Polifonijski p'esa. Polifonija - tse scho tudi? Glej polifonije. Polifonične melodije - vimogi in format
OBRAZLOŽITEV
Disciplina "Zagalna klavir" je pomemben jezik glasbenega in pedagoškega procesa učenja instrumentalistov. Zaposleni v okviru tega predmeta lahko nosijo gris nasvete na instrumentih, berejo s lista, igrajo igre v ansamblih, spremljajo, širijo možnosti ljubiteljske glasbe na poti, širijo um za širše občinstvo v glasbeni kulturi.
Bachova polifonija v mojem življenju
Poleg tega temelji na harmoniji ali zvenenju, analizi temelji na načelih zaznavanja ločevanja zvočnih tokov in ustvarjanju interpretacij spoštovanja glasu in zbujanja kožnega glasu. Tsei pidhіd zverta spoštovanje ritmičnih učinkov tako močnih polifonij, vidíayayuchi, kot da bi se od enega zanašali na spoštljive glasove do te mere, da bi prelomili fenomenalne poudarke, saj ne bi mogli biti prisotni. Pri hroščih jeseni in posredno glasovna sporočila ustvarjajo sinhronizacijska sporočila, ki utripajo z napadi na visoka rivn metrični ієrarchії, na primer nadzorovanje naglasa določenega števca s predlogami.
Glavna oblika začetnice hudobni roboti v razredu je lekcija, ja posamično zaposlen naučili se bomo učitelja.
Razvoj tehnike branja zapiskov s lista
Robotirajte čez nekaj prstov na materialih za pametne ljudi prav in na otrocih
Robot nad polifoniranjem, odlična oblika, pêsoyu
Gra v ansamblu
Treba je vykhovuvati v štipendiji o postavljanju umetniške misli ustvarjalca, tako da se vikonuyutsya, ko vivchenna, zaveda in bere s lista, sistematično pratsuvati nad sistemom glasbeno-vikonavskih praznikov na primarni-dodatni
To je temeljna značilnost metrične strukture Bacha, saj jo je mogoče absorbirati, saj glasba noče biti monofonična in izokronska. Pojdite zgodaj na oddajno polifonijo. V osemnajstem in osemnajstem stoletju je bila implicitna polifonija najpogosteje opisana kot način pretvorbe bogatega harmoničnega napredka v eno melodijsko vrstico za dodatne arpeggacije. Lutka Oskilki ni dobra pri prikazovanju elegantnih zvokov, arpeggiacije so dale priložnost, da se narišejo v odlomkih akordov, saj je bil občutek za glas še šibek.
Repertoarski seznami so predstavljeni kot akademski, tako kot v akademskem repertoarju, kot tudi v individualni vhod kožni znanosti, omogočiti nujnost repertoarja za slog, obliko, zmist, aktivno uvajati sodobno glasbo, tudi jazzovsko.
Stopnja uspeha pri uspešnih kontrolnih poklicih (2-krat na dan), sejah (4 in 6-krat ponoči) in pri predstavah na kritičnih tematskih koncertih:
Teoretske interpretacije osemnajstega stoletja prikazujejo analogno sporočilo razlagi implicitne polifonije. Za Mattesona je "zlo" pomenilo, da se "igrišče ne izpira naenkrat, ampak eno za drugim". Tako se metodologija tsya uporablja za spreminjanje števila glasov v ozadju, hkrati pa prihrani bolj harmonično vsebino.
Kirnberger je v svojih pogajanjih razmišljal tudi o polifoniji, kako gledati na spremembe in spremembe v intervalih ter na zelo edinstvene "nesprejemljive" melodične progresije. Kot enega od načinov prikrivanja teh intervalov je Kirnberger dejal, da "če je enovrstna melodija sestavljena iz takega ranga, je ta harmonija odvisna od spoštovanja in zveni kot dve-ali tridelna piesa, napredovanje ne zveni kot ograja. " Na primer, običajno je slediti pisnemu zapisu z nedolžnim dovoljenjem.
I pivrechchya (crim 1 roku navchannya) - 2-3 značilne p'usi (en ansambel)
II pivrichchya - 3 različne značilne stvaritve (od katerih je samo en ansambel)
RICHNI VIMOGI PO RAZREDU
Z broško začetek skale uchni kriv vivchiti:
1. razred - 15-20 stvaritev, s pesmijo in plesom, z elementi polifonije, otroci, ansambli.
