adsby.ru → Slike umetnikov

Najlepša tihožitja v slikarstvu. Tihožitje - slike neživih predmetov. Slike po žanru

V ruski slikarski umetnosti je bilo tihožitje morda nekoč druga zvrst. In če bi imenovali slikarja tihožitja iz Češke, bi bilo zunaj dosega mistike. Vendar se je tihožitje kot samostojen žanr začelo razvijati v 19. stoletju. Prve lastovke so bili majhni akvareli in gvaši F.P. Tolstoj in roboti I.T. Hrutski. To so bila klasična evropska tihožitja s ocvetličenimi šopki vrtnega cvetja in sadnimi mačkami. Z vso svojo mistično fascinantnostjo so ta dela malo pomembna za razvoj ruskega slikarstva.

Zanimanje za tihožitje kot za samostojno zvrst slikarstva se pojavi v 80. skale 19. stoletja. Pomembno je, da sem postavite slike I.I. Levitan (1860-1900). Vonjave so praviloma enostavne zasnove in ne velikih dimenzij ter predstavljajo šopke primarnih vrtnih oz terenske kvote. V tihožitju" Lisičke vijolice in pozabke« (1889) umetnik je občutljivo cenil svežino nočnih vijolic in lahkotnost pozabk, njihovo skladnost s preprosto pokrajino. Tesno za motivom " Kulbabi" in "Beli Buzok". Prvi vitrimani so v toplem ozračju, ki je videti zelo organsko iz gline mlečnega ledenika in hrustljavih glav kvitive. Levitanova tihožitja so tradicionalna: šopki so upodobljeni na nevtralnem ozadju in izolirani za dodaten prostor. Smisel teh slik je zelo preprost - čim bolj natančno prenesti lepoto izbrane narave. Vendar je to čas za ustvarjalnost V. A. Serova in K. A. Korovina Začeli so se pojavljati novi trendi, ki izvirajo iz platnov francoskih impresionistov. Impresionisti poskušali spletti tihožitje iz dovkillam, І plot, і malovnič. Za kar je treba »mrtvo naravo« prenesti na prosto, povezati s pokrajino in povezati z notranjostjo prostora. Za to tihožitje skušajo ustvariti odsev svetlobe ljudi, njihovega razpoloženja in bivalne ureditve.

Vsi ti trendi so vidni na Korovinovi sliki "Za čajno mizo" (1888). Platno prikazuje prijateljsko poroko na dachi V.D. Polenova. Slika je bila naslikana na terasi grajskega poslopja. Umetnik poskuša prenesti vtis poletni dan, lepota prijateljskega pogovora. Svežino, ki spominja na zelenje mladih, ustvarjata pojoči mir in tihožitje - kontrast rdečega nalitega jagodičevja v belem krožniku, mleka v visokih prozornih steklenicah, belina svežega prta. Čustvena enotnost slike je dosežena predvsem s slikarskimi rešitvami na platnu. Vse upodobljeno je napisano v odličnem svetlem vzdušju. na znamenita slika Serova" Dekle z breskvami" (1887) Na prvi pogled tihožitje z breskvami v ospredju ne igra pomembne vloge v kompoziciji platna. Umetnikovo spoštovanje je usmerjeno v V. Mamontova, sadje pa ne prispeva k podobi njegovih stvaritev. Ale breskve pomagajo Serovu, da postane pomembnejši kot umetnik. Sadje je po umetnikovi zamisli barvni ključ do barvite vsakdanje slike. Serov za breskve izbere vlažno, rumeno barvo in jih obdari z belim prtom, z zelenico javorjevega lista in rumenkasto svetlobo, ki teče z okna na vrt. Umetnik secira limonino rumene, zelene in zlatorumene odtenke na neravnih straneh sadeža. Izrazito svetel poletni dan, kot nebo oblikuje breskve, označuje celotno čustveno in poročno razpoloženje slike.

