Periode kreativitas Bach. Musik piano Bach. Seni organ Bach

Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian bach)
Kehidupan Berbatu: 1685-1750

Bach buv genієm skala seperti itu, bagaimana membangun gedung tahun ini sebagai manifestasi tidak terbalik, vinyatkovy. Kreativitasnya benar-benar belum pernah terjadi sebelumnya: penulisan "wawasan" musik Bahian di abad ke-19 menarik untuk pertumbuhannya yang tidak menyesal, pekerjaan Bach adalah untuk memenangkan penonton, untuk menemukan penonton, untuk mendengar tengah pendengar, seperti Anda panggil saya untuk tidak "masuk ke hati" sampai misteri.

Kreativitas Bach, dari satu sisi, telah menjadi anak-anak freewheeling anak-anak. Dalam musiknya sendiri, semangat komposer pada semua orang yang telah mencapai titik pencapaian dan dkrito dalam misteri musik sebelum baru... Bach secara ajaib mengetahui musik organ Nimetsky, polifoni paduan suara, kekhasan gaya biola Nimetsian dan Italia. Menang tidak hanya mengetahui, tetapi menulis ulang ciptaan pemain harpsichord Prancis yang beruntung (di Perch of Couperin), pemain biola Italia (Corellia, Vivaldi), yang paling mewakili opera Italia. Volodyuchi, ilahi menerima semua yang baru, Bach razroblyav dan zagalnyuvav akumulasi dosis kreatif.

Pada saat yang sama, ia adalah seorang inovator yang ramah, seorang vidkriv untuk pengembangan budaya musik perspektif baru... Ini dapat dimasukkan ke dalam karya-karya komposer besar abad ke-19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanєєva), dan dalam karya-karya maestro terkemuka abad ke-20 (Shostakovich, Honegger).

Kesalahan kreatif Bach mungkin neozora, itu mencakup lebih dari 1000 karya genre populer, dengan di tengah-tengah mereka menjadi skala beberapa vinyatkov untuk jam mereka (MP). Buat Bach dapat didistribusikan di tiga genre utama grup:

• musik vokal dan instrumental;
• musik organ,
• musik untuk instrumen mereka sendiri (keyboard, biola, seruling, dll.) dan ansambel instrumental (termasuk orkestra).

Buat kelompok kulit yang diikat, terutama, dengan periode bernyanyi biografi kreatif Bach. Karya-karya organ yang paling penting dibuat di Weimar, peringkat utama clavier dan orkestra dibawa hingga periode Keten, vokal dan instrumental di sebagian besar tulisan di Leipzig.

Genre utama, dalam beberapa karya Bach, secara tradisional: mesi dan pasioni, cantati dan oratorio, paduan suara obrobki, pendahuluan dan fugues, pertunjukan tari dan konser. Setelah menenggelamkan genre dari pendahulunya, Bach mendorong sedemikian rupa sehingga mereka tidak tahu tentang bau busuk sebelumnya. Menangkan onoviv dengan varietas varietas baru, diperkaya dengan nasi, diduga dari genre lain kreativitas musik... Kita bisa menggunakan pantat kita untuk melayani. Dirancang untuk clavier, itu mencakup kekuatan kerajaan organ besar, serta pembacaan dramatis kecakapan teater.

Kreativitas Bach, dengan segala keserbagunaan dan inklusivitasnya, "telah memihak" salah satu genre provinsi saat ini - opera. Pada saat yang sama, tidak banyak perkembangan dalam Svitski cantati karya Bach dari Comedy Intermedia; opera-buffa... Komposer dengan kasar menyebut mereka, seperti opera Italia pertama, "drama musik". Anda dapat mengatakan bahwa inilah yang dilakukan Bach, seperti "Kavova", "Selyanska" kehidupan berhantu, Kami telah mentransfer singspiel Nimetsky.

Jumlah gambar dan deyny zmіst

Zmist figuratif musik Bach tidak terukur pada garis lintangnya. Youmu sama-sama dapat diakses dan lebih sederhana. Misteri jasa dan kesedihan Bach, dan humor sederhana, drama paling dramatis, dan pemikiran filosofis. Serupa dengan Handel Bach, ia meninjau kembali sisi sejarah zamannya - paruh pertama abad ke-18, namun, mereka bukan hanya pahlawan, tetapi masalah agama dan filosofis yang menggantung dari Reformasi. Miliki anggur musik Anda sendiri tentang nayvozhliv, nutrisi vіchn kehidupan manusia - tentang pengakuan orang-orang, tentang kewajiban moral mereka, tentang hidup dan mati. Memikirkan yang paling sering dikaitkan dengan tema keagamaan, aje Bach mungkin telah mengabdikan seluruh hidupnya di gereja, setelah menulis sebagian besar musik untuk gereja, dia sendiri menjadi sangat akrab dengan Surat Suci. Memenangkan santo gereja, berpuasa, menerima sakramen selama beberapa hari sebelum kematian. Bibliya pada dua movah - nimetskoy dan Latin - bula yogo pada buku ini.

Isus Kristus di Bach - pahlawan kepala dan ideal. Dalam keseluruhan gambar, komposer adalah bujangan dari kualitas manusia yang menghancurkan: kekuatan untuk semangat, vitalitas untuk jalan yang dipilih, kemurnian pikiran. Naipotaєmnishe dalam sejarah Kristus untuk Bach adalah tse Golgota dan salib, prestasi pengorbanan Yesus, meningkatkan tatanan orang-orang. Tema Qia, menjadi navazhliv_shoyu dalam kreativitas Bah_vskoy, saya akan mengambil etika, moral tlumachennya.

simbolisme musik

Cahaya lipat dari kreasi Bach terungkap melalui simbolisme musik, yang diletakkan di arus utama estetika Baroque. Partisipan musik Bach, termasuk instrumental, "murni", dianggap sebagai suara pikiran dari kejelasan dalam frasa melodi sederhana ini, dan pelintiran saksi bernyanyi, emosi, ide. Untuk analogi dengan misteri oratoris klasik dan formula suara, saya akan menyebutkan patung-patung retorika musikal... Beberapa patung retoris bersifat imajinatif (misalnya, anabasis - konvergensi, katabasis - konvergensi, circulatio - pembungkus, fuga - besar, tirata - panah); mewarisi film manusia ntonatsy (seru - viguk - vyshіdna sexta); yang ketiga menyampaikan kesan (suspiratio - zithannya, passus duriusculus - chromatic hid, yaitu membiasakan diri dengan tikungan duka, sebangsa).

