Izraz in razumevanje v domišljijski skrivnosti. Tihožitje v slikarstvu: glej in opis

Ivan Oleksandrovič Vasiljev

PRIDRUŽITE SE

Yaka je čudovita slika - tihožitje: obstaja čudovita kopija tihih govorov, katerih izvirniki ne marajo.

Pascal.

Tako se je dvignil veliki Pascal, ki je figurativno izkrivil kaotično živahnost ljudi pred skrivnostjo skrivnosti, - narava je mrtva, odstranili nas bomo od vsepovsod. Narava Neruhoma živi do svojega mirnega življenja, dokler ni življenje Ludina. Ljudje dobro govorijo, zdi se, da o njih ne govorijo, govorijo o njih vsak dan. Šele ko umetnikov prodorni pogled išče dan, ko smrdi, se poda v dialog, rdeče-rdeče govori o drobcih užitka in načinu življenja, ki pri prenosu subjekta doseže vrhunsko zrelost. Tihožitje je utrdilo estetsko vrednost govorov vsakdanjega življenja. Nizozemska je s svojim slikanjem tihožitja premagala luč tistega, ki v preprostem govoru nosi čut in veliko lepoto. Občutite duhovno življenje, dinamiko življenja in postanite dan slikanja subjekta filozofije.

Vodja umetnosti in slikarstva je prebuditi lepe ljudi v ljudeh, razmisliti o tem, glej, umetnikova zavdannya, da bi zajebal pogled, se z izkušnjami, obračanjem v sliko prebudil v novem občutku dostojanstva, um pogledati na nov način navkolishn_y luč, Rozglediti v zvichnyh temah, vraževerno bistvo.

Umetnost tihožitja ima svojo lepo in staro zgodovino. Tihožitje, da nam predstavi svetlobo, umetnikovo navkolišno, da, priložnost, da se ozremo nazaj za mizo, da duhovno doživimo v svetu z moštvom, ki ljubi še posebej njegove motive.

Umetnik je v tihožitju čarobno posredovati bogastvo svojih predmetov, prikazati utripanje življenja v madežu kože, njegovo razpoloženje, lastno vizijo nove svetlobe.

Umetniki z nalogom prtljage tavajo za pomoč svojih govorov, svojih misli, svojih misli in interesov, ustvarjalec kože pa poskuša iti po svoje, ten kože je individualen. V nekaterih tihožitjih je resničnost preobremenjena, za tiste med njimi je to veličanstvo. Slikanje je bolj pomembno. Slikar kože ima svojo vizijo svetlobe.

Vodja diplomskih robotov: dobili so oceno in oblikovali z žaljivim činom:

1. Opiši zgodovino razvoja tihožitja.

2. Obstajajo posebne značilnosti, načini in drugačen žanr.

3. Opišite svojo vikonannya tihožitje.

4. Opišite gibanje robota.

Diploma robota bo shranjena iz chotiryh razdiliv, entry, visnovkiv, list of victorian literature and dopolnila.

Na začetku sta nastali meta in robotika, vicladeno struktura.

Prvo poglavje je teoretično. Hkrati se je razvijal razvoj žanra in vizije najbolj znanih umetnikov, ki so delovali v žanru tihožitja.

Drugi ima nekaj posebnosti, plemičev in obisk tihožitja.

V tretjem poglavju je bil opisan tihožitje: posedovanje tega materiala za oljno sliko; osnovna pravila za robote z vsemi vrstami farbov.

V četrtem razdelku poročilo opisuje gibanje robota nad sestavo in vibracije teh. Podrobno sem opisal posmrtno življenje svojega robota nad platnom, od njegove priprave do dokončanja robota.

Pomembnost zadnjih nekaj let je, da se ne čudite svoji mladostni mladosti, tihožitju tesnih vezi z bagatovsko zgodovino svetlobe umetniška kultura... Tihožitja so, tako kot v drugih žanrih domišljijskega slikarstva, vzpostavila svojo tradicijo, svoj kanon. Jaz, Tim ni najmanj, v nizu žanrov ієrarchії vín buv zavzhdayut žanra. Niste dobili dovolj spoštovanja, niste ga dobili dovolj, o novem, ki so ga slučajno uganili. Obdobje razvoja tihožitja, kot je prvo zabuttya, malo lastnega zgodovinskega premisleka. Predstavitve elementa lahko oživite za kakšno uro, ne da bi preobremenili njegovo življenje in življenje, tako da vas bo vodila ena od mirnih naravnih niti, ki bo umetnike-realiste prepletala z naravo, življenjem in lepoto. Koža sveta je visela v njegovem osrednjem tihožitju, v njegovih stvaritvah umetniški ideali ure, svoboda in vsestranskost plastičnih bojev, ki so vodili kontekst zgodovinskega slikarstva takega obdobja.

Mirno zivljenje

oblika, osvetlitev in barva.

Poglavje 1. Zgodovina tihožitja kot žanra.

V domišljijski skrivnosti tihožitja (v francoščini Natur morte - "narava je mrtva") jemljejo poimenovanje podobe neživih predmetov, združenih v eno kompozicijsko skupino. Tudi tihožitje je lahko samopomembno skladiščni del skladbe žanrskih slik.

Tihožitje ljudje zvijajo do navkolišne luči. V novi dobi se odpre lepota lepote, ki jo umetnik pritegne kot ljudi ob njihovi uri.

Obvladovanje govora je dolgotrajno, preden se spremeni v samostojno regijo umetniška ustvarjalnost, Bulo ni del nobenega smiselnega ustvarjanja. Vloga tihožitja pri slikanju nikole se ni zmanjšala na preproste informacije, ampak na osnovno gradivo. Že iz zgodovinskih misli in sumljivega hranjenja so predmeti vse bolj sodelovali pri glavni podobi, o kateri so razmišljali na tej strani. Pred tem, kot da bi tihožitje združili v neodvisen žanr, so bili govori, v katerih bi se ljudje počutili kot ponorčeno življenje, prikrajšani za te atribute na slikah antičnih časov. V nekaterih primerih so bili takšni detajli v veliki meri nepodprti in so zmanjšali občutek vlage.

Jak pevski pogled ali žanr slikanja tihožitja je znan v zgodovini umetnosti lastnega razvoja in padca.

Suvore, napeto-asketska skrivnost Vizantije, plapolajoče nesmrtne, monumentalno-uzagalne, dano-junaške podobe, z nedolžno viralnostjo plazijo s podobami predmetov okoli njih.

V stari ruski ikonografiji je velika tudi vloga sivenja teh neštetih predmetov, ki jih je umetnik uvedel v svoje strogo kanonsko ustvarjanje. Smrad, ki je prinesel brezposrednist, življenje, nalepke so bile dane stvaritvam, ki so bile pritrjene na abstraktno mitološko zgodbo.

Graviranje tihožitja igra večjo vlogo na slikah umetnikov 15. - 16. stoletja v dobi renesanse. Slikar, ki je prvič obrnil žago, da spoštuje novo svetlobo, se je zaradi vrednosti kožnega govora potisnil do točke, da bi služil ljudem. Predmeti so se prelili v plemenitost in ponosni pomen vlasnika, ki mu je smrad služil. Na velikih platnih je tihožitje zavzelo skromnejše mesto: posodo bom nalil z vodo, vazo vitoniziram ali pa spodnje žolčne črte na tankih steblih pogosto vlečem v kocko slike. Vendar pa so v podobah govorov v naravi slogi poezije, njen smisel je tako zelo natchnenny, toda tukaj lahko pobrskate tudi ves riž, kot je bilo mišljeno pri lažnem samorazvoju celotne zvrsti.

Predmeti, elementi govora so bili odstranjeni na slikah novega pomena v 17. stoletju - v dobi zakoreninjenega žanra tihožitja. V zložljivih skladbah z literarno ploskevjo je smrad zasedel svoje mesto pri junakih ustvarjanja. Eno uro analizirajte stvaritev, na sliki lahko igrate vlogo jakuja, ki postane grati tihožitje. Govori so se začeli pojavljati v cichtorjih, tako kot vodja umetnosti, posamezniki, ki so prikazovali, kako umetnik lahko doseže, in njihovo veličanstvo pripisali rodu umetnosti.

Predmeti, ki jih pokvari njihova pamet, pametne, modre roke, nosijo na sebi lastne logotipe, bazhan, srkanje ljudi. Smrad služiti vam, vas razveseljevati, s ponosom vzbujati legitimnost. Ne zaman vemo o obdobjih, ki so že zdavnaj priča s površine zemlje, s tihim posodjem, domačim nadevom in obrednimi predmeti, ki za arheologe tvorijo razvoj zgodovine ljudi.

Vdivlyayuchis navkolishnіy svetloba, ki prodira v dopolnilni rozum v jogo zakonih, razgaduyuh žejen taêmnitsі življenje, ga umetnik vedno bolj in bolj različno prikazuje v svoji skrivnosti. To ni le slika nove luči, ampak prenos lastne inteligence, njene nastavitve.

Zgodovina pregibanja in razvoja slikarskih zvrsti je živa s pričevanjem neobsežnega robota človeške svidomosti, a pragmatično v upanju na neselektivni razvoj inteligence, estetsko gledano.

Tihožitje je nekoliko mlada zvrst. Neodvisna vrednost v Evropi je bila odpravljena v 17. stoletju. Zgodovina razvoja tihožitja tsikava in povchana.

Predvsem tihožitje vrtnic v Flandriji in na Nizozemskem. Priznanje Yoho je povezano s temi revolucionarnimi zgodovinskimi podíjami, ki so zaradi takšnih časov države, ki so izbrisale neodvisnost, v 17. stoletju stopile na pot meščanskega razvoja. Za Evropo v tisti uri je bil to pomemben in progresiven pojav. Pred skrivnostjo so se pojavila nova obzorja. Zgodovinski um, nove napete ideje so usmerjale in sprožile ustvarjalno energijo, spremembe v problemih, ki so se postavljale slikarju. Neposredno si ne predstavljajo zgodovinskega podíja, umetniki so na svetlobo gledali na nov način, poznali so nove vrednote pri ljudeh. Življenje je vsakodnevno stalo pred njimi v neverjetni količini smisla in ponavljanja. Je dobil posebnosti nacionalnega bobota, domača narava, Govor, kako prihraniti pri svojem delu in dnevih običajni ljudje... Začetki, od znanega, izgubljenega, s samim načinom danega zanimanja za življenje ljudi, so se rodili iz izvirnosti in neodvisnega žanra slikanja bajt, pokrajine, vina in tihožitja.

Umetnost tihožitja, ki se je razvila v 17. stoletju, je bila začetek glavne kvalitete žanra. Slika, dodeljena luči govorov, je pripovedovala o glavni moči, moči v predmetih, kako čutiti človeka, odprla vizijo umetnika in udeleženca pred podobo, ujela lik in povečanje dojemanja inteligenco. Slikanje, posredovanje materialne gomile govorov, njihov obsyag, mahanje, tekstura, barva, funkcionalna vrednost predmetov, njihovi klic v živo z veliko ljudmi.

Lepota in temeljitost domače naloge se nista začela le tako, kot je bilo potrebno, ampak kot mojster stvari. V tihožitjih revolucionarne dobe je meščanstvo umetnikovo delo preusmerilo v nove oblike narodnega življenja duhov do začetka.

Ustvarjanje žanra v divjem rižu, oblikovano v 17. stoletju, so v evropski šoli uporabljali vse do sredine XIX stoletje... Vendar cena ne pomeni, da umetniki pred njih niso postavili novih stavb, mehansko ponavljajoče se pripravljenih rešitev.

Skozi celotno obdobje se niso spreminjale le metode in metode slikanja tihožitja, ampak je bilo kopičenje umetniškega odmerka v procesu razvijanja bolj zložljivo in nenehno gledati v svetlobo. Noben predmet, kot je ta, ale z močjo moči, ni postal predmet ponovnega prevajanja in se je zaradi odprtosti poznavanja konceptov lastnosti govorov vrtel okoli, dandanes je začel delovati, ponovno ocenjeval vrednote, svet inteligence realnosti.

1.1. Impresionizem kot puščanje.

Impresionizem, slikanje vtisov ... danes je treba le razumeti skrivnost tistih, ki jih emotsiyami nevede bodejo toplino tišine, ki poznajo ustvarjalnost predstavnikov, ki so verjetno najbolj priljubljeni mistiki in zabava. Francoske besede "vtis" ("sovražnost") in "vtisi" so povezane s poetičnim vzdušjem majhnih pokrajin za obliko, neumno, ki spominja na zaspano svetlobo in žive priče, s čudovitimi ženskimi liki, jaz sem

Impresionizem kot umetnikova struja je v izjemno kratkem zgodovinskem obdobju šel skozi evolucijo evolucije, razvoja in krize. Prva monolitna skupina umetnikov - eno mislečih je razpadla, v ustvarjalnosti kože so imeli zlom, na primer pri pomanjšanju iz kanonov empiričnega sistema. Platna vtisov z vidika ameriške post-avantgardne umetnosti so ponovno predstavljena v osrčju vina, posušena med stranicami najljubših knjig, udarjena in hudobna nostalgija po preteklosti, ne več; To je neumnost v luči tehnokracije brez duše. Ale chi so tse? In kdo je smrad vtisa? Preostanek romantike vidžilske civilizacije z živahnimi, svetlimi potezami, kot so prečrtana brutalno rjava platna 19. stoletja, ali ne tako dobra za barvo, ližejo in poveličujejo platna poveličanih akademikov, ki so za bralca zelo enostavne kulturni prostor"Stolіttya romantikіv" in ne manj romantični "realisti"? Za prve upore so intelektualci, ki so videli svobodo in slikarsko umetnost, materialni elementi žarometov, tisti, ki "živijo" skupaj z umetnikom resničnega življenja, neposredno prekinjajo izmenjavo te svetlobe za ekstra veličastnim perilom naprej, posredujte informacije določeni, specifični, čustvena sfera, Kakšno je vaše razpoloženje?

V nasprotju z akademsko skrivnostjo, ki se vrti v kanon klasicizma - idejo o primarnosti glavnih junakov v središču slike, triplanarnem prostoru, zmagovitosti zgodovinskega zapleta - podobo domišljije ravnateljev v središču slike Smrad je prenehal distribuirati predmete na glavi, enega visokih umetnosti in drugih vrst. Podobo na sliki prikazujemo z motivom trenutka statistike, drobcem neravne površine kamnite gotske katedrale, barvo predmetov v opoldanski uri, grmom, podobo zelenega neba v vodi , v ruševinah S celim smradom si niso zadali vneme kopiranja, da bi prečkali tabor narave. Neprekinjeno so vibracije utripajočih, kratkih potez na slikah zapora povzročile iluzijo trivialnega prostora, razkošno sodobno dvojnost slike in vpogled v dešifriranje samodešifriranja slike .

Vsako uro, odkar so impresije vodile bitke z akademskimi števci za odobritev novih veščin slikanja, smo videli več kapitala. Ale superperechki v bližini interpretacije upada se ni redčila do tihe pogostitve. Na stotine monografij, posvečenih umetnikom, katalogov člankov in seznamov člankov, ocenjuje vlogo te slike pri oblikovanju nove slike 20. stoletja.

Dve hišni vodje vtisov o jeklu: Zmina slikovita tehnika in psihološka modrost slike. Prvič, da poznamo razmere tega obdobja, je pomembno, da takoj spoznamo hrano, za katero so pokrajine vtisov, podrobnosti radia, preprosto, poetično, kritika opozicije Glavni razlogČe pomislimo na to, da se za prebivalce in uradno kritiko impresionistična slika ne ujema z okvirom izven škatle, kot bi bila navadna in vulgarna, nikjer drugje bi bila prava "resnica" mistik.

Spomladi 1874 je skupina mladih umetnikov zhehtuvala uradni salon in lasthtuvala vistavka. Podíbny vchinok vuju bo sam po sebi revolucionaren in iztrgan iz víkovy zased. Slike cikh umetnikov so se na prvi pogled izkazale za bolj čudovito tradicijo. Odziv na ceno inovacije s strani zagona in kritike še zdaleč ni bil prijazen. Smrad je zvenel kot klic gostitelju - samo zato, da bi zajebal spoštovanje javnosti. Naybilsh bogokletje je na robote gledalo kot na posmeh, kot da bi poskušal streljati na poštene ljudi. Porabljeni v skalnem trdem boju so prvih nekaj članov majhne skupine lahko objavili ne le po svoji širini, ampak tudi po svojem talentu. V skupini Qia so bili Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Degas, Cezanne in Bertu Morizo. Člani Volodye niso bili le s svojimi pametnimi liki, ampak tudi s škrlatnim svetom so videli iste stare koncepte in perekonan. Vendar so se vsi smradovi zadržali do ene generacije, šli skozi eno in isto vyprobuvannya in se borili proti velikemu nesoglasju. Ko je našel veliko vipadkov, je smrad spilo razdelil svoj delež. Tako sem vzel ime "vtisi" - ime, vigadane v smehu enemu novinarju - satiriku.

Nova stopnja skrivnosti, ki jo je pretresla vistavka rocka iz leta 1874, s hitrim vzdušjem revolucionarnih teženj je postala vrhunec glavnega in zadnjega razvoja. Če so vtisi organizirali njihovo predstavo, smrad ni prihajal od premalo obveščenih, tlakovanih umetnikov; tse nasilniki, ki so prestopili 30 let, mali za ramena petnajstih skal marljivega robota. V zadnjih treh lanskih lekcijah je smrad stopil svojo čarovnijo.

1.2. Tihožitje v impresionizmu.

Najboljši francoski realist Gustave Courbet je jasno oblikoval nov koncept tihožitja. Pomanjkanje stika z naravo in demokracijo, ki je osnova njegove ustvarjalnosti, je zahodnoevropsko tihožitje, sočnost in glibin spremenilo. Courbet je postal prvi veliki župan 19. stoletja, tako kot je odprl šolo v tihožitju.

Ta razvoj je realistična tihožitje, ki je nastalo iz dela Edwarda Maneta. Manetovo resno spoštovanje do žanrske zadnjice je Courbet dobil vlogo. Obe množici sta se prelili v najbližji približek naravi. Stališča umetnikov pa so se bistveno razlikovala v zasnovi in ​​možnostih tihožitja. Tam je de Courbet po potiskanju odvisnosti od crescenda opozoril na iste čudaške zakone življenja, Manet pa je s fiksacijo brezčutnih in živopisnih barv čarobno prodrl v pomemben in individualen značaj subjekta. Vrstni red Courbet Manet je manj trden in neasfaltiran. Ale na podobi, ki je dostopna očesu, je umetnik nepreklicnosti. Poleg tega se Maneta in tihožitja na enak način, kot v drugih žanrih, skoraj ne morete dotakniti srečno življenje, Suchasne yomu lepote. Prosil bom za kompozicijo, hitro več predmetov. Nikolaja ni mogoče znova zapletati, ampak bogastva, saj so ga njegovi privrženci tako ljubili. Toda potem so možne vse materialne lastnosti svetlobe govorov, ki so v tihih dveh - treh objektih, ki so med seboj povezani, upodobljeni v veliki blaženosti in virtuoznosti. S pomočjo take odločitve lahko služijo jogijski tihožitju, ki so ga odkrili v šestdesetih letih 20. stoletja.

Leta 1863 je v »Salonu zmrznjenih« sredi Manetovih slik, v »Snegu na travi« (1863, Louvre, Pariz) delež nekaterih nasmehov in klic vseh literarnih podob kritiki, želim Če ne želite pokazati svoje ljubezni, bo Giorgionein "Silsky Concert" na zabaven način v Louvru na sprehodu od Prusta do brega Seni v Argenteuilu in neke vrste se kopa v sanjah.

Človeške figurice "Snežinka na travi" in tihožitje na prvem načrtu slike - kapljice, oblačenje, khlib, mačka s sadjem - čudeži. Smrad je še bolj resničen. Pričakovana in zaspana čistoča ter nizek pogled na tihožitje ospredja - srednjih let, blakytny, ki so jezni na glasbeno harmonijo. Mane je prvi videl to novost in blaženost v umetnosti slikanja na prostem, Nemov je z nasmehom sprejel vse čarovnike in spoznanja Velasqueza, Goye, Chardina, policista in še bolj živo. Ale v níy vín shche ni dosegel konca svoje revolucije malovnichu. Še vedno imajo slab občutek o napredovanju bogastva, nič manj čistosti barv in barv bolj kot lokalni in mrtvi. Platno ima teatralnost in inteligenco. Gre za ležanje na travniku, kapljicah, sadju, vseeno s svežino, lahkotnostjo in vitalnostjo na prostem. Sam skozi tsi, ne preneseno na Maneta, kompozicijsko in koloristično drgnjenje v podobo vin inteligence in inteligence očitno ne vstopa v Manejevo idejo.

