Vytvorte tie najklasickejšie. „Vesilný pochod“, Felix Mendelssohn. predohry pre klavír
Je dôležité mať na pamäti, že šťastní ľudia čítajú menej, menej ako sto skál. A potom sa snažte vzbudiť záujem predtým, ako napíšete na wikkayut.
Publikovaný britský pohľad na Daily Telegraph Najlepších 10 najlepších výtvorov klasická literatúra ... Odborníci na noviny perekonanі, scho tsі knihy zmenili svіt. Môžete povedať, že zápach už hodinu úspešne prešiel premenou. Je predsa šialené, koľko britských časopisov sa stalo, nie je nič úžasné, ale viac ako polovicu zoznamu tvoria Angličania.
Hrdina románu má časť, romantickú a spontánnu bazhannya zrobiti navkolishn_y svetlo krajšie. Postavy hrajú na malom britskom mieste zvanom Middlemarch. Kozhen shukak meta v živote a stojí na pórovitosti veľkých časov. Bulova kniha bola preložená do ruštiny v roku 1994.
9. „Pani Bovary“, Gustav Flaubert.
Román bol vyliaty na svetlo v roku 1856 a autorovi bolo okamžite predstavené volanie na obraz morálky. Tvir bol však nazývaný majstrovským dielom mnohých veľkých literatúr vrátane Ivana Sergiyoviča Turgenyeva.
8. „Veľtrhy Marnoslavstvo“, William Thackeray.
Román bez hrdinu pre pesimizmus a čierny humor, pre otvorenie temných stránok ľudskej prirodzenosti. Tvir bulo bol publikovaný 10 -krát v období od roku 1911 do roku 2004.
7. „Vіyna i Mir“, Leo Tolstoy.
Epic Tvir veľkej ruskej klasiky prináša oznámenie o živote všetkých národov pozastavenia a opisuje príbeh dvoch vojen naraz - 1805 a 1812 rokov. Robot na román vzal 6 rockyv. Kniha má 550 hrdinov, z ktorých 200 sú skutočné historické postavy.
6. Devid Copperfield, Charles Dickens.
Román je bohatý na chomu є autobiografické dielo. Kniha vyšla v roku 1850 a okamžite zavrhla množstvo zaplavených ľudí. V Rusku s románom koketovali Tolstoj a Dostojevskij. Pred príhovorom v jednej z projekcií knihy malého Copperfielda Maybutny Garri Potter Deniel Radkleff.
5. „Jane Eyre“ od Charlotte Brontëovej.
Klasický román Tseyho vydaný v roku 1847 rotsi. Čitateľ si nie je vedomý silného a priameho charakteru hlavný hrdina... Na dne prítomnosť gotického románu. Roman bouv ekranizovaniy 9 krát, posledný film viyshov na obrazovkách svitovi v roku 2011 rotsi.
4. „Gulliverova cesta“ od Jonathana Swifta.
Satiricko-fantastický tvir v častiach chotir sa okamžite stal triedou morálnej a politickej literatúry. Román však nie je ovplyvnený celou vážnosťou deja a často slúži ako základ pre skoky, znaky detského publika.
3. „Pýcha a predkupné právo,“ Jane Austenová.
Tvir, ktorý je ako ostrieľaný klasický román, ukázali diváci a je položený na plátne už 15 rokov. Zmenšíme stred prenosu na ruský ťah, aby sme vložili prevod I.Ya. Marshak. Roman bouv ekranizovaniy 5 krát.
2. „Barsetshirskie Chronicles“, Entoni Trollop.
Celý cyklus šiestich románov je yaskraviy okom satirickej literatúry viktoriánskej éry. Autor zobrazuje v dielach politické, sociálne a rodinné problémy, charakteristické pre jeho hodinu.
1. „Ilyada“ a „Odyssey“, Homer.
Epické básne veľkého Homéra sa stali pre čitateľov nielen predmetom utopenia, ale aj najcennejším kúskom informácií o živote a epickej ére Trójskeho vína. Pre mnohých autorov „Odyssey“ a „Ilyada“ sa stali dzherel sveta. Urazili nás kruhy starovekej literatúry, keď sme absorbovali folklórne posolstvá tej hodiny. V prvom rade je historická pravdivosť príbehov, ktoré Homer popísal, superhovorené slovo, ktorého hodnotu je nezdravé mlčať.
Nemov classic Romani, in šťastné svetlo móda zapína štýlové manžetové gombíky cholovichi, ktoré siahajú do ich histórie od 17. storočia, pretože ich môžete kúpiť naraz v sklade.
V kontakte s
1. Beethoven, Symfónia 5, časť I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 rіk - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symfónia 9, časť IV (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fuga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Modrý dunajský valčík - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiєm - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Mozart, Requiєm - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus v pekle - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, takto hovoriaci Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bise, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Grig, Peer Gynt - V sieni kráľa Hira - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Kilce Nibelungiv - Politika Valkýry - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokof'ev Romeo a Júlia - Montecchi a Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Ugorský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, časť III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., Radetsky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Maškarný valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavsko malé dievčatá - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony No. 9, Part IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolution Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requirem - Requirem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vіvaldі, Ročné obdobia - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, podľa tvojho želania - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgsky, Nich na Líšskej hore - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart Symphony 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, planéty - Mars, ktoré nesú vіyni - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, časť II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasy Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Čajkovskij, Slovenský marec - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Víťazný pochod - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Šostakovič, ďalší valčík - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grig, Peer Gynt - Smrť osi - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart Symphony 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovského rabína) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Pattern Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slovyanskiy dance 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchika, zadaj gladiátorov - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Beethoven, Tisíc sonát - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Wilhelm Tell predohra - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grig, koncert pre klavír - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Koncert pre klavír I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grig, Peer Gynt - Ranok Nastrіy - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Waltz kvitiv - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Rašta je uprostred.
Otzhe, v strede nášho uvagi syogodnі - navіdomіshі klasika vytvárať hudbu... Klasická hudobná os je už tak trochu revom ich poslucháčov, majú veľa pocitov a emócií. Vona sa už dávno stala súčasťou histórie a prepletená tenkými nitkami so súčasnosťou.
Bezperechno, vo vzdialenom máji, ale vážna hudba nebude požadovaná menej, pretože ako jav v hudobnom svetle nemožno absorbovať jej dôležitosť a význam.
Aby sme pomenovali, čo by bol klasický televízor - bude to prvýkrát v akejkoľvek hudobnej hitparáde. Ak je to ako najlepšia tvorba klasickej hudby, zdá sa, že to nie je možné, pretože je to umelecká jedinečnosť, potom sú tu opusy pomenované iba vtedy, keď ich tvoríte kvôli učeniu.
„Tisíc sonát“
Ludwig Van Beethoven
V roku 1801 sa svetlo L.B. Beethovena, ktorého článok označil za známy pre celý svet. Ako sa volá ten tvor? " Tisíc sonát“, Vidomo úplne všetko, od starých po Mladé.
