adsby.ru → lukisan seniman

Kuas masih hidup dalam lukisan. Still life adalah gambaran benda mati. Lukisan menurut genre

Dalam misteri malovnichy Rusia, kehidupan diam secara praktis didasarkan pada genre yang berbeda. Dan nama artis yang masih hidup vichiznya Anda hanya bisa melihat sekilas artisnya. Ale, so chi inakshe, still life adalah genre independen, yang berkembang pada abad ke-19. Cat air kecil dan guas F.P. Tolstoy dan robot I.T. Khrutsky. Tse boules klasik Eropa masih hidup dengan menulis karangan bunga kutipan taman dan kucing buah-buahan. Dengan semua pesona artistik robot, mereka bahkan tidak lebih penting bagi perkembangan seni lukis Rusia.

Ketertarikan sebelum benda mati, yak sebelum genre lukisan independen, ada di 80-an rock 19 stolittya... Lebih penting untuk menempatkan gambar di sini. .І. Levitana (1860-1900)... Bau busuk, biasanya, sederhana untuk ide dan tidak bagus untuk ukurannya, dan mewakili karangan bunga tukang kebun polovikh kvitiv... Masih hidup " Rubah dan lupa-aku-tidak "(1889) artisnya sangat sehat dengan kerenyahan violet kecil dan ringannya forget-me-nots yang cerah, harmoni dengan glechik sutra sederhana. Dekat dengan motif” Kulbaby "dan" Bila Buzok ". Pertunjukan pertama dalam gamut hangat, seolah-olah ditonton secara organik dengan tanah liat glechik susu dan dengan kepala kit yang sama. Tsі Levitan masih hidup untuk melengkapi tradisi: karangan bunga gambar pada kutu netral dan terisolasi di ruang terbuka. Sensasi lukisan bahkan lebih sederhana - untuk menyampaikan keindahan alam yang berlawanan seakurat mungkin. Namun, di tengah jam kreativitas V.A. Surov dan K.A. Korovina kemenangan baru mulai muncul, yang muncul di kanvas tayangan Prancis. Tayangan dimagalasikan untuk membuat kehidupan diam dengan navkolishnm tengah, plot, indah. Untuk tsiy "alam mati" untuk anggur di udara terbuka, untuk mengikatnya dengan lanskap, atau menariknya dari interior ruangan. Di balik bantuan benda mati, Anda dapat melihat citra cahaya orang-orang, suasana hati mereka, dan cara hidup mereka.

Semua kecenderungan diingat dalam lukisan Korovin "At the Tea Table" (1888). Kanvas menggambarkan suspensi ramah di dachas V.D. polinova... Gambar itu dilukis di teras stan Zamisky. Artis akan mampu menyampaikan visi musim panas, Milik kemarahan ramah. Kesegaran, bagaimana berkeliling di sekitar orang-orang muda dan hijau, muncul ke dunia nyanyian dan benda mati - kontras ceri yang dituangkan ke dalam taril besar, susu dari termos yang tinggi, meja segar yang cerah. Kesatuan emosional gambar berada dalam jangkauan desain kanvas yang kekanak-kanakan. Seluruh gambar ditulis dari urahuvannya dari navkolishny light-and-food middle. pada lukisan terkenal Surov " Gadis kecil dengan buah persik "(1887) masih hidup dengan buah persik di latar depan untuk pandangan pertama tidak memainkan peran penting dalam komposisi kanvas. Semua rasa hormat sang seniman ditujukan kepada V. Mamontova, dan buahnya hanya melengkapi gambar. Ale peach menambah tugas kejantanan Surov. Buah-buahan, seperti yang dikandung oleh seniman, berfungsi sebagai kunci untuk stimulasi warna gambar. Srov pіdbiraє untuk buah persik, warna zhovty berkilau protistavlya yogo dengan taplak meja rendah, dari kehijauan daun maple dan kehijauan cahaya, untuk melewati jendela ke taman. Artis razrіznyaє lemon-zhovt, nada hijau dan emas-zhovt di sisi buah yang tidak rata. Cahaya Vidchutny hari musim panas, yang nem dalam bentuk buah persik, menandakan seluruh bingkai emosional dan malovnichny gambar.

