Pomeni ustvarjalnosti Johanna Sebastiana Bacha. І. S. Bach - Življenjska in ustvarjalna pot. Delitev Bachove glasbe
1. Značilnosti ustvarjalnega sloga І. S. Bach.
І. S. Bach (1685 - 1750) - najboljša figura Svetega glasbena kultura... Ustvarjalnost joga je ena od višin filozofske misli o glasbi. Skrivnost velikega stvarnika doseže smisel, iz ure v uro, preden se položi v skrivališča človeške duše in hudobijo nedolžne vizije poslušalcev, prebudi se v njih, ne da bi jih sami prepoznali, dokler jih sami ne prepoznajo moralna moč. "Bah mayzhe zmushuê me manj verjamem v Boga," - je dejal Roger Fry.
Pogledal bom svoj glasbeni talent, Bach mav bi smiseln stik z organisti tiste ure v Luneburzu, v Pershuju z Bemom, pa tudi z organisti sredi Hamburza, kot je Johann Adam Reinken. Njegova vloga tam ni jasna, vendar izgleda, da vključuje storitve, ne pa glasbene priredbe. Ura njegovega sedemtisočletnega mandata se je Weimarjevemu ugledu klaviaturista povečala. Yoga so prosili, naj se ozre in pripravi prvi koncert v novih orglah v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu.
Bachova družina je majhna in ima povezave z najstarejšim mestom v Türringiji, približno 40 km do zimskega konca Weimarja, na robu velikega gozda. Konec ure se je Bach lotil resnega skladišča orgalskih uvodov: roboti v prvotni tradiciji virtualnih uvodov so pokazali močan nadzor nad motivacijo. Med roboti skladatelj še ni razvil moči obsežne organizacije in kontrapunkta.
Bach je ostal, naročil pri Handelju, velikem skladatelju baročne dobe, pot do glasbenega klasicizma. Beethovnove besede so postale priljubljene: "Klikniti moraš ne na Bacha (v Nimetski" strumok "), ampak na morje!"
Bach buv gliboko relіgіyny. Biblíya zavzhdali zalishala yo this book. Na uho svojih stvaritev zmagajte tako, da odložite zver - "Isuse, pomagaj mi" in na koncu - "Slava samo Bogu."
Močne družinske vezi in robotski učitelj iz glasbe niso mogli začeti delati z mladim organistom in skozi malo skale v vasi. Tsei vídomy incident v življenju Bacha, ki je prehodil skoraj 400 kilometrov kože, da bi eno uro preživel z ljudmi, kot je win, ymovіrno, ko je očetu prinesel nekaj lepih organov. Potovanje je postalo Buxtehudov slog kot osnova za Bacha pred tem in z vlečenjem njegovih načrtov za obisk decilcoma v nekaj mesecih, pri čemer so za isto uro stari ljudje bili še bolj dragoceni za umetnost jogija.
Bagatom Bachove glasbe je treba zgraditi resno in videti namrščeno. Vendar je bil skladatelj-filozof hkrati ljubitelj ljubiteljev zabave. Poti ob žalosti in tragediji plavajo v tvojih stvaritvah s humorjem, veseljem, grozljivim utapljanjem. Pogosto je Bach vvazayut kot akademsko suh, v veliki meri rožnat. Ale racionalizem, suvora samodisciplina za delitev skladateljevih čustev, logika - iz vilno fantazije.
Legenda slavnih, Bach in George Frideric Handel sta želela biti Amanuns Buxtehude, vendar nista hotela prijateljevati z njegovo hčerko, vendar me ne bo motilo veliko. Miscya, v katerem je Bach živ in se razteza vse življenje. Yoma je bil poslan v prybutkovo naselje organistov v St. Blasiusu v Mühlhausenu, ki je bil pozimi velik in pomemben kraj. V žaljivi rotsi Zmagovalec starešine je plačal veliko denarja in pameti, vključno z dobrim refrenom. Z nekajmesečnim potovanjem v Mühlhausen se je spoprijateljil z dveletnim bratom iz Arnstadta Mary Barbaro Bach, imela sta sedem sedem otrok, od katerih so štirje živeli do zrelega življenja.
Bach je zelo narodni umetnik, ki pozna tradicijo protestantskega napeva in tradicijo avstrijske, italijanske, francoske glasbene šole.
Ustvarjalnost Bacha - univerzalnega glasbenika - vzbuja vseobsegajočo zvrst (vse zvrsti, vključno z opero):
Orgelsko ustvarjanje: preludiji in fuge (18), tokata in fuga (5), fantazije in fuge (3), zborovski preludiji (46), 6 orgelskih koncertov, Passacalia v c-molu in in.
Seznam literature o zmagi
Dva izmed njih - Wilhelm Fridemann Bach in Karl Philip Emanuel Bach - sta postala pomembna skladatelja v bogato okrašenem slogu rokokoja, ki je sledil baročnemu slogu. Cerkve in moskovsko okrožje v Mühlhausenu so nekaj časa čakali na načrt drage prenove orgel na cerkev sv. Hkrati je Bacha spodbudilo skrajšanje položaja v Weimarju.
Življenjska in ustvarjalna pot І. Z Bach
Skozi ledeno ploščad v Mühlhausenu, Bach pishov, je postal dvorni organist in korepetitor na vojvodinem dvoru pri Weimarju, daleč od tamkajšnjega kolegijskega položaja, kot "lakaj". Morda je sodišču prineslo veliko plačo in možnost povečanja pratsyuvati z odličnimi, prijazno financiranimi iz kontingenta profesionalnih glasbenikov. Družina se je v stanovanje vselila v petih čilinah, ki so hodile proti vojvodini palači. Žaljiva usoda se je rodila ïkh persha otrok, do katerega je prišel starejši, sestra Marya Barbara pa je neprijazna, saj je padla namesto njih, da bi jim pomagala pri upravljanju do njene smrti.
Clavier ustvarja: majhne uvodnice in fuge, 15 dvodelnih izumov in 15 tridelnih izumov (simfonije), 6 angleških suitov, 6 francoskih suitov, 6 partit, kromatična fantazija in fuga, "Dober temperament" glej brat kohany ".
Orkestri ustvarijo: 6 Brandenburških koncertov, 5 apartmajev, 7 instrumentalnih koncertov za klavir in orkester, 3 koncerte za violino in orkester, komorno glasbo.
Weimar je rodil dva glasbena greha - Wilhelma Fridemanna in Karla Filipa Emanuila Bacha. Položaj Bacha v Weimarju je zaznamoval trivialno obdobje ustvarjanja ključev in orkestralna dela V nekaterih vinih tehničnega veličanstva in pri širjenju velikih struktur in sinteze, ki tečejo izza kordona. Med italijansko glasbo, kot so Vivaldi, Corellia in Torelli, je neizogibno pisanje dramskega vpogleda in pogumnih dispozicij, dinamičnih ritmov in živahnih harmonskih shem.
Vokalno in inštrumentalno ustvarjanje: Visoka Mesa h-moll, Magnifikat, Passion for Matthew, Passion for John, "Rizdvyana" in "Great Day" orator, približno 300 duhovnih (reši 199) in 24 Holy cantati.
Ustvarite brez vkazívsky vykonavskogo skladišča: "Glasbena ponudba" in "Umetnost fuge."
2. Življenje i ustvarjalni načinІ. Z Bach.
Bach se je predstavil v slogovnem pogledu, v glavnem, dešifriral za čembalo in orgle koncertne zasedbe Vivaldi; ci roboti yak in prej so priljubljeni koncerti. Mozhlivo, prišel sem na idejo, da bi preostanek modne italijanske glasbe prepisal od princa Johanna Ernsta, enega od učiteljev robotov, ki je poklicni glasbenik.
Weimar ima za orgle veliko gratis in prostora za shranjevanje, pa tudi vsestranski repertoar koncertne glasbe z vojvodino zasedbo. Meister vmesne tehnologije, Bach v elegantni izdaji fug pochavsya v Weimarju. Za eno uro selitve v Weimar Bach je bral delo o "Mali knjigi o orglah" za svojega starejšega sina Wilhelma Fridemanna; da bi se maščevali tradicionalnim luteranskim koralom, nameščenim v zložljivih strukturah, da bi pomagali novim organizmom. Knjiga umetnikov je dve od osnov Bachovega življenja: vrnitev zmage in ljubezni v zbor kot glasbeno obliko.
Otroci in mladi skakalniki
Bach se je rodil leta 1685 v Eisenachu. Ko smo se odločili za hrapavo družino Nimetsky, je več predstavnikov, od katerih so tri mize profesionalni glasbeniki, ki so služili v majhnih mestih Nimechchin. Počatkova glasbena osvetlitev zvoka starega očeta (gras na violini in čembalu). Bach je pri devetih letih postal popolnoma sirota in se zavedel svojega starejšega brata Johanna Kristofa, ki je služil kot cerkveni organist. Ob 1700-03 sem hodil v šolo cerkvenih pianistov v Luneburzu. Prvi skladateljev uvod v rock je ustvarjanje za orgle in klaviaturo.
Konec dneva je Bach zapravil Weimarjevo nemilost, sekretar pa ga je zaprosil, naj se obrne na sodišče, potem ko mu je bil mesec dni pred neprijaznim navdušenjem podarjen uslugo. Bach je vedel, da se je po tem, ko je bil shukati stabilnejši za robota, lotil glasbenih interesov. Leopold, princ Anhalt-Kyotena, potem ko je našel Bacha, bo služil kot Kapellmeister. Princ Leopold, tudi sam glasbenik, je cenil Bachove talente, zanj dobro plačal in mu dal svobodo pri ustvarjanju in zmagi. Princ Bouv kalvinist in ni zmagovalec pri zvijanju glasbe v svojem čaščenju, takšen čin, bolj del Bachovega robota iz celotnega obdobja Buva Svitskega, vključno z orkestralnimi suitami, veliko apartmajev za del brez pomoči violončela in sonati za del.
