Композитори дітям. Дитяча музика і її значення в творчості композиторів
Дитяча музика в творчості багатьох композиторів в усі часи мала особливе значення. Вона відображала спогади, пов'язані з найпрекраснішою часом в житті кожної людини - дитинством.
Дитяча музика оточує юне покоління всюди, починаючи від перших ігор, закінчуючи повсякденними поїздками в транспорті. Однак, те, що діти будуть слухати в тому віці, коли самі зможуть вибирати, залежить багато в чому від батьків, тому не зайвим буде прищеплювати естетичну культуру, починаючи з дошкільного віку- на цьому акцент ставлять і педагоги, і психологи. Крім того, дослідниками вже давно доведено, що класична музикаплідно впливає на творчі і розумові здібності дитини.
У наш час музичні твори для дітей дуже актуальні і мають важливе виховне, суспільне і професійне значення. Вони допомагають розвитку фантазії, образного мислення, становленню особистості, вибору професії та ін.
Дитяча музика, призначена для слухання і виконання дітьми. Кращі її образи характеризуються конкретністю, живим поетичним змістом, образністю, простотою і чіткістю форми.
В основі музичних творівдля дітей часто бувають народні казки, Картини природи, образи тваринного світу.
Твори пишуться відповідно до їх виконавчими можливостями. В вокальних творахвраховуються діапазон голосу, особливості звуковидобування і дикції дітей певного віку, хорова підготовка, в інструментальних п'єсах - ступінь технічної труднощі. Коло музичних творів, доступних сприйняттю дітей і виконуваних в дитячій аудиторії. Дитячі пісні існують в народній творчості(Хороводні пісні, лічилки, примовки).
самостійний розділ музичної творчостіскладають твори на сюжети з дитячого життя, розраховані на виконання професійними артистами і не призначені спеціально для дитячої аудиторії. До класичних зразків такого роду музики належать балет П. І. Чайковського "Лускунчик", названий Б. В. Асафьевим "геніальною симфонією дитинства", цикл романсів "Дитяча" М. П. Мусоргського, в якому композитор з вражаючою силою проник в світ дитячої психології, "Дитячі сцени" для фортепіано Р. Шумана, оркестрова сюїта "Не дозволяйте дітям бавитися" Ж. Бізе. Нерозривно пов'язана з поетичними дитячими образами колискова пісня, що знайшла всіляке перетворення, як в народну музику, Так і в пісенному, інструментальному та оперній творчості композиторів.
Дитяча музика набула широкого поширення в творчості радянських композиторів. серед великих творівдля дітей - симфонічна казка "Петя і вовк" С. С. Прокоф'єва. Багато творів радянських композиторів написані на сюжети казок: опери "Маша і Ведмідь" і "Морозко" М. І. Красева, "Казка про рибака і рибку" Л. А. Половинкина і ін. Балети: "Аістёнок" Д. Л. Клебанова , "Доктор Айболить" І. В. Морозова (по К. І. Чуковського) і ін. Багато пісень та інструментальних творів написано радянськими композиторами для дитячого радіомовлення, до вистав дитячих драматичних театрів, дитячим фільмам. У 1965 заснований Московський дитячий музичний театр - єдиний в світі. Велику роботу веде Міжнародне суспільство музичного виховання.
2. 2 Вітчизняні та зарубіжні композитори - автори дитячої музики
Багато з композиторів писали дитячу музику. У числі найбільш відомих як композитори зарубіжні, так і вітчизняні:
1. І. С. Бах
2. Р. Шуман
3. І. Брамс
4. П. І. Чайковський
5. А. К. Лядов
6. А. До Дебюссі
7. Б. Барток
8. С. С. Прокоф'єв
9. Д. Д. Шостакович
10. Б. Бріттен
11. В. Свиридов
12. Є. Крилатов
Бах Йоганн Себастьян (1685-1750) - німецький композитор, Органіст, клавесиніст. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Неперевершений майстер поліфонії. «Добре темперований клавір» (1722-1744), Меса сі-мінор (бл. 1747-1749), «Страсті за Іоанном» (1724), «Страсті за Матфеєм» (1 727 або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа.
Дитяча музика також торкнулася і Баха. Уявімо собі таку картину. У напудреній перуці, оточений дітьми сидить за клавесином людина. Він пише, діти слухають з інтересом. Це їхній батько - найбільших композитор І. С. Бах. Поруч з ними Анна Магдалена - мама, співачка. Для неї Бах створює нескладні п'єси, які потім увійдуть до дві «Нотні зошити Ганни Магдалени Бах». За цим зошитів вчаться грати діти Баха, а потім вони відкриють шлях у музику всім дітям світу. Також І. С. Бах писав музику своїм дітям. І четверо синів навіть стали композиторами:
Вільгельм Фрідеман (1710-1784), «галльський» Бах, композитор і органіст, імпровізатор.
Карл Філіпп Емануель (1714-1788), «берлінський» або «гамбурзький» Бах, композитор і клавесиніст; його творчість, родинне літературному руху «Буря і натиск», вплинуло на композиторів віденської класичної школи.
Йоганн Крістіан (1735-1782), «міланський» або «лондонський» Бах, композитор і клавесиніст, представник галантного стилю, вплинув на творчість юного Вольфганга Амадея Моцарта.
Йоганн Крістоф Фрідріх (1732-1795), «бюккебургскій» Бах, композитор, клавесиніст, капельмейстер.
Шуман Роберт (1810-1856) - німецький композитор і музичний критик. Виразник естетики німецького романтизму. Творець програмних фортепіанних циклів ( «Метелики», 1831; «Карнавал», 1835; «Фантастичні п'єси» 1837; «Крейслериана», 1838), лірико-драматичних вокальних циклів ( «Любов поета», «Коло пісень», «Любов і життя жінки », все 1840); вніс вклад в розвиток романтичної фортепіанної сонати і варіацій ( «Симфонічні етюди», 2-я редакція 1852). Опера «Геновева» (1848), ораторія «Рай і Пері» (1843), 4 симфонії, концерт для фортепіано з оркестром (1845), камерні та хорові твори, музика до драматичної поеми «Манфред» Дж. Байрона (1849).
Значну частину своєї творчості присвятив дітям Р. Шуман. Його п'єси «Сміливий наїзник», «Веселий селянин», «Марш солдатиків» увійшли в «Альбом для юнацтва». Кожна п'єса - закінчена мініатюрна картинка. Багато пісень Шумана дуже легкі у виконанні. «Дитячі сцени» - більш складні твори, а й вони розкривають світ дитячих забав, радощів прикрощів, малюють картинки навколишнього середовища.