Ta dela Serova in Korovina odpirajo novo stopnjo v razvoju ruskega tihožitja. Analitičnost teh slik je v bistvu v nasprotju s konceptom salonskega tihožitja, ki je obstajal v tistem času. Glavna prednost takšnih robotov je bila največja podobnost slike s predmetom. Tudi ta lahkotnost in skrbna obdelava rožnate površine sta bila zelo cenjena. Natančneje, vsa ta načela so vgrajena v veliko sliko Makovsky "V umetnikovi delavnici" (1881). Delo je navdihnjeno s kopico detajlov »tihožitja«: eksotično sadje, bogat tekstil, starinske redkosti. Veličasten pes in malček nista živa bitja, temveč preprosta eksponata te razstave luksuznih predmetov. Nov koncept tihožitja je prinesel popolno razširitev žanra na portret, krajino, interier in vsakdanje slikarstvo. Tihožitje preneha biti preprosta podoba »mrtve narave« in se spremeni v razkrivajočo podobo.

Nov trend v Domača slika V.D. Polenov "Bolen" (1886). Notranjost in figura junakinje sta zaprti v globoki senci - ozadja ni, smisel pa se razkrije za drugo strnjeno skupino predmetov, ki je močno osvetljena s svetilko z zelenim senčnikom. To tihožitje je še bolj spektakularno. Zgorel senčnik sopi od temne zime, blazine in nosila, stekleni dekanter, bučka z vodo, žarnice s tekočino in zdravniški recept. Zelo umazane, obrabljene knjige v rdečih in črnih ovitkih, morda doma narejena zdravila ali albumi, ki so povzročili bolezen. Takšna kompozicija je simbol dejstva, da je vse življenje med boleznijo koncentrirano okoli iste mize in predmetov, ki stojijo na njej. V delu ima tihožitje aktivno vlogo pri ustvarjalnem razpoloženju. Dodajte tudi značilno tihožitje, ki visi v ospredju slike K. Makovski "Oleksijovič". Na sliki so stoječi ljudje upodobljeni v ozadju, za tihožitjem. Podoba dobrodušnega starca se razkrije v tem širokem veselju, s katerim čuti svoj čaj. Košček kruha, vreli samovar, marmelada v kozarcu, škatla bučk in čaja, skrbno zaprta z brisačo - vse to ustvarja občutek miru in topline, ki zelo ugaja nepremagljivim ljudem.

Mirno zivljenje(francosko narava morte - "mrtva narava") - slika nežive predmete V mistika ustvarjanja podob, Po portretni, žanrski, zgodovinski in krajinski tematiki.

Izhodišče zgodnjega tihožitja najdemo v 15.–16. stoletju, če ga gledamo kot del zgodovinske ali žanrske kompozicije. Tihožitje je bilo dolgo časa v povezavi z religiozno sliko, uokvirjeno s cvetličnimi venci figure Kristusove Matere Božje in pogosto prikazano na prehodu tradicionalne podobe (kot v »Triptihu družina Schlub« Rogerja van der W Eidena). Tudi v 16. stoletju se je tradicija ustvarjanja portretov iz podob lobanje razširila, na primer portret Jeana Carondela in Jana Gossaerta (div. vanitas). Zgodnja tihožitja so pogosto imela utilitarno funkcijo, na primer za okrasitev šoferskega stola ali za kamuflažo stenske niše.

Tihožitje se še vedno oblikuje kot samostojna zvrst slikarstva v delu nizozemskih in flamskih umetnikov 17. stoletja. Predmeti v tihožitju tega obdobja pogosto spominjajo na alegorijo - bodisi na ozkost vsega zemeljskega in neizogibnost smrti (Vanitas), bodisi na širši pomen Kristusovega trpljenja in vstajenja. Ta pomen se prenaša skozi videz različnih predmetov - najbolj znanih in tistih iz preživetega življenja, ki so obdarjeni z dodatnimi simbolnimi pomeni.

nizozemščina tihožitje XVII sto

Nizozemsko tihožitje je bilo edinstven kulturni pojav 17. stoletja, ki je vplival na nadaljnji razvoj celotnega evropskega slikarstva. »Mali Nizozemci« so v svojih robotih ustvarili svet predmetov, da so lahko živeli svoje mirno življenje. Izraz »prevzeti od življenja« (gol. stilleven, nem. stilleben, ang. still-life) se je za žanr populariziral sredi 17. stoletja, sprva na Nizozemskem. Pred tem so umetniki poimenovali podobne slike, ki so opisovale zaplet: "Little Snídanok", "Bouquet of Kvits", "Myslivo Trophy", "Vanity of Vanities". Glavni prevod označenega izraza v literaturi je »tiho, neukrotljivo življenje«.

