Музична творчість Едварда Гріга.
Едвард Гріг народився в місті Берген в 1843 році в заможній родині.
Предки Гріга переїхали до Норвегії ще в 1770 році і з тих пір все старші чоловіки в сім'ї виконували обов'язки британських віце-консулів. Дід і батько композитора, а також мати були відмінними музикантами; самого Гріга вперше посадили за інструмент в 4 роки. У 12 років майбутній «геній норвезького романсу» написав свій перший твір, а після завершення навчання в школі надійшов в Лейпцизький консерваторію, засновану самим Мендельсоном. Там він навчався з 1858 по 1862 рік.
У Лейпцигу, де в цей час жили Р. Шуман і І. Бах, Гріг познайомився з творчістю таких геніальних композиторів, як Шуберт, Шопен, Бетховен, Вагнер, але все-таки більш всіх він виділяв Р. Шумана. У його ранніх творах відчувається вплив цього композитора.
Початок творчого шляху
У 1863 році Гріг повернувся в рідне місто, але розвивати успіх і талант в маленькому Бергені було складно, і він поїхав жити і працювати в Копенгаген.
Саме там Гріг почав замислюватися про відродження національної скандинавської культури. У 1864 році спільно з однодумцями він заснував товариство «Евтерпа», основною метою членів якого було знайомство норвежців з творами скандинавських композиторів.
В цей час музикант активно працював і випустив безліч різних музичних творів, в тому числі і на сюжети казок Г. Х. Андерсена, Ан. Мунка та інших.
Одруження
Гріг був одружений (з 1867 року) на своїй двоюрідній сестрі по матері Ніні Хагеруп, яка сама була відомою співачкою, що володіла класичним і дуже мелодійним сопрано.
Робота в Осло
У 1866 році через сімейні проблем (рідні не взяли шлюб молодих людей; такий сімейний союз не вважався в Норвегії традиційним) Гріг разом з нареченою переїжджає в Осло (тоді Крістіанія). У той час композитор багато і плідно працював, створюючи свої кращі шедеври.
У 1868 році твори для скрипки молодого автора почув Ференц Ліст. Вони йому надзвичайно сподобалися, про що він і написав у листі до Грігу. Лист Ліста дуже сильно вплинуло на композитора, він зрозумів, що рухається в правильному напрямку і потрібно продовжувати музичні експерименти.
У 1871 році він заснував в Осло Філармонічне суспільство, яке існує до цих пір. У залі Товариства можна було почути музику Ліста, Шуберта, Шопена, Моцарта, Вагнера, Бетховена, Шумана. Багато творів норвезький глядач почув вперше саме там.
смуга визнання
У 1874 році композитор отримав від влади Осло довічну стипендію, а в 1876 році він отримав світове визнання.
Після декількох музичних сезонів Гріг зміг дозволити собі залишити столичне життя і повернутися в Берген.
Останні роки життя
У 1883 році Грігу діагностували туберкульоз, позначився сирий і холодний клімат Бергена. В цьому ж році від композитора пішла дружина (відносини між ними ускладнилися після смерті від менінгіту їх єдиної дочки). Гріг якийсь час жив один, але потім знайшов в собі сили помиритися з дружиною і переїхати жити на віллу Тролльхауген, побудовану на його замовлення і проекту.
У 1898 році ним був організований фестиваль норвезької музики в Бергені, який проводиться і до цього дня.
Помер композитор в 1907 році в своєму рідному Бергені від туберкульозу. Смерть була несподіваною, по всій Норвегії був оголошений траур. Поховали Гріга на березі фьyoрда, недалеко від його вілли, на лоні його улюбленої норвезької природи.
Інші варіанти біографії
- Якщо судити по короткій біографії Едварда Гріга, то він був і академіком Швейцарської королівської академії, і академіком Французької академії образотворчих мистецтв, і почесним професором кількох університетів, в тому числі Кембриджського.
- Гріг дуже любив риболовлю і частенько виїжджав на природу, щоб порибалити з друзями. У числі його друзів, любителів риболовлі, був і знаменитий дірежер Франц Байер.
Нова функція! Середня оцінка, яку отримали учні в школі за цю біографію. Показати оцінку
Едвард Хагеруп Гріг- норвезький композитор періоду романтизму, музичний діяч, піаніст, диригент.
народився 15 червня 1843 рокув норвезькому місті Бергені. Це батько був купцем, а мати непоганий піаністкою. Едварду з дитинства прищеплювали любов до музики. Мати вчила Едварда грі на піаніно вже з чотирьох років. У дванадцять років він складав музику.
Потім же за порадою Уле Булла батьки Гріга віддали його вчитися до консерваторії Лейпцига. З 1858 по 1862 рік Едвард Гріг навчався в цьому музичному навчальному закладі. Перший концерт Гріг дав в 1862 році в Карлсхамні.
Недовго побувши в Бергені, Гріг прямує в Копенгаген. У 1864 році Гріг став одним із засновників товариства «Евтерпа», яке було покликане просвіщати населення країни. Гріг подорожував по всій Європі, даючи концерти спільні з дружиною - співачкою Ніною Хагеруп.
Поки Гріг жив в Копенгагені він написав досить багато цікавих творів. Серед них увертюра «Осінь», фортепіанні і скрипкові сонати. У 1866 році Гріг переїхав в Кристианию, нині Осло. Там він виступив з концертом. Концерт мав величезний успіх. У 1869-70 рр. Едвард відвідав Рим.
Саме в Римі Гріг познайомився з Ференцом Лістом, після чого написав один з найвідоміших його творів - «Сигурда Хрестоносець».
Гріг прогресував і в 70-і роки. Від влади Норвегії він отримав довічну пенсію. Він написав симфонічну п'єсу «Пер Гюнт» в 1875 році. Саме цей твір принесло композитору всесвітню славу.
У 1893 році Едварда Гріга обрали почесним доктором музики в Кембриджському університеті. Гріг вважався таким же великим композитором як Сен-Санс, Чайковський та інші. Гріг друкував вельми цікаві нариси про Моцарта, Шумана, Верді. З Чайковським у Едварда була дружба. У своїх творах Гріг вдавався до норвезької народної музики. Гріг не раз доводив свіжість свого розуму в старості. У листах 1900 року його іронізує з приводу свого віку. У 1989 році Гріг заснував фестиваль норвезької народної музикив Бергені. До речі, це фестиваль проводиться і до сих пір.
За кінець свого життя Едвард встиг стати почесним доктором музики в Оксфордському університеті. Це був 1906 рік. У рідному Бергені композитор помер 4 вересня 1908.
Також Ви можете ознайомитись з цікавими фактами про Едварда Гріга, щоб доповнити його біографію.
Дитяча музична школа № 2
Реферат на тему:
"Життя і творчість Е. Гріга"
виконала:учениця 8 класу
Литвиненко Марина
Тюмень, 2003р.
1. Введення.
2.Жізненний і творчий шлях:
2.1. Дитинство і роки навчання;
2.2. Життя в Копенгагені;
2.3. Музично-просвітницька та творча діяльність Гріга в роки життя в Крістіанії;
2.4. Європейське визнання Гріга. Широка концертна діяльність композитора;
2.5. Твори другої половини 70-80-х років;
2.6. Останній період творчості.
3.Характеристика творчості:
3.1. Загальна характеристика;
3.2. Ліричні п'єси;
3.3. Фортепіанний концерт;
3.4. Романси і пісні;
3.5. "Пер Гюнт".
1. Введення.
Творчість Едварда Гріга формувалося в роки суспільного і культурного підйому Норвегії. Країна, протягом декількох століть перебувала в підпорядкуванні у Данії (XIV-XVIII століття) і Швеції (XIX століття), Норвегія була скута в своєму розвитку, як економічному, так і культурному. З середини XIX століття починається період підйому економічного життя, період зростання національної самосвідомості і розквіту національно-культурних сил країни. Розвивається національна література, живопис, музика. Література Норвегії, представлена насамперед творчістю Г. Ібсена, переживає в другій половині століття "такий підйом, яким не може похвалитися за цей період жодна країна, крім Росії". Норвезька література розвивається в умовах відновлення прав норвезької мови, який раніше не признавався ні в якості літературного, ні в якості офіційного державної мови. В цей час закладаються основи театральної та концертної життя країни. У 1850 році в Бергені за сприяння скрипаля Уле Булля відкривається Національний норвезький театр. Роботу театрів Норвегії очолюють найбільші драматурги Ібсен і Бьернсон. До середини XIX століття відноситься також початок систематичної концертного життя в столиці Норвегії Кристиании.
У музичному житті Норвегії спостерігається багато явищ, які свідчать про загальному підйомі національної музичної культури. В Європі було широко визнано мистецтво чудового скрипаля Уле Булля. Плоди діяльності Булля, який "першим ... підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики" (Гріг), були дуже значної ними для Норвегії. Починаючи з середини XIX століття збирання, вивчення та обробка багатющої народної музики Норвегії стає справою багатьох музикантів. Було висунуто ряд націо- них композиторів, творчість яких зазначено прагненням наблизити професійну музику до народної. Це X. Хьерульф (1815-1868) -создатель норвезької художньої пісні, романсу, Р. Нурдроком (1842-1866) -автор національного гімну Норвегії, І. Свенсен (1840-1911) - відомий вже в той час в Європі своїми симфоніями, камерними ансамблями, концертами.