Heinichen, ki spoštuje predloge o pripinennyi, je sprejemljiv, saj industrijske smole dajejo možnosti, saj je trenutek dovoljen. Ker so v nekaterih velikih intervalih variacije, je smrad pogosto teksturiran, opombe o prispinnennyi in prepričevanju morajo ležati z enim impliciranim glasom, vmesni ton pa z drugim. Takšen čin, olepšanje disonance do točke dovoljenja, bi lahko naredil vtis, kot da se zanaša na spoštovanje polifonije.
O prenosu polifonije sta podrobno pisala tudi dva teoretika dvajsetega stoletja, Genrikh Schenker in Ernst Kurt. Ne glede na temeljno pomembnost novih odlomkov sta Schenker in Kurt večinoma šepetala o linearnem napredku, ki očitno ni postavljen v ospredje glasbe. Vsi napredki niso nujno predstavljali enako in enako, imeli pa so enake značilnosti. Po Schenkerjevi teoriji je, kako se zanašati na spoštovanje polifonije, vezano na osnovna načela arpeggiranja, spreminjanja in kvarjenja. Kurt pa je opustil glavno smer napredka, se trudil spoštovati ali ustvaril glas, ki ga postavljajo "očitne značilnosti obrisa črte in sledi psiho-revizije".
2. razred - 10-12 različnih značilnih stvaritev
Ocene 3 - 4 etide, 4 pisani liki, ena odlična oblika, 1-2 ustvarijo večglasni slog, 2 ansambla.
4. razred - 4 etude, 4 pisani liki, 1-2 ustvarijo večglasni slog, ena odlična oblika, 2 ansambla.
5. razred - 4 etude, 4 pisani liki, 1-2 ustvarijo večglasni slog, ena odlična oblika, 2 ansambla
Polifonične melodije - vimogi in format
Glavni razlog za Kurtovo zanimanje je psihologija in lahkotnost je v tem, da je večglasna melodija v vrsti riža in ne samo v harmoniji. Yak vin, ki trdi, da vrstica ni prva, latentna harmonična oblika, ampak navpaki, navpak, so vključeni v njihov faktor harmonije oblike, saj rast harmonije pri rožnati glasbeni izvedbi nima pomena. V svojih robotih, po isti temi, je Kurt Vikoristovuvuvvuvuvuvuvuvuyut udaril konico solo Bachovih strun, nato pa pokazal, kako reestratsіyne prіsіn, harmonična disonanca, melodična disonanca in poravnana iz melodije melodije, da zveni za ozadje.
6. razred-4 etude, 4 pisani liki, 1-2 ustvarijo večglasni slog, en tvir odlične oblike, 3-4 ansambel
7. razred - 2 etidi, en tvir polifoničnega sloga, en tvir odlične oblike, 2 p'esi, spremljava dveh pesmi, 2 ansambla.
RICHNI TECHNICHNI VIMOGI
Priznavanje tekočega din, arpeggia in akordiva.
Glede na Schenkerjeve sodobne redukcije se zdi, da se Kurtov glas sliši tako po vzorcu navzdol kot navzdol, v nekaterih primerih pa so intervali daljši od sekunde. Poleg tega Kurt ni razmišljal o sistematični metodi viznennya namesto o cich Sheinsteinu.
Zaznaven odziv na analizo prenosne polifonije. Bagatove implicitne polifonije v nepodprtih Bachovih fragmentih je mogoče razložiti z načeli arpeggiranja, dobesedno, disonance in glasu. Če pa želite arpegirati, je lahko preprost postopek, če se zdi, da so nekateri glasovi fiksni, če vsi glasovi zvenijo neprekinjeno, je večina glasov morda posledica pomena Bachove polifonije, ne sme biti nobene dvoumnosti . Oddajanje na glas se zdi prepoznano, potem pa je znano, da ni enostavno uporabiti metod arpeggiranja.
