adsby.ru → Rusko

Ruský spev 19. ucha 20. storočia. sredbny vik

Dánska synopsa môže byť vikoristovuvati yak na prehľadnú lekciu na tému „Vlaky svätého hlavného mesta“, ako aj vo forme opakujúcej sa a všeobecnej lekcie zo stagnácie skupinových technológií. Celá lekcia vám umožňuje opakovať a propagovať znalosti podľa nich, rozvíjať kreatívne zdravie a prirodzenú radosť vedcov, predohru minulosti a pratsyuvati v skupine.

Zavantazhiti:

Čelný pohľad:

Literárna hodina v 11. ročníku
(Z dizajnových technológií)

minul som

učiteľ ruského jazyka

Literatúra Zhagrova V.V.

tsіlі:

zopakovať a propagovať znalosti na tému „Cestovanie svätým hlavným mestom“: vidieť zvláštnosti najväčších literárnych línií, ktoré sa stanú cestou ruskej moderny - symbolizmu, akmeizmu, futurizmu a predstavivosti; vis-à-vis princíp umenia zagalny;
rozvoj tvorivého zdravia a potešenie vedcov, preх pre-slіdnіtsіkі navichki, vіnnya pratsyuvati v skupine;
Vitajte pri domácich úlohách detí.

Choď na hodinu

Predstavte slovo čitateľa.

Срібный вік ... To isté slovo sa spája s našou asociáciou s tým, čo dávame a byť krásni. Vlak obdobia pre svoju suttu je ako melódia slov, voľný zvukový poriadok.

Sériové svetlá, v najmenšom svetle

S jednou hviezdou opakujem, že ...

Chi nie je ten pravý, ale ja verím,

A k tomu sa trápim s ostatnými.

Stručne povedané, je to pre mňa dôležité,

Som pri nej a len kňučím,

Chi nie je to isté, pretože od nej pochádza svetlo,

A k tomu nepotrebuje svetlo.

Inokenty Annenskiy ... Šelma k úcte, veľmi, obrazne, filozoficky!

Avšak Srіbny Vіk, z pohľadu Puškinovej éry, nazývanej v ruskej literatúre „zlatý“, nemôže byť názov jediného - nepoznáte tých veľkých; Pre básnika je dosť ťažké viesť k tvorivosti jedného, dvoch alebo nájsť množstvo známych maystrivských slov. To je zvláštnosť tohto obdobia, že v Novom roku žili a tvorili spev, ktorý predstavuje bohatý literárny trend, ktorý podporuje rozvoj poézie. Koža z nich bola transformovaná do over-the-top hudby verša, pôvodného verša sentimentu a skúseností lyrického hrdinu, narovnaného na maybut.

Roky v lekcii o takom jave v ruskej literatúre, ako je modernizmus. Hovorili sme o novom bohatstve, podrobnostiach a sezóne, ako je možné tašku uskutočniť. Výsledkom našich dní bola kniha o ruskej moderne, 19. storočí - uchu 20. storočia, ktorú sme zostavili na základe materiálov z literatúry, našich znalostí, radosti, podobizne.

Dnes sme vás požiadali, aby ste navštívili prezentáciu knihy v našom Literárnom salóne.Majstrom salónu je Valeva Olena. Word. Slovo.

Veducha:

Režisér, ako to urobili pred sebou, listuje knihou, - aby venoval pozornosť zvláštnostiam najnáročnejšieho literárneho smeru, ako sa stať poéziou ruskej moderny - symbolizmom, akmeizmom, futurizmom a imaginizmom; vis-à-vis princíp umenia zagalny; skús to urobiť Vložím obrázok Poetické epochy, nazývané Sribny capitals, bez ktorých je ľahké vo všetkých prípadoch skončiť.
Kniha bola zložená zo spilných zusíl. Skupiny „symbolických“, „akmeistických“, „futuristických“ a „imaginatívnych“ boli vyškolené, pretože po vštepení literárnej dzherely sa pokúsil napísať krátku poznámku o priamom odkazovaní na literatúru, o menovaní a menovaní básnikov, ako ich predstavujú. poeticky. Skupina výtvarníkov zároveň chválila, vyzdvihla diela výtvarníkov a skladateľov Svätého stola na ozdobu.
pozri knihu Zagalna charakteristika porozumenie „modernizmu“

strana 1

Modernizmus.

Pojem „modernizmus“ v preklade z francúzštiny znamená nový, súčasný a v širšom zmysle slova je domovom významných prejavov umenia a literatúry 20. storočia, ktoré pochádzajú z tradícií povolania sveta. .

Termín „modernizmus“ je v stredovekej literatúre presne vyjadrený ako základ, v myšlienke stonky. nová literatúra spájanie „do systému jedinečne samostatných umeleckých priamych a plynulých, ktoré sa vyznačujú vnímaním disharmónie vo svetle, rozvojom realizmu podľa tradícií, rebelujúcich a neústupčivých detí, ktoré sú zavalené motívmi vlastných i podriadených '-aktívne združenia. Modernosť moderny, modernosť, pôvab „božského sveta bytia v živote iba umelcov“.

Symbolika, akmeizmus, futurizmus, imaginizmus sú hlavnými trendmi modernizmu.

strana 2

symbolika

Providna. Nasledujúca stránka knihy je priradená k najväčšej literárnej úžine od 19. do ucha 20. storočia k symbolizmu.Symbolika (po grécky. Symbolon - znak, symbol) - priamo v európskom tajomstve 1870-1910 rokov; jeden z modernistických trendov v ruskom cestovaní na prelome 19.-20. storočia. Je dôležité cítiť zmysel a myšlienky, nejasné, často vágne vnímajúce a intuitívne sa dotýkajúce významov a myšlienok.

Samotné slovo „symbol“ v tradičnej poézii znamená „bohato zmysluplný naratív“, teda básnický obraz, ktorý obracia podstatu niečoho ako fenomén; v poézii symbolizmu je sprostredkovaný prenos individuálneho, často simultánneho prejavu básnika.

Symboliku pre poetiku charakterizuje:

prenos najťažších období duše;
maximálne víťazné zvukové a rytmické záznamy poézie;
obrazy vishukany, muzikálnosť a ľahkosť štýlu,
napínavá poetika a rozprávanie;
symbolické pripomenutie slov služobníka;
umiestnenie slova yak k šifrovaniu toho, aké duchovné tajné písanie;
nepohodlie, pocit prikhovani;
pragnennya na vytvorenie obrazu ideálneho svetla;
estetizácia jaka smrti zadku;
elita, orientácia, čitateľovi, autorovi, tvorcovi

Symbolika nie je jednotným prejavom, je prísna a úplne podrobná. Víťazom vo svojich radoch básnici, ktorých stretla hodina tých najdetskejších pohľadov. Literárne znalosti prijali vývoj symbolov „seniorov“ a „mladých“.

	„Staršie symboly“		"Mladosymbolistov"
	Skupina Peterburzka	Moskovská skupina	"Mladosymbolistov"
zástupcovia	D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub І. Annensky	V. Bryusov K. Balmont	A. Blok A. Biliy V. Ivanov Ellis
teoretici	D. Merezhkovsky	V. Bryusov	V. Solovyov
statti	D. Merezhkovsky „O príčine pádu a o novom vývoji v súčasnej ruskej literatúre»	V. Bryusov „Klyuchi tamnits“; K. Balmont „Základné slová o symbolickom cestovaní“	A. Biliy „O skúsenostiach s relіgіynі“
časopisy	"Pivnichny Visnik"	Terezi Apollo

Prepojenie „staršej“ a „mladej“ symboliky nie je štylizované na základe skutočnosti, ale prostredníctvom rastu ľahkosti a priamosti tvorivosti.

„Starší symbolizmu“ neboli zavedení do systému symbolov; Zápach veľkého sveta empatickej dekadentnosti, dojmov, ktoré tlačili, aby sprostredkovali rovnaký druh nálad, ruiny duše. Krok za krokom slovo yak nosy senseu pre symboly stratilo cenu. Vono prišla hodnota tilka yakového zvuku, hudobnej noty, yak lanky v mimosúdnej hudobnej indukcii.

„Mladosymbolistov“ špirála do otváracieho ceremoniálu filozofa-idealistu a básnika Vl. Solovyov, ktorý stratil svoju predstavu o Platónovom „dvoemіrіі“. Solovjov prorokujúci koniec svetla, ak naloží ľudí do obrazu, bude skrytý a privedený k novému životu ako božské ucho - „svätá duša“ (získal „život vo Vichne“).

Jeden z iniciátorov ruskej symbolikyBuv Dmytro Sergiyovich Merezhkovsky

D. S. Merezhkovsky Bouv je jedným zo zakladateľov ruskej symboliky. Scho viyshov v roku 1892 bola v Petrohrade v roku 1892 vytvorená básnická zbierka „Symboly“, ktorá ju dala rodiacej sa ruskej poézii. Ale, rozvíjajúci hlavný pre symboliku motívov nevinnej sebadôvery ľudí vo svete, fatálneho rozdelenia osobitosti a hlásania krásy, „yak ryatu svit“ Revolúciu neprijal, od roku 1920 žil v emigrácii.

Naybilsh yaskravim virshem, how I visize the poet's's svitovidchuttya, vvazhay virsh„To nebude.“

Jeden z predstaviteľov moskovskej skupiny seniorských symbolov BuvKostyantin Dmitrovich Balmont

Na konci XIX - ucho XX storočia K.D. Balmont buv chi nenašiel stred ruských básnikov. V tých raných revoltách boli citlivé motívy obrovského žiaľu a svojprávnosti, ktoré sa naplnili tvárou v tvár obľúbenej ceste. Uchádzali ste sa o cim a ste ako jeden z prvých predstaviteľov symbolizmu. Balmont je navyše vnímaný ako druh posúvajúcej sa a extravagantnej mandarínky: bol na všetkých kontinentoch.

V roku 1920 spieva s hladom a chorobami a spieva vo Francúzsku. Všetky spätné a napivbozhevilny, Vin zomrel pred Parížom.

"Dzvin"

Ja, veľmi dobre, rozmova o symbolike buv bi nepochopiteľnébez Oleksandra Oleksandroviča Bloku.

Oleksandr Oleksandrovich Blok je jedným zo symbolov slovnej zásoby života ako básnika národného a národného významu. V ruskej poézii víťazi zaujali svoje miesto ako zástupca symbolizmu, celkom presahujúci hranice kánonickej literatúry priamo, zmysluplne sa rozširujúcej, nie sú však zničujúce.

Romantizmus zrelého Bloka nie je ničím iným ako zvláštnym subaktivizmom jeho mladistvého lyrizmu, ktorý je známy v „Virsha o krásnej dáme“, ako aj v démonickom obraze Dunna.

Priniesť Bloka do ruskej poézie je úžasne skvelé. V jeho tvorivej práci sa skončili všetky najnovšie trendy ruskej poézie prednového obdobia.

„Dávam ti vedieť ...“

strana 3

akmeizmus

Providna. Dal v našej knihe o nasledujúcom článku o smere, ktorý bol vytvorený ako reakcia na extrémnu symboliku - akmeizmus.Akmeizmus (ako grécky. Acme - krok niečoho, niečoho, rastu, zrelosti, vrcholu, vetra) je jedným z modernistických trendov ruskej éry 19. storočia, ktorý bol formulovaný ako reakcia symbolu na extrém.

Základný princíp akmeizmu:

** Horlivá cesta od symbolických invokácií k ideálu, obrátenie jasnosti;

** vidma z mystickej hmloviny, prijímajúcej pozemské svetlo v yo riznomanitti, viditeľná konkrétnosť, zvučnosť, barvismus;

** pragnennya nadati na spevavé slovo, presnejšie význam;

predmet a jasnosť obrázkov, vitalita detailov;

** brutalizácia voči ľuďom, k „férovosti“ jogínskych nálad;

milostný hovor s minulými literárnymi epochami, najestetickejšími asociáciami, „ťažkými pre kultúru sveta“.

Jeden z predkov v akmeizmeMikola Stepanovič Gumilov

NS. Gumilov - spieva, prozaik, dramatik, kritik, jedno z majstrovských diel akmeizmu, kniha „Básnická dielňa“. Cestovanie pre jogína sa vyznačuje túžbou po exotike, poézii histórie, závislosti na farbách yaskravikh, pragmatickej a kompozičnej pripravenosti.

V mladosti Gumilov veľa zdražoval. Cholovik Anni Achmatovová, v roku 1914 sa prihlásila na front; nagorozheniy dva domy Kostoly sv. Juraja. V roku 1921 došlo k zatknutiu za neoprávnené incidenty a popravám za účastníka kontrarevolučného hada."Na ceste"

Narіvnі s cholovіkami v poézii ruskej moderny znel hlasom ženy... Anna Andriyivna AchmatovováSvoju tvorivú prácu mala v rámci akmeizmu, spravodlivým spôsobom sa stala veľkým národným básnikom.

Lyrica A. A. Akhmatovoy šla na ruskú cestu s prúdom veľkého rešpektu. Čistota pohybu, tempo básnického tónu, jednoduchosť, trochu povrchnejšie pestré obrazy pripomínajú lyrické verše veľkého psychologického čarodejníka. Štýl spievania jaka bi vo svojej vlastnej tradícii klasiky a novosti ruskej poézie a svedok éry, skúsenosti nasledujúcich dní a vtipy jeho vlastnej hudby v nich ochladzovali Achmatova z veľkého .

„Stuhnuté ruky v tmavom závoji“

Nadchádzajúca časť našej knihy je priradená kOsip Mandelstam.

O. E. Mandelstam - spieva, próza, esejista; ktorý pridal k akmeizmu od prvých krokov cyklu literatúry. Filozofický glybín je charakteristický pre cestu jogou. výbuch záujmu o históriu. Mandelstam je žiarivým majstrom básnického slova. Yogo vіrshі sú hranične krátke, plné historických a literárnych asociácií, hudobných variácií a rytmicky sa vyvíjajú.

Pieseň revolúcie spieva v skutku s priateľom. V roku 1934 bolo predložených niekoľko ponúk na prijímanie rozhodnutí a pokyny na odoslanie. V roku 1938 sa vybrali do tábora pri Vladivostoku.

„Za grimasu, udatnosť súčasného hlavného mesta“

Providna. Či už je to modernistický trend v tajomstve, stal sa modernistickým hnutím za starých čias noriem, kánonov a tradícií. Na okraji extrémizmu sa však futurizmus vyvíja vo všeobecnom pláne.

strana 4

Futurizmus.

Futurizmus (latinsky Futurum - maybutn) je názov avantgardných umelcov 19. rokov 19. storočia - ucha 20. rokov 20. storočia pre všetko v Taliansku a Rusku.

Hlavné znaky futurizmu:

rebelantstvo, anarchia svitoglyadu, viraz masových nálad NATO;
zaprechenya kultúrne tradície, pokúste sa odhaliť tajomstvo, narovnané v maybutn;
vzbura protikladných noriem virsovanoy movi, experimentovanie v oblasti rytmu, rimi, úvod do užívateľského versa, zhasnutý, plagát;
vtipy otvoreného „svojvoľného“ slova, experimentovanie so stopkou pohybu „zoosum“;
kult technológie, priemyselné miesta;
pátosová empatia.

	cubo-futurizmus "Gilea"	jeho futurizmus	„Mezanínová poézia“	"Odstredivka"
zástupcovia	David Burliuk, Vasyl Kamensky, Velimir Khlabnikov, Oleksiy Kruchenikh, Volodymyr Mayakovsky	Igor Severyanin, Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatyev	Rurik Ivnev, Sergej Tretyakov, Kostyantin Bolshakov	Mikola Asєєv, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
statti	„Liapas k napínavému potešeniu“	„Tablety jeho básní“		S. Bobrov „Ruský purizmus“
časopisy	Poetická zbierka „Sadok Suddiv“		Almanachy „Vernisáž“, „Benket pid hodinu moru“, „Rozvoj krematória“	Zbirnik "Rukogon"

„Gilea“ je futuristická skupina Persha. Smradi sa tiež nazývali „cubo-futuresti“ alebo „Bulyane“ (čchi pomenujem po vyslovení Khlabnikov). Rokom її zaspal v roku 1908, pretože hlavný sklad bol otvorený v roku 1909 1910. David Burliuk, Vasil Kamensky, Velimir Hlєbnіkov, Olexiy torzia Volodymyr Mayakovsky sa stali predstavnikami naybіlsh radikálneho krídla rosіyskoї lіteraturnoї futurizmu, yaky vіdrіznyavsya revolyutsіynim povstania proti buržoáznym protestom,

Volodymyr Mayakovsky

VV Mayakovsky je jedným z lídrov v cubo-futurizme a ruskom avantgardnom umení. Máte úlohu vinyatky v ruskej poézii 20. storočia. Sings vtrhol do tradičného systému virshuvannya a výrazne sa prepracoval її. Mayakovského verš nie je založený na hudbe rytmu, ale na hlase slova, na іntonatsіyu. Počet skladov v rade stratil úlohu rimi v prvých krokoch najvyššieho významu, úloha rimi rástla a rýchlo sa prejavoval rastúci charakter zmeny. Tse buv zásadný nový krok vo vývoji ruského cestovania.