Гріг-перший класик норвезької музики, композитор, який поставив музичну культуру Норвегії в ряд з передовими національними школами Європи. Зміст творчості Гріга тісно пов'язане з життям норвезького народу, з різними сторонами його побуту, з образами рідної природи. Гріг "щиро і задушевно повідав у своїх творах всьому світу про життя, побут, думи, радості і скорботи Норвегії".
Яскрава самобутність стилю Гріга криється у своєрідності звучання народної норвезької музики. "Я почерпнув багаті скарби народних наспівів моєї батьківщини, і з цього скарбу, що є невичерпним джерелом норвезького духу, я намагався створити норвезьке мистецтво".
2.Жізненний і творчий шлях.
2.1.Детство і роки навчання.
Едвард Гріг народився 15 червня 1843 в Бергені, великому приморському місті Норвегії. Батько Гріга, за походженням шотландець, займав посаду британського консула. Мати Гріга, норвежка, була хорошою піаністкою, вона нерідко виступала в Бергені з концертами. У родині Гріг панувало гаряче захоплення музикою. Це сприяло пробудженню у хлопчика інтересу до музики. Мати Гріга була його першою вчителькою. Їй він зобов'язаний початковими навичками фортепіанної гри. Від матері Гріг успадкував любов до Моцарта: творчість Моцарта завжди було для Гріга джерелом радості і високим зразком глибини змісту і краси форми. Нарешті, мати виховала в Гріг ту волю до праці, яка завжди поєднувалася у нього з непосредст- ності натхнення. До дитячих років відносяться перші досліди написання музики. Композитор розповідає, що вже в дитинстві його займала краса співзвуч, гармоній. У віці дванадцяти років Гріг написав свій перший твір-варіації на німецьку тему для фортепіано. У житті Гріга величезну роль зіграв чудовий скрипаль, "норвезький Паганіні" - Уле Булль. Важко сказати, як склалася б доля Гріга-музиканта, якби не порада Булля дати хлопчикові консерваторську освіту.
У 1858 році, після закінчення школи, Гріг їде в Лейпциг. Починається період навчання Гріга в Лейпцігській консерваторії. У 50-ті роки ця перша в Німеччині консерваторія втратила творчу атмосферу, що панувала тут за життя її засновника Ф. Мендельсона. Згадуючи роки навчання в Лейпцигу, Гріг розповідає про негативні сторони консерваторської викладання - про явища рутини, безсистемності занять. Попри це перебування в Лейпцигу стало важливим етапом у формуванні Гріга-музиканта. Він займається тут у відомого піаніста І. Мошелеса, виховував у учнів розуміння музичної класики і особливо Бетховена. Про інше свого педагога - піаніста Е. Венцель - Гріг згадує, як про талановитого музиканта і одного Шумана. Гріг займається у відомого тоді теоретика М. Гауптмана, високоосвіченого музиканта і чуйного педагога: "... він уособлював для мене протилежність будь-якої схоластики. Для нього правило було не чимось самодостатнім, але було вираженням законів самої природи ".
Нарешті, в формуванні Гріга велику роль зіграла музична культура Лейпцига - міста, в якому жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертне життя тут була інтенсивною. "Я міг в Лейпцигу слухати багато хорошої, особливо камерної та оркестрової, музики", - згадує Гріг. Лейпциг розкрив перед ним величезний світ музики. Це був період яскравих і сильних, глибоких музичних вражень, свідомого і жодного вивчення музичної класики. У 1862 році Гріг закінчив консерваторію. За відгуками професорів, в роки навчання він проявив себе, як "в надзвичайнозначний музичний талант, особливо в області композиції, а також як неабиякий "піаніст із властивою йому продуманої і повної виразності манерою виконання".
2.2.Жізнь в Копенгагені.
Європейськи освічений музикант, Гріг повертається в Берген з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Гріга в рідному місті на цей раз було недовгим. Талант молодого музиканта не міг удосконалюватися в умовах слабо розвиненою музичної культури Бергена. У 1863 році Гріг їде в Копенгаген - центр музичного життя тодішньої Скандинавії.
Роки, проведені тут, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Гріга. Перш за все, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видатними її представниками, наприклад, зі знаменитим поетом і казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це втягує композитора в русло близької йому національної культури. Гріг пише пісні на тексти датчанина Андерсена, норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.
У Копенгагені Гріг знайшов чудового інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, що стала згодом його дружиною. Творча співдружність Едварда і Ніни Гріг тривало протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, з якими співачка виконувала пісні і романси Грига, були тим високим критерієм їх художнього втілення, яке завжди мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.
Бажання вдосконалювати композиторську майстерність призвело Гріга до знаменитого данського композитору Нільса Гаде. Високоерудований і різносторонній музикант (органіст, педагог, керівник концертного суспільства), Гаді був главою скандинавської школи композиторів. Гріг користувався порадами Гаде. Схвалення, з яким Гаде зустрічав кожен новий твір Гріга, було опорою для молодого композитора. Однак Гаде не підтримував ті творчі пошуки Гріга, які вели до створення національного музичного стилю. У спілкуванні з Гаде для Гріга лише виразніше вимальовуються його власні устремління, як норвезького національного композитора. Величезне значення для Гріга мала в ті роки його зустріч з молодим норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Гарячий патріот, розумна і енергійна людина, Нурдроком рано досяг ясного усвідомлення своїх завдань як борця за норвезьку національну музику. У спілкуванні з Нурдроком зміцніли і оформилися естетичні погляди Гріга. Він так писав про це: "У мене точно очі розкрилися! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття; тут лише я зрозумів велич норвезького народної творчості і власне моє покликання і натуру ".
Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося не тільки в їхній творчості, в зв'язку їх музики з народною, але і в пропаганді норвезької музики. У 1864 році в співдружності з данськими музикантами Гріг і Нурдроком організували музичне товариство "Євтерпи", яке повинно було знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком тієї великої музично-громадської, просвітницької діяльності, яка червоною ниткою проходить через все життя Гріга.
У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав багато музики: "Поетичні картинки" і "Гуморески", сонату для фортепіано і першу скрипковий сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Гріга як композитора норвежця.
В тонких, ліричних "Поетичних картинках" (1863) ще дуже боязко пробиваються вираженими національними рисами. Ритмічна фігура, що лежить в основі третьої п'єси, часто зустрічається в норвезькій народній музиці; вона стала характерна для багатьох мелодій Гріга. Витончені і прості обриси мелодії в п'ятій "картинці" нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках "гуморесок" (1865) набагато сміливіше лунають гострі ритми народних танців, жорстким гармонійні поєднання; зустрічається лідійська ладова забарвлення, характерна для народної музики. Однак в "Гуморески" ще відчувається вплив Шопена (його мазурок) -композітора, якого Гріг, за власним зізнанням, "обожнював".
В один час з "Гуморески" з'явилися фортепіанна і перша скрипкова сонати. Драматизм і поривчастість, властиві фортепіанної сонаті, здаються трохи зовнішнім відображенням романтики Шумана. Зате світлий ліризм, гімнічность, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Гріга образний лад.
2.3.Музикально-просвітницька та творча діяльність Гріга в роки життя в Крістіанії (1866-1874).
Восени 1866 в столиці Норвегії Кристиании Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тут були виконані фортепіанна і скрипкова сонати Гріга, пісні Нурдроком і Хьерульфа (на тексти Бьернсона та інших). Результатом цього концерту було запрошення Гріга на пост диригента Крістіанійському філармонічного товариства. Вісім років життя в Крістіанії були періодом напруженої роботи і величезних творчих перемог Гріга. Диригентська діяльність Гріга носила характер музичного просвітництва. У концертах, іноді вперше в Норвегії, звучали симфонії Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона і Шумана, уривки з опер Вагнера. Велика увага Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Як пропагандист нової норвезької музики Гріг виступав і у пресі (статті про Свенсене, Хьерульфе). У боротьбі за музичну культуру Норвегії Гріг знайшов союзників в особі Свенсена, Хьерульфа. У 1871 році разом зі Свенсеном Гріг організовує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Гріга було його зближення з передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора в загальний рух за національну культуру. Творчість Гріга цих років досягло повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт (1868) і другу сонату для скрипки і фортепіано (1867), перший зошит "Ліричних п'єс", що стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом в ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бьернсона, Ібсена.
Живучи в Норвегії, Гріг безпосередньо стикається зі світом народного мистецтва, який став джерелом його власної творчості. У 1869 році композитор вперше познайомився з класичним збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманн (1812-1887). Безпосереднім результатом цього з'явився цикл Гріга "Норвезькі народні пісні і танці для фортепіано". Світ образів, представлений тут, дуже широкий: улюблені народні танці - Халлінг і Спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові і селянські пісні. Академік Б. В. Асаф 'єв вдало назвав ці обробки "замальовками пісень". І дійсно: танцювальні мелодії немов передають картину танцю, а в обробках пісенних мелодій відчувається виняткову увагу до їх поетичному змісту. Цикл цей задуманий як ряд нескладних фортепіанних п'єс, доступних широким колам любителів музики. Разом з тим для Гріга він з'явився творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного листи, які корінилися в самому народній творчості. Всього два роки відділяють другу скрипковий сонату від першої. Але як більш зріло, самобутньо, національно яскраво зазвучала музика Гріга! Друга соната відрізняється багатством і різноманітністю тим, свободою їх розвитку. Незвичайне своєї імпровізаційної свободою вступ і подальша за ним танцювальна Головна теманемов відтворюють Спрінгданс з повільним вступом, як це було прийнято у народних скрипалів.