Tihožitje v ruskem slikarstvu 18-20 stoletja

Tihožitje kot samostojna zvrst slikarstva v Rusiji storž XVIII sto Razodetje o tem popku je bilo povezano s podobami darov zemlje in morja, drugačen svet govori, da bi odgnali ljudi. Do konca 19. stoletja je tihožitje namesto portretov in zgodovinskih slik veljalo za »nižji« žanr. Vínuvav glavo čin jaka začetna proizvodnja in dopuščanje manj omejenemu razumnemu, kot so slike sadja in zelenjave.

Začetek dvajsetega stoletja je zaznamoval razvoj ruskega tihožitja, ki se je najprej izenačilo z drugimi žanri. Prizadevanja umetnikov za razširitev možnosti slikovno-ustvarjalnega jezika so spremljala aktivna raziskovanja na področju barve, forme in kompozicije. V tihožitju se je vse pokazalo še posebej svetlo. Bogato z novimi temami, podobami in umetniškimi tehnikami se je rusko tihožitje izjemno hitro razvijalo: v desetinah let je prešlo od impresionizma do abstraktne forme-ustvarjalnosti.

V 30-ih in 40-ih letih 20. stoletja se je ta razvoj upočasnil, toda od sredine 50-ih je tihožitje doživelo nov vzpon v slikarstvu Radjanskega in od zdaj naprej ostaja trdno na ravni drugih žanrov.

Ruske slike tihožitja

Khrutsky Ivan Fomič (1810-1885)
Grabar Igor Emanuilovič (1871-1960)
Petrov-Vodkin Kuzma Sergejovič (1878-1939)
Končalovskij Petro Petrovič (1876-1956)
Alberti Petro Pilipovič (1913-1994)
Antipova Evgeniya Petrivna (1917-2009)
Zaharov Sergej Juhimovič (1900-1993)
Kopitceva Maja Kuzmivna (1924-2005)
Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
Krestovski Jaroslav Igorovič (1925-2003)
Osipov Sergij Ivanovič (1915-1985)
Pizneev Mikola Matvijovič (1930-1978)
Rumjanceva Kapitolina Oleksiivna (1925-2002)
Skuin Olena Petrivna (1909-1986)
Teterin Viktor Kuzmič (1922-1991)
Šamanov Boris Ivanovič (1931-2008)

Tihožitje kot samostojna slikarska zvrst se je izoblikovalo v 17. stoletju. v ustvarjalnosti nizozemskih in flamskih umetnikov.

Doslej ni bila samostojna zvrst, temveč je vključevala druge zvrsti, kot so okvirjanje drugih slik (na primer s cvetličnimi venci), okrasitev pohištva, interierjev itd.

Izraz

Beseda "tihožitje" v prevodu iz francoščine pomeni "mrtva narava" (nature morte). Kviti v vazi je tihožitje; Enako cvetje na gredicah ali na sprednjem vrtu - pogled. Obsežno tihožitje je umetniška podoba neživi predmeti: gobe, divjačina, jedi itd. Umetnik ne upodablja predmetov »iz narave«, kot so postavljeni v notranjosti, ampak jih premišljeno razporedi tako, da posredujejo pomen umetnikovega dela.
Pogosto se tihožitja zgledujejo po izbrani alegoriji z uporabo pomembnih predmetov, ki jim umetnik doda simbol, dodatno mesto in pomen. Zadek alegoričnega tihožitja je vanitas (iz latinščine vanitas »metushnya, marnoslavstvo«).

Razkrijte tihožitje

Vanitas

Michael Conrad Hurt. Vanitas
Vanitas je alegorično tihožitje. Zvok na novem, sredi drugega se pojavi lobanja. Takšno tihožitje je namenjeno ugibanju o dolgotrajnosti življenja, žalosti zadovoljstva in neizogibnosti smrti – razmišljanju o kraju človekovega spanca. Izraz vzet iz Svetega pisma: “Nečimrnost nečimrnosti, kot je rekel Ekleziast, nečimrnost nečimrnosti – vse je nečimrnost!” V latinščini je zvenelo takole: " Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas" Lahko preberete poročilo o vanitas.

