Петро Перший в Ермітажі. Михайлівський замок, пам'ятник Петру I: опис, історія і цікаві факти Кінний пам'ятник Петру 1

Бартоломео Карло Растреллі (1675-1744) був запрошений до Росії для роботи скульптором. Договір з ним включав виконання найрізноманітніших замовлень. Але головним, для чого був запрошений Растреллі в Росію, було створення пам'ятника Петру. Із щоденника камер-юнкера Ф.В. Берхгольца ми дізнаємося, що Растреллі веліли виконати навіть два зображення імператора - на коні і пішого, про останньому нам відомо лише, що скульптура була готова до відливання, але нічого невідомо про її подальшу долю. В процесі роботи над монументом народився портретний бюст Петра (1723, ГЕ; повторення в чавуні -1810, ГРМ).

Бюст Петра I - видатне досягненняРастреллі-портретиста. Петро I представлений в обладунках полководця і з атрибутами влади. Багата горностаєва мантія, драпіруються фігуру Петра, примхливими складками спадає з його плеча на ліву руку. Груди імператора перетинає стрічка ордена Андрія Первозванного, першого російського ордена, їм заснованого, шию обвиває мереживний шарф. Нагадуванням про військову доблесть служить зображена на лівому щитку лат сцена Полтавської баталії. На правому щитку Растреллі помістив алегоричну сцену, представивши Петра висікали з брили каменю статую жінки в обладунках, увінчану короною, зі скіпетром і державою. Сенс алегорії - нова Росія, Створювана зусиллями Петра I.

Все в бюсті Петра лаконічно і виразно, шляхом ретельного відбору доведено до високого ступеняузагальнення. Кожна деталь цього твору максимально служить розкриттю портретного образу.

Бюст імператора представляє типове твір бароко: це динамічна композиція з підкресленою просторових і неодмінним акцентом на множинності фактур, з світлотіньові контрастами пластичних мас, їх мальовничістю. Це скоріше образ цілої епохи, ніж конкретного індивідуума, і ця узагальненість надає бюсту риси монументальності. Але разом з тим в ньому є справжня історична правда.

Дивлячись на цю натхненно відкинуту голову, здається, що ми чуємо знамениті слова царя, сказані ним перед Полтавською битвою: "Ви боретеся нема за Петра, а за державу, Петру вручене ... а про Петра відає, що йому життя не дорога, тільки б жила Росія, слава, честь і добробут її! "

Створений Растреллі образ Петра I відрізняється реалістичністю в передачі портретних рис і разом з тим надзвичайною урочистістю. Особа Петра висловлює неприборкану силу волі, рішучість великого державного діяча.

Різні аспекти сприйняття немов змінюють вираз обличчя Петра. Так, найбільш величним воно виглядає при розгляданні в фас, його лівий профіль твердий і рішучий, при погляді праворуч, навпроти виявляється сліди сумнівів і втоми.

Створенню бюста передувала, як завжди у Растреллі, велика робота з натури. Він виконав маску з живого Петра, потім воскову модель. Дивовижне відчуття історизму, властиве Растреллі, вірна художня оцінка обраної ним моделі як історичної особистостідозволили йому створити образ справжнього героїзму і величі, великий внутрішньої сили. Погруддя Растреллі по праву можуть вважатися початком розвитку російського скульптурного портрета.

У день смерті Петра Растреллі терміново зажадали до палацу для зняття гіпсових зліпків з обличчя, рук і ніг Петра, а також для виконання точних вимірів його тіла.

Надалі, використовуючи зліпок Растреллі виконав замовлену йому "воскову персону" імператора. Скульптор сам вирізав з дерева фігуру в точній відповідності з обмірами тіла Петра I. Особа, кисті рук і ніг Растреллі виконав з воску точно по знятим зліпках, перуку на голові Петра - з власних його волосся, зрізаного раніше. Широко розкриті, які дивляться прямо на глядача очі "персони" виконані фініфтю на золоті знаменитим художником-мініатюристом петровського часу Андрієм Овсова.

"Персона" Петра I одягнена в багате плаття з блакитного гродетуара - добротної шовкової матерії в рубчик. Костюм Петра доповнений дорогою зброєю - "при бойок його кортик з золотим ефесом, прикрашений яшмою і малими червоними яхонамі. Держак зобразити кінську голову, у якій понад голову алмазец".

"Воскова персона", створена Растреллі - це не тільки цікавий пам'ятник російської культури, але і єдине збережене до наших днів твір такого роду.

За 1741-1744 рр. Растреллі створює кінний монумент імператора, знайшовши в свої 60 з гаком років творчі сили абсолютно змінити перший барокове рішення 20-х років.

Вільно розміщений в просторі, добре "читається" своїм майже графічно чітким силуетом, велично спокійною майже графічно чітким силуетом, велично спокійний і повний стриманих сил одночасно монумент Петра I викликає в пам'яті твори майстрів італійського Відродження - Вероккио і Донателло. Однак трактування образу Петра I зовсім оригінальна і свідчить про глибоко узагальненим, епічним зображенням мудрого державного діяча, воєначальника.

Растреллі представив Петра сидить на спокійно виступаючому богатирському коні. На імператорі - важкі військові обладунки, за плечі перекинута підбита горностаєм порфіру з гербами. На голові Петра I - лавровий вінок, на ногах - римські сандалі і підколінниками у вигляді левових напівмасок, а на поясі - важкий меч, рукоять якого прикрашена головою лева.