Натхненна імпровізація, енергійний танець і м'який ліричний образ (теми першої частини), покійна і урочиста пісня (друга частина), вогненний, стрімкий танок (фінал) -такі образи цього твору.
Друга соната і фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, який став одним з перших пропагандистів концерту. У листі до Грігу Ліст писав про другий сонаті: "Вона свідчить про сильному, глибокому, винахідливому, чудовому композиторському дарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, Щоб досягти високої досконалості ". Для композитора, прокладав свій шлях в музичному мистецтві, вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста була міцною опорою.
На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про оперу, його приваблювала властива театральних жанрів сила, широта художнього впливу, приваблювала перспектива створення народно-героїчної музичної драми. Задуми Гріга не отримали здійснення головним чином тому, що в Норвегії були відсутні традиції оперної культури. До того ж лібрето, обіцяні Грігу, що не були написані. Нарешті, монументальний оперний жанр навряд чи відповідав даруванню Гріга, ліричному і камерному по перевазі. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібрето Бйорнсона "Улаф Трюгвасон" (1873, за легендою про короля Улафом, насаджує в Х столітті християнство серед жителів Норвегії). Прагнення до театрального мистецтва знайшло інший вихід. Гріг пише музику до драматичного монологу Бьернсона "Бергліот" (1871), що оповідає про героїню народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора "Сігурд Юрсальфар" (сюжет староісландской саги).
У 1874 році Гріг отримав лист від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми "Пер Гюнт". Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії представляло для композитора величезний інтерес. За власним визнанням, Гріг був "фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, особливо" Пера Гюнта ". Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Гріга з прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 року Гріг написав музику до драми Ібсена.
2.4.Европейское визнання Гріга. Широка концертна діяльність композитора . Постановка "Пера Гюнта" в Крістіанії 24 лютого 1876 року супроводжувалася великим успіхом. Музика Гріга скоро і вже незалежно від п'єси Ібсена завоювала композитору найширшу популярність в Європі. починається новий періодв житті композитора. Він залишає систематичну роботу диригента в Крістіанії, з тим, щоб зосередити сили на творчій роботі. Саме тому Гріг перебирається в відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім - знаменитий Трольхауген ( "пагорб тролів", назва, дане місцясамим Грігом), в горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 року і до самої смерті Гріга Трольхауген був основним місцем проживання композитора. Гріг пристрасно любив норвезьку природу. Для нього життя серед рідної природи, з її величними скелями, тихими фіордами, була не тільки відпочинком і задоволенням, але джерелом сили, живого творчого натхнення. В горах приходять "зцілення і нова життєва енергія", в горах "виростають нові ідеї", з гір Гріг повертається "як новий і найкраща людина". У листах Гріга раз у раз зустрічаються згадки про подорожі в гори, і чудова та свіжість, новизна відчуттів, з якої Гріг завжди сприймає поезію природи. Ось як пише він в 1897 році: "... я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення ... Величезна ланцюг снігових гір з фантастичними формами височіла прямо з моря, при цьому зоря в горах, було четвертій годині ранку, світла річна ніч і весь ландшафт був ніби забарвлений кров'ю. Це було неповторно! ". Схиляння перед величчю і красою природи, тонке відчуття природи позначилося у творчості Гріга. Згадаймо його пісні (" у лісі "," Хатинка "," Весна "," Море в яскравих променях сяє "," С добрим ранком")," Пера Гюнта "(" Ранок "), багато сторінок" ліричних п'єс "(" Ноктюрн "," Пташка "), фортепіанного концерту, скрипкових сонат.
Не тільки природа, а й близькість до життя народу приваблювала Гріга в його "сільському самоті", можливість чути пісні і народні перекази з вуст селян, спостерігати побут норвезького народу. Починаючи з 1878 року, Гріг виступає не тільки в Норвегії, але і в різних країнахЄвропи як виконавець власних творів. Європейська слава Гріга зростає. Концертні поїздки приймають систематичний характер, вони приносять композитору величезне задоволення. Гріг концертує в містах Німеччини, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент і піаніст, як ансамбліст, акомпануючи Ніні Гріг. Скромнейший людина, Гріг в своїх листах зазначає "гігантські оплески і незліченні виклики", "колосальний фурор", "гігантський успіх" концертів і т. Д. Гріг не залишав концертній діяльності до кінця днів; в 1907 році (в рік смерті) він писав: "З усього світу сиплються запрошення диригувати!"
Численні поїздки Гріга привели до встановлення зв'язків з музикантами інших країн. У 1888 році в Лейпцигу відбулася зустріч Гріга з П. І. Чайковським. Композитори, родинні по дивовижній задушевності і простоті своїй музики, Гріг і Чайковський перейнялися почуттям глибокої симпатії один до Друга. У своєму "автобіографічний описі подорожі за кордон в 1888 році" Чайковський залишив живий "портрет" Гріга і рідкісне по проникливості і глибині визначення характеру його творчості. Думка про відвідування Росії багато років займала Гріга. Однак, отримавши запрошення в той рік, коли Росія перебувала в стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе за можливе прийняти його: "Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній родині оплакують полеглих на війні". І далі: "Прикро, що так повинно було статися. Перш за все треба бути людиною. Все справжнє мистецтво виростає тільки з людини ". Висока принциповість, справжня чесність відрізняли Гріга завжди і у всьому. Він відмовився від концертів у Франції, не бажаючи виступати в країні, в якій було спровоковано "справа Дрейфуса". Демократ за переконаннями, Гріг не раз відхиляв пропозиції і замовлення, що виходили від коронованих осіб. Вся діяльність Гріга в Норвегії - приклад чистого і безкорисливого служіння своєму народу.
Самота в Трольхаугене, з одного боку, і інтенсивна концертна діяльність, з іншого, не означали відмови від музично-просвітницької діяльності у себе на батьківщині. У 1880-1882 роках Гріг керує музичним товариством в Бергені. "Оркестрові сили ... були жахливі ... Але я хотів би, щоб оцінили, чого ми добилися в шубертівські симфонії C-dur і однією з ораторій Генделя. З хору я дійсно зробив щось ... ". Такою була стан професійної музичної культури в Норвегії і ті результати, до яких приводили старання Гріга. У 1898 році Гріг організовує в Бергені перший музичний фестиваль. Був запрошений амстердамський симфонічний оркестр, який виконав твори норвезьких композиторів. Фестиваль зіграв величезну роль в житті Норвегії. "Тепер люди в Бергені, як і в Крістіанії, кажуть: ми повинні мати кращий оркестр! Це для мене великий тріумф ", - писав Гріг.
2.5.Проізведенія другої половини 70-80-х років.
Після створення "Пера Гюнта" увагу Гріга розподіляється між різними жанрами фортепіанної, камерної інструментальної, оркестрової музики. У творах другої половини 70-х і 80-х років відкривається багато нового. Ширше стає жанровий охоплення творчості Гріга, різноманітніше тематика і стилістичні прийоми.
У 1875 році була створена Балада для фортепіано, найбільше з сольних фортепіанних творів Гріга. Чудовий майстер варіаційного розвитку, Гріг дуже рідко користувався формою варіацій. Темою для Балади, написаної у формі варіацій, послужила народна пісня. Скорботні інтонації і мірна хода надають темі зосередженість траурної мелодії. Цей твір, з образами тривожними і скорботними, мужніми і вольовими, сприймається як повість про життєву драму людини. Окремі світлі відблиски лише відтіняють драматизм розповіді. Балада - одне з найбільш похмурих, скорботних творів Гріга - була написана в важкий для композитора рік (рік смерті його батьків). В кінці 70-х років Гріг був захоплений задумами великих інструментальних форм. Були задумані фортепіанне тріо, фортепіанний квінтет, фортепіанний концерт. Однак закінчений був тільки струнний квартет g-moll (1878). Квартет написаний на тему однієї з ібсенівської пісень Гріга, в якій йдеться про красу і силу мистецтва. Як лейттема, вона об'єднує частини твору і вінчає його світлим гімном. У 1881 році були створені знамениті "Норвезькі танці" для фортепіано в чотири руки. У творчості попередників Гріга-Шуберта, Мендельсона-оригінальні четирехручние твори були поширені в якості музичного жанру, доступного для широкого кола любителів, для музичного побуту. Звідси простоту задуму і стилю цих п'єс. В "норвезьких танцях" Гріга помітні інші тенденції. Кількість і співвідношення частин цієї сюїти-лірика і скерцозність в двох середніх частинах, драматизм в першій і стрімкий танок в фіналі, динамічність розвитку першої частини, тематичні контрасти всередині частин, "темброві" контрасти, насичена фактура-все це наближає "Норвезькі танці" до типу симфонічного твору. Не випадково популярною стала саме оркестрова редакція цього твору. У 1884 році Гріг написав сюїту для фортепіано "З часів Хольберга". Створена в дні ювілею як музичний пам'ятник письменнику-просвітителю XVIII століття Людвіг Хольберга, сюїта витримана в стилі музики XVIII століття. Частини сюїти (прелюдія, сарабанда, гавот, арія, ригодон), прийоми фактурного викладу, орнаментика, форма кожної частини, гармонійний лад-все це, як тонка стилізація, відтворює характер епохи. Але місцями Гріг ледь помітним тонким штрихом вводить свої гармонійні фарби або інтонаційні обороти, властиві норвезької музики, що надає особливу чарівність сюїті. У 80-ті роки Грігом були створені камерні інструментальні твори великої форми: соната для віолончелі і фортепіано (1883), третя соната для скрипки і фортепіано (1887). Після великої перерви композитор знову звертається до "ліричним п'єсами". У 80-ті роки були написані друга (1883), третя і четверта (1886) зошити "Ліричних п'єс". Багато написав Гріг в ці роки пісень. Як живі слова про Норвегію, її природі і людях, прозвучали вони. Схильність Гріга до камерним ліричним жанрам знайшла в ці роки нове, своєрідне прояв. Виникають два циклу фортепіанних транскрипцій власних пісень. Гріг дає нове життя своїм улюбленим музично-поетичних образів, таким, як "Пісня Сольвейг", "Перша зустріч", "Серце поета", "Принцеса" та інші.
