Temeljni zakoni kompozicije v fotografiji tihožitja. Fotografija kot sodobna skrivnost: tihožitje (2017) PCRec Čudovite tihožitne kompozicije sodobnih fotografov
Malovny tihožitja 14. stoletja so govorila o gostoti vsega zemeljskega in neizogibnosti smrti. Zaudarjalo je po novih simbolih, katerih pomene današnji primarni gledalec na silo razume. Kaj nam sporoča trenutno fotografsko tihožitje? Kako delujejo fotografi, kako delujejo v tem žanru? O tem se bomo učili na seminarju.
KAJ VEŠ?
-Katere so rešila predvsem tista tihožitja iz srednjega veka? O čem danes govorijo roboti v tem žanru?
-Kaj je bolj primerno za tihožitje – sadje, snežne nevihte, sadje in zelenjava?
-Kako lahko ustvariš tihožitje iz tisočih predmetov?
-Kdo slika najbolj burna tihožitja?
-Kako lahko vzamete tihožitja pod vodo in kaj nastane iz tega?
-Kateri je pravilen način fotografiranja zloženih kompozicij, oziroma iskanja kompozicij, ki so nastale same?
-Ali je mogoče uporabiti Photoshop pri ustvarjanju tihožitij in biti vseeno pošten?
ZA KOGA JE?
Zavarovalniški seminar je namenjen široki publiki in ne zahteva posebnih znanj. Na delovnem mestu ne bo potrebe, da bi koga od prisotnih zanimala trenutna fotografija.
Informacije o videu
ime: Svitlina jaka trenutni misticizem: mirno zivljenje
Andrej Zejgarnik
Datum izstopa: 2017
Žanr: Seminar
jezik: ukrajinski
Izdano: Rusija
Trivalizem: 02:21:54
mapa
Oblika: MKV
Video: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Avdio: AAC, Kbps z izgubo, 48,0 KHz
Velikost datoteke: 1,1 Gb
V sedemdesetih letih 20. stoletja je v skalah zahodne kulture, ki je povzročila zdaj že abstraktni misticizem, nastal nov tok slikarstva - fotorealizem (ali hiperrealizem, superrealizem). Veličastna platna oljnih slik, ki že po velikosti predstavljajo izziv fotografiji. Mystery nikoli ni imel česa takega - ni temeljil na življenju, temveč na fotografiji in celo amaterski fotografiji. V slikah fotorealistov je banalen vsakdanjik, izolirana, dvodimenzionalna, hladna, brezosebna, brezčustvena realnost, podana skozi fotografijo. Realnost se združuje s predpostavkami pod uro kopiranja takšnih fotografij. Ideologija fotorealizma je potrditev dejstva, da oglaševanje, televizijske postaje in, kar je najpomembneje, fotografija v svojih različnih pojavnih oblikah dominirajo vizualni izkušnji. vsakdanji ljudje Tako nastane realnost. Fotografija je namizni objekt, ki je resničen in pomemben, tako kot realnost – fotografija pogosto postane nadomestek same realnosti. Razpravljajmo o načelih vsakodnevne vizualne percepcije in vlogi umetnika v zakonu, pri čemer fotorealizem postane prva konceptualna mistika.
Fotorealizem dokazuje, da je fotografija najprimernejša za sodobne informacije in prevzemanje likovnega jezika, temelja vse sodobne vizualne kulture.
Ralph Goings. "Blue servetcotrimach". 1980 r.
Ralph Goings.
Sodobna fotografija (contemporary photography – sodobna fotografija) se je oblikovala v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so se umetniki začeli ukvarjati s fotografijo kot medijem. Trenutna fotografija pozi ne daje konteksta in je nepripravljenemu opazovalcu nejasna. Fotografija ni več estetski predmet. Vse dnevne fotografije lahko razdelimo na dve področji:
1. Konceptualna fotografija (opazuje se);
2. Interdisciplinarna fotografija (poddiscipline so lahko: znanost, kultura, sociologija; npr. družboslovje in kulturni dialog iz klasične fotografije).
Vzporedno z vsakodnevno fotografijo se razvija likovna umetnost (lepa skrivnost, mistika o lepoti), katere edina naloga je prenos lepote v največjo luč. Za današnjo likovno fotografijo ni več časa.
Konceptualna fotografija je fotografija o fotografiji, mistiki, ki analizira mistiko. Zaposlena je s preučevanjem same sebe: svojega jezika, svojih funkcij, svoje vloge, svoje narave.
Glavna naloga umetnika je razmišljati o tem, kako razmišljati o tem, kako konceptualna fotografija zdaj postavlja hrano, a tudi rezultate. Med nastajanjem fotografije poteka raziskovanje, označevanje in obdelava, ki je pomembna za končni rezultat – fotografijo samo. Fotografija ni samo medij, vizualna oblika izražanja misli, raziskovanja.
Ta serija sodobne fotografije ima nov smisel – ne zgodovina fotografije, kot je modernizem, ampak tipologija, kot je Karl Blossfeldt. Po krivdi različnih avtorjev umetniki delajo v serijah (pojem se pogosteje izrazi v seriji), kjer neposredno posneta fotografija ne daje nobenega pojma.
Sprva je bila konceptualna fotografija estetsko neprivlačna, dokumentarna in vizualno neprivlačna. Umetniki so prvotno uporabljali to metodo nov jezik Fotografije, nov pomen. Umetniki, ki so iz podobe povzeli vse bistvene sprožilce klasične fotografije (»ključni trenutek«, kompozicijo, čustva, geste, prizor, vizijo glave), so pozvali vse, naj se čudijo sami fotografiji in razmišljajo o njeni naravi. Konceptualna fotografija je neprecenljiva, suhoparna in oddaljena.
Kasneje se je pojavila tako imenovana postkonceptualna fotografija, ki je postala pomembna z estetskega vidika in draga na področju fotografije, kar je očitno prispevalo k ceni končnega ustvarjanja mistike. Takšna fotorealistična dela so praviloma veličastnih dimenzij, posneta na velikoformatne kamere in obdelana tako, da se vidijo vse najmanjše podrobnosti. Zaradi tega načina podajanja slike se fotografija čim bolj približa realnosti pulta, kar gledalcu omogoča, da deli realnost, ki je prikazana na fotografiji. Hiper-podrobnosti dajejo hipertrofirano hiperrealnost. Hkrati je veliko umetnikov, ki uporabljajo estetiko amaterskih fotografij za posredovanje svojih idej.
Umetniki vikorist Moderni jezik v fotografiji, poleg teh izbruhov, ko vstopa v kulturni dialog z zgodovino mistike in zgodovino fotografije.
Konceptualni pristop k fotografiji je morda sprva oslabil zanimanje za žanr tihožitja. V nasprotju z aktivnimi umetniki je fotografsko tihožitje prešlo na novo stopnjo razvoja. Tako je Jan Gruver (1943-2012) z mojstrsko kompozicijo poustvaril kuhinjske aparate. Groover pogosto daje prednost obliki pred mestom, pri čemer poudarja temo svoje ustvarjalnosti. Te kompozicije so pogosto oblikovane iz robov predmetov, zmanjšanih do neprepoznavnosti. Tekstura je enako pomembna kot oblika. Gruverjeve fotografije v tej seriji manj govorijo o posnetkih kuhinjskih aparatov in bolj o zložljivih, včasih abstraktnih podobah prostornih ureditev, ki vključujejo obliko, barvo in teksturo.