Він створює образ полководця, тріумфатора в традиціях, початок яких лежить ще в пам'ятнику Марка Аврелія і знаходить продовження в донателловском "Гаттамелате" і "кондотьєрів Коллеони" Верроккьо. Вільну постановку фігури, чіткість і строгість силуету, органічну злитість маси і силуету з простором, закінченість і визначеність всіх форм бачимо ми в пам'ятнику замість барокової складності руху і помпезності пишних драпіровок. Мужній, простий і ясний пластичну мову, яким Растреллі прославляє - переконливо і щиро - силу і могутність російської державної влади, безсумнівно продовжує традиції антично-ренесансних просторових уявлень. Саме в них зумів скульптор створити велетенський образ, що втілює торжествуючу і звитяжну Росію, образ героя, який вчинив історичний і національний подвиг - перетворення Росії. Монумент Петру 1 відрізняється суворою міццю образу.

Доля пам'ятника була більш ніж драматична. За життя Растреллі виконав тільки модель в натуральну величину, виливок виробляв вже його син (1748). Після смерті Єлизавети припинилася розчищення пам'ятника, а потім про нього взагалі забули. Лише за Павла I растреллиевский монумент був поставлений у Михайлівського (Інженерного) замку, де знаходиться і до цього дня, ставши невід'ємною частиною загального ансамблю.

Незабаром після смерті імператора Петра Першого при Кунсткамері був організований «Кабінет Петра Великого», куди були зібрані його особисті речі, документи, інструменти. Надалі «Кабінет» поповнювався матеріалами, що дають уявлення про різні сторони життя російського суспільства в петровський період, про великому підйомі економіки і культури країни, про розвиток науки, техніки і мистецтва. Зокрема, в «Кабінет» потрапляли речі, виготовлені самим Петром I або за його участі, зображення царя і його сподвижників.

Згодом велика частина цієї колекції була передана в Ермітаж, в відділ російської культури кінця XVII - початку XVIII століття, де була організована постійна експозиція, присвячена діяльності Петра I і його досягненням. Частиною цієї експозиції стали два скульптурних портрета імператора, багато в чому вплинули на те, як представляли Петра в своїй творчості наступні покоління художників і скульторов.

«Воскова персона»

Серед живописних і скульптурних портретів Петра Першого важливе місце займає так звана «Воскова персона». Творцем її був Карло Бартоломео Растреллі (16771744) - талановитий скульптор, запрошений до Росії Петром на три роки і пропрацював тут двадцять вісім років аж до своєї смерті. Ще за життя Петра Великого Растреллі зняв з лиця імператора воскову маску і, користуючись нею, виконав в 1719 році воскової зліпок голови Петра I.

1725 рік
Так фігура виглядає в експозиції, і, по всій видимості, це лише копія.

1725 рік
А так «Воскова персона» виглядає в старих довідниках.

Пізніше Растреллі не раз зображував царя, а після його смерті, прагнучи увічнити образ Петра, створив «Воскову персону». З воску були виконані обличчя, кисті рук, ступні ніг, сама ж фігура була виготовлена ​​з дерева (при цьому руки і ноги можна згинати на шарнірах). Волосся на воскової голові були справжні, з голови самого Петра! Одяг справжня, так само як і орден Андрій Первозванного з широкою блакитною стрічкою на грудях.

Бюст Петра I роботи Карло Растреллі

Один з кращих зразків російського скульптурного портрета, створений К. Б. Растреллі в 1723 році, - бронзовий бюст Петра I. За моделлю, виконаною з глини, а потім з воску, Растреллі відлив два погруддя: з бронзу і чавуну. Бронзовий бюст був закінчений лише в 1729 році, коли помічник Растреллі, гравер Семанж, завершив карбовану його обробку. Особливо тонко прочеканени візерунки мережив, а також численні деталі парадного костюма. На двох нагрудних щитках панцира рельєфні зображення прославляють Петра як творця могутньої Росії і видатного полководця. На одному Петро представлений скульптором з долотом і молотом в руках, на іншому - вершником, які беруть участь в Полтавській битві.

1723 рік. бронза

Навіть не розглядаючи ці зображення, глядач представляє вигляд Петра I, Проникливий, погляд, гнівне вираз обличчя, непохитність, розум, сила, воля, темперамент - все, що поєднувалося в характері Петра 1, чудово передано в цьому портреті. Розвивається за плечима Горностаєва мантія, різкі вигини і гострі кути силуету скульптури, відблиски світла на нервовому, рухомому особі ще більш виявляють енергію і порив, властиві Петру. Бронзову статую бюста в даний час знаходиться в Ермітажу, а чавунний варіант дістався Російському музею, так що обидва найбільших музею знайшли по шедевру Растреллі.

тріумфальний стовп

З ім'ям Карло Бартоломео Растреллі пов'язаний також цікавий задум пам'ятника Петру Першому, який не був здійснений, але про який можна судити по створеної моделі. «Тріумфальний стовп» виставлено в Круглому залі або Ротонді Ермітажу. Зал цей був побудований в 1830 році архітектором Монферраном, а після пожежі 1837 відновлений з деякими змінами A. П. Брюлловим. У 1880 році під залом вибухнула бомба, але імператор Олександр II уникнув замаху, загинуло одинадцять чоловік з числа персоналу палацу і охорони.

Крім моделі стовпи тут же знаходиться велика люстра, виготовлена ​​в 1723 році зі слонової кістки. Крім майстрів царської «токарних», в її створенні брав участь сам Петро I, власноруч виточити для люстри ряд деталей.