2.6.Последній період творчості.У 1890-ті роки і на початку 900-х років увагу Гріга найбільше було зайнято фортепіанної музикою і піснями. З 1891 по 1901 рік Гріг написав шість зошитів "Ліричних п'єс". До цих років відноситься кілька вокальних циклів Гріга. У 1894 році він писав в одному з листів: "Я ... налаштувався так лірично, що пісні ллються з грудей, як ніколи, і, я думаю, вони - кращі з коли-небудь створених мною". Ці слова можуть бути віднесені до пісень на тексти норвезького поета Вільгельма Крага. Живопис яскравою, радісною природи і повнота жізнеощущенія ( "Море в яскравих променях сяє"), поезія молодості і душевної чистоти ( "Маргарита"), краса материнства ( "Пісня матері") - ось образи циклу, які так часто і різноманітно варіював Гріг в своїй творчості. Автор численних обробок народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний з народною музикою, Гріг в кінці свого творчого шляхузнову і з новим інтересом звертається до народної пісні. "Я роздобув цього літа в горах безліч ще не опублікованих, невідомих народних пісень, які настільки чудові, що для мене було справжньою насолодою викласти їх для фортепіано". Так виник в 1896 годуцікл "Норвезькі народні мелодії" -девятнадцать тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи і ліричних висловлювань. останній великий оркестровий твірГріга, "Симфонічні танці" (1898), написано на народні теми, Частково вже оброблені композитором раніше. За характером використання народних танців, цілісності загальної композиції "Симфонічні танці" продовжують цикл "Норвезьких танців". У 1903 році з'являється новий цикл обробок народних танців для фортепіано. На відміну від своїх колишніх вільних поетичних обробок Гріг в цьому циклі прагне до збереження тих особливостей звучання, які ці танці отримують у виконанні народних скрипалів. Прагнення до етнографічної точності виразилося і в тому, що окремі танці Гріг передує викладом народних легенд, з якими зв'язується їх виникнення. В останні рокижиття Гріг опублікував дотепну і ліричну автобіографічну повість "Мій перший успіх" і програмну статтю "Моцарт і його значення для сучасності". У них яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення до своєрідності, до визначення свого стилю, свого місця в музиці ( "... пошуки, невтомні пошуки, в надії відкрити будь-коли ту крихітну частку нового, яка означає вищу радість художника") і вірність високим ідеалам класичного мистецтва, реалістичного і художньо досконалого. Незважаючи на тяжку недугу, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 року композитор зробив велику концертну поїздку по містах Норвегії, Данії, Німеччині.
4 вересня 1907 року Гріг помер в Бергені.
3.Характеристика ТВОРЧОСТІ
3.1. Загальна характеристика
Творчість Гріга широко і багатогранно. Гріг писав твори найрізноманітніших жанрів. Фортепіанний концерт і балада, три сонати для скрипки і фортепіано і соната для віолончелі і фортепіано, квартет свідчать про постійному тяжінніГріга до великої формі. Разом з тим залишається незмінною був інтерес композитора до інструментальної мініатюрі: згадаємо цикли "Поетичні картинки", "Листки з альбому", "Ліричні п'єси". У тій же мірі, як фортепіанна, композитора постійно привертала і камерна вокальна мініатюра - романс, пісня. Не будучи основною у Гріга, область симфонічного творчості відзначено такими шедеврами, як сюїти "Пер Гюнт", "З часів Хольберга". Один з характерних видів творчості Гріга - обробки народних пісень і танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс, сюитного циклу для фортепіано в чотири руки і для оркестру.
Різноманітне за жанрами, творчість Гріга різноманітно за тематикою. Картини народного життя, рідної природи, образи народної фантастики, людина з усією повнотою його жізнеощущенія-такий мир музики Гріга. Твори Гріга, про що б він не писав, овіяні ліризмом, живим і любовним ставленням композитора до тем своєї творчості. "Слухаючи Гріга, ми інстинктивно усвідомлюємо, що музику цю писала людина, який рухається невідпорним потягом за допомогою звуків вилити наплив відчуттів і настроїв глибоко поетичної натури".
Гріг тяжіє до конкретності музичних образів. Тому велике значення в його музиці набуває программность, заснована на втіленні вражень від поетичних образів природи, народної фантастики, народного побуту.
Музична мова Гріга яскраво своєрідний. Індивідуальність стилю композитора найбільше визначається глибокої зв'язком його з норвезькою народною музикою. Гріг широко користується жанровими особливостями, Інтонаційним ладом, ритмічними формулами народних пісенних і танцювальних мелодій. У його творах лірико-драматичного плану, здавалося б далеких від жанрово-побутових образів, чутні характерні ритми Халлінг і Спрінгданс.
Типи мелодійного руху часто нагадують характерні народні інструментальні наспіви. Так, прообразом вступу до другої скрипкової сонаті є імпровізації народних скрипалів. Такі фактурні прийоми, як витриманий органний пункт в басу, квінтовий бас, йдуть від звучань народної інструментальної музики. Чудове майстерність варіаційного і варіантного розвитку мелодії, властиве Грігу, корениться в народних традиціяхбагаторазового повтору мелодії зі змінами її. "Я записав народну музику моєї країни". За цими словами ховається побожне ставлення Гріга до народного мистецтва і визнання його визначальної ролі для власної творчості.
3.2. Ліричні п'єси.
"Ліричні п'єси" складають більшу частину фортепіанної творчості Гріга. "Ліричні п'єси" Гріга продовжують той тип камерної фортепіанної музики, який представлений "Музичними моментами" і "експромтом" Шуберта, "Піснями без слів" Мендельсона. Безпосередність висловлювання, ліризм, вираження в п'єсі переважно одного настрою, схильність до невеликих масштабах, простота і доступність художнього задуму і технічних засобів - ось риси романтичної фортепіанної мініатюри, які властиві і "Ліричним п'єсами" Гріга.
"Ліричні п'єси" можна назвати "музичним щоденником" композитора. Сюди Гріг "вписав" найрізноманітніші свої враження, почуття, думки. За "Ліричним п'єсами" видно, як багато дум і почуття Гріг віддавав батьківщині. Тема Батьківщини звучить в урочистій "Рідний пісні", в спокійній і величної п'єсі "На батьківщині", в жанрово-ліричної сценці "На батьківщину", в численних народно-танцювальних п'єсах, задуманих як жанрово-побутові замальовки. Тема Батьківщини триває в чудових "музичних пейзажах" Гріга, в своєрідних мотивах народно-фантастичних п'єс ( "Хода гномів", "Кобольд").
Живі, безпосередні замальовки "з натури" ( "Пташка", "Метелик"), відгомони художніх вражень ( "Пісня сторожа", написана під враженням шекспірівського "Макбета"), музичний "портрет" ( "Гаде"), сторінки ліричних висловлювань ( "Арієтта", "Вальс-експромт", "Спогади") -такий коло образів цього циклу. Життєві враження, овіяні ліризмом, живим почуттям автора, - ось зміст і емоційний тон циклу, яка пояснювала б його назва: "Ліричні п'єси".
Особливості стилю "ліричних п'єс" так само різноманітні, як і їх зміст. Дуже багатьом п'єсами властиві граничний лаконізм, скупі й точні штрихи мініатюри; але в деяких п'єсах можна знайти прагнення до картинності, широкої, контрастною композиції ( "Хода гномів", "Гангар", "Ноктюрн"). В одних п'єсах чутна тонкість камерного стилю ( "Танець ельфів"), інші виблискують яскравими фарбами, вражають віртуозним блиском концертності ( "Весільний день в Трольхаугене").
"Ліричні п'єси" відрізняються великою жанровою разнохарактерность. Ми зустрічаємо тут елегію і ноктюрн, колискову і вальс, пісню і арієтта. Дуже часто Гріг звертається до жанрів норвезької народної музики (Спрінгданс, Халлінг, Гангар).