Revolúcia, v ktorej sa zmenil pohľad Mayakovského na podpornú úlohu umelca. Na začiatku obdobia tvorivosti, v mysliach futurizmu. Básnikov podiel bol tragický: neďaleko od okolia v boji literárnych skupín a v osobitnom živote ho priviedli k samovražde.

"Počuť"

Na vidmіnu vіd cubo-futurism, what a virіs from the creative spіvdruzhnostі odnokhodstіv, his futurіzm buv indivіalny vіkhodov básnik Igor Severyanіn. Vyhrajte nie konkrétny kreatívny program, ale zalapanie po dychu po svojom vlastnom futurizme Bouly:

1.soul je jednou z jediných právd;

2. sebaurčenie zvláštnosti;

3. humor nového bez odmietania starého;

4. porozumenie neologizmom;

5. smіlivі obrázky, іnіteti, asonancia a disonancia;

6. Bojujte proti stereotypom a pokrývkam hlavy.

Je vidieť, že vzhľadom na „program“ pomsty neexistujú žiadne teoretické inovácie. Severyanin sa v skutočnosti bude hrať sám s jedinou a jedinečnou poetickou špecialitou.

Severan sa stal jedným z jeho futuristov, ktorý sa stal nástupcom histórie ruskej cesty. Yogo vіrshі boli transformované do zdravosti, zvučnosti a ľahkosti. Vін vіrtuozno volodіv word. Rimi yogo bouly skvele svіzhі, smіlivі a nádherne harmonické.

Igor Severyanin

Igor Severyanin je pseudonym Igora Vasiloviča Lotareva. Už prvé knihy zaistili slávu Severyaninovi ako salónovému básnikovi. Bagato yogo vіrshіv sa stalo manіrnіstu; zdrvujúca záľuba v neologizme a zemitej slovnej zásobe priviedla básnika na pokraj sily. V tú istú hodinu položili Severiáni množstvo výtvorov, pre nejaký charakteristický barvismus, variabilitu a melódiu pohybu poézie, skladacie lemovanie, prejav originálnych transformovaných foriem.

V roku 1918 spieval rockovú hudbu po tom, čo bol v Estónsku a po vzniku tamojšej buržoáznej republiky, pričom sa objavil v emigrácii. Dráma odlúčenia od Batkivshchyny je zreteľne viditeľná v polovici rokov... "Ak v noci"

V „medziposchodí básnikov“ neexistujú žiadne veľké hodnoty, podobné Majakovskému, ale pre Khlebnikovovcov, ktorí rýchlo oslovia tých istých účastníkov, chcem samoobslužne teoreticky založiť ich skupinu. ... na konci roku 1913 do skaly.
Moskovská futuristická skupina „Centrifuga“ bola založená v roku 1914 v modernom rocku. Hlavnou črtou teórie a umeleckej praxe účastníkov „odstrediviek“ je, že na výzvu lyrického tvora sa centrum úcty k tomuto slovu presunie do antonicko-rytmických a syntaktických štruktúr. Futuristické experimentovanie sa v jeho tvorivosti organicky uplatňovalo a opieralo sa o tradíciu, praktickosť spájania vlastnej cnosti s umeleckou tvorivosťou generácií vpredu.

Boris Pasternak

Jeden z najznámejších predstaviteľov „odstredivky“ є BL Pasternak. Zákruty v poetickom štýle Pasternaka spočívajú v modernej literatúre 20. storočia, v estetickej empatii.

Skoré jogínske záhyby vo forme, husto naplnené metaforami. Už v nich je vidieť sviežosť pokožky, hrúbku a glybín. So skalami Pasternak znie ako láskyplná podaktivita obrazov a asociácií. Ak zostaneme filozofickí a budeme tvrdo pracovať, budeme poznať o to viac nadhľadu, klasickej jasnosti.

"Luti"

„Svіcha gorіla“ (romantika)

Providna. Zvyšok nudnej školy na ruskej ceste 20. storočia buv imazhinizm.

strana 5

životný štýl

Azmazhinizm (z FR. І Eng. Image - image) je literárno -mystický trend, ktorý bol v Rusku oslavovaný v prvej revolúcii rocku založenej na literárnej praxi futurizmu.

Hlavné znaky umenia:

nadradenosť „obrazu takého jaka“; obrázok je najviac vybalená z kategórie;
kreativita je poetická є proces rozvíjania pohybov prostredníctvom metafory;
súčet metafor;
poetický zmіst є evolúcia k obrazu a chuti najprimitívnejšieho obrazu;
text, ktorý je jednoduchou, jasnou zmistou, nemôže byť predložený pred hodnotením cesty, pretože návštevník má ideologickejšiu funkciu; virsh zh maє je „katalóg obrazov“, ale číta sa od ucha do konca.

Іmazhinizm bv posledná senzačná škola na ruskej ceste 20. storočia. Jedným z organizátorov a učeným vedúcim skupiny je V. Shershenevich, ktorý začínal ako futurista, a množstvo poézie a teoretických experimentov Shershenevich z myšlienok F. Marinetta a V. Minesa kreatívneho shukana. Majori zdedili futuristickú empatiu verejnosti, ale už dlho nie nové „zuhvalosti“ nosili divadelne nový, ak nie sekundárne charakter.

Bagato bol vložený do rozvoja súčasnej básnickej tvorivosti Sergia Asenina , Yakiy vstupuje do kuchyne ob'єdnannya.

SA Esenin je hlavou svojej tvorivosti a rešpektuje „lyrický pocit“ a „obraznosť“. Dzherelo dezinformácie vin bachiv vo folklóre, ľudový mov. Celá Aseninova metafora je motivovaná vzájomnými vzťahmi ľudí a prírody. Krása yogo vіrshі yaskravo predstavovala duchovnú krásu ruského ľudu. Naytonshiy lyrika, kúzlo ruskej krajiny, Asenin buv vôbec chuiny až pozemské farby, zvuky a vône.

V dôsledku revolúcie v divokej a nízkej lyrike Yesenin existuje nová „hojdacia“ ryža, ktorá ju približuje k obrazom.

Básnikov podiel bol tragický. V krajine depresií ukončil svoj život samovraždou.

„Teraz sme drobcom k dispozícii ...“

učiteľ: Zvyšok knihy sme vyskakovali, Alerozmova o poézii modernizmu nie je vôbec dokončená. Už sme povedali, že osobitosť tohto obdobia je v spôsobe, akým žili a vytvárali spevákov, často diametrálne odlišných vo svojich umeleckých vášňach a tvorivých shukanoch. Zvláštny zápach zakryl divokú polemiku, rôzne cesty osagnennya buttya. V kaviarni s pestrými názvami „Túlavý pes“, „Rozheviy Likhtar“, „Stylo Pegasa“ sa zástupcovia najnovších trendov postavili jeden proti druhému s kritikou, čo viedlo k ich schopnosti zbaviť sa vlastného priameho, vlastného v znaku. nového tajomstva. Navrhnem vám organizáciu takejto diskusie.

Diskusia.

acmeisti:

Som pre teba dobrý, pretože generácia symbolizmu sa vyvinula od najbystrejších ľudí, ktorí v oceáne cítili kultúru sveta, pretože sa vyhli kultúrnemu úpadku svojej vlasti a protestovali proti viskóznemu duchu kultúry, otvorenosť kultúry. A utopenie v hudobnom základe verša zvolaného k poézii, zbavené akéhokoľvek logického zmyslu.

symboly:

- Mi vvazhaumo, takže poetika asociácií, natyakiv, yak vyžaduje dešifrovanie, prijatie a porozumenie umelecké detailyÁno, pošlite roboty a opýtajte sa čitateľa. A maximálny zvuk a rytmus poézie, muzikálnosť a ľahkosť štýlu dodávajú samotným obyčajným ľuďom alebo vidia tragické reči písania vishukannymi obrazmi.

S pomocou tohto môžete slúžiť panenskému Blokovi„Dvchina spala v cirkevnom zbore“,napísané v polmesiaci skaly 1905, ak sa rusko-japonská vіyna skončila. Spіv dіvchini a chorus - modlitba o tých, ktorí odišli z rodného pruhu, o tých, ktorí odišli do cudziny. Vo všetkých modlitbách a duchovnom prijatí - sumy, nezhody, tragická tragédia, výpovede tvárou v tvár tragickému pre Rusko, dôsledok prelomenia roku 1905 osudu:„Klerikálni tamniti“, aby vopred vedeli, návštevník; „Visoko, pri kráľovských bránach ... dieťa plakalo“ - Spasiteľ -dieťa v náručí Matky Božej.Hodinu je teda dôležité „rozlúštiť“ symboly virshi, ale yak tse znie krásne!

Futuristi sú z ničoho takí nadšení! Sutsilny „drok bul shil ...“!

futuristi:

Nie je to pravda, prečítam si iba jednu strofu od Majakovského, a ak sa znova zmeníte, budeme o tom hovoriť.

Chcem byť inteligenciou svojej krajiny,

A prečo nebudem inteligentný,

Pre rodnú krajinu pôjdem po boku,

Yak odovzdajte šikmé dosky.

A ja vvazhayu, že Aseninova poézia je intelektuálna, vo všetkých jeho veršoch neexistujú žiadne filozofické myšlienky: žiadna filozofia lásky, žiadna filozofia prírody!

Imaginіsty:

- Potom є rovnaká láska, gliboke, širšia! Samotná povaha. Hovorí nám o sebe, o našich jednoduchých, prirodzených pocitoch a o tom, že є je jedným z populárnych spevákov naraz, viac ako týždeň.

Urivok "Asenina spivayut"

(Znie pieseň „Nad koncom mesiaca“)

Schob dokončiť tsyu supercheck, dajte slovo Maríne Kuznatsov. Vona trochu strávila do robota: Kreativita symboliky bloku a umenia Asenin bola uplatnená. Koľko návštevníkov ste prišli?

Doslidzhennya Kuznotsovo M.

Visnovki, dodávka pidsumkiv.

Vidomy literárny M. L. Gasparov vo svojom robote „Poetika„ hlavného mesta hlavného mesta “správne rešpektuje, ale„ modernizmus nie je pre ruskú poéziu 20. storočia obyčajnou hodnosťou. Virshi modernizmu sa stal malou súčasťou, trochou exotiky našej modernej literatúry. “ Protestujte, ak hovoríme o fenoméne s názvom „Vlaky svätého hlavného mesta“, potom sa spoliehajte na rešpektovanie Perše ruskej moderny;

Bez ohľadu na význam nových a vnútorných super-tokov, koža z nich dávala najmenej veľkých mien a zázračných veršov, ktoré sa mali stratiť v drobných ruských stredoch generácie a vo vedomostiach o ich budúcnosti.

Ukončite slovo.

Laconic bouv Срібний вік. Štýly a voľné. Životopisy všetkých tvorcov básnického zázraku boli tragické. Hodina, keď na mňa prišla, sa stala osudnou. Ale, yak vidomo, „ak nevibruješ, žiješ a zomieraš v nich“. Básnici Svätého hlavného mesta priviedli občanov na dno misy: chaos a nezákonnosť revolučnej rockovej a kolosálnej vojny, poznajúc duchovný základ ich porozumenia.

Blok, Khlabnikov, Bryusov odišli zo svojho života bez prestávky od revolúcie.

Bagato emigruvali, neschopný obviňovať život v neočkovanej vlasti, sa stal jedným roztočom machukha: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovič, Burliuk, Chodasevič, Sasha Chorniy, Severyanin, Tsvєtaєva a mnoho z nich. Väčšina z nich prežila nadbytok kordónu, mnoho z nich sa obrátilo na Rusko.

Ak to chcem, stalo by sa to pre nich, nebudem to môcť zhrnúť, ale aj podiel Tsvєtaєvoi, yaka, si na seba vynútil obrat smerom k Batkivshchyne. Asenin a Mayakovsky nazvali svoju krásu zo svojho života.

Tí, ktorí boli uväznení v Rusku, boli infiltrovaní totalitným režimom: Razstrilany za neoprávnené incidenty Gumilova; zomrel v stalinistických táboroch Klyuv, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klichkov, Vvedensky, Kharms.

Tі w, hto vtsіlіv na tsіy mlynček na mäso, bouly prirechenі na pohyb. A básnici, ktorí boli víťazmi nového vládcu, skontrolovali aj nezávideniahodný literárny podiel: pre Mayakovského, Kamenského a Gorodetského sa víťazstvo zmenilo na druhý talent a druhú tvorivú individualitu.

Deyakiovci sa žalovali natoľko, že boli nútení sa presťahovať, pretože prešli revolúciou v prvej hodnotnej literatúre, zaoberali sa žurnalistikou, prózou, dramaturgiou a prepismi. Bagato's name on dovgі rocky bouli vіddanі zabuttyu. Ale „nie je možné prejsť po zemi bez stôp“. Fenomén kultúry pod názvom „Srіbny vіk“ sa k nám dostal medzi najlepších tvorcov, a preto sa častejšie stáva, že nagadat, pretože iba krása môže vryatuvati svetlo.

