantasi + pikiran;

7) mengatur diri Anda untuk film;

8) memahami diri sendirià humor dan ironi - alasan utama untuk tidak melalui mawar;

9) romantisme memiliki banyak pilihan.

PIDSUMOK: tidak terpengaruh oleh kurangnya pilihan dalam romantisme, skry dan individualisme, kultus kekhususan, dunia ganda romantis, estetika antiklasik dan ironi romantis.

Puisi Nyonya Realistis. Realisme dalam sastra Prancis dan Inggris

Realisme (dalam lat.realistis- pidato) - metode artistik dalam misteri dan sastra.

Realisme (dalam pengetahuan sastra vichiznyany) - secara langsung, romantisme diubah. Sekarang realisme ditafsirkan sebagai versi historis dari romantisme Mayge seluruh XIX ibukota diartikan sebagai ibukota romantisme.

Navit Bulo diusung dengan istilah “realisme” dari ilmu sastra. CHOMU?

1) istilah baru yang estetis; Rose, bahwa sastra memberikan potret realitas yang sebenarnya. Di Teckeray svit - mirror, yak berubah menjadi kulità kozen to bach sub'aktifà on'єktivno gambar tidak kotor.

2) istilah dikritik sebagai perkiraan; dalam sastra radiansk_y realisme versus romantisme, apalagi realisme, sebagai bentuk gambar lebih dipahami secara menyeluruh.

3) seluruh istilah itu paradoks. Vinik penting, tetapi literatur itu sendiri muncul di bawah, seperti yang dikandungnya. hal ke-50 - seluruh istilah muncul untuk pertama kalinya dalam risalah Durant dan Chanfleur; dan literatur itu sendiri ditulis di halaman ke-30. XIX stolittya, dan semua penulis menyebut diri mereka romantis. Ale urgensi, kepandaian istilah tidak skassovy. TURISHEVA: “Kami akan memperhatikan realisme, bukan menentang romantisme dengan menjangkau, tetapi dengan membentang di tengah. Realisme terutama estetika."

Visualisasi realisme yang paling mengejutkan diberikan oleh Hegel. Memenangkan inisiasi dari nilai sebuah mahakarya. Fungsi khusus dari misteri adalah kepentingan manusia yang paling luas, kebutuhan pangan dan kebenaran.

Misteri bersalah: 1) memahami kebebasan sebagai kepentingan manusia yang mutlakà bersalah butti hanya "pahlawan ideal" (mengakui aspirasi ideal jiwa manusia, sehingga pragmatis untuk kebebasan);

2) karakteristik seni yang ideal seperti itu bersalah karena menggambar dari efisiensià Untuk mengalami modal, kekayaan kebebasan manusia (kuno, usia paruh baya), dan di jam baru kebebasan kesengsaraan: orang melihat diri mereka sebagai kurang kuat, melihat diri mereka keluar dari kebebasan sendiri, perubahan situasi kesejahteraan materi berada (dalam situasi kesejahteraan material)

Misteri bersalah dalam cara bekerja dan menggambar secara ideal, baik di masa lalu, atau dalam membangunnya. telinga XIX modal (perubahan kebutuhan ideal menjadi praktis); lebih pendek, misteri itu hidup untuk dirinya sendiri. Wono tak berdaya di depan realitas gothic,à zaginut.Prediksi Hegel tidak menjadi kenyataan. Misteri telah berubah menjadi kenyataan gothic.

Kesadaran akan realisme perubahan pada tahap muda perkembangan seni, imajinasi kemudahan seniman untuk citra tindakan yang sebenarnya. Di pusat penghormatan terhadap realisme, tidak hanya ada fakta, cerita, orang, dan pidato, tetapi juga hukum kehidupan. Pada saat yang sama, membayangkan hukum, realisme tidak dianggap sebagai pendeta sejati, dengan kekuasaan hidup yang lebih besar, beras dan diri kita sendiri, membaca pengetahuan tentang kehidupan, sangat iri. Tampak seperti desain alami, sehingga realisme terletak di depan dalam fitur spesifik dari pikiran sejarah yang tenang, di mana misteri berkembang. Realisme tidak pernah diberikan dan tidak pernah diberikan. Dalam sejarah sastra ringan, Anda dapat menemukan beberapa jenis utama perkembangan. Nautsi tidak tahu tentang periode tongkol realisme. Bagato mystetstvoznavtsі membawa yogo ke masa lalu yang hebat: tampak tentang realisme naskelny kecil dari orang pertama, tentang realisme budaya kuno.