Художню цілісність циклу "Ліричних п'єс" надає принцип програмності. Кожна п'єса відкривається заголовком, що визначає її поетичний образ, і в кожній п'єсі вражає простота і тонкість, з якими втілюється в музиці "поетичне завдання". Уже в першій зошити "Ліричних п'єс" визначилися художні принципи циклу: різноманітність змісту і ліричний тон музики, увагу до тем Батьківщини і зв'язок музики з народними витоками, лаконічність і простота, чіткість і витонченість музично-поетичних образів.
Цикл відкривається світлою ліричною "арієтта". Гранично проста, по-дитячому чиста і наївна мелодія, лише трохи "схвильована" чутливими романсно інтонаціями, створює образ юнацької безпосередності, душевного спокою. Виразний "три крапки" в кінці п'єси (пісня обривається, "завмирає" на початковій інтонації, здається, що думка понеслась в інші сфери), як яскрава психологічна деталь, створює живе відчуття, бачення образу. Мелодійні інтонації, фактура "арієтта" відтворюють характер вокальної п'єси.
Яскравим своєрідністю відрізняється "Вальс". На тлі типово Вальсова фігури супроводу виступає витончена і тендітна мелодія з гострими ритмічними контурами. "Примхливі" змінні акценти, тріолі на сильній долі такту, які відтворюють ритмічну фігуру Спрінгданс, вносять в вальс своєрідний колорит норвезької музики. Він посилюється характерною для норвезької народної музики ладової забарвленням (мелодійний мінор):
"Норвезький танець", живий і завзятий, відтворює цілу танцювальну сцену. У змінах мелодико-ритмічних фігур, реєстрових і динамічних контрастах, немов видно різні фігури танцю, різні групитанцюючих. Стрімко "біжучий" мелодія, з чіткими метричними повторами і різкими змінними акцентами, з Тріольний "кружляння" відтворює характер Спрінгданс. Особливу своєрідність надає п'єсі колоритна "інструментування" - витримана квінта в басу і незграбно "крокуючий" за мелодією по кварта і квинтам голос вгорі:
"Листок з альбому" з'єднує безпосередність ліричного почуття з витонченістю, "галантністю" альбомного вірші. У нехитрій мелодії цієї п'єси чути інтонації народної пісні. Але легка, повітряна орнаментика повідомляє вишуканість цієї простої мелодії. Наступні цикли "Ліричних п'єс" привносять нові образи і нові художні засоби. "Колискова" з другого зошита "Ліричних п'єс" звучить як драматична сценка. Рівна, спокійна мелодія складається з варіантів простий поспівки, немов виросла з мірного руху, похитування. З кожним новим проведенням її посилюється відчуття спокою, світла:
Контрастна тема середній частині, напружена, динамічна, що з'єднує активні, енергійні інтонації з елементами речитации, вносить нотки драматизму. Після неї, в репризі, основна тема звучить тривожними вигуками. Структура її збережена, але вона набула характеру живого висловлювання, в ній чутно напруга людської мови. Ніжні "заколисуючі" інтонації на вершині цього монологу перетворилися в скорботні патетичні вигуки. В "Колискової" Гріг зумів передати цілу гаму почуттів за допомогою розвитку гранично простий, лаконічною мелодії.
У третій зошити "Ліричних п'єс" домінують світлі, поетичні образи природи: "Метелик", "Пташка", "Навесні".
"Пташка" -приклад рідкісного дару Гріга небагатьма штрихами створити точний і тонкий малюнок. Мелодія п'єси зіткана з коротких "співаючих" трелей і "танцював" ритму. Фактура гранично скупа, прозора; переважають яскраві дзвінкі звучання верхнього регістру. Похмурі тони середній частині лише яскравіше відтіняють ясність початкового образу. "Пурхають" фігурки коди створюють відчуття легкості, простору.
У п'ятій зошити "Ліричних п'єс" з'являються нові стилістичні риси. Гріг відходить від мініатюри, від камерних звучань. Масштаби розвитку, контрастність образів, соковиті темброві фарби дозволяють говорити про оркестральності. Композитор ніби переносить на фортепіано характерні особливостіоркестрового письма: темброве різноманітність, реєстрові контрасти, рельєфність фактури.
"Гангар" ( "Селянський марш") - поширений в Норвегії тип танцю-ходи (gang-крок). Це старовинний парний танець спокійного і величного, урочистого характеру, розміреного руху . Картина його відтворено Грігом так, що слухач, здається, бачить наближення і видалення танцюючих, своєрідну пластику руху.
"Гангар" будується на розвитку і варіантних повторах однієї теми. Тим цікавіше відзначити образну багатогранність цієї п'єси. Безперервне, неквапливе розгортання мелодії відповідає характеру великого плавного танцю. Інтонацій сопілковий награвань, вплітаються в мелодію, довгий витриманий бас (деталь народного інструментального стилю), жорсткі гармонії (ланцюг великих септаккордов), часом звучать грубувато, "нескладно" (як ніби безладний ансамбль сільських музикантів!), - все це повідомляє п'єсі пасторальні, сільський колорит. Але ось виникають нові образи: короткі владні сигнали і відповідні фрази ліричного характеру. Цікаво, що при подібному зміні теми її метроритмічна структура залишається незмінною. З новим варіантом мелодії в репризі з'являються нові образні межі. Світле звучання в високому регістрі, ясна тонічність повідомляють темі спокійно-споглядальний, урочистий характер. Плавно і поступово, опевая кожен звук тональності, зберігаючи "чистоту" до мажору, спускається мелодія. Згущення реєстрової забарвлення і посилення звуку призводять світлу, прозору тему до суворого, похмурого звучанням. Здається, що цього ходу мелодії не буде кінця. Але ось різким тональним зсувом (C-dur-As-dur) вводиться новий варіант: тема звучить велично, урочисто, карбовано.
"Хода гномів" - один з прекрасних зразків музичної фантастики Гріга. У контрастною композиції п'єси протиставлені один одному химерність казкового світу, підземного царства тролів і чарівна краса, ясність природи. П'єса написана в тричастинній формі. Крайні частини відрізняються яскравою динамічністю: в стрімкому русі миготять фантастичні обриси "ходи". Музичні засоби вкрай скупі: моторна ритміка і на її тлі примхливий і різкий візерунок метричних акцентів, синкоп; стислі в тонической гармонії хроматизми і розкидані, жорстко звучать великі септакорди; "Стукала" мелодія і різкі "свистячі" мелодійні фігурки; динамічні контрасти (рр- ff)між двома пропозиціями періоду і широкі ліги наростання і спаду звучності. Образ середній частині відкривається слухачеві лише після того, як зникли фантастичні видіння (довгий ля,з якого немов виливається нова мелодія). Світле звучання теми, простий за структурою, асоціюється зі звучанням народної мелодії. Чистий, ясний лад її відбився в простоті і строгості гармонійного складу (чергування мажорній тоніки і її паралелі).
"Ноктюрн" -ізумітельний по тонкощі ліричний пейзаж. Відблиски природи виписані тут, здається, з мальовничою ясністю, але жодна "мальовнича" деталь не випадає із загального, глибоко ліричного тону "картини". "Ноктюрн" написаний в динамічної тричастинній формі. Основу першої частини становить лірична мелодія. Спрямовані вгору "розімкнуті" мелодійні фрази, напруженість хроматизмов в гармонії, що веде від ясних тяжіння і стійкості тоніки, несподівані м'які і барвисті тональні повороти - все це повідомляє образу романтичну хиткість, тонкість нюансів. Але згадаємо початок мелодії: вона виростає з короткого награвання народного складу, немов його поширюють видали. Простий і зрозумілий, викликає образні (пейзажні) асоціації, він не включається в подальший розвиток мелодії, як би залишаючись живим, "об'єктивним" враженням. Так само природно, продовжуючи ліричний образ, виникають мальовничі образи: трелі птахів, легкий подих вітерця. З майстерністю колориста Гріг зумів надати барвистість, темброву визначеність кожної теми. Початковий наспів викликає в уяві тембр ріжка, ліричний розлив мелодії-тепле звучання смичкових інструментів, світлі переливчасті трелі-дзвінкий і чистий звук флейти. Так в фортепіанну милозвучність привносяться риси оркестральності. В "Ноктюрн" можна простежити лаконічність гріговского стилю. Тут велике виразне значення найменшої музичної деталі: реєстрові контрасти, зміна розміру від плавного, текучого долегшому і рухомого, контрасти напруженого розвитку гармонії на початку, статики в "трельной" темі і барвистих гармонійних зіставлень в середині (Piu mosso, нонаккордов в терцових і трітоновом співвідношенні), образні контрасти і їх музична зв'язок. Важливі в "Ноктюрн" і пропорції в співвідношенні частин: середня частина, легка, повітряна, значно стиснута в порівнянні з крайніми частинами. У репризі розлив лірики сильніше, яскравіше. Коротка і сильна кульмінація теми звучить як вираз повного, захопленого почуття. Цікавий кінець "Ноктюрну": інтенсивний розвиток мелодії перекладається в сферу барвистих співзвуч (секвенція на довгому ланцюгу хроматически низхідних септаккордов). "Трельной" мотив несподівано набігає тоді, коли слух чекає появи початкового награвання. Уже позбавлений гармонійної барвистості, з сумним повтором - "відлуння" (на півтону нижче), він звучить, як далекий відгомін:
Серед "Ліричних п'єс" останніх опусів виділяється "Весільний день в Трольхаугене. Це одне з найрадісніших, тріумфуючих творів Гріга. За яскравості, "помітності" музичних образів, масштабами і віртуозному блиску воно наближається до типу концертної п'єси. Характер його найбільше визначається жанровим прообразом: рух маршу, урочистої ходи лежить в основі п'єси. Як впевнено, гордо звучать призовні злети, карбовані ритмічні кінцівки мелодійних образів! Але мелодію маршу супроводжує характерний квінтовий бас, що до урочистості його додає простоту і чарівність сільського колориту:
П'єса сповнена енергії, руху, яскравою динаміки-від приглушених тонів, скупий прозорої фактури початку до дзвінкого ff,бравурних пасажів, широкого діапазону звучання. П'єса написана в складній тричастинній формі. Урочистим святковим образам крайніх частин протиставлена ніжна лірика середньої. Її мелодія, як би проспівана дуетом (мелодія імітується в октаву), будується на чутливих романсових інтонаціях.