I polčas - do i sí major in la i mi minori, gami z dvema rokama za eno oktavo, arpeggio in akordi okremo s kožno roko
II pivrichya - fa in si -BIMOL dur, mol re in sil z dvema rokama ena oktava, arpeggio in akordi s kožno roko okremo.
I polovična in manjša tipka za dva znaka z dvema rokama na dveh oktavah, arpeggio in akordi z dvema rokama na dveh oktavah.
Osnovno razumevanje polifonije
Po podobnem vrstnem redu lahko vidnost glasov brez prekinitev povzroči težave pri prehodu gub kože, pri čemer se zanaša na spoštovanje glasov in raztezanje celotnega fragmenta. Razume se, da se analiza arpeggiacij in glasovnih prenosov dopolnjuje z analizo sluha in sprejemanja. Na splošno je bil zaznavni pidhid z zamudo pri ločevanju slušnega toka, pri čemer je opozoril, da so značilnosti zvoka različne, saj bi lahko imele monofoničen subtilen učinek, saj bi jih lahko potreseli v decilnih tokovih.
II. Obdobje je podobno ploskovitemu gamiju.
1. pol - večji in manjši do tri znake direkt rusi, Akordi, kratek arpeggio, kromatična lestvica z dvema rokama.
Prva polovica - od velikih gama in molskih do chotiroh znakov v neposrednem viglyadu, akord, kratek arpeggio, dominantno sedmi akord, kromatična lestvica z dvema rokama.
Pri tem se poudarek vrne k prvotnim monofonskim učinkom in hitrosti, saj prikazuje jasno podlago za povečanje kontrapunkta, prej prepognjenega materiala. Osnovno načelo ločevanja tokov v razredu je mogoče razumeti kot posebno formulacijo zakonov geštalt psihologije. Splošno znano je, da je pri monofonskih tonalitetah pri zadnji porazdelitvi zaznavnih tokov, v funkciji slušnega sistema prihajalo do težnje pred ločitvijo najpomembnejših v zadnji sublimaciji frekvence
II pivrichchya - podobno ploskovitemu gamiju.
Prva polovica - velika gama in molska do pet znakov v neposrednem viglyadu, akord, kratek arpeggio, dominantnoseptični akord, kromatična lestvica z dvema rokama. 11 vrst arpeggio od zapiskov do.
II pivrichchya - podobno ploskovitemu gamiju. 11 vrst arpeggia iz noti sil.
repertoar LIST
Zagalom, monofonična doslednost, boljša za vse, se razprostira na obrobju potokov spanja, če se morate v velikih intervalih maščevati in ustvarjati s hitrim tempom. To je fenomenalen poudarek na pomembni vlogi v strukturi skupine in metrikah. Na primer, pravilo Lerdahlove in Jackendoffove razveljavitve tretje skupine pravi, da bo prehod med dvema notama nekoliko podoben med skupino, saj je interval večji, manj tisti, ki je pred njim in poleg njega.
Predpriprave glasbenega znanja so prinesle tudi informacije o sprejemanju melodičnih naglasov. Če se spremembe v eni uri slišijo v rednih presledkih, bodo melodije enostavnejše in lažje jih je zapomniti. Navpaki, ki ni podprt zaradi dolgotrajnih nepravilnih sprememb, ustvarja milozvučnost in postane "psihološko pomemben, ker smrad pomeni videti v kontekstu predloge in s takšnim rangom bom užival spoštovanje poslušalca."
razred
etide
A. Balazh "Gras v vojakih"
B. Bartok F-dur, C-dur
G. Behrens op.70 št. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41
I. Berkovich "Mali otroci" št. 10-19, 23
A. Gedike op. 32 št. 2, 3, 24
Letnik 36, št. 13, 14, 22
Op. 46, št. 11, 18, 20
E. Gnesina "Azbuka" št. 1-3, 7, 9-13, 15, 19
A. Zhilinsky št. 9-12, 15-17, 22-24
S.Maykapar a-moll
A.Nikolaev C-dur
G. Okunev "Slikanje v vodi", "Male lige", "Legato in stakato",
Ríchní vimogi po razredih
Če Boltz in Jones po svojih željah nista ugibala o prenosu polifonije, smrdita strukturne značilnosti Na začetku dneva igram vlogo. Dokler veliki intervali in spremembe konture vodijo do pojava melodičnega naglasa, potem se zanašajo na spoštovanje polifonije, vodijo tudi v pojav melodičnega naglasa. Poudarki, ki izhajajo iz sprememb enega v drugega, se do zadnjega opirajo na glasove, aktivirajo izokrono, monofono glasbeno teksturo in prinašajo pomembno ritmično aktivnost na najbolj progresivni metrični arhitekturi.