Nizozemsko tihožitje

Nizozemsko tihožitje, ki se je oblikovalo v 17. stoletju. kot samostojna zvrst, ki vključuje nadaljnji razvoj vsega evropskega slikarstva. Izkazalo se je, da osnovni predmeti tudi živijo, vendar je njihovo življenje tiho in za ljudi neopazno. Komu je mesto v takšni ječi. Morda je žanr tihožitja postal priljubljen in je preživel do danes. Včasih tihožitje pritegne pogled, zdi se, kot da je nemogoče videti - pojavijo se nekatere asociacije in dogodki, ki jih kmalu pozabimo.

Kvitkovo tihožitje

Ta vrsta tihožitja je morda najširša in prva v tem žanru.

Jan Davids de Hem (1606–1684). Tihožitje z vazo za rože (okoli 1645). Narodna galerija umetnosti (Washington)
Tradicionalno je bilo na Nizozemskem veliko rož, ustvarjeni so bili vrtovi, cvetlična tihožitja pa so bila naravni podaljšek življenja zakonske zveze. Vodilna umetnika tega žanra sta bila Ambrosius Bosschaert starejši (1573–1621) in Balthasar van der Ast (1593–1657).

Ambrosius Bosshart starejši »Tulipani, trojanci, beli in rožnati nageljni, pozabki in druge rože v vazi« (okoli 1619). Oliya na midi

Vcheny tihožitje

Najbolj inteligenten pogled na tihožitje. Pri takšnih tihožitjih je bilo veliko razmišljanja o podobi, o tem, kaj so spoznanja Svetega pisma in drugih spoznanj o svetu. V to kategorijo lahko uvrstimo tudi Vanitas, vendar ima tihožitje širšo temo: tu so knjige, glasbila itd.

Maria van Oosterwijk. Mirno zivljenje

D. Annenkov "Rozdumi z Baudelaireom"

Tihožitje v ruskem slikarstvu

V Rusiji se tihožitje kot samostojen žanr pojavlja v 18. stoletju. Ale dan (mayzhe do konec XIX c.) tihožitje, ki se osredotoča na nižji žanr in prikazuje sadje in zelenjavo.
Umetnika te zvrsti poznamo v 19. stoletju. buv jaz. Hrutski.

JAZ. Hrutski. Tihožitje z vazo (1832)

JAZ. Khrutsky "Kviti in sadje" (1838)
V 20. stoletju Rusko tihožitno slikarstvo je postalo enakovredno drugim žanrom. Mitzi je delal na natančnosti barve, oblike, kompozicije in žanr se je začel hitro razvijati.
Med ruskimi in radijskimi umetniki, ki so prakticirali in izvajali žanr tihožitja: Kostyantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Petro Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-19) 1880 -1972 ), Ilja Maškov (1881-1944), Olena Skuin (1909-1986), Petro Alberti (1913-1994), Sergij Osipov (1915-1985), Evgenija Antipova 1991), Maja Kopitceva (1924-2005), Jaroslav Krestovski (1925-2003), Volodimir Stožarov (1926-1973), Boris Šamanov (1931-2008) in drugi.

E. Skuin "Pivonija in češnja" (1956)

V. Stožarov. Tihožitje z grahom (1969)

Tihožitje v različnih slogih in naravnost mističnost

Rubizh XIX-XX stoletja pozna poskuse na terenu umetniška ustvarjalnost. Tudi tihožitje ne izgubi svojega deleža. Prvi, ki so eksperimentirali s tihožitjem, so bili Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse in drugi.

P. Cezanne. Tihožitje z draperijo (1889). Hermitage (Sankt Peterburg)
Prijazno eksperimentiranje kubistični P. Picasso.

P. Picasso "Glechik, kelikh in knjiga" (1908)
J. Shlyub je delal tudi v slogu kubizma.

J. Shlub "Glasbila" (1908)
Kubofuturizem Klepetali so o novem vesoljskem vimiru.

Malevič "Krava in violina" (1913). Suvereni ruski muzej (Sankt Peterburg)
»... intuitivno se je zdelo, da v govorih prepozna energijo disonanc, ki so bile ločene od sopostavitve dveh vmesnih oblik« (K. Malevič »Od kubizma in futurizma do suprematizma«).
V metafizičnih tihožitjih Giorgia Morandija (1890-1964) so predmeti stisnjeni drug proti drugemu, ustvarjajo velike skupine, poskušajo ohraniti toploto, se bojijo zunanjega mraza in agresije.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najbolj priljubljen predstavnik nadrealizem O pomenu ure govori Salvador Dali v svojem znamenitem delu Vztrajnost spomina, ki je pravzaprav alegorično tihožitje.