Брамс Йоганнес (1833-1897) - німецький композитор. З 1862 жив у Відні. Виступав як піаніст і диригент. Симфонізм Брамса відрізняє органічне поєднання віденсько-класичних традицій і романтичної образності. 4 симфонії, увертюри, концерти для інструментів з оркестром, «Німецький реквієм» (1868), камерно-інструментальні ансамблі, твори для фортепіано ( «Угорські танці», 4 зошити, 1869-1880).
Дитячу музику писав навіть І. Брамс. У нього було багато хорів, вокальних ансамблів, а також дитячих пісень.
П. І. Чайковський (1840-1893) - російський композитор. Брат М. І. Чайковського. Тонкий психолог, майстер-симфоніст, музичний драматург.
Чайковський розкрив в музиці внутрішній світлюдини (від ліричної задушевності до глибокої трагедії), створив найвищі зразки опер, балетів, симфоній, камерних творів.
Дитяча тема проходить наскрізною лінією через усю творчість Чайковського. Про це свідчить навіть простий перелік творів, які умовно можна розбити на дві групи.
Перша - дитячий педагогічний репертуар (Дитячий альбом, 12 п'єс труднощі, «Хор комах і квітів»).
Друга - твори, які можуть бути адресовані дитячого сприйняття; в них, як правило, використані казкові образи і сюжети (Дитячі пісні, балети «Лускунчик», «Спляча красуня»).
Зверненням до образів давно пішов минулого є, по суті, і «Дитячі пісні» Чайковського, овіяні меланхолійним, тужливим почуттям.
Чайковський був першим російським композитором, який створив для дітей альбом фортепіанних п'єс. Йому було легко це зробити, тому що він розумів і люби дітей. Протягом багатьох років він жив у великій дружній родині своєї сестри, Олександри Іллівни Давидової, на Україні, в селі Кам'янка. Там Петро Ілліч завжди відчував себе по-домашньому затишно.
Про його симпатіях до дітей ми дізнаємося з листа до фон Мекк - шанувальниці і одного композитора: «Мої племінники і племінниці - такі рідкісні і милі діти, що для мене велике щастя перебування серед них».
Пишучи «Дитячий альбом», композитор дбав не тільки про музикуванні в родині Давидових. Він здійснював свій давній задум - «сприяти в міру сил до збагачення дитячої музичної літератури, яка дуже не багата. «Дитячий альбом» був написаний влітку 1878 року. У цьому збірнику, що складається з 24 невеликих п'єс - фортепіанних мініатюр, - все життя дитини. Багато п'єс збірки можна умовно об'єднати в маленькі сюїти. Так, наприклад, ряд п'єс присвячений історії про ляльок, інші малюють картини російського життя, а ще кілька п'єсок оповідають про чужих країнах.
Дитяча тема невіддільна від материнської любові. Не випадково образ дитинства - дитя, спокійно неактивний в колисці, над якою схилилася мати. Світ дитинства як ідеал добра конфліктно зіставляється Чайковським зі світом реального зла. Вражає велика кількість колискових пісень у творчості Чайковського, пристрасть композитора до втілення цього жанру не тільки у вокальній, а й в інструментальній музиці.
Лядов Анатолій Костянтинович (1855-1914) - російський композитор, диригент. Учасник Біляївського гуртка. Майстер симфонічної і фортепіанної мініатюри. Симфонічні картини «Баба-Яга» (1904), «Мара» (1909) і ін. (На казкові сюжети), обробки російських народних пісень.
Життя і творчість А. К. Лядова пов'язані з Петербургом, з російською музикою.
Рідна стихія А. Лядова - російська пісня, російська казковість. Найбільш повно і абсолютно талант композитора-мініатюриста висловився в барвистих оркестрових творах для дітей Баба-Яга, Мара. Російські казки завжди захоплювали А. Лядова своєю загадковістю, химерної фантастикою. Вони будили його уяву, перетворюючись в барвисті музичні образи, які він передавав у своїй музиці дітям.
Дебюссі Клод (1862-1918) - французький композитор, основоположник музичного імпресіонізму. Його творам притаманні поетичність, витонченість мелодії, вишуканість, хиткість музичних образів. Основа творчості - програмна інструментальна музика: «Прелюдія до« Післяполудневому відпочинку фавна »(1894), триптих« Ноктюрн »(1899) для оркестру. Опера «Пеллеас і Мелізанда» (1902), балети, поема для голосу, жіночого хору і оркестру «Діва-обраниця» (1888), фортепіанні твори.
Фортепіанна сюїта « Дитячий куточок»Присвячена дочки Дебюссі. Прагнення розкрити в музиці світ р 1918 очима дитини в звичних йому образах - суворого вчителя, ляльки, маленького пастуха, іграшкового слона - змушує Дебюссі широко використовувати, як побутові танцювальні та пісенні жанри, так і жанри професійної музики в гротескному, шаржированном вигляді.
Барток Бела (1881-1945) - угорський композитор, піаніст і музикознавець-фольклорист. Народився в родині директора сільськогосподарського училища, музиканта-любителя і вчительки.
У 1899-1903 навчався в Будапештській музичній академії імені Ліста.
Діти всього світу грають музику угорського композитора Бели Бартока «десять легких п'єс», «Дітям», «15 угорських селянських пісень», «Румунські різдвяні пісні», «Мікрокосмос». «Свіжість і незвичність музичної мови Бартока, пов'язані в першу чергу з народним угорським мистецтвом. Він першим з композиторів відкрив угорський фольклор і змусив весь світ дивуватися його яскравості і своєрідності », - писав композитор Е. Денисов. Найзначнішим дитячим циклом Бартока є «Мікрокосмос». Називаючи цей цикл «Маленької всесвіту», він хотів підкреслити універсальну спрямованість збірки.
Продовжуючи традицію, багато вітчизняних композитори створюють яскраву, цікаву дитячу музику.
Прокоф'єв Сергій Сергійович (1891-1953) - російський радянський композитор, піаніст і диригент, народний артист Росії (1947), Ленінська премія (1957, посмертно), Державна премія СРСР (1943, 1946 - тричі, 1947, 1951).
Сергія Прокоф'єва сміливо можна назвати сонцем російської музики двадцятого століття, його творчість напоєне могутньої життєвої силою, сліпучим світлом, пройнятий безмежною любов'ю до життя, до людини, до природи. Навіть в найсумніших, найбільш драматично-напружених трагедійних сторінках його музики, де хмари згущаються часом, мало не до суцільної чорноти, - ми завжди відчуваємо, що десь там, за цими хмарами продовжує світити сонце, і воно обов'язково знову засяє над нами, обов'язково восторжествує над будь негодою. Мистецтво ХХ століття - неспокійний мистецтво. На ньому позначилися хвилювання і тривоги сучасного світу. Ми виразно відчуваємо на ньому сліди військових бур, що принесли людству нескінченно багато страждань і горя.