Rocky mandrívok (1703-08)
Pislya konec navchannya Bach boo zanyaniya stresel robote. Od leta 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu, Mühlhausenu. Leta 1707 se spoprijateljita s sestrično Mary Barbara Bach. Ustvarjalci joga zanimajo občinstvo, vodstvo, glasbo za orgle in klavir. Nayvidomishe Tvir Ta ura - Capricho za potovanje brata Kohan (1704).
Vsak Brandenburški koncert bo izveden do celotnega obdobja. Hkrati so imeli 13 otrok, šest jih je bilo v zrelosti življenja: Gotfrid Genrikh, Johann Kristof Friedrich in Johann Kristian, vsi so postali pomembni glasbeniki; Elisabeth Juliana Frideryka, ki je bila izvoljena za Bachovega učenjaka Johanna Kristofa Altnikola, Johanna Karolino in Regino Suzanne.
Za vajo in igranje robotov v cerkvi sv. Tomaža, Bacha, ymovirno, sedeč na čembalu ali stoji pred zborom v spodnji galeriji na zahodnem koncu, s hrbtom proti cerkvam in vetrom v hrbet konec. Win presenečen nad goro na orglah, ki mi je blizu z gore. Desničar gre k orglam v galeriji bicniy boule b vitri, medenina in timpani; zlonamerni uporniki. Orgle ali čembalo, ymovirno, skladatelj grali, notranji organist ali eden izmed višjih Bachovih bluesov, Wilhelm Frideman ali Karl Filip Emanuel.
Weimarsky obdobje (1708-17)
Ko se je leta 1708 odrekel organistu in dvornemu glasbeniku pri vojvodi Weimarskem, je bil v Weimarju pripravljen premagati 9 let. Časi rocka so postali ura intenzivne ustvarjalnosti, v kateri so glavno mesto imeli ustvarjalci za orgle, vključno s številčnimi zborovskimi preludiji, orguljami tokata in fugo d-mol, pasakalia d-mol. Skladatelj je napisal glasbo za clavier, spiritual cantati (ponad 20). Vikoristovuchi tradicionalne oblike, na primer protestantski napev, ki jih pripelje do najboljše popolnosti.
Bachovi vijačni sopranisti in altisti iz šol, pa tudi tenorji in basi iz šol in nekaj glasbe v Leipzigu. Zmaga na pogrebu in pogrebu je začela ohranjati dodatnokovy način za cič skupine; Imovirno, za vso družino in za nove šolarje, ki je napisal številne motete, predvsem za podrejeni zbor. Kot del svojih rednih cerkvenih robotov so zmagovalci držali kovance dunajske šole in nimte, kot je Genrikh Schütz, ki je služil kot formalni model za njegove močne motive.
Zdaj želim razširiti svoj televizor in začeti pisati za literaturo. Tse buv eno izmed več deset zasebnih partnerstev na odličnih mestih, kot pravijo nymetskoy jeziku, saj bodo glasbeno aktivni študenti univerze; Zvezdnice so postajale hvaležne vse pomembnejše vloge v napetem glasbenem življenju, najstarejše ljudi pa so očarali najbolj znani ljudje na svetu. Za besedami Kristofa Wolffa priznam, da gre za zelo prodornega krokodilca, kot je "dati Bachu oprijem v vodilnih glasbenih inštitutih v Leipzigu".
Ketensko obdobje (1717-23)
Leta 1717 je Bach sprejel prošnjo za službo vojvode Ketenskega. Življenje v Keteniji je najdragocenejša ura v življenju skladatelja: princ, osvetlitev za njegovo uro, Lyudin in neverjetni glasbenik, hvalijo Bacha in ne mamijo njegove ustvarjalnosti, ga prosijo za potovanje. V Keteniji ljubezni je Bachov inštrument orgulje - buv vidsutniy, Bach pa piše tako klavir kot ansambel. V Keteni Bouly so bili trije sonati in trije deli za solo violino, šest suite za solo violončelo, angleške in francoske suite za klavir ter številni Brandenburški koncerti za orkester. Poseben interes predstavlja zbirka "Good temperament claviers" - 24 uvodov in fug, napisanih v vseh ključih in v praksi, da bi približali prehode umirjenega glasbenega načina, okoli utrjevanja tako vročih super -melodij. Istega leta je Bach odprl še eno knjigo "Good Tempered Clavier", zato je bila sestavljena tudi iz 24 uvodov in fug v različnih tonalitetah. Ale brez hladnega obdobja Bachovega življenja, ki se je prekinilo leta 1720, je bila prebivalčeva četa izgubljena in nekaj majhnih otrok je bilo izgubljenih. Leta 1721 je Bach postal prijatelj z Anno Magdaleno Vilko.
Hkrati je lastnik potisnil veliko dvorano in dodal škropljenje glasbil. Ko so robota znova razširili in dodali glasbo Credo, Sanctus in Agnus Dei, za njihovo rast so kroglo odvzeli ljudem, ki so naredili cantati. Imenovanje Bacha za dvornega skladatelja, mabut, delno njegovega malenkostnega boja za dosego večje moči v pogajanjih z leiptsigsko Rado. Če želite biti masa, ymovirno, nicholas ni obiskal skladateljevega življenja eno uro, ne boste se vključili v enega najboljših zborov, ustvarite vse ure.
Leipzisovo obdobje (1723-50)
Leta 1723 je bila v cerkvi sv. Fomi v Leiptsigu, Bach pa ni pozabil postaviti kantorja cerkve z enourno vikonannya ob'yazkív učiteljico šole pri cerkvi (latinščina in spív). Bach je postal "glasbeni direktor" vseh cerkva na svetu, ki je segel za posebno skladišče glasbenikov in spivakov, pri tem pa prihranil dogodke in nakazal, da je treba pred predstavo ustvariti in ustvariti nekaj bogatega. Umetnik dossyaga v tisti uri višine veličastnega in uvajanje čudežev podob v različnih žanrih. Na prvem mestu duhovna vokalna in instrumentalna glasba: cantati (prihranek blizu 200), "Magnifikat" (1723), mesi (vključno z nesmrtno "Visoka Mesa" si-minor, 1733), "Strast za Mateja devetindvajset) , na ducate lahkih kantat (na sredini - strip "Kavova" in "Selyanska"), ustvarjanje za orgle, orkester, čembalo (sredi zadnje je treba videti cikel "Arija s 30 možnostmi", tako imenovani "Goldberg" -varijacije ", 1742).
Bachov glasbeni slog je zaradi svoje vrhunske kakovosti v kontrapunktu in motivacijskem nadzoru, njegovega talenta, preden je uveden v claviatur, in se preliva v nov slog, hrano in glasbo glasbeniki, plošče in inštrumenti v otroštvu in mladi v preteklosti zaradi novega talenta za pisanje, da ogovarjajo glasbo ostre zvočnosti, Mabut, so jo postavili na pot razvoja eklektičnega, energičnega glasbenega sloga, v ...
Leta 1747 je Bach odprl cikel "Glasbena ponudba", naloge pruskega kralja Fridriha II. Preostali del robota je postal tvir pod imenom "Skrivnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.
Delež ustvarjalnega upada
V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je izgubila skala Bachovega zdravja, zlasti turbulenca. Dve nedaleč operaciji z vidno katarakto sta povzročili še en udarec. Deset dni pred smrtjo je Bach neuspešno okreval vid, nato pa ga je ujel udarec, ki ga je pripeljal v grob.
V preteklih letih in dvajsetih letih leta je predstava pokazala naraščajočo veličino velikega organiziranja glasbenih idej, pa tudi prefinjen model improviziranih uvodov in kontrapunkt shranjevanju sodobnosti. ves čas, ki naj bi ga zgradili, potem ko je v svojem slogu prevzel italijanski dramski prikaz, jasne melodične obrise, konture gostov basovskih linij, več glasbenega in ritmičnega laconizma,
Zdi se, da če je Orfej odrezal strune svoje lutnje
Več posebnosti v slogu Bacha. Označene melodične linije v baročnem slogu skladatelju praviloma omogočajo, da napiše le osnovno zgradbo, strukturo pa okrasijo tako, da jih vstavijo v ne-okrasne note in se v istem višku razbijejo. logične smiselne razlike med šolami evropske glasbe, Bach bo ob tisti uri igral na enem skrajnem koncu spektra, mimogrede, morda bo več ali vse podrobnosti melodičnih linij, zlasti za tiste, ki so premalo za teksture kontrapunkta, ki jih je mogoče nadzorovati, na primer vvvav za svetlejše, vendar dopuščajo manj svobode za spontano spreminjanje glasbenih linij.
Pokopi Urochisti so bili v zimskih mesecih v veliki meri pomenjeni z ljudmi. Skladatelja so pohvalili pri cerkvi sv. Fomi, v Yakiy Vinu, ki je služil 27 let. Vendar je bil grob uničen. Leta 1894 je bilo znano, da so ostanki Bacha leta 1894 minili uro prebujanja robotov;
Delež tega upada se je zdel zložljiv. Za vse življenje je Bach uporabtuvavav priljubljen. Vendar so po smrti skladatelja in glasbenika začeli pozabljati. Sponzorirano zanimanje pred njegovo ustvarjalnostjo leta 1820-i rocky, katere uho je bila nagrajena z zmago leta 1829 v Berlinu "Passion for Matthew" (v organizaciji F. Mendelssohn-Bartholdí). Leta 1850 so v Leipzigu odprli »Bahovo vzmetenje«, ki je potisnilo in objavilo vse skladateljeve rokopise (v zadnji polovici leta je bilo videti 46 zvezkov).
Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - jogo modra. Skupaj ima novi Bulo 20 otrok, le devet jih je preživelo očeta. Sestavile so štiri sinode:
Wilhelm Frideman (1710-1784) - "galski" Bach, skladatelj in organist, organizator
Karl Filip mmanuil (1714-1788) - "Berlinsky" ali "Gamburzky" Bach, skladatelj in čembalo; njegova ustvarjalnost, domovina literarnega gibanja "Nevihta in napad", je navdušila skladatelje klasične šole
Johann Kristian (1735-82) - "milanski" ali "londonski" Bach, skladatelj in čembalist, predstavnik galantnega sloga, ki je vlil delo mladega Wolfganga Amadeusa Mozarta
Johann Kristof Friedrich (1732-95) - "Bückeburg" Bach, skladatelj, čembalist, poveljnik godb.