Mane shvidko rozibravsya v razlogih za drgnjenje v "Snidanki na travi" in nicholas niso več ponavljali. Slika tsia bul je prelomnica v jogo ustvarjalnosti.

V zadnjih mojstrovinah se spoštuje tihožitje - dve zgodbi bomo napisali pred njegovo zgodnjo smrtjo, sliko "Bar at Foli - Berger" (1881, London, Inštitut Warburg in Curto)., - naročeno i sum. Za njo, v ogledalu za celotno steno, si predstavljajo, da se s srebrom sveti, napolni z publiciteto, poplavi široko prostranstvo lokala z bleščanjem svetilk in lestencev. Prozni slog lokala so umetniški čari spremenili v drag okvir, s kančkom nižjih in utrinkov podobe tihožitja, za lepo dekle - prodajalko, ki nam jo je predstavil Edward Manet, lepa boginja. Ob utrujeni svetlobi lestencev na beli površini lokala se zeleni in rjavi toni prepletajo z vinskim plesom, zlate iskrice utripajo po glavah. Ob pogledu na kristalne vaze, kot zitkan iz utripajočih vidbliskov, sadje leži kot zlata masa. Neposredno pred dekletom, ki stoji v vizionarju, sta kot kelikh dva trojanca. Njihovi škodljivci so prav tako nižji, kot i shkira dіvchini.

Portret in tihožitje v celotni sliki harmonično temelji na umetnikovi nadarjenosti za en namen in eno življenje. Slika je postala vpogled v dokončanje te koloristične revolucije, na primer, ko se je Mane razbesnel pri svoji sliki, popravljeni z "Olimpijo", "Vyhodo v pristanišču Bulonsky" in številnimi tihožitji v skali 1860-1870. Mane je skočil v barvno harmonijo in na prostem pogled svojih prednikov, pivo pa je osvojil njegovo barvo in svetlobo posebne gostoljubnosti in pronicljivosti, kar je pomenilo njegovo slikanje črnega zobca, ki je nadomestil bleščanje zemeljskega spektra daleč -pridobljen akademski model.

Edward Manet, ki se je od leta 1875 okreval do rocka in se še posebej v tihožitjih zadnje skale življenja približal impresionizmu, ki želi v svetu rocka postati resnično načelo predmetnih značilnosti podobe. Zaradi številnih serij stanovanj Yoga je tudi vikonana resno prizadeta kot umetnica, ki dokazuje novo vnemo Manetove ustvarjalnosti - tihožitja. Roboti mnogih skalnatih gora so v nasprotju s čistostjo narave in širino, za tiste posebno občutljivo, spoštljivo življenje kraljice, jake, mabut, nikhto, krim ny, ki sploh ne dojemajo. Pred nami je slika "Vaza s kvadrati" (1882, Pariz, Louvre). Sestava tihožitja je zelo preprosta - v majhni posodi je skromen šopek, zeleni listi in veliki listi niso plešasti in se naravno prepletajo med seboj. Dan, ko bo ozadje ljubeče ljubek hviley ogorta i yak bi prodrlo v svetlo trepetajočo maso šopka. Kožni prah, neumna mećava, vihar na nebu, pogled na prve liste in liste, sanje, modri refleks nebeškega bluesa. Naklon pogleda na pecelj je na sredini in farbi predmetov v zadnjem delu cvetličnega lonca. Okrema ric ni Volodya Edinim, vi ste na oblasti z barvo, ampak kot bi, je povezan z gostim srednjim slojem z inshimom, ki se pojavlja na sosednjih tony in pivtoni. Režiserji so postavljeni na poseben način, nov za današnjo umetnost, hkrati pa vidijo bogastvo in integriteto svetlobe. Refleksivno zaznavanje vloge svetlobe pri vzbujanju zvočnosti in intenzivnosti okoliških pisanih plaž.

Takoj z osvetlitvijo v tihožitje "vstopite" v bogastvo. Objekti so zgrajeni z lahkim, blakitnyy razmišljujočim pogledom na prostorno sredino. Iz živega tkiva na listih in listih je nova trema ledu, drobljenja. Lupine, ki spominjajo na vologo, se odprejo, raztegnejo do svetlobe skodelic kvadratov, zelenice vztrajajo pri brbotanju kot virizan. Življenje je bolj običajno v svoji kakovosti - v obleki enega samega, nezahtevnega, edinstveno lepega mitija. Vinikak si po svoje želi enostransko odpiranje pevskih moči novega sveta.

Na ključu vyshukanosti najboljših starodavnih spisov se je Manetova tihožitja odrekla "Biliy Buzok Sklyaniy Vazi" (1882 ali 1883 rik, Berlin - Dalem, muzej). Manet zlahka in enostavno prilepi plastiko šopka, steklenico in globino prostora z natančnimi in majhnimi potezami čopiča ter velikimi površinami čiste barve, svetlo obarvana sredina pa se prenese v živo stopnjevanje in živo kontrasti najbolj subtilnih slik zelene barve. Tihožitje je čudovito lakonsko, v novem in neumnem, radovednem. Tilki gilka buzku in promin light. Mane viv na sliki sonca. Bili grona kvitiv nemov je kot vologo spominjal na zaspano svetlobo, kot na plapolanje iz spodnjih zelenih dni v ozadju slike. Izgleda kot kozarec svetlobe in kozarec, v katerem je kozarec. Vino, podobno kristalu plemenitega in čistega kristala.

Ne toliko rokodelcev, katerih skrivnost je bila večinoma istega, resnično zaspanega in modrega, uveljavljenega življenja.

Nova metoda je izjemno poživila slikarje in pokazala tsil svetlobe, ki je vizualno nastopila pred spoštovanjem umetnikov. Slike mladih slikarjev so navdihnile meglice svežine duha in govorile so o njihovem obmejnem sijaju, o drhtavi, živahni viziji narave.

Na vse tipke napišite svoja platna in Edgarja Degasa. Naybilsh pomeni del zgodnjega Degasovega dela za portrete. Smrad prihaja iz visoke kakovosti. V njegovem ustvarjalnem delu lahko zasledimo razvoj težnje po portretu ob boku. Portret "Dame s krizantemami" lahko uporabite kot zadnjico. (1865, New York, Metropolitanski muzej). Velik del slike si je sposodil veličasten šopek ostrih citatov. Fіgura sidit zhіnki vіdsunuta proti i nabagato skromnіshe glede najbolj pisana proti zavdyaki pametno kompozitsіynomu rіshennyu, mіzh jo i šopek krizantem vstanovlyuєtsya svoєrіdne emotsіynu rіvnovagu na denar ne smrdi vzaєmno dopovnyuyut ena: Kvity nadayut poetichnu prinadnіst slike zamislyuyutsya zhіnki, її w prisutnіst povіdomlyaє їh krasі zlasti nathnenn_st. Tu si tihožitje izposodi velik del slike. Ženska je razmišljala o tem in ujeli so jo z nizom rožnate in puhaste garniture.

Degas ni le spreten slikar in kolorist, ampak tudi nadarjen pisatelj in filozof, ki lahko v koži vidi ustvarjalca velikega umetnika.

Claude Monet se loti vsega, kar je sovražno očem vseh: travnik, mali vrt, železniška postaja, stanovanje, sadje na mizi - vse isti trik. Vse njegove slike govorijo o varčevanju velikega umetnika.

Pred nami je ta tihožitje "Jabolko in grozdje" (1880, Chicago, Inštitut za umetnost). Pameten, saj je po vsej natančnosti videti popolnoma posebno darilo, ki je začetek slikarjevega talenta.

Bila prt gra vse z blakitny. Zableščite gladke vzmetne stranice sočnih jabolk. Grozdje prelijemo s sokom grozdja. Kilka prozorikh, prelita s sokom in svetlobo grozdja, razpršenega po prtu. Videti, da tihožitje ni prazno. Prostor okoli novih talnih oblog s svetlimi lučmi in lučmi.

Monetovo vse tihožitje prispeva k temi moči in dinamike, ki mu daje življenje, ga navdihuje. Na tej sliki je vse živo pod stresom življenja, saj do zdaj tega še ni mogoče dojeti, o tem, kako ga ni mogoče najti dobro.

Ko pogledate celotno platno, vidite poplavo, in če je to skoduush, potem ne gre za tiste, ki ne morejo vzeti v roko sadja in jagodičja ter videti trdno in tesno, sočno ob straneh.

Po Monetovem mnenju je v delih Augustea Renoirja enostavno spoznati platna v žanru tihožitja. Oh, niti ne velik, smrad je za velikostmi majhen in še bolj v zasebnih prstanih.

Renoir ljubeči citati in pisanje velika ljubezen... Morda je to pogosto posledica zmage v njegovih žanrskih skladbah in v tihožitjih. Zgodnje tihožitje, slike de panuyut, naslikane v pastelnih barvah; To lepo pove, kako se smrad prenese v impresionizem. Ale os pred nami je majhna tihožitja "Anemoni" (1898, New York, zasebnik Zbori) ". Tudi tu ni pastelnih tonov. Ale in njihova oblika: en nehaj stati pokonci, en - zignulsya in tretji - spustili glave do mize.

Obstaja platno vikonina v isti tehniki, pa tudi na vseh slikah tistega časa. Na novi ravni vse tiste nove stvari, ki so v slikarstvo vnesle impresionizem: dobrota in svetloba. Zhovto - rjavo ozadje, ki leži v tanki kroglici in nemov voda je ovita v vazo in vazo, utripajoč učinek lahkotnosti. І na celotni listni uši s svetlimi barvnimi metilji, ki na pol zbledijo glave kompletov. Udarni udarci ustvarijo učinek na ogenj. Temna vaza vrivnovazhuê šopek. Na vrhu mize se jezim na ozadje, vendar veliko prostranstvo ene barve ne preobremeni kompozicije. І samo majhna, svitlovu plyam vkazuê površino, na kateri stoji kviti. Gras utripajočih in barvnih potez ustvarja edinstveno naravnost in varnost, kot je prisotnost vseh Renoirjevih robotov.

Prva tihožitje iz zasebne knjige je "Sadje midi" (1881, New York). Sadje, kot da je predstavljalo Renoirja na celotnem platnu, so neumni živi.

Tiste ure, če je Renoir slikal celotno platno, se je pogosto znašel s prijatelji v Estaku in se spopadel s Cezannom in njegovimi roboti. Renoir Bouv je pri zajemanju iz tihožitja Cezanne vvvazav neskromnega talenta. Prva Renoirjeva tihožitje je očitno zlitje Cezannovih slik. Ale je í í í í í í í í í í ï ï ï і іх robo іх. Jakshcho Cezanne je postavil svoje skladbe iz decilkoh predmetov, potem ima Renoir dvajset chotirijev! Vse dobre novice: obilo oblik in farb! Vsi predmeti v celotni tihožitju Renoirja so tudi dekorativni. Okrasna posoda v obliki umivalnika. Sestava Duzhe Malovnich: yaskravo - rdeča paprika, vijolični jajčevci s svetlimi odsevi svetlobe - kot da bi živeli na območju celotne slike. Svetla in temna plat kompozicije sta še jasnejša. Temno je - na levi zgornji strani platna in v nasprotni smeri svetlobe - predvsem v ospredju in na desni. Yaskraví s plažami chervonyi paprike vas bo naredil še bolj enakostranski trikutnik. Temno - vijolično in črno, za drugo stran zeleno in zeleno. Celotna kompozicija bo izkoristila dva okrogla, svetlo rdeča ploda zla in občasno z dvema vijoličnima granatima z vijoličnimi vidbliski - na desni. Cezannov dotok je viden na vse načine. Vse nianse zgornjega dela kompozicije se ponavljajo v gubah prta;

Čudežna tihožitje v prvi žanrski sliki "Sanje o Veslyarsu" (1881, Washington, galerija Fillips).

Celotna slika je naslikana v čudovito sijočem hrupu. Luč zaliva je vse platno, vse je v njem - veselje, jasnost, špekulativni poletni dan in tresoča zelena rast chacharnitov, polnjeni s posodo, sadjem in plesnim slogom. Ne čudite se velikemu številu predmetov na mizi, tihožitju za ponovno oblačenje, vse je v novi harmoniji. Takoj se zdi, da je sliko napisal osveženi umetnik - impresionist, a posteriori, ne le, da bi omenil malovniche, ampak je z veliko mero prefinjenosti oropal ceno. Tsey tihožitje je bogato z umetnostjo in vinyatkovim gustom. Jak in celotna slika, čudovita tihožitja v bagatohih v odnosih: učinkovitost vitalnosti, gama vitonchena, sovražnost do enega samega, svetloba čudežne generacije. Tihožitje spisov z veliko širino, saj se pojavljajo vse slike vtisov. Charívní vídtіnki bílіy na sotsі. Pomanjkanje turbulence in jasnosti ni le v izdelkih ljudi, ampak v predmetih. Vsakdo ima življenje, začni se zabavati poletni dan... Predmeti oživijo pod umetniškim peresom. Za zdrobitev zaspanih madežev v steklenicah vina, v kristalnih straneh celic in samem vinu - debelem in trpkem - prežetem s zaspano svetlobo. Sončni madeži so sivi na ozkih straneh, pokriti s soncem, sadjem in grozdjem, ki so bili ročno izdelani v visoki vitonizirani vazi. En zlati grozd na belem prtu se blešči po sončnih poteh. Blakitní tіnі, nemov živ, stisnjen v gube bílіy prti. Presenetite se nad celotno sliko z zaspano litijevo rano, glej in tihožitjem ter celotno sliko živega in nemirnega. Tsi mladi na terasi uživajo v življenju, v čudovitem vremenu, na sončnem mestu, v čudovitem snidanku. "Smell happy" je os, ki pade na lutko kože, hto bach tsyu charivnu sliko.

Renoir - impresivno - romantičen, močan temperament. Vse na tej sliki ima občutek dinamike, izmenjava svetlobe pa ima svoj strah. Prenos sovražnosti v celotni sliki slike je neopazen, kot sovražnost brez primere iz svežine rži zaradi toplote, kot je toplota, vonj rži, do velikega dekleta sredi družino ... in jo vzemite za nas na svoje platno.

Ustvarjalnosti impresionistične tihožitja ni tako pomembna tema, kot v realistični in Mane. Vtisi so postavili svoj koncept tihožitja, kot je bi mimokhid, in na celoten žanr prenesli načelo plenera zanje na področju krajine. Višne in v tihožitju aktivno uho, ki mu primanjkuje svetlobe in mraka, je smrad znova naredil predmet v preprostem nosu svetlobnih odsevov. V ta namen objekt začne uporabljati lastno aktivno moč, njegove konture se razširijo, izmenjava in masa porabita svojo materialno prepoznavnost. Svetloba brez govora z ene barvy-malovny strani in dosegla pevski napredek pri varčevanju in fiksiranju osvetlitve v naravi, smrad je pred tem izginil, nareshty, a zapravljen in preostali mat Celotna dematerializacija predmeta v skrivnosti vtisov je postala prvi simptom padca zahodnoevropske tihožitja, želim impresionizma s kultom zaspane svetlobe in živahnosti, s čistimi barvami zabavne palete, žanra

Impresionizem nedovgo bv neposredno v zahodnoevropski tihožitju. Krim K. Monet in O. Renoir, dva igralca sredi vtisov, postavljata pomen ustvarjanja v celotnem žanru. Alekremi Maystri, vključno s tako velikimi, kot je P. Bonnard, je v XX stoletju podedoval zadnjico K. Moneta. Prva reakcija na impresionistični koncept podobe predmetne svetlobne krogle Cezannove tihožitja.

Tihožitje v drugačnem žanru, slikanje pokrajine, v delih Paula Cézanna. Roboti na storžu 1870 -ih, skalnata, še vedno nerodna in nerodna razporeditev predmetov, v njih pa vidite nekaj podobnega toplini, ki je kričala o Chardinu. Do konca obdobja je romantično razpoloženje "Tihožitje s črnimi leti" (1869 - 1870, Privatne zbori) postalo romantično. V novem letu je umivalnik, vaza, skodelica, limona - Cezanne služila kot motiv za tihožitje, ki je zaradi svoje moči, preprostosti in umazanije - dolgočasnosti oblike, neskončno , eden največjih uspehov Cezanne. Obraní predmeti in nosijo simbolne asociacije, celoten poudarek se premakne na področje konstruktivnega razpoloženja: tu vidite prostor, s strani risate govore, vse naenkrat, od trenutka, ko je območje slike nameščeno.

Problem prostora v ustvarjalnosti Cézanne Bule je velik, bolj "za spodbujanje impresionizma kopice nič in nič. To je kot vesolje, torej za eno uro. Za napad bi morali iti eno uro, kot da bi Giotto pishov napadel odprt prostor.

Leta 1873 je odšel v Auvers-sur-Oise Cézanne slikati tihožitje do enega likarja Gacheta. Dr. Gachet je v tem vrstnem redu postavil sadje, glečike in kuhinjo, italijansko fajanco, porozno pobočje in vse mogoče stvari. Kvíti, izbrana za novo pani Gache, umetnico za postavitev v vazo Delphi.

Cezanne je super, prižgeš svojega neženca, dobiš kar veliko farba, ja, daš ga tebi. Do konca dneva je Cezanne - Pissarov učenec - postala resnično umetnica - cesarica. Vendar pa je Cezanne zaradi svoje naravne schlichnosti, in morda je to, da se pozna in ime do natančnosti in reda, zelo zadovoljen s preprostim prenosom "fevda"; nova vrsta potrebe, da svoje platno "organizirazuvati", ga natakne na nit, ritem, enotnost, da ga okrasi z vrtnico. Impresionizem, noro, insinuira Cezanne vsem, kar je, sprejmi, res pomembno. In smuti - tistemu, ki ima v slikarstvu velik pomen. Ale v impresionizmu je nagnjenost k izpostavljanju sovražnosti, jak do umetnika, jaka vin big-mensh pa se ga bo zagotovo naveličal. Poleg nas je morda kriv, ker je rekel svojo besedo. Vtise iz poplave pesnikov obkrožajo tisti, ki imajo brez dvoma vso svežino videti v naravi. Ale Cézanne ni več pomemben, zato bo preprosto, brez nekakšnega zusilla, prišel po volji vašega občutljivega uma. "Umetnik," pravi, "ni kriv za prenos čustvenega simbola, kot noro navdušena ptica, umetnik za ustvarjanje svidomo."

Čudovita je skrivnost slike! Razpršitev predmetov, Cezanne pride pred dnevi, zato simetrija, kot je vnesena v podobo, ni več zavajanje. Pravzaprav, kot poročilo in spoštljivo vivchati obliko, medtem pa bo tista stran predmeta, ki visi s strani, kot bi rozbukhaê, priti čez, se vrniti pogledat, v tej uri grem iti v temo Z'yasovuê vin tse s peresom v rokah. Od potez boki vazi - "Blakitny vazi" (1885 - 1887 rock) - dodajte delež.

Cezanne je bil dolgo časa na sliki pred dobo. Win je prihitel v Maybut. Zrelo je premišljeno in natančno pogumno, koža Cezannovega robota postaja sanjska, kot umetnik imam bolno pot in trepetajoče občutke.

"Osvetljeno s svetlobo v porcelanskih vazah, razporejenih po belih prtih, položenih hrušk in jabolk, hrapavih, hrapavih, kot da niso kovane z lopato mavca in popravljene z velikim prstom. Ko ste vstopili v žarišče, spečite dobro sadje za trgovino ", sokovi, stigli, okusni. In tukaj vidite tiste, ki jih doslej niste omenili: čudovite in hkrati prave barve, barve plaž se ne ujemajo z njihovo verodostojnostjo, očarljive grobe v gubah zimske rožnate barve prti. Rovinayuchi tsi platna z ekstravagantnimi tihožitji, vikonanimy v neprivlačnih sivih tonih in na nedotakljivih listnih uši, s posebno jasnostjo pa si oglejte vso novost. Z eno besedo, pred nami je kolorist - provincial maybutnyja, ki je v še vedno večjem svetu, nizh Mane, razvil impresionizem; "Osvojiti obzorje nove slike" - tako je o Cézanninih tihožitjih leta 1888 pisal pariški novinar "La Kravash" Huysmans.

Do konca osemdesetih let je bila upodobljena tihožitja "Breskve in hruške" (Moskva, Muzej Aleksandra Puškina). Ko te pogledam, vidim notranjo napetost slike. Tu si Cézanne zastavi svojo lekcijo, razporedi jedi, zastavi druge kovance za sadje in izbere nadati nahil, izbere stališče.

Preprosta miza z visečim predalčkom figurice v tihožitjih več desetkrat, malo usnjasto lahko služi kot deklica za dejanje.