"Etida v dveh različicah", "Veselo kladivo"
A. Pirumov "Etida"
K. Cherny op.139 po izbiri
L. Shitte op. 108 št. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20
Letnik 160 številka 1-19, 21, 22
Pjesi ta ansambli
« Fortepianna Gra " / Uredil Mikolaev / Moskva, 1987
Rozdil I št. 1-62, 72-78
« Glasbene slike » /L.Heresko/
W. A. Mozart "Vesnyana"
"Prvi kroki malega pianista" / zbrali T. Vzorov, G. Baranova,
Dejstvo je, da Bach edinstveno porazdeljuje število sprememb v rednih časovnih presledkih ure, upočasnjuje število melodij in tudi potencial, da "zaostri spoštovanje poslušalca". Tonski ritmi so toni, saj "živijo od zadnjega in kombinacije tonov, samega tonskega sistema velike ritmične moči". Po drugi strani pa trivialni ritmi - tse ti, ki nastanejo z dejanskimi spremembami trivialnosti in ugrupovannya, brez kakršne koli vrste povage do posebnih zmagovitih poti.
Noro je, da se navezujem na monofone in izokrone melodije Bachove solo godilne glasbe. Če želim neprestano ponavljati isto trivialnost zmag, možnost vsestranskosti v istih ritmih, tonskih ritmih sledi drugim predlogam v naglasih, ki se pojavijo, če se melodija iz enega glasu spremeni v spoštovanje.
A. Chetverukhina 1-83 /
ansamblov
I. Berkovich " majhen odgovor"," Melody "," Gra "
Z. Levina "Tik-tak"
M. Krassev "Koliskova"
"Chi bo šel do reke"
A.Aleksandrova "Gras v destilaciji"
V. Vitlin "Ali Moroz"
S. Prokof'ev "Brekhukha"
"Pozdravljeni, zimski gost"
Tatarska Narodna Pisnya
"Zhartivlya"
Prisotnost ali vidnost takšnih močnih polifonij je mogoče dodati tistim, ki se "utopijo" in omogočajo istim izohronim ritmičnim številkam, da "ujamejo ritmične ritme". Proces napredovanja v skladu z ločevanjem tokov, melodičnim naglasom in tonskimi ritmi je temeljil na analizi posebnih trenutkov, saj so monofonične linije Bacha zaradi številnih izgubljene, - ni glasov. Pri tem bodo idealne četrti obrnjene kot najkrajši interval, kot da je mogoče predlagati spremembo iz ene v zanašanje na spoštovanje glasu do zadnjega.
"Malyuk pri klavirju" / zbrali I. Leshchinskaya, V. Protskiy /
M.sov.composer 1989 r
Del II, del III št. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43
Ansambli št. 25, 43, 45, 57, 59
Kalinsky comp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov.compogled tisoč tisoč devetsto petdesetkrat
1. številka, I. del, I. del
Ansambel Sarauer "Cheska Narodna Pisnya"
"Zbirka klavirskih klavirjev, etid in ansamblov
Zaradi tega ni mogoče varno spreminjati konture vzdolž prestopa strani v velikem intervalu naraščajoče segregacije. Na začetku analiz prehodne točke med mladimi temeljijo na glasovih, ki se začnejo z velikim razponom intervalov, spremembo konture in znatno spremembo območja dobro opredeljenih polj.
Če želite melodije, jim lahko vlijete zaznavne težnje, pomislite na nekatere zgodnje sestavljene priloge, vidite možne zaznave preteklosti, prihodnost prihodnosti Poleg tega vse skupaj ne moti identiteta glasu niti ne sledi poti kožnega glasu med kakršno koli mimoidočo glasbo. Zagalny analiza Vse skladbe prikazujejo, kako je Bach pogosto minus število enournih glasov, zato je za kožni glas omilil videz neprekinjenega melodičnega načina.
