biografi Bach johann sebastian. Johann Sebastian Bach: fakta cikavi, video, biografi.

Komposer ramah dan organis terkemuka Johann Sebastian Bach terungkap dalam genus musisi keturunan, 21 birch 1685 di kota Nimets Eisenach. Untuk anak bungsu dari delapan bersaudara, Johann Ambrosius dan Mary Elisabeth, dinilai dari bagiannya untuk terus hidup dengan hak keluarga dan untuk mengikat kehidupan dengan musik. Bakatnya memanifestasikan dirinya sejak dini: sebagai seorang anak, Johann Sebastian menguasai organ dan biola, dan, terlebih lagi, terlibat sebagai guru terkenal. Dalam sepuluh rockies, pemenang telah kehilangan kedua ayah. Kakak laki-laki Ale, musisi Johannes Kristof, meminta bocah itu untuk tinggal di Ortfurt dan terus mempromosikan pendidikan musik. Pada usia lima belas tahun, Bach pergi ke sekolah musik di Gereja St. Michael di Luneburzi - untuk kalian semua ia membawa sedikit pound sekitar 300 km. Di sana, ia menjadi salah satu ulama terbaik, setelah kehilangan hak untuk tinggal di asrama biasa dan mendapatkan beasiswa kecil.

Ledakan zhodnogo sekali dalam hidupnya tidak berlama-lama di antara penduduk asli Nimechchina, tetapi ia membawa kehidupan dan ciptaan di tempat-tempat impoten di tanah itu. Setelah menyelesaikan sekolah, Johann Sebastian kembali ke Türlingia, de otrimav mendaratkan mencicit di kapel khusus Pangeran Johann Saxony. Pada tahun 1703 ia pindah ke Arnstadt untuk mengisi kekosongan organis di Gereja St. Bonifasius. Dalam selusin jam, komposer, setelah mengambil uang saku sebulan, pergi ke Lubeck (lebih dari 200 km) dan pesan pertama dari organis hebat Ditrikh Buxtehude. Ala satu bulan, setelah berubah menjadi lima, ini adalah bagaimana Bach dibawa ke dalam tas oleh posad baru shukati. Pada tahun 1706 Roci Win pindah ke tempat Mühlhausen dan menjadi organis di Gereja St. Vlasia. Pada saat yang sama, dia masuk ke saudara perempuan ketiganya - Marya Barbara. Bertahun-tahun kemudian, dia melahirkan beberapa anak, tetapi, sayangnya, empat dari mereka selamat sampai usia tua.

Komposer menyediakan semua rik di Mühlhausen, ketika dia pergi, pada tahun 1708 dia mengambil alih organ dan pengiring istana dari Duke of Weimarsky. Di sini Bach mungkin tidak hanya mematut diri pada organ, tetapi juga melipat dan mewujudkan repertoar musik konser yang lebih luas. Itu sendiri di tengah rock yaskravo memanifestasikan bakat komposernya yang tak berkurang.
Pada 1717, batu Bach meninggalkan Vermair, Duke Ernst yang kejam tidak ingin senang dengan beritanya tentang pengenalan dan kembali ke musisi pertama di lingkaran tizniv. Setelah menikmati pemandangan guru robot yang menonjol, Bach menjadi Kapellmeister di Keten, di istana Pangeran Leopold. Itu, sebagai musisi yang baik, sangat menghargai bakat Bach, membayar banyak untuknya, dan juga berarti kebebasan dalam aktivitas Vicon dan komposer. Sebagian besar kreasi Bach, yang berasal dari seluruh periode, memiliki karakter svitsky. Pada akhir jam, ada sonata dan suite untuk biola dan cello dan serangkaian konser Brandenburg.

Marya Barbara meninggal pada tahun 1720 rotsi, dan mengulurkan tangan ke batu Bach bergegas untuk mengulangi shlyub. Putri musisi Anna Magdalena Vilke muncul di Yogo. Volodya menjadi teman sejati komposer dan teman superior dalam suara dan pendengarannya. Tidak penting untuk tanda minggu (17 tahun), orang-orang mendengar tentang mereka sebagai pasangan yang bahagia dan ramah. Cohany zhіntsі, sang komposer menugaskan zbіrku ke tsіrku - "catatan musik anni magdalene bach". Teman pasukan komposer hebat itu melahirkan 13 anak lagi.
Sayangnya, tidak semua dari dua puluh anak Johann Sebastian Bach hidup untuk melihatnya. Beberapa dari mereka sendiri telah menjadi jenis anak seni musik, termasuk Karl Philip Emanuel dan Johann Kristian.

Dengan bantuan kesenangan lainnya, Bach menjadi organis dan penyanyi (guru) untuk Gereja St. Thomas, yang dibangun di kota Leipzig. Saya telah hidup di akhir hari-hari saya sampai akhir hidup saya. Pada akhir tahun 1749, Bach akan menambah keledai sebagai hasil dari operasi kecil pada mata, dan kesehatannya diculik secara serius. Protes, komposer semuanya sama, setelah menyibukkan diri dengan kepala hidupnya: melipat musik dan mendiktekan para cendekiawannya. Komposer meninggal pada usia 65 tahun 28 tahun 1750 tahun cinta untuk St. Yohanes. Jandanya Anna Magdalena hidup lebih dari 10 tahun dan menyelesaikan hari-harinya dalam hidupnya.

Untuk hidupnya, Johann Bach menulis tentang seribu karya musik, Setelah memperhitungkan kreativitas mereka dosvid musik organ dan polifoni paduan suara, membuka cakrawala baru untuk pengembangan budaya musik ringan dan mendorong generasi komposer hebat lainnya: Beethoven, Wagner, Brahms, Glinka, Shostakovich.

Johann Sebastian Bach - VERSI MUSIK

Prizvische Bach dan kata "musisi" boules di Nimechchin kilka adalah sinonim, bahkan generasi kuno memberi 56 musisi, tetapi pada generasi kelima orang yang dinilai memuliakan pangeran, -. Penulis biografinya telah menulis, bahwa karya Johann viprominuvalo atas dasar yaskrave svitlo, yang akan melihatnya melalui semua perwakilan acara tersebut. Tsia Lyudina menjadi bangga dengan ayahnya, dia baik-baik saja, bahkan musiknya tidak memprotes. Nah, untuk kehidupan komposer hebat, Anda hampir tidak bisa dihormati oleh seorang pecundang.

pid disuntik kakak

Pada pandangan pertama hidup shlyakh Johann Sebastian Bacho Mungkin tidak terlalu menarik untuk melihat salah satu biografi beberapa musisi Nimetsian yang hidup pada abad ke-17-18. Vin muncul di lampu 1685 di tempat kecil Eisenach di Türringia. Bach menjadi yatim piatu lebih awal - hanya 9 rocky, jika ibu tidak menjadi, dan melalui rik ayah. Yogo membawa kakak laki-lakinya Johann Kristof, yang merupakan bos organ di tengah dunia, untuk mengambil vikhovannya. Spatku Johann Sebastian Dia mulai memainkan musik dari saudara laki-laki dan penyanyi sekolah, setelah pindah ke kota Luneburg di Lower Saxon, setelah mengunjungi sekolah di gereja. Memenangkan teknik gris pada harpsichord, biola, viola, organ, crimson, Johann Sebastian akan menjadi pianis yang baik, dan kemudian menjadi asisten penyanyi untuk mengubah suaranya.

Sudah di masa mudanya, Bach dengan jelas memahami pemujaannya dalam musik organ. Saya terus mempelajari misteri empirisme pada organ walikota Nimetsian yang cantik pada saat itu. Pada akhir tahun, navichki akan menjadi basisnya sendiri. Pengetahuan Johann Sebastian tentang Johann Sebastian genre yang berbeda musik Eropa. Saya mengambil bagian dalam konser kapel pengadilan kota Celle, karena saya didorong oleh kecintaan saya pada musik Prancis, setelah mengunjungi Lubeck dan Gamburzi, memiliki kesempatan untuk tinggal di perpustakaan sekolah untuk menciptakan Maya yang bersejarah.

perfeksionis muda

Johann Sebastian masih menulis sekolah dan menyelesaikannya dengan musisi yang diakui dan up-to-date, tetapi keinginan itu tidak meninggalkan hidupnya sampai akhir hari. Yogo segala sesuatu yang dapat memperluas cakrawala profesional adalah mungkin. Kar'ara Bach didorong oleh perfeksionisme dan pragmatisme tunggal sampai pada titik kekaguman diri. Menangkan zovsim bukan dari kehendak vipadku menduduki chi nshu posadu itu, langkah kulit hierarki musiknya (dari organis ke penyanyi) setelah mendapatkan gairah dan pujian. Dengan crocus kulit, musisi-praktisi mengubah dirinya menjadi seorang komposer, yang spontan kreatif dan kekejaman membuat crocus jauh melampaui tujuan tenang yang ditetapkan sebelum Bach.