Тріумфальний стовп биз задуманий К.Б.Растреллі як монументальний пам'ятник імператору. У розробці проекту брали участь також М. Піно і А. К. Нартова. У зв'язку з різними обстоятлеьствамі проект не був втілений в життя. Однак збереглися ескізи і справжні деталі, створені для моделі «Тріумфального стовпа» (зокрема, бронзові циліндри з рельєфними зображеннями, виконані А.К. Нартова), дозволили реконструювати цей цікавий пам'ятник на честь перемог, здобутих Росією за Петра I в Північній війні.

Рельєфні картини на постаменті зображують взяття Нотебурга і Нарви, підстава Петербурга, бій при Каліші. На восьми бронзових циліндрах, складових колону і виконаних в майстерні А. К. Нартова, показані битва при Лісовий і під Полтавою, взяття міст Риги і Ревеля (нині Таллінн), Прутський похід, взяття Фрідріх штадт, Гангутский бій і взяття Дербента.

Кінь з людською ногою.

Начебто всім відома формальна пам'ятка - Петро I на коні, біля Михайлівського замку. Модель пам'ятника була виготовлена ​​ще за життя Петра, скульптором Растреллі, сам монумент довго припадав пилом у підвалах лише за Павла I був встановлений на своє нинішнє місце. Здавалося б, пам'ятник як пам'ятник. Однак, якщо вибрати певний ракурс і уважно подивитися на ноги коня, виявиться, що одна з його ніг - людська! Що це? Чийсь недогляд? Помста скульптора? Просто такий своєрідний жарт?

Адреса: вул. Садова, д. 2.

Будемо розбиратися в цій таємниці ....

Історія пам'ятника Петру I біля Михайлівського замку (Інженерного) на площі коннетаблем, сама по собі цікава, тому що простяглася майже на весь XVIII століття.

У найбільш плідний період свого правління Петро I, кинувши погляд на пройдений шлях і усвідомлюючи, які великі діла він зробив для своєї країни, вирішив увічнити свою пам'ять. Після здобутої перемоги в Полтавській битві він задумав спорудити на даному місці кам'яну піраміду з особистим зображенням в повний зріст і на коні, яка буде відлита з жовтої міді. Однак той період був для держави досить важким, і йому довелося відкласти здійснення своєї задумки на невизначений термін.

У 1716 році в Петербург прибув великий скульптор і архітектор Бартоломео Карло Растреллі. Він був запрошений для створення монумента Петра I. Близько двох років він працював над виготовленням глиняної моделі коня для пам'ятника. А ось для відтворення точної копії особи імператора Растреллі зняв з його обличчя гіпсову маску, на зразок знаменитих венеціанських.

До речі, з її (маски) допомогою також був зроблений восковий бюст Петра. За задумом великого імператора на монументі повинна була бути напис. За її твір взялася ціла бригада, що складається із співробітників і студентів Паризької королівської академії. Текст повинен був бути на латинській мові. Він і прикрашає сьогодні Пам'ятник Петру перед Михайлівським замком.

Великий імператор був дуже натхнений тим, що скоро він зможе увічнити себе, спорудивши перший в Росії кінний монумент. Одного разу він відвідав майстерню, де трудився Растреллі, і дав йому кілька дуже цінних і корисних порад. Це було в 1719 році, Північна війна підходила до кінця, а Російська імперія повинна була стати в ній переможницею.

А це означало, що новий пам'ятник повинен був містити в собі тріумф як всієї Росії, так і її імператора. Через 5 років була готова нова воскова модель пам'ятника. Багато критиків вважали, що цей монумент перевантажений різними деталями. Однак не треба забувати, що він відноситься до епохи бароко, відмінною рисою якої була схильність до надмірності і розкоші.

Спочатку Пам'ятник Петру I мав такий вигляд. Могутній кінь, на якому сидить імператор. У ніг коня лежить змія - символ заздрості. Надалі її перенесли до Мідному вершнику. Монумент також складався з шести алегоричних фігур - чеснот, статуї Неви, купідонів, земної сфери. За життя Петра для пам'ятника було обрано інше місце - стара Сенатська площа на Васильєвському острові. Петру дуже сподобався задум Растреллі. Однак статую поки не поспішали відливати з бронзи.

Після смерті Петра I в 1725 році, близько 10 років його спадкоємці і не згадували про пам'ятник. До речі, плату з державної скарбниці за свою працю Б. Растреллі отримав лише в 1734 році. Ще близько 7 років після цього пам'ятник припадав пилом у коморі, але коли до влади прийшла дочка Великого імператора Єлизавета, вона вирішила ще раз нагадати своїм підданим, чиєю донькою є.

Імператриця хотіла спорудити його перед Зимовим палацом. Однак, оглянувши монумент, вона прийшли до висновку, що він більше не відповідає смакам нового часу, і його потрібно доопрацювати. Природно, це було доручено вже старіючому Бартоломео. В результаті пам'ятник був тільки образ імператора-тріумфатора без будь-яких барельєфів і алегорій.

У 1743 році, після огляду і схвалення моделі Єлизаветою Петрівною, Растреллі приступає до виготовлення великий скульптури. Робота над нею була завершена в 1744. Так склалася доля - ні при житті Петра, ні за життя творця пам'ятника, він не був встановлений.
У цьому ж 1744 році Карло Бартоломео Растреллі вмирає в Петербурзі, і виливок статуї Петра в бронзі по воскових моделях батька здійснює вже його син Франческо три роки по тому. Імператриця Катерина II оцінила пам'ятник і визнала його негідним великого монарха, після чого Растреллі молодший був відсторонений від справ, а Катерина замовила новий пам'ятник Петру замість «невдалого» праці Растреллі.