Dalam robot cich, Sur dan Korovin menunjukkan tahap baru dalam pengembangan benda mati Rusia. Karakter analitis dari lukisan-lukisan ini pada dasarnya berasal dari konsep salon still life saat itu. Keuntungan utama dari robot tersebut adalah kesamaan maksimum antara gambar dan subjek. Ini juga merupakan sikap ringan yang sangat dihargai dan kemunduran permukaan malovnich_yporuhny. Naybіlsh persis semua prinsip keterlibatan dalam gambaran besar K. E. Makovsky "Di master artis" (1881)... Robot itu memusuhi tumpukan detail "masih hidup": buah-buahan eksotis, kain kaya, barang antik. Seekor anjing agung dan seorang anak laki-laki tidak dibangun dengan makhluk hidup, tetapi dengan pajangan sederhana dari barang-barang. Konsep baru kehidupan diam telah mentransfer ekspansi universal antara genre dan kejahatan potret, lanskap, internal, dan lukisan tak berperasaan. Masih hidup akan berhenti, kita akan memaafkan gambar "alam mati" dan akan diubah menjadi gambar terbuka.

Acara baru di lihat gambar V.D. Polunova "Khvora" (1886)... Inter'єr dan sosok pahlawan wanita dalam timah gliboku - bau tidak sedap dari latar belakang, dan pesannya adalah untuk membuka di belakang kelompok objek kompak tambahan, yang diterangi dengan terang oleh lampu dengan naungan hijau. Tsey masih hidup bahkan lebih zm_stovny. Ketika kap lampu digunakan, Anda dapat menggunakan bantal gelap dan berbaring, botol, segelas air, menari dengan minuman keras dan resep minuman keras. Kejahatan menuangkan buku di obkladintsi chervony dan blakytny, bahkan mungkin klinik rumah atau album, yang mempromosikan penyakit. Ini mirip dengan komposisi simbol fakta bahwa semua kehidupan orang sakit diletakkan di atas meja dan di atas benda baru. Pada benda mati robot, peran aktif dimainkan dalam suasana hati saat ini. Dimungkinkan juga untuk menyelesaikan karakteristik benda mati, seperti visunutius pada denah pertama, dalam sebuah gambar K. Makovsky "Oleksiyovich"... Dalam gambar, orang-orang ditampilkan di latar belakang, di balik kehidupan diam. Bayangan orang tua yang baik hati meraung dalam kegembiraan yang luas ini, seperti anggur yang menikmati teh buatannya sendiri. Warna khlib, samovar mendidih, panci rebus dalam mangkuk kaca, kotak dengan tsukrom dan chaєm diletakkan di handuk dengan handuk - semuanya tampak tenang dan hangat, seperti pelangi hati yang ringan rakyat.

Masih hidup(Fr. Nature morte - "alam sudah mati") - gambar benda mati di misteri imajinatif, Pada tampilan potret, genre, tema sejarah dan lanskap.

Saya dapat melihat titik awal still life pada abad XV-XVI, jika saya melihatnya sebagai bagian dari komposisi sejarah atau genre. Selama satu jam terakhir, benda mati telah mengambil alih hubungan dengan gambar religius, dibingkai oleh karangan bunga selimut dari patung-patung Bunda Allah Kristus, dan juga sering digambarkan pada perahu dering dari gambar antik (seperti dalam "Triptych dari keluarga van Shlubey" oleh Roger) Juga pada abad ke-16 tradisi menggambarkan potret dari gambar tengkorak diperluas, misalnya, potret Jean Carondel dari robot Jan Gossart (div. Vanitas). Benda mati awal sering menggunakan fungsi utilitarian, misalnya, untuk memperindah kursi shafi atau untuk menutupi bangku.