Jan Gruver. Brez imena.
Enako pomembne so bile v nestabilnih strukturah, tako da so na ruševinah uravnotežile čudovite skulpture. Njihove skulpture imajo, ne glede na težo skulptur, pikantno hrustljavost in neobstojnost, zato jih je kamera za vedno uničila.
New Araki (r. 1940), ki velja za genija in največjega živečega japonskega fotografa, se posebej zanima za ženskost, žensko figuro in seks. Za pomoč uporabite sredico zrelega sadeža, nakit iz nagubanega sadja Araki, ki ponavlja obliko ženskega organa. Ko je leta 1993 ustvaril serijo "Erotos", je Araki, ko je uganil ime, v novi identificiral dve temi, ki igrata ključno vlogo v njegovi mističnosti: Eros in Thanatos (temelji na teoriji S. Freuda, "Eros" - ljubezen, ustvarjanje, seks, življenje, »Thanatos« – bes do požrešnosti, agresije, sadizma in smrti). Na fotografijah Araki se držijo skupaj: sadje, ki je že začelo plesneti in se drobiti, se stopi v sredico človeške banane. Umetnostni kritik Jerry Badger je dejal: "Pornografija je res v očeh opazovalca."
Novi Araki. "Erotos". 1993 r.
Fotografija Margriet Smulders »Kmet premaga vse« sproža nadhumorna čustva. Ima opazno rdečico slike XVII Stoletje in malo lune za tiste tihe čase doma. Lepota je tukaj neločljivo povezana z lepoto. Zdi se, da se rože na fotografijah, kot se Smulders pogosto trudi s pomočjo ogledal, krušijo. Sama sobe imenuje »igralci«, ki predstavljajo »cel svet, z najrazličnejšimi težavami in dramatičnimi situacijami«. Zdi se, da ima ta fotografija neizprosno grožnjo: kompozicijo tu in tam porežejo ukrivljeni žeblji, vodna modra svetloba v sredini pa grozi, da bo preplavila celotno sliko in sesedla kite. Smulders deluje v klasičnem žanru tihožitja, vendar hipertrofirane, nerealistične barve ustvarjajo oster učinek, podobno kot fotografije z rožami. Kot mnogi sodobni fotografi je tudi Smulders opazoval smrt in neizogibnost propadanja narave. Znamenja na tej fotografiji tvorijo okoliški deli telesa, zobje in jeziki, kot jih imenujemo položeni. »Slikovite in nenavadno erotične slike vas popeljejo v drug svet. Veličastna ogledala, čudovite steklene vaze, dovršene draperije, sadje in rezani šopki - os, iz katere so sestavljena ta "platna" - celo Margaret Smulders sama govori o svojem delu.
Margaret Smulders. "Khanna premaga vse." 125x1100 cm. 2005r
To delo je na voljo na avtorjevem spletnem mestu http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7, tam lahko ročno opečete in se zataknete na katerem koli delu
Čudovito spletno mesto Smulders z drugimi roboti http://www.margrietsmulders.nl
Ameriški fotograf James Welling (r. 1951) svojo prakso imenuje "oživitev modernizma, vendar v zgodovinskem kontekstu." Serija Kvitka je poglobljena analiza pretekle fotografije, njenega statusa v svetu in evolucije. Welling postavi žive izrastke na črno-beli film in jih osvetli, njihovi beli odtenki se pokažejo na črno-belem negativu. Potem za dodatno pomoč pri barvnih filtrih različne oblike ponovno razstavlja. Rezultat je živahna fotografija barv – njihovih temnih kontur na belem ozadju z neštetimi mehkimi, lebdečimi odtenki. John Herschel je avtor izraza "fotografija" (pišem v svetlobi), tako kot je William Henry Fox Talbot skoval drug izraz - "sciografija" (skrivnost senc). Serija Kvitka je kombinacija obeh vrednot: na prvi stopnji (ustvarjanje negativa) je poudarjena senca drevesa, na drugi stopnji (ustvarjanje barvitega pozitiva) pa je senca napolnjena z močno svetlobo, ki spominja na fotografijo. Welling meni, da ima senca v kreativni fotografiji prav tako pomembno vlogo kot svetloba. "Ne gre za to, da ne potrebujem kraja, vendar kraj ni edina stvar, ki daje občutek fotografije," pravi Welling.
James Welling. Iz serije "Kvitka". Avtorska tehnika fotografov. 2006 r.
Fotografije projektov na spletni strani Welling, kjer najdete tudi druge projekte http://jameswelling.net/projects/17
Monumentalne abstrakcije Christiana Marclaya (rojen 1955) – »Bogastvo (najmočnejši preživi).« Ime, ki služi kot ključ, ni ugibanje o lastnostih medijev, ki izumirajo. Ob natančnejšem pregledu so na kasetah opazne razpoke in postane jasno, da je magnetni trak raztegnjen čez celotno sliko in se je odvil. Za njegov alumer v terapiji Darvina I “Speedes”, Kaset Marcley Maystereno Vidrevriv, tehnologija Tsíanotypіa XIX Tselitty, Maiga Znizh, Imituvuv “Vimmli” slog abstraktnega impresizma il Jackson Polloka.
Christian Marclay. "Najmočnejši preživijo." Cianotipija. 2008 r.
»Poleg resničnega, »izrednega« telesa prihaja ponovna promocija, za katero me skrbi, da sem na drugi točki; »Pred mojim pogledom se telo fotografiranega govora zaveže kot popkovina,« je zapisal Roland Barthes, njene besede pa so ponovile besede Susan Sontag o tem, da »fotografija omogoča subjektu, ki je na njej upodobljen, da nas doseže kot mrtve svetle izmenjave ." Sled, kazalec, nit, ki povezuje fotografijo z realnostjo, je vtkana v delo britanskega fotografa Richarda Learoyda (r. 1966). Na magistrskem študiju je razvil novo fotografsko tehniko. Vikorist je lociran kot temnica, ustvarja veličastna platna na pozitivu. Svetloba, ki se pojavi kot predmet, je enaka tisti, ki sveti v vaših očeh. Kot je rekel Bart, sta objekt in gledalec povezana s popkovino fotonov. Leroydove zrcalne slike se zdijo neverjetno blizu; Zgodnji teoretiki fotografije so takšne fotografije imenovali »bogovi materije« ali, kot je dejal Andre Bazin, »halucinacija, ki je hkrati resnica«.
Na fotografiji »Betonske kocke z zajcem« neživo telo zajca »sprejema« betonske kocke iz visečega položaja, kar je parodija na življenje. Reprodukcije Leroyda, tako kot mnogih drugih sodobnih umetnikov, redko najdejo naklonjenost v očeh opazovalcev. jogo Inovativna tehnologija Fotografije vam omogočajo, da ustvarite monumentalne slike z neverjetno ostrimi podrobnostmi, tako da zlahka vidite robota tik za vami. Gledalce pritegnejo veličastna platna s hiperrealističnimi podobami. Na tukaj predstavljeni fotografiji taka sila prisotnosti, taka verodostojnost ustvarja oster kontrast z neživim plaščem mrtvega bitja. Lyroydov opis pozitivnega fotografa spominja na eno najzgodnejših oblik fotografije (ki je postala priljubljena za zajemanje mrtvih): dagerotipijo. Svetloba prihaja direktno iz predmeta in se usede na površino dagerotipije, tako kot pri tehniki Leroyd je tu vmesni negativ.