Свої контрасти є і в крайніх розділах форми, також трьохприватних. Середина викликає в уяві танцювальну сценку з протиставленням енергійного мужнього руху і легких граціозних "па". Величезне наростання мощі звучання, активності руху призводить до яскравої, дзвінкою репризі, до кульмінаційного проведення теми, немов піднесеною попередніми їй сильними, потужними акордами.
Для Гріга, композитора-лірика, композитора-піаніста, "Ліричні п'єси" виявилися природною формою висловлювання. Саме тому так повно, різноманітно розкрилася в цих циклах тематика творчості Гріга; тому "Ліричні п'єси" сконцентрували в собі стильові особливості музики Гріга.
3.3.Фотепіанний концерт
Фортепіанний концерт Гріга - одне з визначних творів цього жанру в європейській музиці другої половини XIX століття. Лірична трактування концерту наближає твір Гріга до тієї гілки жанру, яка представлена фортепіанними концертами Шопена і особливо Шумана. Близькість до концерту Шумана виявляється в романтичній свободі, яскравості виявлення почуття, в тонких лірико-психологічних нюансах музики, в ряді композиційних прийомів. Однак національний норвезький колорит і характерний для композитора образний лад твору зумовили яскраве своєрідність гріговского концерту.
Три частини концерту відповідають традиційній драматургії циклу: драматичний "вузол" в першій частині, лірична зосередженість у другій, народно-жанрова картина в третій.
Романтичний порив почуттів, світла лірика, затвердження вольового початку - ось образний лад і лінія розвитку образів в першій частині.
Друга частинаконцерту - невелике, але психологічно багатогранне Adagio. Динамічна трехчастная форма його випливає з розвитку основного способу-від зосередженої, з нотками драматизму лірики до відкритого і повного виявлення яскравого, сильного почуття.
В фіналі,написаному в формі рондо-сонати, панують два образи. У першій темі - веселий енергійний Халлінг-знайшли своє завершення народно-жанрові епізоди, як "життєвий фон", відтіняють драматичну лінію першої частини.
3.4.Романси і пісні
Романси і пісні - один з основних жанрів творчості Гріга. Зв'язок зі словом, ліризм, можлива близькість до народної пісні, широка доступність творів пісенного жанру-все це відповідало самою суттю обдарування Гріга.
Гріг створював романси і пісні на протязі всього свого творчого життя. Перший цикл романсів з'явився в рік закінчення консерваторії, а останній-зовсім незадовго до того, як завершився творчий шлях композитора.
Захоплення вокальної лірикою і чудовий розквіт її в творчості Гріга були значною мірою пов'язані з розквітом скандинавської поезії, будівшей уяву композитора. Вірші норвезьких і датських поетів складають основу переважної більшості романсів і пісень Гріга. Серед поетичних текстів пісень Гріга - вірші Ібсена, Бьернсона, Андерсена.
У піснях Гріга встає великий світпоетичних образів, вражень і почуттів людини. Картини природи, написані яскраво і мальовничо, присутні у величезній більшості пісень, найчастіше як фон ліричного образу ( "У лісі", "Хатинка", "Море в яскравих променях сяє"). Тема Батьківщини звучить в піднесених ліричних гімнах ( "До Норвегії"), в образах її людей і природи (цикл пісень "Зі скель і фіордів"). Різноманітної постає в піснях Гріга життя людини: з чистотою юності ( "Маргарита"), радістю кохання ( "Люблю тебе"), красою праці ( "Інгеборг"), з тими стражданнями, які зустрічаються на шляху людини ( "Колискова", "Горе матері "), з його думкою про смерть (" Остання весна "). Але про що б не "співали" пісні Гріга, вони завжди несуть відчуття повноти і краси життя. У пісенній творчості Гріга продовжують своє життя різні традиціїкамерного вокального жанру. У Гріга багато пісень, заснованих на цільної широкої мелодії, що передає загальний характер, загальний настрій поетичного тексту ( "З добрим ранком", "Хатинка"). Поряд з такими піснями є і романси, в яких тонка музична декламація зазначає нюанси почуттів ( "Лебідь", "В розлуці"). Своєрідно вміння Гріга з'єднати ці два принципи. Не порушуючи цілісності мелодії і узагальненості художнього образу, Гріг виразністю окремих інтонацій, вдало знайденими штрихами інструментальної партії, тонкістю гармонійної і ладової забарвлення вміє кон-кретізіровать, зробити відчутними деталі поетичного образу.
У ранній період творчості Гріг часто звертався до поезії великого данського поета і казкаря Андерсена. У його віршах композитор знайшов співзвучні власним строю почуттів поетичні образи: щастя любові, що відкриває людині нескінченну красу навколишнього світу, природи. У піснях на тексти Андерсена визначився характерний для Гріга тип вокальної мініатюри; пісенна мелодія, куплетна форма, узагальнена передача поетичних образів. Все це дозволяє зарахувати такі твори, як "В лісі", "Хатинка", до жанру пісні (а не романсу). Кількома яскравими і точними музичними штрихами Гріг вносить живі, "видимі" деталі образу. Національна характерність мелодії і гармонійних фарб додає особливу красу пісень Гріга.
"У лісі" своєрідний ноктюрн, пісня про кохання, про чарівну красу нічний природи. Стрімкість руху, легкість і прозорість звучання визначають поетичний образ пісні. У мелодії, широкої, вільно розвивається, природно з'єднуються поривчастість, скерцозність і м'які ліричні інтонації. Тонкі відтінки динаміки, виразні зміни ладу (змінність), рухливість мелодійних інтонацій, то живих і легких, то чутливих, то яскравих і радісних, акомпанемент, чуйно наступний за мелодією, - все це надає подібну багатогранність цільної мелодії, підкреслює поетичні фарби вірша. Легким музичним штрихом в інструментальному вступі, в інтерлюдії і в ув'язненні створюється імітація лісових голосів, співу птахів.
"Хатинка" - музично-поетична ідилія, картина щастя, краси життя людини на лоні природи. Жанрова основа пісні-баркарола. Покійне рух, рівномірний ритмічне погойдування якнайкраще відповідають поетичному настрою (безтурботність, спокій) і картинності вірша (рух і шум морських хвиль). Незвичайний для баркароли пунктіровать ритм супроводу, частий у Гріга і характерний для норвезької народної музики, повідомляє чіткість, пружність руху.
Над карбованою фактурою фортепіанної партії немов ширяє легка, пластична мелодія. Пісня написана в строфической формі. Кожна строфа складається з періоду з двома контрастними пропозиціями. У другому відчувається напруга, ліричний напруження мелодії; строфа закінчується чітко виділеної кульмінацією; на словах: "... адже тут любов живе".
Вільні ходи мелодії по терціях (з характерним звучанням великий септими), кварта, квинтам, широта дихання мелодії, рівномірний баркарольний ритм створюють відчуття простору, легкості:
"Перша зустріч" -одна з поетичності сторінок гріговской пісенної лірики. Близький Грігу образ-повнота ліричного почуття, що дорівнює сумі почуттю, яке дає людині природа, мистецтво, - втілений в музиці, повної спокою, чистоти, піднесеності. Єдина мелодія, широка, вільно розвивається, "обіймає" весь поетичний текст. Але в мотивах, фразах мелодії відображаються деталі його. Природно вплітається в вокальну партію мотив награвання ріжка з приглушеним мінорним повтором - немов далеке відлуння. Початкові фрази, "ширяють" навколо довгих підвалин , спираються на стійку тоническую гармонію, на статичні плагальние обертів, з красою світлотіней відтворюють настрій спокою і споглядання, краси, яким дихає вірш. Зате висновок пісні, засноване на широких розливах мелодії, з поступово збільшуються "хвилями" мелодії, з поступовим "завоюванням" мелодійної вершини, з напруженими мелодійними ходами відображає яскравість, силу емоцій.