Dalam sejarah sastra ringan, ada banyak beras untuk realisme dalam karya masa lalu dan periode pertengahan awal (dalam epos rakyat, misalnya, dalam bilin Rusia, dalam lituskrip.

Periodisasi ke realisme:

SAYA. Realisme kritis (30-40 hal.).

II ... 50-70 hal. - Perubahan signifikan dalam literatur: 1) rata-rata pada karakter individu, dan bukan pada pengaturan yang khas; khas tidak sprymayutsya produk yak perabot; pandangan determinisme keras; 2) pandangan dari sikap keras terhadap peniruan kehidupan sebelum interpretasi (proposisi konsep tindakan pengarang).

Jenis realisme baru disimpan dalam 19 stolitty. tse realisme kritis. Hal ini cukup sering terlihat baik dari Renaisans maupun pendidikan. Pembukaan yogo di awal pembalut dengan nama Stendhal dan O. Balzac dengan Prancis, dengan C. Dickens, Thackeray di Inggris, di Rusia– O.S. Pushkina ("putri Kapitanka"), M. V. Gogolya ("Jiwa yang mati", "Revizor"), . S. Turgenova ("Catatan Okhotnka"), F. M. Dostoevsky ("Saudara Karamazovi", "Zlochin i Kara"), L. M. Tolstoy ("Voskresinnya", "Viyna i Mir"), A.P. Chekhov (rozpovidі, p'єsi) .

Realisme kritis dalam citra baru kemapanan rakyat dan kelas menengah baru.Sosok kepala adalah orang kelas menengah. Svit perebuvaє di post_yn_y zmin_. Pahlawan terus-menerus memikirkan mereka yang ada di mata orang lain, tobto - cermin cahaya bagi seorang penulis, untuk seseorang yang merupakan penulis penting.Karakter manusia razkrivayetsya dalam hubungan organik dengan perabotan sosial.Pahlawan adalah individualisme dan tipe yang sama.

Realitas terwujud karena asal usul karakter non-kejahatan, yang didominasi oleh karakteristik khas pahlawan yang tidak dapat diterima secara psikologis.Setelah menjadi cahaya internal rakyat, subjek analisis sosial yang hebat, realisme kritis itu langsung menjadi psikologis. Dalam mempersiapkan kualitas realisme, peran ROMANTISME memainkan peran besar, karena menembus ke dalam ruang batin "aku" manusia.Pembentukan realisme sebagai metode pembelajaran pada masa itu, jika saya berperan dalam proses sastra menciptakan romansa. Mempercayakan mereka dalam arus utama romantisme adalah untuk memperbaiki cara penulisan mereka Merime, Stendal, Balzac. Semua bau busuk dekat dengan pikiran kreatif romantisme dan secara aktif mengambil bagian dalam perjuangan melawan kaum klasik. Klasik paruh pertama abad ke-19 di tengah batu, lawan utamanya adalah membentuk seni realistis.

Signifikansi romantisme sebagai cikal bakal misteri realistis di Prancis semakin besar.

Kaum romantis sendiri adalah pengkritik pertama penangguhan borjuis. Bau busuk itu sendiri melihat hero tipe baru, seperti masuk ke oposisi dengan suspensi. Bau busuk menunjukkan analisis psikologis, tingkat luas dan kekayaan karakteristik individu yang tak terbayangkan. Bau busuk memimpin jalan bagi kaum realis (dalam pengetahuan tentang visibilitas baru dunia batin orang-orang).

Stendal menang dan terhubung dengan psikologi individu dari pantat sosial mereka, dan cahaya batin orang disajikan dalam dinamisme, evolutia, diperkaya dengan masuknya aktif ke dalam spesialisasi tengah.

Prinsip sejarah (dalam romantisme, itu adalah prinsip estetika) - realitas ketenangan seseorang.