Para ahli semantik bergaya, tokoh musik telah ditafsirkan kembali menjadi "tanda", simbol dari sentimen dan pemahaman bernyanyi. Misalnya, melodi yang jatuh (catadasis) terbiasa dengan simbolisme kesedihan, vmirannya, dimasukkan ke dalam trune; Sisik yang terlihat menangkap simbolisme kebangkitan dan ke dalam.

Motif-simbol hadir dalam semua karya Bach, dan mereka bukan hanya figurin retoris musikal. Makna simbolis seringkali memiliki melodi paduan suara Protestan,.

Dengan paduan suara Protestan, Bach, dengan perban, merentangkan seluruh hidupnya - baik untuk seluruh hidup, dan untuk genus kebajikan dalam kapasitas musisi gereja. Memenangkan pratsyuvav berturut-turut dari paduan suara dalam genre yang sangat berbeda - pendahuluan paduan suara organ, kantata, gairah. Tsilkom alami, scho P.Kh. menjadi bukan aku bagian gudang Film Musik Bach.

Paduan suara itu diminum oleh seluruh komunitas Protestan, bau busuk adalah bagian dari dunia spiritual manusia sebagai dunia alami, elemen cahaya yang diperlukan. Melodi paduan suara dan terkait dengannya, sebuah boule zmist religius tampaknya merupakan kulit, bahwa orang-orang dari jam Bahian dengan mudah mengenali asosiasi dengan paduan suara zmist, dengan dasar khusus dari Surat Suci. Kreativitas Bach, melodi P.Kh. untuk mengingatkan musik, termasuk instrumental, program spiritual, yang menjelaskan zmist.

Simbol juga digunakan untuk produksi suara, yang mungkin bermakna. Salah satu simbol yang disukai Bach - simbol salib, Scho disimpan dari catatan chotir'h rizno-lurus. Saya secara grafis akan memanggil yang pertama dari yang ketiga, dan teman saya dari yang keempat, berpura-pura menjadi yang kecil dari salib. (Tsikavo, nama panggilan BACH, ketika diuraikan dengan terkenal, akan menerima si kecil yang sama.

Nareshti, hubungan numerik antara kantata-orator (tekstual tobto) karya Bach dan yogo musik instrumental... Pada presentasi semua re-asuransi suara dan analisis tokoh retoris, Sistem simbol musik Bach... A. Schweitzer, F. Buzoni, B. Yavorskiy, M. Yudina membuat tambahan yang bagus untuk daftar tersebut.

"Sahabat Rakyat"

Kreativitas Bach yang ramah tidak dinilai dengan benar oleh rekan-rekan pesertanya. Kemuliaan Koristyuchi sebagai organis, rasa bersalah seumur hidup tanpa mendapatkan rasa hormat yang layak sebagai komposer. Tentang kreativitasnya belum ditulis oleh robot yang serius, jika hanya sebagian dari karya yang telah diterbitkan tidak signifikan. Setelah kematian Bach, manuskrip jatuh dengan gergaji di arsip, mereka benar-benar hancur, dan nama komposer mulai membengkak.

Referensi bunga ke Bach, Vinik Liche di abad ke-19. Telinga yomu poklav F. Mendelssohn, vipadkovo tahu dari catatan bibliotessi "Passion for Matthew". Pergi ke manajemen tvir bulo viconano di Leipzig. Ada banyak pendengar, benar-benar memusuhi musik, tidak ada nama penulisnya. Tse bulo ke suku Bach lainnya.

Sampai hari terakhir kematiannya (1850) di Leipzig bulo terorganisir suspensi bach, Yake meletakkan semua naskah simpanan komposer di depan kumpulan karya utama (46 jilid).

Beberapa musisi blues Bach telah menjadi musisi terkemuka: Philip Emmanuel, Wilhelm Fridemann (Dresden), Johann Kristof (Buckenburg), Johann Kristian (bungsu, "London" Bach).

biografi Bach

ROCKY	KEHIDUPAN	KREATIVITAS
	Lahir di m ke Eisenach dalam keluarga musisi turun-temurun. Profesi ini secara tradisional untuk seluruh keluarga Bachs: mayzhe semua perwakilan pada protes decilkoh menjadi musisi. Mentor musik pertama Johann Sebastian adalah Buv Yogo Batko. Selain itu, suara yang indah dapat didengar, bernyanyi di bagian paduan suara.
Di 9 rockiv	Kami menjadi yatim piatu bulat dan menyadari vikhovannya dalam keluarga kakak laki-laki kami - Johannes Kristof, yang menjabat sebagai organis di Ohrdrufe.
	Dalam 15 tahun, dia menyelesaikan Ordruf Lyceum dengan familiar dan pindah ke Lüneburg, De bergabung dengan paduan suara "backstabbers" (dalam Michaelschule). Hingga 17 tahun hidup di volodya dengan harpsichord, biola, viola, organ.
	Dengan bentangan decilcoh datang rock_v kіlka razіv zmіnyu mіsce hidup, melayani sebagai musisi (pemain biola, organis) di tempat-tempat kecil nіmetsky: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Alasan untuk memindahkan kulit adalah satu dan sama - kurangnya kepuasan dengan pikiran robot, sebuah kamp kosong.	Yang pertama dibuat muncul - untuk organ, clavier ("Caprichchio untuk kepergian saudara kokhany"), Kantati spiritual pertama.
	PERIODE Veimarska Setelah memasuki layanan untuk Duke of Weimar, dia adalah seorang organ pengadilan dan musisi kamar di kapel.	Batu dari kedewasaan komposer pertama Bach, bahkan lebih subur dalam hubungan kreatifnya. Puncak dalam kreativitas organ telah tercapai - ia telah menyatakan segalanya dengan lebih indah, yang diciptakan Bach untuk seluruh instrumen: Tokata dan Fugue di D Minor, Prelude dan Fugue di A Minor, Prelude dan Fugue di C Minor, Tokata di C Major, Passacalia di C Minor, Dan juga terkenal "Buku Organa". Sejalan dengan karya organ, ia mengerjakan genre cantati, atas transkripsi untuk clavier konser biola Italia (sebagian besar Vivaldi). Weimar rock juga merupakan ciri khas binatang pertama dengan genre sonaty dan syuity biola solo.
	PERIODE Ketensky Dia menjadi "direktur musik kamar", menjadi kepala semua kehidupan musik istana di istana pangeran Ketensky. Pranguchi memberikan dosa pada pendidikan universitas, mencoba untuk pindah ke tempat yang bagus.	Oskilki di Keteni, suaranya bagus organ dan kapel paduan suara, dengan penghormatan utama pada clavier (I volume "DTK", Chromatic fantasy and fugue, adegan Prancis dan Inggris) dan ansambel biola
	PERIODE Leipcizka Stak cantor (kerivnik choir) di Tomashul - sekolah di gereja St. Petersburg. Fomi. Selain karya kreatif yang luar biasa dan pelayanan di sekolah gereja, mengambil bagian aktif dalam kegiatan "Sekolah Musik" tempat itu. Ada banyak suspensi pecinta musik, yang juga menyelenggarakan konser musik ringan untuk penduduk tempat itu.	Jam menemukan bakhivskoy genija. Pengganggu indah buat untuk paduan suara dengan orkestra: Mesa s-minor, Passion for John dan Passion for Matthew, Rizdvyana oratorio, sejumlah besar kantata (sekitar 300 - di tiga batu pertama). Dalam sepuluh tahun terakhir, Bach, di dunia terbesar, terlibat dalam musik, apakah itu diterapkan dengan cara apa pun. Volume II seperti "DTK" (1744), serta pesta, "konser Italia. Organ Mesa, Ariya dengan Riznim Variatsii ”(setelah kematian Bach, mereka dinamai Goldberg).
	Tetap berbatu dengan mata sakit. Pislya tidak jauh dari opera dibutakan, ale prodovzhuvav pisati.	Dua siklus polifonik - "Misteri fugue" dan "Persembahan musik".

