Життєвий і творчий шлях бетховена. Основні досягнення Бетховена. Людвіг ван Бетховен і безсмертна кохана великого глухого.

У цьому випуску ми поговоримо про останні рокижиття великого Бетховена.

У попередньому випуску ми говорили про зрілому періоді життя композитора, захмареному мізерним матеріальним становищем і послідовними невдачами в стосунках з прекрасною статтю. Але ці деталі, також, як і характер, далеко не найпрекрасніший характер композитора, не заважали Людвігу писати його прекрасну музику.

Сьогодні ж ми, закінчуючи наш короткий екскурс по біографії Бетховена, поговоримо про останніх дванадцяти (1815-1827) роки його життя.

Сімейні проблеми Бетховена

Не можна сказати, щоб Бетховен колись нормально ладив зі своїми братами, особливо з Іоганном, який на той час уже був забезпеченим аптекарем, які постачали ліки в армію.

У 1812 році після зустрічі з Гете композитор відправився в місто Лінц, щоб відвідати Йоганна. Правда, судячи з усього, Людвіга на цю поїздку всподвігла корислива ідея, а саме - розбудувати заручини між Іоганном і однією з його співробітниць, Терезою Обермайер, яку композитор просто терпіти не міг. Правда результат був не на користь Людвіга, бо молодший брат його не послухав.

За кілька років до цього, ще в 1806-м, Людвіг перешкоджав одруження іншого свого брата, а за сумісництвом і секретаря - Карла, і спроба виявилася такою ж безуспішною. Але всі ці спроби композитора втручатися в особисте життя своїх братів були неспроста.

Адже прізвище БЕТХОВЕН на той час гриміла на всю Європу, і композитор не міг собі дозволити, щоб молодші брати зганьбили цей рід. Адже і Тереза, і Йоганна, потенційні невістки великого композитора, м'яко кажучи, не були гідні носити це прізвище. Але все одно це було марно, бо брати його не послухали.

В іншому, Карл і сам зрозуміє, що зробив дурну помилку - в 1811 році він розчарується в дружині настільки, що навіть спробує з нею розлучитися, хоча до остаточного розлучення все одно не дійде. Його дружина, Йоганна, виявилася далеко не порядною жінкою, як це і передбачав старший брат, Людвіг, кілька років тому, всіляко перешкоджаючи їх одруження.

Ну а в 1815 році Карл покинув цей світ. Покійний Карл в передсмертному заповіті попросив саме Людвіга, свого старшого брата, стати опікуном для свого сина - дев'ятирічного хлопчика, якого також звали Карлом.

Цей хлопчик у міру свого дорослішання доставив свого дядька, великого Бетховену, величезна кількість неприємностей.Більш того, Людвігу відразу після смерті брата довелося «воювати» з матір'ю дитини, вдовою Карла - Йоганном, яку він терпіти не міг. Протягом п'яти років Бетховен намагався всіма силами позбавити Йогану батьківських прав, і в 1820 році, нарешті, домагається свого.

Фінансові проблеми досі не давали спокою композитору, який з усіх сил намагався заробляти гроші, щоб прогодувати улюбленого племінника і продовжувати займатися творчістю.

Був навіть випадок, коли британський піаніст Чарлз Ніт разом з Фердинандом Рисом порадили Бетховену провести концерт в Англії. У цій країні дуже цінували музику Бетховена. Композитор мав прекрасну репутацію в Англії, а значить, його виступ на сольному концерті гарантувало б йому прекрасний дохід.

Бетховен прекрасно це розумів, та й, взагалі, давно мріяв вирушити на гастролі в Лондон, як свого часу вчинив один з його вчителів, Йозеф Гайдн. Більш того, британська філармонія прислала Людвігу офіційний лист з умовами, які були просто дивовижні для композитора, який купається в побутових проблемах, частково пов'язаних з поганим фінансовим станом.

Але в останню хвилину Бетховен передумав, а точніше, був змушений відмовитися їхати в Англію через хворобу. Більш того, композитор відчував, що не міг покинути свого племінника на такий довгий час, тому він відмовився від такого щедрого подарунка долі.

Не будемо зупинятися на племінника Бетховена, бо йому буде присвячена окрема стаття. А поки що просто відзначимо, що хлопець доставив композиторові багато побутових проблем і емоційних переживань, Які відбилися в гіршу сторону на і без того «підірване» здоров'я Бетховена.