Prinsip mentransfer pandangan hidup masyarakat adalah seperti proses yang berkesinambungan.

Romantisme memiliki prinsip sejarah, mav memiliki dasar idealis. Pada prinsipnya, lebih penting untuk mengetahui kesalahan kaum realis - pembacaan sejarah yang materialistis (gerakan utama sejarah adalah perjuangan kelas, kekuatan, hasil perjuangan umum adalah rakyat). Itu sendiri merangsang minat pada struktur ekonomi suspensi, jadi untuk Psikologi sosial massa populer yang luas.

Romantis menggambarkan kehidupan yang telah lama berlalu, kenyataan adalah tindakan borjuis yang pahit.

realismeSayamelangkah: Balzac, Stendhal: Paling risi ke romantisme (artis cahaya artistik, m deskripsi).

realismeIImelangkah: Flaubert: Sisa perselisihan dengan tradisi romantis. Untuk perubahan individualitas, orang-orang spesial datang. Seniman menyatakan pandangan mereka berdasarkan tindakan yang tidak mereka terima.Realisme paruh lain abad ke-19, representasi kreativitas Flaubert, berkembang menuju realisme tahap pertama. Untuk melihat sisa perselisihan dengan tradisi romantis, mereka secara resmi dibacakan di Madame Bovary (1856). Saya ingin kepala gambar dalam misteri, seperti tindakan borjuis, skala dan prinsip gambar, berubah lebih awal. Untuk menggantikan individualitas para pahlawan novel tahun 30-an dan 40-an, orang-orang istimewa datang, beberapa di antaranya primitif. Perubahan prinsip dalam hal makna, dalam kaitannya dengan realisme tahap pertama, dan dalam kaitannya dengan seniman dalam cahaya, di mana anggur diambil oleh objek gambar. Yaksho Balzak, Merime, Stendhal menunjukkan perhatian besar pada saham seluruh dunia, dan secara konsisten, di balik kata-kata Balzak, "denyut zaman mereka, mendukung penyakit", maka Flaubert menyatakan prinsip-prinsip kurangnya kreativitas. Terobsesi dengan ide menetap di kastil tangan gajah, penulis kutia sampai pada titik kebahagiaan, kami adalah suvorian sebagai analis dan hakim aktif. Namun, dengan semua kepentingan tingkat pertama, ini seperti analisis kritis, salah satu masalah terpenting dari para pemikir besar realisme adalah masalah pahlawan positif.

Hingga pertengahan abad, realisme langsung menjadi kepanikan dalam budaya Eropa.

PRINSIP ALAM:

(1) analisis. Instalasi untuk analisis kinerja sosial. Instalasi untuk analisis di kalangan romantisis kelas menengah Jerman.

(2) Pengaturan pada citra kehidupan, pada kebenaran citra. Romansa berasal dari ilusi referensial (di dalamnya, sastra dapat memberikan gambaran tindakan yang sebenarnya). Zvidsi adalah metafora untuk cermin (di Stendhal). Balzac: "Saya sekretaris tindakan." NAYBILSH SCANDAL PRINCIPLE for 30-40 hlm.: Romantis menyentuh realisme dalam naturalisme, kepentingan sisi keras kehidupan, kira-kira pornografi tahun ini.

(3) Universalisme. Pragnennya ke jumlah uang maksimum dalam citra dunia sosial, ke citra seluruh dana umum dan tatanan sosial... Balzac adalah yang paling khas: di yang baru, misalnya, "Studi orang", di mana "Adegan dari kehidupan silska", "Adegan dari kehidupan dunia"è novel adalah genre yang paling indah.

(4) Citra orang yang pada dasarnya baru: lyudina yak isstota, yake termasuk dalam proses sosial... Realitas: “Bentuk orang adalah perantara,à determinisme sosial”.

(5) Kritik. Svitoporode borjuis menunjukkan dana bersama dan kebebasan rakyat. Lyudin tidak terjawab sebagai korban suspensi.

(6) Gambarnya khas. Sastra Tsya zvertatsya untuk jenis: zvychainy, masovy, dan tidak vinyatkova lyudin.