Pada 1703 ia menjadi musisi istana untuk Duke Johann Ernst di Weimar. Melalui beberapa bulan mereka mulai berbicara tentang yang baru, seperti tentang viconavtsya terkemuka. Mereka meminta Bach untuk datang ke Arnstadt untuk mengambil kantor gereja untuk melihat organ. Di Gereja St. Boniface, Johann Sebastian telah melakukan pekerjaan yang baik dengan instrumen yang baik, yang telah memperluas kemungkinan viconious dan komposernya. Di Arnstadte, dia menulis beberapa karya organ, dan dalam satu jam dia memiliki masalah dalam semangat dunia. Bach tidak menguasai tingkat persiapan penyanyi paduan suara, dan para pejabat martir menunjukkan bahwa mereka tidak puas dengan panduan musik dari paduan suara vikonannya, karena tidak cukup untuk melarikan diri dari umat.

Keluarga Bagatodine Bach

Di Johann Sebastian di Arnstadte dia tenggelam di sepupunya Maria. Tidak terlibat dalam perselisihan, kohany virishili berteman, ale kh persatuan keluarga tidak diperbarui. Marya hidup hanya 36 tahun, dia berharap untuk melahirkan 7 anak dari komposer. Tinggalkan empat dari mereka melihat. Pasukan Bach lainnya adalah Anna Magdalena, yang berusia 16 tahun dan masih muda. Iznitsya Aleksey tidak membuat Hannah menjadi turbo mat untuk anak-anak yang lebih besar. Vona memberi Johann Sebastian lebih dari 13 resesi, melakukan pekerjaan yang sangat baik dari martabat rumah tangga, dan menghadiri musik tereni dengan baik.

Lelucon memiliki prospek

Jika Bach pada 1706 dipromosikan menjadi organis di Mühlhausen, dia tanpa ringkasan di tengah robot. Posada peluru dengan penuh semangat dan memberikan Johann Sebastian jelas mobilitas yang besar, bukan di Arnstadt, adalah kerugian untuk menikmati perkembangan musik gereja, seolah-olah dia telah memberikan Bach. Sampai akhir jam, dia telah mengumpulkan repertoar yang hebat dan, bukan bachachi untuk diri sendiri prospek, dengan menulis ke magistrata tempat tentang pengiriman.

Riznobichna memeriksa validitas Johann Sebastian Bacho di gereja kastil dan kapel di istana Duke Ernst of Saxe-Weimarsky. Komposer Weimar dapat menyelesaikan membaca beberapa karya ikoniknya - Tokatu dan Fugu D Minor, Pasakalia hingga Minor, serta "Buku Organ" yang terkenal - inti koleksi organisme. Bach menjadi terkenal jauh melampaui batas-batas tempat, sebagai tanda pemberdayaan dan penolong yang hebat sebagian untuk melengkapi organ. Hingga masa Weimar, terlihat dan ditumbuhi mitos nama Johann Sebastian yang dilihat oleh organis Prancis Louis Marchand, yang telah pergi ke alam gaib hingga ke panggung.

Dosvid Weimar dan Keten

Pesan komposer tentang musik gereja yang ditulis secara teratur dihapuskan oleh pengangkatannya sebagai wakil konduktor pada tahun 1714. Di balik pikiran perjanjian, Bach bersalah atas ciptaan baru. Tidak aktif Johann Sebastian muncul dalam peran pengiring. Kehidupan musik Weimar yang intensif memberi komposer kesempatan tidak hanya untuk mendekati musik Eropa, tetapi juga untuk menciptakan musuh. Memenangkan musik organ dari konser, clavier - Tomaso Albinoni dan Alessandro Marcello.

Di Weimar's Bach, ia beralih ke genre plot dan solo biola sonati. Instrumental sampai Maystri tidak memberikan hadiah - pada tahun 1717 mereka memintanya di Keten dan mengajukan mengambil jabatan Pangeran Agung Kapellmeister. Di sini panuvala adalah suasana yang paling menyenangkan dan kreatif. Pangeran Leopold menjadi pecinta musik yang tajam dan sebelum itu, seorang musisi, yang memainkan Volodya pada biola dan harpsichord dan dans vokal non-abiyak mauin. Johann Sebastian mav suprovodzhuvati spіv gru pangeran, semua alasan utama untuk bermain dalam pertunjukan orkestra dari drop. Di sini minat kreatif komposer telah pindah ke ranah instrumental. Di Keteni Vin ia menulis suite orkestra, konser, sonata untuk biola dan cello. Segera, dia melanjutkan robot pedagogis dan setelah membuka komposisi, saat dia berbicara, untuk musisi muda, sebagai pragne sampai awal. Yang pertama di antara mereka adalah "Notniy zoshit Wilhelm Fridemann Bach". Memenangkan pochav pada tahun 1720 rotsi untuk komposer pertamanya dan maybut. Selain potongan paduan suara dan miniatur tarian, ada prototipe "Good Tempered Clavier" dan "Penemuan" dua dan tiga bagian. Setelah beberapa batu, selesaikan zbori.

Satu jam pada saat jumlah sarjana Bach meningkat jumlahnya, repertoar pendidikan diperluas. Kemunduran Johann Sebastian telah menjadi sekolah Misteri Vicon bagi generasi musisi.

Penyelesaian mandat Bach

Dengan kekayaan kekaguman dan repertoar yang patut ditiru, Bach melangkah satu langkah dalam karirnya dan menjadi direktur musik Leipzig dan penyanyi sekolah St. Tom. Seluruh tempat telah menjadi titik terakhir di peta mandrel Bakhiv. Inilah puncak hierarki layanan. Sementara hakim melihat pendanaan untuk cabang musik ilahi, energi Johann Sebastian di kantor penyanyi tidak tahu di antara keduanya. Menang sampai akhir musisi profesional prasyarat. Kreativitas Yo Leipzig memperoleh pengetahuan dan kesadaran, ditolak di Weimar dan Keteni. Schotyzhnya vin telah membuat kantati dan menulis dua sendiri ciptaan terkenal dengan tema Penginjilan - "Passion for John" dan "Passion for Matthew". Setelah menulis semua chotiri atau lima dari Sengsara, sedikit lebih banyak daripada yang disimpan sampai hari-hari kita.

Di Leipzig, komposer telah mengambil tugas kepala band dan menghukum "spiritualitas musik" siswa. Dengan tim Bach, ia memberikan konser untuk publik, tanpa membuat tambahan yang tidak dihargai pada kehidupan musik dunia. Prelat vvazhayut, scho sendiri di Leipzig ada jenis konser khusus untuk clavier Johann Sebastian. Tse boules, terminologi yang tampaknya pahit, remix - remix dari konser pertama untuk biola atau biola dan oboe.

nezbutyh geniy

Pada 1747, mintalah ayah Johann Sebastian untuk melihat kediaman kerajaan di Potsdam untuk mengenalkan hal baru di antara alat musik - piano. Dengan menanyakan tema untuk komposer Fridrikh II sendiri. Nadihnuvshis tsієyu ideyu, Bach membuka siklus muluk "Persembahan musik", yang vvazhayut monumen kontrapuntal (polifonik) misteri. Sejalan dengan siklus, komposer telah menyelesaikan rencananya untuk siklus yang masih berbatu "Misteri Fugue", yang merupakan balas dendam untuk semua pandangan kanon dan tandingan.

Sampai akhir hayatnya, Johann Sebastian telah menghabiskan ketiga kalinya, dan di robot, ia membantu Ljubljacha Hanna Magdalena. Perbuatan Yogo m'ya mulai binasa di musisi terendah, ala, terlepas dari mitos yang diperluas, komposer besar belum pernah melihat zabuttya lain. meninggal 1750 batu. Makam Yogo hancur dalam satu jam dan hanya pada tahun 1894 sisa-sisa komposer Vipadkovo vyavili sebelum jam rekonstruksi gereja.

Banyak pandangan dan manuskrip karya Bach mengambil para sarjana dan pose sederhana dari karya komposer, dan dia juga murah hati dengan bakat selama satu jam pada suatu waktu, menyelesaikan evolusi genre genre.

Nama panggilan Johann Sebastian Bacho di mistar gawang, itu berarti "struma". Sekali analogi vikoryuchi tsyu, mengatakan, itu bukan "sungai, tapi laut maє buti yomu m'ya ", seluruh skala kreativitas genіya dapat dilihat atas nama kami.

Kakak Bach Bula memiliki koleksi karya-karya komposer terkenal pada jam itu, misalnya, ia terlihat dari Johann Sebastian di shafi dengan grates. Sembilan Bach di malam hari seperti cara memutar koleksi musik dan menulis ulang dengan cahaya bulanan. Setelah abang keluar dari yogo, mencatat dan mengoreksi spati. Dalam kata-kata Johann Sebastian, berteriak, dia sendiri yang akan menulis musik ini atau menjadi lebih indah. Setelah menunjukkan satu jam, dia telah mengalirkan anak buahnya.