Sangat mudah untuk menambahkan robot bagus Anda ke basis pengetahuan. Vicorize formulir

Mahasiswa, pascasarjana, anak muda, yang berjaya mengembangkan basis pengetahuan dalam kehidupan mereka sendiri dan robot, akan menjadi teman terbaik Anda.

Ditandai dengan http:// www. terbaik. ru/

Universitas Profesional Kemanusiaan Saint Petersburg

KIROVSKY FILIA

ROBOT KONTROL

disiplin« Teori dan Metode Musik "

Topik: "Kehidupan dan Karya Johann Sebastian Bach"

Savinikh S.V.

15 Juni 2013

Pintu masuk

1. Hidup Shlyakhu Johann Sebastian Bacho

2. Ciri-ciri kreativitas Johann Bach

2.1 Kreativitas organ

2.2 Musik orkestra dan kamar

2.3 Penciptaan vokal

3. Bagikan musik Bach

visnovok

Pintu masuk

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer Jerman, perwakilan dari era Baroque, organis-virtuos, guru musik. Lebih dari dua ratus hari berbatu telah berlalu sejak hari kematian Bach, tapi saya pikir semua pertumbuhan minat sebelum musik ini tumbuh . Seumur hidup, komposer tidak mengambil pengakuan yang memang layak diterima. Untuk hidupnya, Bach menulis 1000 kreasi untuk hidupnya. Kreativitasnya menghadirkan semua genre penting pada jam itu, kecuali opera; menangkan pencapaian zagalniv dari seni musik periode Barok. I vvazhayu, bach - tse non-transformasi master polifoni. Bertentangan dengan perluasan mitos, Bach mati tanpa dilupakan.

Benar, ada banyak kreativitas untuk clavier: Anda melakukannya, Anda melihatnya, Anda melihatnya, Anda melakukannya untuk tujuan didaktik. Di gereja, karya Bach dimainkan untuk organ, dalam pengalaman pasca-kehidupan ada banyak harmonisasi paduan suara. Karya-karya kantata-oratoris Bach terdengar agak aneh (saya ingin itu disebarkan secara luas di Gereja St. bakhivskoy penurunan tidur.

Resonansi besar yang mencurigakan dimunculkan oleh Zelter, dua puluh Felix Mendelssohn-Barthold pada pohon birch ke-11 tahun 1829 di Berlina "Passion for Matthew". Mereka mulai mencari latihan, saat mereka menampilkan Mendelssohn - mereka menunjukkan kepada pecinta musik yang tak berdaya. Penghormatan tidak cukup untuk kesuksesan seperti itu, tetapi konser pengulangan berulang pada hari Hari Rakyat Bach. "Passion for Matthew" terdengar di tempat yang sama - di Frankfurt, Dresden, Kenigsberz. Meta robot saya adalah taka: z'yasuvati yak Johann Sebastian Bach masuk ke dalam musik komposer yang akan datang. Berikut ini:

1. Jalan hidup oleh Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 31 birch tahun 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi kecil Türіngіya, di salah satu wilayah Nimetsian yang paling indah, di mіtsyah, dahulu kala terikat dengan musik. Johann selalu menulis, scho berbaring ke keluarga musik terkenal. Muzykanti bouly yogo dіd, pradіd, daddy, daddy brothers, ni children, serta saudara kandung Johann Sebastian. Musisi paling menonjol menjadi tahun biru terkuat. Membentang 17 - 18 meja dari Türlingia, organisme loyo yang sama, komposer, pemain biola, pemain suling, cappelemasters, terompet dari keluarga Bach telah menetap, tetapi kata "Bach" sendiri tidak identik dengan kata "musisi. Musisi profesional, juga tradisional untuk garis keluarga Bach, Johann Sebastian dipersiapkan untuk batu awal... Dosen pertama anak itu, ayah buv yogo, adalah pemain biola, musisi dari Eisenakhe. Di sekolah, Johann Sebastian telah tidur di sekolah, dan akan tertarik pada anak muda paling populer; untuk biaya yang kecil, bau busuk tercium di orang-orang kudus, dan di pemakaman dan di pemakaman mereka menyanyikan lagu-lagu rohani. Nine Rocks Johann Sebastian kehilangan nyawanya sebagai yatim piatu dan diambil alih oleh kakak laki-lakinya Iohann Kristof.