С. Прокоф'єв часто і охоче звертався до казкових сюжетів, коханим і близьким дітям. Ще в юні рокивін написав музику на текст знаменитої казки Андерсена «Гидке Каченя», а в зрілі роки поклав казкові сюжети в основу своїх чудових балетів «Попелюшка» і «Оповідь про кам'яну квітку». Серед «казкових» творів зустрінемо і поетичність фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», і пустотливий балет «казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего». А поруч з цими російсько-казковим балетом варто пронизана таким же гострим гумором опера на сюжет італійської казки Карло Гоцці «Любов до трьох апельсинів». Сюди ж примикає і улюблена хлопцям у всьому світі симфонічна казка «Петя і Вовк», слухаючи яку, хлопці не тільки отримують велике задоволення, але і наочно знайомляться з основними інструментами симфонічного оркестру.
Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - російський радянський композитор, народний артист СРСР (1954), доктор мистецтвознавства, Герой Соціалістичної Праці (1966), Ленінська премія (1958), Державна премія СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державна премія РРФСР (1974), Міжнародна премія миру (1954), премія імені Сібеліуса, почесний член академій і доктор університетів багатьох країн світу.
У ряді фортепіанних п'єс для дітей Д. Шостакович відкриває свою музично - образну сферу. У цьому плані цікаві п'єси для початківців музикантів з «Дитячої зошити» ор. 69 і «Танців ляльок». Ці дитячі п'єси дивують вражаючою природністю, оптимізмом. Простота і зрозумілість образів, легкість виконання дають всі підстави до включення цих збірок в дитячий репертуар. Назви п'єс «Дитячої зошити» (1944-1945) Д. Шостаковича, їх різноплановість образної сфери та музична программность говорять самі за себе. Наприклад, «Сумна казка» і життєрадісна, яскрава «Весела казка»; «Ведмідь» - п'єса, в якій часто повторюваними ходами на широкі інтервали показаний образ незграбного ведмедика; механічна, побудована на одноманітності мелодії «Заводна лялька»; трепетний «Вальс»; бадьорий активний «Марш». Всі ці п'єси втілюють конкретний художній образ, що дуже важливо для самих початківців своє навчання в дитячих музичних школах юних музикантів.
Бріттен Бенджамін (1913-1976) - англійський композитор, піаніст, диригент. Відродив англійський музичний театр. Поєднував національні музичні традиції 16-17 вв. з сучасними музичними засобами. Опери «Пітер Граймс» (1945), «Альберт Херрінг» (1947), «Сон в літню ніч» (1960), камерні опери, в т. Ч. «Поворот гвинта» (1954); вокально-симфонічні твори «Балада про героїв», «Військовий реквієм» (1961), «Кантата милосердя» (1963) та ін.
Дитячої музикою багато займався композитор Б. Бріттен. Їм створена збірка багатьох шкільних пісень. Пісні з цієї збірки популярні серед англійських школярів. Для виконання дітьми в супроводі арфи написаний цикл «Обрядові різдвяні пісні». Кращі з пісень - «Морозна зима», «О, мій милий». Популярність здобув «Путівник» по оркестру Бріттена - своєрідне твір, що знайомить слухача з сучасним симфонічним оркестром.
Свиридов Георгій Васильович (1915-1998) - російський композитор, піаніст, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). Ленінська премія (1960), Державна премія СРСР (1946 1968 1980). державна премія Російської Федерації (1994).
«Альбом п'єс для дітей» Свиридова привертає ясністю, простотою музичної мови, щирістю почуттів, яскравим національним колоритом. Композитор продовжив традиції, що йдуть від «Дитячого альбому» Чайковського. 17 п'єс «Альбому» Свиридова представляють собою низку мініатюр різного характеру: ліричних, казкових, танцювальних, маршових. Серед них є п'єси-пейзажі, ігрові сценки.
Крилатов Євген Павлович (1934) - російський композитор. Закінчив Московську консерваторію (1959). З 1967 року працював в кіно, автор музики до ігрових і анімаційних фільмів ( «Надбання республіки», 1971; «Ох вже ця Настя», 1971; «І це все про нього», 1977).
Особливе місце в творчості Крилатова займає музика для дітей. Це - і балет «Цветик-семицветик», і музика до вистав МТЮЗ, і до радіопостановок, і, нарешті, пісні.
Вже не одне покоління дітей зростає на чудових піснях композитора Крилатова - таких, як: «Колискова ведмедиці», «Лісовий олень», «Ластівка», «Крилаті гойдалки», «Прекрасне далеко», «Три білих коня» і інших чудових піснях. Практично, немає жодного хорового колективу, ансамблю, в репертуарі якого не було б творів Крилатого.
2. 3 Соціологічне опитування
Соціологічне опитування проводилося в дитячій музичній школі м Норильська, р-н Кайеркан. Було опитано 34 людини, середній вік яких склав 23 роки. Серед опитаних були, як учні різних відділень музичної школи, Так і викладачі.
На питання: «Як ви думаєте, хто з перерахованих композиторів найбільш відомий, як автор дитячої музики?» найбільше проголосувало за Чайковського - 20. 6%, Баха - 14. 7% і Крилатова і Прокоф'єва - по 11. 8%. У середню категорію потрапили Шуман і Дебюссі - по 8. 8%, Шостакович і Брамс - по 6%. Найменше голосів виявилося у Лядова і Бріттена - по 3% і Свиридова - 0%.
Результати опитування свідчать про те, що дійсно найбільш відомими композиторами, які писали дитячу музику, є П. І. Чайковський, І. С. Бах, так як у них насправді дуже багато дитячих творів різних жанрів.
ВИСНОВОК
За літературними джерелами виявлені композитори різних епох, які складали пісні для дітей. Її в наш час виконують не тільки професійні музиканти, а й діти (пісні, інструментальні п'єси). Багато композитори писали дитячу музику з різних причин: одні - для того, щоб навчати власних дітей, інші - просто через любов до них.
Вітчизняні композитори XX століття продовжують традиції своїх попередників і створюють яскраву, цікаву інструментальну дитячу музику. Саме на цю епоху припав розквіт музики, тому що раніше вона була доступна тільки в забезпечених сім'ях. Також композитори, які не спрощуючи своєї музичної мови, складали її так, щоб діти могли впоратися з технічними труднощами.
У роботі показані особливості дитячої музики і розкрито її значення в житті кожного композитора.
біографія композиторівЙоганн Себастьян Бах (народився 21 березня 1685 Айзенах, Німеччина - помер 28 липня 1750 Лейпциг, Німеччина) - німецький композитор і органіст, представник епохи бароко. Один з найбільших композиторів в історії музики.