Richard Leroyd. "Betonski bloki iz zajca." 2007 r.
Video o kameri Lyroyd in Yogo http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694
Večina del nemškega mojstra Thomasa Demanda (r. 1964) je kopiranih iz fotografij, vključno z novimi, ki imajo trojni pomen: v bistvu so fotografije papirnatih skulptur fotografije primarne slike. Implementacija tega znanja je pogled navzdol v galerijo ogledal, kjer postane očitna razlika med realnostjo in ugibanjem. Demand začne delo z izbiro fotografije, nato iz papirja in kartona ustvari tridimenzionalno kopijo v naravni velikosti, ki jo pozna po fotografiranju. Izhodne fotografije so pogosto upodobljene v istem kontekstu: na primer, "Electing Point" s svojim delom posreduje fotografije centru za nenavadne operacije Palm Beach, kjer so potekale predsedniške volitve leta 2000. Pomembno je pisati o procesu "gledanja papirja z odprtinami 6 dni, potem pa bi dvesto in tristo lokov papirja padlo v delež tega sveta." Podoba na fotografiji že na prvi pogled nakazuje odlično pisarno. Vendar pa je ob natančnejšem pregledu jasno, da so vsi telefoni enaki, ravne površine in v pisarni narejeni iz papirja. Papir hkrati reliefno prikazuje podobo in objekt podobe (glasilo). S subtilnim opazovanjem realnosti je Demand vnesel hranljivost v zanesljivost fotografije. Lahko zaupate fotografijam? Ali so res tisti, ki so upodobljeni?
Thomas Demand. "Točka Viborchiy". 2001 r.
Delo Demanda na njegovi spletni strani (ne pozabite, da je vse samo papir) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/
Ljudje fotografijo pogosto dojemamo kot podatek, ki resnično ujame košček sveta. Takšno misel oblikujejo dela Orija Gershta (r. 1967), ki radovedno opazujejo razlike med fotografijo in človeškimi zadevami. Slika "Vibukh" iz serije "Čas po času" prikazuje hiperalistično podobo, ki razdeli uro na drobne koščke, ki jih človeško oko ne more doseči. Tako težko je spraviti napetost na površje, da je med lepoto in brutalnostjo. Gersht priznava: "Dolžina šopka je lepota in vzvišenost, saj trenutek, ko šopek nabrekne, postane zame trenutek ustvarjanja." Najprej je Gersht zamrznil celice z redkim dušikom, nato pa med pelete postavil kritične lupine vibukha in posnel trenutke vibukha z uporabo hitrih digitalnih kamer in posebej zasnovane elektronske naprave, ki je sprožila Ex. Šopek rož se bo povečal v trenutku vibracije.
Ori Geršt. "Šopek Kvits" 2000 rub.
Še en projekt na spletni strani galerije CRG http://crggallery.com/artists/ori-gersht/
Sharon Core (r. 1965) je začela kot umetnica, kasneje pa se je prekvalificirala v fotografinjo. No, naredimo jasno razliko med tema dvema na različne načine. V dialogu s fotorealisti, ki so iz fotografij slikali slike, Cor iz slik ustvarja fotografije. Fotografija »Yabluk« je bila razširjena v serijo »Colonial Style«. Ko pogledate fotografijo, se zdi, da je le fotografija slike iz obdobja starih mojstrov. »Uprizorim »resničnost« slike iz 19. stoletja z lahkotnostjo, idejami in obsegom ... tako da rezultat odpravi iluzorne podobe drugega obdobja.« Njegov umetnik je postal Rafaelle Peali, avtor več kot stotih tihožitij, nastalih v obdobju 1812-1824. Pri ustvarjanju kompozicije iz Pealiine slike je njen mojster Cor poskušal transformirati tridimenzionalne objekte na reliefno dvodimenzionalno površino iz umetničine slike. Ta tehnika se uporablja za risanje jasne meje med fotografijo in sliko, s srhljivimi pogledi, ki postavljajo vprašanja o žanru ustvarjalnosti in vlogi relevantnosti.
Sharon Cor. "Jabluka" 2009 r.
Delo Laure Letinsky (r. 1962) »Brez naslova št. 23« po svojem slogu spominja na starodavno tihožitje, kjer sta jasno razvidni nizozemska in flamska tradicija. Ve, da je bila pod vplivom himere norosti novega leta in novega leta, ki ustvarjata nekaj »dvoumnega, kar vodi v zmedo in pomembnost« v občutku prostora. Skladbe Letinskega so predstavljene v naravni svetlobi. Zanjo je svetloba pomen človekove osebnosti, saj »ni pod nadzorom ... Svetloba je pravi čudež«. Z ustvarjanjem velike moči vikoryst rank light deluje, vendar je za serijo "Pes in volk" pridobil žameten vsakodnevni občutek in dolgotrajen sijaj. Naslov serije služi kot aluzija na francoski Wislov o dnevu, uri Chaklun, ko se psi spremenijo v voke.
Te velike fotografije ustvarjajo vzdušje občutljivosti in intimnosti, tako da je treba le iztegniti roko, da dosežete
predmet. »Presenetilo me je dejstvo, da je »Zadnja večerja« prizor obeda, kjer se jež na mizi pojavi kot dodaten lik, ki igra vlogo drugega načrta. In pomislil sem, kaj bi se zgodilo, če bi odvzel glavne operativne značilnosti in tako izgubil odločitev.« Njen glavni poudarek je na ideji, da fotografija prikazuje tiste, ki jih ni več.
Lupina napol pojedene pomaranče je vržena ven, lupilci pistacij pa raztreseni – celoten prizor spominja na pospravljanje po večerji. "Fotografiram zaloge in odpadke, da bi analiziral medsebojna razmerja med zrelostjo in propadom, prefinjenostjo in nečistostjo, nadzorom in razpadom." Perspektiva slike je še bolj nenavadna: miza je videti geometrično nesorazmerna, pistacije na spodnji strani pa tako rekoč jezijo strgala na mizi. Letinskijeva avtorska skladba ustvarja težko atmosfero negotovosti in odsotnosti človeške prisotnosti v preteklosti. "Vseeno mi je, kaj se je zgodilo "potem", kaj je bilo izgubljeno ... in kaj je šlo nepreklicno."
Laura Letinski. "Brez naslova št. 23." 2009 r.
Avtor Kozhen črpa svoj pristop k tihožitju, Kozhen ustvarja svoje delo z edinstvenimi metodami zajemanja podob in oblik predstavitve. Ale in be-yakko vipadku in dnevno tihožitje Kot pri vsaki vsakodnevni fotografiji pride na plan ideja. Skrbno sta izbrana način snemanja (scensko ali dokumentarno) in način predstavitve končne podobe (plastifikacija, lightbox, avtorske foto knjige, slike, posnete z alternativnimi metodami, bodisi iz prvih fototehnologij ali ne).
Oglejmo si sestavo in kombinacijo različnih vrst kompozicij po podobi in ideji na zadnjici.
Tihožitje se imenuje "Zgodba o Lekhtarju, pozabljenem na cesti."