Musik Johann Sebastian semakin jauh dari kutukan kakakku. Ale yang berbakat secara alami tidak mungkin dia bisa puas dengan pelajaran pengerjaan Johann Kristof yang bertele-tele dan sekolah. Vin muncul sebagai musisi yang kering dan tidak peka. Untuk anak musik yang adiktif, harganya luar biasa. Untuk anak yang masih sepuluh kali lipat itu, pragnuv untuk pencerahan diri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya di shafi zerigatysya menabur dengan pencipta komposer yang dimuliakan, bocah itu pada waktu itu turun dan menulis ulang catatan pada cahaya bulanan. Banyak bulan sepele adalah robot yang membosankan, tidak akan sangat menipu bintang komposer Maybut. Ini seperti anak yang tersiksa, jika seorang saudara menemukannya sekali untuk waktu sibuk dan melihat catatan yang ditulis ulang yang sama. Di sini - dan kekuatan karakter Johann Sebastian muncul untuk pertama kalinya: kemudahan, keterusterangan, kemudahan dalam pratsi. Pragnennya awal untuk kebebasan khusus dibiayai Yunak yang berusia lima belas tahun untuk meredupkan saudaranya dan shukati koshti untuk iznuvannya yang mandiri. Pada usia 1700 tahun, Johann Sebastian pindah ke kota Luneburg.

Sebuah suara yang indah, dengan keras memainkan biola, organ, harpsichord, membantunya masuk ke paduan suara "back-to-back", de vin telah memotong sedikit biaya. Di sana, di Luneburg, pada tahun 1703 Bach menyelesaikan sekolahnya; dia adalah siswa yang hebat dan setelah menyelesaikan diploma, memberinya hak untuk masuk universitas. Ale, percepat youmu yang tepat tanpa masuk ke dalamnya. Bach bersalah karena memberikan semua rasa hormatnya kepada keagungan komposer dan Vicon secara menyeluruh - satu untuk sensasi dzherel baru yang nyata. Secara umum, Luneburg, seperti Arnstadt dan Weimar, adalah nilai-nilai panggung komposer kreatif yang hebat.Dengan Luneburg, bebatuan sains dan pemuda awal digambar; kegelapan baru muncul dalam kehidupan penting komposer. Pada seperempat tahun 1703 Bach yak skripal datang untuk melayani di sebuah kapel pangeran kecil dekat Weimar. Ale ada rasa anggur. Tidak puas dengan pekerjaan dan kamp yang kosong, saya bersedia menerima permintaan untuk posisi organis Gereja Baru di kota Arnstadt, dan pada tahun 1704 saya pergi ke sana.

Kehidupan yogo di seluruh tempat itu sekaligus dipercepat oleh pekerjaan membosankan, ogidnyy vіynoy, yang diambil oleh perlindungan terhadap jin yang membosankan, khawatir dengan ketenangannya yang mengantuk. Ketidakpuasan tumbuh lagi, dan dengan itu Bach menjadi dingin dengan robot resminya. Pada 1705, batu itu, yang melaju kencang di vidpustkoyu, Bach, melalui perkawinan kucing di kereta, pergi ke Lubeck pishki. Pergantian Bach oleh Arnstadt jauh dari kata ramah. Pria kasar itu telah menghabiskan minumannya, keterlibatan teliti dalam kehidupan khusus perkemahan Bach di Arnstadt tak tertahankan. Pada 1707, Bach pindah ke Mühlhausen dan mengirim musisi gereja ke tempat yang sama. Aku tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan. Bach Weimar mencoba sekitar sepuluh kali rock. Di sini, untuk pertama kalinya, ada kemungkinan kritik dalam musik Vicon yang paling lucu dari bakat awalnya yang kaya, viprobuvati dalam upaya terbaiknya: sebagai organis, musisi orkestra drop, dengan cara membawa musik ke biola dan harpsichord Otzhe, dalam rencana Weimar untuk Bach - tahap yang sangat penting. Di pusat, area utama musik Bahia, musik organ, periode Weimar memiliki banyak perkembangan kreatif.

Sedikit dari depan sampul, yang disadari dan ada sisa bentuk piznishe, jika, setelah meninggalkan Weimar, Bach pindah ke Kyoten. Periode Ketensky tentu saja yang terakhir dalam kehidupan komposer. Pada tahun 1720, Bach rozi mencoba untuk vlashtuvatisya di Gamburzi, kekosongan organis di gereja st. Yakub. Pada 1721, sang komposer berteman dengan putri seorang pemain terompet dari Weissenfels Hanna Magdalene Wikeln. Di trawn 1723 Bach, penyanyi sekolah St. Fomi pindah dari tanah kelahirannya ke Leipzig. Bertahun-tahun kemudian, Bach menjadi semakin kuat. Tim bukan orangnya, dia prodovzhuvav melipat musik, mendiktekan menantunya Altnikkol. Taylor menggandakan opera Bach, ale ofensif ke opera muncul di dekatnya, Bach menjadi lezat. 18 tahun, tidak didukung, wawasan yang gagal, dan bahkan di malam hari ada pukulan dengannya. Bach meninggal 28 linden; Kemungkinan, penyebab kematiannya adalah operasi yang dipercepat.

Jam, ketika daftar perkiraan hilang di lebih dari 1000 tales, dan termasuk 5 harpsichords, 2 kecapi kecapi, 3 biola, 3 biola, 2 cello, viola da gamba, kecapi dan kitab suci, serta 52 buku. Dengan tangan kehidupan, Bach menulis sekitar 1000 kreasi. Komposer itu dipuji di dekat gereja St. John, salah satu dari dua gereja, setelah melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan itu hancur untuk selamanya, dan pada tahun 1894 sisa-sisa Bach dikenal selama satu jam robot kebangkitan dari pembesaran gereja, de dan boules kewalahan pada tahun 1900. Pislya reruntuhan Gereja Gereja sebelum jam Hari Suci Lain, abu transfer pada tanggal 28 April 1949 ke Gereja St Thomas. Pada tahun 1950 rotsi, yang merupakan nama batuan I. S. Bach, sebuah batu nisan perunggu didirikan selama bulan pembangunan.

2. Ciri-ciri kreativitasJohann Bach

Kreativitas Bach, yang mungkin tidak bisa diraih seumur hidup, pasti akan terlupakan setelah kematiannya. Satu jam berlalu, dan hal pertama adalah kami dapat memperkirakan penurunan, yang tidak dimiliki oleh sebagian besar komposer. Proses pengembangan sebuah mahakarya di abad ke-18 dapat dilipat dan sangat halus. Ideologi feodal-aristokratis lama sangat diresapi, dan pasangan baru juga lahir dan matang, di mana kebutuhan spiritual kelas borjuis muda yang secara historis maju dibesarkan.