За роботу над пам'ятником великому царю взявся французький скульптор Етьєн Моріс Фальконе, так народився знаменитий на весь світ «Мідний вершник», а готовий пам'ятник італійського скульптора довгі роки зберігався у князя Григорія Потьомкіна, але знову ж таки, встановлений не був. Тільки що прийшов до влади імператор Павло I згадав про багатостраждальну статую предка і наказав спорудити її в Кронштадті.

Через деякий час Павло змінює своє рішення і віддає наказ про перевезення та встановлення пам'ятника в Петербург, і з 1800 року до цього дня, він стоїть біля фасаду Михайлівського замку на площі коннетаблем. Павло також наказав зробити на постаменті напис - «Прадіду Правнук 1800», явно перегукується з написом «Петру I Катерина II Літа тисяча сімсот вісімдесят дві» на грім-камені «Мідного вершника».

Скульптура царя встановлена ​​на високий мармуровий постамент, по обидва його боки прикраси у вигляді бронзових барельєфів, що розповідають історію двох битв Північної війни. З одного боку (східної) - фрагмент Полтавська баталія, з іншого (західної) - бій при Гангуте. На першому барельєфі зображено Петро, ​​він шпагою вказує своєму соратнику князю Меншикову на відступаючих шведських ворогів, над їх головами парять трубящие генії Перемоги.

На другому барельєфі зображений перший великий морський бій, виграний Петром біля мису Гангут. Корабель царя Петра і він сам зображені в лівій частині барельєфа, в правій частині захоплений шведський корабель, над яким піднімається російський прапор. В середині композиції сцена порятунку потопаючого моряка.

Обидва барельєфа виконані цілою групою скульпторів, над ними працювали В.І. Демут-Малиновський, І.І. Теребенев і І.Є. Моїсеєв. Вирішальні сцени битв відрізняються високою художньою рівнем, точністю зображення найдрібніших деталей всієї композиції.

Барельєфи улюблені і шановані городянами, як добрі прикмети часу. В очі впадає те, наскільки відполіровані виступаючі частини барельєфів - копита коней, нога Петра і потопаючий моряк, особливо п'ята. Це міські легенди, якими згодом обростає практично будь-який пам'ятник нашого міста. Вважається, якщо потриматися за п'яту моряка - НЕ потонеш, а якщо доторкнутися ботфорт царя або копито коня - це принесе удачу.

Оригінал взято у

Найзначнішим майстром російської скульптури першої половини XVIII століття був італієць за походженням граф Карло Бартоломео Растреллі. Не зробивши нічого істотного в Італії і Франції, він в 1716 році прибув до Петербурга, де став виконувати великі державні замовлення спочатку для Петра I, потім для Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни.

Працюючи в Росії до своєї смерті, скульптор створив цілий ряд видатних творів монументальної, декоративної та станкової пластики.

Растреллі народився в 1675 році в заможній дворянській сім'ї потомствених городян Флоренції. У своєму місті, де ще зберігалися традиції епохи Відродження, він мав можливість вивчати твори великих Донателло, Верроккьо, Мікеланджело, Челліні.

Коли проявилися його нахили до мистецтва, хлопчик був відданий на навчання в скульптурну майстерню Д.Б. Фоджіні. Пройшовши там вишкіл, характерну для флорентійської скульптурної школи, Растреллі непогано малював, умів працювати в різних матеріалах, навчився художнього лиття, ювелірній справі, принципам театральної декорації, архітектурного планування та будівництва. Така грунтовна підготовка в подальшому дала майстру необмежені можливості проявити себе в самих різних видах творчості.

У 1698 році молодий скульптор відправився в Рим і протягом року вивчав там пам'ятники античності і в першу чергу кінну статую Марка Аврелія - ​​класичний зразок для подібних монументів і твори яскравого представника італійського бароко Л. Берніні.

Не знайшовши в Італії застосування своїй майстерності, Растреллі разом зі своєю дружиною - іспанською дворянкою переїхав до Парижа, де у них в 1700 році народився син Франческо Бартоломео - згодом знаменитий російський архітектор. Там на його творчість мала сильний вплив офіційно-парадне мистецтво відомого французького скульптора А. Каузевокса.

На початку творчого шляху Растреллі супроводжувала удача. У 1703 році він створює в стилі пишного італійського бароко проект мавзолею над прахом дипломата Симона Арно маркіза де помпонами в паризькій церкви Святої Марії (втілений в матеріалі в 1707 році, зруйнований в 1792). У 1704 році за сприяння папського нунція Ф.А. Гуатеріо він отримує від Ватиканського двору графський титул і звання папського кавалера ордена Святого Іоанна Латеранського.

Після гучного успіху Растреллі стає модним скульптором і виконує численні замовлення на надгробні пам'ятники. В результаті з'являється цілий ряд проектів надгробків - кардиналу Гуатеріо, маршалу Шаміль і іншим, про які можна судити за малюнками автора. Для цих надгробків характерна грунтовна, помпезна форма з численними алегоричними фігурами, що не знаходило схвалення в місцевих мистецьких колах, де дотримувалися класичних основ в скульптурі і стриманого використання в ній барокових прийомів.

Не отримуючи морального задоволення від виконання замовних меморіальних робіт і не досягнувши за п'ятнадцять років проживання у Франції міцного положення в своїй художньої діяльності, Растреллі вирішує виїхати в Росію. У 1715 році він укладає в Парижі договір з І. Лефортом - сподвижником Петра I, за яким в його обов'язки входило протягом трьох років «працювати в службі Царської Величності в куміроделіі всяких фігур в мармурі ... для фонтанів і непридатних вод, в діянні портретів з воску і в гіпсі, які подібно до живих людей, в літіе, архітектурі, в діянні декорацій або прикрас і машин до театрам оперскім і комедіанскім ». Йому також ставилося в обов'язковому порядку навчати російських людей різних мистецтвам. Саме в Росії він стане найбільшим скульптором, створивши твори, обезсмертила його ім'я.