Still life dibiarkan terbentuk sebagai genre lukisan independen di antara kreativitas seniman Belanda dan Flemish abad ke-17. Subyek dalam lukisan benda mati pada periode saat ini sering membalas dendam pada alegori - baik shvidkoplinnosti dari semua kematian duniawi dan tak terhindarkan (vanitas), atau - dalam arti yang lebih luas dari Sengsara Kristus dan Kebangkitan. Harga makna diteruskan untuk bantuan dengan perwakilan objek - dalam berbagai macam yang dikenal dan dikembangkan dalam kehidupan sehari-hari, karena mereka membutuhkan makna simbolis tambahan.

Belanda masih hidup XVII stolittya

Benda mati Belanda, yang mewakili fenomena budaya unik abad ke-17, telah merayakan masuknya perkembangan lebih lanjut dari semua lukisan Eropa. "Orang Belanda Kecil" melihat di dalam robot mereka benda-benda ringan, saat mereka menjalani kehidupan mereka yang tenang dan terkejar. Istilah “caught life” (head Stilleven, new. Stilleben, English Still-life) mulai terbiasa dengan genre ini pada pertengahan abad ke-17, dari Belanda. Sampai saat itu, para seniman menamai beberapa lukisan, menggambarkan plot: "Snidanok Kecil", "Buket Cukup", "Piala Mislivsky", "Sueta Sut". Pergeseran utama dari istilah yang ditunjuk dapat ditemukan dalam literatur - "kehidupan yang tenang dan sulit diatur."

Masih hidup dalam lukisan Rusia 18-20 stolit

Masih hidup yak genre lukisan independen muncul di Rusia di rebus xviii stolitya. Pengumuman bulo bulo yang baru diikatkan pada gambar-gambar pemberian tanah dan laut, kabar baik pidato untuk menghibur orang. Hingga akhir abad ke-19, benda mati, sebagai potret dan gambaran sejarah, tampak seperti genre "rendah". Menang sebagai kepala peringkat sebagai produksi awal dan hanya diperbolehkan di kelingking terjalin seperti lukisan kvitiv dan buah.

Telinga abad XX ditandai dengan perkembangan lukisan benda mati Rusia, untuk pertama kalinya kesetaraan genre menengah diketahui. Pragnennya seniman dalam memperluas kemungkinan bergerak imajinatif dan mengawasi dengan lelucon aktif di bidang warna, bentuk, komposisi. Semuanya dimanifestasikan dengan sangat cerah dalam kehidupan diam. Gagasan tema baru, gambar, dan bilangan prima artistik, kehidupan Rusia yang masih berkembang secara takhayul, cepat: selama sepuluh tahun terakhir, berjalan melalui jalan dari impresionisme ke bekisting abstrak.

Pada 30-an-40-an abad ke-20, jumlah perkembangan mulai tumbuh, tetapi sudah di pertengahan 50-an, kehidupan masih dialami dalam lukisan Radiansk yang baru untuk jam kedua dan sangat tepat waktu dengan genre lain. .

Rusia masih hidup

Khrutsky Ivan Khomich (1810-1885)
Grabar Igor Emmanuylovich (1871-1960)
Petrov-Vodkin Kuzma Sergiyovich (1878-1939)
Konchalovsky Petro Petrovich (1876-1956)
Alberti Petro Pilipovich (1913-1994)
Antipova Evgeniya Petrivna (1917-2009)
Zakharov Sergiy Yukhimovich (1900-1993)
Kopitseva Maya Kuzmivna (1924-2005)
Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
Krestovsky Yaroslav Ihorovich (1925-2003)
Osipov Sergiy Ivanovich (1915-1985)
Almarhum Mykola Matviyovich (1930-1978)
Rumyantseva Kapitolina Oleksiyivna (1925-2002)
Skuin Olena Petrovna (1909-1986)
Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)

Still life sebagai genre lukisan independen mulai terbentuk pada abad ke-17. dalam kreativitas seniman Belanda dan Flemish.