Але все одно композитор шалено любив свого племінника і всіляко допомагав йому, незважаючи на всі погані сторони його характеру. Адже композитор розумів, що інших спадкоємців у нього більше не буде. Навіть в листах композитор звертався до племінника, як до «Дорогому синові».

Остання «Академія» глухого композитора

Бетховен продовжує писати його прекрасну музику, радикально відрізняється від творів, написаних в молодості. Композитор дописує останні фортепіанні сонати, паралельно складаючи прості фортепіанні п'єси і камерну музику на замовлення видавців, щоб забезпечити собі і племіннику дохід для існування.

Одним із найважливіших подійцього періоду життя Бетховена є його остання «Академія» відбувся 7 травня 1824 в знаменитому театрі Кертнертор.

Там була виконана його знаменита «Урочиста меса», а також вперше представлена ​​публіці знаменита «Дев'ята симфонія» - унікальний витвір, що ламає всі уявлення про традиційну класичної симфонії.

Віденські старожили свідчили про те, що на даному заході лунали овації, раніше нечувані ні на одному концерті будь-якого іншого музиканта. Навіть зараз про успіх «Дев'ятої симфонії» нічого вигадувати не потрібно, адже фрагмент саме цього твору використаний в гімні Євросоюзу.

Ну а в той вечір, коли абсолютно глухий композитор вперше представив цей шедевр віденської публіки, захоплення слухачів був невимовний. Головні убори разом з хустками літали по повітрю. Оплески стояли настільки гучні, що просто різало слух. Але тільки абсолютно глухий композитор, на жаль, нічого цього не бачив (бо стояв спиною до залу) і не чув, поки Кароліна Унгер, одна з вокалісток, які не повернула Людвіга в сторону аплодують глядачів.

Овації настільки емоційно зачепили Бетховена, що композитор, який побачив літаючі хустки і сльози на очах у аплодують слухачів, в прямому сенсі втратив свідомість.

У цей момент зал просто вибухнув від овацій, Схлинувшая з новою силою. Емоції були настільки потужні, що через деякий час співробітники поліції були змушені втрутитися. Це був грандіозний успіх. Ну а менш, ніж через 2 тижні виступ повториться вже в Редутній залі того ж Відня.

Правда художній успіх твору все одно не приніс Бетховену серйозної матеріальної вигоди. Матеріальна сторона знову підвела композитора - обидва концерти вийшли абсолютно неприбутковими і навіть збитковими для самого Бетховена.

Звичайно, вже незабаром одне авторитетне видавництво заплатило композитору як за «Дев'яту симфонію», так і за «Урочисту месу» і кілька інших творів, але все одно художній успіх творів був значно вище матеріального прибутку.

Ось таким унікальним композитором був Бетховен: ім'я його знали всі герцоги, барони, лорди, королі та імператори Європи. Але до кінця днів своїх він так і залишився бідним.

Прогресуюча хвороба. Останні місяці життя.

У 1826 році стан здоров'я Бетховена погіршився ще сильніше після того, як двадцятирічний Карл, його улюблений племінник, зробив спробу самогубства через наявність великих гральних боргів.

Після цього безрозсудного вчинку племінника здоров'я Бетховена зіпсується настільки, що більше він ніколи не видужає, на відміну від Карла, який пережив цей момент і незабаром поступив на службу в армію.

Пневмонія, запалення кишечника, цироз печінки і подальша водянка, через яку композитору кілька разів проколювали живіт - навіть в наше століття шанси вилікуватися від такого набору захворювань здаються чимось надприродним.

В останні дніжиття хворого Бетховена відвідували різні люди: Крамолин зі своєю нареченою, Гуммель, Йенгер, Шуберт (правда вважається, що він не зміг зайти в кімнату композитора. Та й, взагалі, факт візиту Шуберта до Бетховену не доведений) та інші люди, які цінували творчість композитора.

Але найбільше часу з Бетховеном проводили доглядали за ним друзі - Шиндлер і ще один старий друг - той самий Стефан Брёйнінг з Бонна, але тепер уже проживав поруч разом зі своєю сім'єю.

Говорячи про сім'ю Брейнінг, варто відзначити, що особливо багато радості в ці затьмарені хворобою дні Бетховену доставив синочок Стефана, Герхард, на прізвисько «Аріель». Бетховен просто обожнював цього нічого не розуміє і постійно «сяючого» хлопчика, і любов ця була взаємною.

Навіть скупий брат Йоганн став проводити багато часу з вмираючим композитором. І це, незважаючи на те, що буквально за кілька місяців до смерті Людвіг з племінником (після його спроби самогубства) приїхав до Йогану з деякими проханнями, а останній обходився з братом, як з чужою людиною - брав з нього і з племінника гроші за нічліг , а також відправив їх додому у відкритій возі (після чого, як вважається, Людвіг захворів на пневмонію).