Переїхавши в травні 1716-го з Парижа в Петербург, Растреллі був спочатку призначений тут на посаду архітектора, а з осені цього ж року почав займатися скульптурою, отримавши замовлення на виконання проекту кінної статуї Петра I в пам'ять російських перемог над шведами в Північній війні. У 1721 році, після укладення миру зі Швецією, за вказівкою государя він починає працювати, разом з К. Оснер, Н. Піно і Н. Микетти, над проектом Тріумфального стовпа (модель була зроблена в 1723), що прославляє доблесть російської армії. У 1722 року Растреллі також виконав модель колосальної статуї Петра (не втілено), яка повинна була прикрасити Васильєвський острів.

Кінна статуя Петра I мислилася автором і замовником урочистій і представницької, на зразок тих, що споруджувалися на честь переможних полководців в Стародавньому Римі. Разом з тим на Растреллі вплинули пам'ятники сучасних йому майстрів, серед яких були пам'ятник Людовіку XIV Ф. Жирардона в Парижі і пам'ятник великому курфюрсту А. Шлютера в Берліні.

Проекти різного часу, виконані в малюнках, свинцевих і бронзових моделях, свідчать про тривалу творчу роботу майстра. У них він поступово йшов від складних вигадливих композицій, перенасичених фігурами алегорій і міфологічних персонажів (Слави, Миру, Марса, Меркурія, бранців і так далі), до простого, але єдино вірного рішення, знайденого їм в 1724 році.

З моделі кінної статуї Петра I були зняті гіпсові форми, але після смерті Петра почалася драматична історія, пов'язана з небажанням його наступників виділяти гроші на виливок пам'ятника в бронзі. Лише за Єлизавети Петрівни, яка відроджує традиції петровського царювання, в 1744 році була зроблена колосальна воскова модель, підготовлена ​​до відливання, але 18 листопада 1744 року Растреллі помер, не дочекавшись здійснення свого задуму. Робота в матеріалі була здійснена пізніше А. Мартеллі при безпосередній участі сина скульптора Франческо Бартоломео Растреллі.

При Катерині II бароковий монумент був відкинутий, як застарілий, і для створення нового кінного пам'ятника Петру I, але вже в модному тоді стилі класицизму, був запрошений з Франції скульптор Е.М. Фальконе. Лише в 1800 році за Павла I растреллиевского кінну статую встановили на новому п'єдесталі (архітектор В.Ф. Бренна, скульптори М. І. Козловський, В.І. Демут-Малиновський, І.І. Теребенев) перед Михайлівським (Інженерним) замком.

Растреллі, як свідок Петровських реформ і тріумфального завершення Північної війни, представив Петра I у вигляді римського цезаря, самодержавного володаря величезної імперії. Він одягнений в туніку, поверх якої накинута горностаєва мантія, на ногах - римські сандалі. Безсумнівним портретною схожістю відзначена гордо піднята голова Петра - з величезними застиглими очима і великим чистим чолом, - увінчана лавровим вінком переможця. У правій руці він тримає маршальський жезл - символ влади, лівої злегка натягує вуздечку, стримуючи ходу потужного коня.

Гладкі скульптурні поверхні органічно поєднуються з прочеканенну і обробленими з ювелірною тонкістю множинними декоративними частинами (двоголові орли на мантії, вінок, жезл, попона, кінська збруя і так далі). Монумент розгорнуто в просторі, але так майстерно, що з будь-якої точки зору відкривається його цілісний і закінчений силует. При цьому композиція пам'ятника дуже проста. Автор відмовляється від будь-яких «символічних натяків», характерних для мідного вершникаФальконе. Як писав мистецтвознавець Всеволод Петров, "не алегорія, а сама пластика стає головним засобом характеристики образу».

Ще в процесі роботи над пам'ятником Петру Растреллі звертався до портрета, в якому він досягає вершини своєї творчості. У петровський час, з установкою на документальну точність, саме портрет стає в образотворчому мистецтві провідним жанром. Щоб домогтися «живоподобия», скульптор нерідко використовував гіпсові зліпки з лиця. У 1719 році Растреллі зняв маску з Петра I, якою буде користуватися при роботі над портретами імператора. Впадаючи в натуралізм, він створив воскові бюст і сидить фігуру Петра з інкрустованими очима, натуральними волоссям і одягом.

У кращих своїх творах Растреллі уміло поєднував парадну пишність з реалізмом і глибоким, проникливим узагальненням. У 1723-1724 роках він виконав два зображення Петра I. У знаменитому бюсті 1723-1724 років, за влучним висловом М.В. Алпатова, «Растреллі піднявся тут до створення справді історичного портрета», відбивши в ньому протиріччя і драматизм не тільки самої особистості Петра, а й всієї його епохи.

Скульптор створює образ людини нестримної життєвої енергії. При зовнішньому спокої царя відчутно його сильне внутрішнє напруження, яке проявляється в високо піднятою голові, зсунутих бровах, щільно зімкнутих губах і підкреслюється рухом складок мантії за його спиною. Відомо, що саме цей бюст Петра I серйозно вивчала Марі-Анн Колло, яка виконала модель голови Петра I для мідного вершникаФальконе в Санкт-Петербурзі. Дивує незвичайне майстерність у передачі різних матеріалів: Хутра горностаєвій мантії, мережив жабо, шовку орденської стрічки, металу лат з рельєфним зображенням сцен битви.