Pri ustvarjanju tega tihožitja iz Vikoristovih objektov je nastala le svetloba, ki je bila podobna zasneženemu rezervoarju, ki ga prinesejo na obalo. Nato je Photoshop dodal teksturo naslovnice stare knjige, s posebnim poudarkom na polovici.
Ideja je manj pomembna kot izbira kompozicije za tihožitje. Objektov je malo, vendar minimalno, tako da nič ne izstopa od glavnega objekta, zorni kot pa je izbran tako, da se pokrajina v ozadju bere s perspektivo obale. Prekrivne teksture ustvarijo dramatičen učinek. Kompozicija je diagonalna, linearna za poudarjanje oblike objektov in linije obale. Glavni poudarek kompozicije je ogenj, ki se nahaja na prečni črti zlatega reza. Glavna masa kompozicije je pomaknjena na levi rob, nato pa oko ognja nadaljuje s črto obale do zgornjega desnega brega in tam išče vzdolž diagonalne črte z enako pomembnim plamenom. Takšen plamen bi lahko postala ladja na obzorju, ki vsak dan uporablja za krepitev samozavesti pri delu.
Tihožitje se imenuje "Simfonija v rdečih in zlatih tonih." Ime tega sloga slikanja je navdihnilo delo Wistlerja, umetnika, ki se je ukvarjal s hranjenjem barvitih harmonij. ključni elementi Umetniško je Vin svoja dela pogosto imenoval "simfonije". Kompozicija je izdelana v ovalu, da se poudarijo mehke, okrogle oblike predmetov, ovalna oblika se lahko nadaljuje na jubilejnem oknu. Obrisi predmetov so zmehčani, spremenjeni, ustvarjeni z učinkom serpanku, svetlobe sveč in praktično spanja. Sami predmeti so simboli znanja: razbijanje granat je struktura znanja, knjige in kupi so njegovi rezultati, obletnica leta (simbol ure) pa je nujen um. Delo je navdihnila enotnost tonskih in barvnih linij (za temnimi toni).
"Zgodba starega mornarja" ali "Zgodba starega mornarja". Zgodovina tega tihožitja je preprosta: predmeti, izbrani za asociacijo na starodavne dežele, uokvirjeni v slogu starih fotografij, pogosto spremenjeni. Samo tihožitje pa je uprizorjeno tako, da so predmeti v svoji množici videti kot portret (po delu umetnika renesančne ure D. Arcimbolda). Očitno je dogajanje v maščevanju oddaljene asociacije: predmeti iz »daljnih dežel« in pregovor – »Grem na mandrivnik«.
"Pogrešana". Fotografija je bila posneta v muzeju retro avtomobilov blizu Moskve. Enako pomembna je kompozicija s tonskim silhuetnim ritmom. Sense roboti za tiste, ki imajo čas na kožnem predmetu. Kompozicija je nastala tako, da bi izgledala kot postaja, s potniki (nagovori) pred tablo (obletnica) pregledovanjem kart...
"Jesen". Tihožitje naprej jesenska tema So celo drugačni, bogati in lepi. Kaj povedati Tihožitja Malovnikov M. de Caravaggio, potem smrad izžareva vso toplino »jeseni«, zmagoslavja Bacchusa. Osnova kompozicije tega tihožitja temelji na tehnikah, ki jih uporablja italijanski umetnik. Predmeti so predstavljeni konturno, dekorativno, kompozicija se zgleduje po figuri »pletenine«. Klasičen videz robota vključuje tudi naneseno teksturo.
"Marjetice" ali "Tihožitje na deželi". Sama kompozicija se je zgledovala po trikutniku, vendar je glavni poudarek elementov na lahkotnosti - lahkotni, topli, mehki. Številni tonski in barviti madeži (za svetlimi toni) bodo delu zagotovili gladko, nevsiljivo, preprosto lepoto.
"Rizez".
"Da je vsega konec."
Tonova, friz, postavljena s kompozicijo trikutnik. Vzeli so posušene popke, jabolko je "zehalo", rezali in žagali krožnik - kot simbole starosti. Linije rož ustvarjajo prisotnost "dialoga" med predmeti, sodelovanje, medsebojno pomoč in podporo. Poudarki so postavljeni za rumeno-zelenimi odtenki.
"Mrzla jesen." Čudovit, hladen modro-vijoličen odtenek, ki ga najdemo v predmetih, ustvarja vzdušje plemenitosti, odporne na rahlo zmrzal in zmrzal. Izvirno vloženo jabolko vas bo spomnilo na zmrzal na steklu.
"Vse je pozabljeno." Linearna kompozicija konture friza. Posušeno cvetje, »jabolko, ki mora oveneti«, odkrušen in odžagan krožnik so simboli starosti. Pred tihožitjem »Vse je minilo« ni dialoga, zato naslov zveni kot beseda »pozabljeno«. Poudarki so postavljeni za rumeno-belimi odtenki.
"Jagodni čaj" Dinamična diagonalna kompozicija, linearna, navdihnjena z ritmi rdeče, črne in bele barve. Barva je znana po asociaciji s čajem iz jagodičja - topla, z gladko temno rjavo barvo. Rahel poudarek je na retro stilu.
.
"Ozhina." Retro stil.
Žlahtne temno škrlatne jagode in cvetovi sleza dopolnjujejo kontrast z bogato barvo skodelice.
"Simfonija". Diagonalna kompozicija, linearna. Cvetovi in listi so razporejeni v podobnem vrstnem redu kot note. Rože v vazi simbolizirajo različne zvrsti glasbe (forte, klavir). Draperija v ozadju podpira linije v ospredju.
Delo temelji na enotnosti tonskih in barvnih madežev. Linearna kompozicija z tesnimi skupinami. Tihožitje vsebuje idejo o izenačitvi dveh storžev - 1. hrustljavost, nežnost, lahkotnost, kratkotrajnost, nekuhanost (floksi); in linearno slikanje kamna.
"Morska mushlya." Kompozicija se zgleduje po "colo" figuri. Rože delujejo kot simboli (alegorije) morskih zvezd, vaza pa je mušli. Dodana tekstura daje robotu učinek peresa, tako da pozlati in se lesketa na soncu.
"Zanjo ..." Ton skladbe. Tihožitje wyconians v stilu starih letakov. Rože (velike bele rože) v vazi, nizi belih biserov, prstani in uhani z biseri - vse kaže na "ženstvenost" tihožitja. Serpanok in druge teksture so bile dodane, da bi robotu dali dodatno lahkotnost in lahkotnost.
"Naturživ". Tihožitje je dobesedno prevedeno kot "mrtva narava". Le nekaj minut po pojavu te mistične zvrsti se je situacija začela spreminjati. Pojavilo se je novo ime za sam žanr fotografije – “Tihožitje” – “ Mirno življenje", poteka več poskusov. Ideja tega dela je bila "rojstvo novega tihožitja." Koshenja v tihožitju je središče kompozicije - glavni skladiščni del tihožitja. Linearno-tonska kompozicija se zgleduje po trikutniku. Tihožitje je svetlega tona, dlake na zunanji strani mačke so osvetljene, njena poza pa je simbol ljudstva. Sadje je izbrano tudi v majhni velikosti, da izboljša vzdušje.