Ale spochatka, tvir mav budem volať „Mayzhe fantasy“, podobne ako autor priraďuje svoju mladú študentku, kohanoi Juliet Gvichchardi. A názov, od yakim vіn vіdomiy až po celý deň, vynašiel hudobný kritik a spieva Lyudvіg Relshtab aj po smrti L.V. Beethoven. Daniy tvir možno vysledovať až k niektorým z najnovších hudobných diel skladateľa.
Pred prejavom si pozrite zbierku klasická hudba To je vízia novín „Komsomolska Pravda“ - kompaktné knihy s diskami na počúvanie hudby. Môžete si prečítať o tejto správe k hudbe - urobte to ručne! Odporúčané vymeňte disky z klasickej hudby priamo z našej strany : Stlačte tlačidlo „kúpiť“ a okamžite choďte do obchodu.
"Turecký pochod"
Wolfgang Amadeus Mozart
Daniy Tvir ce tretia časť Sonati č. 11, ktorá sa objavila na svetle v roku 1783. Niektoré z nich niesli názov „turecké Rondo“ a stali sa ešte obľúbenejšími medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí boli potom premenovaní її. Stvoriteľ bol spojený s názvom „Turecký pochod“, a znie to ako zvuk tureckých janičiarskych orchestrov, pre ktoré je typické rozoznávanie perkusií, a „turecký pochod“ od V. А. Mozart.
"Ave Maria"
Franz Schubert
Sám skladateľ napísal celú sériu diel pred spievaním „Božského jazera“ od V. Scotta, presnejšie až do začiatku a bez snahy napísať pre Cirkev takú vysoko relevantnú skladbu. O desať rokov neskôr, pošlite správu tvorcovi, nikto nemôže vidieť hudobníka, natchnenny modlitbu „Ave Maria“, pošlite text na hudbu geniálneho F. Schuberta.
"Fantasy-ekspromt"
Frederic Chopin
Tsei tvir F. Chopin, obdobie obdobia romantizmu, keď si privlastnil svojich priateľov. To isté víno, Julian Fontana, keď si vypočul autorove slová, vydal ho v roku 1855 prostredníctvom série rakiet odo dňa skladateľovej smrti. F. Chopin vvazhav, že tento tvir je podobný ako І. Mosheles, študent Beethovena, hosťujúceho skladateľa a klaviristu, bol dôvodom na vydanie vydania vo svetle „Fantasy-Ekspromt“. Celý geniálny tweet je však nichto a nie je v ňom použitý doplnok, okrem samotného autora.
„Politika Jmelya“
Mikola Rimsky-Korsakov
Skladateľ ruskej folklórnej vlny venovaný umeniu - yom bouly tsіkavі kazki. Tse povolala operu „Kazka o cárovi Saltanovi“ do príbehu A.S. Pushkina. Súčasť operného a intermediálneho centra „Politika čmeliaka“. Čnostne, nervózne živý a geniálne sa meniaci vo zvuku zvuku komunity kómy N.A. Rimsky Korsakov.
"Caprice č. 24"
Nikkolo Paganini
Autor zostavil zbierku všetkých svojich kapríkov na podrobnejšie a detailnejšie predstavenie hlavnej postavy gri na husliach. V kintsevoy rakhunke bol zápach do husľovej hudby vnesený bohato nový a neslýchaný. A 24. rozmar je zvyšok vigadánskych vévodov N. Paganina, nesúci svojím spôsobom tarantel s národnými zborníkmi, ako aj postrehy jedného z výtvorov, ak existovali nejaké výtvory pre husle, ktoré boli energické pre skladanie, ktoré bolo hlúpe.
„Vokaliz, opus 34, č. 14“
Sergij Vasilovič Rakhmaninov
Skončime dielom 34. skladateľského opusu, v ktorom jeden označuje pätnásť pisen, napísaných pre hlas s klavírnym supravodičom. Vocaliz, rád si ľahne, nie aby sa pomstil, ale aby ho bolo počuť jedným hlasom. S.V. Rakhmaninov, pridelený її Antonіna Nezhdanovoy - operný zápas. Ešte častejšie sa melódia hrá na husliach alebo violončele pod dohľadom klavírneho sprievodu.
„Tisíce syayvo“
Claude Debussy
Tsei tvir buv skladateľových spisov pre nepriateľov radov francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov ešte jasnejšie vyjadruje dužinu a zvuk melódie, ktorá sa vlieva do duše poslucháča. V 120 filmoch mladých generácií zaznieva skladba obľúbených melódií geniálneho skladateľa K. Debussyho.
Yak čaká najlepšia hudba - v našej skupine v kontakte .
Naprogramovaný zoznam 100 výtvorov, pre ktoré je možné bez pamäti zamilovať sa do klasiky, skladá hudobný kritik Ilya Ovchinnikov.
Koncerty pre sólistov s orchestrom
Na kožnú časť zoznamu dohliada zoznam skladieb z myslí nových tvorcov
Iogan Sebastian Bach
Koncerty Brandenburzki
Jedna hodina, rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich kapitol od desiatich do dvadsiatich khiliin zadovzhka. Banda úplne nových koncertov, zdieľajúcich čisto bachašskú radosť zo života, ktorá sa stáva prvou svojho druhu: napríklad Brandenburzky P'yatiy je prvým koncertom v histórii pre klavír s orchestrom.
Alban Berg
„Pamäť anjela“
Keďže opera „Wozzeck“ je jednou z najnovších nových viedenských škôl v oblasti hudobných drám, husľový koncert je majstrovským dielom lyriky. Neohltí vás to baiduzhim, rád by som sem -tam zabudol na melódie; Potom bolo finále koncertu založené na citáciách od Bacha, organicky tkaných do látky.
Ludwig van Beethoven
Koncert pre husle a orchester
Zabudnite na všetko, čo ste videli o vrtochoch Beethovenových symfónií - celý koncert Nemovcov bude rásť najmä s vami a pompéznosť v novom nemom úžere. Ak ste uprostred tupí, potom budete vo finále vinárskym mestom: Dám vám ako darček takú krásnu melódiu, takže sa upokojíte od posledných slz. Jeden z najväčších husľových koncertov na svetle.
Johannes Brahms
Koncert pre husle a violončelo s orchestrom
Rovnako ako koncerty pre violončelo s orchestrom nie sú tak bohato hrané, ako pre husle alebo klavír, niekedy sú koncerty pre husle a violončelo lacnejšie a lacnejšie. Najkrajší z nich je Brahmsov klavírny koncert, ktorý sám o sebe pojal najkrajšie symfonické a komorné diela. Je plný tých najkrajších melódií a pri všetkom tom bezcitnom streamovaní je úžasne emocionálny.
Antonio Vivaldi
"Pori rock"
Jedno z najobľúbenejších diel klasickej hudby, absolútny hit, názory každého. Chotiri Pori Rock - Chotiri husľové koncerty
George Gershwin
Rhapsody v bluesovom štýle
Persha sa pokúsila uchopiť klasiku a jazz, ale ucho dala nejednej novej priamke a napriek tomu stratila tú neopakovateľnú.