Predmeti se ne obremenjujejo o umetnikovem zasebnem življenju, v njih ni povezav, kot pri zgodnjih robotih. Moč njihove lepote je v predstavitvi preprostih oblik in čistih barv. V celotni tihožitju so servetka struma, zime na mizi in, naslonjene na ruch, ležijo pomembne hruške, rahlo zaceljen tart breskev, visok mlekar pa je stal trdo naravnost, z nosom na vrh slika. Dinamika v tihožitju je plešasta na tisti, ki jo vidimo na drugi strani mize, spodnjem delu stene s široko modro dimljeno ob dnu. Prostor je na desni ohlapen, zavit in ovit okoli vseh predmetov, ki med utripanjem polja utripajo. Zlahka si je zapomniti, da na sliki ni treba dojeti pravil neposredne perspektive, najti stališča - tako se nismo slikali obtičali pred Cezanne.

Imeli smo kratko obdobje zapora in poskusili nekaj šibkih strani sedanjega trenda. Cezanne, ki je spremenil barvo elegantnega lika in videl izjemno niansirano barvo vtisov - barvo, urejeno po podobi svetlobe. Osebje Cézanne pozna materialno temo v tihožitju. Bodite podobni barvi plaže v umetnikovih odraslih delih, ležite strogo za obliko predmeta, da označite o njej pravo barvo, okvirno konturo in obsyag.

Vtisi - znaki optičnega, površnega in v dobesednem in prenesenem pomenu besede, pojmovanja predmeta - so popolnoma pozabili na idejo o materialni vsebini govorov, o svoji notranji hudobiji in strukturi. Imejte piščanca jakov Cezanne trocha pereginaê club. Pragnennya obrne predmet vaga, kistiak in obsyag, da ga proizvede, preden poskuša utrjevati predmete, na primer bi -cob oblike predmetov, prototipe takšnih vin v glavnih najenostavnejših predmetih stereometrije - hladilnike, valje, piramide. Kompozicije joggijskih tihožitjev, ki prepoznavajo slog in celo klasično pravočasnost, ale svetlobe, vidijo zakone jogovske umetnosti in navidezno puščajo sejemsko življenje statično. Tako je enostranskost ujetništva subjekta le shvidkoplinny trenutek neprekinjenega, ki je znan po umirjeni propadu, ki ga Cezannova skrajna skrajnost - za njegove otroke v trenutku absolutnega, nikoli ni zlomila. V delih zadnjega obdobja Cezannovega ustvarjanja pevski svet deli nekatere pomanjkljivosti skladbe, postanejo dinamične, čustvene, ki jih je prej vodil čut za naravo, da pogosteje poznajo te posamezne podobe.

1.3. Ruska tihožitja XIX stoletja.

Ruska kultura na mejah prestolnice ni najboljša pred zgodovino empatije. In Moskva je po naročilu Pariza in New Yorka tretje mesto na svetu, pred prvo lučjo vojne je čedalje manjši del izrazitega upada. To je zasluga predstavnikov dveh starih trgovskih domovin - Ščukina in Morozova, ki sta obogatila našo prestolnico na ušesu prestolnice z edinstvenimi zbirkami novega francoskega slikarstva, od Moneta do Picassa.

V delih ruskega realizma sredi in druge polovice 19. stoletja se tihožitje običajno rojeva v tihožitju. Prvi in ​​drugi šele na prehodu iz prejšnjega v deveto stoletje umetniška manifestacija lahek pomen.

Posebno zanimanje za tihožitje v ruskem slikarstvu se je začelo prokidatirati v 80. letih prejšnjega stoletja. Ena glavnih nalog je postaviti robote sem. І. Levitan (1860 - 1900). Smrad ni velik za velikost, skromen za idejo. Roboti Levitana so v bistvu precej tradicionalni: šopki so bili posneti ločeno od odprtega prostora sobe, na nevtralni listni uši. Zavdannya tukaj je jasna in preprosta: glede na možnost večje prilagodljivosti za prenos edinstvene lepote nasprotne narave. Vendar pa so v delih K. K. Korovina (1861 - 1939) in V. A.

Narava novih teženj je lahko vizualno pomembna, saj se umetnikovo pragmatično ukvarjanje s tihožitjem - zapletom in malovnicho - s navkolishn_m sredino. "Mrtva narava" za vino na prostem, tako naprej ob uri, preden zagledate nebo, da ga povežete s pokrajino ali, navpaki, organsko zaplešete z notranjostjo prostora. V tihožitju želim pokazati podobo določenih ljudi, njihov način življenja in njihovo razpoloženje.

Eno od prvih Korovinovih platen je lepo ilustrirano z novimi trendi. Gre za podobo prijateljskega druženja na dačah umetnika V. D. Polunova - "Za čajno mizo" (1888, muzej -sadiba V, D, Polunova). Slika je bila naslikana na prostem - na terasi stojnice Zamisky. Za mizo sedi umetnikova ekipa, ki mu naroči, naj mirno premakne sestro in sestro Polunova samega - s tem užali mladega nadarjenega umetnika. S slikarstvom je dajal vtis toplega poletnega dne, pripadnost neomajnega prijateljstva. Svežina je dovolj dobra, da se okoli zaspanega zelenja, od mladih ljudi, v velikem svetu spremeni v tihožitje-vrsto črv jagode stiglich v biley tariltsi, na belih lilijah Notranja, čustvena enotnost, v kateri se nahajajo vse podobe na sliki, segajo najprej k vsemu čisto slikovitim rešitvam platna. I figurice ljudi, in prostranstvo narave, i predmeti in predmeti za serviranje na mizi-vse je zapisano iz urahuvannya tega srednjega razreda lahke hrane, ko boste odšli. Zelenje vrta je prežeto s soncem, vidna je zelena luč, ki obsoja ljudi. Samovar na sredini mize je prekrit z zelenjem in zlatimi madeži. M'yako živahno kripti bučke, ki se pojavijo in hkrati prehajajo skozi svetlobo. Rahlo mrzlo leži na prtu, na belih, elegantnih bluzah mladih žensk; v svoj čar, svetlobo, pojdite na bluze, prte, bolj vizualno, kot lahke, kot na slikah.

Na tsíy robotí Korovіn poklav storžek do lažnega razvoja tihožitja. Umetnikov pragmatizem je razširiti meje tihožitja, manj težko ga je povezati z ljudmi z navkolišno svetlobo, da bi s portretom, pokrajino, notranjostjo in vzporedno pripeljal do organskega zla žanra slika. Podoba "mrtve narave" je tu bolj smiselna, preoblikovana v aktivno podobo. Prvi ni značilen le za stopnice, ampak za celotno obdobje razvoja tihožitja od konca 19. do klipa 20. stoletja. Predvsem zvoki tihožitja s pokrajino so prešite v delih K. A. Korovina in E. Grabarja.

І. E. Grabar je umetnik ne le prve generacije, ampak najmanj naravnost, ne K. Korovin in je tudi slikar najsvetlejših in tipičnih predstavnikov ruskega impresionizma.

Ale K. Korovina in Grabar sta lahko poenotena, prikrajšana za nazaj široko in enigmatično inteligenco kot skrivnost sovražnosti, tako dvosmernega, optičnega spanja in interpretacije narave. Skupaj z zymnom za povračilo obstaja velika razlika na najbolj specifičen način.

Ustvarjalnost cič umetnikov je zelo robustna, saj ji lahko v jasnem pogledu rečete tihožitje. V vseh novih težnjah so poznali svoj najboljši zasuk: tihožitje je postalo kljubovanje razpoloženju ljudi;

Grabarjevi roboti imajo vizijo svojega življenja. Zgaduyuchi svoje robote, Grabar rozpovidaê, koliko jih je bulo mayzhe tsilkom "poširano" v resnični situaciji, v zamyskiyjevi maski svojega prijatelja, umetnika N.V. tsiliy rik... Obstajali so kosi stebel "Kviti in sadje na royaliju" (1904, Ruski muzej), "Lila in pozabljenci" (1904, Ruski muzej). Smrad je hrepenel po umetnikovih lastnih pričevanjih, po nepomembnem komponiranju, zaradi narave pred tem.

Ker je dovoljeno presojati umetnine, je ista tsikava eden prvih robotov skupine - platno "Rank tea" (1904, Narodna galerija, Rim). "Bilo je čudovito poletje, - piše umetnik. - Za čaj v rangu sem dušil s samovarjem. Nagnil sem se v majhno uličico mladih lipov ... na bližnji kuhinji, pokriti s prtom, ki stoji v trebuhu -samer samovar v skodelicah, skodelicah, vialah usyakoyuyuyu ... Celoten slog je bil preplavljen z zaspanimi zajčki, kot je naribavanje na samovarjih, posodah, prtih, piškotih in aleina pita ". Podobna tema je zakoreninjena v sliki "Za samovarjem" (1905, Tretjakovska galerija), umetnikovem govoru "razpolovnega časa". Tu je na sliki Mabut, ena od Meshcherinovih nečakinj, ki je postala Grabarjeva četa. Občutek topline doma in tišine dneva se razprostira na najmanjšega vugila v samovarju, mehkega, ki duši iskrico kristala. Lahko vidite hladnejšo svetlobo umirajočega dne. Deklica je za eno uro utihnila, da bi jo zgradili, molčim z vso enotnostjo, prišla je. "V večernih urah sem zasedel glavno mesto kristala, če so povsod blakitni odsevi," je zapisal umetnik.

Danes obstajajo posebne delavnice tihožitja zaradi slike na prostem, ki je bila kot nova nominirana na platnu Korovinskega "Za mizo za čaj" za ogled v "Delphiniumu" (1908, Ruski muzej). Na vrtnih mizah pod drevesi je naslikana vaza z visokimi modrimi barvami. І vaza in prt - vse je v svetlih oknih, v odtenkih steklenih brez, da okusite slog. Značilno je, da je mogoče zapreti zaveso v zaprto zaveso, veliko platneno "odvezano slogo" (1907, Tretjakovska galerija), ki bo naslikano na vrtu - tako bogato v novi luči in bogastvu.

Eden najpomembnejših tihožitj Grabarja je "Krizantema" (1905, Državna galerija Tretjakov). Tu je notranja enotnost vseh predmetov, vendar vodilni rob istega razpoloženja in istega čustvenega tabora, prikazana v utripajočem veličanstvu. Na sredini mize so veliki šopki puhastih zhovtih kvitiv. Sončna svetloba, veličastna v sobi, ki je napolnjena s kvadratki in razbremeni predmete berljivosti oblik in obrisov. Vino ponovno naredite iz porcelana in kristala na mizi v šopkih črnih, zelenih, turkiznih in limonino-žovtih vidbliskov. V čistilni koči iz limone-krizanteme se ustvarja krizantema vipprominuyuyut prosta svetloba. Ležim na prtu in kristalih, ponavljam isto svetlobo, jo obližem v zelenem steklu okna, na kristalu klavirja. Gosta modra, celo lilovkasta barva vaze v nasprotju z na videz svežo svetlobo posebne gostoljubnosti: zdrobljena je v nedokončanih stenah kristala, jezna zaradi globokega tona temno obarvanega dne. Je zložljiv, navdihnjen s kontrasti in vseeno, ista barva simfonije je potrebna za čisto utripajočo besedo, za ustvarjanje malce banalnega motiva predstavitve zvokov in sprožitve v romantičnem tonu.

Umetnik sam je odprl svojo tihožitje 1900 -ih za izjemen vtis. "Buzok in pozabljenci" zmagajo z začetkom "čistokrvnega impresionizma". Isti todí Grabar z uporabo metode sting Claudea Moneta. "Krizantema" v najrazličnejših odličnih vrstah. Kolegialna analiza različnih lahkih in prehrambenih srednjih slojev je blizu neposrednim šalam francoskih slikarjev. Vendar je že v "krizantemi" mogoče videti pragmatično podolatilnost oblike, nestabilnost, barvo "tanennya". Umetnik shukku vyhodu v podredu oblik in farbikularnem dekorativnem ritmu.

Še prej kot slej je konec moderne medsebojne povezanosti empirične metode stavati pri Grabarjevem zadnjem. Umetnik je uprizoril tihožitje s posebno analizo barve, oblike, materialnosti predmeta. O ceni robotov "Na modrem prtu", "Na blakitnem v_zerunku" (prekršek 1907). Tihožitje za skalo v glavah vsestranskih in zložljivih stavb s šalami novih umetnikov. Tse ni vipadkovo. Vse tukaj je govoriti o bližini nove stopnje v razvoju ruske tihožitja. V ozračju boja za nove umetniške oblike, ki je prežeto s slikarstvom 19. stoletja, je tihožitje ena od pokrajinskih zvrsti, arena ustvarjalnega eksperimentiranja.

Roboti I. Grabar je mogoče omeniti po dekorativnosti.

Slika podobe, ki je zajela prostornost, je iz dneva v dan postala ravna. Gostota slikanja z različnimi potezami, saj so videti, kot da so narisane na istem območju, se v robotih K. Korovina od leta 1900 pojavljajo trenutki dekorativnosti. Toda dekorativnost ne presega meja impresionističnega načina slikanja s širokim in dinamičnim potezom čopiča ter motivi podobe barvnih plaž. Smrad je prikrajšan za intenziviranje, barva bo rasla in napeli se bomo. Nekaj ​​okrasnega riža pri stari Kravi in ​​pri Grabarju je videlo mnenje različnih umetnikov. Viyavlyak, Grabarjeva ustvarjalnost je neprecenljiv impresionizem na nizki ravni. Impresionizem K. Korovina je bil naravni obiskovalec "Resnice Bachennya", tovrstnega čustva, ki se je razvilo v slikarstvu 80-90-ih. Pred impresionističnimi odločitvami pridejo neodvisno, pred spoznanjem impresionizma in postimpresionizma. Prvi so bili krogi Grabarjeve ustvarjalnosti in njegovega oblikovanja. Že v Ashbini šoli in na njegovih prvih potovanjih v Pariz sem se učil o impresionizmu in postimpresionizmu. Ker se je Korovinova ustvarjalnost spontano razvila v večji svet, so razvoj Grabarjeve ustvarjalnosti preplavile prejšnje rakete sodobnosti in najbolj priljubljeni spomini. Tse, inteligenca, ni zabavala Grabarjeve skrivnosti nacionalnega značaja, niti neodvisnosti in izvirnosti, vendar ga ni spodbudila v njegovih šalah, ampak tistih oddaljenih vtisih, shukati in razpadu nov sistem slika.

Obrnite se k Korovinu in začnite spoštovati, da je fantovska metoda tudi blizu impresionizma sveta. Yogo tihožitje 1900-1910-ih je razvilo isto problematiko kot Malovnich, yaka Bula je bila uprizorjena v osemdesetih letih 20. stoletja v sliki "Za mizo za čaj". Chutta je lepota predmetne svetlobe - os, na dan, robot zmist yogo. Veselje buttya je njihova os Glavna tema... V tradiciji slikarstva v osemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja je Korovin zblizhu tihožitje s pokrajino združil z načeli slikanja na prostem.

Eno izmed čudežnih platen cich rockyva je "Troyandi in sadje" (umetniška galerija Kostroma). Celotna pohotna-blakytny tihožitja vibuhe prodira skozi odprto okno s soncem. Čudovit dekanter, "zvit" po vseh pravilih impresionističnega slikarstva iz nekaterih odsevov. Dojemanje velike oblike je tukaj podano le z barvo, z razmazi Farbija, ki prenašajo podobo zaspane svetlobe na površino pobočja, kar pomeni reflekse, ki jih metamo s predmeti. Skalnata leta 1910 (zasebno zibrannya, Kijev), slike na morju, na mizah, naložene z yaskravny jagodami na taríltsi, so prišle do tsíy tipičnega vikonanyja "Troyandi"; vsi predmeti so tu, da pričajo pričam, nad njimi je videti nebo. Korovin ima veliko robotov. Ta smrad je bil napisan v Krimi, na dačah v Gurzufu. Imajo vrhunsko nadkonvencionalen prenos vtisa tople pijače, morskega vipariva, svetle sanje, vse vzdušje dneva. Veliko dobro in ob isti uri, običajno v najbolj priljubljenem platnu "Troyandi" (1912, Omski muzej ustvarjalnih umetnikov). Tu tihožitje organsko odraža pokrajino. Na mizi, pokriti z belim prtom, je veličasten, s soncem obsijan šopek črnih in pohotnih kompletov. Navkolo - panorama zaliva Gurzuf, z modrim morjem, majhnim pomolom, s figuricami ljudi, s skeleti na obzorju. Vizualno je začetni trenutek deviške barve postreči z yaskraviy, neposredno zaspano svetlobo, velikodušnimi zalivi in ​​obalnimi kostmi, morjem in velikimi tesnimi okni, vrže tri desetice na prt. Vse dikhaê pojem. Spreminjanje sanjskega jaka bi z'ydayut barvo predmeta in vse osramoti z ohlapno meglico. Pri izmenjavi cych so okostja otekla z rožnatimi ljudmi-vidtinoki, pobeljeni žolčniki se mečejo na lupine prekinitve, steklo na mizi pa je kot kup utrinkov; Jaz samo v glininih terasih, v pločevinki, ki se v temi zgosti, toni toni.

Korovinskoe zhittaradisno - chuttєve sprynyattya svitu še bolj drugače pri pisanju descho piznish robotov "Ribi, vino in sadje" (1916, Državna galerija Tretjakov). Oljnato blazino luschija v zvoku posušenih reber, brkov, glib ton rdečega vina v plesu, kot je metanje zlata in ukrivljenih refleksov, - vsak lahko vidi bi -aromo morskega malega vina s preprostim in preprostim, alejem. Vse različne oblike, barve in teksture predmetov so podane s čisto slikovitimi metodami. V'yalena riba je naslikana na toplem rjavkasto-krščanskem podbarvanju z vilnimi ritmičnimi potezami farbov s hladnimi gami: pohoten, blakytny, bryuzovy, buzkovy. Hkrati sovražnika prekipeva v srednjih poželenjih. Kositer iz plesa vina, tako da je v ospredju prostornost prostora stvari - kot bi in ne en klic: je barva in založena iz zlatih pogledov, kot so ljudje zaspani, mimo vina. Čudovito se je uskladiti z zlato rdečimi jabolki, ki so v ospredju. Ni mogoče videti veselja življenja, kako skozi platno (kot iz umetnikovega dela), na način Krave, videti dobro in enostavno. Vona umetniško prenaša nekaj podobnega pokopu redkev, na primer pogled v prvi trenutek v prvem trenutku, ko pogledamo vsa okna, preplavljena s sanjami in prežeta z morjem, ali zelo veliko reber, ki prodirajo v mladičke sanj . Če pa umetnik ni plešast, je umetnikov potez s čopičem vrhunsko natančen pri prenosu barv, vidink, tonov.

Inshí emotsії wiklikayut tihožitje, napisano v Parizu: "Troandy and violets" (1912, Tretyakov Gallery) ali "Carnates and violets in biliy vazi" (1912, Tretyakov Gallery). Vidnost postrežbe, blaženost medija, blažene rdeče-vijolične barve, odlično je uživati ​​v priložnostnih lučkah novega kraja. "Vuzol" kolosalne rešitve prve tihožitja - debel češnjev ton Trojanda, hladne vijolične vijolice v temno rjavih listih in zlato, svetlo oranžno, tako da vidite toplo syaivo. Vse je prekrito s toplo, nerazločno svetlobo, ki sega od roba sobe, od sprednjega roba slike. In tukaj Korovin že ne posega v prenos skupine predmetov. Zmagajte pragmatično, da odprete to razpoloženje, ki je hudobija v nas, ko gledamo te predmete, te asociacije, ko prebudimo smrad. Vin tukaj zapišite vogni za viknom ne le kot dzherela luč, ale pragnuti, da ga prenesete v lahkomiselno, zasvojenost s tremo, da bi govorili o romantiki velikega, tri nadarjenega kraja, o romantiki nesmiselnega Pariza. Začimba lila, češnja-červonija in hladno zelena odmeva odličen vtis. Inertne luči v jedilnici preplavijo domiselne ulične luči za okni. Jaka je še posebej na pol zabavna z oranžnimi plažami, prav tako kot gazebo latentnega življenja, ki prenaša vzdušje večera v oddaljenem, "tujerodnem" kraju. Daj no, ideja, da je slika neumna odlični glibini, Čustvena sprava razkritja koncepta idej je nora.

Po drugi strani pa je zdrsnil zrobiti zarezhenya. Vsi Korovinovi roboti, zlasti leta 1910, itd. Njihovi izvajalci ližejo note saloničnosti, kar je površno. Svoboda vaših manir, da eno uro zvenijo kot samozadostni. Korovinovo malovnichyjevo metodo, ki je spretno mogoča, lahko imenujemo impresivna in prinaša tihožitja časov rocka v vitalnost. V ofenzivi rocka pa je razvoj tihožitja kot žanra potekal po istih poteh. Enako je pri robotih Korovin takšna metoda, ki daje pogled, razkriva njegove šibke plati. Obrazec za eno uro zanadto razdrіbnyuyut, kolír zgasav. Inodi, bazhayuchi podolati tsyu kriza, je umetnik padel v vrsto.