3. Bachov organizem.
Inštrument bo všeč Bahovemu instrumentu. Ustvarite za orgle Bachovo pisanje s peščico življenja, ale temeljiteje zbira v Weimarju. Bachovi interesi so osredotočeni na dve glavni vrsti ustvarjanja orgel:
zborovske uvodnice
Majhni večglasni cikli (preludi in fuge, fantazije in fuge, tokata in fuge).
Osnova zborovskih uvodov je protestantski zbor. Bach prynvuv Persh za vse, da shranite osnovno melodijo zbora in občudovanje ter senzibilnost. V moški torbi je žanr postal pomembna in dobro razvita Lanka orgel vokalna glasba skladatelj. Bachove zborovske uvodne predstave odlikuje velik pomen in izvedba, majhen obseg, komornost zvenenja, hrepenenje, rožnato barvo, melodična melodija panuvanja, raznolik zvok. Ena izmed najbolj priljubljenih zabav v tem žanru je Preludes in f-moll.
Druga vrsta Bachyjevih stvaritev za orgle - uvod, fantazije in tokata s fugami - so viris na čisto instrumentalni osnovi. Preludi, fantazije in tokata kleti na podlagi sodobnega improviziranega intelektualnega storža so se pokazali v fugi. Dva dela polifoničnega cikla, ki želita videti enega iz enega (smrad kontrasta za likom, tempom, teksturo, obliko, načeli razvoja), nista povezana z drobnimi nitmi (dramatično in zapleteno).
4. Bachova klavirska glasba
Bach lahko piše tudi klaviaturno glasbo s peščico življenja. Ale je še posebej bogata z ustvarjalnostjo za klavirja, ki se je pojavil v Keteniju. Zaenkrat je Bach Klavir odigral ogromno vlogo v domači glasbi tako za glasbene profesionalce kot za amaterje.
Bach je nadzoroval širjenje figurativno palete viraznu klavirska glasba... Zvok čembala bo bleščeč, jasen, nekoliko pogosteje in hitro izginil. Klavikor zveni kot šibek, dolgočasen ton. Vinaydeny isti leta 1709 r Bartolomeo Kristofori pianoforte mora še vedno temeljito iti skozi trivialno pot. Bahu je želel podolati "udarnost" čembala in hrepeneti po zvoku, kantabilnem žaru na celotnem inštrumentu. Od svojih učenjakov je Bach prišel domov pred legatom brez okvirjev, ki mu je dodatno pomagal, odlično povečal pedagoški repertoar, odprl "Male uvodne predstave in fuge", "Izume". Navigacija po francoskih zlogih in "Good tempering claviers" so bili zasnovani s peščico načinov ustvarjanja. Hkrati je Bach redno doviv, da je klavir lahko zmagovit ne le v domačem okolju, ampak pred veliko publiko, ki se je za nov ustvarjanje odločila v žanrih fantazije in fuge (kromatična fantazija in fuga.) , Tokata. Še posebej prvi italijanski koncert je eden prvih klavirskih koncertov (brez orkestra).
Enciklopedija bahijske ustvarjalnosti je po pravici prežeta z "Good tempering claviers" - ciklom 48 preludij in fug (dva zvezka "DTK" s 24 preludiji in fugami v koži), ki si želijo uživati v 24 glavnih in manjših kromatičnih tonih . Bach je napisal "DTK" z idejo, da se v glasbeni praksi utrdi, vse je teoretično vidom, ala malo živo v tisti uri tonalitete kaljenega freta. veliko število ključni znaki. "Kaljenje" - pomeni virivnyaniy, pivnomirno harmonijo. Na podlagi naravne (pitagorejske) lestvice, razširjene v starem delu, se prenos z 12 pivotonov spremeni v oktave. V naravnem fretu je klaviaturni inštrument zvenel zgolj v tonalitetah z malo znaki. Kaljenje pramena, ki omogoča nastavitev vseh večjih in manjših tonov ter modularnost na kakršen koli način od njih. Temperament krogle vidom in pred Bachom, protest prvega, je razširil prakso celotnega načina v umetnika. Skladatelj, ki si je ogledal "DTK", je tudi kot cikel navchalnyh pês za razvoj zvonjenja griota in vrtenje palatsovy propadanja.
Čist pred teboj praktično delo, Bach je postal umetnik za vse. V "DTK" je vyavivno vyvlyuyu bogat in gliboky zimističen 2-delni večglasni cikel, ki temelji na kontrastu vílnа, іprovízatіy načrt uvoda in suvora, ki ga spodbujajo jasni zakoni, fuge. Ker so organsko polifoni cikli uglašeni s pisano virtuoznostjo, obsegom koncerta, monumentalizmom, klavir zveni komorno.
5. Vokalna in instrumentalna ustvarjalnost.
Bachova vokalna in instrumentalna ustvarjalnost postane cantati, oratorio, mesi, pasioni. Bach je vokalne in instrumentalne stvaritve prevzel med robote, ko se je odpravil v Leipzig in prevzel kantorjevo pisarno v cerkvi sv. Tomaža.
Iz vokalnih stvaritev za nekaj odprtih iger je kantata. K nam so prišle najnovejše kantate - "velika noč" in "viborn" (Arnstadt in Mühlhausen). Bach je napisal približno 300 duhovnih kantat, prihrankov - 199. Red duhovnih Bachov je napisal 24 svetih kantat, med njimi “Mislivska”, “Kavova”, “Selyanska”. Prvotno sem potreboval eno uro, da sem številke iz duhovnih bitij prenesel v Sveti in Navpaks. Cantati vključujejo aríї, recitativ, ansamble, zbor za sodelovanje instrumentalne zasedbe ali orkestra.
V Leipzigu Bach piše vokalno in instrumentalno ustvarjanje odličnih oblik: vidijo "Rizdvyana Oratoria", "Magnifikat", Mesa h-moll (Visoka Mesa), "Passion for John", "Passion for Matthew".
Pri Strasti za Mateja se je Bach obrnil na evangelij po Mateju, poleg tega pa vibracijo iz novih epizod, ki je sprejela velike umetnike notranjosti, gostoljubnost dramatičnih otrok in smešno psihologijo. Naučili se bomo Jezusovega veselja - Iudoyua - našega učitelja, Kristusove molitve v Getsemanskem vrtu, gorečnosti Jezusa Petra in jogh kayattye, nareshty, odhoda na Golgoto - kraja, de bouv Kristusa.
Za integracijo zložljive umetniške zasnove je Bach poznal veličastno skladišče vikonatov - dva zborovska zbora, dva orkestra, dva orgla in solo - vokal in instrumentalisti.
"Strast po Mateju" je prvič zazvenela leta 1729 v cerkvi svetega Tomaža, ki je služil Bachu, ale potim, kot bogato stvarstvo, bool nadovgo zabuty. Omeniti velja, da je oživitev Bachove glasbe nastala že od samega nastanka. Po 100 letih premiere - leta 1829, se je v imenu pisarskega dela F. Mendelssohna rodil "Passion for Matthew", kot odziv na upanje renesanse pozabljene bahivske ustvarjalnosti.
Seznam literature
PREGLED ROBOTE NA TEMO GLASBENE LITERATURE:
KREATIVNOST Johanna Sebastiana BACH -a
Viconal: Akimova Anastasia Yuriyivna
Kerivnik: Khmelenko Inna Dmitrivna
1998 - 1999 akademski. pik.
G. Surgut
1. Otroci in mladostni rock. cob obdobje ustvarjalna oblika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Sem'ya. Dostojanstvo. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -
3. Uho ustvarjalne poti. Luneburg. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4 -
5. Poznam Weimar. Bach na servisu. Zaluchennya do lahke glasbene umetnosti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6 -
6. Bach Viconavets. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7 -
7. Kjoten. Ustvarjanje temeljnih del komorne glasbe. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -
8. Obisk iz Ketena. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -
9. Leipzijevo obdobje. Sv. Fomi. Bach Cantor. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .nine -
10. Umetniška in ustvarjalna dejavnost. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .ten -
11. Otroci Johanna Sebastiana. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . enajst -
12. Bach učitelj. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
13. Nehaj ustvarjati. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
14. Značilnosti ustvarjalnosti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13 -
15. Rosebir glasbena dela... Ustvarjalnost klavirja. ... ... ... ... ... .15 -
16. "Klavir dobrega kaljenja". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16 -
17. Preludij in fuga v c -molu iz prvega zvezka "". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19 -
18. Osnovno ustvarjanje. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .dvajset -
19. Seznam vikaristične literature. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .21 -
Življenje Shlyakh.
Otroci in mladostni rock. Obdobje sproščanja ustvarjalne formulacije.
Johann Sebastian Bach se je rodil 31. breze leta 1685 v Eisenachu, majhnem pokrajinskem mestu Türіngíya, v eni najlepših nimetskih regij, v mítsyah, ki je bil že zdavnaj povezan z glasbo. Lutherjeva domovina, prizorišče revolucionarne dejavnosti Thomasa Munzerja, Türlingia ni bila središče najbolj pečenih bitk vaščanov in plebejevcev s fevdalci. Pesem Trideset let vojne, zapravljena in uboga, se je spremenila v divjino in zaspane pokrajine. In vsi ljudje, ki vedo in pomagajo o slavnih dneh, so že dolgo noro živeli med ljudmi. Aleksej je vedel veliko časa in je morda genij, kot vizija oddaljenega maja, vendar je poznal umetnikovo vpletenost v umetnost Johanna Sebastiana Bacha.
Družina, dostojanstvo.
Johann Sebastian se je rodil za člana slavne glasbene družine. Muzykanti bouly yogo díd, pradіd, oče, bratje očka, njihovi otroci, pa tudi rojeni bratje Johanna Sebastiana. Ugledni glasbeniki so postali leto najmočnejše modre barve. Iz Türlingije, ki se razteza od 17 do 18 miz, so tudi nemočni organizmi, skladatelji, violinisti, flavtisti, vodje godb, trobente iz družine Bach, vendar beseda "Bach" sama po sebi ni sinonim za besedo "glasbenik". Nichto iz celega plemena glasbenikov ni prišel do slave, niti do burne priljubljenosti, rad bi videl več kot petdeset ljudi v družinski kroniki Bachsa, ki so se infiltrirali v razvoj določene glasbe.