Antonín Dvořák
Koncert pre violončelo a orchester
Jedna z prvých rozsiahlejších kreácií s violončelom v hlavnej úlohe, deštruktívnosť a prepracovanosť kompozície sa spája s nervovou dostupnosťou melódií, pretože hrajú podľa sluchu bez akéhokoľvek nadšenia.
Felix Mendelssohn
Koncert pre husle a orchester mi mol
Zábavný pochod zo „Spánku v letnom období“ vie všetko, ak nejde len o Mendelssohnovo majstrovské dielo. Musíte vidieť taliansku a škótsku symfóniu, krásne tri, kvartety a rečníky, ako aj husľový koncert: nemenej dôležité, menej beethovenové, ale kudi staršie.
Sergij Rakhmaninov
Koncert pre klavír a orchester č
Hudba Rakhmaninova a Mahlera nie je taká bohatá na duch, ale samotný Mahler dirigoval jeden z prvých viconanov koncertu. Ak chcem, aby sa tretí koncert stal súčasťou slávneho Ostatného, môžem byť považovaný aj za jeden z najvážnejších typov hudby pre účastníkov pianistických súťaží. A hlavnou témou je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.
Ján Sibelius
Koncert pre husle a orchester
Predtým koniec XIX hlavné mesto, nadvláda rakúsko -nimetskej tradície v hudbe sa vyvíjala v oblasti stravovania: postupne sa hlásili nové národné školy - uhorská, česká, poľská. Sibelius, ktorého koncert nie je jeden druhému podobný a úplne v srdci, sa stal majstrom toho istého, fínskeho, na tohtoročnom jednom z najvyspelejších v spoločnosti.
Opera: od Monteverde po Bize a majstrovské diela XX storočia
Georges Bize
"Carmen"
Je dôležité veriť v tých, že premiéra „Carmen“ nie je malým úspechom: hity tu nasledujú po jednom pre tých natoľko zdatných, ktorí sa nemôžu chváliť viac veľkými operami. Predohra, habanera, verše Toreadora, segidiliya, „tanec Tsiganskiy“ - os je zbavená deyaki. Môžem pripraviť toho, kto ešte nie je čuv.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Spievali sme humorne v detskom stave pri zvukoch „Polotu Valkirii“ a chuli o Wagnerovi, čo bolo dosť nepríjemné. Skúste mi povedať o yogo muzytsi vlasna dumka; Pretože je pre vás Wagnerova opera, dovgy, pre šprint na píšťalku a orchestrálne fragmenty. Predohra z opery „Tannhäuser“ je nepredstaviteľne krásna - majstrovské dielo samo o sebe, ktoré si melodicky zaslúžite, priamo v duchu autorových napínavých politických pohľadov.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Juan“, „Carmen“ a „Travata“ sú jednou z troch verzií najjasnejších opier na svete. Kúzlu "Travie" sa neodporúča odolávať, navigovať sa cez baiduzh do talianskej opery: zázračná hudba - svetlo a v rovnakú hodinu je preniknutá odvážnymi. Slávna je história lásky, pretože sa naplňuje a stráca v našich očiach.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Ak by boli tri Monteverdeho opery bez slepého oka, neexistoval by žiadny zoznam brilantných opier v tomto bi-by, existoval by zoznam veľkých opier: samozvané kópie talianskeho génia, ktoré v skutočnosti zaspali ako opera ako žáner. Učte sa od „Orpheus“, je čas, aby vám to z domova znelo ako zvuk a melodický: nevidíte.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opier, vedúca pre všetky hodiny a ľudí. Veľká opera pred takýmto svetom zároveň nemá rovnováhu medzi tragickou a komickou, vysokou a nízkou, vôľou až do života a nevyhnutnou smrťou. Ako povedal Svyatoslav Richter: „Così fan tutte“ - mystika je veľká, nie „Don Juan“. Tam má každý sochu vína, ktoré ožilo ... A tu je vinárska žena, ktorá je zo sveta nadšená. “
Wolfgang Amadeus Mozart
„Opravte ženský fúzy“ („Così fan tutte“)
Cynik v strednom veku Don Alfonso sa zaväzuje priniesť dvom mladým mužom, aby ľudová reč ich mien bola nepopierateľná. Našťastie choďte k dverám, otočte sa pri pohľade na cudzincov a vyhľadajte meno toho. Dievčatá nie bez uspokojenia prijímajú nové zdieľania a vyzdvihujú nové mená, ale tu otáčajú referenčné mená. Dve zábavné neustále hry, ak tí šťastní nič nevidia. Opera je o tých ženách, ktoré sú záhadnejšie a neprenosné na choloviky.
leos janacek
„Fit the chanterelle-shahraiki“
Yak stverdzhu je spisovateľom Milana Kunderu, Yanachkovi sa tento čin podaril a predviedol ho v opernej ľahkej próze. V skutočnosti je základom Janáčkových melódií ľudská hudba vo všetkých psychologických nuansách. „Fit the Chanterelle -Shakhraiki“ je veľmi lyrická opera slávneho skladateľa, ktorá oznamuje spіnuvannya dvoch svätých - svetlo ľudí a svetlo dvojčiat - a volanie ich susedov.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muzyka, nie je podobný tomu, čo ste už videli. Po druhé, alebo po tretie, skúste zistiť, že príbeh opery o šialenom vojakovi nie je taký úžasný: skladateľ len nehľadí na melódie, ale dáva prirodzenú antóniu ľudského pohybu ako základ hudba. Svedectvo Janaceka o Kunderiho myšlienke je zrejmé: „Nimetský expresionizmus rastie k scvrknutým protestom voči zdrvujúcim duchovným táborom, delírium, godsevilla. Janáčkov expresionizmus je bohatá a pomalá emócia, už nie útlak húževnatosti a hrubosti, dravosti a pokoja. “
Kurt Weill
"Opera Trigroshova"
Tvir, formálne vysledujúci klasiku XX. Storočia, ružový až hitový, bol mnohokrát ohromený a opravoval z geniálneho „Mekki -Knife“ - jedného z melodických symbolov príbehu. Chcem Weila - najväčšieho inovátora v oblasti akademickej hudby, skladateľ svojej generácie nie je hodný takej úcty k popovým a rockovým viconavtom.
Igor Stravinskij
„Cár Edip“
Rozdielne „Petrushka“ a „Jar je posvätná“ stále nie sú vytvárané kreáciami dvoch mladých autorov, ako napríklad v operno-oratóriu „Tsar Edip“, a určite tým, že nepoznajú tvorcu „Petrushky“. Nie vipadkovo Stravinsky bol nazývaný chameleón a ľudia +1001 štýl. V „Edip“ používajú latinčinu a hudba je jednoduchá. Na Stravinskom je najkrajšie zostúpiť do starého baroka: nikto z ruského archaika, nikto z Mlintov.