S. Dali "Vztrajnost spomina" (1931)
Komercialno oglaševanje druge polovice 20. stoletja. razvil v ljudeh pohlep po besedah in nenasitno lakoto. Očitno gre za fetišizacijo objekta. Elementi žanra tihožitja se začenjajo spreminjati iz mistike v življenje.

Andy Warhol "Campbell Soup Can" (1968)
Dmitro Krasnopevcev predstavlja rusko »neuradno« umetnost, čeprav ima povsem uradno klasično umetniško ozadje (diplomiral je na Moskovskem umetniškem inštitutu V. I. Surikova).

D. Krasnospivcev. Mirno zivljenje
Glavni žanr Krasnopevceva je "metafizično tihožitje", blizu nadrealizmu, s preprosto, pogosto zlomljeno keramiko, suhimi listi in školjkami. Ta dela, pisana v barvitih tonih, razvijajo motiv večnosti in neresničnosti sveta.
In os slike tihožitja dnevni umetnik Dmitra Annenkov je popolnoma "živ". Smrad po kolinah: veselje, vsota, drobiž in vse ostalo živo. Želim se te dotakniti. Če se čudite temu tihožitju, je nemogoče izgubiti izpred oči lep nasmeh.

D. Annenkov "Tihožitje s kavo-mlekom"

D. Annenkov "Sonce pomladi"

D. Annenkov "Govori o poletju"

Tihožitje kot samostojen žanr slikanja ruskih vin v začetku 18. stoletja. Razodetje o tem novem začetku je bilo povezano s podobami darov zemlje in morja, pestrim svetom govorov, ki ljudi pošiljajo stran. Do konca 19. stoletja je tihožitje namesto portretov in zgodovinskih slik veljalo za »nižji« žanr. Vínuvís glavni rang kot začetna uprizoritev in dovoljeno več kot meja kot slike cvetja in sadja.

Ivan Khrutsky "Kviti in sadje" 1839

Potem je v Rusiji vladala odsotnost mistične poslušnosti.

Mikola Sapunov "Kviti in vazi na ozadju erizipel", 1910 r.

Briljanten umetnik, mojster gledaliških kompozicij in eksotičnih tihožitij, N. Sapunov ima prav poseben koloristični talent. V času slikanja tihožitja "Kviti in vaza na rženem ozadju" je bil Mikola Sapunov član združenih simbolistov "Blakytna Troyanda". Poetika simbolizma je umetnike pritegnila k romantičnim in okultnim temam.

A. Blok je v svoji ustvarjalnosti videl iskanje barvitega ritma, barvite glasbe, barvite drame, ki bi bila podobna dramatiki teh predstav, kot so drobne dekoracije.

Veden za boemsko življenje, je Mitya domnevno priplaval z družbo do vasi na finski Butte in se utopil pri 32. skali.

Petro Konchalovsky je bil član združenja "Jack of Diamonds". In to je skupna značilnost iskanja novih slikovno-plastičnih rešitev, deformacije in razčlenjenosti forme, teksture slike, razkrivanja forme in uporabe barve, izražanja slike z občutljivo, snovno barvo. strani steklenice. Idealne revolucije so tako imenovani »ruski sezanizem«, ruska ljudska mistika (priljubljene grafike, ikone, kakhel, slike, trgovina z viskiji).

P. Konchalovsky "Pladenj rdečih pladnjev", 1913

Povečevati, hrapaviti ali delati kožo debelejšo in tanjšo je os strasti mladega Končalovskega v številnih njegovih tihožitjih, kjer se isti tržni pladenj pogosto pojavlja kot nekakšna vilica, ki nastavi nepogrešljivo žilico slike v barvni napetosti. . Barva tukaj ne izraža toliko površinskega barberinga, temveč samo obliko in maso, materialno meso govorov.

Illya Mashkov "Snid Moskovska"

Škandalozna slava je sledila mlademu Iliji Mashkovu - hazarderskemu in zaljubljenemu geniju, ki je življenjsko modrost pridobival "v ljudeh" (delovanje v zaporih trgovcev), ki je opravil "univerzo" v evropskih muzejih in bil leta 1909 tudi izključen. zí stіn MUi. arhitektura). Medtem pa je Maškov, čeprav šele na začetku, z velikim uspehom ustanovil lasten studio (1904-17; leta 1925 je bil preoblikovan v Centralni studio AHRR), ki je bil najdražji in hkrati najnaprednejši v Moskva.