Dalam pikiran seperti itu, pengungkapan kreasi Bach tentang bentuk-bentuk masa lalu dan cara mereka dipelintir memberikan sekilas kreativitasnya kepada yang lama, besar. Selama periode mistik yang gagah perkasa di mana-mana dengan bentuk-bentuknya yang canggih dan kejahatan yang canggung, musik Bach tampak terlipat ke belakang dan tidak sopan. Komposer tidak menggunakan warna biru dalam karya kreatifnya, kecuali untuk apa pun. Bahu membuka pikirannya pada kehendak musisi, yang namanya disimpan oleh sejarah; tapi bau tidak "hanya menggunakan vchenistyu", mali "menikmati, blisk dan nizhne podchuttya". Sebelum Bach ditempatkan kurang lebih imamat musik gereja ortodoks.

Dalam peringkat seperti itu, kreativitas Bach, setelah melampaui zamannya, telah diliputi oleh para badut seni yang gagah, sehingga dalam musik Bach masuk akal untuk memperkenalkan penghancuran gereja dan pentahbisan sejarah gereja. kanon. Pada abad ke-19, kebangkitan karya kreatif Bach sedang diperbaiki. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; Dengan materi bagatim dan tsikavimnya, dia memenangkan rasa hormatnya terhadap kehidupan dan spesialisasi komposer. Para sutradara propaganda besar musik Mendelssohn, Schumann, List, dan Bach mulai secara bertahap merambah ke tengah yang lebih luas. Pada tahun 1850, penangguhan Bakhov ditetapkan, karena ia menempatkan dirinya sendiri untuk pertemuan dan mengambil semua bahan naskah, serta berbohong kepada musisi hebat, dan melihatnya saat melihat ciptaan baru. Pada 30-an abad ke-19, seni jeroan ayam itik Bach dapat ditemukan dalam kehidupan musik, terdengar dalam musik, menjadi bagian dari repertoar asli. Sejarawan Deyakі mencirikan Bach, sebagai penyesat abstrak, opera dengan formula musik dan matematika abstrak, mereka biasa memasuki kehidupan baru seorang mistikus atau musisi gereja sayap kanan yang berwatak baik.

Terutama negatif untuk kecerdasan tindakan musik Bach adalah bahwa itu diturunkan ke sana, seperti sejauh "kebijaksanaan" polifonik. Di Rusia, sikap positif terhadap kreativitas Bach berlanjut pada akhir abad ke-18. Sebuah tinjauan karya Bach, yang terlihat di St. Petersburg, "buku Kishenkovy untuk pecinta musik", diberikan tinjauan karya Bach, di mana kekayaan bakat dan penguasaan dimaksudkan. Nicholas tidak lelah menulis ulang dan "memperbaiki" tulisannya, tidak layak untuk didiskusikan, atau skala penciptaannya. Jadi, manuskrip yang pertama "Good Tempered Clavier" itu ditulis ulang oleh Chotiri Razi. Untuk ular numerik "Gairah menurut Ioann" telah jatuh; Versi pertama "Passion for John" diberi tanggal hingga 1724 hingga rock, dan sisanya - hingga sisa hidup. Inovator terbesar dan pendiri sejumlah genre baru, Bach tidak menulis opera dan tidak mulai mencoba. Protes gaya opera dramatis Bach luas dan kaya.

Prototipe tema Bach yang kekanak-kanakan, menyedihkan dan menyedihkan, atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis.Dalam karya vokal Bach dapat berbicara tentang semua bentuk nyanyian solo, latihan opera getar, berbagai jenis arii, resitatif. Tidak unik untuk ansambel vokal, untuk memperkenalkan priyom konsentrasi tsikaviy, sehingga terpesona dengan suara dan instrumen solo. ) Termasuk yang terakhir, bukan dalam opera Italia Bahu baru-baru ini. Lebih dari sekali saya membawa Bach untuk menyaksikan kreasi kultus dalam sandiwara.

Sepanjang "zinuvachen" Bach, mereka tidak merobek subjek evangelikal tradisional, tidak ada teks spiritual, atau tunduk pada musik. Pada saat yang sama, supranatural yang cerah dari aturan gereja ortodoks membanjiri interpretasi gambar binatang, dan karakter musik yang jahat merusak manifestasi meta dan pentingnya musik di gereja. Keseriusan pemikiran, semangat untuk uzagalny phylosovian besar makhluk hidup, alih-alih memusatkan bahan lipat dalam gambar musik stislich dengan kekuatan pencerahan yang tak terlihat dalam musik Bach. Kekuatan kekuasaan memperbesar kebutuhan akan pengembangan ide musik yang sepele, mereka meneriakkan pujian mereka untuk pengembangan terakhir dan berulang dari citra musik yang sangat signifikan. Bach adalah orang pertama yang muncul dan vicorist untuk melihat kekuatan musik polifonik: dinamika dan logika untuk proses pengembangan garis melodi.

Karya Bach dengan semacam simfoni simfoni. Perkembangan simfoni internal disatukan sesuai dengan jumlah ujung jumlah jerat kecil, karena fakta bahwa ruff diluruskan dalam fugue kecil "Clavier temper yang baik". Bach Buv bukan hanya polifonis terhebat, tetapi juga pemain harmonik paling terkenal. Bukan tanpa alasan Beethoven menghormati Bach karena keharmonisan ayahnya. Jumlah kreasi bakhyvskih, gudang homofonik de-perevazhaє, terlihat dalam berbagai akhiran akord-harmonik ilahi, variabilitas harmoni tertentu, sebagai transfer jauh representasi harmonik musik musik. Rasakan dinamisme nada, suara nada, jadi kita akan menjadi baru untuk jam Bach. Perkembangan ladotonal, ruch palatal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar terbentuknya bagatech kreasi bach. Polifoni Bach adalah tsepersh untuk semua melodi, rukh, tse kehidupan diri kulit suara merdu dan gosip suara bagatio menjadi jalinan suara yang runtuh, sampai satu suara seharusnya terdengar seperti suara. Bach menulis sekitar 1000 karya musik. Kulit tahunan semua makhluk telah diberi nomor BWV (tidak lama dari Bach Werke Verzeichnis - katalog robot Bach). Bach menulis musik untuk instrumen muda, baik secara spiritual maupun svitsku. Deyaky menciptakan Bach dengan sisa-sisa karya komposer mereka sendiri, dan deyakis - remix dari versi ciptaan mereka. bach operniy komposer musik