Diperbarui: Bibir 29, 2017 oleh: Olena

Iogan Sebastian Bacho- Komposer Nimetsky, Organis-virtuos, guru musik. Untuk hidupnya, Bach menulis 1000 kreasi untuk hidupnya.

lahir 31 pohon birch 1685 batu di tempat Eisenach, setelah hidup sampai abad desimal. Yatim piatu, setelah pindah ke Ohrdruf, hingga kakak laki-laki mereka Johann Christoph, organis.

Brother menjadi guru pertama di keyboard, organ. Kemudian Bach mulai belajar di sekolah di kota Luneburg. Di sana dimungkinkan untuk mengetahui kreativitas musisi kontemporer, untuk berkembang sepanjang waktu. Antara 1700-1703 batu itu ditulis oleh organ pertama musik Bach.

Setelah selesai malam, Johann Sebastian memberikan petunjuk ke Duke Ernst ke posad musisi di pengadilan. Kemudian mereka meminta untuk terlihat di aula organ gereja kota Arnstadt, untuk siapa dia menjadi organis. Selama satu jam penuh bulo itu ditulis oleh makhluk-makhluk tak berdaya Bach. Setelah menjadi organis di kota Mühlhausen.

Pada 1707, Bach berteman dengan Mary Barbara, sepupunya. Pada tahun lalu, mereka memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal dalam keluarga. Dua dari mereka diam-diam, mereka melihat - Wilhelm Frideman dan Karl Filpp Emanuel - menjadi komposer setiap tahun.

Vlada Bula senang dengan karyanya, komposer telah mampu menciptakan vidavnitstvo dengan memotong kota anggur. Namun, Bach tahu cara mengubah robot, untuk pertama kalinya menjadi organis pengadilan di Weimar.

Musik Bach akan mengingatkan pada kemenangan-kemenangan paling cemerlang pada saat nyanyian para komponis pertama itu. Mari kita mulai merekrut Bach, sangat menghargai bakatnya, telah menjadi Duke of Anhalt-Ketensky. Selama periode 1717 hingga 1723, keajaiban Bach muncul (untuk orkestra, cello, claviri).

Pada tahun 1720, pasukan Bach meninggal, meskipun komposer menjadi teman sekali lagi, sekarang di spivacs. Keluarga bahagia adalah 13 anak kecil. Konser Brandenburger karya Bach ditulis dalam bahasa Keteni Bouli selama satu jam.

Pada 1723 ia menjadi musisi sebagai guru di gereja, dan kemudian sebagai direktur musik di Leipzig. Repertoar luas Iohann Sebastian Bach, termasuk svitska, musik spirit. Untuk hidupnya, Johann Sebastian Bach menjadikannya anggota kolegium musik. Beberapa siklus komposer Bach menang di semua instrumen ("Membawa Musik", "Seni Fugue").

Kehidupan berbatu yang tersisa dari komposer dipenuhi dengan penyakit mata yang serius. Pislya tidak jauh dari opera Bach oslip. Ale dan todi vin prodovzhuvav lipat, mendikte kreasi Anda untuk catatan.

Bach sudah mati 28 pohon jeruk nipis 1750 roku.

lahir: 31 birch 1685

mati: 28 kapur 1750

Johann Sebastian Bach Komposer besar Nimetsian lahir di 21 (31) pohon birch di tempat Nimetsky di Eisenach dalam tujuh keturunan musisi. Jika Yogan puas dengan 9 batu, dia menjadi ibu, dan dengan cepat melalui rik kami menjadi anak yatim piatu. Untuk saat ketiga, kakak laki-laki itu sibuk dengan musisi hebat itu. Johann kecil menunjukkan minat yang luar biasa pada gris pada organ itu. Pada usia 15 tahun, kami akan mengajar sekolah vokal St. Michael di Luneburz. Sendiri sepanjang hidup, anggur dan belajar dari dengan kreasi musisi terkemuka pada jam itu, serta kisi-kisi pada alat musik bagatyokh. Setelah menyelesaikan sekolah vokal, dari wasiat vypadku, vіn vlashtuvavsya di posad musisi istana di Duke Johann Ernst. Dan di sini hvilya bergerak sedikit menggantikan musisi virtual. Bach yang sangat muda menjadi grati pada organ di Gereja St. Bonifasius, alih-alih jabatan yang sama di Gereja St. Blasia di kabut yang luar biasa Mühlhausen. Pada saat yang sama, musisi telah membuka sebagian besar ciptaannya. Dan pada musim gugur 1707 Sebastian mendaftarkan Mary Barbara, yang merupakan sepupu. Di tanah air Bachs, empat anak lahir, dua di antaranya menjadi seperti batko, yang diakui sebagai komposer. Semua kehidupan keluarga Bach bertahan dari bulan ke bulan. Menjadi organis yang sangat baik, Johann Sebastian terus-menerus berbisik ke robot barunya. Nareshty, pada tahun 1723 ia menjadi tempat kedudukan direktur musik semua gereja di kota Leipzig. Sampai akhir hari, setelah berteman dengan Anna Magdalena Vilka, terakhir kali pasukan itu mati dalam keadaan kuat. Seluruh jam menjadi yang paling menyenangkan dalam karya komposer. Bach telah memainkan 5 kekayaan kantata di Evangelicals, bagian dari dinding di rumah Mesi si minor. Sendiri todі zbulasya yogo mriya - menang setelah menjadi komposer istana. Dengan batu itu, Johanna menjadi orang sakit. Yogo zoru terus kalah. Vin mentransfer dua operasi pada mata dan menjadi benar-benar mendengarkan. Saya 28 linden 1750 rocu komposer selebriti meninggal karena operasi yang lebih cepat. Di rakhunka komposer, 1000 karya musik ajaib akan datang. Mereka adalah taruhan indah dari pendahuluan, fugues dan tokata. Memenangkan "Buku Organa" yang belum selesai, koleksi "Clavier-Ubung", dan semuanya 18 Leipzyska Chorales.

Komposisi populer

Pembukaan "Ave Maria" di C mayor
Prelude dan Fugue No.2 c minor, BWV 847
Andante di G minor, BWV 969
Toccata di c minor, BWV 911
Fugue di G mayor, BWV 957

biografi

Saya tidak bahagia dengan hidup saya. Yogo muzyka menolak viznannya melalui mayzhe storichchya. Sejak saat itu, popularitas tali tumbuh. Meister berhenti membuat lebih dari dua ratus lima puluh roket dalam hal itu, dan minat dalam kreativitasnya diberikan pada pertumbuhan, semua viconavtsy baru disambut. Bach, Johann Sebastian, dari dinasti musisi Bach. Win lahir pada tahun 1685 di wilayah Nimetsky di Eisenach. Bakat musik Johann Sebastian memanifestasikan dirinya lebih awal, dari ayah berbatu kecil menavigasi musik biolanya, bocah itu tidur dengan paduan suara sekolah. Sembilan rockies memiliki Johann Sebastian yatim piatu. Kakak laki-laki, organis dari Ohrdrufe, membawanya ke vihovannya. Kontak bir tidak dilakukan: jumlah musik sibuk yang membosankan, seperti mengantar saudara laki-laki saya, tidak menyenangkan anak laki-laki itu. Setelah mendorong kesadaran diri, tetapi tetap saja, cobalah peluru. Lima belas rockies dari komposer Maybut telah pindah ke Luneburg, dan setelah tiga rocky hidup, selesai gimnasium. Tidak ada mobilitas material untuk datang ke universitas. Bersenang-senang bepergian dari satu bulan ke suatu tempat. Alasan bulo k_lka. Hal utama tentang mereka adalah kekayaan komposisi yang terus-menerus. Johann Sebastian vivchav musik komposer Prancis dan Italia, schobs, setelah menguasai lebih indah, menciptakan lebih banyak kekuatan. Mitra Ale tidak mengakui bakatnya sebagai komposer. Mereka tidak bermaksud demikian, bahwa dalam misteri gris pada organ dan harpsichord Bach bukanlah orang biasa. Kesopanan Johann Sebastian panas. Untuk semua pujian dari para pemenang adalah: “Saya sangat beruntung. Jika Anda sangat rajin, Anda akan lebih dari itu." Bach menetap di Weimar pada tahun 1708. Tse buv adalah periode paling indah untuk kreativitas. Organ lokal dan musisi istana menghabiskan waktu satu jam untuk menciptakan melodi mereka sendiri. Bach larut dalam satu jam penuh untuk menciptakan organisme Anda yang paling terkenal. Dari 1717 Bach dan keluarganya tinggal di Keteni di istana Pangeran Ketensky. Pertunjukan orkestra, iringan untuk pangeran dan gra untuk pangeran di harpsichord tidak diambil selama satu jam. Kreativitas mendorong seluruh dosis komposer. Biru tumbuh. Yak dan semua Bahi, bau bersalah menjadi musisi. Johann Sebastian melarutkan banyak ciptaan, yang ditujukan untuk penciptaan keagungan. Sampai sekarang, bau busuk di program semua sekolah musik, Ale tsіkav tidak hanya untuk musisi pohatkіvtsіv. Lagu-lagu indah disertakan di konser Anda. Kediaman Bach menjadi Leipzig. Pada 1723, rotsi vin memberikan warisan penyanyi sekolah menengah di gereja St. Tom dan perbekalan besar. Musik gerejawi dari seluruh Leipzig kehilangan Bach. Dozvіllja mayzhe tidak menjadi. Gereja menetapkan kerangka kerja bagi kreativitas Bach, dengan jelas menentukan, sebagaimana esensi musik di gereja-gereja Leipzig. Ini bagus untuk fakta bahwa semua kehidupan telah muncul dalam rupa musiknya dan diciptakan dengan cara. Para bos gereja tidak puas, dan semangat tumbuh. Komposer tahu viddushinu - nasib di komunitas pecinta musik Moskow. Yak solois dan konduktor, Bach dari kepuasan dan sukses besar mengambil bagian dalam konser musik ringan. Seperti pengganggu dan keluarga. Tiga dari blues, setelah dewasa, telah menunjukkan diri mereka sebagai musisi yang luar biasa dan telah menjadi komposer. Putri yang lebih tua tidur nyenyak. Seorang teman regu, Hanna Magdalena Bach, juga tidur dan bahkan lebih musikal. Bach, setelah bekerja, membuat khusus untuk pengunjung di sejumlah tanah airnya. Kesehatan Bach melemah, operasi pada matanya tidak jauh, komposernya bodoh. Ale, setelah melipat anggur dari kematian, mendiktekan pekerjaan rumah Anda sendiri. Kematian komposer pada tahun 1750 hilang dari mayzhe yang tidak biasa. Pertama dan terutama melalui seratus rockies, pada tahun 1829, komposer Jerman Mendelssohn mengarahkan Victory for Matthew. Todi akan segera mengetahui bahwa itu adalah tvr yang hebat, dan Johann Sebastian Bach adalah seorang musisi hebat, dan bukan hanya salah satu dari dinasti musisi Bach.

