Декоративно-прикладне мистецтво і усна народна творчість. Народна творчість художнє. Методика підготовки і проведення

художнє, народне мистецтво, фольклор, художня творча діяльність трудового народу; створені народом і існуючі в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво. У колективному художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний і побутовий уклад, знання життя і природи, культи і вірування. У Н. т., Що склався в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали і прагнення народу, його поетична фантазія, багатющий світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації і гніту, мрії про справедливість і щастя. Ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Н. т. Відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Н. т. Виникають в складному діалектичній єдності індивідуального (хоча, як правило, анонімного) творчості і колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює і збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Наступність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, в свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним перетворенням цих традицій в окремих творах.

Колективність Н. т., Складова його постійну основу і невмирущу традицію, виявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення і часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно протяжним в часі. Характерно для всіх видів Н. т., Що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, в свою чергу, може бути створенням варіантів, що збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з сприймають мистецтво людьми, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Н. т. Належить і довго зберігається нерозчленованість, високохудожній єдність його видів: в народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; в народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою і своєю ритмічністю, музикальністю, і характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори і навички Н. т. Безпосередньо передаються з покоління в покоління.

Н. т. Стало історичною основою всієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види і частково образи зародилися в далекій давнині в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу (див.). З соціальним розвитком людства, формуванням класового суспільства, розподілом праці поступово виділяється професіоналізованих "високе", "вчене" мистецтво. Н. т. Також утворює особливий пласт світової художньої культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом шари, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але до початку капіталістичного періоду Н. т. Повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, а потім і міста. Органічний зв'язок з корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперервна шліфування обумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Н. т. Виробило особливі форми спеціалізації, спадкоємності майстерності і навчання йому.

Н. т. Різних, часто далеко віддалених один від одного народів володіє безліччю спільних рис і мотивів, що виникли в подібних умовах або успадкованих із загального джерела. Разом з тим М. т. Століттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу. Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народного самосвідомості. Це визначило силу і плідність впливу Н. т. На все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле і В. Шекспіра, А. С. Пушкіна, М. А. Некрасова, П. Брейгеля і Ф. Гойї, М. І . Глінки і М. П. Мусоргського. У свою чергу Н. т. Багато сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісень на слова великих поетів. Н. т. Зберегло цінні свідоцтва революційних настроїв народу, його боротьби за своє щастя.

В умовах капіталізму, потрапивши в сферу буржуазних суспільно-економічних відносин, Н. т. Розвивається вкрай нерівномірно. Багато його гілки деградують, повністю зникають або перебувають під загрозою витіснення; інші втрачають свої цінні риси, індустріалізіруясь або пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст. зростання національної самосвідомості, демократичні і національно-визвольні рухи, розвиток романтизму пробуджують інтерес до Н. т. В кінці 19 - 20 ст. посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Н. т., організовуються музеї і суспільства його охорони. Разом з тим державне і приватне меценатство часто підпорядковує Н. т. Комерційним цілям, інтересам "індустрії туризму", для чого культивує в ньому найбільш архаїчні риси і релігійно-патріархальні пережитки.

У соціалістичному суспільстві створені умови для збереження і розвитку Н. т .; наслідуючи і стверджуючи національні народні традиції, воно переймається ідеями соціалізму, пафосом відображення нової, зміненій дійсності; Н. т. Користується систематичною підтримкою держави і громадських організацій, його майстрам присуджуються премії та почесні звання. Створено мережу науково-дослідних установ - інститутів і музеїв, які вивчають досвід Н. т. П сприяють його розвитку. Багато традиційні жанри Н. т. Відмирають (наприклад, обрядовий фольклор, Змови, народна драма), але інші знаходять нове місце в житті. Народжуються і нові форми художньої культури народних мас. Інтенсивно розвивається (хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.), що має іншу природу, ніж Н. т., Але частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Н. т. Зберігають значення вічно живого культурної спадщини, скарбниці художнього досвіду народних мас.