За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах - майстер поліфонії. Після смерті Баха його музика вийшла з моди, але в XIX столітті, завдяки Мендельсону, її відкрили знову. Його творчість мала сильний вплив на музику наступних композиторів, в тому числі і в XX столітті. Педагогічні твори Баха використовуються за призначенням досі.
Мета музики - чіпати серця.
Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха і Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музикальністю з початку XVI століття: багато предки Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада і аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював в Ейзенаху. В цей час в місті налічувалося близько 6000 жителів. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів і виконання церковної музики.
Коли Йогану Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика узяв до себе старший брат, Йоганн Крістоф, що служив органістом в сусідньому Ордруфе. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі і клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не пропускав нагоди займатися нею або вивчати нові твори. Відома наступна історія, що ілюструє пристрасть Баха до музики. У Йоганна Крістофа в шафі зберігався зошит з нотами відомих в той час композиторів, але, незважаючи на прохання Йоганна Себастьяна, він не давав йому з нею ознайомитися. Одного разу юному Баху вдалося отримати з завжди замкненої шафи брата зошит, і протягом півроку місячними ночами він переписував собі її вміст. Коли робота вже була завершена, брат виявив копію і відняв ноти.
Навчаючись в Ордруфе під керівництвом брата, Бах познайомився з творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів - Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився з роботами композиторів Північній Німеччині і Франції. Йоганн Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом, і, можливо, сам брав у ньому участь.
У 15 років Бах переїхав до Люнебург, де в 1700-1703 роках навчався в співочої школі св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целле (де в пошані була французька музика) і Любек, де він мав можливість познайомитися з творчістю знаменитих музикантівсвого часу. До цих років належать і перші твори Баха для органа і клавіру. Крім співу в хорі а капела, Бах, ймовірно, грав на трёхмануальном органі школи і на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вчити французьку та італійську мови. У школі Бах мав можливість спілкуватися з синами відомих северонемецкіх аристократів і відомими органістами, перш за все, з Георгом Бьомом в Люнебурзі і Рейнкеном і Брунс в Гамбурзі. З їх допомогою Йоганн Себастьян, можливо, отримав доступ до найбільших інструментам з усіх, на яких він коли-небудь грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, перш за все, про Дітріха Букстехуде, якого він дуже поважав.
У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило в його обов'язки, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавською діяльністю. За сім місяців служби в Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Бах був запрошений на посаду доглядача органу до церкви св. Боніфація в Арнштадте, що знаходиться в 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом у сім'ї Бахов були давні зв'язки. У серпні Бах зайняв пост органіста церкви. Працювати йому доводилося всього 3 дні в тиждень, а платня була відносно високим. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані і був налаштований по новій системі, Розширює можливості композитора і виконавця. У цей період Бах створив багато органних творів, в тому числі знамениту Токату ре мінор.
Родинні зв'язки і захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруга між Іоганном Себастьяном і владою, що виникло через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків в хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відлучився в Любек на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. До того ж, начальство пред'явило Баху звинувачення в «дивному хоральній супроводі», бентежить громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, мабуть, мало під собою підстави. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов більше 40 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт під сумнів.
У 1706 році Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну і високу посаду органіста в церкві св. Власія в Мюльхаузене, великому містіна півночі країни. В наступному роціБах прийняв цю пропозицію, зайнявши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня в порівнянні з попереднім було підвищено, а рівень співочих був краще. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марії Барбарі з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли в дитинстві. Троє з тих, що вижили - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіпп Емануель - стали згодом відомими композиторами. Міські та церковні влади Мюльхаузена були задоволені новим службовцям. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Баха кантата), написаної до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.
Пропрацювавши в Мюльхаузене близько року, Бах знову змінив місце роботи, на цей раз отримуючи місце придворного органіста і організатора концертів - набагато більш високу позицію, ніж минула його посаду - в Веймарі. Ймовірно, факторами, що змусили його змінити місце роботи, стали високу платню і добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку всього в п'яти хвилинах ходьби від графського палацу. Наступного року народилася перша дитина в сім'ї. В цей же час до Бахам переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм вести господарство до самої своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель.
У Веймарі почався тривалий період твори клавірних і оркестрових творів, В яких талант Баха досяг розквіту. У цей період Бах вбирає музичні віяння з інших країн. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступу, з них Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи перекладання концертів Вівальді для органу або клавесина. Ідею написання перекладень він міг запозичити у свого роботодавця, герцога Йоганна Ернста, який був професійним музикантом. У 1713 році герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз з собою велику кількість нот, які показав Йоганна Себастьяна. В італійській музиці герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (гри одного інструмента) і тутті (гри всього оркестру).
У Веймарі у Баха була можливість грати і складати органні твори, а також користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бах написав більшість своїх фуг (найбільш великим і відомим зборами фуг Баха є «Добре темперований клавір»). Під час служби в Веймарі Бах почав роботу над «органної зошитом» - збіркою п'єс для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.
До кінця своєї служби в Веймарі Бах був уже широко відомим органістом і майстром клавесина. На цей час припадає епізод з Маршаном. У 1717 році в Дрезден приїхав відомий французький музикант Луї Маршан. Дрезденський концертмейстер волюмов вирішив запросити Баха і влаштувати музичне змагання між двома відомими клавесиністами, Бах і Маршан погодилися. Однак в день змагання з'ясувалося, що Маршан (який, мабуть, мав перед тим можливість послухати гру Баха) спішно і таємно покинув місто; змагання не відбулися, і Баху довелося грати одному.
Яндекс.Директ Всі оголошення Книжковий Клуб Росія Акція! Всі книги по 69 руб. + Подарунки. Хто ще не зареєструвався? ksdbook.ru
Через деякий час Бах знову відправився на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 року навіть заарештував за постійні прохання про відставку - але вже 2 грудня відпустив на свободу «з висловленням немилості». Леопольд, герцог Ангальт-Кетенського, найняв Баха на посаду капельмейстера. Герцог, сам будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав велику свободу дій. Однак герцог був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість Кетенського робіт Баха були світськими. Серед іншого, в Кетені Бах склав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, а також три сонати і три партіти для скрипки соло. В цей же період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.
7 липня 1720 року, під час того як Бах перебував за кордоном з герцогом, трапилася трагедія: раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. У наступному році Бах познайомився з Анною Магдаленою Вільке, молодий високо обдарованої співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони одружилися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодша за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, по всій видимості, був щасливим. У них народилося 13 дітей.
У 1723 відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» в церкві св. Фоми в Лейпцігу, та 1 червня Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Куна. В обов'язки Баха входило викладання співу та щотижневе проведення концертів в двох головних церквах Лейпцига, св. Фоми і св. Миколи. Посада Йоганна Себастьяна передбачала також викладання латини, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, - тому викладанням латині займався ПЕЦОЛЬД за 50 талерів на рік. Бах отримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: в його обов'язки входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням і вибір музики для виконання. Під час роботи в Лейпцигу композитор неодноразово вступав в конфілікти з міською адміністрацією.
Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах склав до 5 річних циклів кантат (два з них, цілком ймовірно, були загублені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранської церкви щонеділі та у свята протягом усього року; багато (такі як «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» and «Nun komm, der Heiden Heiland») грунтуються на традиційних церковних співах. У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же що-небудь на неї скласти. Бах був майстром імпровізації і відразу виконав трёхголосную фугу. Пізніше Йоганн Себастьян склав цілий цикл варіацій на цю тему і послав його в подарунок королю. Цикл складався з річеркаром, канонів і тріо, заснованих на продиктованої Фрідріхом темі. Цей цикл був названий «Музичним приношенням».
Едвард Гріг (норв. Edvard Hagerup Grieg, 15 червня 1843 Берген (Норвегія) - 4 вересня 1907 році, там же) - великий норвезький композитор періоду романтизму, музичний діяч, піаніст, диригент. Творчість Гріга формувалося під впливом норвезької народної культури.
Едвард Гріг народився і провів молодість в Бергені. Місто славилося національними творчими традиціями, особливо в області театру: тут починали свою діяльність Генрік Ібсен і Бйорнстьєрне Бйорнсон. У Бергені народився і довго жив Оле Булл, який першим помітив музичний дар Едварда (сочінявшіго з 12 років від роду) і порадив батькам визначити його в Лейпцизький консерваторію, що і відбулося влітку 1858 року.
Ще більше мистецтво - вміти бути молодим. Вміти зрозуміти, як молодості і зрілості личить ставитися до старості.
Гріг Едвард
Одним з найбільш знаменитих творівГріга і донині вважається друга сюїта - «Пер Гюнт», до якої увійшли п'єси: «Скарга Інгрід», «Арабський танець», «Повернення Пера Гюнта на батьківщину», «Пісня Сольвейг».
Гріг опублікував 125 пісень і романсів. Посмертно видано ще близько двадцяти п'єс Гріга. У своїй ліриці він звертався майже виключно до поетів Данії і Норвегії і зрідка до німецької поезії (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор виявляв інтерес до скандинавської літературі, і в особливості до літератури рідної мови.
Едвард Гріг і Ніна Хагеруп росли разом в Бергені, але восьмирічною дівчинкою Ніна Хагеруп разом з батьками переїхала в Копенгаген. Коли Едвард побачив її знову, вона була вже дорослою дівчиною. Подруга дитинства перетворилася в красиву жінку, співачку з прекрасним голосом, немов створеним для виконання п'єс Гріга. Перш закоханий лише в Норвегію і музику, Едвард відчув, що втрачає розум від пристрасті. На Різдво 1864 в салоні, де зібралися молоді музиканти і композитори, Гріг подарував Ніні Хагеруп збірник сонетів про кохання, названий «Мелодії серця», а після встав на коліна і запропонував стати його дружиною. Вона простягла йому руку і відповіла згодою.
Однак Ніна Хагеруп припадала Едварду двоюрідною сестрою. Родичі відвернулися від нього, батьки прокляли. Попри все вони стали чоловіком і дружиною в липні 1867 року і, не в силах терпіти тиску рідні, переїхали в Христианию (так тоді називалася столиця Норвегії). З тих пір Едвард писав музику тільки для своєї дружини - Ніни.
Все частіше в Гріга були проблеми з легенями, виїжджати на гастролі ставало сложнеее. Несмоторя на це, Гріг продовжував творити і прагне до нових цілей. У 1907 році композитор збирався відправитися на музичний фестиваль в Англію. Вони з Ніною зупинилися в маленькому готелі в рідному місті Бергені, щоб почекати корабель до Лондона. Там Едварду стало гірше, і йому довелося лягти в лікарню. Розповідають, що перед смертю Гріг підвівся з ліжка і відважив глибокий і шанобливий уклін. Однак не багато хто впевнений в цьому факті.
Едвард Гріг помер в рідному місті - Бергені 4 вересня 1907 року в Норвегії. Композитор похований в одній могилі з дружиною Ніною Хагеруп.
Композитори - дітям
Дитяча музика - це велика, різноманітна область музичного мистецтва: пісня і симфонія, опера і балет. Складаючи музику для дітей та юнацтва, композитор піклується про те, щоб її сюжет був цікавий і не дуже важкий для розуміння. Якщо його твори виконують самі хлопці, він повинен враховувати ще можливості дитячого голосу, знати, що можуть зіграти не дуже вмілі руки юних музикантів. Він повинен добре знати інтереси хлопців різного віку: те, що полюбиться малюкові-дошкільнику, навряд чи захопить школяра-підлітка.
В різних країнах за довгі роки створено багато видатних творів дитячої музики. Великий Іоган Себастьян Бахсам навчав музиці своїх дітей і складав для них спеціальні вправиі п'єси (див. ст. «Йоганн Себастьян Бах»).
серед симфоній Йозефа Гайднає одна під назвою «Дитяча». Як і інші симфонії Гайдна, вона приваблює своєю жвавістю і співучістю. Але разом зі звичайними інструментами симфонічного оркестру в ній бере участь цілий набір іграшкових: зозуля, тріскачка, глиняний соловей (наповнений водою, він видає трелі) і ін. (Див. Ст. «Йозеф Гайдн»).
французький композитор Жорж Бізенаписав 12 п'єс «Ігри для дітей» для фортепіано в чотири руки. П'ять з них композитор об'єднав в однойменну сюїту для симфонічного оркестру. Тут грають в солдатики (перша п'єса-марш - «Труба і барабан»). Потім ніжна «Колискова» (лялька), а за нею стрімко злітає «Дзига». Ми відчуваємо, як його заводять і він обертається дзижчачи. Дуже гарний дует скрипки і віолончелі називається «Маленький чоловік. Маленька дружина »(гра в« тата-мами »). І нарешті, «Бал!»: Мелодія, немов розпустувавшись, перекидається від однієї групи інструментів до іншої в веселому, бешкетному галопі. Інший французький композитор - Каміл' Сен-Сані(1835 - 1921) склав «Карнавал тварин» - фантазію для двох фортепіано та оркестру. На тлі оркестрового маршу чути грізне гарчання: це з'являються леви! Скрипки забавно «кудахчут» і «Кукуріку». Приємна мелодія контрабаса і акорди фортепіано передають важку ходу і добродушний характер слона. Серед 12 комічних портретів тварин раптом один ліричний. Це «Лебідь» - музика, під яку балерини танцюють знаменитого «вмираючого лебедя». Ось звідки ця музика прийшла в балет!