Ta rosuminnya tihožitje, kot vemo iz Grabarja in Korovina, ni povsem enako za konec XIX - prva leta XX stoletja. Rozkvitova tihožitja, nekakšen pouk v rocku iz 1910 -ih, je eno uro preživel pri šukannyy izvajalcih, ki se pogosto ukvarjajo s cim žanrom na poseben način. Nekateri umetniki, ki v procesu analize vidijo resnico, se oglušijo o realizmu, vidijo, kaj je v preteklosti v preteklosti in pecivo. Med drugim se shukannya spremeni v eksperimentiranje, kot samostojno usmerjeno, včasih preraslo v špekulacijah o užitku svetlobe, slabo pripravljenih meščanskih publikacijah in modnih prikazih.

Poze novega v baldahinih tihožitja so vrhunsko ríznomanítní.

Ruski umetniki prve polovice 19. stoletja so na svoj način pred njimi izvajali umetnost tihožitja. Dostojanstvo je živo, slika je živa, vse spoštujem do vsega, kar obrne življenje narave v smisel lepo ustvarjanje tí tej pori.

Mimogrede, uveden v tihožitje ruskih umetnikov, saj je smrad v njihovo tovarno prišel na moden način in je bilo očitno videti v značaju podobe teh predmetov.

1.4. Križa tihožitje na storžu XX stoletja.

Zahodnoevropska umetnost druge polovice 19. stoletja je neizogibno šla po poti specializacije, nastanka in vizije prizadevanj umetnikovih del iz dejakih, najbolj gostoljubnih malovnyjih problemov. Takšni maestri, kot sta Cezanne ali Matisse, so lahko govorili o govorih, niso pokazali vse moči narave posebnosti, vendar niso oropali enega od možnih vidikov, poleg tega, da so naročili svoj tvir po medsebojno povezanih slikovnih sistemov.

Vtisi po lastni ustvarjalni metodi sledijo mittêvostju zdravega spanca in samozadostnosti lahkotno zračne sredine, minutnosti lahkotno zračnih pomenov, minutosti golih ljudi in zviti prostornosti. meso glasov govora Post-vtisi, ki so se pojavili konec 19. stoletja, so bili očarani s slikanjem vtisov, obrnili material in temo. Tse lahko v tihožitjih naredita Paul Cézanne in Anri Matissa.

Če pa govorimo o skrivnosti konca XIX - začetka XX stoletja, o vidljivosti slave izjemnih bitij, ki so odprta vso uro, je nemogoče ne bachiti, saj je žanr še vedno življenje je razširilo delež skrivnosti in kulture tistega časa. Tako se je po krvi in ​​harmonično razvilo v 17. in 18. stoletju, kot da je sredi 19. stoletja naravnost vzel številne tsikavije in nove, na prelomu naše prestolnice tihožitja in dodal posebnosti tihih teženj, ki so v pomenu celotnega slikarstva za celotno sliko. Umetniki so si po sliki ogledali eno uro in šepetali, v tihožitju pa ne vse o življenju teme-smrad je prešel na drugo stran, ga izoliral in znova preoblikoval v samozadostnost .

Ale, če v umetniških delih, nepomembnih za medsebojno povezanost samega pristopa k podobi narave, enotnost umetniške podobe še ni uničena, vendar dejanje ni nastalo, potem je nadaljnji razvoj trenda v prihodnost je neizogibno vodila Slikanje ni več živelo v luči svetlobe. Izmišljen, pameten dizajn je nadomestil barvo in tresočo umetnost tihožitja. Sredi 20. stoletja je prišlo do procesa širjenja umetniške podobe v delu številnih umetnikov, cepljenih v različnih oblikah za neposredno vizualizacijo in vizualizacijo, za formalizem in abstrakcijo.

Konec 19. stoletja v tihožitju prihaja do krize zahodnoevropskih realističnih tradicij. V delih Gauguina se je to z največjo močjo pokazalo pri sebi. Ustvarjalnost Cézanne in Van Gogha se v celoti razvija v osrednjem delu zahodnoevropske umetnosti, kot Van Gogh in Victorious v nekem japonskem slogu v svojih tihožitjih s "spremenjeno perspektivo".

19. stoletje je preplavil nadvse poglobljen upad, malo 20. stoletja, ne le zaradi upada, ampak tudi zaradi upada. Gospodarice vtisov, Cézanne, Van Gogh in Gauguin imajo red formalističnih šal, s pomembnim pozitivnim odzivom na tiste tihožitje. Vendar je upad zastarel, zato se meščanska oblika 19. stoletja razvija v sodobni dobi imperializma s kultom indivizualizma, hedonističnim gospodarskim kapitalizmom Vono je sprožil in izsušil njihovo skrivnost: Cezanne je razbil naslednika kubistov, od Van Gogha - duhovnega očeta izražanja, in od Gauguina - predhodnika fovista in simbolizma. V okviru kroga tokov in naraščajoče tihožitja na storžu XX.

Riž se jim je na ravni črti zadnjega seznama vtisov razvil tihožitje XX stoletja. In resnica je, da še zdaleč niso vse ure Maystri postale čarobne na poti do doseganja imperesizma. Med številom lažnih, najprej za vse, po imenu P. Bonnard, lahko ustvarjalnost vsake ure 19. stoletja vidimo kot zadnjo fazo poudarjenega dvorišča objektivne svetlobe. Francoski slikar J. d. Espanya je stal še bližje novim položajem.

Vendar pa se zdi, da razvojna smer zahodnoevropske tihožitja ni bila podobna tej, kot mav impresionizem. P. Bonnard se je v svoji ustvarjalni ustvarjalnosti razvil v bik fovizmu, zato se mu ne približajte brez ospredja. J. d "Espen želi biti šokiran izključno z dekorativnimi učinki, v umetnosti A. Savereisa si daje plemenitost, ki jo pogosto želi poklicati, vbrizgati izraznost, medtem ko P. Marussig v tihožitju ne bi smel poznati bistva vidnosti. Rojstvo poskusa boulevarda F. de Pizisa, ki je v svojih podobah kinematografskih klicev prevzel pouk francoskega impresionizma iz nacionalnih beneških tradicij iz opustitvenega žanra 18. stoletja. narodne tradicije z'yavlyayutsya v zahodnoevropskem tihožitju prikrajšani za umetnike ofenzivne generacije, ki so vedeli po svojih močeh, zaviti na pot realistične majsternosti.

1.5. Zgodovina razvoja do tihožitja

"Tihožitje" je francoska beseda, ki dobesedno pomeni "narava je mrtva". Da bi nizozemski poznachennya zvenel kot utišan tobto "Tiho življenje", so na prvi pogled umetniki in umetniki v tem žanru zelo različni, a tudi moč tradicije je tudi moč same tradicije.

Tihožitje kot samostojna zvrst, vino na Flandriji in Nizozemskem na prelomu iz 16. v 17. stoletje, ki je pri prenosu razvoja materialnih subjektov hitro doseglo najvišjo stopnjo prefinjenosti.

Postopek postajanja tihožitja je iste vrste

na Bagatokh kraine Zahodna Evropa.

Med razvojem Malija so se njegove zgodovinske premisleke. Koža stolittya visuvav svoje maystrіv tihožitje. Pri njegovem ustvarjanju so bili vključeni umetniški ideali ure, svoboda in vsestranskost plastičnih sil, moč teh in nedeljivost slikarjev.

Oblikovanje tihožitja na Nizozemskem sta zaznamovali dve stopnji, prvič primanjkuje samopodobe v podobi domišljijskega področja slike, prvič so dodatki strani na obrazi.

Sledila bo naslednja stopnja oblikovanja žanra tihožitja, v katerem so se v fantazijah spominjali tihožitja in verskih tem. Slikanje neživih predmetov se je pojavilo kot del aktivnega v procesu vsestranskega razkrivanja ljudi prava svetloba, Umetniško razumevanje Yoga.

Zaostali razvoj zmagovalcev Flandrije in zgodovina flamske tihožitja. Obdobje njegovega razvoja je bilo povezano z imeni najbolj znanih umetnikov Flandrije, ki so se podali v zgodovino domišljijske umetnosti zahodne Evrope: Fransa Snydersa in učenjaka Jana Feita.

Inšolska šola je prisiljena v tihožitje iz hiše pod imenom "nizozemska tihožitje".

Duhovnost zgodovinskih ljudi na Nizozemskem in v Flandriji in le ena od preteklosti so umetnosti, iz katerih so tako šole kot šole črpale umetniško dozo, je v njihovi sliki nastalo veliko spilnega riža.

Najbolj obetaven in napreden pogled na nizozemsko tihožitje v žanru "snidankiv" vinik v Kharl'mi.

V žanru tihožitja (avtorja cikh del slikarjev Bouli iz Harlem Zoik Klas Heda in Peter Klas) sta ustvarila posebno vrsto demokratične nizozemske različice "snidanka". " dyovyi osebe"Število tihožitja je postalo nešteto, praviloma še skromnejše za lastno vrsto viglyad, predmetov strašljivega domačega klošarja."

celo pomembno za naše dosežke Harlem Mysteries "snidankiv" boolean vizualizacija vloge lahkotnega srednjega razreda in enega samega barvnega tona kot najpomembnejšega pri prenosu bogate zasnove teksturiranih lastnosti govorov in v eni uri videza svetlobe srčnost.

Po drugi strani pa demokratizacija žanra tihožitja ni tako razširjena na vrsto "kuhinjske tihožitja", tako v Flandriji kot na Nizozemskem. Predvsem pri podobi predmetov je veliko spoštovanje do prostornih značilnosti sredine.

Konec 17. stoletja se v nizozemski tihožitju obrnejo okrasne težnje.

Z roko v roki s tihožitjem Nizozemske in Flandrije Lepo tihožitje 17. stoletja zaseda še ena vrsta. uspehi Nimetskega tihožitje XVII stolittya tesno povezana s srečno nizozemsko skrivnost. V nimetsijski tihožitju 17. stoletja so dobili podobo, niso držali dveh ravnih črt: naravne in okrasne.

Tihožitje v italijanskem slikarstvu je bilo nenamerno bogato in bolj krvavo kot Nimetsky, ki si želi in ne dosega moči Flamancev niti bogastva Nizozemcev.

Nova napeta drža tihožitja v Italiji, ki jo je dal Caravaggio. Vin buv je eden prvih velikih maestrov, ki se je obrnil v žanr čiste tihožitja in ustvaril monumentalno, plastično podobo "mrtve narave".

Italijanska tihožitja 17. stoletja se je razvila na mogočen način in posledično dodala številne lastnosti, zaradi katerih je vidna sredi nacionalnih šol.

Španski tihožitje oblasti je dobilo strogost in predvsem pomen podobe govorov, kar se še posebej jasno kaže v ustvarjalnosti španskega župana F. Zurbarana.

Francoska tihožitja je od konca 17. stoletja premagala dekorativne težnje dvornega slikarstva. Vrhunec francoske in zahodnoevropske tihožitja 17. stoletja je bila ustvarjalnost Zh.B.S. Chardin. To je posledica strogosti in svobode kompozicije, subtilnosti barvitih rešitev.

Malenkost bolj je spoštovala tihožitje romantike. Romantika ni razbila prvotnega smiselnega koncepta tihožitja. Glavni predmet romantičnih kroglic tihožitja je odnehal in miselne trofeje.

V 17. stoletju je tihožitje začelo nositi mainstream slikarstvo, vendar so začeli slikati v različnih žanrih in potegnili tihožitje v boj naravnih pogledov in umetniških idej. Tako je na primer francoski realist Gustave Courbet, ko je oblikoval nov koncept, vizualiziral odnos brez primere do tihožitja z naravo, spremenil njeno življenjsko silo, sok in glino.

Vtisi so svojo kompozicijo postavili v tihožitje in načelo plenera prenesli na celoten žanr ter jih razbili na krajinskem področju. na obisku

tihožitja, prikrajšana za svetlobo in somrak, je smrad v preprostem nosu svetlobno zvijajočih refleksov na novo izdelal predmete.

Nov način tihožitja oblačenja s pojavom mogočnega postimpresionizma, za nekatere lahke govore je ena glavnih tem značilna za dela P. Cezanneja in Van Gogha.

Na začetku 20. stoletja je tihožitje postalo lastna ustvarjalna laboratorijska slika. Franzia župan za fomizem A. Matiss in іn. Pojdite po poti izostrenega videza čustvenih, dekorativnih in izraznih možnosti barve in teksture ter predstavnikov kubizma J. Schlyub, P. Pikasso in іn.

načini prenosa prostora in oblike. Tihožitje je zajebalo in maistriv

kakršno koli puščanje.

V ruski skrivnosti se je v 17. stoletju na enkrat pojavila tihožitje iz utrjene slikarske umetnosti, ki prikazuje kognitivni patos tistega časa in pragmatično resnično in natančno prenaša predmetno svetlobo. Upisano in iluzorno naravo teh tihožitj je umetnik dobil z imenom "trompe l'oeil".

Razvoj ruske tihožitje za veliko uro je bil epizodne narave.

Yoho deyakiy iz prve polovice 19. stoletja, ki so ga zaznamovala imena, kot so F. P. Tolstoj, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, oblačenje z bazhannyam poachiti je lepo v majhnem in vsakdanjem življenju.

V drugi polovici 19. drugi slikarji demokratične enostavnosti. Tihožitje v žanrskih slikah tsiy kola avtorjev zavese in družbeno neposrednost njihovih stvaritev,

označuje uro.

Samonastavitev na tihožitno etido, ki raste na prelomu XIX in XX stoletja v robotih M. A. Vrubela in V. Borisova-Masutova. Rozkvit ruske tihožitje napad na uho XX stoletja. Za umetnost so značilne šale na področju barve, oblike, prostorne motivacije. Praktičnost širjenja možnosti domišljijskega gibanja in sponzorstva umetnikov, da se obrnejo na tradicije stare ruske in ljudska umetnost, Kulture padajo, klasični upad Vstop, do grenkega francoskega slikarstva.

Impresivni roboti KA Korovina, І. E. Grabar; ravno zato, da bi se igrali z zgodovinsko-muhastim značajem govorov, ki so jih umetniki ustvarili v "Luči ljubic" A. Ya. Golovina in іnshikh; gostro dekorativni P. V. Kuznotsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S, Sar'yan in drugi slikarji kol "Black Troyandi"; yaskraví, prežet s tihožitjem tihožitja maestri "Jack of Diamonds" P.P. Končalovski, I. І. Mashkov, A. V. Kuprina, R. R. Falk, A. V. Lentulova in inshikh.

V letih 1920–1930 je rock-tihožitje vključevalo filozofsko razumevanje zabave v ognjenih delih KS Petrov-Vodkin, kompozicijsko. Smrad prebudi svoboda barve in obetaven. Predmeti so v njih zapisani ne z istega vidika, ampak iz decilkoha. Dodajte dobrodošlico, da spodbudite širitev prostora domiselno umetnik, poleg prenosa oblike in obsyaga predmetov ter njihovega natančnejšega prikaza na območju.

super misce tihožitje, izposojeno iz ustvarjalnosti Yu. I Pimenova. Predmet v svojih tihožitjih naklonjen veliki čustveni vsestranskosti.

Zamisel o novih temah, podobah in umetniških začetkih, ruska tihožitja na začetku 20. stoletja. Nicholas prej ni zavzel vina tako pomembnega mesta v zgodovini ruskega slikarstva.

Tihožitje je, kot je mogoče reči, ocenjevalo članke za umetnike, enako za rusko slikarstvo v začetku 20. stoletja pametnega laboratorija idej nove slikarske poteze. Ale, hudobno, se spreminja in na splošno na svoj način ni le naslov uradnega slikarstva, ampak metoda, načelo figurativnega sistema.

Tihožitje več ur z golšami, povezanimi s pretirano razširjenostjo med tovrstno ustvarjalno zvrstjo. človeška posebnost te zložljive dobe je odpiranje v novem loku bogato. V celotnem tihožitju pogledov ne gre le za posebnosti tega načina življenja, ampak za edinstven riž, ki nepogrešljivo poje individualnost. Slikovit dan, ko se je pojavila nova luč, je zdaj bolj poln.

Razumevanje lepega v tihožitju je postalo ríznomanítnіshe; umetnik, ki je tam postavil veliko oblik in farbov, preden ni vedel nič primitivnega. Neznatno vse večje število nastopov pozna svoje podobe v tihožitju.

Poglavje 2. Posebnosti, poti in drugačen žanr

2.1. Žanrsko slikarstvo tihožitja

Naročilo s igrajmo žanr tihožitje zelo dolgo, ko je vstopilo v drugo vrsto slikanja, v katerem je neprijetno videti velike ogromne ideje, civilne smeti. Zagotovo veliko stvari, ki so tako ustvarjalne za ustvarjalce zgodovine, bitke in teh žanrov, ni na voljo tihožitju. Vendar jih je velika Maystri prinesla, tako da lahko ta govor označi družbeno, І način življenja mojstra, ki povzroča takšne načine, razvojna združenja in družbene analogije.

Tihožitje kot žanr slikarstva lahko imenujemo ustvarjalno laboratorijsko slikarstvo, drobci vina in zaloge ter temeljni kamen štafelajnega slikarstva. Najnovejše so plastične in koloristične možnosti slikanja kar največ, pojavljajo se posebnosti njihovega poslanstva.

Tsey žanr maê bagato funkcionalne lastnosti, Inodí yogo kliče slikanje komorne glasbe. Yogo je zmagal kot prva produkcija, prva stopnja narave vivchennya v obdobju štipendiranja. Poklicnega umetnika ni tako enostavno izgubiti v tihožitju, kot do malovnicheskega etida iz narave. Tihožitje, ki ni ena od zvrsti slikarstva, je značilnost sloga možnosti zasedbe s formalnimi malovniškimi šalami. Vín lahko postane tudi neodvisna slika, na svoj način odprem temo skrivnosti - temo buttya ljudi. Takšen je nabor funkcij žanra tihožitja in oropa slikanje neživih predmetov na področju trika ne le oblik in hudobnosti, ampak trika umetnikovega posebnega pogleda na umetnikovo navkolišnê, njegovo inteligenco in vizijo življenja, njegov slog.

Veselje brezpolkuvannya spílkuvannya iz narave, živo dzherelo domišljijsko skrivnost, v robotu nad tihožitjem napihne posebno zmístu. "Tihožitje - ena gostrich poleg slikanja iz narave". Robot v tihožitju si ne želi umetnika, tava po živahni sliki, več lepote, glibinijev in pestrosti malovnichyjevih gibov ter naj v tihožitju leži lepota in pogled v pestro podobo, gostoljubnost tihe podobe Razumevanje preprostih predmetov je del resničnosti, ki oropa tako pošastno zvrst slikarstva

2.2. Značilnosti nasprotnega žanra

Luč govorov v tihožitju je odvisna od krika kritike o aktivni svobodi, neponovljivi kakovosti, lepoti. Hkrati začnite človeški svit, kako se misel in um upogibata, dajte pred življenje ljudi pevske družbe.

Kdo ima vpogled v vse žanre? Kako lahko slikate podobe neživih govorov?

Zaradi portretnega slikanja to lahko počnem samo z ljudmi, za pokrajino, ki prikazuje naravo in arhitekturo, lahko tihožitje povzamemo iz ruskih govorov doma in posebnega življenja ljudi, elementov roslinniy svitu, Ustvarjalec domišljijske umetnosti in bogastva umetnosti.

Tihožitje bolj nizko, pa naj bo to nekakšen žanr, iz besednih opisov; tihožitje zaklada s spoštovanjem osupne, pazi, porinati v nyogo, kako se torej lahko dotakneš slikarjeve moči, jo ljubiš z lepoto, močjo, glino - le tako se dotakni časne kače kot slika, njena podoba.

V tihožitju se slikarstvo obrne v luč neživih govorov, da vidi bogastvo novega življenja.

Tihožitje navdihujejo posebna načela in načela kompozicije z vso prepoznavnostjo zgodovinskih in posameznih oblik tega žanra v različnih fazah njegovega razvoja. Predmeti tukaj si natančno ogledajo, zato si ga lahko ogledate takšnega, kot je, najprej ga ocenite, trdi material, plastičnost oblik, relief in tekstura sredine, podrobnosti in tudi na sredini . Lestvica kompozicije v tihožitju ornamentov vabi na velikost sobe, malo govora, obstaja veliko zanimanje za tihožitje v kontekstu drugih žanrov. Hkrati je sama oblika tihožitja gliboko i večplastna, večsložna, zmístovna: struktura tihožitja, uprizoritev, vibra, pogled, tabor, značaj interpretacije, elementi tradicije in in.