Dmitro Šostakovič
„Ledi Macbeth z okresu Mtsensk“
Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; Práve z tohto dôvodu, kvôli triumfálnej premiére v roku 1934, vyhranú Bulu oficiálne ohradil samotný Stalin v roku 1936. Ak chcete získať mimoriadny rešpekt k tancu hostí v treťom dejstve a k zatočeniu odsúdených vo štvrtom dejstve - akonáhle to pocítite, je ťažké zabudnúť.
Richard Strauss
"Elektra"
Opera je založená na histórii smrti kráľa Agamemnona, ktorého zabila skupina a Kohan. Dcéra cára nenávidí matku a žije nádej na zaplatenie. Rukhoma s ušľachtilými motívmi, hrdinka sa hľadá pre čarodejníkov v rukách Božích a posadnutosť premeny na zázrak. V najskoršom okamihu pochmúrnej histórie rozpúta orchester poslucháčov zúfalej hudby, vlasy starej dámy. Opera, ktorá môže mať bez prestávky dva roky, je podobná veľkej symfónii, ktorú sa nevidí.
Sólo Klavír a husle
Charles Ives
"Sonáta" Concorde "
Viac, menej sonát, viac ako trochu posolstva na tému: Ako môže znieť hudba sveta? Jedno z najdôležitejších klavírnych diel 20. storočia bolo zbavené neúplného pozbavenia skutočnosti, že samotný autor bol taký mužný: „Sonáta mi vytvorí nedokončené časy pre kožu, ak budem hrať. Môžete, nemyslím si, že som s tým spokojný a neprestávam. “ Sonáta je preniknutá Beethovenovou „témou údolia“, potom poriadkom uprostred chaosu, potom stúpa o 180 stupňov.
Iogan Sebastian Bach
„Clavir s dobrým temperovaním“ (DTK)
Jmovirno, v histórii hudby je zhoda tviru: dva cykly po 24 prelúdií a fug vo všetkých existujúcich tonalitách podobné dvom kolosálnym gotickým katedrálam, koži tej najkrajšej. Prvú predohru C dur je možné hrať na klavíri, nech je akýkoľvek; cyklus sa však krok za krokom stáva viac a viac skladacím. І všetky tsіkavіshe.
Iogan Sebastian Bach
Sonati a party pre sólové husle
Nie je nudné počúvať hodinu husle? Anіtrohi - môžete to urobiť viac, ale môžete to urobiť. Bach je prinajmenšom pragmatický v celom rozsahu lovu príležitostí. Perlinský cyklus - chacon je slávny, prenikavejší ako nemá hudba na svete.
Ludwig van Beethoven
Sonáta pre klavír č. 14
Sekvencia 32 Beethovenových klavírnych sonát „Mіsyachna“, možno nie krásna, ale o to preslávenejšia; Kedysi veľa citovali - od Šostakoviča po The Beatles. Máloktorý z tvirov na svetlách prerástol svoje rámce do takého sveta a stal sa symbolom nevyvinutej kokhannya.
Claude Debussy
predohry
Štýlová encyklopédia tvorivosti veľkého skladateľa, chiméry romantizmu a impresionizmu, dlhoročných tradícií klavírnej hudby a paradoxov 20. storočia. Zavolajte kožné predohry, aby sa nepostavili na klas, ale na konci poznámky je hlúpe pýtať sa hádaniek o počúvaní, správne ich zmeniť, ak je správne pochopiť náladu p'usi, či už „Vitrila“, „ Crocs pre snigu “,„ Tumani “alebo„ Fenerverk “.
Oliv'є Messian
„Dvadsať pohľadov na nemovlya Issusa“
Jeden z hlavných opusov Messiany sa mal nachádzať na prvom mieste, často vo fragmentoch, ale nie celkom: veľký cyklus sebazdokonaľovania. Najväčšie klavírne predstavenie éry, v ktorom je možné reprodukovať depriváciu Šostakovičových 24 predohier a fug, je pre polovicu 20. storočia tvorivosti netypické: de irónia a reflexia, de rigor a rozhovanst? Je to veľká modlitba, dve za štyri roky, dôležitá hudba s numerickým opakovaním.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre klavír č. 11
V celom tureckom ronde nejde o samozvanú pessu, ale o finále jednej z Mozartových sonát, ktorej jedna časť je nemenej zázračná. Yak, vlasne, іnshі pianoforte sonaty od Mozarta, nehovoriac o jeho „Fantázii“.
Skromný Musorgský
„Obrázky zo zoznamu“
Celý cyklus vidomiy svedčí o všetkom v orchestrácii Morisa Ravela, ako tento rok vzlietnuť, ako geniálny, ale dokonca aj popový hit. Vypočujte si pôvodnú verziu „Obrázky“, napísanú logicky pre klavír: budete voči nim nepriateľskí, rovnako ako nevedomky a bez udierania hudby.
Nikkolo Paganini
24 kaprík pre sólové husle
V pohľade na možnosti huslí a scenára je nové slovo a tretie storočie sa má stať skúškou cnosti. Ešte krajšie pre posledné vidoms je dvadsiaty štvrtý rozchod krátky, všeobecnejšia téma, variácie v yaku napísalo veľa veľkých skladateľov.
Erik Sati
Hymnopedia a inshi tvoria pre klavír
Khocha Sati je skladateľom XX storočia, v prednom stĺpci sa objavilo veľa vecí: v roku 1888 napísali hymnopedie, ktoré preniesli žáner ľahkého počúvania. Sati tiež prekryl myšlienku hudby ako nenápadného pozadia - tohtoročného druhu nikudi a pred sto rokmi bolo všetko nové.
Frederic Chopin
24 predohier pre klavír
Encyklopédia hudobného romantizmu a v rovnakú hodinu kaleidoskop žánrov: elegya, mazurka, pochod, pieseň bez slov a veľa iného. Hlava živosti, ktorá prinesie rešpekt poslucháča, je kontrastom k dvojici predohier, ktoré sú šetrné k pokožke, k dur a moll.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Cyklus fantázie, pomenujem ho obrazom Johannesa Kreislera - božského kapelníka, ktorého vymyslel Hoffmann, ktorý ochutná ich hudbu. Jeden s kradnúť výtvory Schumann, romantik pre niektorých skladateľov.
Majstrovské diela vokálnej hudby
Iogan Sebastian Bach
kantáty
Bach napísal dve kantáty o nádhernej vášni a Mesi a Minor. Vo väčšom svete, pod celým zoznamom, je zápach za zásluhy zásluhou „najlepšej hudby na svete“. Zoznam skladieb si budete pamätať veľa mesiacov dopredu, ak budete všetko počúvať krok za krokom. Pre nešťastie z videnia skratiek existujú tri zreteľne: „Nebo je veselé, Zem má polomery“ (BWV 31) so zázračným trúbkovým sólom vo finále „Kto vie, že je víťazný“ (BWV 37) z zázračný arіє „Vytvoriť pre nás“ virail krila pre dušu, ymovіrno, slávne „Z mene to finish“ (BWV 82).