"Aistri". Klasično tihožitje, oblika vaze je ojačana s temnim pepelom. Kompozicija je diagonalna, postavitev dveh cvetov v šopku (buzkova in bela) na desni strani ustvarja zgodbo o tem, kako sta dve roži pokukali iz temne gmote, da bi se občudovali v ogledalu. In samo ogledalo v kombinaciji s temnim ozadjem daje robotu pridih gledališke postavitve.
Buecher. Klasična sestava, ustvarjen na linijah ton v ton med predmeti, navdihnjen s figuro »trikutnik«, kjer ima pomembno vlogo tudi osrednji del (na njem so pomenljive točke: glava dekleta v belem oknu Vermeerjevega dela, kontrastni bel list na temnem ali knjige, kovanci). Dve sveči stojita vzporedno in kadi se iz njiju, kar daje kompoziciji dinamičen učinek.
Klasika tihožitja z metuljem. Dvojna kompozicija temelji na združeni skupini predmetov in vrhovih njihovih kompozicijskih figur - nosilna skupina (v kateri je tihožitje trikot, dvigajoč skupino listov) je v sredini glave (eleps). , iz romščine s ceremonialno postavitvijo predmetov). Kompozicija je "konturna", "linearna". Barvita podpora spodnjega levega in zgornjega desnega kota (snežinka in draperija v ozadju) in tako naprej (skupaj s črto od nosu očesa) ter dinamičen izhod v levi zgornji kot.
Mamut. Klasična "tonska kompozicija, navdihnjena s figuro" ravni rezalnik" Predmeti v tihožitju so glede na njihov odnos do ene skupine enako pomembni: 1. skupina - dve glazuri, 2. skupina - dva slona.
Keramika. "Tonska" kompozicija, postavljena v oval. Dinamični rezultati v njem so svetle črte javorjevega lista, dveh klaskov in ročaj deske. Bliska barvna shema ne le dopolnjuje predmete, temveč tudi povečuje njihovo individualnost s krepitvijo vloge teksture.
Klasika tihožitja. “Contour”, “linearna” kompozicija, se zgleduje po interakciji dveh skupin objektov, združenih v geometrijske oblike: 1 skupina - zahteva poudarke za rumeno-zelenimi toni "napivoval" - golovna, 2 skupina - "tricutnik", poziva bližje barve - dodatkova. Kompozicija vsebuje dinamične izhode iz zgornjega levega in zgornjega desnega kota: liste rož, mačji ročaj, vrh sveče, ročaj glazure.
Teekane. »Tonska kompozicija se zgleduje po kontrastu svetlih in temnih tonov. Glavno kompozicijsko središče temelji na kontrastnih točkah, dodatno središče pa na točkah bližine. Ritem kompozicije določajo temne barve v ozadju, prav tako pomemben pa je vonj.
Mandarini. Nastavitev 1. Diagonalna kompozicija, ki vsebuje skupino predmetov, ki so nadalje združeni v geometrijski lik "elipse". Kompozicija je konturirana, navdihnjena s podobnimi barvami.
Mandarini. Uprizoritev 2. Dvojna kompozicija (trikutnik in elipsa), kontura, navdihnjena z bližnjimi barvnimi linijami. Dinamični rezultati: 1 - boleče črte ob strani lista in vratu glazure v zgornjem levem kotu; 2 - zarezane črte lupine mandarine na levem in desnem spodnjem rezu.
Avtor: Yulia Dorofeeva
Tihožitje lahko upravičeno imenujemo ena najbolj zapletenih zvrsti v kateri koli obliki ustvarjalne umetnosti. In fotografija ima sakrem. Narava, na primer, poskrbi zase. Da bi ustvaril pokrajino, mora umetnik le znati pokrajini narave dodati kuliso, tako preprosto, kot se zdi, in naravo narave prenesti na platno. Torej, jasno je, enostavno je. Res je zapleteno. Vsakdo ne more prenesti razpoloženja v sliko. Lažje je delati s tihožitjem. Tudi v tihožitju, recimo v pokrajini ali portretu, umetnik sam uredi to naravo, sam ustvari kompozicijo, izbere predmete za podobo ... Vse se lahko zreducira na fotografe. Pri delu na tihožitju ima veliko vlogo avtorjeva ustvarjalna domišljija, poznavanje zakonitosti kompozicije, kot sta tekstura in svetloba ... In tudi poleg narave in človeške krajine, ki je nastala pred umetnikom, umetnik ustvarja tihožitje iz nič, organizacija je yogo na čisti arkushi. Tam, kjer prej ni bilo ničesar. Chantly ima ta in vsak umetnik moč ustvarjanja garni tihožitje. Rad bi se čudil slikarjem. Koliko jih je med mojstri tihožitja? Veliko več je portretistov in krajinarjev. Enako lahko rečemo o mističnosti fotografije.
V tem članku vam bomo poskušali povedati, kako ustvariti dobro fotografsko tihožitje. Seveda, gospe delajo nekaj dobrega. Upamo, da vam bo vonj pomagal pri vašem ustvarjalnem delu. Postanite spodbuda za ustvarjalno rast.
Kje se začne tihožitje?
Tihožitje se začne z načrtom, potem, preprosteje, z idejo. Samo vprašajte se, kaj imate v postelji kot predmet za kompozicijo tihožitja? Kakšni predmeti "prosijo" iz okvirja? Stari in "teksturirani" predmeti izgledajo še bolje v tihožitju - izrezljane vaze, vintage knjige, stare knjige, portelijanske figurice, namizne svetilke, kompleti, svečniki in sveče, kot besede iz tkanine grobega in velikega tkanja - namizni pribor, teeny.. Dobro se je čuditi tihožitju sadja in zelenjave. Kviti je tudi ena najljubših tem slikarjev tihožitij. Poleg tega cvetovi niso samo živi, ampak tudi posušeni. Tukaj ni omejitev za domišljijo. Za tihožitje so primerni različni predmeti. Golovne - tako da se vsi ti predmeti med seboj harmonizirajo po obliki, barvi, teksturi, lokaciji ... No, na primer, kakšna je ideja združiti, recimo, testenine in vazo z jabolki v enem tihožitju?
Začnimo z najpreprostejšo kompozicijo: tihožitjem, katerega glavni "lik" bo skleda sadja. Rad bi rekel, da je tako tihožitje izvirno, obsežno in daleč od novega. Pa kaj! Čakaj malo, kaj je lahko lepšega od najlepšega sadja v vrtni vazi? Ta os bo ideja našega tihožitja. Zdaj pa poglejmo, katere predmete imamo, ki jih je mogoče videti v takšni lepoti, katere teksture in barve so v harmoniji z barvami in teksturami sadja in iste vaze. Če pogledate vse, se spomnite pomena tihožitja. Tudi tihožitje, kot vsaka druga slika, lahko pripoveduje zgodbo. No, tu je na primer vaza jabolk, hrušk in češenj, pa vreča poljskih pridelkov in skleda mleka. Vse je postavljeno na preprosto leseno mizo. Os tebi in zgodba o zgodaj zjutraj
v vasi!