Багато найбільші композитори минулого іноді зверталися до музики для дітей, але лише одиниці присвячували їй значну частину творчості. Одним з перших серед них був німецький композитор Роберт Шуман.Він створив фортепіанний «Альбом для юнацтва» - п'єси різної складності. (Для молодших - такі, як «Марш солдатиків», «Сміливий наїзник», «Веселий селянин»; для більш старших - «Відлуння театру», «Незнайомець» та ін .; див. Ст. «Роберт Шуман».)
Захоплений шуманівською «альбомом для юнацтва», Петро Ілліч Чайковськийстворив свій «Дитячий альбом» для фортепіано, а потім «Шістнадцять пісень для дітей» (див. ст. «П. І. Чайковський»).
Видатний російський композитор Анатолій Костянтинович Лядовскладав дитячі пісні на тексти російських народних примовок (3 збірки, 1887 - 1890).
У XX ст. слідуючи Шуману і Чайковському для дітей писали композитори різних країн світу. француз Клод Дебюссі,майстер тонкої музичної живопису, склав балет «Ящик з іграшками» (про витівки і витівки ожилих іграшок) і альбом для фортепіано «Дитячий куточок» (див. ст. «Клод Дебюссі»). Світ фантастики, чарівних казокбув особливо близький молодшому сучасникові Дебюссі - Морісу Равелю(Див. Ст. «Моріс Равель»).
Видатні угорські композитори і педагоги Бела Бартокі Зольтан Кодайвважали основою музичного виховання і навчання дітей народна творчість. П'єси фортепіанного збірника Бартока «Дітям» поступово вводять учнів у світ сучасної музики (див. Ст. «Бела Барток»).
Німецькому композитору і педагогу Карлу Орфуналежить п'ятитомне зібрання п'єс «Музика для дітей», створене на основі німецьких народних пісень, прислів'їв і загадок. Для залучення всіх без винятку дітей у виконання музики Орф придумав цілий набір інструментів для колективного музикування, грою на яких легко опанувати. П'єси Орфа служать взірцем, «моделлю» для композиторів інших країн, що створюють твори для дитячих музичних ігор.
Іноді дитячої музикою стає твір, написаний не для дітей. Бетховеннаписав музику до п'єси Гете «Ярмарковий свято». За ярмарку ходив хлопчик-шарпак з ручним звіром. Його образ Бетховен змалював зворушливу пісенькою «Бабак». Але пісенька ця стала жити окремим від п'єси Гете життям, і діти різних країн співають її з великим теплом і співчуттям.
композитори дітям
Дитяча музика
Музика, призначена для слухання або виконання дітьми. Кращі зразки її характеризуються конкретністю, живим поетичний. змістом, образністю, простотою і чіткістю форми. Інструментальної Д. м. Властиві программность, елементи образотворчості, звуконаслідування, танцювальність, маршевость, простота муз. фактури, опора на фольклор. В основі муз. произв. для дітей часто бувають нар. казки, картини природи, образи тваринного світу. Існують разл. види Д. м. - пісні, хори, інструмент. п'єси, орк. произв., музично-сценічної. твори. Вироб., Призначені для виконання дітьми, відповідають їх виконавською можливостям. У вок. произв. беруться до уваги діапазон голосу, особливості звукоутворення і дикції, хор. підготовка, в інструмент. п'єсах - ступінь техніч. труднощі. Коло муз. произв., доступних сприйняттю дітей, ширше області власне Д. м. У дитячій аудиторії, особливо старшого віку, популярні мн. произв. М. І. Глінки, П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена та ін. Класиків, произв. сов. композиторів.
Пісні, примовки, танці, скоромовки, байки та ін. Часто служили основою проф. Д. м. Ще в Др. Греції була відома нар. дитяча пісня, зокрема були поширені колискові пісні. Історичні джерела вказують на те, що дек. дитячих пісень було складено грец. співаком і композитором Пиндаром (522-442 до н. е.). В ДР. Спарті, Фівах, Афінах дітей з раннього віку навчали грі на Авлос, співу в хорах.
В СР. століття в Європі Д. м. була пов'язана з творчістю шпільманів (бродячих народних музикантів). Збереглися старовинні німецькі дитячі пісні "Пташки все зліталися до нас", "Ти, лисиця, гусака стягнула", "Прилетіла пташка", "Петрушка - дивовижна трава". Ладова основа європ. дитячих пісень - мажор і мінор, зрідка - пентатоніка (нім. дитяча пісня "Ліхтарик, ліхтарик"). Гл. особливості муз. мови: гармонич. характер мелодики, квартовий затакту, однотипність форми (куплетна). Гор. вуличні дитячі пісні (der Kurrenden) в середньовічних століття. Німеччині популяризувалися своєрідними співочих. колективами (die Kurrende) - бродячими хорами співаків-учнів, котрі виступали на вулиці за невелику винагороду. Рус. старовинні дитячі пісні, що існували в народі, надруковані в зб. нар. пісень 18 в. В. Ф. Трутовського, І. Прача. Нек-риє з цих пісень дійшли до нашого часу ( "Зайчик, ти, зайчик", "Скок-підскоки", "Ходить зайчик по саду" та ін.). Створенню педагогич. муз. літ-ри для дітей приділяли увагу композитори-класики 18 - поч. 19 ст .: І. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Особливе місце займає "Дитяча симфонія" Гайдна (1794). У 1-й пол. 19 в., З посиленням релігійно консервативного початку у вихованні дітей, Д. м. Придбала яскраво виражену культову спрямованість.
У 2-й пол. 19 в. з'явилося порівняно велика кількість проф. произв. Д. м.: Зб. М. А. Мамонтової "Дитячі пісні на російські і малоросійські наспіви" (обробки пісень для дітей зроблені П. І. Чайковським, вип. 1, 1872), фортепіано. п'єси для початківців піаністів. Кращі з цих п'єс міцно увійшли в практику навчання грі на фортепіано., Напр. " Дитячий альбом "Чайковського(Ор. 39, 1878) - своєрідна фп. сюїта, де в різноманітних невеликих за обсягом п'єсах нар. характеру перед дітьми послідовно ставляться різні художеств.-виконавчі завдання. Відсутність мелодич., Гармонич., Фактурних труднощів роблять це произв. доступним юним виконавцям. Подібні за завданням іспособам їх дозволу сб-ки фп. п'єс для дітей A. С. Аренського, С. М. Майкапара, В. І. Ребікова.