Luciano Berio
Ľudové piesne
Skutočne univerzálny televízor; Beryo, najvýznamnejší avantgardný umelec druhej polovice 20. storočia, ktorý dokončil niekoľko užitočných piesní z Európy a Ázie a pridal k nim niekoľko vlastných. Počúvajúci, vzdialená avantgarda, je rád, že vie, že avantgarda vytvára niečo, čo je jednoduché a inteligentné.
Benjamin Britten
vіyskovy requієm
Nebývalý koncept: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva refrény, traja sólisti a organ. Tenor, barytón a komorný orchester hrajú časť náležitosti pre časť „vіyskovu“, ktorej základom bol verš básnika, ktorý pokračoval v Prvom Svitovіy. Symfonický orchester, zbor a soprán spievajú tradičné časti rekviem od „Requiem æternam“ a „Dies irae“ po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Úžasný výsledok, odlišný ako pre nákup ôk vopred, tak pre nekonvenčné náležitosti 20. storočia.
Antonio Vivaldi
Ariya s opery
Posuňte odkaz, ktorý chcem, aby to bolo pre šľachtu: „Pori rock“ nie je jediný; krátky tvir Vіvaldі. Kolekcia yogo arіy vo Viconanna Magdalena Kozhenya vám umožní aspoň na hodinu zabudnúť na vždyzelený hit.
Valeriy Gavrilin
"Rosіyska je zašitá." Nimetski zoshiti "
V „ruskom Zoshiti“ je posolstvo Gavrilina, folkloristu, a národný tvir gliboko je analógom veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. A čo reprodukcia „Nimetski zoshiti“, písania vo verši Heine - čo je to za šumanský materiál? Yak vysvetlí taký nádherný cyklus, ako „Persha nimetska zoshit“, v druhom ročníku ako profesor pred hrozbou dvojitého vimagє „šhos vokálu“? Ymovirno, len zázrak.
Georg Fridrich Handel
"Mesia"
Pred náboženskými svätými zvíťazí „Mesia“ so všetkými svätými; Od csim sa viaže pravdivý príbeh o jednom orchestri. K jedlu „Kto je s vami trapilos?“ tá odpoveď: „Mám smradľavý sen! Snívalo sa mi, že viem, ako hrať „Mesia“! Navyše, ak som sa vrhol, odhalil som pravdu! „Krása posolstva„ Mesie “nemôže za celú akciu akéhokoľvek úniku, cena hudby je skutočne božská. Potom, čo tri roky dokončil „Mesiu“, Handel povedal: „Myslel som si, že sa obloha rúca a bachal som Stvoriteľa.“
Gustáv Mahler
Pisnі o mŕtvych deťoch
Jeden z najstrašnejších výtvorov v histórii hudby: ktokoľvek je zamilovaný, kto nie je, protestne, aby zahájil vokálny cyklus Mahlera, ktorý stratil svoju milovanú dcéru. Päť veľmi krásnych a neviditeľných leta.
Gustáv Mahler
„Pieseň o Zemi“
Prvá symfónia, od ucha až do konca, a veľký orchester bude znieť komorne, rovnako ako všetky nástroje. Ponechám časť - „Rozlúčka“ - autorka si vzala sebazničujúci protest, kým sa nebude chcieť stále viac otáčať.
Oliv'є Messian
Tri malé liturgie božskej prítomnosti
Katolicizmus, vivchennya movi ptahiv a úcta k post -európskym kultúram - z tejto ryže je uložená kreativita Mesiáša, priamo v hudbe XX storočia. Ak chcete posolstvo Messiany, nie je nikomu podobný, jeho hudba je veľmi nákazlivá: počúvajte liturgiu ešte raz - a pamätajte, budeme vás mať radi.
Alfred Shnitke
„História lekára Iohanna Fausta“
Pri Goethovom „Faustovi“ Schnitkeho kantáta nie je nijako zvláštna: v základoch je „Ľudová kniha o Faustovi“ zo 16. storočia. Geniálnym čarodejníkom je Mefistofeles, ktorý je návštevníkom v dvoch inkarnáciách: diabol spokushaє (kontratenor), diabol sa smeje a trestá (kontraalt). Bol by som rád, keby bol osud Allie Pugachovej naplánovaný v moskovskej premiére skasuvalov, v blízkosti siene Cherguval Kinna Militsiya. Znevažovanie hrdinu je možné dosiahnuť v Khvatskom tangu so saxofónmi;
Dmitro Šostakovič
symfónia číslo 14
Ak sa má zmeniť Šostakovičova symfónia, bola viazaná na Brittena, ale teraz bola viazaná na Mahlera. Dňa je celé pokračovanie jogínskej „Piesne Zeme“, symfónie-kantáty o osude dvoch spivakov, častejšie pripisované smrti. Na navigáciu uprostred ponurých Šostakovičových symfónií je cia obzvlášť kombinovaná s depresivitou a trochou sebestačnosti. Dva hlasy sa spoja, aby spali s finále: „Smrť je všemocná. Choďte von na strážcov a ku šťastiu. “
Franz Schubert
"Zimná cesta"
vrchol svetla vokálna hudba: 24 pisnі, o'є Finalna, „Organ-grinder“, je jedným z Schubertových najchýrnejších psov (a tých nových je už okolo 600!): Melódia je únavná na to, ako sa mračí, a to jednou rukou, zvuk sudových organov.
Veľké symfónie
Hector Berlioz
Fantastická symfónia
Jeden z prvých - mozhlvo, najlepší yaskraviy - zrazkiv programová hudba: Tobto hudba, napríklad uvedenie konkrétneho scenára. História kohannie bez Berliozovho vzťahu k írskej herečke Garriet Smitson tvorila základ majstrovského diela de і „Mriya“, і „Ball“, і „Scene in the Fields“, і „Go to the Lays“ a nіvіch “ Snívajte v novinách “.
Ludwig van Beethoven
symfónia č. 7
Tri z najkrajších Beethovenových symfónií môžu byť krajšie nie kvôli „téme podielu“, a nie kvôli deviatej a záverečnej „Zoznámte sa, milioni“. Somiy kudi má menej pátosu a viac humoru a geniálna časť toho druhého je poznať vzdialené klasiky o skupine Deep Purple.
Johannes Brahms
symfónia č. 3
Prvá Brahmsova symfónia sa kvôli úpadku tradície nazývala Beethovenova desiata symfónia. Ak nie je ustálených deväť Beethovenových symfónií, potom sú Brahmsove symfónie koženým majstrovským dielom. Pompézne ucho tretieho - bič yaskravskej podšívky pre lyriku gliboko, ktorá pretrváva a dosahuje svoj vrchol v nezabudnuteľnom allegrette.
Anton Bruckner
symfónia č. 7
Mahler je zapletený s Brucknerovým páchateľom; Na ostatných plátnach, niektorých amerických hráčoch, Brucknerových symfóniách, môže byť vstávanie trochu únavné - obzvlášť nezaujímavé adajio. Nuž, za kožným adajiom je pretrvávajúce scherzo a sympózia Soma vám neprinesie zany z prvého dielu, premysleného a vyťahaného. Nemenej garnie finále, scherzo a venované pamiatke Wagnera adajia.