Znie pieseň „Nostalgia“

vo Viconanne I. Talková

Tvárou v tvár katastrofe: platba za minulosť a nádej na veľký zlom sa prudko zvýšili v ďalších. Hodina videla jak prikordonne, keby to nebol len kolishny pobut, stosunki, ale samotný systém duchovných hodnôt v spôsobe radikálnych zmien.
Rusko má sociálne-politické napätie: zagalský konflikt, v ktorom sa prelína triviálny feudalizmus, nedostatok šľachty viconati, úloha organizátora pozastavenia a virobity cudzej národnej myšlienky, nápor novej buržoázie Intelektuáli sú takmer zdrvený šokom. І jedna hodina rýchleho splash, rozvoj kultúrneho života. Vidia sa nové časopisy, divadlá, výtvarníkom, hercom, spisovateľom sa ponúkajú nové príležitosti. Nalievanie Їх do zavesenia je skvelé. Jednu hodinu sa vytvorí masová kultúra zakorenená v nepripravenom spolupracovníkovi a elitná kultúra, aby bolo možné priťahovať známu osobu. Vzplanúť je majstrovské dielo. Jednu hodinu ruská kultúra pidsilyuє kontakt so svitovoy kultúrou. Šialená autorita v Európe Tolstoja a Čechova, Čajkovského a Glinku. „Ruské sezóny“ v Paríži sa stali obľúbenými. Mená Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich svietia v maľbe; v divadlách: Meyerhold, Nezhdanovo, Stanislavsky, Sobinov, Shalyapin; v baletoch: Nizhinsky a Pavlovo, v naut: Mendelev, Tsilkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvєtaєva sverdzhuvala, „pre taký veľký počet talentov sa príroda previnila tým, že je v pohode“.
V literatúre je rešpekt k individualite, špecialita: „Viyna a svet“ („Viyna a ľudia“) od L. Tolstého, „Lyudin“ od Gorkého, „ja“ a tragédia „Volodymyra Mayakovského“ od V. Mayakovského. Vinikak vidmova z tradičných tém moralizovania, propagandy a povchayut: „Yak life?“, „Who robiti?“ Všetky ceny - a ekonomické rasy, rozvoj vedy, pokrok v technológiách a myšlienkach na hraniciach hlavného mesta - by mali byť vedené k prehodnocovaniu hodnôt, kým sa nenaučíte hodinu, ako sa naučiť nové nápady, nápady, nové nápady. Zvuky a zvuky nových foriem.
V literatúre sa vyvíja nový trend - modernizmus. Vo svojom vlastnom chergu môžete ísť priamo vpred: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Symbolika básnika - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andriy Biliy, Baltrushaytis - boli vizualizovaní na vrchole svetelných myšlienok, svitoglyad. Akmeisti - Gumilov, Akhmatova, Mandelshtam, Kuzmin, Gorodetsky - verše boli ovplyvnené svitovidchuttya, svetlom rečí a pocitov, porozumenie je poetické. Futuristom zagalі chýbalo kolosálne svetlo v stonke Maybut; až do konca prúdu tam boli Mayakovsky, Khlabnikov, Severyanin, Guro, Kamensky. Na hraniciach éry boli porušované závislosti, ako sa zvíjať v zázrakoch vetra, pretože sa stali klasikou roka, a potom sa prebúdzajú ako wiklik, trochu melodický a krásny!
Tse bulo bilya of the sea, de ajurna pina.
Znížte nízky vek v roku
Kráľovná grály - na zámku vezha - Chopin,
Počúvam Chopina a zamilujem sa do stránky її.
Nebývalá hodinová šľachta tiež nevedomými odpoveďami na štýl žánrov a tém. Nové formy sa objavili pri čítaní - tvorivých večierkoch, pri ktorých sa dohliadalo na čítanie veršov s hudbou.
List Ti môže, míľa, nedrobí.
Až do konca dňa, priateľu, prečítaj si to.
Nepoznal som ma,
Neznámy topánok na vašej ceste ...
List Ti je mo, miliy, nemačkajte sa,
Neplač pre prikázané hlúposti,
Ty jogín vo svojom bedniy torbintsi
Ležať úplne dole.
Symbolika Rukha víťazí ako protest proti výučbe ruskej poézie, ako pragmatickému prísloviu, ktoré v nej hovorí, aby obrátilo silu života. Ruská symbolika sa rýchlo vyvíja zo všetkých svojich viglyád - spiritualita, nápady kreatívnych jednotlivcov, váha a bohatstvo ich zvierat.
Každý deň, jarné dni,
Studená khvili bilya nig,
V srdci - nie je žiadne pohodlie,
Hvily choďte na pisok.
Vidlunnya, pieseň je ďaleko,
Ale rozrizniti - nemôžem.
Plačúca duša samotnya
Tam, na breze.
Filozof Volodymyr Solovyov urobil veľkolepú infúziu o ruských symboloch. Predstava o dvoch svitah - „dvuemіrіe“ - Bula je veľmi preberaná symbolistami.
І prozorі kioski,
Za zvukovo znejúceho ticha,
Virostayut, začni bliskami,
S náročným mesiacom.
Ukončite mesiac expozície
S náročným mesiacom ...
Zvuky sú hlavné,
Mne to znie lichotivo.
Acmeisti boli vidieť zo symbolov. Smrad zaváňal mystickou ašpiráciou symbolizmu. Acmeisti vyjadrili sebaúctu k pozemskému, zhovievavému svetlu, jeho vzdialeným povrchom a formám, nazývali ich „milujte zem“ a ako môžete menej hovoriť o vitalite. Smrad chcel otestovať pozemské svetlo zo všetkej jeho plurality a sily, z celého tela, z hľadiska jeho hodnoty.
Žabí plášť Prozora
Na čerstvom strome a nepohodlnej tanyi.
Zhorstoka, studený prameň
Vchádzajú Nalіvshіesya nirki.
Predčasná smrť je taká zhakhlivy viglyad,
Nemôžem sa však čudovať Božiemu svetlu.
Mám smútok, ako kráľ Dávid
Kráľovským spôsobom predstavil tisíc rokov.
Futuristi vstúpili do trójskej literárnej arény skôr ako akmeistiv. Pach zbavil klasiku a zdá sa, že všetka stará literatúra je mŕtva. "Tilki mi - odhalenie našej hodiny," - povedal zápach. Ruskí futuristi sú fenoménom sebavedomia ako nevírusového prenosu veľkých šokov a glorifikácie grandióznych zmien v pozastavení. Tsereba vіdobraziti v nových formách. „Nie je možné,“ povedal smrad, „sprostredkovať rytmy nesprávne umiestneného miesta v Oneginovej strofe.“
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
strhávanie farby z fliaš,
Na riade som ukázal želé
vitalita oceánu.
3 stuhy na vivisku.
po prečítaní nových pier
A vi
nokturné zigrati
mohol b
na flauty vodovodného potrubia?
Vlak „hlavného mesta“, rosumiyuchi її, hodil nasinnyu do Maybutnu.

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štátna náboženská inštitúcia

„Štátna univerzita Volodymyra“

Katedra histórie vitality

Čl. gr. Rzh-109

„Sribny Vіk“ ruskej poézie (kinetyXIX- uchoXx stolittya)

kerivnik:

Volodymyr 2009

I. Vstup: Rusko na prelome XIX a XX storočia 3

II. „Sribny Vik“ ruskej poézie (koniec 19. storočia - ucho 20. storočia) 5

1. Symbolika. Viznachennya, história, spevácke symboly 5

2. Akmeizmus. Ocenenie, história, hlavné znaky súčasného 7

3. Futurizmus a rovno 13

a) Cubo-futurizmus 15

b) jeho futurizmus 18

c) hinmazhinizm 23

4. trendsнші trendy poézie. Satiristická a vidiecka poézia, konštruktivizmus, speváci neboli zaradení do zahraničných škôl 26

a) Konštruktivizmus 26

b) Satira 27

c) Selyanski básnici 28

d) Spievajte plynulú pózu 29

5. Spojenie regiónu Volodymyr s básnikmi „stredného hlavného mesta“ 29

III. Visnovok: „Srіbniy vіk“ ako dieťa hlavného mesta, veľkosť priestoru medzi 30

Literatúra 32

Ja. Úvod: Rusko na hraniciachXIX іXx stôl

V roku 1894 nastúpil na trón cisár Mykola II., Ktorý vyhlásil, že má v úmysle nasledovať konzervatívny kurz starého muža (Oleksandr III), a volá po rozľahlosti bezduchých svetov.

Rusko-japonská vojna (nar. 1904-05) sa stala historickým základom tohto obdobia, pretože si ju v roku 1904 pripomenul rýchly útok japonskej flotily na lode tichomorskej letky, ktoré boli na mieste Port Arthur. Najsilnejšie boje sa rozpútali na území Mandžuska, japonská armáda naposledy začala ruskú armádu v bitke pri Liaoyane v roku 1904 vo Veresne - v dedine Shakhe. 20 hrudník 1sichnya 1905), padol, lemovaný japonským portským Arturom. Majte divoký rok 1905 Ruská armáda dozvedela sa o ťažkej porážke pri Mukdene, v tom istom čase mohla japonská flotila zvýšiť 2. tichomorskú letku v námornej bitke pri Tsusime. Veľký srp 1905 BV Portsmouth Light, pre ktorého mysle Rusko odovzdalo Japonsku starú časť ostrova Sachalin, dal Japonsku právo objednať Liaodong Pivostrov v mene Kórey.

Ucho XX storočia označený začiatkom masívnej robotiky ruch na dedine... Na policajnú stanicu letel štrajk v Obukhivskom Zavode v Petrohrade v roku 1901. V roku 1902 sa v Sormove (pred Nižným Novgorodom) konala hromadná demonštrácia. Vezmime si hodinu na štrajk v závode Zlatoust Zbroyov 13. Bereznya, 1903, oheň bol vypálený na robotníkov (stratilo sa 69 ľudí, 250 bolo zranených). Promislovi podniku Pivdnya Rossiya zároveň lovili zagalny štrajk. Po šéfovi moskovskej bezpečnostnej služby ho položte na ucho 20. storočia, s. právnická organizácia práce, ktorá sa dostáva pod kontrolu moci, sa nestarala o situáciu v iných uryadických sférach a unikala jej smola.

Kôlne 1902 priniesol veľký počet dedinčanov v provinciách Poltava a Charkov, ktoré nimi riadili. V lete 1902 obec zaorushennya lovila niekoľko príbehov o Kurských, Volinských, Černigivských, Voronežských, Chersonských, Saratovských, Simbirských a Rjazanských kubánskych provinciách. Rozvoj dediny ruky s oživením obrody uprostred radikálnej inteligencie a revolučného potenciálu ruského roľníctva. V rokoch 1901-02 bol rozvoj neonacistických gurtov a organizácií zlúčený do Strany socialistických revolucionárov (Eseri) a Chlapcova organizácia mala niekoľko teroristických činov proti pozastaveniu vysokých úradníkov. Rýchlo aktívne študentské hnutie: v rokoch 1900-10) bolo zavorushenya prenasledované dokonca všetkými univerzitami a prisľúbilo sa deyaki іnshі іnshі vishі nvchalnі. Bagato študenti v bulvári boli pridelení a budovy vo vojakovi. Člen strany Európskej únie zo 14. februára 1901 smrteľne zranil ministerstvo národného školstva. 4. breza v roku 1901 vyšla polícia v ústrety účastníkom demonštrácie študentov a kadetov na námestí kazanskej katedrály v Petrohrade. Shirilosya zemstvo rukh, účastníci yak vimagali rozšírenia práv zemstvos. V čase liberálneho hnutia bol v roku 1903 vytvorený Zväz Vizvolennya a bol vytvorený Zväz zemstva-ústavodarcov. V priebehu „banketovej kampane“ organizovanej Zväzom viditeľnosti v roku 1904, pri voľbách zástupcov liberálnych intelektuálov, zástupcov Ruskej federácie

Vyostrovanie sociálnych a politických nadbytočných slov v Rusku sa v rusko-japonskej vojne neustále spomaľovalo. Do Naprikintsi 1904 bola krajina na prahu revolúcie.

II... „Sribny Vіk“ ruskej poézie (kinetyXIX - uchoXxstolittya)

1. Symbolika. Viznachennya, história, spevácka symbolika.

Symbolika je prvým a najdôležitejším z moderných trendov v Rusku. Na hodinu sa formulácia a zvláštnosti do očí bijúcej polohy v ruskej symbolike skúmali dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub a kol.). V 1900 -tych rokoch sa nové sily spojili do symboliky, ale vytvorili obraz prúdu (A. Blok, A. Biliy, V. Ivanov a kol.). Prijmite význam symboliky „inej choroby“ - „mladosimvolzmus“. Symboly „Starší“ a „mladí“ nie sú v štýle, ale ide o rast ľahkosti a priamosti tvorivosti.

Filozofia a estetika symbolizmu sa vyvinula z prílivu mladých ľudí - od pohľadov starovekého filozofa Platóna k moderným symbolom filozofických systémov V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Tradičná myšlienka poznania svetla v tajomstve symbolizmu bola proti myšlienke konštruovať svetlo v procese tvorivosti. Kreativita v inteligentnej symbolike je vizuálny a intuitívny pohľad na tieto správy, ktorý je prístupnejší než umelci a tvorcovia. Okrem toho nie je rozumné racionálne sprostredkovať „tamnitsi“. Za slovami najbežnejšej symboliky teoretika Vyacha. Ivanova, poézia є „tajné písanie neviditeľného“. Umelecká vízia nie je len nad racionálnym chuinizmom, ale je aj trochu tajomným duchom: hodnota veľkého pohybu je v „discomfiture“, „prikhovanie sensu“. Hlava zasoba na prenos symbolu na symbol najmenšej buv.

„Kategória hudby - priateľ pre význam (odosielanie k symbolu) v estetickej a poetickej praxi nového trendu. Kňaz zvíťazil ako symbolista v dvoch rôznych aspektoch - strašidelnom a technickom. V prvom, filozofickom zmysle, hudba pre nich nie je zvukom, ktorý je rytmicky organizovaný po živote, ale univerzálnou metafyzickou energiou, prvým základom akejkoľvek tvorivosti. V inom, technickom význame je hudba významná pre symboliku, pretože je preniknutá zvukovými a rytmickými interpretáciami verbálnej textúry verša, to znamená, že E. Yak je najdôležitejším princípom hudobnej kompozície v poézii. Symboly obtisky Virshi očaria slovné i hudobné spisy a ozveny. "

Symbolika zahrnujúca ruskú básnickú kultúru bez akejkoľvek vízie. Symboly dali poetické slovo bezprecedentnej presvedčivosti a bohatosti, dodali ruskej poézii vhľad do slov skoršieho vzhľadu a medzismyslu. Buzzy v oblasti poetickej fonetiky sa vyvinuli najplodnejšie: majstri vírusovej asonancie a účinná aliterácia bouly K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Biliy. Rytmické možnosti ruského verša sa rozšírili, stanza sa stala univerzálnejšou. Hlavná zásluha cyklu literárnych prúdov však nie je viazaná na formálne inovácie.

Symbolika vybudovala novú filozofiu kultúry, pretože virobiti je nový univerzálny svitoglyad, ktorý sa posunul dozadu a prešiel dlhým obdobím prehodnocovania hodnôt. Potlačením extrémov individualizmu a subaktivizmu, symbolizmu na úsvite nového storočia, dali nový prístup k podpornej úlohe umelca; V prípade nových prejavov energie a formalizmu symbolizmus zoomov v praxi robotovi výtvarnou formou pripomína nové zmeny a vývoj umenia je zvláštnejší, osobnejší.

Symbolika básnika: Annenskiy oknokentiy, Balmont Kostyantin, Baltrushaytis Yurgis, Biliy Andriy, Blok Oleksandr, Bryusov Valeriy, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Oleksandr, Zorgenfrey Vilgelm, Ivanovy Konstantin ', Solovyova

2. Akmeizmus. Viznachennya, história, hlavné znaky prúdu

Akmeizm (ako grécky. Akme - krok niečoho, niečoho, rastu, zrelosti, vrcholu, vistrya) je jedným z modernistických trendov ruskej éry 19. storočia, ktoré boli formulované ako reakcia symbolu na extrém.

Závislosť symbolizmu na „superreale“, bohatstvo významu a plnosť obrazov, zrýchlená metaforickosť, akmeizmus dotlačený k citlivej plasticko-rečovej jasnosti obrazu a presnosti, karbanozity básnického slova. „Pozemská“ poézia je jemná k intimite, estetike a poetike zmyslov prvotných ľudí. Akumizmus Bula je charakterizovaný extrémnou apolitickosťou, na druhej strane, pálčivými problémami prístupnosti.

Acmeisti, ktorí prišli k zmene symbolizmu, nezabudli podrobne rozobrať filozofické a estetické programy. Ak je na ceste symbolizmu počiatočným faktorom krátkozrakosť, mittvista buttya je ako domáci pokrytý svätožiarou mystiky, potom je kapacita vonkajšieho kameňa na ceste akmeizmu, realistická pozri sa na reč. Hmlisté prefíkané a nejasné symboly sú nahradené presnými verbálnymi obrázkami. Slovo, v myšlienke akmeistiv vinný podbati svіy cob sense.

Nálezovým bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, ktorá je tiež spomienkou na pamäť ľudí. Preto je časť vrcholného života zvierat na mytologických zápletkách a obrazoch. Symbolika v ich kreativite sa zameriavala na hudbu, potom ohlasovala rozsiahlosť umenia: architektúra, sochárstvo, maľba. Ťažké až triviálne svetlo, predmet v zaplavených akmeistoch bol porušený: farby, exotický detail by mohol zvíťaziť s čisto malovnou meta. Tobto „podolannya“ k symbolizmu, ktorý nie je štylizovaný do oblastí výstredných myšlienok, ale skôr do oblasti poetickej štylistiky. Akmeizmus má vo všeobecnom zmysle koncepčné pozadie, podobne ako symbolizmus, a v celom spoločnom smrade je šialené, že ho nachádzame v chátrajúcom zvuku.

"Vidminnoy ryža acmeist cola básnici bula їkh" organizovanie zgurtovanist ". V skutočnosti nie je vrchol kytice v štýle organizovania prúdom teoretickej platformy, ale ako skupiny talentovaných a ešte starších spevákov, ktorých spojilo zvláštne priateľstvo. „Symbolika nemala nič podobné: vyskúšajte Bryusova a marnimis sa zdal byť bratmi. Tí istí boli futuristami zničení - neovplyvnení veľkým počtom kolektívnych manifestov, pretože nechali páchnuť. Acmeisti, alebo - ako to nazývali - „Hyperborejci“ (názov šikovného náustka časopisu Acmeism, časopisu o tomto type „Hyperborea“), boli okamžite predstavení ako jedna skupina. Zápach ich spojeniu dodával transparent s názvom „Workshop of poets“. A ucho nového ruchu (v Rusku to nebola „bežná myseľ“ pre novú skupinu poézie) po škandále.