Bach bukanlah hal baru, bukan yang lama, anggur lebih banyak - anggur anggur ...
R. Schumann

1520 oleh batu makna akar pohon keluarga gilly dari genus Bachs burghers tua. Nimechchina memiliki kata "Bach" dan "musisi" yang terbentang dalam beberapa sinonim. Namun, di kelima generasi "dari tengah dunia ... viyshov cholovik, yang misteri agungnya viprominuval plot cahaya yaskrave, yang jatuh pada mereka. Bouv Johann Sebastian Bach, keindahan dan kebanggaan pangeran dan ayah, ludin, yak, tidak seperti orang lain, melindungi Misteri Musik itu sendiri. Jadi menulis pada 1802 r I. Forkel adalah penulis biografi pertama dan salah satu pembantu pertama komposer pada awal abad baru, Bach mengucapkan selamat tinggal kepada penyanyi hebat segera setelah kematiannya. Ale untuk kehidupan "Mystetva of Music" yang keras kepala disebut-sebut sebagai penipu lembah. Nama-nama biografi Bach tidak dapat diturunkan dari biografi Bach Musisi Nimetsky hingga pergantian abad XVII-XVIII. Bach lahir di kota kecil Turki Eisenach, yang muncul di dekat kastil legendaris Wartburg, de di pertengahan abad, untuk perekazami, menyatukan warna minnesang, dan pada 1521-22 rr. Kata-kata M. Luther terdengar: di Wartburg, pembaharu besar memindahkan tanah air lama ke dalam Alkitab.

. S. Bach buv a wunderkind, protes masa kecil, perebryuyuchi di tengah musik, otrimav velmy privet vikhovannya. Koleksi kakak . K. Bach dan penyanyi sekolah I. Arnold dan E. Hurd di Ohrdruf (1696-99), kemudian di sekolah di Gereja St. Michael di Luneburz (1700-02). Hingga 17 tahun, Volodya memainkan harpsichord, biola, viola, organ, bernyanyi dengan paduan suara, dan untuk mutasi suara, ia memainkan yak prefek (asisten penyanyi). Z batu awal Bach melihat dalam kekagumannya pada organ tereni, dengan polos menggenggam yak di tengah, serta di maestro Jerman Utara - I. Pachelbel, I. Levi, G. Boehm, J. Reinken - mahakarya improvizatsiya organ, yang menjadi dasar keagungan komposernya. Sampai akhir hari, ada pengetahuan luas tentang musik Eropa: Bach ikut serta dalam konser dengan selera Prancis Anda di kapel pengadilan di Celle, memiliki akses ke banyak koleksi musik yang disimpan di sekolah

Pada 1702 r zi stin Michaelschule viyshov untuk mencapai cakupan musisi, ale menikmati navchannya, "warisan" dalam segala hal, sehingga Bach dapat memperluas cakrawala profesionalnya, Bach tidak kehilangan seluruh hidupnya dengan meregangkan tubuh. Kami akan terus berlatih sampai ditentukan secara menyeluruh kar'єra musik pertama, diikat pada jam tradisional dengan gereja, tempat atau halaman. Bukan karena keinginan saya memberikan lowongan itu, tetapi dengan tegas dan mudah dikirim ke pertemuan Chergov dari organisasi layanan musik (Arnshtadt Muhlhausen, 1703-0817) sampai kepala konser ), nareshty, penyanyi dan direktur musik (Leipzig, 1723-50). Dengan seluruh ordo Bach, seorang musisi yang berlatih, tumbuh dan mendapatkan kekuatan Komposer Bach, dalam upaya kreatif dan kekejamannya, telah melangkah jauh melampaui batas-batas ketenangan bangunan tertentu, karena mereka ditempatkan di depannya. Tampaknya membuktikan kepada organis Arnstadt dalam kenyataan bahwa itu berakar pada "paduan suara dari banyak pilihan menakjubkan ... yang membuat sebagian besar dua tahunan". Tetapi kenyataannya adalah bahwa itu berasal dari sepuluh tahun pertama abad ke-18. 33 paduan suara, dikenal baru-baru ini (1985) di gudang koleksi kerja khas (dari Rizdva hingga Hari Besar) dari organis Lutheran (bernama Bach duduk di sini dengan nama paman dan ayah mertuanya I. M. Bar. , V. Tsakhov, serta komposer dan ahli teori GA Sorge). Di dunia yang masih lebih besar, tsi zakidi bisa saja ditempatkan sebelum siklus organ awal Bach, gagasan yang mungkin akan terbentuk di Arnstadt. Khusus untuk biaya 1705-06 rr. Lübeck, kudi vin telah diluruskan untuk hadiah D. Buxtehude (komposer terkenal dan organis shukav pelaku yang siap berteman dengan salah satu putrinya sekaligus dari misi nakal di Marienkirche). Bach tidak pergi ke Lubeck, tetapi percikan dengan Buxtehude menempatkan ketukan video yang signifikan pada semua kreativitasnya.

Pada 1707 r Bach pindah ke Mühlhausen untuk mengambil posisi organis di Gereja St. Blasia. Teren, ketika dia memberikan sedikit lebih banyak kekuatan, di mana pun di Arnstadt, jelas tidak cukup untuk itu, tampaknya dalam kata-kata Bach sendiri, "vikonuvati ... gereja biasa dan zagal untuk kesempatan menerima ... akumulasi ... sebuah repertoar besar makhluk gereja kuno (Prokhannya tentang pengiriman, dikirim ke hakim Mühlhausen pada tanggal 25 chervnya 1708). Tsi namiri Bach pergi ke Weimar di istana Duke Ernst of Saxe-Weimarskiy, de di cek baru untuk kegiatan yang menjanjikan baik di gereja kastil dan di kapel. Weimar telah disuplai dengan beras dan beras di lingkungan organik. Tanggal pasti Anda tidak hati-hati, ale, mabut, di sini boule selesai (tengah bagatokh inshikh) karya agung seperti, yak Toccata dan fugue di D minor, Prelude and Fugues di C minor dan F Minor, Toccata di C mayor, Passakal dan begitu terkenal di mana "telinga organisme diberikan kepastian, seperti dalam cara yang paling ampuh untuk melakukan nyanyian." Kemuliaan Bach - "singkatan dan teman, terutama di bagian disposisi ... dan membuat organ itu sendiri", serta "fenix pemberdayaan", tersebar jauh. Jadi, untuk Weimar rock terkenal ditumbuhi legenda yang dilihat oleh organis Perancis dan harpsichord L. Marchand, yang telah menaungi "medan perang" ke panggung dengan supernik.

Pada tahun 1714, wakil kepala band memberi tahu Bach tentang "musik gereja biasa", karena kontrak tersebut bersalah atas kontrak tersebut. Utamanya dalam genre cantati baru dengan dasar tekstual sintetis (vislovi alkitabiah, bait paduan suara, vilna, puisi "madrigal") dan komponen musik umum (intro orkestra, "kering" dan disertai, pembacaan artikulasi) Namun, kantati kulit Budova jauh dari stereotip. Untuk mencapai perline kreativitas vokal dan instrumental awal, seperti BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - rendisi tematik karya I. S. Bach.) 11, 12 ,. Tidak melupakan Bach dan tentang "akumulasi repertoar" komposer dunia. Seperti, misalnya, disimpan dalam salinan bakhiv dari jam Weimar persiapan untuk semuanya sebelum Maybut vikonan "Passions for Luts" oleh penulis yang tidak dikenal (jam terakhir dengan anggun dikaitkan dengan Bach) dan berfungsi sebagai "Passion for Mark" oleh R. Kaiyr ...