Iz roda v rod so se spretnosti, mojstrstvo, umetnost in obrt in, nareshti, prenašali v velikem predstavniku celotne dinastije glasbenikov Johannu Sebastianu, dosegu najbolj priljubljene vrtnice.
Pred poklicem glasbenika, ki je tradicionalen tudi za družino Bach, Johann Sebastian zgodnji rock... Prvi učitelj fanta je skripal, glasbenik iz Eisenakheja. V šoli je Johann Sebastian spal v šoli in ga bodo pritegnili najbolj priljubljeni mladi ljudje; za majhno plačilo je smrad zadišal pri svetih svetnikih, na pogrebu in na pogrebu pa so peli duhovne pesmi.
Devet skal Johann Sebastian je izgubil življenje sirote, prevzel pa ga je njegov starejši brat Iohann Kristof. Ostanniy - ob pravem času študent največjega nymetskega organista - skladatelja I. Pachelbel - po izposoji pisarne organista in šolskega učitelja v Ohrdrufu. Glasba Johanna Sebastiana je bila dlje od nastopa njegovega brata. Ale genialno nadarjena narava verjetno ne bi bila zadovoljna s pedantnimi, šolskimi delavnicami Johanna Kristofa. Vin se je pojavil kot suh, neobčutljiv glasbenik. Za zasvojenega, glasbenega fanta je cena odlična. Temu še vedno desetkratnemu otroku, pragnuv do samospoznavanja. Ko je izvedel, da je njegov brat v šoli služil denar pri ustvarjalcih poveličanih skladateljev, je fant odšel ponoči, da bi zapisal in prepisal note ob mesečni svetlobi. Veliko mesecev trivialnosti je dolgočasen robot, ki zvezde skladatelja Maybut ne bo močno zavedel. To je kot mučen otrok, če ga je brat enkrat našel za čas zasedenosti in videl iste prepisane zapiske. Tu in prvič so se pojavile prednosti lika Johanna Sebastiana: lahkotnost, naravnost, lahkotnost v pratsiju.
Zgodnja pragnennya do posebne svobode je petnajstletnega Yunaka prizadela zatemniti svojega brata in shukati koshti za neodvisno iznuvannya.
Uho ustvarjalne poti.
Luneburg.
Pri 1700 letih se je Johann Sebastian preselil v Luneburg.
Prav tam, v Luneburgu, je leta 1703 Bach končal šolo; je odličen študent in po končani diplomi mu je omogočil vstop na univerzo. Ale, pospeši desno, ne da bi šel v to. Bach je kriv, ker je v celoti spoštoval skladateljevo in Viconovo veličanstvo - eno za novo pravo dzherel senzacijo.
Umetnik njegove dinastije ni bil vključen v umetniški razvoj Bacha. Zmagati sam je najbolj veličasten in nujen za njegovo glasbeno razsvetljenje. Življenje glasbene umetnosti v zadnjem in zadnjem letu je služilo kot skladateljska šola. Navdih za bogat upad, ustvarjalno razmišljanje o aktualni glasbi so poslušali in videli Bachove glasbene misli in list, pomagali kritizirati samega sebe, se naučiti njihove ustvarjalnosti in individualnosti. Za premikanje delov službe ministrstva na njihove pozitivne strani, saj so dali priložnost za učenje novega umetniške manifestacije... Na splošno so Luneburg, tako kot Arnstadt ali Weimar, vrednote odra velikega ustvarjalnega vodstva skladatelja.
Velika biblioteka luneburške šole in obilo rokopisnih del starih Nimetov in italijanskih glasbenikov ter Bacha sta se dolgočasila in vivchennya. Sliši se iz pedantnega opisa starejšega brata, večkrat je iz Luneburga odšel v Hamburg in poslušal slavnega organista Reinkena. Pri tem rocky je Hamburška opera, kerovana Kaiserja, prešla v razkvítí. Povprašajte dumati, scho, buvayuchi tam, Bach ne gre skozi novo zaradi nove skrivnosti. Na misel Romaina Rollanda je Kaiser vnesel dogajanje Bachove glasbene poteze.
Pri Luneburgu od leta 1692 pri cerkvi sv. Ioanna pratsyuvav ena od hiš nimetskih skladateljev, učenka Reinkena Georga Boehma (1661 - 1733). Družbena bližina z velikim umetnikom ni najmanj pomemben uradnik oblikovanega mladega glasbenika.
Tako se je Bach v ozračju bogate in žive tradicije dotaknil skrivnosti in veličastnosti.
Iz Luneburga je bila skala znanosti in zgodnje mladosti skinchilis; v pomembnem skladateljevem življenju se je pojavila nova tema.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
Ob četrtini leta 1703 je Bach yak skripal prišel služiti v majhno knežjo kapelico blizu Weimarja. Ale je okus vina. Ker nisem bil zadovoljen z delom in talogom, sem bil pripravljen sprejeti prošnjo za mesto organista Nove cerkve v mestu Arnstadt in leta 1704 sem odšel tja.
Služba za organe Novica o cerkvi je bila nerodna: treba se je uglasiti na orglah, rozuchuvati z zborom kultov, ustvariti zbor companuvati pred uro bogoslužja. Ob istih skromnih obveznostih se lahko nekaj časa prilegate glasbeniku - remikserju, Bach pa prinaša mlado vnemo, ustvarjalno gorečnost in domišljijo, ki za službene norme protestantske cerkve ni na voljo. Smílivіst glasbeni zvoki so bili razlog za skladateljevo zaporo pri oblasti.
V Arnstadt Bachu je imela mati pravico, da ima prav s popravljenimi cerkvenimi uradniki, z nimetsy meščani. Življenje joga po vsem mestu je naenkrat pospešilo dolgočasno, hudobno, navdušeno mučeništvo nad dolgočasnim genijem, zaskrbelo ga je njegovo zaspano umirjenost. Nezadovoljstvo je spet naraslo in z njim se je Bach ohladil do svojega uradnega robota. Tim bolj potrebuje nove umetniške sovražnike. Tako je winikla razmišljala o vzponu do kraja Lübeck, kjer je koncertirala v organizaciji slavnih Skladatelj Nimetsky Dítríh Buxtehude. Vosni 1705 rock, ki pospešuje na vidpustkoyu, Bach, skozi poroko mačk na vozičku, ki se odpravlja v Lubeck pishki. Koncerti Buxtehude, njegova ustvarjalnost, viskoznost vikonavov so šokirali mladega glasbenika. Z vsemi vini, ki dramatično absorbirajo yaskrave, virtuozno skrivnost največje orgelske glasbe tiste ure. Zakholeniya, ki je pozabil na svojo uradno službo in zamenjal dobrih osemindvajsetdnevno dovoljenje, potem ko je v zadnjih nekaj mesecih poskusil v Lubecku.
Arnstadtov obrat Bacha še zdaleč ni bil prijazen. Ker so se cerkvene oblasti pospešile z ročnim pogonom, so do konca dale svojega ponižujočega organista in mu naložile sodišče zaradi predsodkov glede najnovejših prestopkov prekrškov: Prej je organist Bach šel na eno uro službe, prijel za orgle in gramoz, zdaj pa na poti, padel v skrajni ekstrem in za kratek čas postal rešetka itd.
Grob človek je popil pijačo, natančna vpletenost v posebno življenje Bachovega taborišča v Arnstadtu je bila neznosna. Leta 1707 se je Bach preselil v Mühlhausen in na isto mesto poslal cerkvenega glasbenika.
Pri organiziranem cerkvenem organistu v Mühlhausenu ni bilo več starcev, jake, orgle so propadle in grozota je bila gnusno pripravljena. Poskusite polirati muzikal na desni, borili so se za vztrajnost in bajdužizem oblasti, vsi Zusill iz Bacha so bili videti kot marnimis. Rik zlomljene ure, energije - in posledično vemo za dostavo.
V obdobju Arnstadta je Bach zmagovalec orgel in klavirija - osvajanja, dostopnega le nikakor; Prvič, dajte si plemstvo, moč skladatelja je nesporna.
Bachovi zgodovinopisci pravijo rock kot skalo napete in udomačene tehnologije ter * skrivnost * orgel in slavnostnega veličastja, da bi si povrnili slavo virtuozov - umetnika, ki se je pojavil kot prva bitja.
Skladateljeva vrlina je tu, ko Bach bere velikonočno kantato * V peklu nimaš preveč duš*. Kantata, napisana za zbor, soliste, Bulo Viconan, je bila leta 1704 pritrjena na rock in jih je odlično vodila, da so slišali meščane iz Arnstada: nezahtevne za kultni list, dramo, čustvenost, smešne pesmi, ki so realistično v orkestralni podobi.
V Arshtadtu je k nam prišlo eno najstarejših klavirjevih bitij - pogosto jih vidimo * Kapricičen na poti brata kokhany*. Na podlagi mehke lirike in humorja je p'usa odraz Bachove zgodnje ustvarjalnosti.
V eni uri kratkega bivanja v Mühlhausenu je sredi svojih govorov Bach napisal kantato, viborno cantati*. Tse single tvir, ki so ga skladateljevo življenje obravnavali in videli v občini. Večina Bachovih stvaritev je izgubila razum zaradi avtorjeve smrti.
Poznam Weimar. Bach na servisu. Zaluchennya do lahke glasbene umetnosti.
Leta 1708 sem v Weimarju poznal Bacha v službi goforganista in dvornega glasbenika vojvode Weimarja.
Weimarjev Bach je poskusil približno deset rok. Tu je prvič obstajala možnost kritike v najbolj smešni vikonavijski glasbi njegovega bogatega zgodnjega talenta, viprobuvati po najboljših močeh: kot organist, glasbenik orkestralne kapljice, na način, da glasbo prinese violina in čembalo Bach, ki je veliko zložil za orgle, napisal drugačno glasbo za violino in čembalo, je bil kot asistent dirigenta kriv za pridobitev repertoarja za kapelo, vključno s cantati za zmago v dvorni cerkvi. Pisati je treba v velikem slogu, v zelo mladih žanrih in oblikah, ki stagnirajo novim vikonavičjim načinom in možnostim. Za Bacha je to storitev tse bula persha svitska, očitno je mogoče eksperimentirati na prej nedostopnem področju svitskih glasbenih zvrsti.