"З добрим ранком" світлий гімн природі, повний радості, тріумфу. Яскравий D-dur, швидкий темп, чітко рітмованное, близьке до танцю, енергійний рух, єдина для всієї пісні мелодійна лінія, спрямована до вершини і вінчатися кульмінацією, - всі ці прості і яскраві музичні засоби доповнені тонкими виразними деталями: ошатні "вібрато", "прикраси" мелодії, немов дзвінкої в повітрі ( "ліс дзвенить, джміль дзижчить"); варіантний повтор частини мелодії ( "встало сонце") в іншому, тонально більш яскравому редакції; короткі мелодичні злети з зупинкою на мажорній терції, все частіші в редакції; яскрава "фанфара" в фортепіанному ув'язненні. Серед пісень Гріга виділяється цикл на вірші Г. Ібсена. Лірико-філософський зміст, скорботні, зосереджені образи здаються незвичними на загальному світлому тлі гріговскіх пісень. Краща з ібсенівської пісень- "Лебідь" -одна з вершин творчості Гріга. Краса, сила творчого духу і трагедія смерті-такою видається символіка вірша Ібсена. Музичні образи, так само як і поетичний текст, відрізняються граничним лаконізмом. Контури мелодії обумовлені виразітельностио декламації вірша. Але скупі інтонації, переривчасті вільно-декламаційні фрази виростають в цільну мелодію, єдину і безперервну в своєму розвитку, струнку по формі (пісня написана в тричастинній формі). Мірне рух і мала рухливість мелодії на початку, строгість фактури супроводу і гармонії (виразність плагальних оборотів мінорній Субдомінанта) створюють відчуття величі і спокою. Емоційне напруження в середній частині досягається при ще більшій концентрированности, "скупості" музичних засобів. Гармонія застигає на діссонантних звучаннях. Мірна, спокійна мелодійна фраза досягає драматизму, збільшуючи висоту і силу звучання, виділяючи повторами вершинну, кінцеву інтонацію. Краса тональної гри в репризі, з поступовим проясненням реєстрового колориту, сприймається як торжество світла і спокою.
Багато ясен написав Гріг на вірші норвезького селянського поета Осмунда Вінье. Серед них один із шедеврів композитора-пісня "Весна". Мотив весняного пробудження, весняної краси природи, частий у Гріга, пов'язаний тут з незвичайним ліричним чином: гостротою сприйняття останньої в житті людини весни. Музичне рішення поетичного образу чудово: це світла лірична пісня. Широка плавна мелодія складається з трьох побудов. Подібні по інтонаційної та ритмічної структурі, вони є варіантами початкового образу. Але ні на мить не виникає відчуття повторів. Навпаки: мелодія ллється на великому диханні, з кожною новою фазою наближаючись до піднесеного гимнической звучанням.
Дуже тонко, не змінюючи загального характеру руху, композитор переводить музичні образи від мальовничих, яскравих-до емоційних ( "вдалину, в далечінь простір вабить"): зникає примхливість, з'являється твердість, спрямованість ритміки, хиткі гармонійні звучання змінюються стійкими. Різкий тональний контраст (G-dur-Fis-dur) сприяє чіткості межі між різними образами поетичного тексту. Віддаючи у виборі поетичних текстів явну перевагу скандинавським поетам, Гріг лише на початку свого творчого шляху написав кілька романсів на тексти німецьких поетів Гейне, Шамиссо, Уланда.
3.5. "Пер Гюнт"
Музика Гріга до драми Ібсена "Пер Гюнт" стоїть в ряду таких високих зразків цього жанру, як "Егмонт" Бетховена, "Сон в літню ніч" Мендельсона, "Князь Холмський" Глінки, "Арлезіанка" Бізе. Створена для театральної постановки, музика до "Перу Гюнт" отримала значення самостійного художнього твору. Повна партитура "Пера Гюнта" включає в себе двадцять три номери, серед яких-вступу до п'яти актам драми, пісні (пісня і колискова Сольвейг, серенада Пера Гюнта), танці (на весіллі Інгрід, Арабський танець, танець Анітри), фантастичні ( " У печері гірського короля ") і лірико-драматичні (" Смерть Осі ") оркестрові епізоди, мелодрами.
Те співвідношення музики і драми, яке встановлює Гріг, відрізняється своєрідністю. серед музичних номерів"Пера Гюнта" немає такого, який в узагальненій формі, концентровано передавав би основну ідею твору, подібно увертюрі Бетховена до "Егмонт"; або охопив би основні сюжетно-образні лінії драми, подібно прелюдії з "Арлезіанка" Бізе; або відтворив коло образів, загальний колорит драматичного твору, подібно увертюрі Мендельсона "Сон в літню ніч".
Окремі номери музики Гріга підкреслюють, розкривають різні образи, ситуації драми Ібсена: піднесений, чистий ліризм образу Сольвейг, трагедію смерті Осе, поезію природи, яскравість фантастики. Композитор ніби виявляє багатство поетичних граней цього глибокого і складного, насиченого соціальними і філософськими узагальненнями твори. В образі Пера Гюнта Ібсен викриває людей, у яких розуміння прекрасного і заперечення дрібного, відсталого,
мрія і прагнення не втілюються в дію, в боротьбу за досягнення життєвого ідеалу.
Придумати це, цього бажати,
Хотіти ... но-зробити? Ні, не розумію.
Ці слова Пера Гюнта є ключем до розуміння його образу. Пер - носій викривальної ідеї - трактовано Ибсеном багатопланово. Пер-фантазер і мрійник, майже поет, адже силою своєї уяви він вміє змусити людей перенестися в вигаданий ним світ. Пер розуміє чистоту, душевну красу Сольвейг і, люблячи її, біжить від неї, тому що совість його обтяжена багатьма провинами. Пер- цинік, який не визнає критеріїв моральності і боргу, його вчинками рухає лише почуття егоїзму. Багатому складними переживаннями образу "який не знайшов самого себе" Пера Гюнта протистоїть в драмі скромний і піднесений образ Сольвейг-втілення душевної чистоти, любові, сили духу. Ці основні герої дані Ибсеном на життєво різноманітному і стилістично, різноплановому тлі: тут і реалістично-яскраві, соковиті замальовки норвезької села, і гротескні, гостро сатиричні типи сучасного буржуазного суспільства, і фантастика, сміливо вторгається в реальний план драматичної поеми, і, нарешті, символіка, яка допомагає узагальнити, сконцентрувати філософські висновки автора. Гріг дуже любив цей твір Ібсена і розумів його у всій його глибині. Але "для себе", для втілення в музиці він вибрав лише ті мотиви і образи, які були близькі йому і які знаходили відгук у його творчій уяві.
"Пер Гюнт" Гріга отримав широке визнання у вигляді двох оркестрових сюїт. В першу сюїтувключені "Ранок", "Смерть Осі", "Танець Анітри", "В печері гірського короля". Світлі і радісні почуття. ( "Ранок"), трагедія кінця життя ( "Смерть Осі"), витончена жанрова замальовка ( "Танець Анітри"), "буйна" фантастика ( "У печері гірського короля") - такі контрастні образи сюїти.
У п'єсі "Ранок" яскрава барвиста живопис природи з'єднується з тонким ліризмом. П'єса будується на варіантному розвитку однієї пентатонний мелодії. Музика, що спочатку по черзі у флейти і гобоя, вона сприймається як перекличка награвань сопілки і ріжка. Це створює відчуття широкого простору, повітря.
"Чисті" гармонійні фарби (тризвук - основний вид гармонії), яскраві, несподівані в зіставленні один з одним (Е, Gis, Н), сприймаються як фарби в мальовничому краєвиді. При кожному новому повторі награвання з'являються мелодійні варіанти, які пов'язують подібні фрази в єдину мелодію. У насиченому, широкому за діапазоном звучання струнної групи ця
мальовнича музика наповнюється ліризмом, почуттям радості, повноти жізнеощущенія. Кількома штрихами Гріг в кінці п'єси розширює конкретно-образні асоціації: соло валторни і ходи, близькі до звучання мисливських рогів, легкі трелі флейт - все це сприймається, як лісові голоси на тлі тиші, спокою ранкової природи.
"Смерть Осі" - твір величезної драматичної сили. Лаконізм Гріга досягає тут, здається, межі. Як би на одному диханні композитор веде початковий зосереджений, суворий образ до величезного напруження, драматичної кульмінації. І від неї-до світлих і скорботним звучанням. Лаконічний музичний образ, на розвитку якого будується п'єса, поєднує мірну хода маршу зі строгістю хоралу і скорботними пісенними інтонаціями. При повторі його у другому реченні періоду напруга посилюється завдяки загостренню гармонії та іншої динамічної забарвленням. Повтори періоду при поступовому посиленні звучності, збільшенні "обсягу звучання" і тональних контрастах - ось засоби, якими досягається напруга, динаміка першій частині двухчастной форми.
Друга частина, світла, як то царство мрій, в яке захоплює вмираючу Осі своєю фантазією Пер Гюнт, чи не порушує загального руху музики: тут та сама структура і ритміка мелодії. Але хто сходить хроматичні інтонації її, постійне прагнення гармонії до встою, до тоніки (в першій частині рух гармонії йшло від тоніки до неустой), загальна низхідна лінія мелодії і загасаюча милозвучність-все це протилежно розвитку першої частини. Різноманітність в звучанні цієї п'єси досягається дуже скромними оркестровими засобами: вона написана для струнної групи оркестру. Фінал сюіти- "У печері гірського короля" - яскрава і барвиста динамічна п'єса. Просто і своєрідно її будова: при багаторазовому проведенні теми без змін мелодії щоразу, коли я з'являється в оточенні все більшої кількостіголосів, з новими фигурациями в фактурі, що підсилює "її примхливість і динаміку. Це соответетвующем тому образу, який лежить в основі п'єси: безладна танець, наростання руху, гомону. Простий і незграбною темі відповідають різкі і одноманітні на усю дорогу фактурні штрихи-уривчасті ритмічні фігури на слабкій долі такту, рівна "дріб" баса, а також однаковість гармонійної забарвлення. Тема дуже чітко промальована в скупий оркестрової фактури початку: віолончелі і контрабас pizzicato і фагот по черзі ведуть тему і фігуру супроводу:
Поступове посилення звучності від початку до кінця є основним засобом динаміки цієї п'єси.