(7) Ilmu. Sastra nabuvak viglyadu wacana ilmiah, sebelumnya. Artis itu salah mengartikan dirinya sebagai naturalis, psikolog, presenter.

Realisme Prancis dan Inggris di benak vonis kapitalis lelah. Kontradiksi sosial dan kekurangan harmoni kapitalistik telah menghasilkan sikap yang sangat kritis terhadap para penulis realisme baru. Bau busuk menyengat tentang corysty, meneriakkan ketidakpedulian, hisisme, kemunafikan. Untuk tujuan ideologisnya, ia telah menjadi realisme kritis. Pada saat yang sama, kreativitas para penulis-realis besar diresapi dengan ide-ide humanisme dan keadilan sosial.

SCHO SPILNOGO MIZH realisme dan romantisme?

- Kronologis bodoh antara yang asli dan rum (1827 - risalah "Race and Shakespeare").

- tema out-of-the-box (romance sebelum realisme melihat kecemburuan tindakan orang).

- masalah filosofis out-of-the-box (masalah kebebasan dan kebutuhan).

- kesamaan di bidang puisi (priyomi vicorist nyata dan sastra romantis).

sastra Prancis ... Puisi Prancis yang tampak realistis pada abad ke-19, bouv bernyanyi P'єr Jean de Beranger (1780 1857) Menang dalam periode monarki Napoleon dan pada tahun 1813 dalam lukisan "Raja Iveto" dikutuk untuk petualangan Napoleon dan kebijakan upeti. Selama periode Pemulihan Anggur ia menjadi pejuang-penyair kehormatan. Yogo menciptakan gambar selama seluruh periode waktu dalam sejarah penduduk kota yang kaya dan makmur. Lagu politik Beranger diresapi dengan demokrasi, ditunjukkan dengan segel humor nasional yang hidup.

Perwakilan brilian dari bouv realisme kritis Stendhal(Own. Anri Beil, 1783-1842). Orang-orang dengan karakter yang aktif dan kuat jahat terhadap schilan penulis. Memenangkan pahlawan seperti itu di tengah hari-hari Vidrodzhennya ("The Italian Chronicles"), di Shakespeare, di tengah rekan-rekan.

Salah satu Romantis Indah Stendhal– "Chervone dan Chorne"(1830). pahlawan novelJules Sorel, seorang shanuvnik yang tajam dari era Napoleon, seorang pria dengan jiwa yang tinggi dan gelisah, yang hampir tidak bisa menolak kelas menengah yang mengagumkan. Namun, tse yomu tidak menyerahplebeian untuk pokazhennyam. Rumania "Biara Parmska" seorang penulis untuk mengutuk era reaksioner, yang telah menentukan tragedi orang-orang yang cerdas, berbakat, gliboko.

puncak, titik mana perkembangan realisme Eropa Barat - kreativitas Honore de Balzac (1799 – 1850). Di balik ide Balzac dan kepalanya tvepik "Komedi Ludska" bersalah itu, itu dilipat menjadi 143 buku, yang mewakili semua sisi kehidupan suspensi Prancis. Untuk seluruh pratsi raksasa Balzac telah menunjukkan semua kekuatannya, setelah membuka 90 novel dan novel.

Di seluruh episode Romani, mereka diikat dengan ide spiritual dan dengan karakter. Taki Romani, yak "Karya yang tak terlihat", "Shagreneva Shkira", "Evgeniya Grande", "Batko Gorio", "Kaisar Biroto", "Menjadi ilusi", "sepupu betta" dan banyak dari mereka.

epik - muluk untuk luasnya berburu adalah gambaran realistis, yang menggambarkan suara dan gesekan kehidupan yang mencurigakan dari Perancis. Balzac nadilaє pahlawannya rozum, bakat, karakter yang kuat. Lakukan dengan sangat dramatis, mereka menggambarkan penguasaan "prinsip sen", bagaimana panggilan patriarki lama dan ultrasound yang sama ditata, dan setengah dari kesukaan pribadinya ditata.