2.1 Kreativitas organ

Organ musik di Nimechchin sampai jam Bach sudah dipenuhi oleh tradisi lama, dan pendiri penerus Bach - Pachelbel, Bem, Buxtehude, dan komposer lainnya, yang dengan cara mereka sendiri memasukkan yang baru, diberkati dengan musik . Bach akrab dengan mereka secara pribadi. Menangkan pratsyuvav yak dalam genre "vilny" tradisional untuk jam itu, seperti pendahuluan, fantasi, tokata, pasakalia, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugues. Dalam kreasinya untuk organ, Bach mampu memanfaatkan nasi dari gaya musik muda, dengan anggur yang dikenal dengan peregangan kehidupan. Komposer diresapi dengan musik komposer Jerman Utara (Georg Boehm, dengan Yakim Bach dibuat di Luneburz, dan Dіtrih Buxtehude di Lubeck), jadi musik komposer baru: pіznіshe menang navіt reklamasi dari konser biolaіv Vіvaldі untuk organ. Dengan tangan periode yang paling berbuah untuk musik organ (1708--1714), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasang prelude dan fugues dan tokata dan fugues, tapi dia tidak menyelesaikan buku Organ - koleksi 46 demonstrasi teknis singkat asal usul kreasi di paduan suara. Menulis dari Weimar Bach menjadi kurang menulis untuk organ; protes, ditulis oleh Weimar bouly, ditulis oleh bagato membuat(6 tiga sonata, koleksi "Clavier-bung" dan 18 paduan suara Leipzyska). Sepanjang hidup Bach tidak hanya menempatkan musik untuk organ, tetapi mengambil konsultasi tentang pengembangan instrumen, merevisi dan menyesuaikan organ baru.

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord; Bagato z tsikh kreasi buku ensiklopedis, menunjukkan pengembangan priyomi dan metode penciptaan makhluk polifonik... Sebagian besar kreasi clavier Bach, yang dilihat seumur hidupnya, menjadi martir di toko-toko buku dengan nama "Clavirni to the Right." "Good Tempering Claviers" dalam dua volume, yang ditulis pada tahun 1722 dan seribu tujuh ratus empat puluh chotiri rock, adalah kumpulan dari 24 pendahuluan dan fugue dalam volume kulit, satu nada suara untuk kulit. Seluruh siklus musik bahkan lebih penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen, tetapi sama mudahnya untuk memvisualisasikan musik dalam nada suara apa pun - yang pertama untuk semuanya, hingga temperamen nada yang berirama pahit. untuk meningkatkan jumlah tanda dalam nada suara. Itu dimaksudkan (dan vikoristoyutsya dosi) untuk penggunaan gri pada instrumen keyboard. Tiga zbirki syuyt: syuity Inggris, syuity Prancis dan Partita untuk clavier. Siklus balas dendam kulit dari 6 suite, dimotivasi oleh skema standar (Alemanda, kuranti, sarabanda, Zhiga, dan bagian penting di antara sisa-sisa rumah). Dalam suite bahasa Inggris, allemand didahului oleh pendahuluan, dan antara Sarabande dan kehadiran yang semarak hanya ada satu bagian; Suite Prancis memiliki sejumlah bagian yang tidak perlu untuk dikembangkan, dan pendahuluan ada di latar belakang. Syuïta memiliki skema standar untuk memperluas: bagian pengantar krym vyshukanikh, keberadaan bagian tambahan, dan tidak hanya sarabande dan zhіga. Siklus dapat diselesaikan dengan cara yang dapat dilipat dan tidak dapat dipertahankan. Variasi menunggu lebih baik di bidang nada oleh mereka yang tidak berada di melodi itu sendiri Variasi p'usi pada chstalt "Overture in French style", BWV 831, "chromatic fantasy and fugue", BWV 903, atau BW 97

2.2 Orkestrova dan musik kamar

Bach menulis musik untuk instrumen dan ansambel. Buat Yogo untuk Instrumen Solo - 6 sonata dan bagian untuk biola solo, BWV 1001--1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013, - banyak hal yang sangat penting bagi beberapa orang karya-karya terbaik komposer. Selain itu, Bach menulis sebuah karya untuk lute solo. Penulisan vin also trio sonatis, sonatis for flute solo dan violi da gamba, diawasi oleh bass general, dan juga sejumlah besar canon dan richercar, kebanyakan tanpa memerlukan alat untuk pertunjukan. Naybіlsh pantat signifikan dari kreasi tersebut - siklus "Misteri Fugue" dan "Membawa Musik." Salah satu yang paling populer - "Konser Brandenburzki". Pengganggu bau itu dinamai demikian, jadi Bach, yang melihat Margrave Christiyanov Ludwig dari Brandenburg-Swedia pada tahun 1721, berpikir untuk menolak robot di istananya; Tes tidak berhasil. Sejumlah besar konser ditulis dalam genre konser groso. Karya orkestra Bach termasuk dua konser biola (BWV 1041 dan 1042), konser untuk 2 biola dalam D minor BWV 1043 ) bass) BWV 1.044 konser untuk orkestra clavier dan kamar: satu untuk satu keyboard (BWV 1052-1058), tiga untuk dua (BWV 1060-1062), dua untuk tiga (BWV 1063 dan 1064) dan satu - untuk BWV kecil 1065 - untuk chotiroh harpsichords. Pada jam kita konser dengan orkestra, kita sering melihat piano, yang bisa disebut konserto piano Bach, tapi bukan hanya dilupakan, tapi untuk jam Bach tidak ada piano. Konser krim, suite orkestra Bach sklav 4 (BWV 1066-1069), beraksi di sekitar bagian-bagian yang pada jam kita sangat populer dan mungkin ditranskripsikan secara populer, dan itu sendiri: ini adalah nama "Bach's heat" - sisanya chateau, badinerie suite lain dan bagian lain dari syuity ketiga adalah aria.