Hingga akhirnya, ia belum menjadi genre yang berdiri sendiri, tetapi belum termasuk dalam genre membingkai lukisan lain (misalnya, dengan karangan bunga quilt), hiasan furnitur, dekorasi interior, dll.

ketentuan

Kata "still life" dalam bahasa Prancis berarti "alam sudah mati" (nature morte). Kvіti u vazі - masih hidup; ada juga apartemen di petak bunga atau di palisadnik - lanskap. Rasa hidup diam yang luas - tse artistik benda mati: roslin, game, piring, dll. Seniman tidak menggambarkan objek "dari alam", seperti bau panggang di interior, melainkan menyusunnya seperti ini, saya suka rasa seniman dan tugas seniman.
Seringkali masih hidup adalah untuk membalas prikhovani alegori melalui objek pemenang objek primitif, sebagai artis dinominasikan simbol, zmist tambahan dan makna. Pokok alegorical still life adalah vanitas (dari bahasa Latin vanitas "suєta, Marnoslavstvo").

lihat benda mati

vanitas

Michael Konrad Hirt. vanitas
Vanitas adalah alegoris still life. Panggil baru, tengah, tengkorak ditampilkan. Kehidupan yang begitu tenang makna bagi nagaduvannya tentang keserbagunaan hidup, kepuasan sumsum dan kematian yang tak terhindarkan - memikirkan rasa manusia. Istilah mengambil dari virsha dari Bibliy: "Suta sut, mengatakan Propovidnik, marnota marnot, - semuanya suta!". Untuk bahasa Latin tse terdengar seperti ini: " Vanitas vanitatum dixit Pengkhotbah vanitas vanitatum omnia vanitas". Lebih banyak laporan tentang vanitas dapat dibaca.

Belanda masih hidup

Benda mati Belanda, yang terbentuk pada abad ke-17. sebagai genre independen, telah menyusup ke perkembangan semua lukisan Eropa. Tampaknya, benda-benda khusus juga bisa hidup, tetapi hidup itu tenang dan tidak nyaman bagi orang-orang. Wu tsomu yakas tamnitsa. Mabut, genre still life menjadi populer dan bertahan hingga saat ini. Kehidupan diam yang tidak bersalah menarik pandangan, feminin hvilyu, seolah-olah sangat disayangkan untuk dilihat - menang sebagai masyarakat, bantuan shvidkoplinni ...

selimut masih hidup

Ini adalah jenis benda mati, mabut, yang paling populer dan terbaik, yang telah terlihat dalam genre jangka pendek.

Jan Davids de Hem (1606-1684). Masih hidup dengan vas persegi (mendekati +1645). Galeri Seni Nasional (Washington)
Secara tradisional, di Belanda, mereka menanam banyak kvitiv, menanam kebun, jadi kvitkovi masih hidup untuk kemajuan alami kehidupan suspensi. Artis paling terkenal dalam genre boule adalah Ambrosius Bosshart the Elder (1573-1621) dan Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosshart Tua “Tulip, Trojandi, Bili dan Mawar, Anyelir, Lupakan-aku-not dan Kit Inshi di Vazi” (c. 1619). Minyak pada mіdі

vcheny masih hidup

Naybilsh adalah pandangan intelektual tentang kehidupan yang diam. Dalam benda mati seperti itu, pemikiran tentang gambar itu ditransfer, dan secara keseluruhan - pengetahuan tentang Alkitab dan pengetahuan tentang cahaya. Dalam kategori ini dimungkinkan untuk memperkenalkan vanіtas, ale nd still life dari topik yang lebih luas: di hadapan buku, alat musik, dll.

Maria van Osterwijk. Masih hidup

D. Annenkov "Rozdumi dengan Baudelaire"

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Di Rusia, lukisan alam benda sebagai genre independen muncul di telinga abad ke-18. Ale deyakiy hour (mayzhe do akhir XIX c.) masih hidup dalam genre yang lebih rendah dan hanya menggambarkan kit dan buah-buahan.
Kita akan melihat seniman genre ini di abad ke-19. bouv . Khrutsky.