V umetnosti lahke glasbe smo še pomembnejši. V obdobju Weimarja ima skladatelj orgel doseg ustvarjalnih višin. Še več, ko je Bacha odprl za celotno glasbilo, je zapisal Weimar: tokata in fuga v d -molu, preludij in fuga v molu, preludij in fuga v c -molu in številne druge stvaritve.
Pri orgelski ustvarjalnosti se je Bach oprl na dolgo oblikovane tradicije nacionalne umetnosti, ki so jo igrali skladatelj - Buchstehude, Reinken, Boehm, Pachelbel. Bacha si prizadevajo za popolnost, jasnost in lepoto oblik ter dolgočasnost teksture.
Očitne rezultate je prinesla resna oživitev skrivnosti italijanske violine s utripajočim koncertnim slogom, v kateri so sodobno tehnologijo plastičnosti raznolikih konzolnih melodij predstavili Bachovi novi žanri genialne ustvarjalnosti. Hkrati sem koncerte violine Antonia Vivaldija spremenil za orgle in čembalo; v številnih orglah in klavirjih fugah je bilo razvito tematsko gradivo Arkangela Correlija, Giovanne Lehrenzi, Tomasa Albinonija.
Ni sledu minilo vivchennya francoske glasbe, zokrem čembala. Že v mladinskem rocku jo Bach zoomira; v zbirki del v Lüneburgu, prepisani s skladateljevo roko, so francoska čembala p'usi; * Caprichchio na potovanju brata kokhanyja * vyavlya je v program vnesel klavirno glasbo, ki so jo ustvarili francoski glasbeniki.
Weimar je pri obvladovanju francoske glasbe šel vse dlje. Pri delih francoskih čembalistov in zlasti Françoisa Couperina se je Bach pojavil na listu tipkovnice.
Bach je napisal cantati v eni uri, medtem ko je delal na zvrstih orgle in klavirja. Krim duhovnih kantat kantata * Tiho manj zabavno kot polivannya *. Zmagal je Viconan leta 1716. Skozi vse leto mu je Bach večkrat predstavil spremembo (vredna je besedila besednega besedila) in pristosovuv do zadnjega uradnega svyatkuvana; v kíntsі kíntsіv, glasba cantati pereyshov v duhovnem repertoarju.
Otzhe, v Weimarjevem načrtu za Bacha - zelo pomembna faza. Na osrednjem, glavnem območju Bahianske gospodarice, v orgelsko glasbo Weimarsko obdobje je cena za razvoj in rast ustvarjalnosti. Nekaj prejšnjih zavitkov se je uresničilo in obstajala je preostala oblika piškotov, če se je Bach po odhodu iz Weimarja preselil v Kyoten.
BACH - Vikonavets.
Junak Bach se je priporočil tudi kot prvovrstni virtuosom - organist in klavir. Mabut, Bach, znan po izletih v mesto Nimechchiny. Več o prestopu v Galle in Kassel leta 1713. Viconany v Kasselu, solo na stopalki, hudobno v prisotnosti množice. V Nastupnem, 1714, je Bach v Leipzigu vodil svojo kantato v eni od cerkva * Do grebena yazychnik_v ryativnik*, Grob na organí. Bachovo fenomenalno improvizacijsko darilo je virtuoza mayzhe viklyuchav moč nadnaravnega. Za pričami sodelavcev se dve leti pooblašča Bach Mig o eni temi, ki se razvija v najnovejših in zložljivih oblikah polifonične glasbe.
Veliko spominov na epizode iz skladateljevega umetniškega življenja navaja njegovo biografijo. Zmagannya z Luí Marchand je še posebej pogosto zmeden. Leta 1717 je v Dresdnu, glavnem mestu Saške, zacvetel rock Bach, ki je predlagal udeležbo na koncertu s pomočjo francoskega klavirja. Pred enim od praznovanih dni je bil zvok in prvo znanje dveh klavistov. Na enem od palačnih koncertov je bil na klaviaturi odigran prekršek, v istem nichu pa se je Marshan bal uničenja, nato pa utopil Dresden.
Kjoten. Sklop temeljnih del komorne glasbe SVITSKIKH.
Konec leta 1717 je Bach z odredom in otroki odpotoval v Kyoten. Obdobje Kerenskega je zagotovo zadnje v življenju skladatelja. Obveznosti »direktorja komorne glasbe« na malem zobnem dvorišču kneza Ketenskega za eno uro niso vzele veliko energije. Ketenia ima pomembne spremembe v svojem delu in ustvarjalnosti. Ljubi inštrument - organ - buv vidsutnіy; Ale neprijetno, okoliščine so se izkazale za klaviature in ansambel ter instrumentalno glasbo, še posebej v glasbi za klaviature.
Leta 1722 je Bach dokončal delo na prvem zvezku preludij in fug * Dobro kaljen klavir*. Pred tem, leta 1720, ni bilo nič manj vidatnega tvirja za isti instrument - * Kromatska fantazija in fuga * manjši Prenesti monumentalno obliko in dramatično patetiko orgelnih kompozicij na področje klavirja.
Keteni je napisal clavier syuity - angleščino in francoščino.
ali sem lepo ustvarjanje za druge inštrumente: številne sonate za solo violino, številni znani Brandenburški koncerti za instrumentalno zasedbo. Vsa umetniška dela se nanašajo na število izjemnih skladateljevih del, vendar jih Bach v obdobju Keten še zdaleč ne nariše.
VID'ЇZD Z Kyoten.
Narava umetnika je vedno pragmatična do svežih, novih sovražnikov. Kmalu bo Kyoten popravil Bachovo okovje. Jaka in prej je lahko oropal svoja umetniška potovanja, nadziral princa na cestah in samo prosil vrata, naj naredijo nekaj s skin rockom. Doživetje in svet sta prišla do posebnega in družinskega reda; smrt odreda Marya Barbary, jaka je umrl leta 1720 med obiskom Bacha; bazhannya dati svojim grehom garnu slavo velike univerze. Leta 1720 je bila Bachova os oropana, da bi poskušal lasthtuvati v Gamburzu, prostega mesta organista v cerkvi sv. Jacob.
Pred tem ni nič hudega, Bach bov v Hamburzih in gravura na orgle v prisotnosti bagatoha orgalske umetnosti. Monumentalna fantazija, kakršna je bila, je improvizirala na temo duhovnega slikarstva "Na babilonskih Rikah", ki je navdušila poslušalce. Stari Reinken, ki je bil najuspešnejši pri organizaciji bach ure, se je obrnil na velikega umetnika z besedami: "Mislil sem, da je umetnost mrtva, zdaj pa ste še živi." Protest zaradi Bachove razsipnosti je bil zanemarjen brez spoštovanja, misce pa je dobilo nenadarjeno in nepomembno posebnost (deviška hrana je bila velika vsota penijev, ki jo je pritožnik vnesel v cerkveno blagajno).
Leta 1721 se je skladatelj spoprijateljil s hčerko trobentača iz Weissenfelsa Hanno Magdalene Wikeln. Glasbeno nadarjena, kot volodja z močnim, močnim glasom, premagana z mehkim in plemenitim značajem, je Hanna Magdalena postala pravi prijatelj in pokrovitelj velikega glasbenika.
Namir virvatisya iz Ketena ni poliral Bacha. S smrtjo Johanna Kuhna je bilo srečanje v cerkvi sv. Fomi v Leipzigu. Bach, ki se je večkrat pojavil po vsem svetu, je po napovedi kandidature postal viden organist in empirist. Ale i enkrat za novo ceno ni zdelo lahkotno in oprosti. Osebje magistrate se je pošalilo z glasbeniki "slavnih" in kantorjevo raznorazno, s kopijo sporočila, predlaganega Telemannu in Kapellmeisterju Graupnerju. Samo zaradi žalitve, kot se mi je zdela žalitev, je sodnik zmede buv "zadovoljen z glasbenikom sredi dneva" in zupiniv sv_y vibir o Johannu Sebastianu. Bach si ni upal omalovaževati gidnistične in ustvarjalne svobode spolnega odnosa. Ale ni dobil viborja. Ko sem premagal svojo kolivanjo, sem dobil vimogi leipziškega sodnika.
Pri vlečenem 1723 Bachu zagotovila kantorja šole sv. Fomi se je iz domovine preselil v Leipzig.
Leipciška OBDOBJA.
ŠOLA SV. Fomi. BACH - Cantor.
Za priznacheno í Bahu rolí vín buv zanadto pošten, iznajdljiv in ... genialen. Kvare so bile neizogibne in smrad se ni obtičal.
Jak kantor športne šole pri cerkvi sv. Fomi Bach zobov'yazaniy buv, ki ga servisirajo sile šole in vodja svetovne cerkve, da nosi odgovornost za državo in kakovost cerkvene glasbe. Ale koli Bach, ki je začela saditi, je bila šola v taborišču glavni zlomiti in pasti.
Bach viishu, da na magistrato prinese "izjemno potreben projekt dobre službe cerkvene glasbe hkrati z nepristranskim duševnim mirom o padcu preostalega sveta." V številnih dokumentih opisujejo stanje glasbe in njihovo gradivo.
Bach buv se ne more spoprijeti s skopostjo in močjo goriva iz Leipziga. Vsi birokratski šefi so vzeli orožje proti "prenagljenemu" kantorju. "Kantor ne samo, da ne naredi ničesar, ampak niti enkrat ne želi dati pojasnila." Virishuyut, "kantor se moti", in v očeh budnika jih je treba za plačilo znižati in prevesti v mlad razred.