В кін. 19 в. були написані перші опери для дітей: "Кіт, козел і баран" і "Музиканти" Брянського (1888, на тексти байок І. А. Крилова); "Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891) і "Зима і весна, або Снігова красуня" (1892) Лисенко. Муз. мова цих опер простий, пронизаний інтонаціями рус. і укр. пісень. Відомі дитячі опери Ц. А. Кюї - "Сніговий богатир" (1906), " Червона шапочка "(1911)," Кіт у чоботях"(1912)," Іван-дурник "(1913); А.Т. Гречанінова - "YOлочкін сон" (1911), "Теремок" (1921), "Кіт, Півень і Лисиця" (1924); Б. В. Асаф 'єва - "Попелюшка" (1906), "Снігова королева" (1907, інструментував в 1910); B. І. Ребікова - "Ялинка" (1900), "Казка про Принцесі і Короля-жабі" (1908).Світ дитинства і юності відбитий в дитячих піснях Чайковського( "16 пісень для дітей" на вірші А. Н. Плещеєва та ін. Поетів, ор. 54, 1883), Кюї ( "Тринадцять музичних картинок" для співу, ор. 15), Аренського ( "Дитячі пісні", ор. 59), Ребікова ( "Дитячий світ", "Шкільні пісні"), Гречанінова ( "Ай, ду -ду ", ор. 31, 1903;" Курочка-рябка ", ор. 85, 1919) і ін.
Серед произв. західно-європ. Д. м .: "Дитячі сцени" (1838), "Альбом для юнацтва" Р. Шумана (1848)- цикл фп. мініатюр, располож. за принципом від простого до складного; "Дитячі народні пісні" Брамса (1887), сюїта Ж. Бізе "Ігри для дітей" (1871) -12 п'єс для фортепіано. в 4 руки (п'ять п'єс з цього циклу, оркестровані автором, склали одноїм. сюїту для симфонічного. оркестру). Відомі цикли произв. для фортепіано .: "Дитячий куточок "Дебюссі (1906-08)," Матінка гуска "Равеля (1908) (сюїта для фортепіано. В 4 руки;оркестрована в 1912). Для дітей писав Б. Барток ( "Маленькому словаку", 1905, - цикл з 5 мелодій для голосу і фортепіано .; в 1908-09 4 зошити уч. Репертуару для фортепіано. "Дітям"); в його п'єсах, в основному нар. характеру, використані мелодії словацьких та угорських пісень, за змістом це жанрові фп. картинки, які продовжують традиції Д. м. Шумана і Чайковського. У 1926-37 Барток написав серію з 153 п'єс (6 зошитів) для фортепіано. "Мікрокосмос". П'єси, розташовані в порядку поступового ускладнення, вводять маленького піаніста в світ сучасної музики. Пісні для дітей писали: X. Ейслер ( "Шість пісень для дітей на слова Б. Брехта", ор. 53; "Дитячі пісні" на слова Брехта, ор. 105), З. Кодай (численні пісні і хори для дітей на основі угорської народної музики).
Д. м. Багато займається комп. Б. Бріттен. Їм створена збірка шкільних пісень "У п'ятницю після обіду" (ор. 7, 1934). Пісні з цієї збірки популярні серед англ. школярів. Для ісп. дітьми в супроводі арфи написаний цикл "Обрядові різдвяні пісні" (ор. 28, 1942, на тексти зі старої англ. поезії). Кращі з пісень - "Морозна зима", "О, мій милий" (колискова), канон "Цей немовля". Популярність здобув "Путівник" по оркестру Бріттена (ор. 34, 1946, для юнацтва) - своєрідне произв., Що знайомить слухача з суч. симфонічного. оркестром. К. Орф створив великий цикл вироб. "Музика для дітей";в 1950-54 цикл був закінчений совм. з Г.Кетман і отримав назв. "Шульверк"( "Schulwerk. Musik fьr Kinder") - пісні, інструмент. п'єси і рітмомелодіч. вправи для дітей мл. віку. Доповнення до "Шульверку" - збірка"Музика для юнацтва" ( "Jugendmusik") - практич. Основа колективного муз. Виховання (тексти взяті з СБ. Ф. М. Беме" Німецька дитяча пісня і дитяча гра "- Fr. M. Bцhme," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").
Великого поширення набула опера опера для дітей "Ми будуємо місто" Хіндеміта (1930). У дитячому муз. виставі " Маленький сажотрус, або Давайте ставити оперу "Бріттена (ор. 45, 1949) 12 ролей: 6 дитячих (діти від 8 до 14 років) і стільки ж для дорослих. В дію втягується зал: маленькі глядачі репетирують і співають спец. "Пісню для публіки". Склад оркестру - струн. квартет, ударні та фортепіано. в 4 руки. Популярна також дитяча опера Бріттена "Ноїв ковчег" (ор. 59, 1958), створена за старовинною містерії. У величезному дитячому оркестрі (70 виконавців) для проф. музикантів написано всього 9 партій. Частина партій розрахована на дітей, які тільки починають грати. Незвичайний склад виконавців (в оркестрі - орган, фортепіано., Ударні, струнні, флейта, валторна і ручні дзвіночки; на сцені - говорить хор, солісти і 50 дитячих голосів, які співають окремі репліки).