Illya Mashkov "Tihožitje s konjsko lobanjo", 1914.

Potem ko je na razstavah "Zlatega runa" in "Salona Izdebskega" (1909-10) navdušil opazovalce in kritike z "barbarskim" napadom svojega slikarstva, je Maškov poznal svoje mesto med umetniki, ki so ustanovili partnerstvo "Jack of Diamanti« (P. P. Kon. Chalovsky, A. V. . Lentuliv in in.). »Službe« so utrdile materialnost lahkega in »nizkega« predmeta; Velikodušnost in veličastnost Mashkovove palete, številčnost njegovih tihožitij so bili v skladu s socialnim programom.

Ko so svojo mistiko spremenili "iz nebes v zemljo", so se umetniki tega deleža osredotočili na "obrt" - ulično umetnost, ples, popularni tisk. Maškovu je bila taka obrt blizu otroštva, primitivizem njegovih tihožitij in portretov pa je najpreprostejši in najprimernejši.

Illya Mashkov "Tihožitje s sadjem"

Umetnik, ki je umrl »v rdečem mesu in krvi govorov«. Ta življenjski, realistični, optimistični odnos se je izkazal za najprimernejšega za nove naloge znanosti. Jasen pogled na svet, pogled delovnega človeka, ki se veseli samega dela in svetih rezultatov, značilnost umetnika v porevolucionarnih skalah. Maškov ima svoj, posebej inteligenten pristop k slikanju teme in prostora ter svoj patos - trdno zdravo resničnost subjekta v videzu krepitve njegovih plastičnih in barvnih značilnosti.

Spoštovanje intrinzične vrednosti predmetov je slikarju omogočilo razkrivanje novih možnosti v najpreprostejših, najbolj običajnih govorih.

Illya Mashkov "Bakrena posoda"

V Tihožitju s samovarjem (bakreno posodje) (1919) so kuhinjski predmeti - kotel, vrč za mleko, skleda, krožnik, prašek, pladnji - zbrani skupaj in visijo na obrobju platna, kar nakazuje majhen, a močnejši Nannyam. Streamana, čeprav monokromatska barvna shema kaže karbonizirane oblike predmetov, posreduje njihov dolgočasen, a močan sijaj. Koža stoji na svoj, izrazito individualen način, a vse povezuje ista »idealna« konsistenca – pripadnost enemu »razredu«, material – medij. To je apoteoza lepote skromne kovine in zveni žvenketajoče, naravno in naporno. Suvereno je mogoče, da vsakdanji predmeti obstanejo, gledalec pa podjarmljen z aerodinamično silo, ki iz njih izhaja, pozabi na njihov vsakdanji pomen.

Petrov-Vodkinova tihožitja so nevsiljiva za nizom predmetov in nosijo znake bogatega zaklada, ko nastanejo. V čigar smislu je tihožitje s podobami suhega zajca, kosa kruha in dveh krompirjev postalo klasika - skromna zaloga lačne ure.

Kuzma Petrov-Vodkin "Oseledets", 1918

Umetnik vanje zelo rad vnaša ogledala, steklo ali druge svetleče predmete (samovar, ponikljan čajnik), kar mu omogoča analizo kompleksnega vzorca odsevov, lomljenja padajočih in lomljenih snopov svetlobe na notranjih robovih. la. V teh študijah o Vrubeljevi ženi Petrov-Vodkin nadomešča pristranskost svojega briljantnega predhodnika z metodično lahkotnimi prizadevanji za razumevanje predmeta v vseh njegovih vidikih.

Kuzma Petrov-Vodkin "Tihožitje s črnilnikom", 1918

Razgrnjena in postavljena na mizo, umetnik gleda zver in njihovo postavitev je mogoče natančno zabeležiti, smrad pa je mogoče videti "kot dolino"; Polirani robovi čajnika ali poševna površina mize prekrivajo slike, kar vam omogoča, da se čudite nevidni umetnikovi strani. Na ta način Petrov-Vodkin zagotavlja monokularen pogled, ki se zdi nezadosten in ne prikazuje ustreznega znanja o predmetu, ki bi ga bilo mogoče zaobiti, kar ima za posledico povzetek in več informacij o tem.