V roku 1911 bola skala v básnickom salóne Vjačeslava Ivanova, slávneho „Vezhiho“, čoraz poetickejšia, prebehlo čítanie a diskusia o vzburách a „vzbura“ bola zrušená. Niekoľko talentovaných mladých básnikov vzdorovito pochádzalo z Chergovitu z „Akadémie Virsha“, zaplavených kritikou na ich adresu symbolizmu „metіv“. Nadiya Mandelshtam opisuje vipadokov nasledujúcim spôsobom: „„ Márnotratný hriech “podľa Gumilovovej knihy čítaní v„ Akadémii Virsha “, de princ V'yacheslav Ivanov, otocheniya od shanoblous vedcov. Víťazstvo „Márnotratného hriechu“ pred spravodlivým zločincom. Na začiatku boli drsní a vysekaní a Gumilovovi priatelia opustili akadémiu a zorganizovali „Poetiv Workshop“ - odolať. “

A cez rik, v roku 1912, sa šesť hlavných členov „dielne“ neobjavilo len formálne, ale iba formálne sa objavilo v symbolike. Smrad organizoval novú sociálnu prívetivosť a hovoril si „akmeisti“, teda E. Vershinoy. Keď sa organizovala „Workshop básnikov“, staralo sa o štruktúru organizácie - acmeisti boli pripravení o novú ako vnútornú básnickú organizáciu.

Hlavné myšlienky pre akmeizmus šikanujú vikladeni v programových článkoch N. Gumilova „Recesia k symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Deyakyove trendy v nedávnom ruskom poezii“, publikované v časopise „Apollo“ (1913, vid.). .. Prvý z nich bol: „Pokiaľ ide o zmenu symbolizmu, bol by som jednoduchý, pretože sa tomu nič nehovorí, acmeism chi (od slova akme - veľký krok niečoho, je čas) alebo adamizmus (manželská firma) a jasné, pozrite sa na celý život) vypadku, takže vimagaє viac spravodlivých síl a presnejšie znalosti o každom sub'ktom a ob'ktom, potom to bude v symbolike. Prúd sa však vždy sám spevnil a stal sa vopred vedúcou ofenzívou, dopyt vzal svoju recesiu a prevzal všetky zdroje energie. Sláva predkom gobs'yazuє a symbolika bohapustého starého otca. “

S. Gorodetskiy, ktorý rešpektoval, že „symbolika ... si zapamätal svetlo„ vidpovidniki “, čím sa z neho stal fantóm, dôležité zbavenie zvyškov, vina oskilki ... osvietený svojou veľkou sebaúctou. Medzi akmeistami sa Trojan opäť stal dobrým pre seba, pre svoje panvy, vôňu a farbu, a nie pre svoju zavádzajúcu podobnosť s mystickou láskou, pretože to nie je niečo. "

V roku 1913 bol napísaný článok Mandel'shtam „Rany k akmeizmu“, ktorý v ňom zanechal veľa rakiet. Riadok v publikácii nebol úplne rovnaký: Mandelstamov akmeistický vzhľad sa dosť líšil od vyhlásení Gumilova a Gorodetskyho a nešiel na stranu Apolla.

Ako však T. Skryabin znamená, „prvá myšlienka novej priamej strely bola zachytená na stranách Apolla, oveľa skôr: v roku 1910 sa M. Kuzmin objavil v časopise pred článkom„ O krásnej jasnosti “, ktorý očakával vyhlásenie vyhlásenia akmeizmu. Kuzmin bol až do momentu napísania štatútu dospelý človek, ktorý v symbolickom období stál za ramenami pokroku. Ochablá a hmlistá úroveň symbolizmu, „bezdôvodný a temný v tajomstve“ Kuzmin sa stavia proti „krásnej jasnosti“, „klarizmu“ (z gréčtiny. Clarus - jasnosť). Umelec, podľa Kuzmina, je vinný za vnesenie jasnosti do svetla, ktoré nie je zaplyamovavsya, ale objasňuje zmysel rečí, shukati harmóniu s navkolishnim. Filozoficko -relіgіynі shukannya symbolistіv nepohltil Kuzmina: napravo od umelca - zoosereditsya na estetickej stránke tvorivosti, umeleckého majestátu. "Symbol, tmavý v poslednom glibine", funguje ako muž na vyčistenie štruktúr a miluvannya "očarujúcej dybnitsy". Kuzminove myšlienky nemohli byť zabudované do akmeistivy: „Jasnosť je úžasná“ požadoval veľký počet účastníkov básnického workshopu.

Ten, kto je „vodcom“ akmeizmu, môže byť ocenený Inokentom Annenským, ktorý, formálne ako symbolista, v skutočnosti stratil svoju kreativitu v ranom období po vzdaní pocty. Nadal Annenskiy pishov skvelým spôsobom: myšlienky symbolickej symboliky sa na ceste jogínov prakticky nezačali. Jednoduchosť a jasnosť vašich myšlienok potom Acmeisti láskavo zvládli.

Trikrát po uverejnení Kuzminových stanov v Apolle sa objavili manifesty Gumilova a Gorodetského - od samého okamihu, keď bolo potrebné viesť svedka k vzniku literárneho trendu.

Akmeizm mal niektorých z najaktívnejších účastníkov prúdu: N. Gumilov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov predstieral, že hrá úlohu „skutočného akmeistu“, ale A. Achmatovová protestovala proti pohľadu na guľku, pretože uviedla, že „neboli žiadne problémy, ale nič také neexistovalo“. Za ňou je solidarita O. Mandelshtam, ktorý povedal: vvjav, vtіm, wіth, wіth it's bіrrіr: „Acmeysti len shіst, a uprostred nich sa objavil jeden zaivy ...“ symbolizmus s nejakým „zhovtorotogo“. „Gorodetskiy buv [v tú hodinu] uvidíme básnika ...“. V skorú hodinu sa na robote „Poetiv Workshop“ zúčastnili: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuv, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavayva, M. Lozinsky, V. Khlabnikov a I. Na zadných stranách „Workshopu“, z pohľadu symboliky, bolo ukázané konkrétne jedlo: „Workshop“ bola škola poézie, profesionálnej komunikácie.

Akmeizm yak literárne sa priamo delil o nadaných básnikov - Gumilova, Achmatova, Mandelstama, formovanie tvorivých individualít, ako napríklad, prebiehalo v atmosfére „Workshopu básnikov“. Na históriu akmeizmu je možné nazerať ako na voľný dialóg medzi tromi najvýznamnejšími predstaviteľmi. Súčasne z čias „čistého“ akmeizmu sú menovaní básnici často vyvolávaní adamizmom Gorodetskyho, Zenkevicha a Narbuta, ktorý spôsobil naturalistický únik. Názor adamistov z trojice Gumilov - Achmatov - Mandelstam bol opakovane spomínaný pri kritike.

Yak literárny akmeizmus, ktorý vznikol, nedovgo - zatvorte dve skaly. V divokom roku 1914 rotsi prišiel s vtipom. „Workshop básnikov“ Akmeisti videli desať čísel svojho časopisu „Hyperborea“ (redaktor M. Lozinsky), ako aj zbierku almanachov.

„Symbolika zgasav“ - v celom rozsahu Gumilov neodpustil, ale formuloval s takou únavnosťou, ako ruská symbolika, ktorá do neho nesiahala. Akmeizm sa nemení priamo v úlohe vedúceho básnika. Dôvod takejto bystrej yogasannyi sa okrem iného nazýva „ideologická obscénnosť až po myseľ prudkej zmeny akcie“. V. Bryusov, čo znamená, že „pre acmeisti existuje charakteristické rozdelenie praxe a teórie“, navyše „táto prax bola čisto symbolická“. Sám v tsyu vіn bachiv kríze akmeizmu. Vím, Bryusovova pozornosť k akmeizmu bola veľmi silná; Začínam prehlásením, že „... akmeizmus je vigad, primcha, capital primcha“ a vizuvav: „... Imovirnishe, through rik, or two, don't get too hungry acmeism. Nepoznám samotnú myšlienku yogo “a v roku 1922 v jednom z jeho článkov o tom uvažujem ako o skutočnosti.

Skúste však komunikačný proces inovovať viackrát. Ďalší „Workshop básnikov, poetiky v roku 1916 r., Ktorý naháňa G. Ivanova naraz s G. Adamovičom. Ale a víno, ktoré vrhli trochu svetla. V roku 1920 sa objavil tretí „Workshop básnikov“, ktorý sa pomocou Gumilovovho posledného pokusu postaral o akmeistickú líniu. Než sa jogín krill dostal k spevu, aby sa ochránil pred školou a akmeizmom: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovskiy, І. Odoevtseva, N. Berberova, vs. Rizdvyaniy, N. Oleynikov, L. Lipavskiy, K. Vatin, V. Pozner a іnshi. Tretí „Workshop básnikov“, ktorý hovoril o troch skalách v Petrohrade (súbežne so štúdiom „Music, Scho Sink“) - až po tragický ohyb M. Gumilova.

Kreatívne zospievanie spevákov, teda tých, ktorí boli zviazaní akmeizmom, sa dalo dohromady jednoduchým spôsobom: N. Klyuv každoročne vyhlasoval svoju nepríjemnosť do tej miery, do akej bol duchom; G. Ivanov a G. Adamovič pokračovali a rozvinuli veľa zásad akmeizmu v emigrácii; na V. Khlabnikov, akmeizmus neopravil ani kúsok špinavého. Za žiarivé hodiny poetického spôsobu akmeisti (odmenený N. Gumilovou) N. Tichonov, E. Bagritsky, І. Selvinsky, M. Svetlov.

V kontexte poetických kmeňov ruského socialistického hlavného mesta je akmeizmus okrajovým prejavom za znakmi bagatmy. V európskej literatúre іnshikh existujú analógie v yomu mute (čo sa nedá povedať napríklad o symbolizme a futurizme); Slová Bloka, literárneho oponenta Gumilova, sa podivuhodne vytvárajú a hovoria, že akmeizmus je všetko „tajná, nevyrovnaná vec“. Samotný amezmus azhe sa ukázal byť pre ruskú literatúru mimoriadne príjemný. Achmatovová a Mandelstam išli do hĺbky písania pre seba „večných slov“. Gumilyov predstavuje vo svojich veršoch jednu z najkrajších špecialít strašnej hodiny revolúcií a vojen. Záujem o akmeizmus je v prvom rade predovšetkým kvôli tomu, že je spojený s tvorivosťou cich známych básnikov, ktorí sa výrazne vliali do podielu ruskej poézie XX. Storočia.

Základný princíp akmeizmu:

· Prepojenie cesty od symbolických invokácií k ideálu, pričom sa stáva jasným;

· Vidma z mystickej hmloviny, akceptujúca pozemské svetlo v yo riznomanitti, viditeľná konkrétnosť, zvučnosť, barvismus;

· Pragnennya nadati na spievajúce slovo, presnejšie význam;

· Predmet a jasnosť obrázkov, vitalita podrobností;

· Zlá voči ľuďom, voči „férovosti“ jogínskych nálad;

· Poetizácia svetla prvotných emócií, prvotného biologického prírodného ucha;

· Meno s minulými literárnymi epochami, najestetickejšími asociáciami, „náročné pre kultúru sveta“.

3. Futurizmus a jogín rovno

Futurizmus (v latinčine Futurum - maybutn) je názov pre umelecké avantgardné rucky v 10 -tych rokoch 19. storočia - ucho 20. rokov minulého storočia. XX storočie, Persh pre všetko v Taliansku a Rusku.

Podľa akmeizmu je futurizmus ako úsek vichiznyany poeziya vinyk nie je v Rusku. Celý fenomén bol prinesený zo západu slnka, vznikol a bol teoreticky uzemnený. Batkivshchina nového modernistického hnutia Bula Italia a hlavný ideológ talianskeho a ľahkého futurizmu, pričom sa stal literárnym spisovateľom Philipom Tommasom Marinettim (), ktorý sa objavil pri príležitosti 20. výročia vydania novín Fjodora „Anti“ z roku 1909. -kultúrne, antiestetické a antifilozofické “

Pokiaľ ide o modernistický trend v umení, v zásade smeruje k starobe noriem, kánonov a tradícií. Futurizmus sa však v regióne extrémistickej priamosti rozvíja v celom pláne. Tento prúd tvrdil, že inšpiruje nové tajomstvo - „tajomstvo mayybuta“, ktoré sa javí ako vyhasnuté nigilistické odmietnutie všetkých popredných umeleckých informácií. Marinette, ktorá hlasovala za „historicky a historicky oddaný futurizmu“, si nemyslela, že by s tým bola spokojná.

"Futuristi obhajovali zničenie foriem a inteligenciu tajomstva kvôli zlu a urýchlime životný proces 20. storočia." Je pre nich charakteristické, že sú shylyannya pred dyu, ruh, shvidkist, silou a agresiou; povýšenie na seba a pohŕdanie až do slabosti; upevnila prioritu moci, utopila sa vo vojne a v ruinách. „Futurizmu je pre jeho ideológiu všeobecne veľmi blízky vzťah, ako aj radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, ktorí organizujú revolúciu s cieľom zbúrať minulosť.

Hlavné znaky futurizmu:

· Rebelantstvo, anarchia svitoglyadu, viraz masových postojov v NATO;

· Kultúrne tradície Zaprechennya, pokúste sa otvoriť tajomstvo, narovnané v maybutn;

· Vzbura protikladných noriem virsovanoy movi, experimentovanie v oblasti rytmu, rimi, orієntatsіya na usny vіrsh, zhasnuté, plagát;

· Zásoby otvoreného slova „vlastnej vôle“, experimentujúce so stopkou pohybu „zoosum“;

· Kult technológie, priemyselné miesta;

· Paphos epatazu.

Básnici-futuristi: Bobrov Sergiy, Kamenskiy Vasil, Mayakovskiy Volodymyr, Severyanin Igor, Tretyakov Sergiy, Khlabnikov Velimir.

a)cubo-futurizmus

Cubofuturizmus - priamo z tajomstva 19. storočia 19. storočia je Nybilsh charakteristický pre ruskú umeleckú avantgardu tichého rocku, pretože presadzuje princíp kubizmu (umiestnenie objektu do skladov štruktúr) a futurizmu (vývoj predmetu v štvrtá časť) ...

Ak pôjdete do odboru o ruskom futurizme, okamžite vám príde na myseľ meno kubo -futuristov - účastníkov skupiny Gileya. Vône boli zapamätané ich zuhvalo správaním a šokujúcou bezcitnou viglyadom (preslávenou Mayakovského bundou, ružovými šatami, zväzkami reďkovky a drevenými lyžičkami v gombíkových dierkach, s ružami lemovanými neidentifikovateľnými znakmi jednotlivcov, hodinami Vipad proti literárnym odporcom a tými , medzi ktoré patril aj Volodymyr Mayakovsky, jeden z futuristov, „nestíhajúci“ hodiny Radianskih.

V 10 -tych rokoch 19. storočia skala minulého storočia popularita „dievčat“ efektívne predbehla ostatných predstaviteľov literárneho trendu. Je preto možné, že kreativita najlepších priniesla avantgardné kánony.

„Gilea“ je futuristická skupina Persha. Smradi sa tiež nazývali „cubo-futuresti“ alebo „Bulyane“ (čchi pomenujem po vyslovení Khlabnikov). Rock її zaspal v roku 1908, ak by sa hlavný sklad nachádzal v rieke. "Neboli si na nás spomenutí, pretože sa stali gileytsi." Tse sa stal sám za zgodi zaostalých sťahovákov rovnako, ako keď sme sa dozvedeli ducha našich cieľov a budov, nepriviedli sme Hannibalovu prísahu na tie isté princípy. “ Skupina nemala tento stály sklad.

Na uchu skaly v Petrohrade roku 1910 "Gileya" oznámila svoj objav v sklade D. a N. Burlyukova, V. Khlubnikova, V. Mayakovského, V. Kamenského, E. Gura, O. Kruchenikha a B. Livshitsya . Samotný zápach sa stal predstaviteľom najradikálnejšieho boku ruského literárneho futurizmu, ktorý bol vyvolaný revolučnou revoltou, neúspešným zriadením proti buržoáznemu napätiu, jogínskej morálke a úplne prirodzeným systémom chutí.

Kubo-futurizmus je braný s rešpektom ako výsledok súhry básnikov-futuristov a maliarov-kubistov. Dyisno, literárny futurizmus je často spojený s avantgardnými umelcami z 10-tych rokov 19. storočia, ako napríklad „Jack of Diamonds“, „pingvin hvist“, „Union of Youth“. Interakcia poézie a maľby sa, šialene, stala jedným z najdôležitejších podnetov pre formovanie cubo-futuristickej estetiky.

Prvým prehĺbením kubo-futuristov na presi sa stala básnická zbierka „Sadok Suddiv“, v skutočnosti znamenajúca kmeň skupiny „Gilea“. Medzi autormi v almanachu D. a N. Burlyuki, Kamenskiy, Khlabnikov, Guro, Ek. Нізен і ін. Іlustratsii vikonala D. a V. Burliuk.