. Khrutsky. Masih hidup dengan vas (seribu berat tiga puluh dua)

. Khrutsky "Cukup dan Berbuah" (1838)
Pada abad kedua puluh. Lukisan benda mati Rusia telah menjadi sama dengan genre menengah. Para seniman mengerjakan kehalusan warna, bentuk, komposisi, genre menjadi cepat berkembang.
Lihat seniman Rusia dan Radiansky yang bekerja dan melukis dalam genre still life: Kostyantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Petro Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkіn (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Olena Skuin (1909-1986), Petro Alberti (1913-1994), Sergiy Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922 - 1991), Maya Kopittseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Volodymyr Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) n.

E. Skuin "Pivonia dan Cherry" (1956)

V. Stozarov. Masih Hidup dengan Gorobino (1969)

Masih hidup dalam gaya yang berbeda dan dalam seni

Rubіzh XIX-XX sen. dengan eksperimen di area tersebut kreativitas artistik... Still life juga tidak sadar akan tsієї dolі. Yang pertama bereksperimen dengan benda mati adalah Paul Cezanne, Paul Gauguin, Anri Matiss dan n.

P. Cezanne. Masih hidup dengan tirai (1889). Ermіtazh (St. Petersburg)
berani bereksperimen kubisme P. Picasso.

P. Picasso "Glechik, sel dan buku" (1908)
J. Schlyub juga bekerja dengan gaya kubisme.

J. Schlub "Alat Musik" (1908)
kubofutures Mereka menuangkan lelucon vimir jam-luas yang baru.

K. Malevich "Sapi dan Biola" (1913). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
Yogo "... secara intuitif memahami dalam pidatonya energi disonansi, penghapusan dua bentuk penciptaan prototipe" (K. Malevich "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme").
Dalam kehidupan diam metafisik Giorgio Morandi (1890-1964), benda bergerak satu lawan satu, membentuk sekelompok orang, Jerman menjaga kehangatan, takut pada dingin dan agresi yang keterlaluan.

Giorgio Morandi. Alam Morta (1956)
Perwakilan terbaru surrealisme Salvador Dali dalam karyanya yang terkenal "The Steel of Memory", yang, pada dasarnya, sebuah kehidupan alegoris, berkembang tentang vitalitas jam.

S. Dali "Kegigihan ingatan" (1931)
Iklan komersial dari paruh lain abad XX. dia bergoyang-goyang di vіdnoshennya orang serakah pidato memelihara kebahagiaan. Dalam kejelasan fetishisasi subjek. Unsur-unsur genre still life dapat diperbaiki dari lukisan ke kehidupan dzherelo.

Endi Warhol "Kaleng Sup Campbell" (1968)
Dmytro Krasnopevtsev mewakili misteri "neofitsiyne" Rusia, saya ingin mendapatkan pendidikan seniman klasik resmi yang lengkap (setelah menyelesaikan Institut Seni Moskow untuk Meni V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Masih hidup
Genre utama Krasnopevtsev adalah "kehidupan diam metafisik" yang dekat dengan surealisme dengan keramik sederhana, sering dipukuli, embun kering, dan cangkang. Robot Tsi, yang ditulis dengan nada petani, mengembangkan motif kejernihan dan ketidaknyataan cahaya.
Dan sumbu lukisan benda mati artis jalang Dmitra Annenkov dengan seluruh "spiritualisasi". Bau rizni: radisn, sumn, smіshnі, alto seumur hidup. Ah, aku ingin menyentuhnya. Kagumi kehidupan diam, duduk dengan tidak nyaman di hadapan senyum ramah.

D. Annenkov "Masih hidup dengan cavomolka"

D. Annenkov "Vesnyane Sonce"

D. Annenkov "Bantuan tentang lito"

Masih hidup sebagai genre lukisan independen muncul di Rusia pada abad ke-18. Terungkap tentang koleksi boulot baru yang diikat dengan gambar hadiah bumi dan laut, yang dibedakan dengan cahaya pidato, sehingga orang dapat merasa baik. Hingga akhir abad ke-19, benda mati, sebagai potret dan gambaran sejarah, tampak seperti genre "rendah". Menang sebagai kepala peringkat sebagai produksi awal dan hanya diperbolehkan di kelingking terjalin seperti lukisan kvitiv dan buah.