Tak kalah aktifnya Bach adalah seorang kammermusikus dan pengiring. Kewalahan di tengah kehidupan musik yang intensif di halaman Weimarsky, anggur dikenal luas dalam musik Eropa. Sebagai ketua, Bach memiliki banyak kreativitas, ia akan menghasilkan remix organ dari konser oleh A. Vivaldi, clavier - A. Marcello, T. Albinoni, dan lain-lain.

Weimar rock juga merupakan ciri khas binatang pertama dengan genre sonaty dan syuity biola solo. Semua yang instrumental telah mengetahui kebahagiaan mereka sendiri di tanah baru: pada 1717 Bach mengirim permintaan ke Keten untuk jabatan Pangeran Agung Anhalt-Ketensky Kapellmeister. Di sini, suasana pangeran Leopold Anhalt-Ketensky sendiri - pecinta musik dan musisi yang bersemangat, seperti Volodya memainkan harpsichord, Gambia, seperti rahang dengan suara yang tidak dapat dirusak - penuh dengan musik. Kepentingan kreatif Bach, yang hubungannya termasuk dukungan putra pangeran, dan smut, inti dari 15-18 siswa orkestra pra-lulusan di kapel ajaib, secara alami pindah ke area instrumental. Solo, terutama konser biola dan orkestra, termasuk Bab 6 Brandenburg, suite orkestra, sonata untuk biola dan solo cello. Daftar Ketensky "vrozhayu" yang tidak kompeten seperti itu.

Ketenia telah melihat baris lain dalam karya master: komposisi signifikansi pedagogis yang ditangkap oleh bahasa bachy, "untuk musisi termuda" Baris pertama adalah "Catatan musik Wilhelm Fridemann Bach" (diterbitkan pada tahun 1720 untuk pertama kalinya dan ayah favorit, komposer maybut). Di sini ada banyak miniatur dan paduan suara menari - prototipe 1 volume "" (pendahuluan), "penemuan" dua dan tiga bagian (pembukaan dan fantasi). Sami tsi zbori Bach untuk menyelesaikan kasus pada tahun 1722 dan 1723 rr.

Ketenia memiliki pochat "Notniy zoshit Hanny Magdalene Bach" (skuad komposer lain), yang mencakup urutan 5 dari 6 "suite Prancis" dengan p'esami dari penulis yang lebih tua. Pada saat yang sama, "Prelude kecil dan fughetta", "syuity bahasa Inggris", "Fantasi dan fugue kromatik" dan n. Klavirni buat. Demikian pula, sebelum itu, sebagai rik berlipat ganda di rock sejumlah sarjana bakhiv, repertoar pedagogis baru, yang dinilai oleh sekolah misteri Vikonavskiy untuk semua generasi musisi yang akan datang.

Perelik Ketensky opus buv bi tidak dapat dipahami tanpa menyelesaikan kreasi vokal. Serangkaian svit kantata, dalam kebesarannya mereka tidak terhindar, dan mereka mengabaikan kehidupan satu sama lain dengan teks spiritual yang sama. Sebaiknya jangan berbaring di permukaan robot di area vokal (di Gereja Reformasi Keten, "musik biasa" tidak diperlukan) membuahkan hasil di periode terakhir dan besar kreativitas sang master.

Pada usia baru penyanyi sekolah St. Thomas dan direktur musik kota Leipzig, Bach tidak masuk dengan tangan kosong: kantati BWV 22, 23 telah ditulis; pembesar; "Semangat untuk John". Leipzig - Stasiun Kintsev Bakhiv Mandrels. Nama, terutama jika dinilai dari bagian lain dari judul, adalah tempat bazana mencapai puncak hierarki layanan. Pada saat yang sama, "Zobov'yazanya" (14 pos pemeriksaan), sebagai kesalahan atas surat "sehubungan dengan pintu masuk pendaratan" ... 3 batu pertama (1723-26) boule musik gereja. Pihak berwenang tidak peduli dengan bos dan hakim membiayai musik kebaktian, yang berarti bahwa dimungkinkan untuk menerima musisi profesional sebelum kunjungan, energi penyanyi baru tidak tahu di antaranya. Semua dosvid Weimar dan Ketenian berubah menjadi kreativitas Leipzig.

Skala dari apa yang dikandung dan dihancurkan di seluruh periode benar-benar tidak terlihat: lebih dari 150 kantata, dibuka (!), edisi ke-2. "Passion for John", dan untuk upeti baru, dan "Passion for Matthew." Perdana menteri Vitvor Bach yang paling monumental dibawa bukan ke No. 1729, seperti yang memerintah ke pesta-pesta tsikh, tetapi ke 1727 r. one ”(23 serpnya 1730 r mem'yatna note ke hakim Leipzig), bulo dikompensasi untuk rakhunok dari dyalnosti keluarga. Bach-Kapellmeister dikenal tampil ke depan, seolah-olah dia memarahi mahasiswa "Collegium musicum" untuk pertama kalinya. Bach keruvav tsim dalam lingkaran pada tahun 1729-37 hal., Dan kemudian pada tahun 1739-44 (?) Hal. Dengan konsernya di "Taman Zimmermanovsky" atau di "Zimmermanovskaya kav'yarnі" Bach memberikan kontribusi luar biasa bagi kehidupan musik publik dunia. Repertoar yang paling populer: simfoni (suite orkestra), cantati ringan dan, yah, konser - "hlib" dari semua pertemuan amatir dan profesional pada zaman itu. Di sini lebih baik untuk semua pertunjukan dari berbagai konser bakhiv khusus Leiptsig - untuk clavier dengan orkestra, remix dari konser yang sama untuk biola, biola dan obo dan di. Diantaranya adalah konser klasik di D minor, F minor, di A mayor.

Dengan penerimaan aktif dari lingkaran Bakhiv, kehidupan musik Leipzig dilalui dan sepenuhnya, apakah itu "seorang guru musik pada hari-hari cerah hari-hari suci Agustus II, seorang viconan di malam hari di festival di Tsimmerman's. Taman", "musik nichna yang indah tanpa obor lilin, dengan suara terompet dan timpani" dan . Dalam seluruh pemindahan "musik" untuk menghormati para pemilih Saxon, ada tempat khusus yang didedikasikan untuk Missa III Agustus (Kyrie, Gloria, 1733) - bagian dari satu Vitvor Bach yang monumental - Mesi Minor, yang berakhir pada 1747-48 hlm. Dalam sepuluh tahun terakhir, Bach, di dunia terbesar, terlibat dalam musik, apakah itu diterapkan dengan cara apa pun. Volume II dari "Good Tempered Clavier" (+1744), serta pesta, "Konser Italia", "Organ Mesa", "Aria dengan Varian Kekanak-kanakan" (untuk kematian Bach bernama kematian Goldberg), benar " Tidak di pantat musik liturgi, yaku Bach, mabut, setelah mengabdikan penghargaan untuk kerajinan, Karyanya tidak diterapkan dalam zrobiti pragmatis atas banny masyarakat luas. Dari dewan redaksi menit terakhir, pandangan Klavirn benar, sejumlah makhluk lain, termasuk 2 yang terakhir, yang instrumental terbesar.

Pada tahun 1737, filsuf dan sejarawan, sarjana Bach, L. Mitzler mengorganisir "Success of Musical Sciences" di Leipzig, dengan "the first middle" buku-buku pengetahuan sebagai tandingan, atau, seperti yang mereka katakan sekaligus, polifoni. V dini hari G. Telemann, G. F. Handel memasuki Kemitraan. Pada tahun 1747, polifonis terbesar I. S.Bach. Pada saat yang sama, komposer telah melihat kediaman kerajaan di Potsdam, de-improvisasi pada instrumen baru - piano - sebelum Fridrikh II pada tema tertentu. Gagasan raja tentang Bula berubah seratus kali lipat menjadi penulis - Bach telah membuka monumen yang tidak menyesal dari misteri kontrapuntal - "Hadiah Musik", siklus besar 10 kanon, dua pukulan dan empat bagian tiga bagian sonata untuk seruling, biola.

Dan pesanan dari "Penawaran Musik" mematangkan siklus "satu-gelap" baru, yang gagasannya lahir di tahun 40-an. Tse "Misteri Fugue", bagaimana membalas dendam pada semua jenis counterpoint dan kanon. "Khvoroba (sampai akhir hayat Bach oslip. - T. F.) Saya berubah pikiran untuk menyelesaikan sisa fugue ... dan biarkan saya berhenti ... Tsya pratsya mulai mengalahkan cahaya dari kematian penulis ”, menandai celah besar keagungan polifonik.