S predmetno mizo za tihožitje lahko uporabite karkoli želite. To vlogo lahko igra katera koli miza, ki jo imate v kabini. Ni manj kot stilsko. Predmete za fotografiranje tihožitja lahko postavite na okensko polico, nočno omarico ali postavite na polico v omari. Glavno merilo pri tem je vrednost te predmetne tabele in njena zadostna površina. Tako, da je prostor za vašo ustvarjalno domišljijo, da se počuti mirno, da je prostor in lahkotnost za življenje. Na spodnji strani lahko organizirate kompozicije iz predmetov za zajemanje tihožitij. No, če je površina, na katero postavljate svoje predmete, neprimerna in sploh ne ustreza vsem možnim kriterijem za tihožitje, ki ga delate, jo lahko prekrijete s čudovitim blagom: prtom ali strežajem. Nanj lahko preprosto položite na primer kos papirja ali vezanega lesa.
Ne pozabite na globino svojega tihožitja. Ozadje te zvrsti domišljijske mistike igra pomembno vlogo. In sama nastavi celotno razpoloženje slike (in fotografije, seveda)! No, če je na primer ozadje vašega tihožitja črno, bordo, temno rjavo ali kombinacija teh barv, bo vaša slika videti dramatična in vas bo pustila z rahlim namrščenim obrazom. Svetlo ozadje - belo, rženo, svetlo zeleno, modro - daje tihožitju nežnost, občutljivost in romantiko. Na svetlem ozadju je dobro vzeti "ženske" tihožitja, na temnem ozadju - "moške". To so predmeti, na katere so v tihožitju postavljene ženske ali moški ali pa so zanje pomembni.
Material za ozadje tihožitja je lahko vezan les ali karton, pripravljen v želeni barvi, ali kateri koli drug material, po možnosti ne sijoč, ampak mat. Zelo pomembno je delo z briljantnim ozadjem kot opomin dobrim mojstrom fotografije. Tako kot vi pleteno blago je lahko lepo drapirano in razporejeno z učinkovitimi gubami. Igralci uspejo posneti tihožitja, ki niso vikoristična ali samo kot subjekt. Možno je delati v slabšem položaju, saj ne stagnirate v naravni svetlobi, vendar boste izgubili več, ko boste osvetljeni v temnem prostoru. V tem primeru mora biti svetlobna oprema usmerjena tudi na same predmete, ki se fotografirajo. V tem primeru vse ostalo, kar se izgubi zunaj okvira te svetlobne površine, spet preide v temo in se spremeni v globoko, lepo mat črno telo.
Živahna kompozicija tihožitja
Ustvarjanje kompozicije je morda najbolj zapletena faza dela na tihožitju. Na tej stopnji se mi lahko zdi neroden in neroden. Na prvi pogled je vse preprosto: postavite predmete na mizo in jih začnite fotografirati. Ale tse ni zelo dober. Natančneje, sploh ni tako! Kmalu boste ugotovili, da nekateri predmeti niso usklajeni med seboj, na primer barvno, velikostno, prostorsko ... Kompozicija deluje nesorazmerno, »pada« na eno ali drugo stran. Skratka, spoznanje, da je ta faza dela na tihožitju najtežja in najpomembnejša, se vam bo slej kot prej porodilo. In razumeli boste, da ni idealno, ampak preprosto pravilno razporediti predmete za tihožitje - to je še bolj zapletena naloga. In zdi se, da ne bo enako kot fotograf ali umetnik.
Zdaj pa se lotimo pravega dela. Začnemo ustvarjati kompozicijo našega bodočega tihožitja.
Najprej moramo določiti, kaj bo središče zanimanja našega tihožitja. Poenostavljeno povedano, to bo glavni objekt na naši sliki, tako da se bo, dokler ne bo dobil oblike, vse začelo vrteti. zgodovina je bila ustvarjena. No, ko smo začeli govoriti o tihožitju na zadnjici sklede s sadjem, potem nadaljujmo s to temo. Naj bo ta vaza središče, glavni predmet celotne kompozicije.
Najprej moramo razumeti, da se pomenu in geometrijskemu središču katere koli slike, tudi fotografije in seveda tihožitja, ne izognemo vedno. Skratka, če je naša skleda s sadjem jasno v središču okvirja, na križu njegovih diagonal - je slabo (najpogosteje je slabo. Vendar ne pozabite, da obstajajo napake pri vseh pravilih ...). Priporočljivo je, da vazo uničite na eni strani okvirja. Lahko naročite namestitev drugega števila različnih predmetov. No, na primer, postavite eno jabolko v vazo. Ali pa naročite garniy kelikh z vinom ... Če vam je tako dobro, lahko vzamete vazo sadja iz svojega ponosa. In vse skupaj je lahko harmonično in harmonično. Ale zrobiti tse bo gladko končal. Minimalizem je bil nekoč zložljiv žanr mistika ustvarjanja podob. Bolj preprosto, lepše - to je glavno načelo minimalizma. In spraviti jih v življenje, v realnost, je v moči umetnika, ki še zdaleč ni suh. Torej, za začetek priporočamo, da še vedno sestavite kompozicijo za tihožitje z več predmeti. Ne pozabite tudi na to, da so vsi predmeti med seboj povezani in v harmoniji z barvo, obliko, velikostjo in teksturo. Na primer, če imate vazo z rdečimi jabolki, ki tiho rastejo, potem lahko rdeč trojan postavite na čudovit bel prt. Ali rdeči mak. In os, recimo mešalnik, ki ste ga prinesli iz kuhinje, pustite, da se spremeni v rdečo barvo, katere sestava bo videti popolnoma nerazumljiva. Treba je zagotoviti, da se predmeti v tihožitju dopolnjujejo, da se med seboj ne prepirajo in ne kričijo od šoka.
No, iz sestave smo bili izbrani. Preidimo na naslednjo stopnjo robotike:
Prižgimo ga
Pravilno postavljena oziroma izbrana luč v tihožitju ni nič manj pomembna od kompozicije.
Če delate tihožitje doma, ne v posebnem studiu, ampak v svojem stanovanju, potem je najbolje, da začnete uporabljati naravno, dnevno svetlobo. Pri tej vrsti je priporočljivo postaviti mizo s predmeti blizu okna ali nasproti njega. Rahlo, Rusi, in hkrati usmerite svetlobo, ki pada z okna na vašo motivno kompozicijo, ustvarite čudovite, dolgotrajne, mehke odtenke predmetov in hkrati jasno poudarite in razkrijete teksturo teh predmetov c, jih prisiliti.
Tudi če se vam ne zdi čudovito, je preprosto nadzorovati in uravnavati naravno svetlobo skozi okno. Težko je delati z načinom manipulacije z različnimi podajalniki in loputami, na primer iz kartona, vezanega lesa ali drugih materialov, ki so se zmočili pod vašo roko. Recimo, lahko rečemo, da bo zelo velik papirni papir formata A4, kar je na vaši predmetni mizi. Ta časopis je zložen v "kočo" in časopis je postavljen v zadolžitev in se lahko uporablja kot pick-me-up! Svetlobo iz okna lahko vnesete z dodatnimi zavesami ali žaluzijami.
Če svoje tihožitje delaš zvečer in ti dnevna svetloba preprosto ni na voljo, moraš delati na kosu luči. Kot da bi bila taka svetloba, bi bilo prvo fotografiranje dobro. Samo vrtnico morate postaviti nanj. Če nečesa ni mogoče fotografirati in odstraniti brez raztapljanja, se lahko v ozadju pojavijo ostre, grobe in temne sence. Če imate dober vir trajne svetlobe, je bolje, da ga uporabite z softboxom.