Myšlienka kultúrnej tradície prešla od začiatku dňa ako východisko pre estetické platformy cubo-futuristov. Stali sme sa programátorom manifestu їkh, ktorý nesie škandalózne škandalózny názov „Lyapas Suspilny Delight“. Na nyu, ktorá vyhlasovala víziu minulosti, zazneli výkriky „odhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a d., Ta v. z parníka šťastia “.

Viyavlyayuchi zahastreny citlivé na slovo, futuristi dosiahli bod absurdity, zapojili sa do návrhov. Zvlášť zmysluplný zápach bol daný tvorbe slov, „samovoľnému slovu“. V štatúte programu „Word yak take“ sú guličkám poskytnuté múdre rady:

Drok bul shil ubeshur

V dôsledku druhu dyyalnosti futuristov sa objavil hmlistý splash tvorby slov, ktorý tak sviežo-resht zvolal na koniec teórie „zoosuly movi“-zaum.

V literárnom pláne myseľ voľne kládla dôraz na zagistu „slova, ktoré sám hovorí“, proti tomuto ľahkému významu, pretože slovo v symbolizme poézie nestačí, zdá sa, že zbavilo určitej úlohy v základe symbol Lekshay de Buetichna.

V štatistike L. Timofeva, ktorá tento jav charakterizuje, sa zdá, že „akmeizmus zmysluplne rozšíril svoju slovnú zásobu na kordón, ako aj svoj futurizmus. Nie je spokojný so zaradením ružového jazyka do básnického slovníka, ale cubo -futurizmus sa v tejto slovnej zásobe a zvukových možnostiach ešte viac rozšíril a ide v dvoch líniách: persha line - kmeň nových slov zo starých koreňov E. zaum - kmeň nových zvukových komplexov, ktoré majú ďalší význam - priviesť proces otáčania slova „doprava“ do bodu absurdity. "

Na jar 1914 bol tyran zničený, aby sa zriadil „úradník“ kubo-futurizmu, ktorý sa previnil knihou o článku „Prvý denník ruských futuristov“, ktorý napísali bratia Burliukovci v r. Prvý denník ruských futuristov “. Ale vidannya popinilosya pislya prvého čísla - pochala vіyna.

Tse bezposeredno podnietil „Giley“, pretože až do konca roku 1914 bola skala pripnutá na skalu jednou skupinou. Členovia išli svojou vlastnou cestou. Futuristi Bagato odišli z Moskvy a Petrohradu v nádeji, že sa im ozve, alebo navpaki, ktorí strávili čas na fronte.

Mladí ľudia v pokojnej hodine tvorili hlavné milostivé hľadisko futuristov, tyran bol mobilizovaný. Záujem o pozastavenie „futuristického zuhvalistu“, ktorý sa stane shydkom, klesá.

So všetkými novými zásadnými myšlienkami histórie cubo-futurizmu v Rusku je veľa ruskej symboliky. Rovnako tak šibalstvo prvého, rovnakého hluku počas ľudu (pre futuristov je len zmysluplne silné, že prerástlo do škandálu). Sklz pre cim shvidke viznannya z popredných pravd literárna kritika, Triumf, majestátne nádeje. Raptické videnie a pád v zlom v tej chvíli, ak mu bolo dobre, sa pred ním objavila hmlovina dosi na ruskej ceste moci a horizontov.

Po futurizme na úsvite jeho zrodu Mykola Gumilov napísal: „Sme prítomní pri novej invázii barbarov, silných v ich talente a zhakhliv v ich pomalých duchoch. Tilki maybutnє show, „germantsi“ Chi znamená tse, alebo ... goons, z ktorého sa človek nemôže stratiť a nasledovať ho. “

b)Jeho futurizmus.

„Ego-futurizmus“ je akýmsi ruským futurizmom, ale skôr je pomenovaný spi-zvuk podľa dňa, pretože nie je príliš zvláštny. História jeho futurizmu ako organizovaného vlákna plesu je krátka (od roku 1911 do ucha 1914).

Na vidmіnu vіd cubo-futurism, what a virіs from the creative spіvdruzhnostі odnokhodstіv, his futurіzm buv indivіalny vіkhodov básnik Igor Severyanіn.

Vstup do literatúry je dôležitý. Potom, čo ste sa dozvedeli zo série vlasteneckých veršov, potom ste sa sami pokúsili o veršovaný humor a narýchlo ste prešli na lyrickú poéziu. Texty mladého autora novín a časopisov však možno neboli podvedené. Keď som videl v rr. napriek všetkým svojim vynikajúcim brožúram rakhunok 35 severan o svojej popularite veľa nevedel.

Vydarené výlety z nesústredenej strany. V roku 1910 sa Leo Tolstoy dozvedel o nedostatku nadchádzajúcej cesty z cvičení, pričom priniesol zásoby radu riadkov zo Severyaninovej knihy „Intuitive Farbi“. O niekoľko rokov neskôr spieva zo šťastného ros'yasnyuvav, ktorý verš bulo satiricky-ironicky, Ale Tolstoj spieva a vitlomachy vserioz. "Moskovské noviny boli inšpirované moskovskými novinami, pre ktoré všeruská tlač myslela na valt a divoké hulvátstvo, ale uvidíme to naraz v celej krajine!" - písanie vína do svojich spomienok - Na chvíľu bola moja kožená brožúra retušovaná kritikou na všetky pražce a z ľahkej ruky Tolstého ... každý, kto nemal škubnutie, varil s menšou pravdepodobnosťou. Časopisy boli horlivejšie ako moji priatelia, organizátori požehnávacích večierkov, ako mohli, požiadali, aby sa na nich zúčastnili ... “

Môžete zavrieť svoj úspech, ale pomocou mňa ľahko vytvoríte teoretický základ mojej básnickej tvorivosti, ideologický a zystický základ toho, čo je booleovský prototyp básnika Yurbiho, Severiana naraz s K. Olimpovim, akýmkoľvek spôsobom, a kvôli jeho futurizmu. Slovo v latinčine znamená „ja - ale možno“, ktoré sa prvýkrát objavilo v názve Severyaninovej knihy „Prológ. Jeho futurizmus. Vlak GRANDOS. Apoteóza tretieho zväzku “(1911).

Podľa pohľadu kubofuturistov, Mali pohotovo (útok na pozíciu symbolizmu) a zatlačil ich do svojich manifestov, Severan nevedel o konkrétnych tvorivých programoch, ani sa o to neobťažoval. Sám Yak vin piznish zgaduvav: „Na pohľad na školu Marinette som do slova [futurizmus] pridal predponu„ jeho “a v oblúkoch„ univerzálny “... S hrdlom môjho buli futurizmu: 1. Duša je jedným z jediných. 2. Sebestačnosť. 3. Tlačenie nového bez odmietnutia starého. 4. Porozumenie neologizmom. 5. Smіlivі obrázky, іnіteti, asonancia a disonancia. 6. Boj so „stereotypmi“ a „pokrývkami hlavy“. 7. Všestrannosť meračov. “

Z jednoduchého rozhodnutia vyhlásení kubo-futuristov je zrejmé, že „programu“ na odplatu neboli poskytnuté žiadne teoretické inovácie. Severyanin sa v skutočnosti bude hrať sám s jedinou a jedinečnou poetickou špecialitou. Tým, že som sa stal súčasťou nového trendu, ktorý začal, som sám sebe hrstkou protistov voči tým istým literárnym mysliteľom. Tobto neodvratné rozdelenie skupiny buvs prvých revízií vopred pred samotnou skutočnosťou začiatku. Je to hlúpe, nič úžasné, nie je to bar, takže sa to stalo.

Ešte presnejšie budem charakterizovať jeho futurizmus (ako Petrohrad, tak a starý, Moskva) áno, S. Avdov:, a keďže išiel na „poezokontserti“ svojho vlastného virshi), ktorý je ako erotizmus salónu a parfumérie, ktorý sa môže zmeniť na ľahký cynizmus a tvrdnutie jeho extrémneho centrizmu<...>Cena sa zmenšila k osláveným ľuďom moderného sveta, elektrikárom, zalizniciam, lietadlám, továrňam, strojom (zo Severyaninu a najmä zo Šersheneviča). V jeho futurizme, v takej hodnosti, bolo všetko v plnom prúde: v záblesku šťastia a v novom, vernom chlapcovi, tvorba slov („Vlaky“, „okaloshit“, „nezdara“, „olіlien“ "a doteraz), automobilové strediská (" Elegantný kočík "Severianina) a pre futuristu je úžasné byť šikovný pred salónom M. Lokhvitskoy a K. Fofanovom, ale najnáročnejším v reštauráciách, budoároch<...>cafe-shantani, ktoré sa stali veršom pre Severyanina. Krym Igor Severyanin (nie je vyjednávaný s jeho futurizmom, keď ho videli), prúd nedal dobrú chuť, nejaký bystrý básnik. “

Severan sa stal jedným z jeho futuristov, ktorý sa stal nástupcom histórie ruskej cesty. Yogo vіrshi, so všetkými dobrými nárokmi, a nie triviálne a vulgárne, sa stal šialene zdravým, zvučným a ľahkým. Northerner, bezperechno, vіrtuozno volodіv word. Rimi yogo bouly nádherne svіzhі, smіlі a úžasne harmonické: „večerné jedlo - v novom nízkom množstve parfumov!“

Knihy a koncerty Severianina, rád s kameramanom a romantikou tsiganského, sa stali skutočnosťou masovej kultúry na dne hlavného mesta. Zbіrnik yogo vіrshіv "Hlasitý vriaci pohár", ktorý supervodzhuvav zaplavíme predovšetkým Fedir Sologub, ktorý v rokoch 1913 až 1915 deväťkrát porazil nebuvala čítania a zobrazovania!

Víťazstvo Severyanin sa magizovalo použitím jej vlastného „jeho“. Napríklad K. Olimp, s tým, že deyakoy čiastočne predstavil autora hlavných ustanovení „tabliet svojho vlaku“, pojem „vlak“ je samotným symbolom „Ega“, pričom nezabudol o ňom verejne vyhlásiť. Severan, razdratovanie v pokusoch oskarzhiti yogo vedenia, rozptýlený so svojimi apologétmi, v núdzi spіvpratsі yakim, ktorý sa etabloval ako spev, bez náročnosti. Yogo viac tsіkavilo viznannya senior symboly. Keď sa Severyanin dostal do „svojho“, pochválil Vlasného Vinakhida a v roku 1912 napísal Epilog jeho futurizmu.

Mіzh „Prologue of his futurism“ a yogo „epilogom“ pôjde celkom ďaleko od rіk. Olim a Severan, ktorí napísali upečenú polemiku, vyslovili jedno bezlichovo neprijateľné slovo a vstali; Potom boli Grail-Arelsky a G. Ivanov verejne pokrstení v „Akadémii“ ... Aleksandr Ivan Ignatyev, záruka jeho futurizmu, pidhopiv, 20-ročný Ivan Ignatyev, ktorý otvoril „Intuitívne združenie svojich futuristov“-novú literárnu poslušnosť, kudi, veľkú, D. Ide o programový manifest „Gramdt“, ktorý charakterizuje jeho futurizmus ako „nevinnosť pokožky Jeho srdca, kým sa v danej oblasti prostredníctvom prebudenia hisizmu nedosiahnu možnosti Maybutny - іndivіdualizatsіy, učenie sa„ predných „tabliet“.

Ignatyev (I. Kazansky), vystupujúci v úlohe ideologického vedca a teoretika „Asociácie“, prešiel po zaostalej symbolickej organizácii svojho severoamerického futurizmu a prešiel k slávnejšiemu filozofickému a filozofickému Vin napísal: „Igor Severyanin to mohol vidieť zo svojho futurizmu, ale nevidel to zo svojho futurizmu - z jedla.<...>viac, že jeho futurizmus, ktorý je vchodom do „školského metra“, je iba jeho severizmom.

Prvý zástupca „asociácie“ škandalózne vidomy Vasilisk Gnedov, ktorý svojimi excentrickými zvratmi neurobil kompromisy v tom, ako sa im dostala do rúk pravá časť kubo-futuristov. V jednej z poznámok tej hodiny povedali: „Vasilisk Gnedov, v krehkých ľanových sorochtsi, s citátmi na listy, ponorte sa (v doslovnom zmysle slova) na verejnosť, kričte ráno, hneď ako sa zabalíte "idiotiv".

Gnedov napísal veľkú a rytmickú prózu (poéziu a rytmus) na základe staro hovoriacich koreňov, vikoristov a alogizmu, syntaktického zvuku ruynuchi. Na vtipy nových básnických šľachticov vína zvládli nový rímsky repertoár a stali sa náhradou tradičnej (hudobnej) mysle; Gnedov vo svojom vlastnom manifeste napísal: „V regióne je tiež potrebné pochopiť, že je potrebné porozumieť, aby sa stal hlavným alarmujúcim materiálom. Napríklad: 1) ... jarmo - oblúk: rozumej Rím (zakrivenie); tu - obloha, zábava ... 2) Vôňa rimi: hrіn, hіrchitsya ... takže rimi - gіrki. 3) Vonia: mish'yak - chasnik 4) Vidchutni - oceľ, nedbalé - krátkosť, hladkosť ... 5) Gladachev - jak pre charakter písania ... tak a podľa definície: voda - zrkadlo - perla a v . 6) Colorovі rimi -<...>z і z (pískanie, ktoré je rovnaké ako hlavná priehrada (zhovty<ый>colir); na г (hrtan) ... a podobne “.

V histórii literatúry však Vin Uvishov nie je ako teoretik, inovátor, ale skôr ako iniciátor nového žánru - básnickej pantomímy. Pri rozvíjaní programu „asociácie“, keď bola taká úloha zavedená na minimum, Gnedov zanechal verbálne tajomstvo a neodvolateľne, keď dokončil cyklus 15, spievame meno „Smrť tajomstva“. Celé tsé televízora bolo na jednej strane a nakoniec bolo privedené k jednému písmenu, ktoré som zvykol hovoriť „U“, a na konci som bol pridaný k tradičnému bodu. Cyklus sa skončil slávnym „Spievaním kinta“ V. Pyast zgaduvav o návšteve umenia v umeleckom kabarete „Toulavý pes“: „Slová nie sú malé a celé to bolo utvorené iba jedným gestom ruky, ísť dole pred vlasmi a rýchlo choďte dole doprava a potom do strany. Gesto Tsei, ktoré bolo na háku, a ja budem spievať. Autor, ktorý sa ocitol v priamom zmysle slova „tvorca“, si podmanil celé spektrum її silných interpretácií od vulgárnych ľudí po filozofické “.

Zdá sa, že hanebnosť „hisistizmu“ je kolapsom stále väčšieho počtu raznosherstim, ani jedného z protivníkov „willlyane“. Zvlášť pozoruhodné je zadok orgánu jeho futuristov jeho futuristov - „Enchantments mandrіvnik“, na ktorom sa zúčastnili Kamenskiy, M. Evreinov, M. Matyushin, vydali svoje vіrshi Sologub, Severyanin, E. Guro, 3. Gippius.

V roku 1914 Ignatyev položil ruky na seba a podrezal si hrdlo žiletkou. Tretí deň som prestal predstavovať oficiálny náustok jeho futurizmu - podobu „Peterburgského heraldika“. Poslednú hodinu hrám almanach „Očarovania mandarínky“, po stranách ktorého naposledy zaznel názov literárnej skupiny jeho futuristov, jeho samotný futurizmus stabilne strácal polohy a nezabudnuteľnú spomienku.

c)životný štýl

Azmazhinizm (z FR. І Eng. Image - image) je literárno -mystický trend, ktorý bol v Rusku oslavovaný v prvej revolúcii rocku založenej na literárnej praxi futurizmu.

Azmazhinizm bv posledná senzačná škola v ruskej poézii XX. Veľa toho bolo vyhodených cez dve rakety revolúcie, aj keď pri všetkej jeho zmene došlo k veľkému prelievaniu z revolúcie.

29. júna 1919 v moskovskej mestskej rade Všeruského zväzu básnikov prešiel prvým básnickým večerom Imaginistu. A dokonca nasledujúci deň bola zverejnená Peršova deklarácia, v ktorej bol vyjadrený tvorivý princíp novej ruky. Písali so sťažnosťou a nazývali sa básnikmi „vedúcej línie umenia“ S. Asenin, R. Ivnev, A. Mariengof a V. Shershenevich, ako aj výtvarníkmi B. Erdmanom a E. Yakulovom. Takto sa objavil ruský iminizmus, pre ktorý budeme mať s jeho anglickým zástancom rovnaký názov.