Kuzma Petrov-Vodkin "Češnja pri steklenici", 1932

Najpomembnejše pri vseh Petrov-Vodkinovih tihožitjih je to, da pronicljiva, pogosto natančna analiza predmetov in stroga, celo eksperimentalna kompozicija platna nikakor ne zmanjšata njihove nevarnosti redkosti umetniškega sijaja narave, brez zdi se, da govori o bogastvu in subtilnosti barve. Posebna jasnost podobe, v kateri so predmeti poimenovani drug po drugem in drug drugega ne zamegljujejo, vzbuja še bolj fizično veselje ob pogledu na ta tihožitja, kot so preprosta in v bistvu kompleksna, kot daleč od tega, da bi bila preprosta in ne edinstvena, je vsa Petrova umetnost odkina.

Lucidna svetloba, kot veliko tihožitje, kot ekspresija izrazito materialnih barvnih tekstur, se ne stopnjuje do radikalnih oblik avantgarde - ki se je ustalila na pragu kubizma - niti do popularno-folklorne primitivnosti.

A. Kuprin "Tihožitje z modrim pladnjem", 1914

V delih tega zgodnjega obdobja prevladujejo intenzivni barvni kontrasti, narava je dojeta kot nekaj izrazito objektivnega in se hkrati odtuji.

Zinaida Serebryakova "Tihožitje z atributi mističnosti"

To delo Serebryakove ima za umetnika tradicionalno kompozicijo. Kot je običajno v delih s takim imenom, je tukaj upodobljena starinska maska, škatla s farbami, zvitek papirja, ki ga Suviy ugiba, na drugi ravnini so bile steklenice plesov s pigmentnimi praški za farbe in lahka keramična malta. Tihožitja na »virtualno temo« pogosto prevladujejo v ustvarjalnosti umetnikov.

Leta 1913 P. Konchalovsky je naslikal sliko "Dry Farbies", ki jasno kaže umetnikovo zanimanje za kombiniranje svetlih pigmentov: oranžna s kobaltom, oker z rdečo.

P. Konchalovsky "Suha farbi", 1913

Platno je naslikano grobo, preprosto. Slika Sribnjakove je mehka in taktna. Knjige, čopiči, prekriti s ponjavo, listi whatman papirja, ki ostanejo na mizi, živijo s toplo odejo umetnikovih rok, pretresajo ljubezen, živahno zanimanje, smisel za nespremenljive in razumne pomočnike njegovega dela. In morda prav v tem: v človeštvu objektivnega sveta, v njegovi vidni povezanosti z ljudmi, se najbolj jasno razkriva zamegljena ocena, ki jo Zinaida Evgenivna daje delovanju. Povezana je s svetlobo predmetov globoke notranje prijaznosti, govor služi kot dobri stari služabniki, dobro znani v svojih stalnih in rjavih jagodah. Svet Sribnjakove se nam ponovno odkriva z enakomerno, jasno, toplo svetlobo in harmonijo.

Igor Grabar "Brez in nepozabnice"

Sam Todi Grabar je začel pljuskati v maniri Clauda Moneta. "Krizanteme" so tako izjemno tipične. Barvna analiza vibrirajočega svetlobnovodnega medija je blizu dejanskim delom francoskih umetnikov.

Igor Grabar "Krizantema"

Umetnik išče izhod iz urejenosti oblik in izrazitega dekorativnega ritma. Nezabar tse podolanya vіdomї obezhenіstі impresionistіstvogo mítod u stavlí v Grabar. Umetnik ustvarja tihožitja za posebno analizo barve, oblike in materialnosti motiva. Grabarjeva tihožitja zaznamujeta raznolikost in kompleksnost njegovih nalog, zvoki novih mističnih tehnik. Ni fancy. Tukaj je vse, kar govori o bližini nove stopnje v razvoju ruskega tihožitja. V ozračju boja za nove umetniške oblike, ki ga je prevzelo slikarstvo 1900-ih, postane tihožitje ena najbolj priljubljenih zvrsti, arena ustvarjalnega eksperimentiranja.

V 30-40-ih letih 20. stoletja se je razvoj tihožitja upočasnil, toda od sredine 50-ih je ta žanr doživel nov vzpon v slikarstvu Radyanskega in od zdaj naprej ostaja trdno in trdno na ravni drugih žanrov.