Perwakilan yang tersisa dari tradisi patriarki vikovo dan artis jam baru diperlengkapi secara universal satu jam - pos seperti itu dalam retrospeksi sejarah I. S.Bach. Komposer, seperti zumіv yak nіkhto dalam kemurahan hati yogo untuk hari yang menyenangkan, satu jam lagi. Kanon Belanda dan Konser Italia, Paduan Suara Protestan dan Pengalihan Prancis, Monodi Sastra dan Aries Italia dan Virtuous ... Ikut serta secara horizontal, vertikal, luas, dan global. Sangat mudah untuk menembus ke dalam musik ini, tampaknya dalam kata-kata zaman itu, gaya "teater, kamar dan gereja", polifoni dan homofoni, instrumental dan vokal rebus. Sangat tidak penting untuk bermain dengan kreasi dalam putaran bagian, zberіgayuchi (seperti, misalnya, dalam Misa minor ini, dua pertiga lipatan telah membunyikan musik), dan secara radikal mengubah usia vigil lama: 202 sonati (BWV 1019), simfoni dan chorus dari cantati (BWV 146) identik dengan bagian pertama dan setiap bagian dari clavier Concerto in D minor (BWV 1052), pembukaan dari orkestra Syuety di D mayor (BWV 1069) , terdengar dari yang kelima Lampirkan genus yang mirip ke seluruh ensiklopedia. Dalam segala hal (dengan menyalahkan kurangnya opera), sang master telah bertahan, benar-benar, bisu, menyelesaikan evolusi genre itu. Sangat simbolis bahwa universesum dari bakhivskoy memikirkan "The Mistake of the Fugue", rekaman di skor, tidak membalas dendam sebelum vikonannya. Bach yak bi alamat yogo semua musisi. "Di seluruh ciptaan," - tulis F. Marpurgh's Mystery of the Fugue di garis depan cerita, "penumpukan yang paling indah, seperti yang hanya terjawab dalam misteri ini ..." Kata-kata ini tidak dirasakan oleh komposer terdekat rekanan. Tidak mengetahui pembeli tidak hanya pada velma pengepungan sebelum sirkulasi berbayar, tetapi pada "piring-piring yang terukir dengan murni dan rapi" dari mahakarya Bahian, dilucuti sebelum penjualan pada tahun 1756 "dari tangan ke tangan dengan harga yang sama" - oleh Philip Emanuel, " Kita semua tahu popularitasnya." Duckweed zabuttya memperketat nama penyanyi hebat itu. Ale tse zabuttya nikoli tidak akan diingat. Karya Bach terlihat, tetapi coretan, manuskrip - dalam tanda tangan dan salinan numerik - disimpan dalam koleksi para sarjana dan penilai, baik pria maupun wanita. Diantaranya adalah komposer I. Kirnberger dan juga kekayaan F. Marpurg; ikon besar musik lama, Baron van Switen, yang mencapai Bach, W.A. Mozart, di stannya; komposer dan guru K. Nefe, menanamkan cinta ke Bach dengan gurunya sendiri L. Beethoven. Sudah di tahun 70-an. XVIII Seni. mulai mengumpulkan bahan untuk buku saya . Forkel, setelah meletakkan dasar maybutnoy galusa baru pengetahuan musik - bachology. Di perbatasan ibu kota, direktur Akademi Olahraga Berlinsky yang sangat aktif adalah seorang teman dan koresponden I. W.Goethe K.Zelter. Volodar koleksi manuskrip Bahia yang kaya, setelah mempercayakan salah satunya kepada dua puluh lima F. Mendelssohn. Tse buli "Passion for Matthew", secara historis vikonannya 11 Mei 1829 r spovis tentang bahіvskoy eri baru. "Buku Zakryta, mengubur barang-barang di tanah" (B. Marx) muncul, dan dorongan keras "bakhivskoy rukh" telah mengubur seluruh cahaya musik.

Tahun ini telah mengumpulkan banyak informasi tentang propaganda karya komposer besar. Sejak 1850 penangguhan іsnuє Bakhovskoe (dari 1900 r - "Penangguhan Bakhovskoe Baru", yang menjadi pada tahun 1969 p organisasi internasional dengan bagian-bagian di Republik Demokratik Rakyat, FRN, AS, Cekoslowakia, Jepang, Prancis, dan lainnya). Festival Bakhiv diadakan di NBO Initiatives, serta kompetisi internasional viconavtsiv im. . S.Bach. Pada tahun 1907, NBO membuka Museum Bach di Eisenach, yang memiliki sejumlah saudara di kota-kota tua Nimechchini, termasuk Ch. Vidkritiy pada tahun 1985 hingga Bach ke-300 dari Hari Komposit Rakyat di Leipzig.

Dalam terang isnu ada berbagai macam instalasi Bakhiv. Kebanyakan dari mereka adalah “Bach-Institut” di Göttingen (FRN) dan “Pusat Pra-Slavia dan Memorial Nasional I. S. Bach di Federal Reserve di Leipzig. Dalam sepuluh tahun terakhir, ada beberapa pencapaian yang signifikan: terlihat adanya pilihan “Bach-Dokumente”; Sejak 1954, Institut di Göttingen dan Pusat Bahian di Leipzig menyambut baik pandangan kritis baru tentang pemilihan ulang karya-karya Bach. Mencoba melihat transkripsi analitis dan bibliografi dari Bach-Compendium of the Bach-Compendium dari Harvard University (USA).

Proses menguasai penurunan Bakhiv tidak ada habisnya, seperti Bach yang tak ada habisnya sendiri bukan tanpa henti dzherelo (nagadaєmo gro terkenal sl_v: der Bach - struma) menemukan pengalaman jiwa manusia.

T. Frumkis

ciri khas kreativitas

Kreativitas Bach, yang mungkin tidak bisa diraih seumur hidup, pasti akan terlupakan setelah kematiannya. Satu jam telah berlalu, dan pertama kalinya telah tiba untuk dapat memperkirakan penurunan dengan cara yang adil, yang tidak dimiliki oleh komposer terhebat.

Proses pengembangan sebuah mahakarya di abad ke-18 dapat dilipat dan sangat halus. Ideologi feodal-aristokratis lama sangat diresapi, dan tunas-tunas baru masih dikandung dan dimatangkan, di mana kebutuhan spiritual kelas borjuis muda yang secara historis maju dibesarkan.

Pada perjuangan naygostrіshіy secara langsung, melalui retensi dan pemecahan bentuk-bentuk lama, misteri baru tumbuh. Penulisan dingin tragedi klasik dengan pembentukan estetika aristokrat oleh aturan, plot, gambar memprotes novel borjuis, drama sensitif dari kehidupan kota. Untuk mendukung opera pengadilan intelektual dan dekoratif, karakter opera komik yang hidup, sederhana dan demokratis dipromosikan; Terhadap misteri polifoni gereja "vcheny", genre musik menggantung ringan dan tidak bersemangat.

Dalam pikiran seperti itu, pengungkapan kreasi Bach tentang bentuk-bentuk masa lalu dan cara mereka dipelintir memberikan sekilas kreativitasnya kepada yang lama, besar. Pada saat mistisisme gagah di mana-mana meluap dengan bentuknya yang canggih dan musik jahat yang canggung, musik Bach tampaknya dapat dilipat ke belakang dan tidak bergerak. Biru komposer tidak mengganggu kreativitas ayahnya, kecuali hari itu.

Bahu membuka pikirannya pada kehendak musisi, yang namanya disimpan oleh sejarah; tetapi bau busuk itu tidak "hanya menggunakan vchenistyu", Mali "menikmati, blisk dan tidak terlalu banyak."

Sebelum Bach ditempatkan kurang lebih imamat musik gereja ortodoks. Dalam peringkat seperti itu, kreativitas Bach, setelah melampaui zamannya, telah diliputi oleh para badut seni yang gagah, sehingga dalam musik Bach masuk akal untuk memperkenalkan penghancuran gereja dan pentahbisan sejarah gereja. kanon.

Dalam perjuangan untuk keterusterangan super-artikulasi, titik balik dalam sejarah musik, kecenderungan tertentu dimulai dalam perbuatan, pengembangan yang baru, yang memanggil simfonisme Haydn, Mozart, ke misteri opera Gluck, dimulai. Saya hanya dari puncak, di mana mereka mengambil budaya musik seniman paling cantik abad ke-18, penurunan megah Johann Sebastian Bach tersedia untuk dilihat.

Mozart dan Beethoven bertahan dalam pengembangan referensi ini. Kolya Mozart, juga penulis "Vesila Figaro" dan "Don Juan", setelah belajar dari pencipta bakhiv sebelumnya, vin viguknuv: "Ini, apa yang akan kamu baca!" Beethoven dimakamkan vimovlya: "Misalnya ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Anggur bukan petik - anggur adalah lautan"). Di boneka Surov, di tsikh kata-kata kiasan belokan yang paling indah adalah "kedalaman pemikiran yang tak tergoyahkan dan keserbagunaan bentuk yang tidak dapat diterima dalam kejeniusan bakhiv".