Joseph Haydn
Symfónia č. 45 „Rozlúčka“
Aby bolo možné stavať, je nepríjemné písať jednoduchším štýlom ako Haydn, ale v zložitej jednoduchosti a položení je hlavným tajomstvom tejto Maysternismu. Tridsaťjeden zo šesťdesiatichjeden symfónií bolo napísaných pre mladistvých a v najlepšej z nich-„Rozlúčka“, vo finále každej hudby jeden po druhom prechádza javiskom. U Haydna som začal vyzdvihovať skupinu Nautila Pompiliusa k piesni „Zbohom, Amerika“.
Joseph Haydn
symfónia č. 90
Na poslednú chvíľu „Rozlúčka“ je Haydnova väčšia symfónia dôležitejšia a pozitívnejšia. Vôňa zvláštneho tepla, jednoduchej krásy a harmónie. V prvom rade humor: Zanechám časť Winchovej symfónie, finále „pomilkovy“, ktoré pomôže verejnosti prijať správu o pomoc a začať, ak je orchester v poriadku.
Antonín Dvořák
Symfónia č. 9 „Z Nový Svitu“
Keď vezmeme materiál pre symfóniu, Dvorak vivchav k národnej hudbe Ameriky, bol však dosiahnutý bez cituvannya, pragnuchi priniesol v duchu ducha. Symfónia je bohatá na to, kam ísť - na Brahmsa a Beethovena, celkom pobavená pompéznosťou lákavých opusov.
Gustáv Mahler
symfónia č. 5
Dve krásne symfónie od Mahlera sú postavené jedna na jedno vodítko so zápalkou. Súčet prvých častí P'yatoi má byť prinesený do učebnice Adazhietto, nového zväzku, bagatorazovy vykorystovuvavsya v kine a v divadle. A na zlovestné fanfáry vstúpim do celej tradície optimistického finále.
Gustáv Mahler
symfónia číslo 6
Chcete si myslieť, že sa blíži Mahlerova symfónia, bude to najstrašnejšia a beznádejnejšia hudba na svete! Skladateľ bude oplakávať všetkých ľudí: naklonenejší prístup k otužovaniu od prvých tónov, a ak to neurobí do konca, ako keby sa nepomstil za výmenu nádeje. Chi nie je pre ľudí so slabými nervami.
Gustáv Mahler
symfónia č. 7
Trilógiu doplní záhadná symfónia. Je akceptované rešpektovať niečo nevkusné pre návštevníka a dieťa, chcem, aby to bolo sväté pre hudbu: aj keď v niektorých Mahlerových symfóniách, chtiac-nechtiac, každý videl konflikt, je prakticky nemožné ho tu poznať. Zbaviť sa gadati, pre ktoré existuje jedna vnútorná symfónia dvoch okturnov a centrálne scherzo medzi extrémnymi časťami Somiy.
Wolfgang Amadeus Mozart
symfónia č. 25
Uprostred štyridsiatich Mozartových symfónií boli viac ako dve napísané v menších tonalitách a v jednom a tom istom: soľná mol kombinovala množstvo kľúčových výtvorov. Dvadsať p'yatu a štyridsať dostalo pätnásť skál, v časoch Mozarta - mayzhe pivzhittya. Urazené však predvolanie, ale ako Sorokov rozgortaetsya premyslene a neúčinne, dvadsaťpäť p'yata na vás zostúpi s elánom éry „búrky a náporu“.
Wolfgang Amadeus Mozart
symfónia č. 40
Ďalšou superhitom, uchom wikkicka, je mimika. Pokúste sa zlepšiť sluch, aby ste v budúcnosti mohli cítiť Sorokova (ešte krajšie, ak je to tak): je tiež možné, aby ste zažili to geniálne, ak chcete a viete, ako poraziť prvú časť a vedieť, že by nemala ísť za ňou menej ako krásna štvrtina priateľa.
Sergij Prokofjev
Klasická symfónia
Názov symfónie vysvetlil Prokof takto: „V prázdnych priestoroch na napodobnenie husí a v miestnej nádeji, no ... Porazím, pretože na konci hodiny je symfónia taká klasická a lesk. " Písanie k množstvu zuhvalih výtvorov, rozburhati publiku, Prokofovej symfónii v Haydnovej hudbe; sa nestanú klasickými mayzhe naraz, kiežby táto symfónia nemala na sebe nič špeciálne.
Petro Čajkovskij
symfónia č. 5
Čajkovského symfónia P'ata nie je taká populárna ako balet, ak melodický potenciál nitrohy nie je nižší; ako dva-tri її hilin іg bi zrobiti hit, napríklad Paul McCartney. Ak chcete inteligenciu, tiež symfóniu, - počúvajte P'yata Čajkovského, jeden z najjasnejších a najkompletnejších obrazov tohto žánru.
Dmitro Šostakovič
symfónia č. 5
V roku 1936 dostal Rotsi Shostakovich hanobenie suverénneho pivota. Z hľadiska, keď skladateľ zavolal na pomoc Tinu Bachovú, Beethovena, Mahlera a Musorgského, otvoril televíziu a stal sa klasikou v samom okamihu premiéry. Za legendou Boris Pasternak hovoril o autorových symfóniách a myšlienkach: „Všetko, čo som chcel, hovoriace - nikoho som nedostal za cenu“.
Dmitro Šostakovič
symfónia č. 7
Jeden z hudobných symbolov XX. Storočia a tiež hlavný hudobný symbol Ostatného svätého týždňa. Záludné bubnovanie sa začalo slávnou „hromadnou témou“, pretože іlustru nie je len fašizmus, ale stalinizmus, ale je to historická éra, ktorej základom je násilie.
Franz Schubert. ** Symfónia nie je dokončená
Ôsma symfónia sa nazýva Nezakinchenoi - nahradiť tu časti chotirohu zo všetkých dvoch; Chráňte zápach lasice a silné, aby ste mohli vstať. Po zupinivovaní robota nad tvorom skladateľ nešliapal viac ako kedykoľvek predtým.
Bela Bartok.
Koncert pre orchester
Bartok vie v persh chergu yak autora bagatoch p'єs pre hudobné školy... O tých, ktorí sú ďaleko od celého Bartoku, dokonca aj od koncertu, parodie prísnej supervodzhu a vitality technológie - zábavy ľudí. V skutočnosti je to Bartokova rozlúčková symfónia, podobne ako Rakhmaninovov symfonický tanec.
Sergij Rakhmaninov
"Symfonický tanec"
Zvyšok Rakhmaninovovho opusu je majstrovským dielom nebeskej moci. O dážďovke sa pohybuje ucho príšer - proces pohybu životných zhakhivov a poznanie konca romantickej éry v hudbe. Rakhmaninov nazval „tanec“ svojim najkrajším a najláskavejším tvorom.