Ivan Khrutskiy "Cukup dan berbuah" 1839

Todi di Rusia bulo bezlich artistik ob'єdnan.

Mykola Sapunov "Kviti dan vazi di kutu daun", 1910 p

Seniman Yaskraviy, ahli komposisi teater dan benda mati yang eksotis, N. Sapunov bahkan memiliki lebih banyak bakat pewarnaannya sendiri. Pada saat lukisan benda mati "Kviti dan vazi di erysipelas" Mykola Sapunov menjadi anggota simbolisme serikat "Blakitna Trojanda". Puisi simbolisme mendorong para seniman ke tema romantis dan okultisme.

A. Blok vidіlyav dalam kreativitasnya shukannya ritme warna, warna musik, drama warna-warni yak vіdpovіda b drama diam-diam vistav, sebelum dekorasi lukisan.

Artis, yang begitu cerdas untuk kehidupan bohemian, yang berlayar dengan sebuah perusahaan di sebuah kapel di Finsky Zatotsi, dan tenggelam di batu ke-32.

Petro Konchalovsky akan menjadi anggota asosiasi "Jack of Diamonds". Untuk akal sehat total dari pose karakteristik dari solusi plastik baru yang indah, deformasi dan pemotongan bentuk, tekstur lukisan, kebangkitan bentuk yang dibentuk oleh warna, dan turun ke lukisan yang sensitif, material- sisi pantat yang jauh. deynі ternyata - sehingga judul "sezannіzm Rusia", misteri rakyat Rusia (belat, kona, kachel, rosisu, viviski perdagangan).

P. Konchalovsky "Chervoniy pidnos", 1913

Pembesaran, kekasaran, alopecia, sedikit lebih kaya kurus dan michnoy adalah poros perkembangan Konchalovsky muda dalam kehidupan numeriknya, patung-patung de-vipadkovo, sering kali nada rinky yang sama seperti garpu tala dari jenisnya sendiri, tetapi tugas melukis diperlukan. Warna di sini tidak hanya menyampaikan desain permukaan, tetapi juga bentuk dan massa, daging materi pidato.

Ilya Mashkov "Uzha Moskovska"

Kemuliaan skandal Illy Mashkov muda super-remaja - nugget perjudian dan menarik, setelah mengetik informasi seperti kehidupan "pada orang" Arsitektur). Namun, tetap saja, Mashkov, dengan sukses besar, mengalihkan perhatiannya ke studio pertama (1904-17; pada tahun 1925, diubah menjadi Studio Pusat Akademi Seni), dan segera pindah ke Moskow.

Ilya Mashkov "Masih hidup dengan tengkorak Kinsky", 1914 p

Setelah mengalahkan pandangan dan kritik dengan tekanan "biadab" lukisannya pada pajangan "Bulu Emas" dan "Salon Izdebsky" (1909-10), Mashkov tahu tempatnya di antara seniman, karena mereka membuat kemitraan " Jack of Diamonds" (PA Konchalovsky) V. Lentulov dkk.). "Jack" adalah materi subjek yang ringan dan "rendah"; Kedermawanan dan jurusan palet Mashkov, kejelasan produksi still-life-nya telah muncul dari program komunikasi yang terdengar.

Pada pragmatis mengubah seni "dari surga ke bumi", para seniman tsiy kola berpendapat untuk "kerajinan" - vulichnu viviska, pidnos, lubok. Mashkov juga merupakan kerajinan yang lahir dari masa kanak-kanak, dan primitif dari kehidupan diam dan potretnya adalah yang paling berpikiran sederhana dan jujur.