Medzi minulosťou a literárnovedou existujú superreči o tých, ktorí nasledujú predstavivosť v jednom rade so symbolizmom, akmeizmom a futurizmom, tlmočením tvorivé úspechy tsієї poetické skupiny ako „tsіkave a manifest of a literary post-symbolizism and a spev stage of development“, and more more right it will be seen in a series of numerical trends and the development of 20th century in the XXth capital, New šľachtici vo vývoji cesty a vo vreci stratili iba epigónov futurizmu.

Samotný symbolizmus a futurizmus, magizmus vznikli pri vchode a dokonca na začiatku transplantácie Shershenevichom na ruskej pôde. A tak sám osebe, ako symbolika a futurizmus, je významovo odvodený od predstavivosti starých básnikov.

Teória іmazhinіzmu základného princípu poézie bola vyjadrená primátom „k obrazu takej veci“. Chi nie je slovný symbol s bezvýznamným významom (symbolizmus), nie je to zvuk slova (kubofuturizmus), ale nie je to slovné meno reči (acmeizmus), ale metafora slova s jedným speváckym významom basis maginizmu. Pri pohľade na Deklaráciu snímok platilo, že „podľa rovnakého zákona tajomstva, rovnakou a nevedomou metódou, manifestácia života prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov ... Obraz a iba obraz<...>- os je známa hlavným prúdom ... Na obrázku je celé brnenie radov. Napíšte škrupinu obrázku. Tse krіposna delostrelectvo divadelného predstavenia. Buďte ako zmist v umelecká tvorba takže bezgluzdo samotné a bezgluzdo, ako nálepka z novín na obrázok. “ Teoretický princíp obruntuvannya tsy bol vyvinutý medzi predstaviteľmi k podobnosti básnickej tvorivosti s procesom vývoja pohybujúcim sa prostredníctvom metafory.

V. Shershenevich, jeden z organizátorov a uznávaný vodca skupiny. "Vіdomy ako teoretik a propagátor imiginizmu, kritik a vývoj futurizmu, ktorý začínal ako futurista." E. Ivanova správne rešpektuje, že „dôvody, prečo sa Shershenevich vo svojom futurizme nahý, aby nosil čiastočne špeciálne črty („ beruchi futurizmus, neprijímam futuristov “), čiastočne politického charakteru. Akonáhle to však vidíme z antifuturistickej rétoriky, „futurizmus je mŕtvy“.

Hlavné znaky umenia:

· Nadradenosť „obrazu takého jaka“;

· Poetická tvorivosť є vývojový proces prechádzania metaforou;

· Epiteton є súčet metafor, vládnutia a vyčnievania akéhokoľvek predmetu;

· Poetický zmіst є evolúcia k obrazu a inštinkt ako najprimitívnejší obraz;

· Text, ktorý je krásnou a jasnou zmistou, nemôže byť známy pred hodnotením cesty, pretože práve návštevník má lepšiu ideologickú funkciu; vіrsh zh maє je „katalóg obrazov“, dá sa však čítať z ucha a zo špičky.

4. Trendsнші poézie trendy. Satiristická a vidiecka poézia, konštruktivizmus, speváci neboli zaradení do myšlienkových smerov

a)konštruktivizmus

Konštruktívnosť v postavení nezávislej literárnej skupiny sa po prvýkrát vyhlásila v Misty of Moscow prvýkrát 1922 Prvými členmi boli A. Chicherin, I. Selvinsky a kritik K. Zelinsky (teoretik skupiny). Výber programu konštruktív je formálnym spôsobom malý: zásada inteligencie je spojená s prvým plánom literárna tvorba jakové konštrukcie. V hlave hlavy bol vyjadrený technologický pokrok, bola zdôraznená úloha technickej inteligencie. Póza bola navyše interpretovaná sociálne mysle, Predstava triedneho boja. Zokrem, bolo vyhlásené: „Konštruktivizmus je absolútne kreatívna škola univerzálnosti technológie poézie; je to ako moderná škola, porizno, volayut: zvuk, rytmus, obraz, myseľ atď., mi, zvýraznené І, hovorí sa: І zvuk, І rytmus, І obraz, І šialenstvo, І každý nový motív potreba inštalácie dizajn<...>Konštruktivizmus є.

Ale v plytkej konštruktívnosti skutkov si uvedomili tieto vysoko kvalitné estetické rámce a zostali široko zakorenení na svojich kreatívnych platformách.

Postgostrská kritika konštruktívcov zo strany teoretikov marxistického zmyslu viedla v roku 1930 k likvidácii LCC (Literárne centrum pre konštruktívne) a prijatiu mladých spisovateľov „Literárnej brigády M. I.“, pretože chcú aktívne podieľať sa na vývoji CPSR a keďže naša literatúra používa jednu z najdôležitejších úloh v tomto regióne. “

b)satira

„1 + apríl 1908 sa stal symbolickým dátumom. Celý deň v Petrohrade bude mať viyshov prvé číslo nového výstavného časopisu „Satyricon“, ktorý bol posledných desať rokov vliaty do suspenzie. Prvým hlavným redaktorom časopisu sa stal výtvarník Oleksiy Oleksandrovich Radakov () a od deviateho čísla sa príspevok presťahoval k satiristickému spisovateľovi, dramatikovi a novinárovi Arkadymu Timofiyovičovi Averchenkovi. "

Redakcia časopisu roztashovuvala na Nevskom prospekte, v stánku číslo 9. „Satyricon“ bude vnímaný ako veselý a sarkastický, sarkastický a nahnevaný; nový text bol prepísaný dlho kreslenými karikatúrami, chladné vtipy nahradili politické karikatúry. V rovnakú hodinu časopis uverejnil zoznam impotentných humoristických pohľadov na tichého skalníka v jeho sociálnom čarodejníkovi: tu, bez prekročenia hraníc slušnosti, bez kompromisov vo viditeľnosti, bičovali predstavitelia moci, tmárci a choroši. Pozíciu časopisu v poslednom bode nezačali iba spisovatelia, ale nielen spisovatelia a časopis so židovskými koreňmi - V. Azov, O. Dimov, OL D'Or, niektorí čistokrvní Rusi: A. Averchenko, A. Bukhova, Teffi a protižidovskí ľudia, ktorí dali kudi bolsh pečený opir, nizh їkh kolegovia-євреї.

Satiristi, jaky V. Knyazev, Sasha Chorniy a A. Bukhova, za autormi L. Andrv, A. Tolstoj, V. Mayakovsky, s ilustráciami predstavili známi ruskí výtvarníci B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois. Na primerane krátky čas - od roku 1908 do roku 1918 - satirický časopis (prvá verzia „Nového satirikonu“) otvoril celu priamo do ruskej literatúry a zábudlivosti v histórii tejto éry.

Zvlášť zásluhy o tak bohatej popularite „Satyricon“ vo význame sveta patrili nadaným básnikom - satirikom a humoristom, ktorí hovorili v časopisoch.

V roku 1913 bola do denníka umiestnená raketa z dôvodu finančnej výživy. V dôsledku toho Averchenko a všetky skratky z literatúry opustili redakciu a zaspali časopis „Noviy Satyricon“. Kolishniy „Satyricon“ od Kornfeldovho Kerіvnіstvom ďalšiu hodinu, potom, čo hovorili o troche ďalších autoroch, a v dôsledku toho sa zmenil na skalu roku 1914. A „Noviy Satyricon“ úspešne pokračoval (bolo vydaných 18 čísel) až do leta 1918, pretože bolševik bol ohradený proti kontrarevolúcii.

Básnici-satirici: Izmailov Oleksandr, princ Vasiľ, Teffi, Chorniy Sasha.

c)sedliacky spev

Rukh sedliackych básnikov, úzko spätý s revolučnými rukhmi, vládol v Rusku na prelome 19. a 20. storočia. Drozhzhin Spiridon, Asenin Sergiy, Klichkov Sergiy, Klyuv Mikola, Oreshin Petro, Potomkin Petro, Radimov Pavlo a moja správa o životopise Dem'yana Budnyho ()

Narodený v dedine. Gubivka z provincie Cherson, v rodine roľníka.

Navchavsya v hodvábnej škole, neskôr - vo viskovsko -záchranárskej škole, v rieke. - na Fakulte histórie a filológie Petrohradskej univerzity.

Drukuvatisya v roku 1909 r

V roku 1911 vo veľkých novinách „Zirka“ publikoval verše „O Dem'yan Bidny - plachý roľník“, boli prevzaté zvuky a pseudonym básnika.

Od roku 1912 do osudu a až do konca svojho života bol v novinách „Pravda“.

Bilshovitská párty, ľudová, sú hlavnými postavami kreativity Dem'yana Badnyho. Medzi programovými veršami - „Moja panna“, „Pravda -lono“, „Vpred a vishche!“ Zvidsi je básnikovou šelmou pre najdemokratickejšie a najinteligentnejšie žánre: bojovník, poézia, časti, agitačné revolučné príbehy.

V roku 1913 tu bola zbierka „Rozprávok“, ktorá bola veľmi cenená.

V skale spoločenstva vojny a smrti hrali majestátnu úlohu, ducha sŕdc a duší, satiricky víťazných proti triednym nepriateľom.

Rocky Great Vіtchiznyanoї vіyni Dem'yan Bidny pozná veľa pratsyu, priateľov v „Pravde“, „Vіkny TASS“, šíri vlasteneckú lyriku, protifašistickú satiru.

Ozdoby s Leninovým radom, Rádom červenej pary a medailami.

d)Spievajte plynulú pózu

Pred nich môžete priniesť Agnivtsev Mikoli, Bunin Ivan, Afimenko Tetyan, Ivan Rurik, Pasternak Boris, Tsvєtaevu Marina, Shengeli Georgiy, ktorých kreativita je jednoducho zábavná, bez ohľadu na to.

5. Zvuk regiónu Volodymyr s básnikmi „hlavného mesta“

Bohužiaľ, hovoria, že región Volodymyr nebude môcť spievať poéziu „hlavného mesta mesta“, ale ani pieseň v histórii nášho regiónu, ktorá bude nimi zatienená.

Od jesene 1915 do jesene 1917 do jesene 1917 žila Anastasia Tsvєtaєva v Alexandrove - posledné spievanie svätého sveta. Sestra Marina ju často navštevovala pred sebou. V Alexandrove sa naskytol pohľad na scénu Marini Tsvєtaєvoi a Osipa Mandelstama.

A v roku 1867 sa Balmont Kostyantin narodil v okrese Shuisky v provincii Volodymyr.

Okrem toho sú na počesť básnikov tohto obdobia pomenované najznámejšie ulice, cesty, provincie v blízkosti regiónu Volodymyr. Takže na ulici Volodymyra Isnuv (v centre mesta Kolishny Fokeevskaya a Kochetova) bolo uznesením prezídia ministerstva pomenované na počesť najslávnejšieho predstaviteľa predstavy „bohatého hlavného mesta“ Bidnyho Dem'yana. Zápisnica č. 32 zo dňa 01.01.01

IIIVisnovok: „Srіbniy vіk“ ako dieťa hlavného mesta, veľkosť maternice

Rusko má sociálne-politické napätie: zagalský konflikt, v ktorom sa prelína triviálny feudalizmus, nedostatok šľachty viconati, úloha organizátora pozastavenia a virobity cudzej národnej myšlienky, nápor novej buržoázie Intelektuáli sú takmer zdrvený šokom. І jedna hodina rýchleho splash, rozvoj kultúrneho života. Vidia sa nové časopisy, divadlá, výtvarníkom, hercom, spisovateľom sa ponúkajú nové príležitosti. Nalievanie Їх do zavesenia je skvelé. Jednu hodinu sa vytvorí masová kultúra zakorenená v nepripravenom spolupracovníkovi a elitná kultúra, aby bolo možné priťahovať známu osobu. Vzplanúť je majstrovské dielo. Jednu hodinu ruská kultúra pidsilyuє kontakt so svitovoy kultúrou. Šialená autorita v Európe Tolstoja a Čechova, Čajkovského a Glinku. „Ruské sezóny“ v Paríži si získavajú na obľube. Mená Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich svietia v maľbe; v divadlách: Meyerhold, Nezhdanovo, Stanislavsky, Sobinov, Shalyapin; v baletoch: Nizhinsky a Pavlovo, v naut: Mendelev, Tsilkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvєtaєva sverdzhuvala, „pre taký veľký počet talentov je príroda vinná z toho, že je v pohode“.

V literatúre rešpekt k individualite, špecializácia: „Viyna a svet“ („Viyna a ľudia“) od L. Tolstého, „Lyudin“ Gorkého, „ja“ a tragédia „Volodymyra Mayakovského“ od V. Mayakovského. Vinikak vidmova z tradičných moralizovanie, propaganda, povchayut témy: "Yak život?", "Kto robiti?" Všetky ceny - a ekonomické rasy, rozvoj vedy, pokrok v technológiách a myšlienkach na hraniciach hlavného mesta - by mali byť vedené k prehodnocovaniu hodnôt, kým sa nenaučíte hodinu, ako sa naučiť nové nápady, nápady, nové nápady. Zvuky a zvuky nových foriem.

Všetky ceny v súčte dali podnet k vzniku takého neojunického javu, ako „stredný knôt“ ruskej cesty, ktorý spôsobil veľký nárast úniku, a taktiež preplnil stránky veľkou silou. Zokrema dosi nepočúval superhovorené slová o tých hodinách, ktoré boli hodné „stredného knôtu“. "Srіbny Vіk sa skončil revolúciou?" Tak to áno Jedno sa dá s istotou povedať, ako sa ruská literatúra rozpadla ... “

literatúra

99 Názvy hlavného mesta Sribny- Moskva: Eksmo, 2007.- 640 s.

2. Biliy A.

Zbieraná próza - M.: Sov. Rusko, 1988- 464 s.

3. Pid ed. ,

Problém zmyslu vo filozofii a kultúre hlavného mesta - Ľvov .: Editorial -Viddil Drogobytsky Zvrchovaná pedagogická univerzita Ivana Franka, 2008. - 460s.

Symbolika yak svitobachennya Sribny stolittya: Sociokultúrny faktor formovania podozrivé vlastnosti Ruské kultúrne podujatia na prelome XIX - XX storočia - M.: Mion / Logos, 2005. - 236 s.

5. Pid ed. , Dikhacheva D.S.,

Vlaky stredoveku I- M.: SLOVO / SLOVO, 2001.- 696 s.

Kniha stvorení, v. 5 - M.: „Umelecká literatúra“, 1967. - 375 s.

Ruská literatúra XX. Storočia („Srіbny Vіk“. Próza. Vlaky).

Ruská literatúra XX storočie- úpadok tradície zlatého hlavného mesta ruskej klasickej literatúry. Її Umelecké skladby je možné porovnať s našou klasikou.

Protyagom usogo stolіttya vinikaє v suspіlstvі aj v lіteraturі GOSTR іnteres na hudozhnoї spadschini že duchovný potentsіalu Pushkіna aj Gogol, Goncharova že Ostrovskogo Tolstoj aj Dostoєvskogo, tvorchіst yakih spriymaєtsya aj otsіnyuєtsya v zalezhnostі od fіlosofskih že іdeologіchnih techіy hodinu OD CREATIVE poshukіv v samіy lіteraturі. Vzaєmodia z tradície má skladací charakter: nielen rozvoj, ale a vidshtovhuvannya, podolannya, prehodnotenie tradícií. V 20. storočí v ruskej literatúre existujú nové umelecké systémy - modernizmus, avantgarda, socialistický realizmus. Prodovzhuyut životný realizmus, romantizmus. Kožou systémov moci je vlastná inteligencia, tvorba tajomstva, jeho nastolenie tradície, pohyblivá umelecká literatúra, žánrové formy, štýl. Vlastná inteligencia špecialít, її mіstsya a úlohy v histórii a národnom živote.

Literárny proces v Rusku v 20. storočí je bohatý na to, že začal prúdiť k umelcovi, kultúre v rôznych filozofických systémoch a politike. Z jednej strany si nemyslím, že by som sa vlieval do literatúry o myšlienkach ruskej náboženskej filozofie XIX storočia na uchu XX storočia (pratsi N. Fedorova, V. Solovyova, M. Berdyaeva, V .Rozanov a dejiny filozofie), filozofia Marxistická ideológia, ktorá bola opravovaná od 20. rokov 20. storočia, zaviedla v kapitalistickej literárnej diktatúre trpký diktát, ktorý sa nezhoduje so všetkým, čo bolo napísané v roku 1934 rotsi.