В "Танці Анітри", при майже тій же скромності оркестрових засобів (до струнної групи доданий лише трикутник), композитор домагається рідкісної тембрової барвистості. Звучання струнної групи, різнорідне завдяки застосуванню агсо і pizzicato, засурдіненних і відкритого звуку, "Інкрустується" сріблом трикутника. У п'єсі виразна кожна деталь фактури. Витончена, пластична мелодія відшліфована багатьма штриховими і динамічними нюансами, прикрашена трелями, форшлагами; мелодія, вибаглива по ритмічному малюнку, спирається на чітку танцювальну фігуру супроводу:
Друга сюїта "Пер Гюнт" складається з наступних п'єс: "Скарга Інгрід", "Арабський танець", "Повернення Пера Гюнта на батьківщину", "Пісня Сольвейг". Така композиція, при якій ліричні п'єси грають роль початку і укладення, говорить про їх провідне значення в сюітно циклі.
"Скарга Інгрід" -драматичний п'єса. Повна скорботи лірична пісня-скарга обрамлена гостро рітмованной і напружено звучить темою: так тепер згадується Інгрід танцювальна мелодія, яка звучала в день її весілля.
Драматизму, збентеженості цієї лірики протиставлена світла лірика "Пісні Сольвейг".
Самі поетичні сторінки драми Ібсен пов'язує з образом Сольвейг, селянської дівчини; все життя Сольвейг чекає Пера в лісовій хатині в горах. Роль музики в створенні цього образу, гранично скупо промальовані в тексті драми, була передбачена Ибсеном. Гріг з величезним художнім чуттям зумів передати і саму сутність образу Сольвейг - її душевну чистоту і силу духу, і-зовсім легким штрихом-ті зовнішні риси, з якими ми пов'язуємо свої уявлення про Сольвейг. Пісня Сольвейг, тонко лірична, немов виткана з інтонацій і ритмів народних наспівів. Серед шведських і норвезьких народних пісень є пісні-прототипи мелодії Сольвейг:
До і після самої пісні звучить чудовий наспів. Близький за характером до протяжним і замисленим наспіви ріжка, він тим ясніше "вписується" в уявний пейзаж, що його остання, квартова інтонація віддається дворазовим луною. Сама пісня, проста по інтонаційному будовою (поступенное рух мелодії і ходи по тризвуку, властиві норвезької музики), плавна (рівність і однаковість ритмічних фігур, рівномірність акордів супроводу) звучить скромно, стримано і величаво. З кожною новою фразою зростає проникливість мелодії: спершу за рахунок більшої напруги гармоній, далі через рахунок загострення виразності окремих інтонацій. Ця значущість, проникливість кожної інтонації поширюється навіть на звичайний, здавалося б, каденціонних оборот мелодії в кінці її (ритмічне "подовження" заключних інтонацій).
Легкий і ніжний танцювальний приспів (у варіанті для голосу це вокаліз) відкриває іншу грань образу: радість і світло юності, які зберегла в душі Сольвейг.
"Пер Гюнт" Ібсена "стільки ж національний, як геніальний і глибокий". Ці слова Гріга можуть бути віднесені і до його музиці, що поєднує рідкісну глибину характерів, реалістичність і багатогранність в передачі життєвих образів з національної яскравістю.
Список літератури.
1. "Музична література зарубіжних країн. Випуск 5 ". Вид. "Музика"; Москва, 1965р.
2. М. Друскін, "Історія зарубіжної музики". Вид. "Музика"; Москва, 1967р.
3.Б. Астаф'єв, "Гріг". Вид. "Музика"; Ленінград, 1984р.
Нам дуже шкода, але запити, що надійшли з вашого IP-адреси, схожі на автоматичні. З цієї причини ми змушені тимчасово заблокувати доступ до пошуку.
Щоб продовжити пошук, будь ласка, введіть символи з картинки в поле введення і натисніть «Відправити».
У вашому браузері відключені файли cookies. Яндекс не зможе запам'ятати вас і правильно ідентифікувати надалі. Щоб включити cookies, скористайтеся порадами на сторінці нашої Допомоги.
Чому так сталося?
Можливо, автоматичні запити належать не вам, а іншому користувачеві, який виходить в мережу з одного з вами IP-адреси. Вам необхідно один раз ввести символи в форму, після чого ми запам'ятаємо вас і зможемо відрізняти від інших користувачів, що виходять з даного IP. В цьому випадку сторінка з капчі не турбуватиме вас досить довго.
Можливо, у вашому браузері встановлені доповнення, які можуть задавати автоматичні запити до пошуку. У цьому випадку рекомендуємо вам відключити їх.
Також можливо, що ваш комп'ютер заражений вірусною програмою, що використовує його для збору інформації. Може бути, вам варто перевірити систему на наявність вірусів.
Якщо у вас виникли проблеми або ви хочете поставити запитання нашій службі підтримки, будь ласка, скористайтеся формою зворотного зв'язку.
Якщо автоматичні запити дійсно надходять з вашого комп'ютера, і ви про це знаєте (наприклад, вам за родом діяльності необхідно відправляти Яндексу подібні запити), рекомендуємо скористатися спеціально розробленим для цих цілей сервісом
Едвард Гріг був народжений влітку 1843 в Норвегії. Його прадід був купцем, а батьки були багатими людьми. Мама Едварда вміла грати на фортепіано і співати, вона давала концерти, на яких грала твори відомих класиків. Вона з чотирьох років займалася з дитиною музикою. У 12 років хлопчик склав першу музичний твір.
Після того, як Едвард закінчив школу, він вступив до консерваторії в Німеччині. З першим учителем у піаніста були розбіжності, тому він перевівся в інший клас. Композитор ходив слухати музику своїх сучасників. Під час навчання молодий чоловік складав музику. Едвард закінчив консерваторію в 1862 році, все його оцінки були відмінними, професора були задоволені його прогресом. Потім молодий чоловік дав перший в своїй кар'єрі концерт, він пройшов в Швеції.
на наступний рікЕдвард поїхав в Копенгаген, де завів багато нових знайомств. Він писав музичні твори. Вони визначили характер подальших творів композитора.
Потім Едвард заснував товариство. Воно було створено для того, щоб публіка могла послухати твори композиторів зі Скандинавії. Піаніст дуже плідно працював, він виступав диригентом, виконавцем, автором. У цей період своєї творчості піаніст написав багато творів.
Композитор зі своєю двоюрідною сестрою вирішили одружитися взимку 1864 року, незабаром було весілля. Його дружина була співачкою, пара займалася спільною творчістю.
Пара поїхала в Осло. Цей період можна охарактеризувати розквітом творчості піаніста. Композитор став відомий по всьому світу.
Незабаром у Едварда з дружиною народилася дочка, але вона тяжко захворіла і померла. Дружина віддалялася від композитора і замикалася в собі. Музикант часто їздив в Європу з концертами. Незадовго до смерті Едвард надрукував автобіографію.
Піаніст помер восени 1907 року.
3, 4, 5, 6, 7 клас для дітей коротка біографія
Біографія Едварда Гріга про головне
Едвард Гріг був народжений в літо 1843 року. Уроки музики в дитинстві йому давала його мама. Потім він навчався в консерваторії, яка перебувала в Лейпцигу. У музиканта було стажування в Копенгагені, де він був представлений Г. Х. Андерсена. Його творчість надихнуло композитора, і той написав кілька творів на вірші поета.
Піаніст просував національну музику. У його творах можна часто почути народні мотиви.
Композитор поїхав в Осло в 1866 році. Там він складав твори на вірші Бьyoрнса. Піаніст був настільки вражений творами поета, що навіть написав оперу.
Музикант вів активне громадське життя. Він був одним із засновників музичного товариства, а також першої норвезької музичної академії. Піаніст склав музичний твір, яке в народі називали гімном Норвегії. Завдяки своєму таланту, композитор заслужив всенародне визнання.
Едвард одружився з Ніною Хагеруп влітку 1867 року. Вона була співачкою. Едвард з дружиною багато їздили по Європі з виступами.
Незабаром музикант поїхав в рідне місто, де написав твір, який став відомим з усіх його творів. Саме після нього піаніст ста відомий по всьому світу.
Едвард був у багатьох містах Європи в 1907 році, він збирався ще в Англію, але раптом піаністу стало погано, і він ліг в лікарню.
Талановитий композитор помер восени 1907 року. Вся країна тоді була в жалобі і оплакувала свою втрату. Твори музиканта донині користуються популярністю і виконуються по всьому світу. А будинок піаніста став музеєм, поруч з садибою варто тепер його статуя.
3, 4, 5, 6, 7 клас дуже коротка біографія
Цікаві фактиі дати з життя