Umetnik v tihožitju ne prikazuje le predmeta, temveč s svojo vizualizacijo dejanja ne vizualizira le predmeta.

Možno jih je prikrajšati za dodae že prej, vendar je tema tsemov, kot govori umetnik, in je kriv, da je volodya tsієyu moj temeljito.

Kot samostojna zvrst skrivnostne tihožitja je močno prežeta s pogledom, odsevi zmag in povezovanjem idej in misli pred uro prevzemanja neživih predmetov, za katere ljudje pevskih likov, utrinki, mlajši itd. naj se vrtijo naokoli.

Zaljubljen v tihožitje, da bi postavil perspektiv za vse, kar so navpično in pravilno odprli, pa tudi posebnosti ustvarjalne individualnosti tega umetnika.

Tihožitje, ki je nekakšen žanr brez povprečnega oblačenja od zakoncev do podob, do najnovejšega pevskega domišljijskega dela.

Ne glede na vsestranskost, veličino števila oblik, domišljijsko tihožitje zakriva »mali žanr«, popolnoma enak in najbolj dragocen, temu pa slikarska zver, prva za vse zase in za najpomembnejše vrednote in težave.

2.3. Model vikonannya tihožitja

Če pogledamo žanr tihožitja, ga je mogoče opaziti, vendar ga voditi po svojih načelih. Tihožitje postane slikarski mojster, kot umetnik ustvari ploskev, posebnosti kompozicije oblike, barvno lestvico, kot edino plastičnost manifestacije.

V kontekstu tematske slike ali pokrajine, v ustvarjalni tihožitju, je umetnik bolj sposoben razporediti kompozite predmetov, saj se jih je po potrebi mogoče spomniti z miškami, jih položiti, vilučiti, naresti, prestopiti na oder. Celotna sestava robota je vzeta za krmljenje tihožitja v mejah območja slikanja. Zaradi narave skupine tihožitja - znani so višina in širina, širina prostora, stopnja kontrasta predmetov glede na velikost in barvo, oblika in velikost območja, postavljenega v središče kompozicije tonu in številu stvari, sorazmernih razlikah.

Pri organizaciji skladbe obstajajo različne vrste ritmov - linije, toni, barve. Kontrast ima posebno vlogo. Vidílyayuchi tí chi chi innshí slike podobe, smrad njihovega zibanja bolj vidlív, nato pa zbledi. Tvir, povabljen v zadnje majhne sobice svetlobe in brez petja poudaril pogled "spalcev" brez petja, da je edinstven, enoličen, ki združuje fantovsko raznolikost. Če želite slišati ostre kontraste (lestvico, tone), ustvarite spodbudo, dinamiko. Na nasprotni strani simetrije bo dinamična slika na najbogatejših ruševinah v središču kompozicije od osi območja slike. V cich vipadkah so ritmi poravnani do doseganja zdravih rivnovagi mas.

Ritem organiziranja slike. Vstavki v strukturno osnovo tihožitja, zeleni okvir, kot jedro za naše zdrave duhove. Vizualno je eden od elementov sveta viden skupaj z drugimi, vidim njihove glave in jih spoštujem. Vendar ne bodite podobni ponavljanju ritma, ki je potreben v sestavi tihožitja. Zayve je vztrajno kopičil ritme, da bi pospešil skladbo, jo premagal do suhega in majhnega. Pri povezavi s cimi obstaja edinstven način razporejanja predmetov. Z lesom ni mogoče govoriti z videzom, saj bodo lahki predmeti (ali z igro) skozi enega temni. Torej cherguvannya, da vnese zaostrenost in neskladje v zadnje tone. Upoštevati je treba kakršen koli poseben razlog. Zahteve za harmonično organizacijo ritma, robustnosti segajo od enega elementa do drugega.

Za subtilne šale je format upodobljen v velikosti velikih množic zla in desno, zgoraj in spodaj, iz skupine predmetov. Oglejte si glavno hruško na drugi ravnini, pri kateri se bo velikost slike hitro pospešila, prikazala se bo perspektiva, ki se premika od ospredja do globine območja slike.

Zaradi očitnosti velikega števila vílnogo místsya s tíjí chi chi innshoi strani in oblike se sporočilo, zdravo in kompozicijsko središče zdi močno premikajoče v nasprotni smeri. V nekaterih vipadih se tihožitje viglyada ponovno zaplete v tem delu, glavna masa se razkroji, sama kompozicija pa se uniči.

Luč govorov v tihožitju temelji na joku radovednosti o aktivni svobodi, neponovljivi kakovosti, lepoti. Hkrati zaženite človeški svit, kako predstaviti misli in misli ter jih zaživeti. Predmeti so tsemov, kot govori umetnik, in so krivi po moji volji. Šop zelene slike ima življenjsko dobo, v morski lupini - veličanstvo narave, v kuhinjskem priboru - veselje vsakdana, v skromnem kosu - celo življenje.

Tihožitje - "ne samo umetnikovo umetniško delo", ampak cilj svitoglyada. Luč govorov je cela človeška luč, ustvarjanja, oblikovanja in bivanja človeka. Poskusite oropati tihožitje z vso močjo skromnosti tega motiva, žanra, ki je zelo hudoben.

Motiv je izstreljen, napolnjen s toplino spilkuvannye z ljudmi,

pustiti, da se dotaknete svojega življenja, je bolj otipljivo in intimno, manj

mozhlivo v sliki razgornuyu ploskve. Govor pri slikanju, ne čakajte

namerno, da bi igral v "trdem" posebej dodeljenem žanru

tihožitje Vony oživi in ​​zapovnyuet sobe v Malovnichi

slike inter'ariv, ne zmanjšujem vloge, ne ljudi v

žanrski in zgodovinski prizori, nareshty, smrad odveč

ljudje na portretih.

Pokaži govore v, na blizu, zmusiti vanje - v celotno patoso tihožitja.

2.4. Ob'jekti, podobe v tihožitju

Tihožitje je cena za vse predmete, ki so tematsko organizirani, povezani s smiselnim čarovnikom in nosijo v sebi svojo pevsko idejo.

Možno je razdeliti v dve veliki skupini: naravne predmete (komplete, sadje, ízzha, ribo, igro itd.) In govore, ki jih zdrobijo roke ljudi.

Posebnosti naravnih predmetov v tihožitju so pomanjkanje zaupanja. Praviloma je smrad sprejet v naravni svetlobi (želim bum in vinyatka). Virvani iz naravnega okolja, smrad, ki je nagnjen k shvidku ovinka, nehaj veneti, sadje gnije, igra je jezna. Pri tem je ena od funkcij žanra, da kovnici da brezmadežnost, ohrani lepoto neustavljivo, se poslovi od ure, raste tlinne vichnym.

Tse nada tihožitja filozofija in glin, odvisno od pogleda.

Predmeti, ki jih izdelujejo ljudje, so praviloma lomljeni iz predverskih materialov: kovine, lesa, keramike, lesa, smrad je vidno stabilen, oblike pa trde.

Vidmínníst branja govorov iz naravnih predmetov polja v tem zmіstovnem biku, kot je smrad igranja v tihožitju. Smrad v bistveno večji meri je, da služi kot značilnost ljudi in njihovega delovanja, da v tihožitje vnese družbeni zmist in da, v novem trenutku, isti čas in ustvarjalnost.

Ob vsej prepoznavnosti naravnih in koščenih predmetov smrdi zagalny riž, Scho omogočajo organsko združevanje predmetov v tihožitju. Tako in deloma deloma zagotovo ni super za velikosti, harmonično je kombinirano ena za ena (vaze in kompleti, trave in sadje). Tmuli dobro, scho ob'єnuvati íkh - vlivanje v ludin.

Velika vsestranskost luči govorov neskončno širi vsestranskost tihožitja.

Z uvajanjem nove podobe slik, gravur, slik lahko vnesete elemente drugih zvrsti: portrete, pokrajine, notranjost - ustvarite nove proste prostore, pomene in dekorativne podobe.

Tihožitje pogosto najdemo tudi v slikah risb (na pidnih, skodelicah), drugih skulpturah (doprsni kipi, kipi; bazilika, risanje na vaze) in na njej.

Bagati malovnichi, prostornost in spremenljiva učinkovitost dajejo podobo ogledala.

Krim po besedah ​​v govorih je to ime znakovnega dne. Posebnost je še pomembnejša, saj brez urahuvannya ni pametno gledati tihožitja in njegovo moč.

Ko so odprti, morajo ustvariti simbolni pomen predmetov, roslin, tako da se noro prelijejo v značaj tihožitja, ki je lahko lirično, intimno, čisto itd.

2.5. Čistost figurativnega škropljenja v sestavi

"Bachiti, plemstvo in vmiti - obstajajo tri stopnje spoznanja novega sveta: od

brezposrednogo previdnost - galantnost in vse do prakse «.12

Mislim, da ni kompozicije - ker je področje velike ustvarjalnosti izolirano, se zdi, da ni podobno robotu nad njim, vendar ni vedno jasno iz narave in je vredno popraviti razvoj zdravja, to je umetniško zbranost. Sedanjost o maybuttvirju je bogata s tem, kar je treba določiti od tistega, kar je omenjeno v naravi, ki je šlo vanj. Znebiti se je treba sovražnika. Ne predstavljajte si vsega, kar jeste na polju, ne nosite se v naravo pasivno, mehansko vidno.

Pri robotih iz narave jih največkrat, ko so vpisani v okvir, najprej vidijo, na lok je narisana le ena poteza. Motiv Vibir, prvi dragi sovražni način življenja v svojem življenju, za srce nekoga, ki se bo lotil robota, in kriv, ker je bil takoj viden, vibrirajoče stališče, podano na obzorje, vzpostavljeno v formatu - vse ustvarjalno dejanje.

V procesu gledanja in izboljšanja zrna kompozicije in razmišljanja v najširšem pomenu. Rečeno je, da bom brez dvoma glede praktične plati, začenši z idejo o produkciji. Da bi olajšali izbor skladbe v enem vikoristovuyut vidoshukachu, naj bo majhen, vse do velikosti sirnikove škatle, okvirja, kako se čuditi podobi nadstreška v takem rangu, da je kompozicija znana in nepotrebna na platno prenesti le liste.

Drugi podhod: veliko časa, da bi poskušali popraviti tiste, ki so v spominu, od začetne metode, dve ali tri plaže, bistvo tega, kar je bilo uničeno, je bilo storjeno s sovražnostjo pod varovano naravo. Tukaj je varto persh za vso hrepenenje podobe, kot jo je zamislila zamisel.

Sestava je kriva ne le v osnovi klipa robotov, ampak v splošnem razvoju in v celoti. Ne pričakujte, da se boste znašli v tistem materialu, v katerem se prenese zdravje glave. Nekateri prvi se nahajajo v glavni pisarni. Nekatere prve oznake nastanejo s črto in potezo. Za prejšnjo kompozicijsko pisavo manjka ena linearna rešitev. Zahteven volodymy rozvinenny, yavoyu, na podlagi eskizu prenosa na kolorističen način.

Samodejno uprizoritev tihožitja zahteva razvoj kompozicijskega ciljanja in razvoj kompozicij na podlagi živo predstavljenih predmetov. Hkrati pa raztrgani predmeti sledijo pragmatizmu najbolj relfno zvoka podobnih oblik. Я očitno dosledno prav v neenaki povezavi slike s formatom.

Preprosto je in hkrati drago je prenašati klasje do konca prvega dne ogleda narave. Če bo, ko boste poskrbeli za dobre stvaritve, skrivnost začela pogoltniti sovraštvo.

Mi miluêmosya lepote umetniških prispevkov, Pass zm_st, ne nagayuchis na storžu p_znati tamnitsyu íh vbrizganih. Če je treba ob natančnejšem pogledu popraviti kompozicijsko počutje in celovitost figurativne harmonije.

Razmišljal bom o osi integritete, če rečem, da ne vidim, ne dam, z vsemi navedbami umetnikovega rokopisa in zdrave pameti.

Prikazan pozitiven priliv kratkotrajnih malunkov, etid, če se z medsebojno povezano uro potrebe ne prilegajo očesu v en predmet, lahko postopoma spremenite glavne oblike slike; ko so z enim pogledom lovili njihovo in itočenjo. Gre za prvovrstno, potrebno kakovost - občutek celotnega videza ni le tvir domišljijske umetnosti, ampak je značilen za visoko idejo, pa naj bo to muzikal ali poetični tvir, arhitekturna zasedba. Razvijajoča se in zdravo jemanje narave je osnova ene ideje o skladbi

2.6. Kompozicijske značilnosti tihožitja

Posebnosti podob v tihožitju prenašajo riž skozi nežive predmete in označujejo ljudi, uro in glavno kompozicijsko ustvarjalnost umetnika v celotnem žanru.

Takšno tihožitje v resnici ni smiselno, samo ustvariti, zložiti, sestaviti, posebej za to, bomo posneti. Hkrati pa ni spoštljivo, da lahko za mater obstaja celo življenje.

Celotna sestava robota je vzeta za krmljenje tihožitja v mejah območja slikanja. Zaradi narave tihožitne skupine višine in širine, deleža prostora, stopnje kontrasta predmetov po velikosti in barvi, oblike in velikosti območja se začne, središče kompozicije naj bi bilo tonsko in optimalno količino zbranosti, vidnosin.

Pri organizaciji skladbe vikoristovuyut različne vrste ritmov - črte, tone, barve. Kontrast ima posebno vlogo. Vidílyayuchi tí chi chi innshí slike podobe, smrad njihovega zibanja bolj vidlív, nato pa zbledi. Tvir, ki ga pozovejo luči in pryavannyh kolyvannya in tíní brez pevcev, ki poudarijo pogled "spalcev", se ustvari monotono, monotono in združuje sorto malega dečka. Nevarnost zvočnih kontrastov za ustvarjanje spodbude, dinamike, v nasprotju s simetrijo pa bodo dinamične podobe na majhnih ruševinah središča do kompozicije glede na os območja slike. V cich vipadkah so ritmi poravnani do doseganja zdravih rivnovagi mas.

Ritem organiziranja slike. Vstavki v strukturno osnovo tihožitja, zeleni okvir, kot keru našemu duhu. Vizualno je z njimi prikazan eden od elementov slike, vidim njihove glave in jih spoštujem.

Oblika hrane v njeni osnovi leži v mojih mislih in v mojih mislih imam značaj ugrupovannya predmetov, njene razsežnosti.

Na subtilno šalo formata poročajo o vrednosti velikih množic zla in na desni, pod skupino predmetov. Ideja v tihožitju kaže na naravo prostora v tihožitju. Tse je povezan s posebnostmi barvnega načina. Narava prostorne rešitve za oblačenje izvira tudi iz številnih zelo dobrih motivov desničarja.

Praviloma se lahko v tihožitju glavna skupina predmetov nahaja v svoji ureditvi na drugem prostornem načrtu, kjer je kompozicijsko središče ploskve. Metode dokončanja, medsebojne povezave kompozicije skupine predmetov s formatom je ritmično spreminjanje območja slike, označevanje plaž, premorov, časovnega pomena območja slike zaradi kontrasta kompozicijske kompozicije, tonalnosti kompozicijskega središča

Torej zelo učinkovita kompozicija skladbe v tihožitju, ki je nastala na podlagi zasnove, zato je s posebno naravo uprizoritve treba določiti potrebo po razvoju nove dobe in posebnosti obetavne motivacije . Dobra zamisel o uprizoritvi daje umetniku priložnost, da ustvari najlepšo variacijo kompozicijske rešitve, ki v sebi nosi novost naravnega načina razmišljanja o predmetih.

Območje slike se lahko šteje za dekorativno kompozicijo, potrebno je ohraniti sovražnikovo območje, barva pa ima glavno vlogo. Na splošno je treba spoštovati značaj barvne odločitve, moč te čustvene infuzije.

Pomembna vloga v mainstreamu integralne kompozicije tihožitja je zmanjšanje barvne rešitve v robotu na barvno enotnost, kot je iskanje slike. Barvanje sestave tihožitja lahko najdemo v toplem ali hladnem taboru.

2.7 Barva v slikarstvu

Slikanje je obvladala svetloba, lahko napišete barvo svetlobe, pivsvit, meglo, povitrya, tini, pivtini ... 14

Kolir je duša slikarstva, brez barve slike ne drži. Chi ne jemlje barve, sploh ni znan, glede na bistvo, ki ga je dal ustvarjalcu. Os, ki bi bila monotona reprodukcija slike, ji jemlje predvsem, vendar z njenega vidika, z vidika razlike. Kolir je življenje slikarstva.

Pomembna funkcija barve v slikarstvu je, da jo pripelje do meje, saj je občutljiva na zanesljivost slike, pa tudi na občutek besede in emotikon na raznolikost produkcije.15

Razumevanje barve ni naključno povezano z imenom svetlobe. V umetniški nastop Sprejmite vuzka viznachennya svetlobo kot energično viprominuvannya, da vizualno vidite. Barva - del svetlobe viprominuvannya, ki ga naše oko vzame brez sredine od dzherela, za čas, ko je prikazan s površine. Barva površine je prekrita s svetlobo in zaradi dejstva, da je del svetlobne energije viden s površine.

Površina, kjer so nameščene vse izmenjave svetlobe, je razporejena na vseh straneh - bela, površina gline je praktično vsa izmenjava - chorn, površina dela svetlobne energije in gline do jekla - kolorov .

Kolir ima številne značilnosti, kot so ton jaka, svitlina, moč. Vidi se barva in ne barva vtisa, na primer svežina, lahkotnost, hlad in okus. Obstaja nekaj psiholoških značilnosti barve:

1. Značilnosti po fizikalnih analogijah (toplo - hladno, svetloba - pomembno, blizu - vidno itd.) 16

2. Značilnosti pretoka v živčni sistem (aktivno -pasivno, pidbad'orlivi - izčrpavajoče, zaspokilivi - zbudzhuyuchi).

3. Značilnosti čustvenega razpoloženja (svyatkovi - vsakdanji, veseli - sumny, spokіynі - nemirni itd.).

Ustvarite slikovite prizore in na pragmatičen način prenesite učinek osvetlitve, refleksije in vizualizacije. Ale ni manj pomemben za prejemanje slik iz farbija. Človek sprejme, da dovolijo, da tisti, ki se trudijo, tkajo, razvijejo zvok farb in edini način, da spremenijo barvo brisa brez odtenkov. V ta namen bo pogosteje razširiti celotno območje barve z različnimi metodami.

Vse spremembe barv so roztasovanim vrstnim redom ena za drugo opisane po zakonu dodatnih navedb in se držijo pravil odštevanja in dodatnega spreminjanja.

Znanje o tem, kako pobrati znanstvene in teoretske osnove barvnega znanja pri organizaciji slikarske umetnosti, daje slikarstvu zmožnost znanstvenega gruntanja ustvarjalnih misli mladih, očitno pa je tudi, kako jih najti.

Sam, ne vem, kako bi uspel. Tilki praktično, zmіshuyuchi izni colori, vivchauchi njihovo vedenje hkrati, se lahko seznanimo z vsemi temi lastnostmi.17

Vse različne barve bitja so urejene po umetnikovi zamisli in vneti barvi. Barvno prtljago, ki jo promovirajo v akciji, je umetnik v harmoniji s celoto. Ista barva slike se imenuje barva.

Barva je viríshuê prvi sovražnik, slika je pravilna; v brezupnosti pogledaš skozi galerijo ali greš mimo. Shcheb z na prvi pogled zrobiti Najbolj sovražno, Potrebno je razčleniti vse čudne in delne učinke, preprostost in preprostost krivde za panuvati nad našim sirom. Tsomu duzhe spriy po širini istih in čistih farb. Sovražnikovo velikost lahko dosežemo po dveh protoležnih poteh. Eden je, da velikost velikosti povečate na eno svetlobo. Drugi - dati farbi celo jasno in intenzivno, vendar v obeh primerih - osnovno načelo je pomanjkanje preprostosti. Če želite, je mogoče videti, kako vyshukana harmonija v barvo, korak prehod nekaterih tonov v іnshі pomeni za nekaj, kot je vizukaní harmonija v glasbi za sluh.

Barvo slik je lahko živo prikazano v različnih barvah coloruja. Tako razríznyayut ruski okus, okus, vitriol v blakitnih, zlatih in drugih odtenkih. Tu lahko zaradi barve zamerite tistim, ki ustvarjajo vse barve različnih vrst dogodkov ali eno in isto vrsto.

Enako obarvanje slike je lahko zvijanje na koncu blizu ena proti ena ali kontrast. Kar se tiče obarvanosti, se zdi, da je tudi umetnik 100% vsestransko uporaben. Tu se lahko upravičeno sklicujem na izraza "barvno bogastvo" in "skupna barva".

V takem rangu razumevanje barve v sebi vseh majhnih slik na sliki za nekaj in vsestranskih pogledov, za moč in intenzivnost barve, za harmonijo dneva itd.