Vzdušje v šoli sv. Fomi se je leta 1730 spremenil z nastopom novega rektorja, pooblaščenega filologa Gessnerja - velikega glasbenika Shanuvala iz Bacha. Gessner se je obrnil na pisarno v Leipzigu in začel uvajati vse vrste nedoslednosti. Ale tsei por_venno svetlo obdobje trivialno. Leta 1734 je Gessnerjev rotsi zamenjal svojega rektorja Ernesta - nevednega pedanta, ki nikakor ni veslal, da ne bi upodobil življenja, ki ni v svetu ponosnega kantorja.
Na podlagi načinov, kako si prisvojiti neodvisnost, je Bach odstopil na povabilo dvornega glasbenika, volilca Saške. Spodbujen k iskanju pokroviteljstva s pošiljanjem dveh delov iz Dresdna sі - manjši mesi.
Krim mesi, je Bach za Dresden napisal številne kantate, posebej za kraljevske svetnike in svete dni. Ale "plemeniti" volilni volivec Fridrikh August iz Saške, ki je po tem, ko je bil "zaposlen", zaslovel s pomanjkanjem komunikacije in božanskim vedenjem, bi moral iti na možnost skromnega kantorja. Kraljevski naklonjenosti so se zgodile več kot tri skaline, šele konec leta 1736 je bil Bach srečen; vin otrimav naziv dvornega glasbenika saškega volilca. Vendar pa zveza z upanjem ni uspela, klic dvornega glasbenika pa s seboj ni prinesel sledi - nobenih vidnih rezultatov.
Umetniški І Tvorcha DIYALNІST.
Resnost Bachovega položaja so popestrili z umetniškimi uspehi. Slava nepokajanega virtuoza je bila že davno pridobljena na orglah in klaviri so jim prinesli nove zmage, prevzeli čanuvalnike in prijatelje, srednje krogle, tako ugledne ljudi, kot sta skladatelj Gasse in slavni Bush, tiskovni predstavnik Fystajska.
Leta 1729 je bil Bach, ki je postal del suspenzije, prisiljen v robotsko stanje v obliki vztrajne vpletenosti in stalnega nadzora. Vín vistupa v vlogi dirigenta in viconavtsya na javnih koncertih, kot vlashtovuvali v majhnih velikih místyah. Nova oblika glasbena predstava vizualnega in novega ustvarjalno osebje... Ustvariti je treba v skladu z okusi in zahtevami mednarodnega avditorija. Za glasbenike je Bach napisal veličasten kos vsestranske glasbe; orkestralno, vokalno. Imajo bogate vigade, gorečnost in iznajdljivost.
Posada Bach - kantorka šole sv. Fomi, golše so bile vezane na intenzivne robote in v halucinacijah cerkvene glasbe. Velik del spisov teh bitij je shranjenih v prvih petnajstih letih selitve v Leipzig. Veliki vokalno -instrumentalni tvir, yakim Bach je debitiral v Leipzigu leta 1723 rots, Bula Velichalna oratorij za petglasni zbor , Solistiv in orkester... Mayzhe eno uro Bach bo končal sporočila v Keteni * Odvisnosti za Ioannu *... Tako kot prvi, morate narediti nekaj odličnih stvari: * Žalostna ode *(1727 let), * Strast do Mateja *(1729 rik). Pet bogastva duhovnih kantat (kar 300 stvaritev) je bilo napisanih tudi v Leipzigu. Celotna tsei je ogromna pratsya gídno vínchaê мес сі мінор, Dokončana leta 1738 roci.
Robot je šel instrumentalna glasba... Odstranil bom preostale drobtine prvi zvezek uvodov in fug * Dobro kaljen klavir*. Pojavil se bo Yak pidsumok iz bagatorskega eksperimenta na žanru solo klavirskega koncerta * Italijanski koncert*. Bach, ki želi gojiti prednost italijanščine v žanru koncerta, sledi vašemu vodstvu do italijanskega instrumentalizma.
Na ušesu 14. skale se Bach spet sooči s problemom klavirjevega polifoničnega cikla - preludij in fug - in drugega zvezka * Dobro kaljen klavir*, Piši med potjo * Goldbergove možnosti*. Pererakhovani ustvarjajo za celo uro - sporočilo samo - zasedajo osrednje mesto v skladateljevem delu.
V zadnjih desetih letih življenja je Bachovo zanimanje padlo na glasbeno predstavo. Leta 1740 so število otrok videli iz prestolnice Collegium Musicum; brez sodelovanja na prizorišču v ofenzivi, 1741 nova koncertna glasbena organizacija. Drobovje so trgale šibke niti, saj so ga prej vezale z otroki glasbenih predstav, predstavniki znanosti in umetnosti. Kot ena trdnjava, trdnjava samozavesti, je bila družina močna: devica in nora prijateljica - četa Hanne Magdalene, modre in malo ljubečih učenjakov.
DITI Johanna Sebastiana
Bachovi otroci so dobili čudovito glasbeno obdarjenost; Iz mladostnega rocka je smrad volodye igral na nekaj inštrumentih, hči in ekipa pa sta še vedno okrasila svoj glas. Za veliko kul kapljic je Bach posebej sestavil različne vokalne in instrumentalne zasedbe.
Sini Bach je postal tudi odličen glasbenik za življenje očeta, zumíli pa zasedajo tabornik. Wilhelm Fridemann, organist v Dresdnu; Phillip Emanuel je obsegal posest dvornega glasbenika Fridrikh 11 v Berlinu in skupaj z direktorjem cerkvene glasbe v Gamburzu; Johann Kristof Friedrich, ki je kot komorni glasbenik nekaj časa preživel v Bückeburgu na dvornih službah; Johann Kristian je organist katedrale v Milani skupaj z dirigentom dvorne kapele v Londonu. Sini Johann Sebastian, pa tudi najboljši v glasbi, med katerimi je bilo malo resnih strokovnjakov, so pokazali njegov talent kot učitelja.
BACH - UČITELJ.
Bagato ura in spoštovanje Bacha sta prišla do začetka pedagoške literature. Z učiteljevo spretnostjo so uvodnice vezane na ušesa, izume in bagatorije najboljših klavirjev. Očarljive miniature, mojstrovine skrivnosti klavirja so služile kot dodaten material za vivčennya in vikonannya na čembalu bogate glasbe, za postavitev roke drugim pedagoškim ciljem. Zbirniki tsikh pês, od majhnih uvodov do uvodov in fug * Dobro kaljen clavieru *, - šola gris na claviri, ki jo iščem po vseh težkih korakih. Prav tako je nemogoče uporabiti vrednost Bachovih inovacij v aplikaciji.
Bachova pedagoška veščina, ki je bil tudi sam skladatelj, ni zanikala ustreznih ocen za življenje. Za krmarjenje po njegovi smrti v istem magistratu lunarni nezadovoljni glasovi: "Šola potrebuje bov kantorja, ne vodjo godbe", "r Bach boo, noro odličen glasbenik, ne pa učitelj."
OSTALO DELA
V zadnjih dneh življenja je Bach umetnik, ki je vedno bolj v sebi; Ale in skrivnost tihega skalnatega, nedostopnega za veličanstvo, porabi nekaj topline in ljudi.
* Glasbena ponudba * , * Umetnost fug *- dve seriji polifone melodije... V njih je problem večglasne moškosti dovoljen z mejo za celoten slog skrivnosti. Bach univerzalno dokazuje tehnične možnosti, kot so volodya kontrapunkt, polifonična oblika, fuga. V * fuga* Veličanstvo je doseglo tisto veliko mejo, daleč stran, ki se ni mogla razviti, vendar je veliko drznost prekinilo umetnikovo delo. Preostalo skalnato življenje skladatelja je bilo napolnjeno z resno boleznijo oči. Pislya nedaleč od opere Bach oslip. Ale in todi vin prodovzhuvav fold, narekujejo vaše ustvarjanje za zapis.
Bachova smrt, kot jaka, je bila opažena 28. Lindna 1750, ni pomikala besed - nekakšen vidguk. V naših dneh je nagrobnik v cerkvi sv. Fomi, kudi bouly, ki nosi posmrtne ostanke velikega skladatelja, - kraj post -romanja velikega števila ljudi, ki so namignili pred močjo Bachovega genija. Delež ekipe te mlade Bachove hčerke je bil povzeti. Anna Magdalena je pred desetimi leti umrla v otroški kabini. Najmlajša hči Regina je živa in mrzla. Beethovna v zadnjih dneh težkega življenja.
ZNAČILNOST USTVARJALNOSTI.
Bachova ustvarjalnost, ki je morda nedosegljiva za življenje, bo po njegovi smrti zagotovo pozabljena. Minila je ura in prva stvar je bila, da smo lahko ocenili upad, ki je najbolj skladatelju primanjkovalo.
Proces razvoja mojstrovine v 18. stoletju je bil prepognjen in pokvarjen. Stara fevdalno-aristokratska ideologija je bila močno vsiljena, še vedno so se spočeli in dozoreli novi kalčki, v katerih so se odražale duhovne potrebe mladega, zgodovinsko naprednega razreda meščanstva.
Pri naygostrіshіy boju neposredno, z zadrževanjem in razbijanjem starih oblik, raste nova skrivnost.
V takšnih mislih je razkritje preteklih oblik in sredstev virazija v Bachovih delih dalo vpogled v spoštovanje njegove ustvarjalnosti do starih, obsežnih. V obdobju vseprisotnega prevladovanja galantne mistike s svojimi prefinjenimi oblikami in nerodno zlobnostjo je bila Bachova glasba videti zložljiva in neskromna. Skladatelj v svojem ustvarjalnem delu ni udaril modro, razen česar koli.
Bahu je odprl um volji glasbenikov, katerih ime je rešila zgodovina; toda smrad ni "držal samo vchenistyu", mali "užitek, blisk in nizhne podchuttya".
Pred Bachom so postavili bolj ali manj duhovništvo ortodoksne cerkvene glasbe. V takem rangu je ustvarjalnost Bacha, ki je presegla svojo dobo, preplavljena z zvoki galantne umetnosti, tako da je v Bachovi glasbi smiselno uvesti uničenje cerkve in posvečenje zgodovine kanoni.