Del I št. 1-63
Ansambli št. 1-11
"Glasba za otroke" / zbrala K. Sorokin / M. sov.composer 1983 r
Izdaja 1 del I "Perepilochka"
D. Turk "Veseliy Vanya"
D.Kabalevsky "Pisenka"
J. Stepoviy "Bdzhilka"
B. Kravchenko "Lastniška koza", "Marec"
Z.Kodey "Pjesa"
H. Neizidler "Nizozemski ples"
A. Baltin 3 predmeti
Y. Slonov "Valcer"
A.Kholminov "Doschik"
V. Volkov "zaspan zajček"
A. Parusinov "Marec"
D.Kobalevskiy "Svetloba in Tini", "Zhachok", "Pustunka", "Mala Polka"
ansamblov
K. Sorokin "Shpak", "Many Lita"
"Na glasbo z radiem" / zbrali O. Getalova in visna / skladatelj
Sankt Peterburg 2004
"Persha zustrich z glasbo" / A. Artobolevskaya / M. sov.composer 1985 r
"Teaser"
Філіп "Koliskova"
A. Rubbach "Vrabec"
Ansambel "Pseči valček"
"Živ v gorah"
razred
"Ob glasbi z radiem" / skladateljica O. Getalova, I. Viznaya / skladatelj
Sankt Peterburg 2004
razdeljeno 2-3
"Fortepianna Gra" / uredil Nikolayev / Moskva, 1978
Rozdil I št. 63-71, 79
Rozdil II št. 101-104
"Glasbene slike" / L. Heresko /
"Mali bobnar"
D. Šostakovič "Pesem muzikala"
Slovaška Narodna Pisnya
V. Zolotarov "Uhavski kozak onkraj Donave"
"Tihi večer je za nas zlo"
S. Prokof'ev "Petya", "Kishka"
Zbirka klavirskih klavirjev, etid in ansamblov
/ zbrali S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970
Del I št. 64-79
Ansambli št. 12-20, 22-24
Glasba za otroke / zbrala K. Sorokin / Moskva, 1983 r
E.Sigmeister "Plesalka kukavic"
E. Arro "Kozachok"
A.Pirumov "Gumoreska"
K.Vilton "Sonatina"
H. Rauchverger "Sumna Pisenka", "Vesela pisenka"
T.Khrennikov Dvi p'usi
K.Orf "Pjesa"
E. Golubev "Koliskova"
D. Scarlatti "Menuet"
S.Maykapar "Ob kletki"
A. Gedike "Zaychenya"
A.Aleksandrov "Novorichna Polka"
G. Telemann "Grob"
R.Rautio "Ples"
Y. Slonov Dvi p'usi
H. Rauchverger "Finska Pisnya"
ansamblov
K. Sorokin "Ukrajinska Koliskova"
L. Beethoven "Lep ples"
M. Ravel "Pavana rdečih kock"
"Malyuk pri klavirju" / zbrala I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M., 1989
Del III št. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109
Ansambel številka 69
"Kalinka" / zbrali A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988
1. številka, del I, oddelek II
Pogled Radionova "Biloruska balada" na tretjo osebo, stran 58
ansamblov
Khagogortyan "Ples"
"Bilya vorit, vorit"
"Stepova kavalirka"
M. Glinka "Slava"
"Persha zustrich z glasbo" / A. Artobolevskaya / M. 1990 r
Striborg "Valček pivnikiv"
W. Mozart "Menuet", "Valcer"
L. Beethoven "Lep ples"
D. Steibelt "Adagio"
A. Grečaninov "Mazurka"
Ansambel Kalinnikov "Kitka"
razred
J.S.Bach "Volinka", "Menuet" d-moll
D. Scarlatti "Ariya" d-moll
W. Mozart "Paspje", "marec"
E-moll A.Korelli "Sarabande"
L. Mozart "Menuet" v d-mollu
K.Percell "Ariya", "Menuet" G-dur
A. Gedike "Izumi" d-moll, "fugato" G-dur
S.Maykapar "Canon" g-moll
© 2015-2017 spletno mesto
Vse pravice pripadajo avtorjem. Dansko spletno mesto ne zahteva avtorstva, ampak brezkoshtovne vikoristannya.