Razvoj umetnikov za oživitev razvoja vikoristovu je ovrednotil njihov okus. Barva ustvarjanja je v mislih slike, ker se zdi, da si jo umetnik želi videti. Barva, na vidminu iz zmistu,

ne nauči se, je pa pretežko

Znanje, kako vikoristovuyutsya znanstvene in teoretske osnove barvnega znanja pri organizaciji slikarstva, daje slikarstvu zmožnost znanstveno gruntuvati ustvarjalne ljudi in očitno poznati načine, kako jim pomagati.

Pidvodyachi pidsumok vse, kar je bilo rečeno, mi bachimo, najboljše na sliki je celo zložljivo in tsikaviy. Zaradi skrbi za naravo je vse popravljeno in dokončal sem oblikovanje idej in razmišljal bom o slikanju v svojem ustvarjanju, v svojem poznavanju zakonov, v mislih zakonov in vztrajni razlogi vidnosti niso le resnično življenje Takšen jak mi je bachimo in to je čast umetnikove izkušnje in utapljanja v slikarski umetnosti.

Poglavje 3. Obiščite tihožitje.

3.1. Ustatkuvannya in materiali za oljno slikarstvo.

Oliyni farbi

Z optične strani Farbija razdelimo v dve skupini.

Prva skupina - head corps farbi: svinčeva bilila; živo srebro kinovar; neapolitska žovta; pomarančni kadmij; kadmij temen; srednji kadmij; kadmijeva svetloba; kadmij chervoniy; kobaltova zelena luč.

Posebne moči ponovno zavarovanih farbov: smrad za naravo ima svojo svetlobo, še bolj grobo in zvito, njihov ton ne leži v ozadju olj. Olje ima značilen madež, se ne spreminja v tonu, tako da se smrad ne skrči skozi temo ali svetlobo. Ločitev cičnega farba morda ne bo spremenila njegovega tona.

Druga skupina - gozdarski farbi - okna in napívprozorí: ultramarin; kraplaka; volkonski; smaragd je zelen; Van Dik rjav; Sina palena; Umber je naraven. Tsí farbi, namazan z oljem, temen in se močno razvijal izven barve in tona, postal bom svoj v suhem viglyadíju, v prahu. Olje zgošča barvo in ton, kar mu daje vpogled, globino in sladkost. Farbi, naneseni na težka tla, svetla, temna, postanejo dolgočasna, dobijo jasnost in sladkost.

V procesu robotov korpus farbi (1. skupina) ne sodeluje v temi. Qiu neprijazna vloga viklyuchno leyirovochny farbi (2. skupina); umetnik je kriv za plemstvo in bo še bolj čuvan in trmast, obtičal v svetlih barvah.

"Umetniki pogosto, gosto kopajo farbi, dela barvyja, eksotičnega imena, niso navdušena nad tem kalčkom, vendar jim ni znana dediščina Tretje galerije na slikah. Umetnik za vinyatkovim učinkom osvetlitve in yaskravosti farb ".19

dodatne hiše

Slika je napisana z oljčnimi lističi neposredno iz cevi. Najpogosteje je dovoljeno, da je farb razredčen, bolj tekoč, hitrejši in bolj tekoč ali pa prihranite žganja, ki jih zaužijete, ko se družite. Za veliko vikoristovyuyutsya trgovcev na drobno, lakov itd. Z uporabo kriminalcev in skladišč je umetnik kriv, da je bil še bolj varovan;

Schob zrobiti farbu ridin, pogosto raste z istim oljem, na katerem se briše farbi. Ale robiti ts'ogo ni zdrsnil. Presežek olja je še bolj osupljiv za slikanje: zmagajte viklikak pozhovtinnya, inodi in gube ter razvoj škrlatne kroglice. Pri tihih vipadkah, če je farba kuhana tako redko, teče, ker prekipeva od olije, ki je bolj živahna. Za celotno farbo razmažite papir po oboku, jak vpije del olja in vem, poberite ga z lopatko. Robit cena je potrebna hitro, inakshe farba se lahko zavije v debelo kito, kot da je nemogoče pisati.

Ekstravaganten ruski terpentin, ki se je vrtel iz borovcev in jalinov, ni primeren za vso družino. Vino ni vse viparizovano, ampak lepljiv presežek v farbiju, močno Černjajev v slikarstvu.

Plin morda ni primeren za distribucijo farbov. Običajno je dobra ideja, da se prefiltrirate skozi zgoščeno farbo, predlagate nekaj mikroskopskih korenin, ki dajejo farbey dolgočasen videz, poleg tega pa ga shkidlivy za farbi preplavi.

Spe Posebno pripravljene linije za gojenje oljčnih gredic nas imenujejo laki za barvanje.

laki malovnichi

Malovnichi laki so 30% smol v pinenu, za vinjeto kopalnega laka je de kopalna smola razporejena v llyanii olii.

Vypuskayutsya tak vid in lak, kako zamrzniti kot dodatki oljnim farbom: mastiks, dammarny, fistashka, akril fistachkovy in copalovy.

Mastni lak - 30 kupov smole v mastiku, v pinenu. Mastirni lak lahko služi ne le kot dodatek k farbam, aleju in brisanju industrijskih kroglic pri barvanju ter pri retuširanju laka. Zastosovyut lak za mastiko in kako pokrivny.

Dammarny lak - 30 hektarov široke smole dammarja v ananasu z dodatkom etilnega alkohola. Dammarny lak se uporablja kot dodatek k farbu in kot lak. V primeru uparjanja vina, v neki obliki vpogleda, aleja, viskoznega, v primeru izhlapevanja pinjena se lak prelije v bistrovidnost. Za redčenje laka pritrdite pinen. Ko je star, je dammarny lak manj, manj mastik.

Copal lak je "zlitina" kopalne smole z rafiniranim oljem, razredčenim s pinenom. Lak temne barve. Skladišče lakov Zrazkovy (v m. Ch.): Kopala - 20, olії - 40, pinena - 40. Lak bo uporabljen kot dodatek k farbu. Suho polivani lak iz kopa je netopen z organskimi razchinniki.

Krim pomembne lake, spustite: balzamovo olje, cedra, balzam-pentomoil in smerekovy.

laki

Laki se uporabljajo za oljno in tempera barvanje.

Fistachio lak je v obliki pistacijeve smole (23%) v ananasu z neznatnim dodatkom belega špirita (raztopina št. 2) in butilnega alkohola.

Z najboljšim lakom fistachio lahko pomanjkanje laka laka povečamo, saj se izkaže za veliko elastičnost. Hitrost obešanja laka je bistveno manjša kot pri drugih lakih.

Sintetična polibutilmetakrilna smola z akrilnim lakom z majhno količino fistacione smole. Smola razchinenі v pínen. V jaki dodamo dvesto tisoč kosov butilnega alkohola. Lak iz akrilne barve je mogoče izdelati brez ovir, je zelo elastičen in po vrednosti prevrne mastične in rjavkaste lake. Visihannya je vidna pogosteje, manj mastik lak.

Retuširanje laka se bo zataknilo za zapobígannya pozhuhaníya z barvanjem bagatosharovy ole, pa tudi za utrjevanje zeplennya golih sfer. Lak lahko nanesete s penzlom ali brisom.

Lak je shranjen v 1 delu laka za mastiko in 1 delu laka za akrilni lak, razporejenega v 8-10 delov bencina.

Razrídzhuvachí oljne farbe

Trgovci na drobno olynykh farbs so ekološki

trgovci na drobno, ki so bili zgrajeni na običajni ravni hypa

Vikoristovuvati razchinniki so sledili pevski zaščiti, skozi prodor mikrokropov v zemljo, ki še posebej raste, ko je robotska na "raztegljivih" tleh. Iste ure bom lahko prodrla v olja z olupljenimi kroglicami in v površinsko kroglo v zemljo, sama pa v slikovito kroglo.

Prekomerno redčenje farbov s strani distributerjev je lahko zmagovito pri odstranjevanju farbov iz farba, kar pomeni, da jih je mogoče razbiti s puhastimi in nemškimi.

Razrídzhuvachí osvetljujejo deyakí farbi, ale, ko viparovannya farbi nabuvayut oblasti njihovo barvo. Poleg tega je bilo ugotovljeno, da bodo manjši dodatki pinena v nekaj farbov zmanjšali optično moč lasov in pollasiranih farbov.

Rožmarin št. 1 - vsota živahnega terpentina in belega žganja, vzeta iz sp_v_dnoshenní 1: 1. Ni potrebno gojiti starih oljnih olj, pastirjev in v druge dodatne namene.

Rožmarin št. 2 je beli špirit - epoleta nafte, delček, ki se uporablja kot pomemben bencin in plin. Stasis yak razchinnik farb, scho ostane za palčne ščetke in palítr. Za vzrejo lakov rozridzhuvach št. 2 ne stagnira, kot v novi nizko topljivi stavbi in veliki penetraciji, ne v pinenu.

Razrídzhuvach št. 4 - pinen je pinenska frakcija gumijastega terpentina, ko vidite nekaj terpentina. Pinen se oksidira bistveno manj, manj terpentina, kar ni priporočljivo uporabljati za barvanje; Pripeti zastosovuyt jak razchinnik farb in lak v procesu slikanja. Ko vzrejate farbe s pinceto, zmanjšajte madeže.

Osnove slikanja z oljem

"Osnova za slikanje je popoln fizični material ali pa se na površino jaka nanese farbi: kovina, les, tekstil, papir, cegla, kamen, plastika, vellum papir (tanek pergament, paus papir), pergament , omet, sklop. če je njihov deyaki tradicionalna podlaga za slikanje z oljem; smrad se razširi v dve skupini: elastične (grde) podlage, do katerih so platna in papirji, ter trde, kot so les, listnate vlaknene plošče, kovina " 21.

Najbolj priljubljena in široko vikoristovuvanuyu osnova je platno. Vendar je status platna kot standardna podlaga za vsekakor mlade. Slikarji starih časov so pratsyuvati na lesenih podlagah. V danski uri veliko umetnikov vvazhayut za lepo pratsyuvati na elastične zasede. Protest, slikarstvo na deskah ima svoje nastavke in vibracijo najbolj edinstvenih naravnih možnosti.

inducirano Kratek opis Temelje najboljših pogosto zmagajo sodobni umetniki.

llaní baze

Tkanina, tesno pletena iz kemije oljk. Lan je pripravljen iz vlaken Linum usitatissimum, istega, ki stagnira pri deviškem lanenem olju. Za pripravo platna je treba kapljico rose pobrati (vključno s korenino) v obdobju najprimernejše stopnje zorenja, nato pa jo vzeti za pregrevanje s pomočjo treh raztežajev, medtem ko se material vrti v nit .

No, ali lahko platno poslikamo s platnom? Cena je najlepša in glava. Pri ohlapno tkanih tkaninah perilo ni mehansko pravilno, tkanina pa zaradi mehanskih lastnosti ni prav mehansko pravilna. Lev se začne pojavljati živ s teksturo roba, ki jo uporablja shari farbi.

Riznomanittya tekstur umetniškega platna je sestavljena iz številnih niti na palec. Platno Llyana s srednjo teksturo, ki pokriva približno 79 niti na palec; gladko teksturirano platno - t. zv. "Portretni yakostí - razkriti od 90 niti in več. Tkanine Llyana se lahko uporabljajo kot enojni ali subwoofer vezavi. Platno, ki je doživelo vezi, je vse bolj pomembno, pomembnejše, pomembnejše in pomembnejše za eno samo perilo." Slikovito bitja.

Bavovnik kot osnova je sodobna alternativa levu. Prvič je zmaga postala umetniška v tridesetih letih, priljubljenost bagatoraza pa je rasla iz obdobja tišine. Po mnenju llyanny bavovnyany platno ni zasedlo tako prestižnega položaja, poleg tega pa ni bilo dovolj, da zanemarimo negativna sporočila tiska. Deyakí, imenovan yogo zvsіm, ni primeren za slikanje. Podoben pogled je nemogoče imenovati na splošno pošten, oskil bavovna ma pevny perevagi. Dragi in poceni material. V primeru majhne niti je konica tanjša in pomembnejša, kar je označeno s teksturirano krpo. K temu Barovna v poroznem s platnenim platnom nima talne obloge na popločani površini. Na drugi strani bodo tkanine s hrbtne strani hleva, spodnji lev, ki se nagiba k širjenju in zoženju neobraznosti v smislu vologosti, v tem primeru pa bodo značilne "igle" kordonov iz tkanine se pojavijo.

Eden od razlogov za nizko priljubljenost poligonov je, da je večina očitnih umetniških podlag za prodajo pravzaprav tankih - zlasti tistih, ki se raztezajo v tovarniških mislih. Visokoyak_sniy krpa za bavovni je kriva, vendar konča s pomembnimi 340 -430 grami na kvadratni meter... Platno Bavovnyany - nekakšna priprava, lepljenje in temeljni premaz - čudovita podlaga za resno oljno sliko. "Rivna" ali "pravilna" tekstura ni glavni dejavnik, saj se farba nanese z debelo pastozno kroglo.

zložljiv poliester

Sintetične tkanine, izdelane v 20 stoletjih, v bagatioh oblačil obračam tako jakovo bavovnyany kot llyanyan platno. Zložljiv poliester - material michny in i velmy st_yky. Vino je bolj stabilno, manj občutljivo na kislo infuzijo oljnih farb. Vin ni močan do grenkobe, ni nagnjen k širjenju ali obremenitev zaradi neopaznosti srednjega razreda, v katerem ga najdemo. Na osnovi kompleksnega poliestra lahko uporabite tudi temeljne premaze in lepilne liste, ki jih lahko stagnirate s katerim koli ali vsemi osnovnimi premazi. Ena glavnih značilnosti zložljivega poliestra je vidnost teksture. To je popolnoma gladek material.

Juta (mishkovina)

Juta je narejena iz konoplje - materiala, ki se uporablja za izdelavo strojev in vrvi. Tkanina iz naravnih vlaken mete z enostransko tkano tkanino s svetlo zvito teksturo. Čudovito prevladuje nad drugimi elementi slikarstva. Cena je idealna podlaga za robote v slogu energične in pastozne uporabe žarometov. Razsvetlite z nitmi jutenega platna široko, tako da je garancija narejena na en način.

Premaz za barvanje

Tla, upogibajo pore na platnu, osvetljujejo nit z nagibom osnove, oropajo površino z enostransko in potrebno barvo.

Tla ščitijo platno pred prodorom v novo, vezano in rosredzhuvachiv platno. Vin nada je površina platna stavba utrimuvati farbi.

Tla so zaradi svojih lastnosti kriva, ker so mehka in elastična. Vin ni kriv za praženje, ko se perilo zvije v zvitek. Površina, nanešena na temeljni premaz, je kriva za rahlo rustikalno mat površino. Slikanje platna z zemljo ni krivo za uvedbo lastne zvite teksture.

Ko se vzamejo platna, zemlja ni kriva za temo ali žovtiti (zemlja ni kriva, da je v temi).

Ni kriv, da ga lepilo ali zemlja prodre v zvok grundiranega platna.

lepljenje platna

Na platno, raztegnjeno na okvir, pred rjavo lepite 15 kupčkov tehnične želatine ali rebrastega lepila.

Platno dvakrat lepite. Prvič ga zlepite s hladnim lepilom, podobnim vlečni listi, nato odprtino v lanu zatesnite. Žele podobno lepilo nanesemo s čopičem shevsky, odvečno lepilo pa vidimo s kovinsko črto. S polno linijo obrežite pid gostitelj kut, Jo potisnil na platno. Lahko ga potisnete v odprtine platna naenkrat, ko vidite preveč lepila. Pislya je stara 12-15 let, če je lepljenje suho, jo prekrijemo s plovučjem ali brusnim papirjem za premazovanje površine.

Še eno lepljenje za uporabo istega lepila, zdaj pa je zmagovalno uporabiti v domačem taboru, za katerega ga uporabljajo za igranje v vodni kopeli.

Nanesite lepljenje v dveh ali treh kroglicah v obliki lista. Nanesite žogo za napad kože 12-15 let po tem, ko visi spredaj.

pídramniki

Osnova za platno je okvir, na katerega je platno raztegnjeno, kot okvir okvirja je mogoče najti kakovost robota, zato okvir sledi robustnosti dobrega visečega drevesa, vidite sliko okvir, pa tudi širino okvirja.

3.2. Osnovna pravila za robote z olynyi farbi

Pererakhumo vlada kot krivec za spomin na stare farbe in za kakršno koli napako ni kriv za vstop, če želi obdržati svojega robota.

Ne koristtuvatisya pomanjkanje izsušene mastne zemlje.

Ne pišite na stare ljudi, dovgo položite oljna platna ali na stare ljudi

slike, ki niso dokončale površine, preden ste vzeli oljčni farbi.

Ne pišite črno, temno rdeče, zanadto yaskravy ali pretežno

temna tla.

V primeru velikega slikanja z žogo ne spreminjajte spodnje kroglice v farboy і

Ne postavljajte nove hrbtenice dlje časa, da se posuši.

Chi ne daj druge farbi žoge na slabo suho žogo.

Res viskrіbati pídlyagayut prepisano abo

beda m_stsya.

Ne dodajajte olja v farbi.

Chi ne zlovešč razchinniki in sušilniki.

V nobenem primeru ne uvajajte nerafiniranega plina, pnevmo

terpentin in je nemogoče pripraviti skladišča.

velike spremembe.

Poglavje 4. Premaknite robota v tihožitje

4.2 Robot nad kompozicijo tihožitja

Robot je nadaljeval s šalo kompozicijskega diagrama. Pidbir najnovejših predmetov zaradi določene teme.

Eskizi vikonani v majhnih formatih so zgrabili kervnik, ale ím butoy s projekcijo za vodenje skladb šal, vikoristovuči uprizoritev tihožitja. Os je tu in tam in prišlo je do težave in šale za rekvizite za predstave. Možnost izbire predmetov žoge je prepletena, zato je v kompozicijskih šalah toliko variabilnosti v istih in istih predmetih. Preostala možnost temelji na naravnih materialih. ...

Po drugi strani pa to pomeni, da je prišlo do razpada otroških otrok, kot so majhni predmeti v okremosu, bližina pri razvoju barv, pa tudi možnosti za majhne produkcije iz majhnih predmetov, spreminjanje osvetlitve in barvanja. V primeru šale je banalno tudi v majhnih velikostih, pragmatično je za določeno podobo, pri robotih pa je še bolj impresivno nad izvirnikom.

Na nek način moram reči, da je šala preostale kompozicije šla naravnost na oder, jo očistila, dodala, podrla, preuredila predmete, rešitev je bila potrebna.

Pri robotu smo pomembni pri oblikovanju sira v obliki vibir. Namen tega je ležati v mislih umetnika. Iz vivchennoe dosvidu je mogoče ustvariti deyakí visnovka. Sprejeto vvazati, scho kvadratni format krilatega sloga, statična kompozicija. Vityagnutiy vodoravno formatirajte vikoristoyut pri podobi širokega panoramskega prostora. Navpični format stavbe sovražnika veličastne čistosti, monumentalnosti. Ale, navpična črta univerze daje dejaku razdrobljenost.

Hkrati je treba poznati rešitev slikovnega območja, poskušati izboljšati ritem kompozicije.

4.3 Priprava spleta pred robotom

Doslej je potekala priprava robota. Eno uro je priprava platna šla k robotu. Za celoto je potrebno platno raztegniti na okvir, ga lepiti in za´runtuvati.

Platno se potegne na okvir od sredine kožne strani do utorov. Prve sponke, ki pritrdijo napetost platna, so prišle v sredino kožne strani okvirja proti enemu od njih, nato pa so na nosilce pribile oklepaje proti sredini naenkrat z enim -urni odsek platna na sebi in do reza okvirja.

Polnjenje platna vključuje dva koraka:

1) Lepljenje platna. Є veliko možnosti yak tse robiti. Koristyuchis z užitki ker_vnik buv obranny grda možnost: lepilo za ts'go gotuvavsya na tak način. Namočena in prešita želatina 10 gr. v polovici bučk vode in na majhnem ognju. Za povečanje vode je kriva želatina, ki pa je v nobenem primeru ne pripelje do vročine. Pripravljeno lepilo dobi oholonuti in nato s peresnikom s širokimi ščetinami prekrije celotno površino platna s tanko kroglico od zgoraj navzdol. Zazvychay dovolj eno lepljenje in platno se posuši. Ziva perevantazhennya platna z lepilom za proizvodnjo do tal in slikovito kroglo. Pori, če se lahko pri prvem lepljenju preveč debeli, ga napolnite z majhnim penzlikom, če platno ni prekrito s tanko plastjo lepila, ga lepite s tretjim šibkim, 4 - 5 -odstotnim lepilom. Lepilu za plastičnost dodajte tudi kapljice kapljic.