Матеріальну бідність композитора в останні тижні його проживання розбавила непогана сума, отримана від Лондонського філармонічного товариства, і зібрана, завдяки Мошелеса - одному з учнів Бетховена.

Ще однією радістю для Людвіга став інший, по-справжньому цінний і для того часу надзвичайно рідкісний подарунок, присланий з англійської столиці Йоганном Штумпф (майстром з виготовлення арф) - це було повне зібрання творів Генделя, якого Бетховен вважав ледь не найбільшим композитором.

Скромні, але, при цьому, досить приємні для композитора подарунки у вигляді банок з компотом, надіслав барон Паскалаті, в чиєму будинку деякий час жив Бетховен. Також відзначився і видавець Шот, який надіслав вмираючому Бетховену знамениті рейнські вина. Тільки сам Бетховен з жалем зазначив, що даний подарунок трохи запізнився, хоча в душі був радий цій посилці.

Ну і, звичайно ж, за два тижні перед смерті Людвіга, нарешті, удостоїли звання почесного члена Віденського товариства любителів музики Австрійської імперії. Тільки це звання залишилося лише символічним, тому що не підкріплювалося ніякої матеріальною вигодою.

Варто також відзначити, що до самої смерті Людвіг, незважаючи на невиліковну хворобу, мислив більш, ніж адекватно. Навіть підозрюючи про те, що може померти в будь-який момент, Бетховен все одно продовжував читати складну філософську та іншу літературу на різних мовах, Тим самим, продовжуючи інтелектуально збагачуватися.

Вже 24 березня 1827 року композитор підписує заповіт, відповідно до змісту якого, все його майно успадковує племінник, Карл. В цей же день Бетховена відвідує священик.

Смерть великого Бетховена настала після трьох днів пекельних мук - 26 березень 1827 року. Це сталося у Відні, в тому самому будинку, де Бетховен прожив останні місяці життя. Цей будинок мав цікаву назву «Шварцпаніерхаус», що перекладається, як «Будинок чорного іспанця».

У момент смерті друзі композитора, Брёйнінг і Шиндлер, що не були поруч. Вони в цей момент, передбачаючи неминучу смерть Людвіга, пішли домовлятися про місце поховання (можливо, з братом Людвіга, Йоганном), залишивши поруч з композитором спільного знайомого - Ансельма Гютенбреннера.

Саме останній, можливо, разом з Терезою (дружиною Йоганна, брата Людвіга), став свідком смерті великого Бетховена. Саме він потім розповість, як великий Людвіг ван Бетховен зустрів свою смерть, грізно дивлячись їй в очі і погрожуючи кулаком (в прямому сенсі) під гуркіт грому. Саме Гютенбреннер закрив очі великому композитору, чия душа з цього моменту покинула цей світ.

Людвіга ван Бетховена ховали 29 березня. Вражають масштаби церемонії: в процесії взяли участь близько 20 тисяч осіб - це майже десята частина всього населення Відня в той час.

І це дивно, з огляду на той факт, що в порівнянні з похоронами Бетховена, масштаби похорону Моцарта і Гайдна були мізерні, незважаючи на те, що за життя вони були значно багатшими Бетховена.

Одним з факелоносців траурної церемонії був інший великий композитор, Франц Шуберт, який, до речі кажучи, помре буквально в наступному році.

Найрізноманітніші люди, починаючи від звичайних віденських громадян, і, закінчуючи представниками імператорського палацу, прийшли відправити великого Бетховена в останню путь.

Інші періоди біографії Бетховена:

• Попередній період:

Вся інформація про Біографії Бетховена

Біографія додана: 1 Квітня 2014.

Людвіг ван Бетховен (17 грудня 1770 Бонн, Німеччина - 26 березень 1827 Відень, Австрія) - німецький композитор, Диригент і піаніст, один з трьох т.зв. «Віденських класиків» - ключова фігура західної класичної музикив період між класицизмом і романтизмом, один з найбільш шанованих і виконуваних композиторів у світі. Він писав у всіх існуючих в його час жанрах, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Але найзначнішим в його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові і віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії.