Maystrom novely buv Sejahtera Merime (1803 – 1870), seorang penulis realis terkemuka. Novel Yogo singkat, suvor, vitoncheni. Mereka memiliki karakter yang kuat dan cerah, seluruh alam, dibangun untuk perasaan yang kuat "Carmen"(Berfungsi sebagai dasar untuk opera yang sama Bis), "Colomba", "Mateo Falcone"... Menavigasi dalam novel yang tenang, de menulis gambar pahlawan romantis dan situasi romantis, cerita tidak diterjemahkan ke dalam area romantis, tetapi motif realis.

Menulis dalam Merime dan P'usi. Salah satu karya penulis yang paling menonjol– p'єsa-chronika "Zhakeriya", Scho vidobrazhaє desa rukh abad XIV. m bov ejaan one great romance "Kronik Jam Charles IX", Dia menginformasikan tentang perjuangan umat Katolik dan Protestan dan panggung Malam St. Bartholomew. Penulis adalah intoleransi fanatik.

Sehubungan dengan perubahan posisi politik borjuasi dari revolusi 1848 dan citra proses saat ini, jenis realisme kritis baru dapat ditemukan dalam literatur Prancis - penulis dalam citra saat ini Secara umum, misteri lebih dekat dengan kehidupan.

Yang paling representatif dari tahap baru realisme buv Gustave Flaubert (1821 – 1880). Kami melebih-lebihkan skandal penulis ke bahasa sehari-hari sosial penduduk: borjuasi bersalah atas semua kehidupan kebencian, kepada massa rakyat ia dihina, berbicara secara politik, telah tuli terhadap sudut pandang. Bagi Tom, Flaubert menyebut artis itu "minum di keranjang gajah", untuk melayani keindahan. Tidak penting bagi ketidakmampuan posisi seperti itu, Flaubert memberikan keajaiban gambaran kritis tentang vulgar borjuis, tetapi tidak kehilangan fokus pada perjuangan yang mencurigakan.

Salah satu karya Flaubert . yang paling menonjol– novel "Nyonya Bovary"... Di tengah novelgambar seorang wanita dari kelas menengah borjuis. Sastra romantis Vikhovana, memenangkan guinea dalam aksi zitknennі z mіschanskoy.

Rumania "Vikhovannya pochuttiv" Gambaran provinsi-provinsi Paris, kekurangan moral kaum borjuis. Seluruh romansa telah meruntuhkan tema anak muda, penistaan, inert, yak, yang cukup bagus untuk aktif.

Romani menulis tentang mata pelajaran sejarah "Salam", "Legenda St. Julian Laskavtsi"і "Irodiada" Dalam kedua konteks ilmiah, situasinya telah diperbarui dalam beberapa waktu terakhir. Sebuah dokumen coretan akurasi teliti dalam penciptaan rincian realistis, sekilas analisis psikologis, sehingga dapat membuka dirinya untuk monolog batin.


Abad ke-19 disebut "Ibukota Emas" dari perjalanan Rusia dan ibu kota sastra Rusia dalam skala ringan. Di telinga satu abad misteri, cukup untuk melihat dari puisi pengadilan dan ayat-ayat "album", dalam sejarah sastra Rusia untuk pertama kalinya ada sosok seorang penyair-profesional, sebuah lirik sudah tua, orang-orang , lebih sederhana. Seluruh abad telah memberi kita maysters seperti itu.Tidak untuk dilupakan, tetapi stribok sastra, ada abad ke-19, tetapi telah disiapkan selama seluruh proses sastra 17-18. Abad ke-19 - seluruh jam pembentukan gerakan sastra Rusia.

Setelah membaca abad ke-19, perkembangan sentimentalisme dan perkembangan romantisme. Sastra Tsі secara langsung mengenal viraz, persh untuk segalanya, dalam perjalanannya.

sentimentalisme: Dengan dominasi "sifat manusia", sentimentalisme hampir tidak terasa, dan bukan pikiran, yang menyebabkan klasisisme ini. Sentimentalisme adalah cita-cita kebajikan manusia, menghormati kebutuhan bukan akan cahaya yang "masuk akal", tetapi untuk pengembangan sentimen yang sepenuhnya "alami". Pahlawan Yogo lebih individual, cahaya batin yogo untuk membangun pengalaman yang sehat, untuk dilihat di bagian bawah lantai. Pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat untuk lelucon dan perekonannym; Kekayaan cahaya spiritual rakyat jelata adalah salah satu indikasi utama dan penaklukan sentimentalisme.