У портреті А.Д. Меншикова (1716-1717, бронза, литво, чеканка; 1848, мармур, Державний Російський музей, Санкт-Петербург) багато парадності і помпезності, але і тут Растреллі вміло поєднує характерні для бароко якості з глибокої реалістичної трактуванням образу, показуючи гордовите, розумне і кілька хитре обличчя ясновельможного князя, в глибокій задумі дивиться вдалину.

За композиційно-пластичного вирішення до цього твору близький « Портрет невідомого »(С.Л. Владиславич-Рагушнскій ?, 1 732, бронза, карбування), де також з дивовижною достовірністю передані проникливий погляд, повне, лискуче обличчя, обрамлене довгим локонами перуки, щільне сукно камзола з рельєфними гудзиками і м'яке мереживне жабо.

Вищим досягненням портретного мистецтва Растреллі є двофігурна бронзова група «Анна Іванівна з арапчонком» (1741р, бронза, карбування). Саме тут найбільш сильно розкрилися потенційні можливості майстра і кращі сторонийого обдарування. У цій скульптурній композиції Растреллі використовує чисто мальовничі ефекти в обробці матеріалу, в передачі мерехтливих коштовностей, рясно прикрашають туалет Анни, шовкового, з об'ємним малюнком сукні, гладкої шкіри на оголених ділянках тіла. Як і в кінному пам'ятнику Петру I, кожна незначна деталь одягу і прикрас, кожен локон волосся трактується майстром з однаковою увагою і любов'ю. Ювелірна обробка анітрохи не порушує загальної виразності цього твору і його монументальності.

За глибиною ідейно-образного задуму, по гостроті проникнення в дух і характер епохи скульптурна група «Анна Іванівна з арапчонком» не поступається кінної статуї Петра I. У монументі Петро представлений перш за все як державний діячі перетворювач величезної імперії. Тут же статуя уособлює деспотичность влади, непомірне марнотратство і байдужість до всього російського. Масивна, переважна фігура імператриці, як говорили про неї сучасники, «престрашного погляду», одягнена в важке парадне плаття, а з лівого боку до неї спрямовується маленька фігурка арапа в чалмі, підносить їй державу - символ влади. Можливість бачити і спостерігати імператрицю була у Растреллі з листопада 1730 по серпень 1732, коли він перебував у Москві, беручи безпосередню участь в оформленні коронаційних торжеств Анни Іоанівни. У 1732 році він створює медальйон з барельєфним портретом Анни Іоанівни (бронза), зображуючи її в профіль і зі спини. Складну зачіску государині, з вплетеними перловим намистом і стрічками, вінчає російська корона. Спадає з плечей плаття оголює повне плече і шию і також прибрано численними дорогоцінними каменями.

Вельми вагомо Растреллі виявив себе також в монументально-декоративному мистецтві, беручи участь, ще за Петра I, в створенні ліпного декору для споруд Петергофа, палацу Меншикова і декоративної скульптури для петергофских фонтанів. Крім збережених барельєфів « Тріумф Амфітрити »і « Викрадення Деяніри кентавром Нессом »,виконаних ним для водоспадного уступу Великого каскаду в Петергофі (1721-1723, свинець, спільно з К. Оснер і Ф. Вассу), він виконав дві левові маски (маськарони), службовці фонтанами на верхній терасі цього ж каскаду. Для Верхнього саду в Петергофі Растреллі створив велику свинцеву фонтану групу «Нептун з колісницею»,в 1799 році замінену через ветхість бронзової групою « Нептун »,привезеної з Нюрнберга (скульптори X. Ріттер, І. Ейслер і Г. Швейгер). 1737 року квадратний ставок Верхнього саду він оформив фонтанної композицією « Прозерпінаі Алфей з сиренами і дельфінами »,яка також через поганий стан в 1773 році була знята.

Крім того, Растреллі створив чудову бронзову композицію « Тритон, що бореться з морським чудовиськом »(1 726, бронза) для фонтану, розташованого перед південним фасадом Великий оранжереї. Вона послужила згодом прототипом для його скульптурної групи « викрадений фашистами Тритонбув відтворений скульптором А.Ф. Гуржієм в 1956 році.

У 1735 році в ознаменування 25-річчя Полтавської битви Великий каскад був прикрашений виконаної Растреллі композицією « Самсон, що розриває пащу лева ».Сильний, з потужною мускулатурою, Самсон, що втілює собою Росію, розриває пащу лева, який був геральдичним зображенням Швеції. Занепала до кінця XVIII століття, ця свинцева скульптурна група була замінена в 1802 році бронзовою позолоченою композицією, відлитими за моделлю М.І. Козловського. Вкрадена фашистами, вона була відтворена скульптором В. Симоновим в 1947 році.

Растреллі багато зробив в області медальерного мистецтва, якому особливу увагу приділяв Петро I. У токарної майстерні государя (за участю А.К. Нартова) він виконав мідні і бронзові рельєфи для тріумфального стовпи (не здійснено) на теми подій Північної війни. Майстерно, з великим володінням композиційними прийомами батального жанру скульптор зобразив « Полтавський бій »,« Взяття Дербента »,« Алегорію Ніштадської »(Початок 1720-х).

Привертає увагу медаль « Підстава Санкт-Петербурга »(1 723 ?, бронза, литво, чеканка), виконана Растреллі в пейзажно-жанровому ключі. У ній дається реалістичне зображення берега Неви з накочувалися хвилями, фігурами моряків і робітників - перше будівельників нової російської столиці.