Бетховен народився в Бонні, приблизно 16 грудня 1770 (хрещений 17 грудня). У його жилах крім німецької текла і фламандська кров: дід композитора по батькові, теж Людвіг, народився в 1712 в Малині (Фландрія), служив півчим у Генті і Лувене і в 1733 перебрався в Бонн, де став придворним музикантом в капелі курфюрста-архієпископа Кельнського . Це була розумна людина, хороший співак, професійно підготовлений інструменталіст, він дослужився до посади придворного капельмейстера і користувався повагою оточуючих. Його єдиний син Йоганн (інші діти померли в дитячому віці) з дитинства співав у тій же капелі, але положення його було хитке, оскільки він сильно пив і вів безладну життя. Йоганн узяв в дружини Марію Магдалену Лайм, дочка кухаря. У них народилося семеро дітей, з яких в живих залишилися троє синів; Людвіг, майбутній композитор, був старшим з них.

Музика повинна висікати вогонь з людських сердець.

Бетховен Людвіг ван

Бетховен виріс в убогості. Батько пропивав свою мізерну платню; він займався з сином грою на скрипці і фортепіано в надії, що той стане вундеркіндом, новим Моцартом, і забезпечить сім'ю. Згодом батьку додали платня в розрахунку на майбутнє його обдарованого і працьовитого сина. При всьому тому хлопчик невпевнено володів скрипкою, а на фортепіано (як і на скрипці) любив більше імпровізувати, ніж удосконалювати техніку гри.

Загальна освіта Бетховена було настільки ж несистематичним, як і музичне. В останньому, проте, велику роль грала практика: він грав на альті в придворному оркестрі, виступав виконавцем на клавішних інструментах, у тому числі на органі, яким зумів швидко опанувати. К.Г.Нефі, з 1782 боннський придворний органіст, став першим справжнім учителем Бетховена (у числі іншого він пройшов з ним весь Добре темперований клавір Й.С.Баха). Обов'язки Бетховена як придворного музиканта значно розширилися, коли ерцгерцог Максиміліан Франц став курфюрстом Кельнським і почав піклуватися про музичне життя Бонна, де розташовувалася його резиденція. У 1787 Бетховену вдалося вперше відвідати Відень - у той час музичну столицю Європи. За розповідями, Моцарт, послухавши гру юнаки, високо оцінив його імпровізації і передрік йому велике майбутнє. Але незабаром Бетховен мав повернутися додому - його мати лежала при смерті. Він залишився єдиним годувальником сім'ї, що складалася з безпутного батька і двох молодших братів.

Обдарованість юнака, його жадібність до музичних вражень, палка і сприйнятлива натура привернули увагу деяких освічених боннських сімейств, а блискучі фортепіанні імпровізації забезпечили йому вільний вхід в будь-які музичні зборів. Особливо багато зробило для нього сімейство Бройнінг, яке взяло опіку над незграбним, але оригінальним молодим музикантом. Доктор Ф.Г.Вегелер став йому другом на все життя, а граф Ф.Е.Г.Вальдштейн, його захоплений шанувальник, зумів переконати ерцгерцога послати Бетховена для навчання у Відень.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Бетховен Людвіг ван

Відень. 1792-1802. У Відні, куди Бетховен приїхав вдруге в 1792 і де залишався до кінця своїх днів, він швидко знайшов титулованих друзів-меценатів.

Люди, що зустрічалися з молодим Бетховеном, описували двадцятирічного композитора як кремезної молодої людини, схильного до франтівству, часом зухвалого, але добродушного і милого у відносинах з друзями. Розуміючи недостатність своєї освіти, він відправився до Йозефу Гайдну, визнаному віденському авторитету в області інструментальної музики(Моцарт помер роком раніше) і деякий час приносив йому для перевірки вправи в контрапункті. Гайдн, однак, незабаром охолов до перекірливого учня, і Бетховен потай від нього став брати уроки у И.Шенка і потім у більш ґрунтовного И.Г.Альбрехтсбергера. Крім цього, бажаючи удосконалитися у вокальному листі, він відвідував протягом декількох років знаменитого оперного композитора Антоніо Сальєрі. Незабаром він увійшов в гурток, що об'єднував титулованих аматорів і професійних музикантів. Князь Карл Ліхновський ввів молодого провінціала в коло своїх друзів.