Od 20. rokov 20. storočia prestala byť naša literatúra jedinou národnou literatúrou. Vona vimusheno je rozdelená do troch prúdov: radianska; literatúra ruského cudzieho jazyka (emigrantka); a toto je názov „zatrimana“ v strede zeme, aby to čitateľovi z cenzúry sveta nevadilo. Prúdy Ts až do osemdesiatych rokov minulého storočia boli skalnaté gule izolované od jedného a čitateľ nemôže poskytnúť ucelený obraz o vývoji národnej literatúry. Stať sa jednou zo zvláštností literárneho postupu je tragická situácia. V tom, čo sa zdalo byť veľa tragédií, je veľa tragédie, sloboda tvorivosti takých spisovateľov, akými sú Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov a ďalší. V túto hodinu prebieha publikovanie diel spisovateľov-emigrantov vo všetkých troch novinách, tvoroch a starých časoch, ktoré ležia v písomných archívoch, čo umožňuje pohladenie bohatstva a rozmanitosti národnej literatúry. Vo všeobecnom spoločenstve existovala možnosť spravodlivosti vedeckého ї їivchennya, ktorá sa dotýka vývoja vnútorných zákonov as ako osobitnej, silne umeleckej oblasti všeobecného historického procesu.

V vivchennskej ruskej literatúre a periodizácii je zásadou vina a priamosť literárneho vývoja zo sociálnych a politických dôvodov. Literatúra očividne reagovala na najdôležitejší politický čas, ale predovšetkým na plán tém a problémov. Pre svoje umelecké zásady si zabezpečila sebahodnotnú sféru duchovného života pozastavenia. Tradične existujú zálohy obdobie:

1) koniec XIX storočia - prvých desať rokov XX storočia;

2) 1920-1930-i hornina;

3) štyridsiate roky - polovica päťdesiatych rokov minulého storočia;

4) rocková hudba v polovici päťdesiatych až deväťdesiatych rokov minulého storočia.

Koniec 19. storočia bude v historickom období zlomom vo vývoji obrovského a tajomného života Ruska. Celá hodina je charakterizovaná prudkým zhoršením sociálnych konfliktov, rastom hromadných udalostí, životnou politikou a nadmerným rozvojom špeciálnej svidomosty. Ľudská zvláštnosť sa učí ako zdravý zmysel začiatku - sociálny a prírodný, morálny a biologický. V literatúre postavy nezačínajú ako začarované, a čo je dôležité, stredné vrstvy a sociálne povedomie. Existuje nárast, hodina polarity, spôsob, ako si predstaviť činnosť.

Neskôr N. Otsup spieva a nazýva obdobie „strednými hlavnými mestami“ ruskej literatúry. Šťastný starobinec M. P'yanikh je pôvodcom etapy kultúry 20. storočia: „Sribny Vik“ - v kontexte „zlatého“, Puškina, - bolo pomenované v histórii 19. storočia. storočie - história 19. storočia. Yakshho matka na uvaz, scho blízko „stredného hlavného mesta“ buv prológ (80. skala XIX. Storočia) І epilóg (skalné revolúcie Lyutnevoy a Zhovtnevoy a obrovskí bojovníci), potom na klasu môžete rešpektovať slávne propagácie 18. storočia a do konca - mova do bloku „O znamení básnika“ (1921), priradeného aj k „synoviálnej harmónii“ - Puškinovi. S menami Puškina a hodnými pletením dvoch hlavných, aktívne prepojením tendencií v ruskej literatúre ako „strednom hlavnom meste“, ako aj celého XX storočia - harmónie a tragédie.

Téma podielu Ruska, duchovného a morálneho dňa a historických perspektív sa stala ústredným pri písaní spisov starovekých a prírodných trendov. Začať sa viac zaujímať o problém národného charakteru, špecifickosť národného života, povahu ľudí. Kreativita spisovateľov v nových výtvarných metódach zaváňa inak: v sociálnom, konkrétne historickom pláne, realistoch, posloch a márnotratných predstaviteľoch tradícií kritického realizmu 19. storočia. A. Serafimovič, V. Veresajev, A. Kuprin, M. Garin-Mikhailivsky, I. Shmelov, I. Bunin i in. V metafyzickom pláne so zástupnými prvkami inteligencie, fantázie a niektorými zásadami podobnosti života - modernistickí spisovatelia. Symbolisti F. Sologub, A. Bilim, expresionista L. Andrєєvim i іn. Je to nový hrdina, „nekonečne rastúci“ muž, ktorý prekonáva kaydani utláčajúci a drvivý stred. Tse je hrdina M. Gorkého, hrdinu socialistického realizmu.

Literatúra o klasu XX storočia - Literatúra filozofických problémov je dôležitá. Či už ide o sociálne aspekty života, stelesnite v ňom globálnu duchovnú a filozofickú zmist.

Počiatočné údaje z obdobia literatúry:

záujem o vichnykh výživa: Zmysel pre život okolo ľudí a ľudí; hádanka národného charakteru a histórie Ruska; svetský a duchovný; ľudia a príroda;

Intenzívne nové šoky umelecké príspevky rozdiely;

vznik nereálnych metód - modernizmus (symbolizmus, akmeizmus), avantgarda (futurizmus);

tendencie k prepojeniu literárnych zrodov jeden k jednému, prehodnocovanie tradičných žánrových foriem a ich pripomínanie novou zmistou.

Boj medzi dvoma hlavnými umeleckými systémami - realizmom a modernizmom - viedol k rozvoju a slobode prozaických rakiet. Bez ohľadu na diskusiu o kríze a „inteligencii“ realizmu boli nové možnosti realistického tajomstva vidieť v dielach mladého L. N. Tolstoj, A.P. Čechov, V.G. Korolenka, I.A. Bunina.

Mladí spisovatelia-realisti (O. Kuprin, V. Veresaev, M. Teleshov, N. Garin-Mikhaylovsky, L. Andrєєv) sa usadili v moskovskej gurtoke „v stredu“. Na vidavnistvі partnerstva „Znannya“, kerovanny M. Gorky, boli vydaní smradi ich výtvory, v ktorých boli rozvíjané a transformované tradície demokratickej literatúry 60.-70. rokov s osobitným rešpektom k spiritualite ľudí z ľudia. Pokračovalo sa v tradícii Čechova.

Problémy historického vývoja pozastavenia, aktívnej tvorivej činnosti a osobitosti detí M. Gorkého, v jeho tvorivosti sú zrejmé socialistické tendencie (román „Mati“).

Potreba a pravidelnosť syntézy princípov realizmu a modernizmu boli založené a podporované v ich tvorivej praxi mladými spisovateľmi-realizmom: Є. Zamyatin, A. Remizov a in.

Špeciálne miesto pre pôžičku v literárny proces symbolika prózy. Filozofické chápanie histórie je charakteristické pre trilógiu D. Merezhkovského „Kristus a Antikrist“. História a štylizácia histórie v próze V. Bryusova (román „Anjel ohňa“). Román „Bez nádeje“ „Dribny Bis“ od F. Sologuba tvorí básnika modernistického románu s novým chápaním klasických tradícií. A. Biliy vo filme „Spasiteľská holubica“ a „Petrohrad“ vikoristickom štýle, rytmickej mobilite, literárnej a historickej reminiscencii na založenie románu nového typu.

Na cestu boli zavedené obzvlášť intenzívne vtipy o novej zmiste a nových formách. Filozofické a ideologicko-estetické tendencie tejto éry boli zahrnuté do troch hlavných trendov.

V polovici 90. rokov v článkoch D. Merezhkovského a V. Bryusova teoreticky založili ruskú symboliku. Filozofické ideály A. Schopenhauer, F. Nietzsche, ako aj kreativita francúzskych básnikov-symbolizmus P. Verlaine, A. Rimbaud priniesli veľký príliv k symbolizmu. Symboly boli zvolené ako základ ich tvorivosti, mystického vlka a symbolu - základu tohto spojenia. Krása je jedinou hodnotou a hlavným kritériom hodnotenia na ceste k symbolom seniorov. Kreativita K. Balmonta, M. Minskyho, Z. Gippiusa, F. Sologuba je vynikajúcou muzikálnosťou a práca je zameraná na prenos shvidkoplinnykh, osského básnika.

Symbolika symbolizuje na začiatku 20. storočia krízu. V symbolizme je vidieť nový trend, takže názvy „youngosimvolism“, reprezentácie Vyachu. Ivanovim, A. Bilim, A. Blokom, S. Solovyovim, Y. Baltrushaitis. Majestátny tlak na mladé symboly ruského náboženského filozofa V. Solovjova. Smrad rozbil teóriu „božského tajomstva“. Vyznačovali sa interpretáciou motívov účasti a dejín Ruska ako spôsobu získavania metafyzických síl. V rovnakú hodinu je pre kreativitu mladých symbolistov charakteristické živiť sa sociálnou výživou.

Kríza symbolizmu priblíži vzhľad nového trendu, ktorý vás bude prototypovať - akmeizmus. Akmeizm sa sformoval do gurtovej „Básnickej dielne“. K novému patrili N. Gumilov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov a I. Zápach bol magický pri reforme estetického systému symbolizmu, pri zachovaní sebaúcty voči skutočnému konaniu a pri inštalácii „reči“ svetla a „reči“ k obrazu. Poezії acmeistiv sa vyznačuje „vynikajúcou čistotou“ pohybu, realizmom a presnosťou detailov, veľkou jasnosťou snímok a rotáciou.

V skalnatom roku 1910 je avantgardným trendom v poézii futurizmus. Futurizmus je heterogénny: v strede je malá skupina skupín. Najväčší krok v našej kultúre sa stal príliš cubo-futuristickým (D. a N. Burliuki, V. Khlabnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky). Futuristi stratili zo zreteľa sociálneho ducha tajomstva, kultúrne tradície. Mocne anarchická vzbura. V ich spoločnom programe zbіrniki („Lyapas pre napínavé vychutnanie“, „Dokhla misyats“ a ďalšie.) Vony hodil wiklik „takzvané napínavé dochucovadlo a zdravý čajok“. Futuristi zničili systém literárnych žánrov a štýlov, založených na ružovom hnutí, vytvorili jemný verš, ktorý mal blízko k folklóru, robili experimenty so slovami.

Literárny futurizmus je často spájaný s avantgardnými trendmi v maľbe. Mayzhe, všetci spievajú-futuristi, šikanujú profesionálnych výtvarníkov.

Ulice hlavného mesta zaujímala v literárnom procese nová roľnícka poezia, pretože sa šíri do ľudovej kultúry (N. Klyuv, S. Asenin, S. Klichkov, P. lishchina a.)

Predošlý predmet: Vlaky ruskej literatúry 19. storočia, začiatku 20. storočia Meta: Na ďalšie hlásenie nových trendov a analýzu núdzových situácií literárne kmene, Zistite detaily a nápady v myšlienkach, pohľadoch a cieľoch ich zástupcov. Relevancia týchto subjektov: relevantnosť týchto „Ruskej literatúry Sredniy Vіk“ pred nimi ohromila veľký záujem, ako aj nedostatok fragmentácie. Problém: Prijímanie umelcov vidkritiv XIX hlavné mesto detí je záhadou nadchádzajúcich epoch. Ruská poézia Veľkého týždňa

Ruská moderna sa stala dôležitým duchovným prejavom „hlavného mesta“. Modernizmus (latinsky Modernus „recent, recent“) je priamočiary v umení a literatúre 20. storočia, ktorý sa vyznačuje praxou otužovania nového nekonvenčného ucha v umení, neopakovateľnými inováciami takýchto foriem, V ruskej umeleckej kultúre 19. storočie - ucho 20. storočia. rozšírená DECADENCE (vo francúzštine dekadencia- zanepad) - aktuálna v literatúre a tajomstve storočia, charakteristická ryža, o ktorú sa zaujímate: sub'aktivizmus, individualizmus, amoralizmus, v časoch záhady preceňovaná forma. Stredné obdobie vývoja ruskej cesty na uchu 20. storočia, ktoré sa vyznačuje výskytom veľkého počtu básnikov, poetickými trendmi, keď kázali nový, videný zo starých ideálov. Výživa v chronologickom rámci tohto prejavu je temperamentná. Ide o fenomén na prelome 80. rokov 90. rokov 19. storočia a koniec obdobia možno zaviesť do roku 1917 a 1921.

Symbolika je prvým a najdôležitejším z moderných trendov v Rusku. Do formovania symbolizmu v Rusku boli vložené dve literárne tradície: básnická poézia Feta, Tyutchev, próza Dostojevského. Francúzska symbolika poézie Paula Verlaina, Charlesa Baudelaira. Znaky symbolizmu: -symbol, ako sprostredkovať tajný zmysel -Rôzne významy symbolov -musicita verša -Egocentrizmus poetického „ja“ („ja“ je v centre všetkého) -„duálny svet“ cestuje po symbolike, duši vojny

Dve hlavné etapy symbolizmu - petrohradská symbolika: D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minský. Medzi tvorivou prácou petrohradských symbolov boli motívy rozcharuvannya odmenené hŕstkou. Tejto kreativite sa hovorí dekadentná. - Moskovské symboly: V. Bryusov, K. Balmont. - A. Blok, A. Biliy, V. Ivanov. „Mladá“ symbolika prevzala symboliku vo filozofickom a náboženskom pláne. Vishcha zavdannya mystektva - koreň posvätného duchovného organizmu, obraz predmetu a prejav vo svetle Maybuta. Staršie symboly Mladšie symboly „Staršie“ symboly prevzali symboliku v estetickom pláne. Tvorca pred ním spieva esenciu špeciálnych a čisto umeleckých hodnôt.

Umelecký a publicistický orgán časopisu symbolizmu buv Vagi (1904 - 1909). Zadanie Valerijovi Bryusovovi, vedúcemu moskovskej skupiny symbolov. Navštívil shomіthyachno v Moskve vidavnistvі „Scorpion“. Na uchu 1909 Bryusov šiel do redakčnej rady „Tereziv“, zažil krízu. Hlavnú časť robota prevzal Andriy Biliy Naprikintsi 1909, časopis „Terezi“ prestal byť aktívny. V. Bryusov A. Biliy "Vagi"

Balmont je jedným z najznámejších básnikov Ruska ucha 20. storočia. Dielo K. Balmonta Zvláštnosti Balmontovej poézie 1. Kult miti 2. Význam citov v speve 3. Téma rytierska ruka pravdy 4. Téma svetla, prekonanie svetla 5. nad témou - Boží pisár 6. Filozofický zmysel: koža ludina pragmaticky vystupuje nad realitu 7. Kontrast - strihanie skladby 8. Zvuk, lexikál , morfologické opakovanie 10. Viktoriánske symboly 9. Veľký počet obrazov

I mrієyu chytanie ísť tіnі, mina, tіnі zgasaє dňa, idem stále dole, v troch krokoch, em tremіli sablі ísť s nohou. Ten, kto to videl, bol jasnejší, Tim jasnejšie namaľoval obrysy v diaľke, mám rád zvuky ďaleko lunárne, okolo mňa lunárne z neba a zeme. Keď som zostúpil, Tim vrhal viac svetla, Tim viac svetla na vrcholy, ako sa im snívalo o dievčati, a mazlil sa s nimi na rozlúčku, Nemov nemazlil hmly zraku. І nižšie, predo mnou nič iné neprišlo, Už nič neprišlo, aby zem zaspala, Pre mňa deň svietil, oheň horel. Viem, ako chytiť a ísť tini, ale za súmraku dňa, som vo svojom živote, tri kroky a tri kroky nohou. Zem ( Skutočné svetlo) Tma, tini Nich-zabuttya, smrť "Zem zaspala pod" Nebo (surrealistické svetlo) Mriya, znie ďaleko Svetlo, syayvo Spieva boha-obraz Lyrický hrdina zatienil pozemské svetlo, zakričal nový vidchuttya. K. Balmont „I mrієyu catch ydut tіnі“

Futurizmus je názov avantgardných umelcov 19. storočia, klas 20. storočia. XX storočia, Scho pochádza z Talianska a Ruska. Obdobie vývoja v Rusku: Básnici-futuristi: Sergiy Bobrov, Vasil Kamenskiy, Igor Severyanin, Velimir Khlabnikov, Volodymyr Mayakovskiy. Sergiy Tretyakov, Myšlienka futuristov: „Pľujte choricky na majstra umenia“. Hlavné znaky futurizmu: - rebélia, anarchia svitoglyadu, viraz masových nálad voči NATO; - kultúrne tradície zaprechenya; - vzbura protikladných noriem virshovanoy movi, rytmiky, rimi; - experimentovanie so stopkou „zazum_logo movi“; - pátos epatazu.