У 1741-1743 роках Растреллі створив медальйон з профільним портретом Петра I (відлив у бронзі в середині XIX століття), обрамлений пишно декорованого рамою. По всьому периметру вона прикрашена рельєфними зображеннями двоголового орла і ордена Андрія Первозванного і увінчана короною Російської імперії.

Багатогранність творчості Растреллі вражає всяке уяву. Кожному його твору притаманне високу професійну майстерність, яке до кінця свого життя він самовіддано віддавав на благо Росії. Помер Карло Бартоломео Растреллі в 68 років, 18 (29) листопада 1744 року в Санкт-Петербурзі.

копії скульптурз мармуру можна замовити в нашій компанії - Stone2art Group.

Все по-справжньому цінне - цінне в усі часи! (С) Stone2art Group

Пам'ятник Петру Першому перед Михайлівським замком - найцікавіший пам'ятник в Петербурзі: тут і рідкісний герб Російської імперії, і щаслива п'ята, і кінь з людською ногою!

Коли мене запитують «Яке ваше улюблене місце в Петербурзі?», Я завжди, не замислюючись, відповідаю: Кленова алея. Маленька вуличка між загадковим (йому присвячено окремий пост) і вулицею Бєлінського (хоча не всі знають, що вона так називається. Та й взагалі, на вулицю вона не схожа; швидше, вона виглядає, як маленький сквер. І засаджена вона, до речі кажучи, зовсім не кленами зараз, а каштанами). З часів Павла I ця вулиця перетворилася з парадного плацу, на якому імператор-невротик муштрував свої війська, в тихий зелений куточок. Місце павловських офіцерів зайняли бабусі з колясками, а вечорами - нешкідливі місцеві алкаші.

Я люблю гуляти по цих місцях. І хотів написати пост, присвячений прогулянці уздовж Кленовій алеї і навколо Михайлівського замку. Але в якийсь момент я зрозумів, що про один тільки пам'ятник Петру 1, встановлений за Павла в центрі плацу, можна написати окремий випуск. Стільки цікавих деталей і маленьких міських загадок і легенд пов'язано з цією скульптурою! Тому сьогодні маршрут у нас буде не довгий, але надзвичайно насичений: ми будемо гуляти навколо пам'ятника Петру Великому, засновнику Петербурга і чудовою

Пам'ятник цей був створений Карло Бартоломео Растреллі - батьком знаменитого Франческо Растреллі, архітектора, який будував Зимовий палац. Однак встановити пам'ятник вдалося тільки через майже сто років після смерті Петра, за Павла Першого, одночасно з будівництвом Михайлівського замку.

Не тільки у дітей, але навіть у дорослих, при погляді на цей пам'ятник, відразу виникає кілька питань.

Голі ноги і божевільні очі

Чому Петро так дивно одягнений? Він в сталевій кірасі, на голові у нього лавровий вінок, а на ногах - римські сандалі. Чи не холодно чи російському імператору в такому взутті?

Нічого дивного в цьому немає. Справа все в тому, що в той час часто європейських монархів зображували в образі римських цезарів. Королі, імператори того часу як би грали в імператорів давнину. Тому скульптори і надавали їм такий трохи курйозний, на наш нинішній погляд, вид. Прикладів таких скульптур «в образі» багато. Наприклад, порівняйте Петра Першого з Фредеріком V в Копенгагені. У нього точно такі ж римські сандалі.

А що за дивну палицю Петро тримає в руці? Це - маршальський жезл. Саме з такими жезлами зображені, наприклад, все фельдмаршалом в фельдмаршальський залі Зимового палацу. Такий жезл був символом верховної військової влади фельдмаршала. До речі кажучи, по-французьки такий жезл називається bâton. У перекладі це слово означає всього лише «палиця, паличка». Здогадуєтеся, яке російське слово походить від цього ж терміну?

А чому ж у коня Петра такі шалені вирячені очі? Їй боляче або страшно?

Складно сказати напевно, але швидше за все, справа в тому, що пам'ятник цей створювався в епоху бароко. Італійське слово barocco в перекладі означає «дивний, химерний, незвичайний». Художники і скульптори, які працювали в цей час, вважали, що чим емоційніше твір мистецтва, тим краще. Тому в картинах тієї епохи завжди багато безладного і неспокійного руху. А все емоції героїв перебільшені. Якщо потрібно було зобразити гнів, то художники тієї епохи писали вискалений рот з низкою гострих зубів. Якщо потрібно було зобразити незадоволене обличчя, то художник малював густі насунені брови і ізборождённий складками і зморшками лоб. Особливо ж любили писати лютих тварин. Мабуть, саме тому бойового коня зробили такі божевільні, вирячені, як би в пориві бойового гніву, очі. Якщо ви думаєте, що кінь Петра виглядає дивно, вам обов'язково слід придивитися до дельфінів, які прикрашають фонтани Петергофа. Ці надзвичайно мирні і інтелігентні жителі морів в Петергофі стають злісними, зубастими і не менш божевільними, ніж петровський кінь.

Звідки лев в хмарах?

А тепер давайте перейдемо до хитромудрим загадок. На постаменті пам'ятника знаходиться російський герб. Нічого дивного в цьому немає, але дещо незвичайне є в самому гербі. Придивіться до нього уважно. Що зображено на російському гербі? Двоголовий орел, а на грудях у нього - Георгій Побідоносець, що вражає змія. Однак в даному випадку з Георгія Побідоносця визирають якісь дивні промінчики - їх вісім. Ці промінчики - не що інше, як Мальтійський хрест.