Ilya Mashkov "Masih hidup dengan buah-buahan"

Lukisan, zakokhany "menjadi daging dan atap pidato." Tsya hidup, realistis, optimis, sikap telah muncul lebih jauh ke pendekatan yang cocok untuk pekerja seni baru. Pandangan yang jelas pada cahaya, pandangan orang-orang yang bekerja, tentang fakta bahwa jari-jari robot dan waktu Natal adalah hasil, karakteristik seniman pada periode rock revolusioner. Mashkov memiliki kecerdasannya sendiri, terutama kecerdasan dalam melukis subjek dan luas, dan kesedihan ini - persetujuan realitas sehat subjek untuk peningkatan tambahan karakteristik plastik dan kuantitatifnya.

Penghormatan yang diperparah terhadap harga diri objek memungkinkan lukisan berkembang dalam pidato-pidato yang sederhana dan mempesona tentang keserbagunaan baru.

Ilya Mashkov "Peralatan midniy"

Dalam "Still life with a samovar (peralatan Midniy)" (1919), isian dapur - kavnik, tukang susu, mug, tarilka, praska, podnosi, - dengan suara bulat meringkuk dan membuat ruang di pinggiran kanvas, yang tidak terlalu besar, tapi agak kuat di dalamnya Streaman, bahkan monokromatik warna gamma vidіlya karbovanі bentuk objek, menyampaikan nonskraviy, ale blisk kuat. Skin rіch tetap dalam citra individualnya yang cerah, tetapi semuanya bersatu seolah-olah "ideyna" lebih canggih - milik satu "kelas", material - tengah. Ini adalah pendewaan keindahan logam sederhana, dan kedengarannya dzvinko, bersih, kencang. Penguasa, mereka dapat berdiri di depan hal-hal, dan melihat mereka, melewati mereka dengan kekuatan streaming, melupakan hal-hal murni omong kosong.

Kehidupan diam Petrov-Vodkina tidak hidup dalam hal satu set objek dan merupakan inti dari era suvor, dalam bau busuk. Secara keseluruhan sens klasik, telah menjadi kehidupan diam dari gambar rayuan yang buruk, sepotong roti dan dua cartoplin - jatah kecil dari jam lapar.

Kuzma Petrov-Vodkin "Oseledets", 1918

Seniman suka memasukkan cermin ke dalamnya, atau seperti objek blisky (samovar, nikelivny teapot), yang memungkinkan Anda melihat analisis kisi lipat pantulan, memecah jatuh dan menekuk di tepi bagian dalam Di antara presenter cich dalam kehidupan Vrubel, Petrov-Vodkin menggantikan prasangka penerus genetiknya sendiri dengan metodis dan berempati dengan pemahaman subjek dalam semua aspek.

Kuzma Petrov-Vodkin "Masih Hidup dengan Chornilnitsa", 1918

Artis melihat ke atas meja dengan pidato di atas meja, jadi mungkin untuk melihat gambar yang tepat, dan Anda dapat melihat "yak di lembah"; memoles tepi teko, atau menutupi permukaan meja dengan kemiringan agar sesuai dengan gambar, memungkinkan Anda melirik sisi baru dari sisi artis yang tidak terlihat. Dalam peringkat seperti itu, Petrov-Vodkin memberikan sudut pandang bermata satu, bahwa itu bukan kekurangan informasi dan tidak mewakili pengetahuan sejati tentang suatu objek yang dapat dielakkan, jika telah dilenyapkan akibat diringkas dan lebih banyak lagi. diucapkan tentang hal itu.

Kuzma Petrov-Vodkin "Burung ceri di sklyantsі", 1932

Menemukan sekilas dalam kehidupan diam Petrov-Vodkina polyagaє dalam kenyataan bahwa penggergajian, analisis objek dan suvor setiap jam, serta komposisi eksperimental konstruksi kanvas di dunia ini tidak memungkinkan kurangnya cahaya Kejernihan gambar sangat jelas, dalam setiap subjek seperti bi-nama menurut iblis dan tidak memadamkan satu pun, orang-orang mungkin tidak secara fisik melihat kegembiraan melihat benda mati ini, seperti beberapa Petty sederhana, tetapi tidak semua sederhana, mistikus -Vodkina.