Karamzin: Era sentimentalisme di Rusia ditunjukkan oleh penerbitan "Daun mandarin Rusia" Karamzin dan povisti "Bidna Liza". (Juga pada abad ke-18)

Kereta ke Karamzin, Yang berkembang dalam arus utama sentimentalisme Eropa, yang secara radikal berevolusi dari perjalanan tradisional jam ini, berkembang pada ode Lomonosov dan Derzhavin. Naybіlsh stotnym boules kemajuan dalam wawasan: 1) Karamzіna tidak memanggil, cahaya fisik, tetapi cahaya batin, spiritual orang. Yogo vіrshi berbicara "hatiku", dan bukan pikiran. 2) Perjalanan Ob'Oct of Karamzin untuk menjadi "kehidupan sederhana", dan demi menggambarkan bentuk puisi sederhana vikaris - rims umum, sejumlah besar metafora yang unik dan jalan lain, populer di antara yang pertama di antara yang pertama. 3) Wawasan penyair Karamzin Polyagu adalah bahwa cahaya untuk prinsip baru tidak mungkin diketahui, menyanyikan penampilan berbagai sudut pandang pada satu subjek yang sama.

Reformasi Movi Karamzin: p Trojand dan Poetry of Karamzin membuat infus yang menguntungkan pada perkembangan gerakan sastra Rusia. 1) Karamzin secara lugas diadaptasi dari sejarah kosakata dan tata bahasa bahasa gereja, membawa bahasa ciptaannya ke gerakan yang terus berkembang di zamannya dan keganasan dalam cara memahami tata bahasa dan tata bahasa Prancis. 2) Karamzin viv dalam bahasa Rusia tanpa kata-kata baru - seperti neologisme ("kebaikan", "zakokhanist", "vilnodumstvo", "pamyatka", "gigih", "orang"), begitu dan kusir barbarisme "). 3). Juga, salah satu surat paling awal yang bertahan adalah huruf E. Perubahan sastra "Arzamas" atas "Besida" mengubah perubahan yang baru, seperti Karamzin.

Sentimentalisme Karamzin, setelah merayakan arus masuk yang besar pada pengembangan sastra Rusia: dari pandangan baru, termasuk romantisme Zhukovsky, kreativitas Pushkin.

romantisme: Kontemporer dan artistik langsung dalam budaya akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Dicirikan oleh penegasan harga diri tentang kehidupan spiritual dan kreatif yang istimewa, citra kecanduan dan karakter yang kuat (paling sering memberontak), sifat spiritual dan umum. Pada abad ke-18, semuanya disebut romantis sebagai menakjubkan, fantastik, malovnichi dan nuche dalam buku, dan tidak beraksi. Di telinga abad ke-19, romantisme menjadi tanda baru, langsung, anti-klasisisme dan pendidikan. Romantisme adalah kultus alam, perasaan dan alami pada manusia. Kami akan menuntut untuk melihat citra "orang biadab yang mulia", dicerahkan oleh "kebijaksanaan rakyat" dan tidak ditangkap oleh peradaban.

Dalam romantisme Rusia ada kebebasan klasik, balad, drama romantis. Menjadi baru tentang hari dan makna perjalanan, yang dilihat sebagai bidang kehidupan yang mandiri, penentangan terhadap yang lain, orang-orang ideal dari rakyat; kolishn_y lihat, di belakang yak poez_ya tampak kosong menyenangkan, kami penuh dengan layanan, muncul sudah sakit hati.

Pendiri romantisme Rusia Zhukovskiy: Nyanyian Rusia, transkripsi, kritikus. Setelah menulis beberapa sentimentalisme melalui pengetahuan mendalam tentang Karamzin, pada tahun 1808, pada tahun 1808, baladi "Lyudmila" (. Pengerjaan ulang "Lenor" oleh G. A. Burger) berasal dari yang pertama, sastra Rusia baru, benar-benar istimewa. Setelah mengambil bagian dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Fedorivna. Pada tahun 1817, ia menjadi rektor putri Rusia Charlotte - Kaisar Maybut Oleksandri Fedorivnya, dan pada tahun 1826 ia dianugerahi tanda "mentor" resesi takhta, Kaisar Maybut II Oleksandr.