Ви пам'ятаєте, Павло I дав притулок в Росії лицарів католицького Мальтійського ордена, яких вигнав з острова Мальта Наполеон. Мало того, Павло прийняв на себе звання гросмейстера, тобто глави Ордена. Саме такий хрест за Павла Першого був включений в Орден Росії, як його складова частина. Далеко не всім це подобалося, адже Мальтійський орден був католицьким. Тому після смерті Павла його син Олександр не став приймати на себе звання гросмейстера, а хрест мальтійців був з російського герба відразу ж виключений. Тому тільки на гербах, що виготовлялися за царювання Павла, можна побачити ці незвичайні промінчики.

Прикмети і загадки

А тепер давайте подивимося на барельєфи на постаменті пам'ятника. Вони зображують дві головні битви Північної війни зі Швецією, в якій Петро брав особисту участь. З одного боку - битва при Гангуте, з іншого боку - під Полтавою. Битва при Гангуте, що відбулася в 1714-му році, стала першою перемогою Російського флоту над флотом шведів. Петро здійснив хитрий маневр, перетягнувши свої галери (тобто невеликі гребні суду) через перешийок, що з'єднував півострів Гангут із сушею. Таким чином, флот шведів потрапив в оточення, і великі вітрильні багатогарматні шведські кораблі були розбиті загоном невеликих російських галер. Петро I особисто очолював абордаж одного зі шведських кораблів. Кілька судів противника були захоплені, в їх числі і головний корабель під назвою «Elefant», тобто «Слон». З приводу цієї перемоги в Петербурзі була побудована Тріумфальна арка, на вершині якої був зображений орел, що тримає в пазурах слона. Напис на воротах був таким: «Русский орел мух не ловить». Царське почуття гумору)))

Придивіться до барельєфа: на передньому плані зображени двоє людей в човні. Один з них допомагає вибратися з води людині, у якого до блиску натерта п'ята (а останнім часом - ще й попа).

Чому йому труть п'яту? Ніхто не може дати точної відповіді на це питання. Єдине, що можу сказати - це старовинна міська легенда. Я пам'ятаю, що коли я був зовсім маленьким, ця п'ята була вже натерта до блиску. Моя бабуся мені розповідала, що потрібно її терти на удачу перед іспитами. До речі кажучи, я виконав це чотири рази: тричі, коли вступив до аспірантури, і в четвертий - коли здавав на права в ДАІ. Всі чотири рази все проходило дуже добре. Так що чудодійні властивості цієї п'яти перевірені і доведені мною особисто.

Може бути, саме цю п'яточку стали терти, тому що в даному випадку людини витягують з води. Але ж на іспиті добрий професор теж може «витягнути» потопаючого студента. Але найсмішніше, що студенти, які довіряють своє академічне майбутнє цієї чудодійної п'яті, не завжди знають про те, що насправді тут зовсім не рятують матросика. Тут беруть в полон шведського контр-адмірала. Людина з натертої п'ятою - це Еренштрём, командир шведського флоту, який був поранений і спробував врятуватися вплав, проте був захоплений російськими військами. Петро, ​​до речі кажучи, обійшовся з ним по-джентльменськи, і незабаром Еренштрём був відпущений на батьківщину. При цьому Петро багато його нагородив за хоробрість і мужність. Так що доля цього адмірала склалася дуже добре.

А тепер давайте поглянемо на хмари, що нависли над морською баталією. На одному з хмар зображений лев, що дивиться зверху вниз на російські кораблі. До чого такий лев? Що він означає?

Перед тим як відповісти на це питання, давайте обійдемо пам'ятник і подивимося на барельєф, що знаходиться на протилежному боці. Тут - битва під Полтавою (до речі кажучи, копита Петровському коню почали терти зовсім недавно, мабуть, розвиваючи тему щасливою п'ятки. У мій час тільки п'ята користувалася прихильністю студентів. А копита - вигадка сучасних туристів, жадібних до різного роду чудодійних прийме). Над Полтавською битвою ми виявимо на хмарі раку.

Я думаю, ви і самі зможете здогадатися, що позначають лев і рак. Ну, як, додумалися? Звичайно ж, це знаки зодіаку! Лев - це липень (а адже Гангутская битва відбулася саме 27 липня). Рак, в свою чергу, - червень. 28 червня - дата битви під Полтавою.

Раз вже я вас привів на цю сторону пам'ятника, давайте, відразу нагадаю про старій міській легенді, пов'язаної зі скульптурою. Відійдіть від пам'ятника трошки подалі. Підніміться на бордюр. Встаньте на розі квіткової клумби, що знаходиться прямо навпроти скульптури. Якщо подивитися на пам'ятник з цієї точки, то здається, нібито одна нога петровського коня (я маю на увазі не того коня, який на барельєфі, а великого) НЕ кінська, а людська. Помітили?

Йдеться про пряму нозі, яка завдяки своїй тонкощі і витонченості, дійсно, скоріше, по контурах нагадує ногу юної дівчини. А маленький пучок волосся за копитом коня більше схожий звідси на каблук. Таким чином, кінська нога стає схожою на жіночу ногу в чоботі. З приводу цієї самої людської ноги є величезна кількість легенд і недостовірних спекуляцій. Насправді, там цілком звичайна кінська нога. І це добре видно, якщо відійти від пам'ятника ще кроків на десять. Однак під певним кутом, і справді, кінь Петра «відрощує» людську ногу. Так що моя бабуся називала цей пам'ятник «Кінь в чоботі» - за аналогією з котом в чоботях.

А ще з ЕІМ пам'ятником пов'язана старовинна міська легенда. У легенді також фігурують Павло Перший і Петро Перший, але у вигляді примари. Дивимося відео:

На сьогодні це все. Приїжджайте в Петербург!