Питання, наскільки середовище і дух часу впливають на творчість, неоднозначний. Бетховен читав твори Ф.Г.Клопштоку, одного з попередників руху "Бурі і натиску". Він був знайомий з Гете і глибоко шанував мислителя і поета. Політичне і громадське життя Європи того часу була тривожною: коли Бетховен прибув в 1792 до Відня, місто був схвильований звістками про революцію у Франції. Бетховен захоплено приймав революційні гасла і оспівував свободу в своїй музиці. Вулканічна, вибухова природа його творчості - безсумнівно, втілення духу часу, але тільки в тому сенсі, що характер творця був у якійсь мірі сформований цим часом. Сміливе порушення загальноприйнятих норм, могутнє самоствердження, грозова атмосфера бетховенської музики - все це було б немислимо в епоху Моцарта.

Музика - посередниця між життям розуму і життям почуттів.

Бетховен Людвіг ван

Проте ранні бетховенські твори багато в чому слідують канонам 18 ст .: це відноситься до тріо (струнним і фортепіанним), скрипковим, фортепіанним і віолончельним сонатам. Фортепіано було тоді для Бетховена найближчим інструментом, у фортепіанних творах разом з граничною щирістю висловлював найпотаємніші почуття, а повільні частини деяких сонат (наприклад, Largo e mesto із сонати ор. 10, № 3) перейняті вже романтичним томлінням. Патетична соната ор. 13 - теж очевидне передбачення пізніших бетховенських експериментів. В інших випадках його новаторство носить характер раптового вторгнення, і перші слухачі сприймали його як явну сваволю. Видані в 1801 шість струнних квартетів ор. 18 можна вважати найбільшим досягненням цього періоду; Бетховен явно не поспішав з публікацією, усвідомлюючи, які високі зразки квартетного листи залишили Моцарт і Гайдн. Перший оркестровий досвід Бетховена пов'язаний з двома концертами для фортепіано з оркестром (№ 1, до мажор і № 2, сі-бемоль мажор), створеними в 1801: у них він, мабуть, теж не був упевнений, будучи добре знайомим з великими досягненнями Моцарта в цьому жанрі. У числі найбільш відомих (і найменш зухвалих) ранніх творів - септет ор. 20 (1802). Наступний опус, Перша симфонія (опублікована в кінці 1801) - перше чисто оркестровий твір Бетховена.

Наближення глухоти. Нам залишається тільки гадати, до якої міри бетховенська глухота вплинула на його творчість. Недуга розвивався поступово. Вже в 1798 він скаржився на шум у вухах, йому бувало важко розрізняти високі тони, розуміти бесіду, що ведеться пошепки. У жаху від перспективи стати об'єктом жалості - глухим композитором, він розповів про свою хворобу близького друга - Карлу Аменд, а також лікарям, які порадили йому по можливості берегти слух. Він продовжував обертатися в колі своїх віденських друзів, брав участь в музичних вечорах, багато складав. Йому так добре вдавалося приховувати глухоту, що до 1812 навіть часто зустрічалися з ним люди не підозрювали, наскільки серйозною є його хвороба. Те, що при розмові він часто відповідав невпопад, приписували поганому настроюабо неуважності.

Влітку +1802 Бетховен пішов у тихий передмістя Відня - Хайлигенштадт. Там з'явився приголомшливий документ - "Хайлігенштадтское заповіт", болісна сповідь терзаемого недугою музиканта. Заповіт адресовано братам Бетховена (із зазначенням прочитати і виконати після його смерті); в ньому він говорить про свої душевні страждання: болісно, ​​коли "людина, що стоїть поруч зі мною, чує що долинає видали наспів флейти, нечутно для мене, або коли хтось чує спів пастуха, а я не можу розрізнити ні звуку". Але тоді ж, в листі до доктора Вегелеру, він вигукує: "Я візьму долю за глотку!", І музика, яку він продовжує писати, підтверджує це рішення: в той же літо з'являються світла Друга симфонія, ор. 36, чудові фортепіанні сонати op. 31 і три скрипкових сонати, ор. 30.

Другий період. "Новий шлях". Згідно "трехпериодное" класифікації, запропонованої в 1852 одним з перших дослідників творчості Бетховена В. фон Ленцем, другий період приблизно охоплює 1802-1815.

Остаточний розрив з минулим з'явився швидше здійсненням, продовженням тенденцій раннього періоду, ніж свідомої "декларацією незалежності": Бетховен ні реформатором-теоретиком, як Глюк до нього і Вагнер після нього. Перший рішучий прорив до того, що сам Бетховен називав "новим шляхом", стався в Третьої симфонії (Героїчної), робота над якою належить до 1803-1804. Тривалість її втричі більше, ніж будь-який інший симфонії, написаної раніше. Перша частина - музика надзвичайної сили, друга - приголомшливе вилив скорботи, третя - дотепне, чудернацьке скерцо, а фінал - варіації на радісну, святкову тему - своєю міццю далеко перевершує традиційні фінали в формі рондо, сочинявшиеся попередниками Бетховена. Часто стверджують (і не без підстав), що спочатку Бетховен присвятив Героїчну Наполеону, але дізнавшись, що той проголосив себе імператором, скасував присвята. "Тепер він буде зневажати права людини і задовольняти лише власне честолюбство", - такі, за переказами, були слова Бетховена, коли він розірвав титульну сторінку партитури з присвятою. Зрештою Героїчна була присвячена одному з меценатів - князю Лобковіц.