Z več svetlobe lahko uporabite namizno svetilko. Svetlobni žarek za njim se lahko na primer poravna z ozadjem. V tem primeru je treba mizo postaviti pred ozadje na razdalji približno enega metra. Pri drugi vrsti bo svetlobni plamen na listnih uših ostrejši, grobejši in neokusni. Namizno svetilko lahko namestite za izbrano kompozicijo predmetov in jo uporabite kot osvetlitev ozadja.
No os. Sestava je ustvarjena. Luč je nastavljena. Vse je pripravljeno.
Začnimo ga snemati. Tihožitja je najbolje posneti s stojala. Zakaj? Zato boste morda morali za dosego teh in drugih ciljev delati na dolgi liniji dela. In brez stativa je tak vzpon enostavno nemogoč. Fotoaparat lahko miruje. Kot zadnjico lahko tukaj narišete tihožitja klasika češkoslovaške fotografije iz sredine prejšnjega stoletja, Vaclava Jiruja, ki je ustvarjal v svojem ateljeju ali pa ga pozirate ponoči, tudi v mesečni svetlobi, brez vikorija Potrebujem nekaj dodatnih zalog svetloba. No, če si ne postavljate tako visokih ciljev, potem, ne da bi odstranili roke, poskusite obrezati fotoaparat, da se ne trese. Mastila, zamegljenost v tihožitju je izklopljena. To je tudi žanr mistike - vse je jasno. V času zajemanja tihožitja je priporočljivo preurediti predmete iz kraja v kraj, pogumno spremeniti svetlobo in premikati predmet v različnih smereh. Fotografirajte z različnimi okni in različnimi diafragmami. Spremenite druge nastavitve kamere. Fotografirajte iz različnih zornih kotov, z različnih točk snemanja. Spoznajte različne leče. Improvizirajte na poti! Delajte šale Različne možnosti
Ja, in še eno spoštovanje. Naše preostalo današnje priporočilo. Če se izkaže, da ima vaše tihožitje bogato belo barvo, preden začnete fotografirati, priporočamo, da ne pozabite pravilno nastaviti ravnovesja beline v nastavitvah fotoaparata. V nasprotnem primeru se boste morali kasneje v procesu naknadne obdelave fotografije v računalniku ukvarjati s korekcijo barv v grafičnem urejevalniku. Zdi se preprosteje, v Photoshopu.
S samim razvojem fotomisticizma so tihožitja postala še posebej priljubljena, in to zato, ker so fotografirani objekti statični in trdni, z njimi pa lahko eksperimentirate brez omejevanja časa in idej – tudi fotoaparati so majhni za dolgo časa. čas , kar je Zavdanji olajšalo zajemanje dinamičnih zapletov. Danes, morda dve stoletji kasneje, se mističnost fotografije še vedno znova pojavlja z jasnimi posnetki velikih predmetov, urejenih v vrstnem redu in s posebnim konceptom. Veliko je fotografov, ki dajejo temu žanru prednost pred vsemi ostalimi, čeprav nihče ne pozna razlike med njimi.
Na prvi pogled se vam zdi, da je zajemanje statičnih predmetov v tihožitju preprosto in preprosto, a v resnici se vse izkaže za popolnoma drugače. Zlaganje se začne že na začetku, z izbiro potrebnih predmetov in njihovo razporeditvijo po vseh kompozicijskih zakonitostih, konča pa z razporeditvijo svetlobe in izbiro zmagovalnega kroja, ki je v skladu s potrebnim. fragment slike. Fotografi za takšno delo porabijo leto ali celo cel dan - drugače ne bodo dobili profesionalnih posnetkov.
Značilnosti zajemanja tihožitij
Prednost dela s tihožitji je v tem, da vam ne bo treba odkrivati posebnega mesta za pomemben proces in gore strokovnega imetja. Kako izbrati lokacijo za ustvarjanje domačega vzdušja: izberite svetlo dnevno svetlobo ali hitro zaspite, izberite in ustvarite ozadje sami - in lahko ga vzamete.
Pri fotografiranju na primer portretov in pokrajin boste potrebovali veliko manj dodatnih podrobnosti. Najpomembneje pa je, da boste imeli toliko časa za delo, kot ga potrebujete, interakcija s subjektom pa je veliko enostavnejša: lahko jih preuredite, odstranite aplikacije, dodate nove, preizkusite več. Obstaja veliko zornih kotov in lahko izberete kar hočete. Pri ljudeh, katerih energetski viri so omejeni, posojilojemalec ne bo imel takšnih zmožnosti.
Pri fotografiranju ljudi, živali ali pokrajine morajo fotografi pogosto delati malo sproti, pri neživih predmetih pa je vse drugače: pomislite lahko na podrobnosti kože in ustvarite popolno fotografijo.
Poleg tega je bilo fotografiranje tihožitij v komercialni fotografiji že od nekdaj cenjeno, zato lahko dobre fotografije prinesejo ne le estetsko zadovoljstvo, ampak tudi velik dobiček. Dandanes izhaja vse več revij, katalogov in drugih vrst raznih navodil, v katerih je treba prikazati najbolj zanimive artikle in blago: živila in jedilna zelišča, pijače, dodatki, oblačila, artikli Internet ima veliko druge stvari. Takšne fotografije je mogoče neodvisno objaviti na internetu, prek posebnih izmenjav in drugih virov.
Zakaj fotografirati?
Mnogi žanri fotografije tihožitij se zdijo klasični, standardni in dobro reproducirani, kjer so zelenjava, sadje in zelenjava osrednje mesto v kadru. Res je, da je fotografiranje odvisno samo od vaše domišljije in podobe. Poglejte okoli sebe in poiščite predmete, ki lahko povedo vašo zgodbo, ne glede na to, kako nenavaden je vonj. In tukaj, kot v katerem koli drugem žanru, obstaja prostor za izvirnost in ustvarjalnost.
Najdete lahko nekaj uporabnih orodij za pobiranje govora, ne glede na to, ali ste na sprehodu, v kavarni ali še kaj. Zapomnite si ali zapišite idejo, ki se vam je porodila v glavi, jo dobro premislite in jo poskusite vključiti v domače okolje. Za začetnike je priporočljivo, da delo začnejo z enostavnejšimi predmeti, unikatnimi kovinami in za katere je težko izbrati osvetlitev. Ko ste nekaj pametno vadili, lahko izberete zložljive oblike, ki združujejo predmete med seboj v očitnih kombinacijah.
Prilagoditev osvetlitve
Prednost tihožitja je v tem, da zanj ni obremenjujoče stopiti na pot posedovanja svetlobe, kot se zahteva pri studijski fotografiji. Ne pozabite, da imate popoln nadzor nad celotnim delovnim procesom, tako da lahko preprosto delate z minimalno količino tehnologije doma.
Vikorizem je mogoče doseči ne samo z osvetlitvijo, ampak tudi z naravno dnevno svetlobo. Sprva lahko preprosto blokirate dnevno svetlobo tako, da okna močno obesite za druge žaluzije in zavese, tako da bo vsa svetloba posamezna. V primeru dnevne svetlobe morate samo izbrati najsvetlejšo točko v prostoru z oknom, ki ga ne zakrivajo drevesa, kabine ali drugi prehodi.