Scarbyho komorná hudba
Johannes Brahms
Sonáta pre husle a klavír č. 3
Komorný súbor je jedným z najlepších typov hudby: husľová sonáta, klavír tri alebo sláčikové kvarteto často dokáže hrať viac, menej baletu alebo symfónie. Synonymom komornej hudby je názov Brahms, pre ktorý je kožná komorná hudba majstrovským dielom. Okrem toho je tu sonáta, nezabudnuteľné ucho, ktoré sa objavuje vo frázach ako bi-prerušované v jednom slove.
Ludwig van Beethoven
Sláčikové kvarteto č. 11 „Serioso“
Slávne Beethovenove kvartety sú jedným z vrcholov komornej hudby. Pred csim, skladateľ Khiba nenapísal pätnásť skalných piesní, čím urobil pauzu pred geniálnym kvartetom F Minor s názvom „Serioso“ - „Vážne“. Pre lakonizmus nie je dôležité, existuje veľa myšlienok a zmien v postojoch, najmä malá časť, ktorá sa bez zupinky stretáva s pozitívnym a výživným.
Johannes Brahms.
Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo č. 1
Ďalšia perlina, väčšina prekvapení v koži, najmä dve z nich: nie je to nádherný rozhlasový pochod uprostred lyrickej časti? Hiba finále „Rondo v ugorskom štýle“ nebude príliš ďaleko za ním, či už z „Ugorských tancov“? Kvarteto začal Brahms späť k prvej Prvej symfónii a niektoré nástroje dostali rovnaké bohatstvo melódií a zvuku, aké odohral celý orchester.
Antonín Dvořák
Kvinteto pre klavír, dve husle, violu a violončelo č. 2
Ďalší Dvořákovo kvinteto vytvorilo v roku 1887 Brahmsovo kvarteto, o štvrťstoročie neskôr. Stále jeden neskorý romantický tvir, kontrastnejší a ešte hustejšie okorenený schematickými európskymi motívmi - tu є myši a ukrajinské MYŠLIENKY, a bohémske tance. Sú tu traja hlavní hrdinovia: violončelo a viola, ktorých sóla vidno v ostrieži a ďalších častiach, ako aj klavír, ktorý je do kvinteta votkaný neviditeľnými niťami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre husle a klavír č. 21
Samotný súčet hudby vo svetlách.
Cesar Franck
Sonáta pre husle a klavír
Jedna z mála husľových sonát, ktoré kedy boli napísané - kompletný romantický tvir, posunula pragne za hranicu romantizmu. Bez rozmýšľania si prvýkrát zapamätáte nádherne krásnu prvú frázu, a nielen to.
Petro Čajkovskij
„Spomienka na veľkého umelca“
Pre Bagatyokh Čajkovskij - „Luskunchik“, „Splyacha Krasunya“, prvý klavírny koncert. U tsimy tvorcov nie je nič zvláštne, tri „Spomienky na veľkého umelca“ sú tragické, veľmi zastrašujúce a odľahčené bzučaním neurčitosti a okázalosti. Takého Čajkovského sa nikdy nepodarilo nájsť.
Dmitro Šostakovič
Sláčikové kvarteto č. 8
Názov „Spomienky na obete fašizmu a viyni“ - nie je zámienkou na pravé meno, ako Mav na uvazovi Šostakovičovi: „Na pamiatku autora tohto kvarteta“. Skladateľov tvir sa ešte nestal jeho pamätníkom: trúchlivý epitaf, prekrývaný citátmi zo Šostakovičových brilantných diel.
Franz Schubert
Trio Fortepianne č. 2
Schubertove komorné diela nie sú o nič menej živé a prenikavé, nie menej vokálne. Navyše tri pre klavír, husle a violončelo: hlavná téma tejto ďalšej časti sa bude pamätať prvýkrát a po celý život, inverzia.
Klasika XX storočia
Charles Ives
„Výživa, strata bez akejkoľvek pomoci“
Malé majstrovské dielo je kľúčom k všetkej hudbe 20. storočia: sláčiky hrajú jeden, flauty - pieseň, trúbka - tretina. Pamätajte si, že melódie sú hlúpe, protest znie krásne a uhrančivo.
Arnold Schoenberg
Serenáda
Stále jeden, objednajte si „Wozzek“, zadok „dodecafóny s ľudskými obvineniami“. Ak mi chcete dopriať trochu taktiky serenády a niekoho, kto sa niekomu poddá, máte elán a humor: stred nástrojov - gitara a mandolína, ako prinútiť súbor znieť chladne a neformálne.
Arnold Schoenberg
"Mesačné P'uro"
Ako serenáda - butt suvorogo, tvarovaná štýlom, potom „Mysyachny P'uro“ - zbavená tohto vtipu: Schoenberg ešte nevidel dodekafón, ale skôr tonalitu, dur a mol. Od sprievodu malého súboru až po zvuk vokálnej časti na spôsob živej hudby - uprostred medzi hudbou a zvukom ľudskej reči. Jeden z najrevolučnejších tvorov 20. storočia.
P'єr Boulez
"Kladivo bez majstra"
Hudobník, ktorý otvoril štandardné záznamy Schoenbergových diel, prišiel na smrť článkom zo zuchvala s názvom „Schoenberg the Dead“. A tri skalnaté sa objavili pre hlas a súbor „Kladivo bez majstra“, jeho vlastný druh „Mіsachniy P'uro“ druhej polovice XX. Stravinskij, podobne ako názov „The Little P'ero“ ako ospalá klebeta novej hudby, kvôli názvu „Hammer without a maister“ točíme lahodný tvaroh, takže to znie ako „takže, ako nejaký ľad kocky cinkajú, strčia do pohárov. “
Claude Debussy
„Faunovo popoludnie“
Deň premiérovej tvorby - 22. deň rocku 1894 - sa stal dňom ľudí hudobného impresionizmu. „Faun“ sa získava z nezabudnuteľného sóla flauty, ktoré je pohľadom na nový horizont vo svetle hudby.
Zoltan Koday
„Dance z Galant“
Účinná p'єsa, založená na hovorených ľudových melódiách, diabolské tempi sú také chytré, že budú v duchu lapať po dychu. Tsya zmіna tempіv - charakteristická zvláštnosť Verbunkosh, tancujem Ugorského, vikonuvavsya pri nábore a na drôtoch do armády. Pätnásť brkov čistej radosti.
Darius Miyo
"Svitu"
Francúzski skladatelia zo skupiny „Shistka“ pripravili európsku verziu toho, od čoho mal Gershvin vzdialene: klasickú tradíciu jazzu a zvukov úžasné miesto Prejdeme k jednoduchým formám a pripomínajúcim melódiám. Úspech Miya dosiahol najmä s baletmi „Bik na dakhu“ a „Stvorennya svitu“. "Yak, je to klasika !?" - moc vi. Bláznivé, správne.
Arthur Honegger
Pacifik 231
Celkovo ďalší hudobný symbol XX technický pokrok zokrem. Po dokončení orchestrálnej energie p'us autor žargónu pomenoval najdôležitejšiu parnú lokomotívu na svete. Publikácia vzala teplo celú cestu, pretože v Pacifiku pocítila zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá hučí, bzučí a hučí; vіdmіnnna muzyka, takže existuje veľká rozloha uyavі.