Твори другого періоду. У ці роки геніальні творіння виходили з-під його пера один за одним. Основні твори композитора, перелічені в порядку їх виникнення, утворюють неймовірний потік геніальною музики, цей уявний звуковий світ заміняє його творця минає від нього світ реальних звучань. Це було переможне самоствердження, відображення напруженої роботи думки, свідчення багатою внутрішнє життя музиканта.

Ми зможемо назвати лише найважливіші твори другого періоду: скрипкова соната ля мажор, ор. 47 (Крейцерова, 1802-1803); Третя симфонія, ор. 55 (Героїчна, 1802-1805); ораторія Христос на Оливній горі, ор. 85 (1803); фортепіанні сонати: Вальдштейновская, ор. 53; фа мажор, ор. 54, Аппассионата, ор. 57 (1803-1815); фортепіанний концерт № 4 соль мажор, ор. 58 (1805-1806); єдина опера Бетховена - Фіделіо, ор. 72 (1805, друга редакція 1806); три "російських" квартету, ор. 59 (присвячені графу Розумовському; 1805-1806); Четверта симфонія сі-бемоль мажор, ор. 60 (1806); скрипковий концерт, ор. 61 (1806); увертюра до трагедії Колліна Коріолан, ор. 62 (1807); Меса до мажор, ор. 86 (1807); П'ята симфонія до мінор, ор. 67 (1804-1808); Шоста симфонія, ор. 68 (Пасторальна, 1807-1808); виолончельная соната ля мажор, ор. 69 (1807); два фортепіанних тріо, ор. 70 (1808); фортепіанний концерт № 5, ор. 73 (Імператор, 1809); квартет, ор. 74 (Арфа, 1809); фортепіанна соната, ор. 81а (Прощання, 1809-1910); три пісні на вірші Гете, ор. 83 (+1810); музика до трагедії Гете Егмонт, ор. 84 (1809); квартет фа мінор, ор. 95 (1810); Восьма симфонія фа мажор, ор. 93 (1811-1812); фортепіанне тріо сі-бемоль мажор, ор. 97 (Ерцгерцог, 1818).

До другого періоду відносяться найвищі досягнення Бетховена в жанрах скрипкового і фортепіанного концерту, скрипкові і віолончельні сонати, опери; жанр фортепіанної сонати представлений такими шедеврами, як Аппассионата і Вальдштейновская. Але навіть музиканти не завжди були здатні сприйняти новизну цих творів. Кажуть, що одного разу хтось із колег запитав Бетховена: невже він вважає музикою один з квартетів, присвячені російському посланнику у Відні, графу Розумовському. "Так, - відповів композитор, - але не для вас, а для майбутнього".

Джерелом натхнення для ряду творів стали романтичні почуття, які Бетховен відчував до деяких зі своїх великосвітських учениць. Це, можливо, відноситься до двох сонат "quasi una Fantasia", ор. 27 (вийшли в світ в 1802). Друга з них (пізніше отримала ім'я «Місячної") присвячена графині Джульєтті Гвиччарди. Бетховен навіть думав зробити їй пропозицію, але вчасно зрозумів, що глухий музикант - неподходяшая пара для кокетливою світської красуні. Інші знайомі пані відкинули його; одна з них назвала його "виродком" і "напівбожевільним". Інакше йшла справа з сімейством Брунсвік, в якому Бетховен давав уроки музики двом старшим сестрам - Терезі ( "Тези") і Жозефіні ( "Пепі"). Вже давно була відкинуто припущення, що адресатом послання до "Безсмертної Коханої", знайденого в паперах Бетховена після його смерті, була Тереза, але сучасні дослідники не виключають, що цим адресатом була Жозефіна. У будь-якому випадку ідилічна Четверта симфонія своїм задумом зобов'язана перебуванню Бетховена в угорському маєтку Брунсвік влітку 1806.