Poetika „Mezanínová poézia“ „Centrifúga“ „LEF“ Rik kmeň: 1914; Zástupcovia: S. Bobrov, B. Pasternak, M. Asev, І. Zdanevich; Cnosť skupiny sa ctí od začiatku verzie Lyrica, v ktorej boli nájdené prvé knihy odstredivky; Teórie účastníkov „Odstrediviek“: pri nabádaní k lyrickému pohybu nebolo stredom slova slovo, ale syntaktická štruktúra. Rik kmeň: 1913; Predstavitelia: V. Shershenevich, R. IVnev, S. Tretyakov; Ucelený teoretický základ nebol mali, publikovaný v petrohradských názoroch .; Vďaka kritickým názorom boli postavení pred zakladateľov futurizmu. Rik kmeň: 1918; Zástupcovia: B. Arvatov, Oyu. Brik, V. Kamenskiy, B. Kushner, S. Tretyakov, N. Chuzhinets; Oddanosť skupiny klesla od začiatku v roku 1918 do novín „Mystestvo Communi“ a v roku 1923 sa skupina znovu narodila do združenia LEF; Teória účastníkov: záhada ako „budovanie života“, ako aj teória „revolúcie foriem“.

1. „Reťaz toku bola ako predvolanie na oslobodenie ranej petrohradskej dekadencie, privedené na nekonečné množstvo„ citov “a„ hudobných “veršov Balmonta.“ S. Avdeev. 2. Jeho futurizmus je akýmsi ruským futurizmom, ktorý nevyrastal z tvorivých duchov mysliteľov jedného myslenia, ale z individuálneho chodca za vínom Igora Severyanina. 3. História jeho futurizmu je veľmi krátka (od roku 1911 do ucha 1914), v Petrohrade je gurtok „Ego“ uzemnený, v latinčine to znamená „I-maybutnє“. 5. Vyšiel zo svojho futurizmu: a) duša je pravdou; b) sebestačnosť; c) Šokujte nové bez toho, aby ste odmietli staré; d) porozumenie neologizmom; e) Smіlivі obrázky, іnіteti, аsonance a disonancie; f) Bojujte proti „stereotypom“.

Zakladateľom jeho futurizmu je Igor Severyanin. „Všeruská tlač zabila ґvalta a okamžite to uvidíme po celej krajine!“ Severan sa stal jedným z jeho futuristov, ktorý sa stal nástupcom histórie ruskej cesty. Zvláštnosť Severyaninovej poézie: Osobitý štýl; Prelínanie miniatúrneho bičíka svitského života s exotickými atribútmi; Hibna je krásna, manická je chimérickosť veršov; Smilivi obrázky; Pridanie štýlov knihy a ruže; Citlivosť, sladkosť. Slabosť vetra; Sviežosť, vitalita a harmónia Ríma.

„Aby sme vedeli, že korene nie sú pórovité, očarujúci kameň znovuzrodenia všetkých slov týchto slov na jednom mieste, je možné roztaviť slová, osi mojej bytosti kladenej na slovo. " Jeden zo zakladateľov cubo-futurizmu je Velimir Khlabnikov. Zvláštnosti Khlabnikovovej poézie: vicoristické obrazy a obrazy zo sfér života; pozri sprisahanie; experimentovanie pri otváraní nových pohybov (zvuk má neobvyklý zmysel); Vytvorenie „komédie svitov mova“; Vidmova zo znakov ruží.

Predohra ananásu v šampanskom! Ananás v šampanskom! Nádherne chutné, svetlé a gostro! Som v niečom nórskom! Všetci som v niečom spanskoyu! Dúfam v zábavu! Beriem pero! Stieracie lietadlá! Bizhi autá! Vetroprosvist expresiv! Krilolitiv búrlivý! Niečo tu kvitlo! Niekto tam bol zbitý! Ananás v šampanskom - celý pulz večera! Skupina dievčat je nervózna, v stave dámskeho odpruženia som tragédiou života vo dreamofaroch ... Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom! Z Moskvy do Nagasaki! Z New Yorku na Mars! І. Severyanin (1915) Zmіst Realny Svіt „Stieracie lietadlá! Bizhi autá! Niekto tam bol zbitý! Ja som tragédia života ... "Lyrický hrdina" Som tragédia života, ktorá je zahrnutá v snoch! Dúfam v zábavu! Beriem pero! „Svit mriya“ Som tragédia života zapojená do dreamofarov .... Ananás v šampanskom! Nádherne chutné, svetlé a gostro! »Formulár Lexikón Neologizmy autorov. Scratch, bizhi, windprosvist ... Syntax krupobitia propozície. Nové propozície. "Som v Nórsku!" No, začali tu! Niekto tam bol zbitý! “„ Stieracie lietadlá! Ananás v šampanskom! "

Prisahajte so smіh Ach, Smіkhachi! Ach, smiech, smiech! Ako sa smejú, smejú sa, smejú sa, smejú sa! Ach, smiech, smiech, smiech smiechu Smіkhachi! Ach, smiať sa, smiať sa a smiať sa na vrchole! Smeyevo, smeyevo! Smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa! Smeje sa, smeje sa. Ach, Smikhachi! Ach, smiech, smiech! „Hovor so smіh“ Smіkhachi s úškrnom so smiechom Autorove neologizmy: smiech, іsmeysya ... “Smieyevo, Smeyevo! Technológia onntonatsіyna vіrsha. Pôvod jedného verbálneho koreňa „smіkh“ bez jedného koreňa neologizmov.

„Liapas k napínavému vychutnaniu.“ 1. Cubofuturizmus - priamo v tajomstve, yaka pragmatický na princípe kubizmu a futurizmu; 2. Aplikované v 1908 roci; 3. Prvá zbierka spilny - "Gilea"; 4. Manifest: pohľad na umenie; minulosť. 5. Dali slovu osobitný význam. V článku „Slovo si vezmite“ boli gule zostavené v radoch: Dir bul shil ubesshur skum vi zi bu rl ez „V tsom p'yativirshi bolsh rossiyskogo, nižšie v celom vlaku Puškina,“ - stverdzhuvav A. Kruchenikh. 6. Výsledkom činnosti cubo-futuristov bolo založenie teórie „zany move“.

Akmeizm (ako grécky Akme) je jedným z moderných trendov ruskej éry 19. storočia, ktoré sú reakciou na extrémnu symboliku. Základný princíp akmeizmu: zvuk cesty od symbolických ozvien k ideálu, obrátenie jasnosti; vidma z mystickej hmloviny, akceptujúcej vo svojom vývoji pozemské svetlo, viditeľnú konkrétnosť, zvučnosť, barvismus; pragnennya nadati na spevavé slovo, presnejšie význam; predmet a jasnosť obrázkov; brutalizácia voči ľuďom, k „férovosti“ jogínskych nálad; poetizatsіya svitu spieva Anne Achmatovové-akmeїsti Gumіlov NіkolayGumіlev Mikola, Gorodetsky SergeyGorodetskіy Sergiy Zenkevich MіhaіlZenkevіch Michael Іvanov GeorgіyІvanov Georgіy krivé ValentіnKrіvіch Valentin Łoziński MіhaіlLozіnskіy Michael Mandelstam Osip OsіpMandelshtam Narbut VladіmіrNarbut Volodimir Volodimir Shileiko

„Básnická dielňa“ Skupinu prenasledovali N. Gumilov a S. Gorodetsky. Pred skladom boli v skupine aj A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vagina, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rizdvyaniy. „Obchod“, ktorý videl časopis „Hyperborea“. Názov gurtu, ktorý bol schválený pre jasné stredné mená odborových organizácií, bol použitý pre všetkých účastníkov pred cestou, čo bolo podstatou profesionálnej sféry činnosti. Z veľkého počtu účastníkov „Workshopu“ klasu 1010-tych rokov 19. storočia (blízko rokov 1911-1912) bola vuzhcha a prirodzene väčšia skupina spevákov, ktorí sa stali prístupnými sebe. Pred skladom skupiny boli N. Gumilov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky.

Gumilovova africká téma Podiel básnika a spisovateľa Mikoliho Gumilova je úzko spätý s Afrikou. Kilka od vstupu na pevninu zanechala v tento deň nezmazateľnú stopu. Prvá kniha „Shlyakh conkistadors“ (africké verše nemayzovsim) Ďalšia kniha „Romantické citáty“ Tretia kniha „Perly“ (pohľady na Afriku) je neutrálnou zónou Afriky, africkou náboženskou súčasťou univerzálnych rivalov. Poznám rastúci počet dielov a viem, že som šťastný. ("Damara") Rizni strany Afriky Gumilova Zajtra sa vyvíjame a diznaєmosya, Komu budeme volodar tsikh hmly; Om dopomagaє čierny kameň, Sme zlatý natіlniy chrest.

Afrika-rajAfrika-peklo "Pozemský raj" Sestra, banálna ("Ymovirno, pred životom ...") Afrika-Boh O vás, moja Afrika, poshepki Seraphim hovoria v nebi. ("Vstup") Rajská záhrada, nebeský kmeň, raj Záhradník všemohúceho Boha Uprostred plášťového krillu Vytvorili obraz raja ... ("Sudán") Višukanská žirafa sa túla. Yomu je daná ladná strnulosť a mladosť a prvá koža je ozdobená očarujúcimi čarodejníkmi. („Žirafa“) zubatá Sahara a pozemská obloha horia na zemi ... sláva sláve Tilky veľkého zdanlivo pozhezhi, S nebesami je ľahké spať, hmari, Wander veselý, podobný Sahare. Pekelní vystúpenia, ohlušujúci deň diabla Tseiho je svätý, kto milostivý diabol vlashtuvav („Sudán“) Potom tam, do krypt, ktoré upiekol, čert klepotal bičom, komunita Shcheb grіshnikіv vyšla ako šialené tornádo. („Lisova Pozhezha“) Sláva našim pánom-Európanom! Vin khorobry, ale vin nedogadliv. Yogo bude nožom prepichnuté sladkým drievkom. („Abyssinian Pisnі“) Pekelní tvorovia ... Neviem a nekŕmim, Chim, moja duša je hrdá, Tilki, moja duša, sám nevidím kudi. („Leopard“) y hromady divokých a hrubých, y zlovestné a nemé oči, І hrozné zlovestné zuby Na hrabovom hrobe. ("Gina")

Afrika a rajskí hrdinovia Africké činy Mikoliho Gumilova sú vítané, aby sa prebudili v náboženskom svete. War-Zulu ("Zambezi") shukak an elephant divoký levіv. (Hrdina ide do bitky, aby išiel do raja za rovnakými výkonmi) Dve smrti medzi hrdinami Gumilova Prvá smrť na hodinu k činu „Nosorig“, „Zambezi“ Ďalšia smrť je od starších a choroby „Na kameň “,„ Ja a vínna réva “Gumilevská Afrika je vo všeobecnosti majestátnym poľom deštrukcie medzi nájazdmi a peklom vo všetkých prejavoch, vo všetkých prípadoch, ktoré neboli súdené do konca, v ktorých hrdinovia mnohých z tých, ktorí majú nehodnotení zúčastňujú sa

1. Іmazhіnіzm - literárno -umelecký trend, ktorý v Rusku zvíťazil v prvej revolučnej skale na základe literárnej praxe futurizmu súčasnej skaly z roku 1919, bol uverejnený prvým vyhlásením nového súhrnu, v tom, čo vytvorila stvorenie. 3. Meta: „podolaniya futurizmus“. 4. Idea: „Je nám smiešne, ak sa zdá, že hovoríme o hadovi tajomstva.“ Veličenstvo obhajovalo myšlienku „presného pohybu“, aby bol znak poézie vychovávaný k presnosti obrazu a jasnosti pohybu. 5. Hlavné znaky іmazhinіzmu: nadradenosť „nad obrazom takého“; kreativita je poetická є proces rozvíjania pohybov prostredníctvom metafory; súčet metafor; básnická tvorivosť є evolúcia k obrazu a biskupovi; virsh man je „katalóg obrazov“, dá sa však prečítať z ucha aj z končeka. 6. Predstavitelia: S. Asenin, R. Ivnev, A. Mariengof, V. Shershenevich, B. Erdman, E. Yakulov.

1. Prvá zbierka časopisov imazhinistv vvazhaєtsya pod názvom „Kin yak kin“. 2. Obdobie іsnuvannya: pp; 3. Kniha odmietla negatívne správy: „Možno je toho veľa, čo by si tu nebol hodný, ale zároveň žartujem na ceste za férovou poéziou.“ V. Shershenevich; 4. Básne, ktoré vstúpili do komunity skôr, ako rodina niesla názov vedy, s pomocou holého konštruktívneho princípu navodiť verš. 5. Významné myši prišli do kategórie „forma“ a „zmistu“, ako aj z rôznych spôsobov ako metafora; 6. Organizátor: V. Shershenevich.

„Ruža o oku Lucy Kusikov“ Oči Aquarelle. Zinitsya so zlatým lemom. Na bielom Elbruse lodoviky v pohode. Na oblohe trochu mesiac Majestátny sneh oblasti a celá oblasť zeme, celá oblasť v očiach očí. Parkety Maják zinitsi na bilmah hvil goydaisya! Pohyblivý nos rosib'є okusovať vysoké líca! Dve oči - pár tmavého valčíka. Sindetikon o krehkosti lepenia zinitsa. Otvorené puzdro na cigarety krіz shirochin vії, De dvі jarné neosvetlené cigarety. Ochi sú fľaše mlieka. Majú zіnytsі yak tsukru pіd hurikánové vlasy. Ochi bočná biloї, de dvі plami Іl lokomotíva v poliach bіlkіv screaming. Zinitsi lesk, leštené voskovým zinitsi - stanica pre zábavu vpredu. 1. Shershenevichova poézia sa vyznačuje metaforickým zobrazením, ktoré je v tomto verši zobrazené. 3. Ľudské oko nakoniec doladí z: Aquarelle Záhada žiarovky Plochý malý obal na cigaretu Pohár mlieka Bily Storinka Parná lokomotíva 2. Téma je len obrázok, aby ste mohli ukázať svoju majestátnosť pred nepochopiteľnými predmetmi. 5. Obraz v názve, naspravd, iba abstrakcia (čistá forma). 6. Kontrast časti a celku (téma je nepodstatná, ale obrázky sú vážne a vyshukan).

1. Ďalším časopisom Imaginists sa stal časopis „Hotel pre drahších v krásnom“. 2. Redaktor časopisu bouv M. Savin, ale materiály pre redakciu patril A. Mariengofa. 3. Hodina čítania časopisu: Meta: informovanie čitateľov o posledných informáciách o filozofii v oblasti filozofie umenia. 5. Časopis predstavil problematickú štatistiku o úlohe poézie a tajomstva v nastávajúcom literárnom a napínavom procese. 6. Prvé vydanie sa volalo „Nie úvodník“, ale druhé bolo „Mayzheho vyhlásenie“.

Vlaky Mariengofa: - Rešpektujem sféry najvyššej úcty; -krásne a zhovievavejšie sa kombinuje; -mіnnya a láska pred experimentmi; -hrdosť voči tradíciám; - rúhanie a cynizmus tvorivosti; -bojovať proti základu kresťanstva podľa tradičného systému hodnôt; - fragmentácia; Prijmite ma, zosnulý v Boz, chváľte! Som ako kapustnica, keď som mesto zachvátil nadšením, na ceste yaku. Som ako polovičná šelma, ako keby som nechal chrbticu zrna, som ako ovčí chvost. Ale všetky rovnaké ... I vimaguyu I nagorodi: Daj mi chválu svetla Tvii! 3. Virshi vyzvaný na základe dôvodov. Ale nie zápach z rozprašovania nepriateľa, ale tematická perspektíva virshi. 2. Rivnyannya zvyšuje kritiku charakteru lyrického hrdinu. 1. Estetické centrum virshi є zuhvale bestiality k Bohu (mayzhe zbavený metaforických obrazov).

Manifestácia, ktorá znamená termín „sredniy vіk“, bola hmlistým kultúrnym pidyomom. Obdobie aktualizácie rôznych typov a žánrov umelecká tvorivosť„Opätovné ocenenie, horlivé precenenie hodnôt, ako zavesenie tvorcu-umelca do mierky svetla. Slovo-symbol Z bez významu Slovo-názov objektu Slovo-zvuk Slovná metafora so spevovými významami SYMBOLIZMUS AKMEIZMAKMEIZM FUTURIZMUS ІМАЖІНІЗМІМАЖІНІЗМ Modernizmus Срібний вік