V 19. stoletju naj bi oživili Bachovo ustvarjalno delo. Leta 1802 se je pojavila prva skladateljeva biografija, ki jo je napisal nemški zgodovinar Forkel; S svojim materialom bagatim in tsikavim je pridobil spoštovanje do življenja in posebnosti skladatelja. Režiserji velike propagande Mendelssohnove, Schumannove, Listine in Bachove glasbe so začeli postopoma prodirati v širšo sredino. Leta 1850 je bila ustanovljena suspenzija Bahovskega, saj je za srečanje dal svojega in vzel vse rokopisno gradivo, pa tudi laganje velikemu glasbeniku in to videl ob pogledu na novo stvaritev. V tridesetih letih 19. stoletja je Bachovo umetnost drobtin mogoče najti v glasbenem življenju, zveneti v glasbi, biti del repertoarja.
Ale v najmanjši in najbolj samozavestni Bachovi glasbi je veliko nasprotujočih si misli. Nekateri zgodovinarji so označili Bacha kot abstraktnega zavajatelja, opere z abstraktnimi glasbenimi in matematičnimi formulami, včasih pa so vstopili v novo življenje mistike ali desničarskega, dobro razpoloženega cerkvenega glasbenika.
Posebej negativno za inteligenco delovanja Bachove glasbe je to, da so ji to pripisali, saj je bilo to v obsegu polifonične "modrosti".
V Rusiji se je pozitiven odnos do Bachovega dela nadaljeval konec 18. stoletja. Pregled Bachovih del, ki so ga videli v Sankt Peterburgu, "Male knjige za ljubitelje glasbe", je bil pregled Bachovih del, v katerem je bilo mišljeno bogastvo njegovega talenta in vinyatkov.
Bach chi ne spoštuje vseh glasbenih zvrsti. Nicholas win se ne naveliča prepisovati in "popravljati" napisanega, ni vreden razprave, niti obsega ustvarjanja. Tako je rokopis prvega tega "dobrega kaljenega klavirja" prepisal ím chotiri razi. Številčnim kačam je padla "Strast po Ioannu"; Prva različica "Passion for John" je bila prenesena do leta 1724 v rock, preostala pa do preostanek skaleživljenje.
Največji inovator in pionir v številnih novih zvrsteh, Bach ni pisal oper in se ni začel truditi. Protest dramskega opernega sloga Bacha je širok in bogat. Prototip Bachovih otroških, potičnih, žalostnih ali junaških tem najdemo v dramskih opernih monologih.
V vokalnih delih je Bacha mogoče priklicati v vseh oblikah solopetja, vibrirajoči operni praksi, različnih vrstah arij, recitativu. Vin ni edinstven za vokalne skupine, ki uvajajo tsikaviy s koncentracijo, tako da ga je mogoče uporabiti kot solistični glas in inštrument.
V ustvarjalnih mislih, kot je na primer In Passion for Matthew, so osnovna načela operne dramaturgije (zvok glasbe in drame, kontinuiteta glasbenega in dramskega razvoja) vključena v zadnjem času, vendar ne uspešna. Večkrat sem pripeljal Bacha, da bi bil priča kultnim stvaritvam v gledališču.
V celotnem Bachovem "zinuvachenu" niso raztrgali nobene tradicionalne evangeličanske teme, nobenih duhovnih besedil ali podrejanja glasbi. Hkrati je svetla nadnaravnost ortodoksnih cerkvenih pravil preplavila razlago živalskih podob, hudobni značaj glasbe pa je uničil manifestacijo meta in pomena glasbe v cerkvi.
Resnost misli, gorečnost do velikega filosovskega uzagalnega živega bitja, namesto da bi zložljivi material koncentrirali v stilskih glasbenih podobah z nevidno močjo razsvetljenja v Bachovi glasbi. Moč moči je povečala potrebo po trivialnem razvoju glasbene ideje, hvalili so do zadnjega in ponavljajočega se razvoja bogato pomembne glasbene podobe.
Prvi je nastopil Bach in zmagovalec, ki je videl moč polifonične glasbe: dinamiko in logiko v procesu razvoja melodičnih linij.
Bachovo ustvarjanje z nekakšno simfonično simfonijo. Notranji simfonični razvoj je združen v nizu števila konca števila manjših očes, ker je volan poravnan v majhnih fugah "Dobro temperiran klavir". Bach Buv ni le največji polifonist, ampak tudi najbolj znan harmonikar. Ni zaman, da je Beethoven spoštoval Bacha zaradi očetove harmonije. Število bakhyvskih stvaritev, de-perevazhaê homofonsko skladišče, je razvidno iz božanske raznolikosti akordno-harmoničnih zaključkov, te posebne variabilnosti harmonij, kot oddaljenega prenosa harmonske predstavitve glasbe glasbe.
Občutite dinamiko tonalitet, tonskih zvokov, zato bomo za uro Bacha novi. Palatinski razvoj, palatinski roc so eden najpomembnejših dejavnikov in osnova za nastanek bagateha bahovih stvaritev.
Bachova polifonija je tse Persh za vso melodijo, njen rukh, celotno samozavest kožnega melodičnega glasu in ogovarjanja bagatio glasov v razpadajočo zvočno tkanino, dokler en glas ne zveni kot zvok.
ROZBIRSKI GLASBENI Ustvarjalci
Ustvarjalnost Klavirnym
Spomin na skrivnost klavirja je omogočen iz prve polovice 18. stoletja; vina prelivov iz vrste uglednih maestrov; François Couperin, Domeniko Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach in drugi. Neuporabljene zgodovinske vloge Couperina, Scarlattija, Handela, sledi vizija Bacha kot največjega inovatorja na področju klavirjeve ustvarjalnosti.
Tisti, ki so posneli najboljšo in lepšo, nižjo šolsko in klavirno glasbo Italije, Anglije, Francije, Bacha zekhtuvava Tima, ki ga je v Batkivščini razstrelil nov.
Bach je prvi videl univerzalnost klavirja. Inštrument sem predelal v referenco za ustvarjalni laboratorij, ker se nisem zapletel v vabljive ograje in cerkveni nadzor, z lahkoto eksperimentiram in vidim najboljše projekte in ideje.
Bach predstavlja za bogat arzenal orgel, violine, operne literature, slogovne priyomy, zlasti oblike in igre klavirske mojstrovine. V ustvarjalno prakso sem vnesel številne zvrsti, ki jih v klavirski glasbi še ni bilo. Osvojite novo interpretacijo klavirske ploskve, široko vikorystyu improvizatsii in imitatsiyni oblike, ki so se prej izvajale, kar je pomembno, v orgelski glasbi. Zastosovuchi je dosegel skrivnost violine in sprejel novo zvrst klavirskega koncerta. Žanrsko bogastvo bachy clavier glasbe bo dopolnilo veličastno paleto vseh vrst variacij in pedagoških spretnosti. Klavirska glasba je vezana na delo inovatorja in spretnega umetnika, velikega mojstra, prodornega in avtorskega, s svojimi svetlimi maybutnimi. Bach jo je kot mojster.
DOBRO kaljenje klavirja
Bach mav s širokimi interesi, v svoji ustvarjalnosti pa predstavljajo najboljši različne zvrsti, Ale fuga in ne klavirska fuga, ki je bila podana v središče yogo uvage. Zmagovanje korak za korakom pragnuv do temeljitega razumevanja oblike; z močjo robota nad klavirsko fugo bistvenega pomena stopnje skladateljevega ustvarjalnega življenja.
Prvič, uvod in fuga "Good Tempered Clavier", dokončan v Keteniju leta 1722, je bilo odlično delo.
Dvajset chotiri preludij in fug, shranjenih v prvem zvezku "Good Tempered Clavier", so iste nerevizije polifonične klavirske glasbe.
Skozi bogat rock, v Leipzigu, se Bach spet spopada s problemom cikla predigori in fug iz lekcij velike in manjše tipke. Tako se pojavi še en zvezek "Dobro temperiranega klavirja" z dvajsetimi chotiroh preludiji in fugami.
"Dobro kaljenje klavirja" upravičeno zajema nekakšno enciklopedijo bahivskih podob. Bach odpira veliko in zložljivo rožnato vrtnico komornih oblik notranja svetloba ljudje, bogati s področjem človeških občutkov.
Ethichny zmíst, vílene v obliki neprebojne temeljitosti, je "Good tempering clavír" prinesel v taborišče največje manifestacije svete skrivnosti. Ne zaman so se v cikhskih delih spomnili odlični glasbeniki: Beethoven, Chopin, Schumann, List in mnogi drugi. Bach se ni zavedal, da so ustvarjene stvari smeti mojstra vinyatka vrednosti.
Tsei tvir Bach je pisal bazhayuchi v umetnikovo prakso spreminjanja tonalitet kaljenega freta, o sebi, ki je komaj izrazil v takšnih tonih: Mi, so і minorní Re, Mi, Fa. Napisan za bahave in živeč po glasbi mladi, še posebej zato, ker so eno uro mirno preživeli, a tudi tik ob galuzyju ".
Kaljenje ali celo način "virivnyaniy" na podlagi naravnega, na podoktavi na dvanajstih vrtilnih pivotih. Prilagoditve naravnega klaviaturnega inštrumenta, ki zvenijo izključno med tonalitetami z majhnim številom znakov; tonalitete tri-chotiroh znakov so zvenele neskladno in se tega niso navadile. Ker se je vloga klaviature kot spremljevalca in samostojnega instrumenta vse bolj povečevala, je bila potreba po enem pravilnem fretu bolj nujna, saj bi pristranskost omogočila, da se vse tonalitete velikega in manjšega frekta popravijo precej modularno Temperament krogle od hiše do Bacha, zaščitnika Bachovega genija, je bila sistematizacija in publiciteta s takšno umetniško močjo, da bi porabila in pohvalila svoj kapital, prenesla tiste, ki so izgubili izkušnje v glasbeni praksi.
Žalitev tomi pês "Dobre tnmperírovnogo klavíru", sestavljena za isto formalno poznanstvo. Kožna uvod in fuga, ki bosta postala ozadje tvirja, ne pa tudi tona fuge: preludij in fuga v C -duru, preludij in fuga v C -molu, preludij in fuga v C -molu, preludij in fuga v C -duru, preludij in fuga v c -molu Nazadnje, ta vrstni red v kromatičnem vrstnem redu se išče za vsemi velikimi in ravnimi toni velike in male frete.