Pada abad ke-19, kebangkitan karya kreatif Bach sedang diperbaiki. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; Dengan bahan bagatim dan tsikavimnya, memenangkan kehormatan untuk kehidupan dan kekhususan Bach. Para sutradara propaganda besar musik Mendelssohn, Schumann, List, dan Bach mulai secara bertahap merambah ke tengah yang lebih luas. Pada tahun 1850, penangguhan Bakhov ditetapkan, karena ia menempatkan dirinya sendiri untuk pertemuan dan mengambil semua bahan naskah, serta berbohong kepada musisi hebat, dan melihatnya saat melihat ciptaan baru. Pada 30-an abad ke-19, seni jeroan ayam itik Bach dapat ditemukan dalam kehidupan musik, terdengar dalam musik, menjadi bagian dari repertoar. Ale dalam musik Bach yang lembut dan rasional penuh dengan pemikiran yang kaya dan super-vokal. Sejarawan Deyakі mencirikan Bach sebagai seorang penyesat abstrak, sebagai opera dengan formula musik dan matematika abstrak, dan dalam kehidupan jenis baru seorang mistikus, atau musisi gereja sayap kanan yang berwatak baik.

Terutama negatif bagi pikiran penyihir aksi musik Bach adalah bahwa hal itu tidak seperti "kebijaksanaan" polifonik. Praktis, sudut pandang itu membawa kreativitas Bach ke posisi pendukung untuk yang tenang, hto vivchak, bersuara kaya. Surv menulis tentang latihan: “Setelah satu jam, di musik Sebastian Bach, seluruh penonton musik mengagumi bintik-bintik bertele-tele sekolah, di bintik-bintik, yak inodi, yak, misalnya, di" Clavecin bien tempere ", cocok untuk kanan ke kanan Etudes Mosheles dan Ekzersis Cherni. Pada jam Mendelssohn, dia menikmati pengetahuan untuk Bach, untuk menavigasi lebih banyak, sekarang, jika dia sendiri masih hidup, - dan sekarang "direktur kaum konservatif", karena, dalam arti konservatisme, jangan marah pada suara kentut nya tanpa varian, yaitu seperti "ekzersisi", seperti patah jari ke kanan... Dalam bidang musik, tidak perlu, yang perlu dilakukan bukanlah feruli dengan pointer di nya tangan, tetapi dengan cinta di hatinya, karena rasa takut dan percaya diri, begitu pula penciptaan Bach yang agung.

Di Rusia, sikap positif terhadap kreativitas Bach dimulai pada akhir abad ke-18. Saya melihat di St. Petersburg "Sebuah buku kecil untuk pecinta musik" ada ulasan tentang karya-karya Bach, di mana kekayaan bakat dan keagungan vinyatkov dimaksudkan.

Bagi para musisi terkemuka Rusia, misteri Bach bermuara pada keterlibatan kekuatan kreatif, sehingga budaya masyarakat akan maju dan tak terlihat. Musik Rusia dari generasi yang lebih tua dan langsung ke arah lipatan polifoni lipat dari puisi besar terasa dan kekuatan pikiran.

Glybin tak terkira dari gambar musik bakhiv. Kulit mereka dibangun agar sesuai dengan tujuan, saya pikir, sejarah; dalam keterlibatan kulit tanda-tanda, seperti di dunia lama mereka dapat berkobar di kanvas musik besar atau terkonsentrasi di miniatur singkat.

Riznomanittya kehidupan di masa lalu, sekarang dan maybutnym, segala sesuatu yang dapat dilihat natchnenny bernyanyi, di mana bisa menjadi penyesat dan filsuf, membalas dendam dalam semua termasuk misteri Bach. Rentang kreatif yang luar biasa, memungkinkan robot selama satu jam di atas kreasi dari berbagai skala, genre, bentuk. Dalam musik Bach, wajar untuk mengagumi monumentalitas bentuk-bentuk Gairah, dari minoritas ini, dengan kesederhanaan yang tidak terkesan dari pendahuluan atau penemuan kecil; drama komposisi organ dan kantata - dengan lirik mencolok dari pendahuluan paduan suara; bilik suara pendahuluan kerawang dan fugues "Good tempered clavier" - dengan energi yang hidup dan hidup seperti konser Brandenburg.

Esensi emosional dan filosofis musik Bach ada pada orang-orang terhebat, dalam cinta yang diberikan diri sendiri untuk orang-orang. Menangkan orang-orang spіvchuv di pegunungan, bagikan kegembiraan Anda, spіvchuv praznennyu untuk kebenaran dan keadilan. Dalam misterinya sendiri, Bach menunjukkan yang paling mulia dan indah, bagaimana bersembunyi di antara orang-orang; kesedihan ideologi etis kreativitas viconano.

Chi tidak dalam perjuangan aktif dan tidak dalam tindakan heroik citra Bach pahlawannya. Kryz pengalaman emosional, pikirkanlah, hampir seolah-olah itu dibayangkan, sampai pada titik menjadi efektif, sampai pada titik terjaga. Bach tidak ditemukan kehidupan nyata... Kebenaran tindakan, beban, bagaimana menjadi sombong oleh orang-orang yang gesit, orang-orang juevali adalah gambaran dari tragedi yang jenaka; Bukan tanpa alasan bahwa tema warga melewati seluruh musik bakhivska. Ale kurangnya sukacita di tengah-tengah dunia tidak bisa sia-sia, untuk vitalitas rasa hidup yang sama, kegembiraan dan harapan besar. Kemenangan-kemenangan itu, yang diliputi oleh naga, terjalin dengan tema-tema warga negara, yang menggambarkan aksi dalam satu kesatuan yang kontras.

Bach adalah salah satu yang hebat dalam pergantian sentimen manusia biasa dan dalam transmisi glibin kebijaksanaan rakyat, Dalam tragedi tinggi dan dalam keterbukaan dari belakang, sampai ke terang.

Mahakarya Bach dicirikan oleh interkoneksi tipis dari semua bidang. Semangat semangat figuratif untuk membawa Gairah epik rakyat ke slide "Clavier marah yang baik", lukisan dinding besar dari mesi kecil - dengan suite untuk biola atau harpsichord.

Bach memiliki banyak perbedaan prinsip antara musik spiritual dan musik ringan. Mari diversifikasi karakter gambar musik, terlibat, manfaatkan pembangunan. Bukan vipadkovo Bach, dengan begitu mudah, mentransfer kreasi ringan ini dalam spiritualitas, tidak hanya di sekitar epizodi agung itu, tetapi untuk menavigasi ujung angka, tidak berubah dengan seluruh rencana komposisi, atau alam musik. Orang-orang sebangsa dan kesedihan itu, pemikiran filosofis, kesenangan desa yang sederhana dapat dilakukan dalam kantata dan orator, dalam fantasi dan fugue organ, dalam suite clavier atau biola.

Saya bukan milik ciptaan genre spiritual atau svitskogo. Nilai yang tidak masuk akal dari karya Bach adalah dalam ide-ide temporal, dalam arti etis yang mendalam, yang merupakan kontribusi untuk segala jenis televisi, baik itu spiritual atau spiritual, dalam keindahan dan dalam detail bentuk yang kaya.

Kehidupan, kemurnian moral yang tidak pudar dan kekuatan yang luar biasa, kreativitas gondok Bach dikaitkan dengan misteri rakyat. Tradisi seni rakyat dan musik Bach meninabobokan dari generasi musisi yang tak berdaya, bau busuk menetap di Anda saksikan dan melalui koleksi pertunjukan musik langsung yang belum pernah ada sebelumnya. Nareshty, gergaji peringatan seni musik rakyat, dilengkapi dengan pengetahuan Bach. Peringatan seperti itu dan dzherel buv kreatif yang langsung tidak dapat diterima untuk nyanyian Protestan yang baru.

Nyanyian Protestan dari sejarah panjang. Selama jam-jam Reformasi, spivi paduan suara, seperti pejuang himne, rewel dan bersatu dalam perjuangan massa manusia. Chorale "Tuhan adalah keteguhan kita", yang ditulis oleh Luther, melibatkan semangat perang Protestan, menjadi lagu kebangsaan Reformasi.

Reformasi secara luas menang di masyarakat populer, dan itu sudah lama sekali, selain melodi. Terpisah dari zmist frontal, seringkali sembrono dan dua digit, sebelum mereka, mereka mengirim teks-teks yang relevan, dan bau busuk itu diubah kembali menjadi lagu-lagu paduan suara. Jumlah paduan suara dikonsumsi bukan oleh lagu rakyat nimetska, tetapi oleh Prancis, italіyska, cheska.

Untuk menggantikan himne-himne Katolik orang-orang yang jauh, ketika mereka bernyanyi dalam paduan suara dengan bahasa Latin yang tidak sopan, melodi paduan suara, yang dapat diakses oleh semua umat paroki, diperkenalkan, karena seluruh bagian dimainkan dalam bahasa peringatan mereka sendiri.