Morda se vam zdi, da s kakovostnimi žarnicami ne boste mogli narediti dobrih posnetkov, vendar ni tako. Golovne - naučite se delati s svetilkami po meri, eksperimentirajte z njihovo razporeditvijo. Predmet lahko osvetlite ne samo od spredaj, kar je morda dolgočasno, ampak tudi od strani in zadaj, pri čemer dosežete enake rezultate. Če imate očitno močno željo po naravni svetlobi, potem je ne zamudite, vsekakor pa poskusite izbrati različne predmete: lahko jo dopolnite s posebnimi svetlobnimi osvetljevalci ali pa jo uporabite s svetilko.
Odstranjevalec svetlobe lahko naredite sami z dodatnim kartonom in folijo.
Delo iz kotov
Bistven pripomoček za fotografiranje statičnih objektov in tihožitij je posebno stojalo za fotoaparat, ki omogoča, da ga po potrebi previdno namestimo in posnamemo kadre brez velike osvetlitve. Poleg tega lahko dodate daljinski upravljalnik, ki vam omogoča opazovanje ključavnice ob strani.
Kako lahko izboljšate zmožnost stativa, da ponovno potisne? S pomočjo lahko pazite na risbo in izberete različne kote - ne pozabite jih spremeniti, sicer lahko kamera stoji v enem položaju za celotno fotografiranje, tako da bodo fotografije izšle enake. Stojalo za kamero je zasnovano tako, da poveča raznolikost kotov kamere in nikoli ne moti vaših misli. Spremenite položaj kamere, premaknite stojalo na različna mesta, spremenite osvetlitev in nastavitve - vse to vam bo pomagalo ustvariti različne posnetke, ki jih želite videti.
Ko premikate material, ne pozabite na šiv, da svetloba ne bo zakrita.
Katero listno uš bi morali fotografirati?
Pristojna izbira ozadja za tihožitje ima pomembno vlogo pri ustvarjanju jasne fotografije. Ozadje naj bo preprosto in nevtralno, da ne odvrača od predmeta izposoje. Ko izbirate ozadje, se postavite na navadno steno, če je ni, pa uporabite bel karton ali kakšno drugo barvo. Izberete lahko tudi lahek in nemoteč pogled, samo da vam ga ne bo treba premagati in pokvariti harmonije posnetka.
Ko izbirate barve za ozadje, bodite pozorni na njihovo interakcijo s fotografiranimi motivi. Izberete lahko nevtralno belo barvo ali tanjšo barvo, ki bo dopolnila sliko.
Če fotografirate majhne predmete, morda ne potrebujete ozadja. Samo izberite površino, kamor boste postavili želeni predmet. Priljubljena možnost za to vrsto je oksamitna tkanina v črni barvi, saj barva subtilno zbledi in izgleda enakomerno.
Pravila sestave
Kot pri vsaki drugi obliki fotografije, ima tudi pri tihožitju kompozicija fotografije pomembno vlogo. To v veliki meri pomeni, da bo slika izšla. Kompozicija je pravilno izbrana, da bo vaše delo edinstveno, privlačno in celo nepozabno.
Enako pomembno pravilo Kot ve vsak fotograf, je to tretje pravilo. Sledite tem navodilom in posneli boste fotografije, nad katerimi boste presenečeni. Ne pozabite tudi, da mora biti okvir prepognjen tako, da nihče nima podrobnosti, ki bi bile odvzete bistvu, in le vse, kar je najbolj potrebno: da vidite glavni motiv posnetka in ozadje. .
Če želite ustvariti čudovite fotografije, uporabite vso svojo domišljijo in ne bojte se nekonvencionalnih rešitev. Pomislite na tiste, pri katerih gledalec med gledanjem fotografije gleda neposredno, in tudi na tiste, ki zapolnijo prazen prostor v okvirju in si ga želijo zapomniti. Opraviti je treba veliko dela in razumeti, kako identificirati fotografirani objekt na najsvetlejšo svetlobo, ki prikazuje svojo lepoto in si predstavlja naložbe v smislu robota. Zato je treba delati tudi na kontekstu: vaša odgovornost je, da sami dobro pogledate temo, sicer lahko dodate dodatne podrobnosti. Le če boste obdelali vse zgoraj naštete trenutke, boste lahko ustvarili popoln okvir s kompozicijskega vidika.
Kompromisi, ki so dovoljeni pri snemanju tihožitij
Vsak fotograf, ki šele začne svojo kariero pri fotografiranju statičnih objektov in tihožitij, pride do približno enakega nabora premislekov, ki so različni. Ni dobro, da vas maloduši, ko se na začetku spopadate s težavami, tudi če nas ne želite seznaniti s pravilnim razumevanjem pomembnega procesa in dela z vsemi tankostmi in niansami fotografiranja tihožitij. Varto razišče najširše dejavnike, preko katerih se v delo vnašajo prednosti in slabosti.
- Pomanjkanje prakse . Vse veščine in znanja o delu se pridobijo šele med pomembnim procesom, zato morate vaditi in vaditi svoje veščine čim pogosteje. Če veste, da je pravi čas, boste kmalu začeli nastavljati nastavitve kamere in delati s številnimi parametri. Tukaj nastopi kompozicija: bolj kot eksperimentirate, bolj boste začeli razumeti principe kompozicije in kompozicije.
- Neraziskana ideja . Vse se začne pri sami ideji in šele ko se oblikuje jasen videz trenutne fotografije, se zanjo izberejo predmeti in detajli ter ozadje. Umetnikova navodila in depoziti so še pomembnejši, brez njih bo celoten proces sprejemanja »česa« neuspešen.
- Pokvarjeni robot s svetlobo . Jasno morate razumeti, da je poroke preveč, sicer bo najbolj izvirna in najbolj kreativna ideja uničena. Za prižig kurilnice lahko uporabite dnevno luč, posebne zunanje svetilke, svetilke in svečo, da bo objekt primerno osvetljen. Ne pozabite na tiste, ki delajo z osvetljevalci za izboljšanje rezultata, zato pazite, da ne goljufate neposredno.
- Delo z zložljivo opremo . Za začetnika ali katerega koli drugega fotografa ni težko loviti drago opremo - dobre posnetke tihožitij je mogoče dobiti z minimalnimi naložbami. Resnica je v mojstrstvu in ne v tem, koliko centov je vloženih v delo.
- Pomanjkanje celovitosti sloga . Vedno lahko eksperimentirate z barvami, slogi predmetov, teksturami in oblikami. Ni dobra ideja, da v sliko zagozdite predmet, ki se popolnoma ne prilega kompoziciji glede na slog, obdobje ali druge očitne parametre.
- Darila za ozadje . Fotografsko ozadje sploh ni detajl, ampak detajl, ki je zasnovan tako, da fotografijo zlahka »zalukne« in jo naredi neprivlačno in motečo. Pri izbiri ozadja za tihožitje bodite še posebej previdni: ker nikakor ne sodi v idejo ali kompozicijo, izberite nevtralne barve, da ne boste spoštovanja do sebe. Iz preproste teksture lahko na primer izberete belo barvo.
Golovny, kaj morate vedeti o uspešnem in jasnem zajemanju tihožitij - poskusite jih jemati postopoma, izkoristite vsako priložnost in se osredotočite na kateri koli predmet, in takrat lahko dosežete dobre rezultate Pri čigavi obrti in kako začeti izdelovati denar na nove penije .