Bachova ustvarjalna zmota je nepomembna. Do naših dni je ostal le majhen del tega ustvarjanja, vseeno pa je vredno videti veličino njegovega prispevka k razvoju glasbene umetnosti. Jogo glasbene podobe ljudske poezije polifonije, "Kontrapunkt v pesniškem jeziku genialnega skladatelja", - je zapisal M. A. Rimsky -Korsakov.
Polifonija v prečki iz orehovih movi pomeni bogate glasove. Poleg tega ima tudi bogat glas, v katerem smo z enako vitko glavo enako pomembni in nosimo svojo virazno melodijo. Prav tako obstaja samo en glas, v katerem je pomen glasu, v katerem se sliši melodija. Reshta glasi samo spremljevalcem. Ta slog se imenuje homofoni. Za takšen slog lahko služi vsaka romanca ali pesem s superprevodnikom.
Treba je povedati, da se je polifonična glasba pojavila deset let pred Bachom. V svoji skrivnosti, ko so dosegli pravo popolnost, so vrečke pripeljali do razvoja polifonije.
Za bogato glasbeno mizo in večglasno glasbo smo videli svojo posebno obliko in zvrst, svoj razvoj. Eden najpomembnejših med njimi je imitacija. Latinska beseda (imitatio) pomeni nasliduvannya. Imítuvati - pomeni naslіduvati. V glasbi se beseda imenuje ponavljanje melodije, le da je zvenela v prvem glasu ali v drugem glasbilu. Natančneje, glasovi so vstopili v suh glas, trochas zapiznyuchis, ki je ponavljal isto melodijo. Hkrati temeljijo vse večglasne zvrsti. Sami voditelji imitacij dosežejo kontinuiteto melodičnega rucha.
Zmagovalec Tsey priyom Bach je še vedno v majhnih predstavah, kot je pisal za svoj blues, - v majhnih uvodih in fugah, izumih in simfonijah. Še jasneje se je izkazal v petnajstih dvodelnih Bachovih izumih.
Bachovi letniki in vina so se živo pojavili v bitjih tsikh. Pomembno je, da lahko vodite nekaj glasov hkrati, tako da nobeden od njih ni en pianist, ampak več začimb. Pomembno je, da igrate na grenkem klavirju z odličnim in zvočnim zvokom, ne iz starodavnih čembala, Bach je začel lupati, dokler niso znanstveniki igrali gladko in tiho.
Bach je napisal svoje dogodke, da bi izvedel svoje učenjake "za lepo in zvočno metodo vikonannya". Ale yogo іnventsії - to ni ravno prav. Tse visoko umetniške predstave. V bistvu je koža kratka, ale virazna tema... V imitacijskih stvaritvah je tema včasih enoglasna, hkrati pa je enoglasna. Še več, prvi ni zamovkaê, vino prodovzhu ruh, bo sprožilo temo. Takšno nadaljevanje melodije se imenuje nasprotje. Vzagal, v dogodkih je distribucija, v kateri se tema ne izvaja. Lahko razvijejo elemente osnovne melodije. Takšni razdíli se imenujejo intermedia (v latinskem prevodu "inter" pomeni "mízh"), ki so znani kot tisti, ki jih izvajajo.
Ale ne čakajte, da bo Bach zmagal le na tem principu. V večglasni glasbi so razširitve največje imitacije. Novi žaljivi glas ne ponavlja samo teme, ampak nasprotno. Tako, da vsi glasovi pojejo eno in isto melodijo, čeprav ne vse naenkrat, ampak prihajajo naenkrat, včasih iz istega zvoka, včasih - od otrok. Takšno posnemanje imenujemo kanonično ali preprosto kanonsko. Na dan pravice se imitacija izvaja brez prekinitev. Tak razvoj je mamilo izum št. 8 v F -duru.
Poštena enciklopedija slik bakhiva, ki postajajo slavni "Good tempering clavier". Bach je to prvi zapisal v Keteniju leta 1722 rotsi. Doslej je izginilo 24 uvodov in fug. Leipzig ima veliko rocka, zato se je pojavil še en zvezek, ki ga lahko shranimo tudi v 24 ciklih. Bach hothiv tsim s tartumom v prakso uporabe vseh tonalitet kaljenega freta.