2.3 pembuatan vokal

· Kantati. Dengan memperpanjang seluruh periode hidupnya, Bach yang murah hati di Gereja St. Thomas Keruv di cantati vikonannya, tema yang dipilih oleh kalender gereja Lutheran. Saya ingin Bach menjadi pemenang dan kantatis dari komposer pertama, di Leiptsigu, untuk sklav yak minimum, tiga siklus baru kantata, satu per kulit non-rock dan sangat suci. Selain itu, ada sklav kilka cantatas anggur di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis sekitar 300 kantata tentang tema-tema spiritual, dari mana hanya 200 kantata yang sampai saat ini (selebihnya ada di viglyadi dari satu fragmen). Kantati Bach sangat berkembang untuk bentuk dan instrumen. Deyaki dari mereka ditulis untuk satu suara, deyaki - untuk paduan suara; deyakі vimagayut untuk pertunjukan orkestra besar, dan deyakі - semua jumlah instrumen. Namun, model yang paling sering menang adalah sebagai berikut: kantata dilihat sebagai pembuka paduan suara, alih-alih membaca resitatif dan arii untuk solois atau duet, dan semua paduan suara berakhir. Sebagai resitatif, Anda didorong untuk mengambil kata-kata yang sama dari Alkitab, yang dapat dibaca dalam bahasa yang sama menurut kanon Lutheran. Chorale terakhir sering dipindahkan ke choral prelude di salah satu bagian tengah, serta satu kali memasuki bagian pembuka di cantus firmus. Nybilsh vidomimi dari kantata spiritual Bach “Christ lag in Todesbanden” (no. 4), “Ein“ feste Burg ”(no. 80),“ Wachet auf, ruft uns die Stimme ”(no. 140) dan“ Herz und Mund und Tat und Leben "(nomor 147). Selain itu, Bach sklav dan deyaku sejumlah kantata ringan, waktunya untuk setiap kesempatan, misalnya, sebelum minggu.

· Pasioni, atau kecanduan. Kecanduan untuk John (seribu tujuh ratus dua puluh chotiri) dan Passions for Matthew (bl. 1727) - buat paduan suara dan orkestra dengan tema Injili warga Kristus, yang ditunjuk untuk Kemenangan di Bapa Suci St. Thomas di Gereja ... Pasioni adalah salah satu karya vokal skala terbesar dari Bach. Tampaknya, Bach setelah menulis 4 atau 5 Passions, hanya bir dan dua lagi, pergi ke hari-hari kami.

· Oratorio dan pembesar. Nybilsh vіdoma Rіzdvyana oratorіya (1734) - siklus 6 kantata untuk kunjungan ke jam perkembangan periode rock sastra. Easter Oratorio (1734-1736) dan magnifikat lebih cepat besar dan efisien digunakan cantati dan mungkin jangkauan yang lebih kecil, di bawah Rizdvyana oratoria atau pasioni.

· Mesi. Naybilsh vіdoma dan mesa signifikan Bach - mesa sі minor (selesai pada 1749), yang merupakan siklus baru biasa. Di tsyu meso, seperti dalam kekayaan kreasi komposer, awal buat... Mesa nikoli tidak kembali ke kehidupan Bach - untuk pertama kalinya menjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik tidak vikonuvala untuk pengakuan melalui ketidakkonsistenan kanon Lutheran (yang baru hanya mencakup Kirin dan Gloria), dan juga karena sepele terdengar (hampir 2 tahun). Selain minor ini, empat jerat Bach dua bagian pendek (Kirin dan Gloria) telah masuk ke kami, serta beberapa bagian, seperti Sanctus dan Kyrie. rashta pembuatan vokal Bach mencakup hampir 180 paduan suara, lagu, dan arii.

3. Bagikan musik Bach

V sisa batu Kehidupan dan kematian popularitas Bach sebagai komposer mulai berubah: gayanya dihormati sebagai gaya kuno dalam klasik kasual. Mereka lebih mengenalnya dan dikenang sebagai viconavts, guru dan ayah dari Bachs muda, di tempat pertama Karl Philip Emmanuil, musik yang paling populer. Namun, banyak komposer hebat, seperti Mozart dan Beethoven, mengenal dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia tongkol XIX Ibukota musik Bach yang terkenal dan penuh kemenangan terutama terlihat oleh siswa Fild, Maria Shimanovskaya dan Oleksandr Griboedov. Misalnya, ketika sekolah St. Thomas dibuka, Mozart merasakan salah satu motets (BWV 225) dan viguknuv: "Di sini, siapa yang akan kamu?" - untuk siapa, setelah meminta catatan, itu sudah dikubur vivchav kh. Beethoven melakukan hal yang sama untuk musik Bach. Anak-anak anggur memiliki gravure prelude dan fugues dari "Good tempered clavier", dan kemudian mereka menyebut Bach "bapak harmoni yang sebenarnya" dan berkata, "Strumok, tapi Sea yomu im'ya."

Ciptaan Johann Sebastian diresapi dengan komposer. Kisah orang-orang dengan kreasi Bach, misalnya, tema tokachi dan fugue dé minor, boule bagatorazovo vikoristani dalam musik abad 20. Biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Iohann Nikolaus Forkel, telah menarik minat masyarakat luas sebelum musik ini. Semua lebih banyak orang melihat musik untuk diri mereka sendiri. Misalnya, Goethe, untuk mengakhiri kebaikan hidupnya dengan belajar dari penciptanya (pada tahun 1814 dan 1815 rock di tempat Bad Berk ada boule viconies deyaki dan paduan suara ciptaan), di daun tahun 1827 dalam harmoni dari zaman musik dengan sendirinya.” Kebangkitan musik Aleksandr Bach dimulai dengan Victory of the Passion for Matthew pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn.

Hegel, yang memperkenalkan konser, menyebut Bach "seorang Protestan yang hebat, bersemangat, kuat, sangat bimiti, erudovanny genієm, yang baru saja mengenal cinuvati di dunia baru". Pada awal musik rock, robot Mendelssohn terus mempopulerkan musik Bach dan meningkatkan popularitas komposer. Pada tahun 1850, Bulo didasarkan pada penangguhan Bakhov, ditandai dengan Boule of Zbir, vivchennya dan karya-karya Bach yang diperluas. Pada awal abad, staf Banteng melakukan pekerjaan simbolis pada pelipatan dan publikasi tubuh kreasi komposer. Ketertarikan pada musik Bach, memunculkan ruh baru viconian tengah: perluasan yang lebih luas dari gagasan viconance otentik.