Puncak romantisme Rusia dapat dihormati oleh puisi Mikhail Yuriyovich Lermontov... Sekilas bagian progresif dari suspensi Rusia tahun 30-an. XIX Seni. nasi muncul svitoglyadu romantis, viklikan tidak senang dengan tindakan saat ini. Tse svitoglyad melihat banyak keputusasaan, ketidaksepakatan, kegagalan untuk maju. Di sisi lain, romantisme berkuasa dengan sikap pragmatis terhadap cita-cita mereka, bazhania untuk pengembangan berulang dari pantat super-kontradiksi dan kecerdasan ketidakbahagiaan (pengembangan cita-cita dan gagasan).

Kreativitas Lermontov paling sering menggambarkan svitoglyad romantis, yang dibentuk di era Mykolaiv. Dalam perjalanan yogi, konflik utama dengan romantisme adalah konflik antara ideal dan tindakan - mencapai frustrasi yang ekstrem, tetapi cukup umum untuk melihat penyair romantisme di abad ke-19. Objek utama lirik Lermontov adalah cahaya batin orang-orang - fasih dan super banyak bicara. jam kita". Tema kunci dalam karya Lermontov adalah tema ketergantungan diri yang tragis pada kekhususan seorang peramal dan orang suci yang tidak adil. Semua kekayaan gambar puitis, motif, implikasi artistik, semua ide, emosi, perasaan pahlawan liris gelisah dan tertata.

Motif seperti itu, yang sangat penting dalam karya-karya Lermontov, seperti, dari satu sisi, adalah kesan "kekuatan yang tidak rumit" dari jiwa manusia, dan dari yang terakhir - kurangnya permintaan, aktivitas aktif, pengakuan diri. .

Pada orang muda kreatif, orang dapat melihat ayah, cinta, penyair, dan puisi itu, yang menggambarkan singularitas individualitas yang cerah dan pandangan penyair.

Tyutchev: Philosophska lyrica F.I. Tyutchev semalam selesai, romantisme podolannye di Rusia. Setelah mencicipi dari kreasi yang sama, saya tahu langkah demi langkah dengan gaya saya sendiri yang kuat. Merupakan ide yang bagus untuk mengarungi perjalanan liar Rusia abad ke-18 dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, tidak ada satupun dari mereka yang ingin melajang sebagai penulis profesional dan menemukan keengganan dengan hasil kreativitas mereka.

Urutan perjalanan mulai berkembang prosa... Prosa telinga ibu kota dikenal sebagai infus novel sejarah Inggris oleh V. Scott, yang diubah menjadi sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkina dan N.V. Gogol.

Puisi awal A.S. Pushkina itu juga berkembang dalam kerangka romantisme. Yogo Pivdenna posilannya zbіglasya penerbangan іstorichnih podіy saya di Pushkіna zrіla Nadiya pada dosyazhnіst іdealіv Svobody i volnostі (di lіritsі Pushkіna otrimala svіy vіdbitok geroїka suchasnoї іstorії 1820 pp.), Ale pіslya dekіlkoh rokіv dingin priyomіv Yogo tvorіv nezabarom vіn zrozumіv scho svіtom untuk memerintah tidak sebuah dumka, tapi kontrol. Dalam karya kreatif Pushkin, periode romantis terlihat dipertimbangkan kembali, tetapi di siang hari ada undang-undang yang aktif, mereka tidak dapat mencuri seseorang, karena mereka tidak menggertak dalam segala hal dan mereka cantik. Ini adalah awal dari nada tragis musik Pushkin.

Postupovo, di tahun 30-an, Pushkin memiliki "tanda" pertama dari realisme.