Четверта, П'ята і Шоста (Пасторальна) симфонії були складені в 1804-1808. П'ята - напевно, найвідоміша симфонія в світі - відкривається коротким мотивом, про який Бетховен сказав: "Так доля стукається в двері". У 1812 були завершені Сьома і Восьма симфонії.

У 1804 Бетховен охоче прийняв замовлення на твір опери, оскільки у Відні успіх на оперній сцені означав славу і гроші. Сюжет коротенько полягав у наступному: смілива, підприємлива жінка, переодягнувшись в чоловічий одяг, рятує свого коханого чоловіка, ув'язненого жорстоким тираном, і викриває останнього перед народом. Щоб уникнути плутанини з уже існувала оперою на цей сюжет - Леонорою Гаво, бетховенських твір було названо Фіделіо, по імені, яке приймає переодягнена героїня. Звичайно, у Бетховена не було досвіду твори для театру. Кульмінаційні моменти мелодрами відзначені чудовою музикою, але в інших розділах відсутність драматичного чуття не дозволяє композитору піднятися над оперної рутиною (хоча він дуже прагнув до цього: в Фіделіо є фрагменти, які перероблялися до вісімнадцяти раз). Все ж опера поступово завойовувала слухачів (за життя композитора відбулося три її постановки в різних редакціях - в 1805, 1806 × 1814). Можна стверджувати, що ні в одне інше твір композитор не вклав стільки праці.

Бетховен, як уже говорилося, глибоко шанував творіння Гете, склав кілька пісень на його тексти, музику до його трагедії Егмонт, але познайомився з Гете тільки влітку 1812, коли вони разом опинилися на курорті в Тепліце. Вишукані манери великого поета і різкість поведінки композитора не сприяли їхньому зближенню. "Його обдарування вразило мене надзвичайно, але, на жаль, він володіє характером неприборканим, і світ представляється йому ненависним витвором", - говорить Гете в одному з листів.

Дружба з ерцгерцогом Рудольфом. Дружба Бетховена з Рудольфом, австрійським ерцгерцогом і зведеним братом імператора, - один з найбільш цікавих історичних сюжетів. Приблизно в 1804 ерцгерцог, якому тоді було 16 років, почав брати у композитора уроки гри на фортепіано. Незважаючи на величезну різницю в соціальний стан, Вчитель і учень відчували щиру приязнь одне до одного. Будучи на уроки до палацу ерцгерцога, Бетховен мав проходити повз незліченних лакеїв, називати свого учня "ваша високість" і боротися з його дилетантським ставленням до музики. І все це він робив з дивним терпінням, хоча ніколи не соромився скасовувати уроки, якщо був зайнятий твором. На замовлення ерцгерцога створені такі твори, як фортепіанна соната Прощання, Потрійний концерт, останній і найграндіозніший П'ятий фортепіанний концерт, Урочиста меса (Missa solemnis). Вона спочатку призначалася для церемонії зведення ерцгерцога в сан архієпископа Ольмюцкое, але не була закінчена в термін. Ерцгерцог, князь Кінський і князь Лобковиц заснували щось на кшталт стипендії для композитора, який прославив Відень, але не отримував підтримки від міської влади, причому ерцгерцог виявився найнадійнішим з трьох меценатів. Під час Віденського конгресу в 1814 Бетховен витягнув для себе чималу матеріальну користь із спілкування з аристократією і люб'язно вислуховував компліменти - йому вдалося хоча б частково приховати те презирство до придворному "блиску", яке він завжди відчував.

Останні роки. Матеріальне становище композитора помітно покращився. Видавці полювали за його партитурами і замовляли такі, наприклад, твори, як великі фортепіанні варіації на тему вальсу Діабеллі (1823). Його турботливі друзі, особливо глибоко відданий Бетховену А.Шіндлер, спостерігаючи безладний і повний поневірянь спосіб життя музиканта і чуючи його скарги на те, що його "обібрали" (Бетховен став безпричинно підозрілим і був готовий звинуватити в найгіршому майже всіх осіб зі свого оточення ), не могли зрозуміти, куди він діває гроші. Вони не знали, що композитор відкладає їх, але робить це не для себе. Коли в 1815 помер його брат Каспар, композитор став одним з опікунів свого десятирічного племінника Карла. Любов Бетховена до хлопчика, прагнення забезпечити його майбутнє вступили в протиріччя з недовірою, яке композитор відчував до матері Карла; в результаті він тільки постійно сварився з обома, і ця ситуація забарвила трагічним світлом останній період його життя. У роки, коли Бетховен домагався повного опікунства, складав він мало.