Krzysztof Penderecki
„Plač za obete Khіrosіmi“
P'єsu, yak i "Pacific 231", oslavoval meno Chergu v Perši. Napísali sme ich sami a vložíme ich do є pre polovicu 20. storočia, skóre nie je malé pre úspech cob em'yam „8,37“, ale keďže je nový, stal sa populárnym, pretože pokiaľ sa to nezmenilo. Naskіlki pozitívne „Pacific“, nasіlki a depresívne „Cry“, chcem ho spoznať, šialene, skĺznuté.
Sergij Prokofjev
"Rómeo a Júlia"
Väčšina hudobného zapojenia Shakespearovej tragédie, keď je na prvom mieste niekoľko hitov, je téma „Tanec tvárí“ (ľudovo „Montekki a Capulets“). Je úžasné, že Veľké divadlo nahradilo balet baletom, zbierku piesní, ktoré sú pre divadlo nezastaviteľné a nedôležité.
Moris Ravel
"Bolero"
Bubon, bubnová hudba jednoduchá téma„Yaku krok za krokom vezmite inštrumentál do orchestra. Nachebto jednoduchá schéma, protest poslucháčov rovnako stratiť v otvorených ústach, navigovať ako vedieť, „Bolero“ pripomenúť.
Moris Ravel
valčík
V temnom rachote je typický Videnov valčík krok za krokom. Tancujúc okolo všetkých pruhov pružina praskne pri triku hudobnej rakvy. Zhakhliv a dokonalý obraz krásnej éry, ako zmena hlavného mesta svätých vojen.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt je najúspešnejší skladateľ, ktorý môže na rieke zaznieť stokrát. V polovici sedemdesiatych rokov minulého storočia sa Pärt vydal na predvoj tichej spoločnej hudby, ktorú mnohí Pärtovi milenci veľmi vyžadovali, ďaleko od klasiky a od svojho druhu hudby ako druhu hudby. Etalon Tvir - „Fratres“, v koži číselných vydaní znieť múdro, ale nezasahuje do intonácie celkového znaku výživy.
Stiv Raikh
„Rôzne vlaky“
Ďalšia žijúca klasika, kolisy preslávené avantgardným umelcom. „Inshi Poizdi“ je pamätníkom obetí holokaustu: na triumfy vlastných detí, ktoré sa viackrát presťahovali do Ameriky, Reich protistavlyaє іnshi, ktorý v ústupku viedol svojich európskych rovesníkov. Tvir bol napísaný pre sláčikové kvarteto a zvukové záznamy, v ktorých sú zahrnuté klepania, zvukové signály, rozpovid prežil holokaust. Fragmenty ľudského pohybu, zapísané v poznámkach, sa stali základom inštrumentálnych večierkov. Ideálne pre prvé vystúpenie s Ríšou.
Igor Stravinskij
"Petržlen"
Jeden z najsofistikovanejších virazov ruského ducha v hudbe: Maslyana, sudový organ, akordeón, tsigani, cvičný vedmid, „Vdovzh on Piterskoy“, „Ah vi, my blue, blue“, karneval, zábava.
Igor Stravinskij
„Jar je posvätná“
Na druhej strane je „Petrushka“ na pozadí: jazyk, strach zo smrti, tupý okrúhly tanec, obeta v nádeji na upokojenie živla, neuvedomenie si duchov - jedno z najrevolučnejších a najškandalóznejších skóre v r. hudobnú históriu.
Alfred Shnitke
Concerto grosso č. 1
Vizitka hlavy Radianskeho skladateľa Pislyu Šostakoviča: prvky vzájomných štýlov sú tu nahnevané v jednom celku. „V rámci Concerto grosso som predstavil živý detský chorál, nostalgicko -atonálnu serenádu - tri, zaručené správnou Korellou (vyrobené v SRCP) a lásku k tangu mojej babičky, ako babička prababka na čembale “.
Alfred Shnitke
"Revizka Kazka"
Ideálna možnosť pre znalosť hudby od Shnitkeho pre tichých, ktorí vvazhaє її nadto skladací. Pridanie čembala k bežným nástrojom otvára široký priestor, myši a Beethovenove „tie doli“ a paródiu na Haydna, ktorého intonácie prinášajú dráždivú hudbu, a tanečníkov Mozartových čajov.
proste majstrovské dielo
Iogan Sebastian Bach
Suїti pre orchester č. 2 a 3
V prípade DTK znejú obidve ako ľahká hudba a je oveľa náročnejšie pomstiť sa jednému super hitu: „Zhart“ a „Ariya“, ktoré sú už dlho zverejňované na vyzváňacích tónoch a televíznych obrazovkách. Mohlo by to však byť aj z rovnakých fragmentov cich syuyt, ako aj z jasných melódií.
Johannes Brahms
„Ugorské tance“
Yaksho symfonický orchester graє na bass, v jednom vipade od troch dirigentov viber Pershy „Ugorskiy dance“; v extrémnom vypadku - p'yaty. Dve desiatky miniatúr pre dva klavíry, častejšie prepisované pre orchester, boli zasadené na základe uhorských referenčných melódií; výsledkom je 21 inteligentných b / s.
Edward Grig
"Peer Gynt"
Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je veľmi dôležitá a Grigova hudba bola napísaná pred premiérou, stále populárna: „Pieseň o Solveigovi“ a „V pečeni kráľa Gira“, viete, šialene. Nemyslite na seba spokojným tónom celku „Pera Gynt“.
Oleksandr Skryabin
"Prometheus"
V poslednom a možno najvýznamnejšom zo svojich symfonických diel sa Scriabin zastavil, aby uvidel myšlienku triumfu ducha, túžiaceho po hraničnom vyžarovaní. Tom „Prometheus“ (tiež „Spev do ohňa“) bol napísaný nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre svietidlá claviaturi, ktoré ponorili koncertnú sálu do syajva tejto farby. No sama o sebe je hudba „Prometheus“ doslova znova obohatená ospalým svetlom.
Kyslá smotana Bedrich
„Moja vlasť“
Cyklus symfonických piesní je hudobným portrétom Českej republiky, histórie, prírody a legiend. Obzvlášť populárna je „Vltava“, v chuti a toku rieky, v láske k líškam na brehu a v určitom kole morských panien. Téma hlavyísť na taliansky obraz 17. storočia „La Mantovana“. Melódia tvorila základ chorálu na Izraelila.
Mikola Rimsky-Korsakov
"Šeherezáda"
Autor uviedol niekoľko častí príbehu s názvom: „Morská a Sindbadská loď“, „Fantastické oznámenie o Tsarevichovi Kalenderovi“, „Tsarevich a Tsarivna“, „Bagdad je svätý. More. Loď narazí na kostru juniorský top... Visnovok “, protest proti virulencii znyati. Proti zápachu dobrého zraku počujem hudbu, husle s hlasom Sheherazadiho, viguki duchov - s búrkou na mori, sólové flautu - s loďou námorníka Sindibáda. Jedna zo skratiek programovej hudby.