Pada pertengahan abad ke-19, kemunculan sastra realis Rusia mulai muncul, karena didasari oleh situasi sosial dan politik yang tegang, yang terjadi di Rusia pada masa pemerintahan Mikoli I. Ada kebutuhan untuk membangun literatur yang realistis, pemerintah menanggapi situasi politik yang mencurigakan di negara itu. Sastra beralih ke masalah ketegangan-politik tindakan Rusia. Perevazhaє ketegangan-politik, masalah filosofis. Sastra tentang psikologi khusus.

realisme dalam misteri, 1) kebenaran hidup, tertanam dalam cara-cara khusus misteri. 2) Bentuk bukti artistik yang spesifik secara historis dari jam baru, yang telinganya mengarah baik dari realisme Renaisans ("realisme Renaisans"), atau dari Pendidikan ("realisme pendidikan"), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 ("Realisme Vlasne"). Memberikan prinsip realisme 19 - 20 Seni.: Ob'ktivno penyajian sisi kehidupan yang nyata sesuai dengan cita-cita pengarang; penciptaan karakter khas, konflik, situasi dalam konteks artistik dan personalisasi(Untuk mengkonkretkan metode nasional, sejarah, sosial, serta kekhasan fisik, intelektual dan spiritual); perevagu dalam cara menggambarkan "bentuk-bentuk kehidupan itu sendiri", ale ordo vikarian, terutama di abad ke-20, bentuk-bentuk cerdas (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); tembus cahaya minat untuk masalah "khusus dan suspensi"

gogol nі misler, ale tse buv artis hebat. Tentang kekuatan bakatnya, dia sendiri berkata: "Saya hanya memiliki kebaikan yang saya ambil dari tindakan, dari penyelam, dalam diri saya." Tidak bisa lebih sederhana dan lebih kuat untuk memberikan dasar sebanyak itu untuk realisme, yang terletak pada bakatnya.

realisme kritis- metode artistik dan langsung sastra, yang didirikan pada abad XIX. Fitur utama dari ini adalah citra karakter manusia dalam hubungan organik dengan pengaturan sosial, tatanan dengan analisis sosial yang kuat dari kehidupan batin suatu masyarakat.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menjadi tipi artistik utama, yang akan dihancurkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Jenis artistik "orang zavoyi", dengan jelas seperti Evgeniy Ongin dalam novel karya A.S. Pushkina, dan begitulah gelar-gelar tipe "orang kecil", seperti kesaksian N.V. Gogol dalam yogo povіstі "Mantel", serta A.S. Pushkin di povisti "Stanziynyi poglyadach".

Sastra telah menaklukkan publisitas dan karakter satirnya sejak abad ke-18. Dalam prosa kita bernyanyi N.V. gogol"Jiwa mati" adalah seorang penulis dalam keramahan satir menunjukkan shakhrai, yang serakah jiwa mati, orang-orang muda yang membantu mereka, karena mereka terhubung dengan orang-orang dari gumpalan. Showcase memiliki komedi "Revizor". Memutar gambar dan karya satir A.S. Pushkina... Sastra prodovzhu secara satir menggambarkan aksi Rusia. Tren citra cacat dan kekurangan suspensi Rusia adalah karakteristik beras dari semua literatur klasik Rusia. Vona merajut dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Dengan banyak penulis, mereka menyadari kecenderungan satir dalam bentuk grotesque (chimeric, comic, tragicomic).

Genre novel realistis berkembang. Buat Anda sendiri. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan trip kilka sepi.

Varto berarti puisi Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Kami menyanyikan "Siapa yang baik di Rusia?"

Proses sastra abad ke-19 selama pengembangan nama N.S. Luskov, A.N. A.P. Ostrovsky Chekhov. Ostanniy menunjukkan dirinya sebagai master genre sastra kecil - pembaruan, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov Bouv Maxim Gorky.

Penyelesaian abad ke-19 ditandai dengan tanda pembentukan suasana pra-revolusioner. Tradisi yang realistis telah dipulihkan. Maka nama sastra dekaden pun hadir menggantikannya, berupa beras, tasawuf, agama, dan juga transmisi perubahan kehidupan politik negara. Selama bertahun-tahun, musim gugur telah berkembang menjadi simbolisme. Ada sisi baru dalam sejarah sastra Rusia.