Сов. композитори збагатили Д. м., розширили її жанрові можливості і засоби виразності. Крім вок. і фп. мініатюр, для дітей створюються опери, балети, кантати, великі симфонічного. произв., концерти. Велике поширення отримав жанр сов. дитячої пісні, к-раю вигадується композиторами в співдружності з поетами (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. І. Висоцька, В. І. Лебедєв-Кумач і ін.). Мн. сов. композитори присвятили свою творчість Д. м. Широко відомі, напр., фп. п'єси для дітей С. М. Майкапара "Бирюльки"(Ор. 28, 1926) і зб." Перші кроки "(ор. 29, 1928) для фортепіано. В 4 руки. Ці произв. Відрізняють витонченість і прозорість фактури, новизна та оригінальність муз. Мови, тонке використання прийомів поліфонії. популярні обр. нар. мелодій Г. Г. Лобачова: зб. "П'ять пісень дошкільнят" (1928), "П'ять пісень для дітей" (1927); їх відрізняють винахідливість супроводу, елементи звуконаслідування, інтонаційних. чіткість і лаконізм мелодій. Велику цінність представляє творчий доробок М. І. Красева. Їм написано ок. 60 піонерських пісень, кілька опер-мініатюр на сюжети нар. оповідей, казок К. І. Чуковського і С. Я. Маршака. Музика опер образотворча, барвиста, близька до нар. лубка, доступна для дитячого виконання. ТворчістьМ. Р. Раухвергера в основному звернена до дітей дошкільного віку. Кращим произв. композитора властиві сучасність муз. інтонацій, виразність мелодич. оборотів, гострота гармонії. Популярні цикл пісень "Сонечко" на вірші А. Л. Барто (1928), пісні "Червоні маки", "Зимовий свято","Аппассионата" , "Ми - веселі хлопці" , Вокальний цикл "Квіти" і ін. Великий вклад в Д. м. Внесли комп. А. Н. Александров, Р. Г. Бойко,І. О. Дунаєвський , А. Я. Лепин , З. А. Левіна , М. А. Мірзоєв, С. Рустамов,М. Л. Старокадомскій , А. Д. Філіпенко. Багато популярних дитячих пісень створили Т. А. Попатенко і В. П. Герчик, Е. Н. Тілічеевой. Одним з улюблених дитячою аудиторією жанрів є жартівлива пісня ( "Про Петю " Кабалевського, "Зовсім навпаки" Філіпенко, "Хлопчик і лід" Рустамова, "Ведмежий зуб", "Місто Ліма" Бойко, "Фотограф в зоопарку" Жарковський і ін.). У музиці Д. Б. Кабалевського, зверненої до дітей, відбивається глибоке знання композитором світу почуттів, думок, ідеалів суч. молодого покоління. Як дитячого композитора-пісняра, Кабалевського характеризує мелодич. багатство, сучасність яз., мистецтв. простота, близькість до інтонацій суч. муз. фольклору (перший його дитячий зб. - "Вісім пісень для дитячого хору та фортепіано", ор. 17, 1935).Кабалевський - один з основоположників жанру дитячої лирич. пісні ( "Пісня біля багаття","Наш край" , "Шкільні роки" ). Він написав 3 зошити педагогич. фп. п'єс, розташованих в порядку зростаючої складності ( "Тридцять дитячих п'єс", ор. 27, 1937-38). Його произв. відрізняють тематич. багатство, близькість масових форм музикування - пісням, танцям, маршах. Видатними мистецтв. достоїнствами володіють произв. для дітейС. С. Прокоф'єва . Класичність прийомів з'єднується в них з новизною і свіжістю муз. мови, новаторською трактуванням жанрів. Ф п. п'єсиПрокоф'єва "Дитяча музика" (Частково оркестровані автором і об'єднані в сюїту "Літній день") характеризуються ясністю викладу, відносить. простотою муз. матеріалу, прозорістю фактури. Одне з кращих произв. Д. м. - сімфоніч. казкаПрокоф'єва "Петя і Вовк" (1936, на власний текст), що поєднує музику і читання. Образністю відрізняються характеристики її осн. героїв (Петя, Качка, Пташка, Дідусь, Вовк, Мисливці), що знайомлять юних слухачів з оркестром. тембрами. Популярні пісенька-сценка "Брехуха" на вірші Барто (1939), сюїта "Зимове багаття" - для читців, хору хлопчиків і симфонічного. оркестру (1949). Для юних виконавців написані 2-й фортепіано. концерт Д. Д. Шостаковича, тріада молодіжних концертів Кабалевського (для фортепіано., скрипки, віолончелі з оркестром.), 3-й фортепіано. концерт А. М. Баланчивадзе, фп. концертЮ. А. Левітіна . Особливості всіх цих произв. - опора на пісенні елементи, втілення в музиці стілістіч. рис дитячої та молодіжної муз. побуту - маршів, барабанного дробу, звучання баяна, гітари, поєднання симфоничности і доступності муз. мови, віртуозності і камерності.
У 50-60-х рр. сформувався жанр дитячої кантати, що виражає лаконічними муз. засобами різноманіття інтересів, почуттів і думок суч. дітей та молоді. Такі: "Пісня ранку, весни і світу" (1958), "Про рідній землі" (1966) Г. І. Гладкова (1968), "Крокодил Гена" комп. М. П. Зива (1969). Серед кращих зразків дитячої Естро. музики ексцентричний. пісеньки з розвиненим сюжетом: "Сім веселих пісень" Кабалевського, "За Москві крокує слон" Пенькова, "Темряви боїться Петя" Сироткіна і ін. Виконуються вони, як правило, дорослими співаками перед дитячою аудиторією. Розвитку дитячої опери і балету сприяє єдності. в світі дитячий муз. театр, осн. в Москві в 1965 і керований Н. І. Сац. Популярність отримали дитячі опери"Вовк і семеро козенят"Коваля (1939), "Маша і Ведмідь" (1940), "Теремок" (1941), "Клишоногий і лисиця" (1943), "Царівна-несмеяна" (1947), "Морозко" (1950) Красева, "Три товстуни" Рубіна (1956), "Тулку і Алабаш" Мамедова (1959), "Пісенька в лісі"(1955), "Скарб Блакитний гори" Цинцадзе (1956), "Буратіно" (1955) і "Золотий ключик" (1962)Вайнберга , "Золотий ключик" Зейдмана (1957); опера-балет "Снігова королева"Раухвергера (1965) та ін.
У 60-і рр. написані дитячі оперети: "Баранкин, будь людиною" Тупикова (1965), "Станція Заваляйка"Бойко (1968).
Розвиток муз. творчості для дітей тісно пов'язане з ростом дитячої виконавської культури, системою муз. освіти і виховання дітей (див. Музична освіта, Музичне виховання). В СРСР створена широка мережа дитячих муз. шкіл, в т. ч. шкіл-семирічок і шкіл-десятирічок (св. 2000 дитячих муз. шкіл). Виникли нові форми дитячої виконавської культури (дитяча самодіяльність при Будинках піонерів, хор. Студії та ін.). Вироб. для дітей виконуються по радіо і телебаченню, на конц. естраді, в дитячих театрах, в проф. хор. уч. закладах (Держ. хор. уч-ще в Москві, Дитяча хор. школа при Ленингр. академич. хор. капелі). При CK СРСР працює секція Д. м., Що сприяє її пропаганді і розвитку.
Питання, пов'язані з Д. м., Висвітлюються на конференціях Міжнародного товариства з музичного виховання (ІСМЕ) при ЮНЕСКО. Конференція ІСМЕ (Москва, 1970) показала значний інтерес світової музичної громадськості до досягнень сов. Д. м.
література : Асафьєв Б., Російська музика про дітей і для дітей, "СМ", 1948, No 6; Шацька В., Музика в школі, М., 1950; Rацкая Ц. С., Михайло фарбувати, М., 1962; Андрiевська Н. К., дитячiй опери М. В. Лисенка, Киiв, 1962; Рзянкина Т. A., Композитори - дітям, Л., 1962; Гольденштейн М. Л., Нариси з історії піонерської пісні, Л., 1963; Томпакові О. М., Книга про російську музику для дітей, М., 1966; Очаківська О., Музичні видання для загальноосвітньої школи, Л., 1967 (бібл.); Блок В., Музика Прокоф'єва для дітей, М., 1969; Сосновська О. І., Радянські композитори - дітям, М., 1970; Вцhmе Р., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenцssischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskб a Slovenskб hudebne dramatickб tvorba pro deti, Ostrava, 1966.
Ю. Б. Алієв.