Wakil seperti itu, misalnya, memainkan harpsichord untuk menggantikan piano yang pahit dan ukuran yang bagus, sekarang diambil di abad XIX dan telinga abad XX, tetapi dalam akurasi pembuatan musik era Bakhi. Para komposer deyak menarik perhatian mereka ke Bach, termasuk dalam kreasi mereka motif BACH (si-flat - la - do - si dalam notasi Latin).

Sebagai contoh, Liszt menulis pendahuluan dan fugue pada tema BACH, dan Schumann menulis 6 fugue pada topik yang sama. Dari karya-karya komposer kontemporer pada tsyu dan tema, Anda dapat memanggil "Variasi pada tema BACH" oleh Roman Ledenov. Temanya menang dan Bach sendiri, misalnya, dalam tandingan XIV dari "Misteri Fugue". Para komposer mengambil bagato butt dari karya mereka atau vikoristovuvali dari mereka.

Lampiran variasi pada tema Beethoven's Diabella, prototipe yang "Variasi Goldberg", 24 pendahuluan dan fugue Shostakovich, ditulis untuk musuh seperti "Good Tempered Clavier," fugue ". Pembukaan paduan suara "Ich ruf" zu Dir, Herr Jesu Christ "(BWV 177) oleh Viconne Garri Grodberg untuk disuarakan dalam film" Solaris "(1972). sepuluh komposer terhebat di semua jam dan negara (New York Times).

visnovok

Kreativitas Bach merayakan arus masuk yang kuat ke dalam musik para komposer yang akan datang, termasuk di abad XXI. Tanpa melampaui batas, Bach membuka fondasi semua musik New Hour dan New Hour - sejarah musik didasarkan pada pra-Bach dan pasca-Bach. Johann Sebastian Bach menegur selusin komponis terhebat belakangan ini dan negara-negara. Tentang Bach, kehidupan dan kreativitasnya di rіznykh movakh svitu ditulis tanpa buku apapun. Musik Yogo dinilai kurang baik oleh para peserta. Seumur hidup, saya terkenal dengan peringkat kepala saya, saya bermain di organ. Tentang organis Bach mereka berbicara tentang keajaiban, dan mereka mendedikasikannya untuk:

Tampaknya jika Orpheus memainkan senar kecapinya

Pada suara zbіgalisya dari hutan zvіrі.

Ale misteri Bach berhak vvazhayut vishche,

Itulah sebabnya seluruh dunia kagum padamu.

Pengunjung ingin memastikan bahwa meta dan karya robot viconany saya. Saya vivchil secara rinci karya komposer hebat Johann Sebastian Bach, mengakui yogo cara kreatif Itu menjadi penciptanya setelah kematiannya. Saya bahkan lebih puas dengan hasil robot saya.

Daftar Sastra Kemenangan

1. Bach, Johann Sebastian. Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron.

2. Jawaban tentang Johann Sebastian Bach. G.Skudina.

3. Sastra musik negeri asing... V. Galatsky.

4.M.S. Druskin. Iogan Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1982.

Diposting di Allbest.ru

lebih banyak dokumen

Sekilas kreativitas Komposer Nimetsky dan organis oleh Johann Sebastian Bach. Mendahului tokoh utama gaya clavier . Bach. Karakterisasi genre syuity kuno melekat. Analisis kekhasan gaya bakhiv dalam "syuyti Prancis" No. 2 hingga minor.

kontrol robot, penambahan 01/04/2014


Biografi Johann Sebastian Bach - komposer Nimetsian yang hebat, perwakilan dari era Baroque, organis-virtuos, guru musik. Kreativitas organ dan clavier, musik orkestra dan kamar, kreasi vokal. Berbagi musik Bach.

presentasi, donasi 13/05/2015


Penurunan popularitas komposer di batu terakhir kehidupan dan setelah kematiannya. Memperkuat minat publisitas yang lebih luas untuk musik Johann Sebastian Bach diberi pandangan biografi pertamanya. Penilaian nilai musik dan pedagogis karya komposer.

presentasi, donasi 10.04.2011


Biografi Johann Sebastian Bach - komposer Nimetsian yang hebat, perwakilan dari era Baroque, organis-virtuos, guru musik. Sejarah kekacauan dalam ritual gereja Gereja Katolik. Analisis teori musikal "Mesa h-moll Kyrie eleison".

informasi tambahan, tambahan 01/05/2015


Biografi Johann Sebastian Bach. Spadschina kreatif termasuk menciptakan untuk solois dan paduan suara, komposisi organ, musik clavier dan orkestra. Kantati spiritual Bach adalah lima siklus pada dermawan dan suci gereja. Buat untuk organ.

informasi tambahan, tambahan 30/04/2010


Karya Johann Sebastian Bach, terutama di tengah-tengah karya organ "Toccata and Fugue in d-moll". Dumka dramatis utama, wikladen rebus. Formulir untuk dibuat. Vikoristannya menurut mereka, baik dalam bentuk pameran, maupun dalam pilihan baru.

abstrak, tambahan 13/05/2012


Biografi singkat Ciri khas Zagalna Karya-karya dua komposer hebat - Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan Georg Friedrich Handel (1685-1759), serta analisisnya bertanggung jawab. Fitur batang epos-orator Alkitab Genedelian.

abstrak, tambahan 24/07/2010


Sketsa singkat tentang kehidupan dan telinga kreativitas komposer dan musisi Nimetsian terkemuka I.S. Bach, yogo buaya pertama di bidang musik gereja. Kar'єrny rist Bach dari musisi istana di Weimar hingga organis di Mühlhausen. Kejatuhan kreatif komposer.

abstrak, tambahan 24/07/2009


Karakteristik kreativitas vokal komposer I.S. Bach. Menanamkan paduan suara pada vokal genre musik. Pemahaman tentang semangat paduan suara pada teks keagamaan. Analisis paduan suara "Heilig, heilig, heilig". Rekomendasi metodis sebelum vikorystannya materi robot.

robot kursus, tambahan 29/08/2012


Pertunjukan piano Bach yang sulit di piano. Metode untuk kemenangan ciptaan yogh, perluasan kuburan para ulama tengah. Kekhasan genre pendahuluan di era Bach, belajar tentang kekhasan harmoni indera indera dalam pelajaran musik.