Razumiyuchi ringan seperti benda mati yang hebat, seperti persepsi tekstur barvy material yang jelas, tidak berubah menjadi bentuk radikal ke avant-garde - zupinivshis seperti bi pada kubisme berpori, - bukan ke primitif cerita rakyat populer.

A. Kuprin "Masih Hidup dengan Pidnose Biru", 1914

Dalam robot pada periode awal, ketegangan kontras barvy mendominasi, sifat prosesnya bi-nyata, dan pada jam yang sama terlihat.

Zinaida Serebryakova "Masih hidup dengan atribut sebuah mahakarya"

Robot Qia Serebryakovoi adalah tradisi bagi seniman untuk menulis. Seperti yang diterima pada kreasi dengan nama yang sama, topeng antik digambarkan di sini, kotak hadiah dengan farb, gulungan kertas, yang nagadu suvii, pada rencana lain, termos tarian dengan pigmen bubuk untuk farbs dan a mortar keramik dituangkan. Masih hidup pada "tema vyrobnich" sering dilakukan oleh kreativitas seniman.

Pada tahun 1913 R. P. Konchalovsky melukis lukisan "Dry Farbi", di mana orang dapat dengan jelas melihat minat seniman sampai beberapa pigmen berikutnya: oranye dengan kobalt, oker dengan nama cacing.

P. Konchalovsky "Dry Farbi", 1913

Kanvas adalah Viconane dengan cara yang kasar dan dimaafkan. Lukisan Serebryakovo m'yakshe, kebijaksanaan. Dalam buku, di kuas, obrudnenny farboy, di lembaran kertas whatman, yang berlebihan di atas meja, titik-titik hangat tangan seniman itu hidup, seperti cinta, minat yang hidup, kehalusan pada sahabat yang tak terkalahkan dan cerdas pertama kali. Saya bisa, secara keseluruhan: dalam kemanusiaan dari cahaya objektif, dalam hubungan yang terlihat dengan orang-orang - semuanya tumbuh semakin cerah dan dihargai, seperti Zinaida Evgenivna memberikan tindakan. Vona dikenal karena objek-objek gaya batin yang agung, ucapan untuk melayani sebagai pelayan tua yang baik, pengetahuan yang baik dalam sifat-sifat mereka yang ulet dan keras kepala. Cahaya Serebryakova terbuka di hadapan kita sebagai pengingat akan cahaya dan harmoni yang jernih, hangat, hangat.

Igor Grabar "Buzok dan lupakan-aku-tidak"

Sama todі Grabar menggunakan metode ikan pari Claude Monet. "Krisan" dalam berbagai jenis yang luar biasa. Analisis perguruan tinggi dari pusat cahaya dekat dengan lelucon deyakim pelukis Prancis secara langsung.

Igor Grabar "Krisan"

Artis shukku vyhodu dalam subordo bentuk dan ritme dekoratif farbicular. Bahkan lebih cepat daripada nanti, akhir interkoneksi modern dari metode empresif stavati di Grabar terakhir. Seniman mementaskan kehidupan diam dengan analisis khusus warna, bentuk, materialitas objek. Still life Grabar terkenal dengan bangunan serbaguna dan lipat, dengan lelucon para seniman baru. Tse bukan vipadkovo. Semua di sini adalah berbicara tentang kedekatan tahap baru dalam pengembangan benda mati Rusia. Dalam suasana perjuangan untuk bentuk-bentuk seni baru, yang dijiwai dengan lukisan tahun 1900-an, still life adalah salah satu genre provinsi, arena eksperimen kreatif.

Pada 30-an-40-an abad ke-20, perkembangan still life mulai berkembang, bahkan pada pertengahan 50-an, genre rock mengalami genre baru dalam lukisan Rusia untuk pertama kalinya dan selama sisa jam, dan kokoh berdiri dalam waktu dengan genre lainnya.