Že samo ime je pripomoglo k dejstvu, da je bil klavir ukoreninjen v klavirskem sistemu in bi zaradi svojih tehničnih težav lahko služil kot dober tečaj pri razvoju tehnike klavirske gri. Bach se ne pusti, kako ustvarjate z njimi, postajate stvar umetnosti, kako lahko nanje narišete velike duhe: Beethoven, Chopin, Schumann, List. Skladišče, zmagovalna postavitev pred seboj skromnih pedagoških ciljev.
Veliki ruski pianist A.G. Rubinstein je v svoji knjigi "Glasba in predstavniki sveta" Bachov tvir imenoval "biser v glasbi", kjer je govoril o tistih, ki so "yakby ale vse bachy motete, cantati" (največje Bachovo delo) uničili in le zaenkrat potem ne bi nič padlo v zrak - glasba ni izginila. «
Preludij kože in fuga sta dvodelni cikel. Smrad je v nasprotju ena proti ena. Mayzhe imajo lahko vse uvodne izjave pooblaščen. Fuge so strogo polifoni tvir. Žal, tako je, tako kot v syuity, kožni cikel združuje zagalne tonalitete in subtilne notranje zvoke.
Pokažimo s kratkim vpogledom v tako majhen cikel Preludij in fugo v D -duru iz prvega zvezka »Dobro temperirani klavir«.
Povitryana, tako kot nibi zitkana z domišljijo, tkanina preludija, vizija pljuč, ki hiti naprej po ruši, dopolnjuje natančen karbovani ritem, moški značaj fuge.
Preludij je napisan v skladu z vsemi zakonitostmi improviziranega žanra preludij. Vona nibi all virosta s small cob s tistimi, V katerem je prikazana narava ruch, predvsem pa tekstura.
Melodija melodije se nenehno tka v desnih rucih in ob tisti uri, takoj ko je leva, daje enostavno oporo. Užaljene roke yak bi vodile kožo svojo linijo. Za tehniko tse duzhe nagaduê bazhannya na čembalu za prenos lahke violinske teksture. Celoten uvod je še bolj podoben improvizaciji violine v superprevodniku in je neprekinjen hiter. Rozdíli níbi nanizani eden za drugim.
Zdaj pa pojdimo v fugo. Njegova vizija, najbolj izpopolnjena oblika večglasne glasbe. Tam bo fuga s posebnimi zakoni. Beseda "fuga" v latinščini pomeni біг.
Ena tema leži v središču fuge - yaskrava, garna. Nazadnje so zmagovalni vsi glasovi, če ni takšnih fug, so dvodelni, tridelni in petdelni. Glavna tehnika Budove fuge je ravno ta imitacija. Pri fusi, ja i v izumu, je protislovje, intermedia. Igrajo se fuge, v osnovi katerih ni ena tema, ampak dve in tri. Smrdi Todi se očitno imenujejo podrejeni ali podstandardni.
V Fusiju v D -duru, tako kot v uvodu, ni prehoda iz enega v drugega, ni notranjega razvoja slik. V umetnosti italijanske opere, v kateri je značilnost glasbene podobe popolna in zaprta, je še veliko več. Celotna podoba zmaguje v istem in tisti, ki je dal razvoj, je le dodatna in ne sprememba njenega bistva.
Sama tema je bližje značaju junaških podob oratorijsko-kantatske glasbe tiste ure.
Tema I, vi viklad v razstavi je upravičiti moževo energijo in stroške. V razstavi je tema zadnjič zmagala v naših glasovih. Sredi distribucije fuge - rozrobtsi - intenzivno razvijajo tisti, ki stojijo za pomočjo mladih: krepitev dinamike, pogosto spreminjanje tonalitet, harmonična nestabilnost. Z obračanjem tonalitete glave se popravi tretji del fuge - ponovitev. Z francoski movi celotna beseda se spremeni kot obnova, ponovitev. Tema v ponovitvi je zveneti le v osnovni tonaliteti. V nasprotju z razvojem tonske ne-tonske narave je repriza kriva, ker je z nami vnesla dojemanje tonske racionalnosti, sloga in popolnosti vsega stvarstva.