V "Good Clavier Tempering" so izrecni tematski zvoki med uvodom in nogami na dan. Tim ni Menne kh ї d d nan nan nan nan nan nan nan not not not not not not not not not ne ne ne Obstaja manjši zvok "videnja", ki povečuje notranji, ideološki in čustveni zimizem ter se na drugačen način kaže v okolici kože. V istem obdobju boste dobrodošli in upoštevani.
Ale je v mislih - v živahni, v bistvu večglasne glasbe in v oblikah - kontrastni prikaz improvizirane uverzije in strogo konstruktivne fuge. Celoten kompleks je pristranski, tako pristranski, brezčutni kontrast se izgubi v notranjosti, če obstaja razlika za zmistnostjo in značajem glasbene podobe. Torej, moški, energičen, z motornim premikom naprej, je glasbena podoba pred-molskega uvoda nasprotna vitončenu milosti fuge; Žalostna lirika fuge se pojavlja z "odvratno stranjo" idilične solno-minorne uvodne besede; lahka kovzanniyu D dur preludij z violinsko teksturo protistoit pisna, gledališko-svyatkov fuga (1. zvezek).
Kontrast glasbenih podob uvoda in fuge je značilen za bachove ciklične skladbe; v "Dobro kaljenje clavíri" kontrast postane osnovno načelo. Ne gre pa malo za zmoto, če se jeza uvoda in fuge ne začne s kontrastno vizijo, ampak z duhom glasbenih podob. Jak rit lahko dobite preludije in fuge mi-flat, do-diz minor, si-Sinor (I. zvezek).
P'usi DTK, tako kot večina Bachovih instrumentalnih del, se nanaša na področje neprogramirane glasbe, ker nimajo imena, ne avtorjevih sklicevanj na določeno ploskev ali pesniško idejo. Vse podobe in žanrski zvok bodo pomagali prodreti v čute občutka bachove glasbe.
V DTK ni treba razvijati idej in glasbe. Vse iste vrste glasbenih podob omogočajo združevanje preludij in fug po žanrskih znakih, ki se v njih uporabljajo, po podobnosti (na katero ne vpliva pomanjkanje vizije) čustvenega zmisla. Tako so na primer fuge v c-molu (I zvezek), C-duru (II. Zv.), C-diz-duru, G-duru (I zvezek) mogoče pripeljati do del, v katerih je tema plesna trgovina je subtilno vključena (cym fugam inno moč in značaj).
Osrednji prizor izposoje je velika skupina predigur in fug dementnega lirskega značaja. Smrad se obravnava kot posebna resnost misli, intenzivnost notranjega razvoja. Odpirajo sovražni glibin in bogato fantovsko natchnenna bakhivska lyrica. V primeru skupine kože je vedno nova vidnost tistih, ki so prvi na vrsti: patetična ali tragedija, razsvetljena-povzeta ali na videz velika, filozofska samoprodornost ali žalostno-lirična.
Preludij in fuga do malega iz prvega zvezka “ Dobro kaljen klavir ”.
Uvod v jasen in energičen ritem. Hiter tempo in enaka tekstura (šestnajst) daje glasbi odlično življenje in robustnost. Isti brezperervno trenutni značaj ruchja privabljajo uvodne besede polifoničnega skladišča.
V drugi polovici uvoda je lažji propad, kot široki "zamahni" arpeggirani prehodi. Potem ruh zupinyaєatsya - naslednja kratka epizoda (samo ena mera), nagaduê recitacijski solo v vokalna ustvarjalnost... Vin, da v predigro vnese trenutek, razmišljaj, razmišljaj. Raznolikost inntonatsії, zupinki v rusí zaparvlyuyut glasbe v patetičnem tonu, nayut vyslov velikega pomena. Tse yak bi mudre "beseda" avtorja - vrhunec uvodne besede. Potem je na voljo majhna količina prostora. Arpeggirani odlomki korak za korakom prevzamejo svojo asertivnost, zaradi česar se popestrijo in vitriman bas.
Preostanek zvoka uvoda - glavni terciar - je glavna tema razsvetljenstva tonija.
Energíyna in Zhva Fuga sta manj podobna uvodu. Beseda "fuga" v latinščini pomeni "velika". Glasbena fuga ima zložljivo krizo polifon tvir, De en glas hiba scho nzdoganyaê drugi abo іdpovіdaê to inshomu.
Ena tema leži v središču velikih fug. Podružnice in potrošniške fuge so veliko bolj razvite - z dvema ali tremi temami. Fugu začni z enim glasom, kot tema viclada. Kakor v izumih in simfonijah je tema fuge tisto "žito", iz katerega je ves tvir virost. Po številu glasov je fuga lahko dvodelna, tridelna, chotirokh- ali petdelna.
Fuga v c -molu v treh glasovih. Poimenujte glasove fuge kot tudi imena glasov v refrenu: sopran, alt, bas. Fuga se posluša iz monofonskega viklada s tem srednjim (alt) glasom v osnovnem ključu. Trikrat glavni melodični obrat, bolj miren, nižji v uvodnem tempu, deyak danceuvalism v ritem, vitalnost in gracioznost, da se skomigne, še posebej relfnoi in prijazno, da si jih zapomnimo.
Še ena izvedba je bila dodeljena zgornjemu (Sopranovy) glasu v prevladujoči tonaliteti g -mola. Tukaj bom temo poimenoval "vidpovidi" ali "kolega".
Pesem je majhen dvotaktni intermedij, ki ga je spodbudil glavni melodični obrat tistih, ki tretjič ne bodo zveneli - v basu. Z roko vicladov tisti v koži glasov postanejo prva razdil fuga - njeno razstavo.
Še en dvotaktni intermedij z eno odprtino iz srednjega dela fuge - rozeta... Rozeto popravljajo v M -duru - ključu, vzporednem s C -molom. Major za glasbo v svetlih tonih. V rozrobtsih je tema v različnih tonalitetah. Aktivirajte zlom vmesnika.
Na vrsti glavne tonalnosti je podan tretji del fuge - ponovitev. Tema tukaj zveni le v osnovni tonaliteti. Ko se razdalja pojavi v najnižjem registru, se sliši še posebej pomembno in se dojema kot vrhunec fuge. Bas podvoyuêtsya v oktavi, zato potrebujete glasbo seva orgle. Postopoma propadajte, da se umirite. Fugo zaključim z velikim akordom, kar zveni še posebej razsvetljujoče za dramatično vrhunec.
Navdušen značaj uvoda in fuge ne omogoča zaznavanja dveh delov istega cikla. Ustvarjanje enotnega tona za celoten spriy, aktivnost ruch v obeh odlomkih, pa kraj rasti in dramatična naravna kulminacije ter, nareshty, špornost "bledečega" razsvetljenja.
OSNOVNA DELA.
Vokalno in instrumentalno ustvarjanje
Mesa sі minor
"Strast za Mateja" in "Strast za Janeza"
Sveti in duhovni Cantati
orkestralno ustvarjanje
4 uverture (syuity)
6 "Brandenburški koncerti"
Koncerti za solo inštrumente z orkestrom
7 koncertov za klavirja z orkestrom
3 koncerti za dva, 2 - za tri klavirje in orkester
3 koncerti za violino z orketom
koncert za dve violini z orkestrom
KREATURE ZA SMICHKIJEVE instrumente
6 sonat in del za violino solo
7 sonat za violino in klavir
6 suite (sonate) za violončelo solo
Organizacija pratsi
zborovske uvodnice
pasakal_ya do manjšega
uvod in fuge
fantazije in tokata
ustvarjanje tipkovnice
zbirka "Mali preludiji in fuge"
48 Preludij in fuge (dva zvezka "Dobro kaljeni klavir")
6 "francoskih" in 6 "angleških apartmajev" 6 partitas
"Italijanski koncert" za solo klaviature, "Kromatična fantazija in fuga".
Chi ni mraz, ampak morje povpraševanja, pokličite ga!
Ludwig van Beethoven.
Tu besede: "Bach" - v nimetskem pomeni "strumok". Vsa glasba Bacha - celo morje akcije ali krmarjenje po celem ocenu občutkov in misli. Bolj je čas, da mine eno uro v tišini, saj je skladatelj živ, je za ljudi več prostora in globine umetnosti. O Bachu, njegovem življenju in ustvarjalnosti naprej ríznykh movakh svitu napisano brez knjig. In vse je novo in novo - celo neprijetno je dvigniti ocean!
Ledva ne najde najboljših knjig o Bachu za dobronamernega Alberta Schweitzerja, enega čudežnih ljudi 20. stoletja. A. Schweitzer je o Bachu zapisal: "Vino človeka je dve znamenitosti: nasprotujeta mu umetniška vizija in ustvarjalnost, Nemovi ne bežijo od običajnih meščanskih slik, samo jih vidijo".
Udeleženci glasbe Yoga niso ustrezno ocenili. Za vse življenje sem znan po svojem glavnem činu, igram na orgle. O Bachovem organistu so govorili o čudežu in jih posvetili:
Zdi se, da če je Orfej odrezal strune svoje lutnje
Na zvoke njene zbígalisya iz gozda zvírí.
Ale skrivnost Bacha upravičeno vvazhayut vishche,
Zato se je ves svet čudil nad vami.
Takoj, ko sem slišal glasbo, sem pomislil na to, zbudil sem se, da sem videl človeka, ki je v tem živel blizu tristo let, in pred njegovimi očmi videl portret skladatelja, ki si predstavlja mogočno zlaganje širokega -oseb s človekom na perujski način.
Seznam vikoristanikh dzherel .
1. Glasbena literatura tujih deželah... V. Galatski
2. Knjiga o glasbi in velikih glasbenikih. V. Vasina-Grossman.
3. Odgovori o Johannu Sebastianu Bachu. G. Skudina.
4. Glasba in ty. G. Skudina.
5. Glasbena literatura tujih dežel. І. Prohorov.
6. Glasbeni klub Pionersky. Ukladach O. Ochakivska .