Глухота Бетховена стала практично повною. До 1819 йому довелося цілком перейти на спілкування з співрозмовниками за допомогою грифельної дошки або паперу і олівця (збереглися т. Н. Розмовні зошити Бетховена). Повністю занурений в роботу над такими творами, як велична Урочиста меса ре мажор (1 818) або Дев'ята симфонія, він поводився дивно, вселяючи тривогу стороннім людям: він "співав, завивав, тупав ногами, і взагалі здавалося, що він веде смертельну боротьбу з невидимим супротивником "(Шиндлер). Геніальні останні квартети, п'ять останніх фортепіанних сонат - грандіозні за масштабами, незвичайні за формою та стилем - здавалися багатьом сучасником творами божевільного. І все-таки віденські слухачі визнавали шляхетність і велич бетховенської музики, вони відчували, що мають справу з генієм. У 1824 під час виконання Дев'ятої симфонії з її хоровим фіналом на текст оди Шиллера До Радості (An die Freude) Бетховен стояв поруч з диригентом. Зал був підкорений потужної кульмінацією в кінці симфонії, публіка шаленіла, але Бетховен не обертався. Довелося одному з співаків взяти його за рукав і повернути обличчям до слухачів, щоб композитор вклонився.

Доля інших пізніх творів була складнішою. Минуло багато років після смерті Бетховена, і тільки тоді найбільш сприйнятливі музиканти почали виконувати його останні квартети (в тому числі Велику фугу, ор. 33) і останні фортепіанні сонати, відкриваючи людям ці вищі, прекрасні досягнення Бетховена. Іноді пізній стиль Бетховена характеризують як споглядальний, абстрактний, в ряді випадків нехтує законами милозвучності; насправді ця музика - невичерпної джерело потужної й розумною духовної енергії.

Бетховен помер у Відні 26 березня 1827 від запалення легень, ускладненого жовтяницею і водянкою.

Внесок Бетховена у світову культуру. Бетховен продовжив загальну лінію розвитку жанрів симфонії, сонати, квартету, намічену його попередниками. Однак його трактування відомих форм і жанрів відрізнялася великий свободою; можна сказати, що Бетховен розсунув їх рамки в часі і в просторі. Він не розширив сформованого для її часу складу симфонічного оркестру, але його партитури вимагають, по-перше, більшого числа виконавців у кожній партії, а по-друге, неймовірного в його епоху виконавської майстерності кожного оркестранти; крім того, Бетховен дуже чутливий до індивідуальної виразності кожного інструментального тембру. Фортепіано в його творах - не близький родич витонченого клавесина: використовуються весь розширений діапазон інструменту, все його динамічні можливості.

В областях мелодики, гармонії, ритму Бетховен нерідко вдається до прийому раптової зміни, контрасту. Одна з форм контрасту - протиставлення рішучих тим з чітким ритмом і більше ліричних, плавно поточних розділів. Різкі дисонанси і несподівані модуляції в далекі тональності - теж важлива риса бетховенської гармонії. Він розширив діапазон застосовуваних в музиці темпів і часто вдавався до драматичним, імпульсивним змінах динаміки. Іноді контраст виступає як прояв характерно бетховенського кілька грубуватого гумору - так буває в його несамовитих скерцо, які в його симфоніях і квартетах часто замінюють більш статечний менует.

На відміну від свого попередника Моцарта, Бетховен складав насилу. Записники Бетховена показують, як поступово, крок за кроком з невпевнених начерків виникає грандіозна композиція, відзначена переконливою логікою побудови і рідкісною красою. Тільки один приклад: в первісному ескізі знаменитого "мотиву долі", що відкриває П'яту симфонію, він доручений флейті, а це значить, що тема мала зовсім інший образний зміст. Потужний художній інтелект дозволяє композитору звернути брак в гідність: моцартовской спонтанності, інстинктивним почуттю досконалості Бетховен протиставляє неперевершену музично-драматургічну логіку. Саме вона - головне джерело бетховенського величі, його незрівнянного вміння організувати контрастні елементи в монолітне ціле. Бетховен стирає традиційні цезури між розділами форми, уникає симетрії, зливає частини циклу, розвиває протяжні побудови з тематичних і ритмічних мотивів, на перший погляд не містять в собі нічого цікавого. Інакше кажучи, Бетховен творить музичне простір силою розуму, власної волею. Він передбачав і створював ті художні напрями, які стали визначальними для музичного мистецтва 19 ст. І сьогодні його твори входять в число найбільших, найбільш шанованих творінь людського генія.