Po lepljenju platna, pokritega z brusnim papirjem, se posuši. Če se platno zvije v razsvetljenje, je nedolžno prikazati odprtine na platnu, lahko nadaljujete na drugo stopnjo.

2) Lepljeno tkanino pokrijte z mokrim temeljnim premazom. Veliko umetnikov ustvarja površino neviht, hladno sivo, toplo sivo ali celo iz dna fantovskih hiš. Za menjalne robote, biliy vidtinok. Glavni problem Na celotnem odru vibrirajte najboljšo zemljo brez novih receptov. Buv emulzijsko zemljo smo odstranili. Z intenzivnim mešanjem smo dodali želatino, kreido, cinkweiss, llyane olje, jak. Za pomoč flavti so bila platna napolnjena s tremi priyomi, usnjena krogla pa posušena.

4.4 Robot nad platnom

Na storžu dojenčke pretepajo s penzlom. Zanašajte se na naravo za ustvarjanje preostalih kompozitov predmetov.

Nato je prišla naslednja stopnja robotike na platnu - premalo slikanje - tonsko - barvno označena postavitev za izbor. Med prvo sejo je bilo pomembno zapreti celotno platno, tako glede tona kot barve črt, ki so obrezale celotno idejo, predvsem pa vse barvne ritme.

Na ofenzivni stopnji robota z oljem, če poznate osnovne tone in barve modre barve, lahko nadaljujete s podrobnejšim opisom okoliških delov (podrejenih delov).

Tinovi deli slike so se napolnili s tanko kroglico farbija, svetlobo pa lahko pobarvamo s korpusom, čopičem iz čopiča vikory, paletnim nožem. Prvi načrt je narejen učinkoviteje, pod hrbtom (po zakonih sestave). V želji po izravnavi prostora človeka namirja je postavljena, kot ena od zasnov okrasnega oblikovanja, obliko obdaja tudi vykorystovuvalasya v razvoju proizvodnje.

Roboti so z roko odkrili gube: podobo fazne teksture materialov, število odločitev različnih delov kompozicije, vizijo glave in "dušenje" drugega. Analizirajte kompozicijo in si oglejte veselje kervnika ob robotu.

V procesu robotov je napajanje določeno z izbiro barvnih in tonskih signalov.

Najosnovnejša in zlaganje stopnic robota nad stojalom je zadnja, vrstni red zasebnega doma ideje za ustvarjanje, Uzagalnennya, postavitev naglasov, ki zagotavlja robotsko popolnost. Tako kot peščica robotov so bili pobarvani s širokim peresnikom, veliki vintnos, v široko razprtem paletnem sklepu, je zaključila opratsyuvannya vikonuyutsya majhne čopiče, bolj spoštljivo, iz samega klipa robota nad platnom z zaveso, krogla je bila postavljen pred mano

opravilo. Vibuduvati z barvno yaskraviy svyatkovy podobo tihožitja in v edinstvenem bontonu pripeljati robota čez platno do večje popolnosti slike. Poleg tega smo v tehnološkem načrtu preizkusili vse vrste zaslug: korpusni list; steblo računa s paletnim nožem; drgnjenje z gobo; penzem i roka; zasteklitev. Nujno je spoštovati, da storž in konec slikovitih robotov nista eden za drugim. Če želite priti do rezultata petja, pozivajte, da prepišete veliko materiala, rokopisa, eskiziva.

Ustvarjalca robota je mogoče videti od začetka. Ustvarjalni roboti imajo zmagovalni um v daljavi za reševanje svojih primarnih nalog. Hkrati je treba poskušati sprejeti ustrezne zakone, zmagovite sprejeme poslovnežev in žensk umetniška raznolikost, Zêdnannya spoštljivo logično.

4.5. oblikovanje robota

Problem pobiranja ramijev pred dokončanjem robota je izbira širine, narave profila do konca barve

Torej, ko je okvir trohe okrašen, vnesete sliko po obodu, nato pa se bo odpisala vzdolž kosov, kar vam bo pomagalo koncentrirati pogled na slike.

Yakshto tinker deyak lopovska pravila Robot je uokvirjen, s svojo barvo in dekorativno obrobko, okvir ni kriv, da vidi in gleda sliko, kot kadriranje. Naredite bageto za izdelavo okvirjev, ki je oblikovana palica, okrašena in prekrita s svetlo rjavim madežem. Za pripravo se vzame suh, razstavni prostor je drevo, palice so pokrite z oblikovano ravnino in so pripravljene za dani profil. Nato so obdelovanci ponovno brušeni, zlepljeni s strani in nato premazani s sprednje strani.

Pri lepljenju kuti rami je treba ležati ena na ena, da ne bo vrzeli.

Pred tihožitjem krogle je bil pripravljen okvir zložljivega profila, širokega 10 cm, ceno pa je narekoval čas, ko v robotih prevladujejo velike oblike, velike barve. Za prilagajanje slike je kriv Kolir ramie, ki je ob utopitvi vikorisovy posnel suhe bronaste slike na laku in poligrafski barvi.

Visnovok.

Tihožitje je umetnikov duh. Ne morem si pomagati, da bi bil pevec. Vlak je mesto, v katerem je vino živo in je stalno. Shvilovanist - katerega os se bo neizogibno pojavila na sliki, pa tudi super -mladoletno steblo. Colder, mistiki so mrtvi. Nemogoče je imitirati občutek, robiti viglyad, ki je zaskrbljen. Ljubiti in ljubiti je treba.

Zamislite si lepoto predmetov navkolišne narave ali govore, ki jih ustvarja pracea ljudi, nas tihožitje lahko hvilyuva nič manj kot žanrske slike.

Tečajni robot mi je dala možnost, da popravim svoje ustvarjalno zdravje, Povečajte zalogo teoretičnega in praktičnega znanja, spoznajte metode in tehnike pokrajinskih slikarjev vsakdanjega življenja.

Seznam vikoristanoi literature.

1. Brisalec B.R. Članki o skrivnosti - M.; 1972.

2. Zagalna zgodovina myststv - M .; 1972.

3. Vibornova G. Vloga osvetlitve v tihožitju. - Slikar; 6.184.

4. Gerchuk Yu.Ya. Govori v živo - umetnik Radiansky; - M .; +1977.

5. Gusareva AP, Kostyantin Korovin - radianski umetnik;

6. Kantor A.M. Predmet in Seredovishche v slikarstvu - Radianski umetnik.

7. Kuznetsov Y. Zakhidnoevropeyskiy tihožitje - Radianski umetnik.

8. Neklyudova M.G. Tradicije in inovacije v ruski kulturi

XIX - o storžu XX stoletja - čl .; - M .; 1991. Yu. Rakova M.M. Ruska tihožitja XIX - XX stoletja - čl .;

10. Pučkov A.S., Triselev A.V. Robotska tehnika v tihožitju -Izobraževanje, 1982.

11. Shitov L.A., Larionov V.N. Slikarstvo - M .; - Izobraževanje.

Tihožitje tihožitje

(Franc. Nature morte, ital. Natura morta, dobesedno - narava je mrtva; nizozemščina. Stilleven, novo. Stilleben, angleščina Tihožitje, dobesedno - tiho ali neposlušno življenje), žanr domišljijske skrivnosti (vodja štafelajnega slikarstva) , kot dodelitev podobi, da začuti ljudi govorov, ki so praviloma različni v resnični vmesni sredini in kompozicijsko organizirani v eno skupino. Posebna organizacija motiva (to je ime produkcije) je ena glavnih sestavin figurativnega sistema in žanra tihožitja. Veliko neživih predmetov (na primer predmeti gospodinjskega življenja) v tihožitju upodabljajo predmete žive narave, izolirane od naravnih vezi in živali same v bogastvu, - riba na mizi, dodaj P. šopek itd. Tihožitje lahko vključuje podobe ljudi, bitij, ptahiv, kome. Podoba govorov v tihožitju ni samozadosten umetniški pomen, želim v procesu razvoja vina, ki služi vrtenju simbolične čarovnice, razkazovanju okrasnih rastlin in naravni in vzgojni natančnosti razvoja socialna država, sprememba in način življenja vladarja, vrsta numeričnih združenj in družbene analogije.

Motivi tihožitja, kot so detajli kompozicij, nastajajo na isti sliki Antičnega rodu in antike, v tihožitju je možno reproducirati dejanja pojava v srednji sliki Oddaljenega spusta (npr. naslove zvrsti ptic), če se v ustvarjalnosti italijanskih in zlasti nizozemskih županov renesanse razvije spoštovanje do materialna svetloba, Pred yogo podobo, občutljivo na beton. Zgodovina tihožitja je podobna žanru štafelajnega slikarstva in pomlad tipa "trompe l" oeil "(to je ime trompe l'oeil), iluzionistično natančno reproducira predmete" Tihožitje "Jacopa de Barbare iz 17. žanra prijateljici žanra XVI (1504). Čl., Za katerega so vzeli značilnost obdobja naravoslovja in učenja, zanimanje za umetnost zasebnega življenja ljudi, pa tudi razvoj metod umetniškega razvoja sveta (roboti iz Nizozemske P. Artsen, flamski J. Breuil)

Epoha do rozkvitu tihožitja - XVII stoletje. Riznomanittya yogo vrste in oblike v celotni uri, povezane z razvojem nacionalnih realističnih slikarskih šol. V italijanski in španski družbi je tihožitje bogato s tem, kar sta ustvarjalnost Caravaggia in njegovega zadnjega ( cm Karavagizem). Najljubše teme za tihožitne kroglice, zelenjavo in sadje, morske sadeže, kuhinjske nadeve itd. (P. P. Bontsi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis in I.). Španski tihožitje oblasti je dobilo strogost in zlasti pomen podobe govorov (X. Sanchez cat, F. Zurbaran, A. Peredu in іn.). Zanimanje za naravo govorov od točke do točke, intimnost, neprijetna demokratičnost podob se je pokazalo v nizozemski tihožitju. Za novo značilnost je posebno spoštovanje prenos svetlobne sredine, vsestranska tekstura materialov, subtilnost tonskih oznak in numerična lestvica - v obliki vishukano skromne barve "enobarvnih slik" avtorja V. Khedi in P. "). Nizozemska tihožitja je veliko mladih vrst žanra: "ribi" (A. Beyeren), "nehaj in sadje" (JD de Hem), "malo igre" (J. Vinik, M. Hondekuter), alegoric tihožitje "vanitas" ("suêta suêt") ta in. Flamsko tihožitje (vodilni rang »rinka«, »trgovine«, »kompleti in sadje«) obravnavajo kot gugalnico in okrasne kompozicije hkrati: pesmi bogastva in blaginje (F. Snyders, J. Faith), v 17. stoletju. Obstaja tudi nemška (G. Flegel, K. Paudis) in francoska (L. Bozhenov) tihožitje. Od konca 17. stoletja. Francoske tihožitja so prevladale nad dekorativnimi težnjami dvornega slikarstva ("quites" J. B. Monnoyerja in druge šole, Mislivsky tihožitja A. F. Deporta in J. B. Udrija). Na številnih poštenih ljudeh in demokraciji je mogoče videti ustvarjanje ene najpomembnejših mayster francoske tihožitja - J.B.S. Sredi XVIII stoletja. v obdobju preostalega oblikovanja akademske zvrsti žanra, je Vinikov izraz "nature morte", ki se zdi aroganten uvod v zvrst koč v akademskem svetu, saj so uvedli žanre, področje življenja, kot je " živi žanri "

V XIX stoletju. Dole tihožitja so bile začetek provincialnega mainstream slikarstva, vendar so se ukvarjale z žanri bagatio in vključevale tihožitje v boj naravnih pogledov in umetniških idej (F. Goya v Španiji, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet v Franciji). Sredi 19. stoletja so bili specializirani za celoten žanr, prav tako A. Fantin-Latour (Francija) in W. Harnett (ZDA). Nova tihožitja oblačenja z mogočnim postimpresionizmom, za nekatere govore je ena glavnih tem (P. Cezanne, V. van Gogh). Na začetku XX stoletja. tihožitje je neke vrste ustvarjalno laboratorijsko slikarstvo. V Franciji hodijo Maister fovizmu (A. Matiss in іn.) Po poti osvetljene manifestacije čustvenih in dekorativnih ter izraznih možnosti barve in teksture ter predstavniki kubizma (J. Schlub, P. Píkasso, X. Grís. specifično tihožitje umetniških in analitičnih možnosti, da bi prenehali utrjevati nove načine prenosa prostora in oblike. Tihožitje zadnjih in zadnjih potokov (A. Kanoldt v Nimechchinu, J. Morandi v Italiji, Sh. Luk'yan v Romuniji, B. Kubisht in E. Filla v češčini in in.). Družbene težnje v tihožitju 20. stoletja, ki jih predstavljajo ustvarjalnost D. Riverja in D. Sikeirosa v Mehiki, R. Guttusa v Italiji.

Ruska skrivnostna tihožitja se je pojavila v 18. stoletju. naenkrat iz utrjenega slikanja svetlobe, ki prenaša kognitivni patos obdobja in pragmatično resnično in natančno posreduje predmetno svetlobo ("trik" G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov itd.). Razvoj ruske tihožitje za veliko uro je bil epizodne narave. Yogo deyakiy pidyom v prvi polovici XIX. (F. P. Tolstoj, šola A.G. Venetsianova, I. T. Khrutsky) V drugi polovici XIX. pred tihožitjem etudnega lika so bile oči prikrajšane za oči I. N. Kramskoy, І. Є. Rupin, V. I. Surikov, V. D. Polunov, I. І. Levitan; pomen tihožitja v umetniškem sistemu Wanderers je prišel do zaključka o vlogi predmetno-tematske slike. Neodvisen pomen tihožitja-preučevanje rasti na prelomu XIX in XX stoletja. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Rozkvit ruske tihožitje napad na uho XX stoletja. Impresivni roboti KA Korovina, І. E. Grabar; subtilno se poigrajte z zgodovinskim in bučnim značajem govorov, ki so jih umetniki ustvarili v "Luči gospodarice" (A. Ya. Golovin idr.); najsodobnejše dekorativne podobe P. V. Kuznotsova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, M. S. Sar'yana in drugih slikarjev kolca "Črni Trojand"; yaskraví, prežeta z isto butijo tihožitja majestríva "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, M. S. Goncharova). Radiansky tihožitje, ki se razvija v skladu s skrivnostjo socialističnega realizma, postaja nov zmist. V 20-30-ih letih rr. vključno z vinom i filozofsko razumevanje sodelovanje pri ustvarjalnih delih (KS Petrov-Vodkin), v tematskih "revolucionarnih" tihožitjih (F.S. і računi (DP Shterenberg, NI Altman)), і, na drugi strani, ustvarjanje golega bogastva in razvoj vsebine (AM Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, AO Osmorkina in), pa tudi humor subtilne barvne harmonije, poetizacija luči govorov (V. V. Lebedev, N.A. V 40-50-ih letih rr. P. V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov і ін. V 60. in 70. letih v tihožitju aktivno delujejo P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich. Sredino tihožitja v sindikalnih republikah vidijo A. Hakobyan v vojni, T. F. Narimanbekov v Azerbajdžanu, L. Svemp in L. Endzelina v Latviji, N. I. Kormashov v Estoniji. Trdo delo pred napredovanjem "objektivnosti" podobe, estetizacija sodobnih ljudi, svetloba govorov so povečali zanimanje za tihožitje mladih umetnikov 70 -ih - začetka 80 -ih. (Ya.G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i іn.).

V. Kheda. "Snidanok s pito s torto". 1631. Galerija slik. Dresden.

P. Cezanne. "Breskve in hruške". Kineti 1880 -ih Muzej ustvarjalnih umetnosti A.S. Puškina. Moskva.

K. S. Petrov-Vodkin. " rankovy tihožitje". 1918. Ruski muzej. Leningrad.

І. І. Maškov. "Uzha Moskovska: hlibi". 1924. Tretjakovska galerija. Moskva.
literatura: BR Viper, Problem in razvoj tihožitja. (Življenje govorov), Kazan, 1922; Yu I. Kuznetsov, Zahodnoevropska tihožitje, L.-M., 1966; M. M. Rakova, ruska tihožitja XIX stoletja - uho XX stoletja, M., 1970; І. N. Pruzhan, V. A. Pushkarov, Tihožitje v ruskem in ruskem slikarstvu. L., (1971); Yu. Ya. Gerchuk, Živi govori, M., 1977; Tihožitje v evropskem slikarstvu XVI - začetek XX stoletja. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antique and nos jours, P., 1952; Dorf B., Uvod v tihožitje in slikanje s cvetjem, L., 1976; Ryan A., Tehnike slikanja tihožitja, L. , 1978.

Dzherelo: "Umetniška enciklopedija je priljubljena." Pid ed. V. M. Polovoy; M .: Vidavnistvo " Radianska enciklopedija", 1986.)

mirno zivljenje

(Franc. Nature morte - narava je mrtva), ena od zvrsti slikarstva. V tihožitjih si predstavljajo darove narave (sadje, kvit, riba, divjad), pa tudi govore, ki jih razbijejo roke ljudi (namizni pribor, vaze, letnica itd.). Nekateri neživi predmeti sedijo z živimi bitji - grudami, pticami, bitji in ljudmi.
Tihožitje, vključeno v ploskevne kompozicije, je vključeno tudi v sliko Stare časovne luči (te risbe v Pompeji). Prišlo je do spremembe pri tistih, ki so, stari grški umetnik Apelles, slikali grozdje po gosposki, vendar so ga ptice vzele za referenco in postale kljuni. Jak samozvana žanr tihožitja je bil zasnovan v 17. stoletju. in celo preživel svoj razvoj v ustvarjalnosti nizozemske, flamske in španske maystre.
Nizozemska je čutila malo tihožitja. »Sanje« in »sladice« so umetniki naslikali tako, da so jim, ko so bili zdravi, ukazano, naj se takoj obrnejo. Na mizi je parna cev, zimska servetka, niste še popili vina v celici, škropljenje z limono, drobljiv člib (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Priljubljeni balini so tudi podobe kuhinjskih aparatov, vaz s citati in nareshty "Vanita" ("sunta suut"), tihožitja na temo pokvarljivosti življenja in kratkotrajnih radosti, kot so klicali v spomin na spomin duša duš. Najljubši atributi "Vanitas" - lobanja in leto (J. van Streck. "Sueta suut"). Za nizozemske tihožitje, tako kot za tihožitje 17. stoletja, je značilna prisotnost simpatičnega filozofskega besedila, zložljivo krščanstvo je ljubezenska simbolika (limona je simbol miru, pes je živost ljubezni). v tihožitjih riznomanittya svitu (nalijte strele in oksamite, pomembne kilime prtov, merekhtinnya sibla, sokovi jagodičja in žlahtno vino). Sestava tihožitja je preprosta in jasna, razporejena diagonalno ali v obliki piramide. Imajo vizionarskega glavnega "junaka", na primer celico, glečik. Maystri subtilno vibrira med predmeti, protistavlyuchi abo, navpaki, nestabilne barve, oblika, tekstura površine. Pridobljene črkovane najdene podrobnosti. Majhne oblike, slike se zibajo na žagi, jih pozorno opazujejo in razlagajo čutila.