Jadi mereka terbiasa dan terbiasa dengan kultus baru melodi ringan. Untuk tujuan ini, “seluruh komunitas Kristen bisa tertidur”, melodi paduan suara disalahkan di atas suara, dan suara-suara itu disimpan di gudang untuk iringan; Ucapkan selamat tinggal dan beralih ke polifoni lipat paduan suara; Gudang paduan suara khusus akan didirikan, di mana variasi ritmik, berat hingga jahat dalam akord semua suara dan visi melodi atas untuk digabungkan dengan suara tengah yang lembut.

Omong-omong, polifoni dan homofoni menjadi fitur karakteristik nyanyian untuk paduan suara.

Naspivi rakyat, diubah menjadi paduan suara, semua telah kehilangan melodi rakyat, dan koleksi paduan suara Protestan telah berkembang menjadi harta dan harta lagu-lagu rakyat. Bach vityaguvav dari tsikh dari zbirnik kuno bahan yang paling melodis; mengubah melodi chorale zmist emosional dan semangat himne protestan masa Reformasi, mengubah chorale music menjadi makna kolosal, sehingga membangkitkan chorale seperti bentuk pemikiran dan perasaan masyarakat.

Chorale jauh dari satu-satunya jenis suara musik oleh Bach. misteri rakyat... Bouv paling kuat dan paling menyenangkan dalam pemasukan musik genre-by-beat dalam berbagai bentuk. Dalam jumlah suite instrumental dan lagu, Bach tidak hanya memiliki citra musik beat-by-beat; dengan cara baru, pengembangan banyak kelelahan penting di kota genre dan berbagai peluang untuk pengembangan.

kecurigaan musik daerah Bentuk, melodi yang indah dan menarik dapat ditampilkan dalam karya Bach apa pun. Bahkan tampaknya bukan tentang musik svit, anggur banyak digunakan dalam kreasi spiritual mereka: dalam kantata, orator, gairah, kekacauan kecil.

Kesalahan kreatif Bach mungkin tidak tersirat. Untuk menavigasi mereka yang telah menjadi, ada ratusan nama. Tampaknya juga ada banyak sekali kreasi bakhiv yang akan kita konsumsi selamanya. Tiga ratus kantata, yang terletak di Bach, kira-kira seratus tanpa jejak. Dari lima Gairah dilindungi "Gairah untuk John", "Gairah untuk Matius".

Bach pohav melipat anehnya pizo. Pertama dari makhluk yang kita lihat, boule ditulis kira-kira pada abad kedua puluh satu; gila, scho dosvid robot praktis Pengetahuan teoretis itu mandiri, jadi seperti pada karya-karya Bach awal orang dapat melihat suara daun, ringannya pemikiran dan shukan kreatif. Shlyakh untuk pengembangan buv nedovgy. Untuk organis Bach, ia datang lebih awal dari apa pun di bidang musik organ, sehingga dapat dikatakan pada periode Weimar. Yang terpenting, kejeniusan komposer di Leipzig tidak terluka.

Bach chi tidak sama menghormati semua genre musik. Dengan kecenderungan bermusuhan dan keinginan untuk benar-benar anggur, kami mencari kulit untuk menciptakan gaya sebening kristal, keberuntungan klasik dari semua elemen keseluruhan.

Anggur Nicholas tidak bosan menulis ulang dan "mengoreksi" itu ditulis; Jadi, manuskrip jilid pertama, “Good Tempered Clavir”, dibuka oleh chotiri razi. "Gairah untuk John" telah memberi jalan kepada ular numerik; Versi pertama "Passion for John" diperkenalkan hingga tahun 1724 ke rock, dan sisanya - hingga sisa batu kehidupan. Sebagian besar kreasi Bach melirik bagatoraz dan coriguvav.

Inovator terbesar dan pendiri sejumlah genre baru, Bach tidak menulis opera dan tidak mulai mencoba. Protes gaya opera dramatis Bach luas dan kaya. Prototipe tema Bach yang menyedihkan, menyedihkan dan menyedihkan, atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis, dalam lagu-lagu opera lamentos, dalam pahlawan tertulis dari gedung opera Prancis.

Dalam karya vokal, Bach bisa diteriakkan dalam segala bentuk nyanyian solo, latihan opera getar, berbagai jenis arias, resitatif. Tidaklah unik untuk ansambel vokal, untuk memperkenalkan tsikaviy melalui konser, sehingga dapat digunakan sebagai suara solois dan instrumen.

Di antara para pelakunya, seperti misalnya dalam "Passion for Matthew", prinsip-prinsip dasar dramaturgi opera (suara musik dan drama, kesinambungan perkembangan drama musikal) lebih dimasukkan setelahnya, tetapi tidak dalam Bakhy kontemporer. Lebih dari sekali saya membawa Bach untuk menyaksikan kreasi kultus dalam sandiwara.

Sepanjang "menyalahkan" Bach, mereka tidak merobek mata pelajaran evangelis tradisional, atau teks spiritual, juga tidak ditetapkan untuk musik. Di belakang kontradiksi yang jelas dengan aturan gereja ortodoks, interpretasi gambar binatang diliputi, dan karakter musik yang jahat merusak manifestasi meta dan signifikansi musik di gereja.

Kesadaran berpikir, semangat untuk uzagalny filosofis besar yang hidup, alih-alih memusatkan bahan lipat dalam gambar musik literal dengan kekuatan tak terlihat memanifestasikan dirinya dalam musik Bach. Kekuatan kekuasaan memperbesar kebutuhan akan pengembangan ide musik yang sepele, mereka meneriakkan pujian mereka untuk pengembangan terakhir dan berulang dari citra musik yang sangat signifikan.

Bach tahu hukum musik dan alam, menunjukkan hukum pematangan gambar musik. Ini adalah yang pertama menemukan dan vicorist yang telah memilih kekuatan musik polifonik: dinamika dan logika proses pengembangan garis melodi.

Karya Bach dengan semacam simfoni simfoni. Perkembangan simfoni internal disatukan dalam string jumlah ujung jumlah jerat kecil, karena fakta bahwa ruch diluruskan dalam fugue kecil "Clavier temper yang baik".

Bach Buv bukan hanya polifonis terhebat, tetapi juga pemain harmonik paling terkenal. Bukan tanpa alasan Beethoven menghormati Bach karena keharmonisan ayahnya. Ada banyak kreasi bakhiv, di mana mereka dipindahkan secara homofonik ke gudang, deform dan untuk polifoni, dan bukan untuk menjadi jahat. Saat-saat indah di dalamnya adalah kejernihan akord-harmonik setelahnya, kejelasan harmoni tertentu, yang diambil sebagai transfer jauh dari tujuan harmonis musik abad ke-19. Untuk menavigasi pada dasarnya polifonisitas motif Bach; linieritasnya tidak merusak kesan harmoni.

Merasakan dinamisme nada suara, suara nada juga baru untuk jam Bach. Perkembangan ladotonal, ruch palatal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar terbentuknya bagatech kreasi bach. Pengetahuan tentang hubungan palatal dan hubungan berkembang menjadi transmisi hukum serupa dalam bentuk sonata klasik Wina.

Meskipun tidak penting pada baris pertama pentingnya visi di bidang harmoni, secara keseluruhan, atas dasar kesadaran dan pemahaman akord dan suara fungsional, salah tafsir sendiri komposer polifonik, musik gambar orang dalam ayat lapangan. “Kontradiksi dalam bahasa puitis seorang komposer yang ramah,” tulis Rimsky-Korsakov.

Bagi Bach, polifoni bukan hanya pelintiran pemikiran musik: Bach adalah penyair sastra polifoni, penyair, kami benar-benar akrab dan bersatu dalam keluarga kami sendiri, sehingga fondasi mereka yang telah meninggal setidaknya telah mati. .

Polifoni Bach adalah penghargaan untuk semua melodi, rukh, pengembangan, kehidupan kehidupan diri dari kulit suara merdu dan gosip suara bagatio dalam jalinan suara yang runtuh, dengan cara satu suara dibuat untuk terdengar seperti suara. “... Gaya polifonik, - tulis Surov, - sangat populer mulai dari membangun hingga harmoni vimag dalam komposer dengan bakat melodi yang hebat. Satu harmoni, yaitu, dengan suara spiritual dari kesepakatan, tidak nyaman untuk terdengar di sini. Ini menuntut, sehingga suara kurus ishov bergaya sendiri dan bergerak dalam gerakan melodinya sendiri. Sumbu dari pusat ada di samping, luar biasa rіdkіnoї di area kreativitas musik, artis Nemay tidak hanya saleh Johann Sebastian Bach, ale untuk navіt beberapa skіlka-nebud naik ke yo kekayaan melodi. Sebenarnya, kata "melodi" tidak dalam arti jiwa opera Italia, tetapi dalam arti sebenarnya dari kemandirian, suara gerakan musik dalam suara kulit, dalam pikiran orang-orang. sangat puitis dan sangat merdu, tidak salah lagi