Flamanci, navpaki, eno uro slikali velika, veličastna platna, namenjena polepšanju palač. Obstaja veliko število predmetov, zlaganje kompozicije. Takšne tihožitja so imenovali "trgovine" (J. Faith, F. Snyders). Slikali so mize, napolnjene z divjačino, morskimi sadeži, kruhom, gospodom pa je bilo ukazano, naj povohajo njihovo blago. Ryasna ízzha, niso se prilegali mizam, peli, zaskočili tik ob pogledih.
Španski umetniki so se prostovoljno prijavili, da bodo obkroženi z majhnim naborom predmetov in delali v pretočnih barvah. Jedi, sadje ali školjke na slikah F. Zurbaran A. Pred statično postavljeno na mizo. Їh oblika je preprosta in plemenita; smrad retro žive svetlobe, bolj viden, kompozicija je strogo izravnana (F. Zurbaran. "Tihožitje s pomarančami in limonami", tisoč šeststo trideset tri; A. Peredu. "Tihožitje z letom").
Pri 18 st. žanru tihožitja je francoski maister J.-B. Z. Chardin... Slike Yoga, kako si predstavljati preprost, trden nadev (sklede, majhen rezervoar), zelenjavo, preproste drobtine, ki spominjajo na življenje, potovalne hiše in rešiti lepoto popokane zadnjice. Chardin je naslikal tudi alegorično tihožitje ("Tihožitje z atributi mistike", 1766).
V Rusiji so se pershi tihožitja pojavila v 18. stoletju. v okrasnih risbah na stenah palač in na slikah - "trompe l'oeil", v katerih so bili predmeti naslikani na tleh natančno, kot referenca (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). Na 19. sv. tradicija prevrednotenja blende bouli. Tihožitje gre skozi prvo nadstropje. 19. stoletje v delih F.P. Tolstoj, Ponovni razmislek o tradiciji "trikov" ("Jagode chervonoi in biloi ribez", 1818), umetniki Beneška šola, JAZ. T. Khrutsky. V najbolj primitivnih predmetih umetniki niso želeli polirati lepote in popolnosti.
V knjigi je predstavljen nov razvoj žanra. 19 - hon. 20. stoletje, če tihožitje postane laboratorij ustvarjalnih poskusov, s preobratom umetnikove individualnosti. Tihožitje je pomembno mesto v ustvarjalnosti post -vtisov - V. Van gogh, NS. Gauguin in perš za vse P. Cezanne... Monumentalna kompozicija, pohlepne črte, elementi, zhorstki oblike v Cezannovih slikah poklikaní viyaviti konstrukcijo, osnova govora in nagadati o neminljivih zakonih svitoustroja. Umetnik drži obliko v barvah, čudovitih materialih. Iste ure je neopazno prelivanje pogledov na debelo črevo, zlasti hladnega blakita, navidez odprtega prostora. Linija sezanistične tihožitja se je v Rusiji nadaljevala kot gosposka " Jack of Diamonds»(І. І. Maškov, P. P. Končalovskegaі ін.), ki temelji na ruskih tradicijah ljudska umetnost... umetniki "Črni trojandi"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) Ustvarili so nostalgične, stilizirane staromodne skladbe. Filozofska zasebna tihožitja K. S. Petrova-Vodkina... Pri 20 st. v žanru tihožitja umetniki P. Picasso, A. Matiss, D. Morandi. V Rusiji so največji mojstri žanra boule M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A.M. Gerasimov, V.F.

V domišljijski skrivnosti izraz "tihožitje" pomeni posebno zvrst slikarstva, ki vključuje strašljivo življenje na mizah:

• zdravi kompleti, zlasti trojand,
• kuhinjski nadev,
• gospodinjski predmeti,
• sadje, zelenjava, sadje,
• products_v kharchuvannya,
• rebrast,
• kuhano ježí.

Termin je neposreden prevod nizozemske besede "Stilleven", ki se od leta 1656 uporablja za opis žanra slik. Prej so se takšna platna imenovala preprosto - "Sadje", "Quitka", "Troyandi", "Snidanok", "Benket" ali Pronk (razmetljivo).

V dobi baroka so alegorične podobe z relіgіynym podtekstom imele pomen vanitas ("Marnoslavstvo"). Obov'yazkovym atribut in naglas na slikah z lobanjo.

Pametno tihožitje je pametno razdeliti v glavne skupine chotiri, vključno z:

• citati;
• snidanki ali banketi;
• emotsіyní;
• simbolično.

Deyakí roboti vikonuyutsya za prikaz tehnične virtuoznosti slikarstva in gradnje umetnika ali za prikaz čustev.

• emotsіyní;
• trgovina na drobno;
• platna-iluzije.

V v domačih tihožitjih prišlo je do zložljivega simboličnega videza, pri katerem se je vrnila vrsta predmetov. Ko vivchenní skladišče tihožitja usnja predstavlja element, zaganjan s simbolom in v sliko vnese edinstven pomen. Posledično se žanr tihožitja, kot pokrajina, praviloma ne maščeva človeškim oblikam, temveč ga prenaša politično, moralno in duhovno. Če hočem poteze akademske, domišljijske umetnosti, sem tihožitje postavil na najpreprostejšo sredino petih glavnih zvrsti.

Simbolična platna so široke kategorije, pa naj bo to vrsta tihožitja z jasnim značajem ponovne vzpostavitve. S posebno zadnjico takšne simbolike je slikarstvo vanitas, ki je napredovalo v rockih leta 1620 in 1650 in slogu simbolnih podob lobanj, sveče, trojanca, leto v letu, rešetke, snežne nevihte in drugi predmeti, ki so odgovorni za zemeljski um Simbolične podobe na slikah kritično prikazujejo relіgіynim - kruh, vino, vodo in drugo.

Glavne značilnosti platna

Čarobnost tihožitja na terenu je v sposobnosti, da vam pokaže moč majhnih predmetov okoli nas. Zlasti rozetanje in podobe predmetov, ki presegajo ekstra farbi, črne barve, pastele ali kakršen koli material, ki je potreben, o popolnoma novem zmistu.

Ob'jekti, vibrani za platna, imajo lahko poseben pomen na posebni, kulturni, družbeni, verski ali filozofski ravni. Tisti, ki želijo ustvariti domišljijsko skrivnost, izzovejo introspekcijo in vizualizacijo razpoloženja. Za to so slike predmeta podvržene širokemu spektru slik v obliki usedlin, vibrirajočih barv, osvetlitve.

Motiv v tihožitjih se začne s predstavitvami predmetov. Vnaprej izbrana simbolika lahko prodre v smisel slike.

Obstajajo številni emotikoni in stroki, ki temeljijo na materialnih barvah in teksturah. Ti vitoncenti so prepleteni s podobo čudovitih predmetov, ki se dotikajo čutov v okviru ene stvaritve, ne da bi jih vstavili v kožo.

Zgodovina

Podoba dekleta je bila vajena v stari časi, Ale se je rodil v zgodovini skrivnosti kot samostojna zvrst v 16. stoletju. Ne glede na oblikovanje imena žanra se tihožitje aktivno razvija pozimi v Evropi - na Nizozemskem in v Flandriji med umetniki zime velike renesanse. V Neaplju, Španiji in Franciji obstajajo šole tihožitja.

Zgodovinsko gledano je bilo tako, kot da bo tihožitje balinkov zdrsnilo v verski in mitološki zmist.
Do 16. stoletja se suspenzija spreminja. znanost i naravna svetloba začel slikati religijo.
Do sredine 19. stoletja sta naravna svetloba in trojandi izhajala iz modi. Slikarski roboti so pokazali okus po naši vivchenni notranja svetloba, Nastavitev in emoji.

Na 20 stolitti tihožitja razchinilis v geometriji. Do konca tisoč let so predmeti na slikah postali pop art in fotorealizem. Slike sezone vključujejo široko paleto vsakdanjih predmetov - od pisuarjev do praznih pločevink piva.

Tihožitje Pivnichnaya Revival in nizozemski realizem, ki piše 1517 rock

Za bogato meščansko suspenzijo Nizozemske je značilna materialistična predstavitev razmetljivega življenja. Aleme je v zahodnoevropskem slikarstvu zaradi lastnega ušesa ezoterične krščanske simbolike zavrnil in movo za nekaj ur prepognil Serednovichchya in renesansa.

Tihožitje so začeli imenovati "narava je mrtva, narava pa je mrtva", slike pa so izkoristile nežive simbolne konotacije. Simbolika se je razvila v abstraktnem in metafizičnem manirizmu Italije in Španije v 17. stoletju:

Pri 18 stolíttі

Na francoski sliki J. B. Chardina (1699-1779) je župan Bagatioha videl tihožitje, od skromnih kuhinjskih predmetov do edinstvenih alegorij in prenosov poezije, bomo odpustili gojenje sadja in trojand. Roboti Yogo razvijajo realizem za predstavo zelene barve in umetniški prenos osvetlitve.

Anna Koster (1744-1818) je bila Chardinova poslanica. Roboti pogosto hodijo z gostiteljem. Ale kompoziti Kresove velike dobrote in ustvarijo celo čudovite predmete.
Ekstravagantne zbirke koral in želv na policiji cam'yanii so še bolj natančne pri fotografiranju.

Pri 19 stolíttі

Do sredine devetnajstega stoletja je tihožitje vstopilo v nižji žanr s potencialom, da ga spremeni. Filozofija realizma in čisto slikarstvo Courbet (1819-1877) se je razvil v obliko, barvo in farbi. Umetniki so se nnoruvali nagnjeni k žanru.

Revolucija v slikarstvu na Cholí z Manetu, Renoirju (1841-1919), Cézannu (1839-1906), C. Monetu (1840-1926) in Van Goghu (1853-1890) je vedno začela temo razprave. Shanuvalniki so vedeli, da je tihožitje rdeča, poetična, "žlahtna" zvrst domišljijskega slikarstva.

V 20 stolíttі

Neživi predmeti v novi tihožitju so v zadnjem delu uma za dodatno raznolikostjo oblik in prostornosti.

Vsi so objokovali Manetove tatarske ostrige, Cezannine lobanje in leta ali vazo Van Goghovih šarenic, kot čudovito interpretacijo nove luči.

Cézanne je majhno jabolko v pogledu ženske ali opekline, J. Braque (1882-1963) pa prikazuje jabolko kot niz prekrivajočih se geometrijskih obrazov.

Preobrazbo oblike in spremembo najboljših elementov geometrije, barve in simbolike lahko opazimo v skladbah J. Kirika (1888-1976) in S. Dal (1904-1989)-verige klipov 20. stoletju.

Zagonetni J. Morandi (1890-1964) je v slikarstvo prinesel svoj slog - plastiko s prepleteno paleto, ki je kot rimska slika.

Maksimalno je izkoristil žanr Pabla Picassa (1881-1973), ki je nasprotoval neštetim oblikam in širokemu spektru slogovnih permutacij.

Pop art slavnih osebnosti Endi Warhol, močan predmet, bo znova ustvaril ogromno podobo.
Umetniki v 20. stoletju vikoristov so ustvarili tihožitje kot laboratorij za prikaz novih metod in preizkusili nove konceptualne ideje. Smrdi so se zibali v reprezentativnem in abstraktnem formatu, razširjenem v žanru, v odtenkih slik s kiparstvom, kolažem, fotografijo, videom in hologrami, v stvaritvah, ki jih je mogoče videti pred tihožitji. Platna tekočega leta imajo lahko dvorišče naslednjega:

• Barva je od hladne do tople;
• V koloirni gami od kontrastov do niansiranih tonov;
• Desno pri osvetlitvi na platnu;
• V ozadju roztashuvanní ob'єktіv;
• Uprizoritev je iz dekorativne funkcije prešla v realistično podobo.

Svoboda sloga za prenos slik z dodatnim kubizmom, kubo-futurizmom, pop-artom, fotorealizmom, neopopom omogoča, da se tihožitje predstavi v novem pogledu, za katerega zvrst promovirajo ljubitelji.

Tihožitje v slikarstvu je podoba statičnih neživih predmetov, združenih v eno celoto. Tihožitje je mogoče predstaviti kot samostojno platno, ale inode postane del kompozicije žanrskega prizora ali celotne slike.

Je to še vedno življenje?

Takšna slika se do dneva spremeni v podaktivno množico ljudi. Pokazal bo moč župana inteligenco lepote, saj bo za eno uro postala v prisotnosti sumljivih vrednot in estetski ideal. Tihožitje v slikarstvu se postopoma spreminja v pomemben žanr. Celoten proces je trajal več kot sto let, vendar je nova generacija umetnikov prevzela oblikovanje platna in barvo iz zgodovine tega obdobja.

Vloge tihožitja v kompoziciji slike nikoli ni mogoče upoštevati z enostavnimi informacijami, ampak z dodajanjem k glavnemu materialu. Zmotno iz zgodovinskih misli in sumljivega hranjenja predmetov in lahko bolj aktivno sodeluje pri sodobni kompoziciji ali podobi hotela in igra to chi me. Tihožitje v slikarstvu je neodvisen pokliklikovy žanr, ki zvesto izraža lepoto govorov, kot dan, ko začutite ljubezen moškega.

Inodí okrema detajl ali element raptoma nabrekne več pomena, odvzeli mu bomo lastno moč in zvok.

Zgodovina

Jak stari in šanovani žanr tihožitja v slikarstvu, ki pozna zlo in hudomušen padec. Suvoriy, asketski in minimalističen, ki pomaga ustvarjati nesmrtne monumentalne, junaške podobe. Kiparji z odlično vidljivostjo so bili navdušeni nad podobami okolice. Oglejte si tihožitje v slikarstvu in vse klasifikacije, ki izvirajo iz obdobja oblikovanja umetnosti, če so bila platna naslikana že pred pisanjem prve roke.

Ikonografija tradicije in tihožitja

Staroruska ikonografija ima veliko vlogo pri govoru, saj je umetnik nameraval dodati strog lakonizem kanonskih stvaritev. Vonj Vse bom pokazal brez sredine in pokazal vrtenje čutov v robotih, pripisano abstraktnemu ali mitološkemu zapletu.

Oglejte si tihožitje v slikarstvu, če želite videti nekaj podobnega ikonografskemu ustvarjanju, če želite strog kanon in ne ograjevati slik deyaky predmetov, ki so povezani z žanrom.

renesančna tihožitje

Protest, velika vloga ustvarjanja prestolnice XV-XVI v dobi renesanse je velika. Slikanje je prvič oživilo spoštovanje do sebe, pragnuv na podlagi pomena elementa kože v storitvah ljudi.

Zanimiva slika, tihožitje kot priljubljena in ljubezenska zvrst je nastala v obdobju Trichenta. Nekateri predmeti dodana pevska plemenitost in pomen mojstra, ki je služil smradu. Na velikih platnih je tihožitje praviloma skromno in neprijetno videti kot velma - kozarec vode, kozarec steklene vaze ali spodnje lilije na tankih steblih se pogosto vržejo v temno zmečkano sliko, kot bi bile svojci in pozabljeni.

Poleg tega so v obliki lepih in tesnih govorov slog ljubezni v odločni obliki, pa tudi čudovita slika, tihožitje in njegova vloga v njem, še vedno plašno pokukali skozi gozdove pokrajin in pomembnih portretov žanra. prizori.

Prelomnica

Subjekti je v 17. stoletju - v dobi, ko so s prekinitvami prevladali in prevladovali v tihožitju - zavračal pravi element v slikah in nov pomen. Tovrstno slikarstvo je dalo število šanuvalnikov med plemstvom in duhovščino. V zložljivih skladbah z zvito literarno ploskevjo je oder izgubil svoj red z glavnimi junaki. Ustvarjajte epohe z analizo, ki si jih je enostavno zapomniti, vloga tihožitja je pomembna v podobnem rangu in se kaže v literaturi, gledališču in kiparstvu. Govori so začeli "živeti" in "življenje" v cič robotih - pokazali so, kako so glavni junaki, prikazali najlepše in najbolj žive strani predmetov.

O združenjih mistetstva, razbitih s pratsovitim in nadarjenimi majstrami, nosijo poseben vidbitok misli, bazhan, srkanje določenega ljudstva. slikanje je lepše od vseh psiholoških testov, dodatna pomoč pri življenju v psiho-socialnem taboru in doseganju notranja harmonija in integriteto.

Govor je namenjen ljudem, ki prevzamejo njihovo utapljanje s predmeti, zmedeni in preobremenjeni od mojstrov za oblačenje novih lepih, poskočenih otrok.

Flamska renesansa

Slikanje z gvašami, žanr tihožitja jaka ljudje niso sprejeli naenkrat. Pojavila se je zgodovina, razvoj široke uporabe novih idej in načel, ki bodo služila kot vodilo pri razvoju karpatske dumke. Tihožitje je postalo vidomy in je postalo modno sredi 17. stoletja. žanr, ki ga častijo na Nizozemskem, v Yaskravi in ​​Svyatkovi Flandriji, de sama narava lepote in veselja.

Slikamo gvaš, tihožitje, barvo vrtnice pišemo za ure velikih sprememb, celoten krog političnih, ogromnih in verskih inštitutov.

flandrija broach

Meščanski neposredni razvoj Flandrije je postal novost in napredek za vso Evropo. Spremembe v političnem življenju so privedle do podobnih inovacij v kulturi - pojavile so se pred junaki skrivnosti obzorja, zdaj niso obdane s sodobnimi ograjami in jih stare tradicije ne prevzemajo.

Tihožitni jak je postal paradni konj nove slike, ki je doživela vse naravno, yaskrave in lepo. Suvorski kanoni v katolištvu niso bolj pretakali politike fantazije in zasvojenosti slikarjev, zato sta se za to začeli razvijati znanost in tehnologija.

Izjemni govori in predmeti, ki so jih pred tem spoštovali nižinski in nenavadni uganki, so takoj prišli do ciljev žaganja. Dekorativno slikarstvo, tihožitje in pokrajine so postale referenčno ogledalo življenja - strašni red, rasa, kultura, izjava o lepoti.

moč žanra

Sam zvidsy, iz znanega, uničenega vivchennya navkolishnogo svitu, se je razvil okoli žanra slikarstva po meri, pokrajine, tihožitja.

Umetnost, ki je postala kanon v 17. stoletju, je postala glavni razlog za žanr. Slika je dodeljena luči govorov, ki opisujejo glavno moč, poseganje v predmete, kako čutiti ljudi, prikazuje župana in njegovega hipotetičnega udeleženca pred tem, je prikazan, značaj in znanje o dejanju. Umetnik je materialno sporočil material govorov, obsyaga, vage, računa, barve in funkcionalnega prepoznavanja predmetov v ozadju in življenju ljudi.

Zapdannya in težave tihožitja

Dekorativno slikarstvo, tihožitje in scenski prizori so prevzeli nove težnje dobe - od kanonov in zaščite konservativnega naturalizma podobe čez noč.

Tihožitje revolucionarne dobe, ki pogosto premaga meščanstvo in prikazuje umetnikov razvoj do novih oblik nacionalnega življenja duhov, razvoj najpreprostejših remikserjev, do čudovitih podob lepote.

Oblikovane v 17. stoletju, o problemih in razvoju žanra na splošno v evropskih šolah niso razpravljali vse do sredine 19. stoletja. Ob tej uri so umetniki pred sabo postopoma postavljali nove in nove zasnove in jih niso mehansko prodajali, da bi jih ustvarili. kompozicijske rešitve in barvne sheme.

sodobna platna

Fotografije tihožitja za slikanje, pripravljene v sodobnih ateljejih, ki dokazujejo razliko med otroki in sošolci ter srednjimi ljudmi. Letošnja dinamika bo prevrnila vse zavajajoče meje, statika objektov pa je bila za tisto uro norma. Koloristične kombinacije 17. stoletja odlikuje barva in čistost barve. Nasicheski vídtіnki se harmonično prilegajo kompoziciji in odražajo idejo in idejo umetnika. Vidnost vseh kanonov, ki se ne zmanjšujejo po rangu, se je vdrla v tihožitje 20. in 21. stoletja, v katerem nasprotujejo s svojimi neprivlačnimi ali okretnimi strunami.

Metoda reševanja problemov v tihožitje hitro spreminja kožo desetih let, metode in tehnologija ne presegajo domišljije znanih in tudi ne mogočnih.

Vrednost sedanjih platen tega polja je v prepoznavnosti resničnosti vizije sodobnih umetnikov; ob pogledu na pogled na platna se pojavijo nove uteži, ki lahko ljudem prihodnosti povedo veliko o njihovih ustvarjalcih.

vbrizgavanje impresionizma

Napredujoči duh zgodovine tihožitja je postal impresionizem. Celotna evolucija se je neposredno odražala na skladbah skozi barvo, tehnologijo in prostor. Preostali tisočletni romantiki so bili preneseni na platno življenja, tako kot tam - shvidki, svetle poteze in raznoliki detajli so postali zunanji kamni sloga.

Slikarstvo, tihožitje sodobni umetniki nedvomno nosijo utripe kazalnikov podobe dodatne barve, metod in tehnologije slike.

Pogled iz standardnih kanonov klasicizma - trije načrti, osrednja kompozicija in zgodovinski junaki - tako, da umetnikom omogoča, da razvijejo barvo in svetlobo, ter namerno dokaže velike umetnikove ideje.

Glavni oddelek vtisov je sprememba slikovite tehnike in psihološka slika. Najprej je za poznavanje razmer v tem obdobju pomembno vedeti pravilen način razmišljanja o hrani za tiste, ki so navdušeni nad pokrajinami, kot sta radio in preprosti, na primer začarani, ki so se odzvali na kritika nesramne nenaklonjenosti

Impresivno slikarstvo se ni prilegalo okvirjem sanjskega, da so tihožitje in pokrajine izginili tako vulgarno, da reda z listi visoke umetnosti ni mogoče spoznati.

Umetniška predstava, ki je postala nekakšen misijonar vídomykh umetnikov Tiste ure je lahko dosegla srca in na vse dostopne načine pokazala lepoto in vitalnost podobe predmetov in predmetov, postali so duhovniška pravica do krmarjenja po stenah zloveščih obljub, da bi spodbujali edino načelo klasične skrivnosti. Zmagoslavno gibanje tihožitja ne izvira iz konca 19. stoletja, vendar vsestranskost žanrov in tehnologije sezone omogoča, da se ne bojite nobenih poskusov z barvami, teksturami in materiali.