народне поетична творчість- масове словесне художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науціцим терміном, має і ін. назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесний художня творчість виникло в процесі формування людської мови. Якщо на ранніх етапах розвитку суспільства він тісно пов'язане з ін. Видами діяльності людини, відображаючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, яке відображає інтереси різних суспільних груп і прошарків. Найважливішу роль в його розвитку відігравала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усним Н. т.

Колективність усної Н. т. (Що означає не тільки вираження думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) обумовлює варіативність, т. Е. Мінливість текстів в процесі їх побутування. При цьому зміни могли бути дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до суттєвої переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також в варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані загальні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять з тексту в текст (наприклад, в билинах - формула седланія коня і т.п.).

У процесі побутування жанри словесного Н. т. Переживають "продуктивний" і "непродуктивний" періоди ( "віки") своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано в кінцевому рахунку з соціальними та культурно -побутова змінами в суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не тільки їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців і хранителів - селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (правда, в різному ступені). Однак в цілому традиційність має в Н. т. Набагато більшу силу, ніж в професійному літературній творчості.

Колективність словесного Н. т. Не означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали не тільки на створення, а й на поширення, вдосконалення або пристосування текстів до потреб колективу. В умовах поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Н. т. (Давньогрецькі і, російські, українські кобзарі (Див.), Казахські і киргизькі и і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу і Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Н. т .: твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відомо і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов в Киргизії, Саят-Нова в Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного Н. т. Обумовлено різноманітністю його соціальних і побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів і танець, розповідання, розігрування, діалог і т.д.). В ході історії деякі жанри зазнавали суттєвих змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми а. В період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні (Див.), Балади (Див.). Ще пізніше сформувалися внеобрядовая лірична пісня, і ін. Малі ліричні жанри і, нарешті, робочий фольклор (революційні пісні, усні розповіді і т.д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного Н. т. різних народів, Багато мотивів, образи і навіть сюжети в них схожі. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках ін. Народів, що викликано або розвитком з одного джерела, або культурним взаємодією, або виникненням подібних явищ на грунті загальних закономірностей соціального розвитку.

Аж до позднефеодальной епохи і періоду капіталізму словесне Н. т. Розвивалося відносно незалежно від письмової літератури. пізніше літературні твориактивніше, ніж раніше, проникають в народне середовище (наприклад, "В'язень" та "Чорна шаль" А. С. Пушкіна, "коробейники" Н. А. Некрасова; див. також про це в ст.,). З ін. Боку, творчість народних казок набуває деякі риси літератури (індивідуалізація характерів, психологізм і т.п.). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливість розкриття обдарувань і творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частівників, твір інтермедій і сатиричних сценок і т.п.) розвиваються в тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесного Н. т. Багатовікове побутування забезпечило неминущу художню цінність і тривале існування таких пісень, казок, переказів і т.д., які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, художні смаки, побут. Цим обумовлено і глибокий вплив словесного Н. т. На розвиток літератури. М. Горький говорив: "... Початок мистецтва слова - у фольклорі" ( "Про літературі", 1961, с. 452). Про записи Н. т., Його вивченні і методологічних принципах вивчення див..

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (переважно пісенне), інструментальне і вокально-інструментальне колективна творчість народу; побутує, як правило, в неписьмові формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Н. т. Існує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів, гусляр (див.), Скоморох (Див.), Кюйші (див.), Гусан (Див.), Олонхосут (див.), Аед (Див.), Та ін. Витоки народної музики, як і ін. мистецтв, відходять у доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш-менш древні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. В сукупності вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає риси відносної самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з більш молодими, письмовими традиціями. Основні види музичного Н. т. - пісні (Див.), Епічні оповіді (наприклад, російські, якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (наприклад, російські частівки (Див.)), Інструментальні п'єси і наспіви (сигнали, танці) . Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично і семантично родинних варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове і сімейне життя селянина: календарні свята річного землеробського кола (колядки (Див.), Масляні, купальські пісні), польові роботи (покосні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові і весільні пісні), смерть (похоронні плачі -прічітанія). У скотарських народів пісні були пов'язані з прирученням коня, загоном худоби і т.д. Пізніше найбільший розвиток у фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким наспівам трудових, обрядових, танцювальних і епічних пісень або інструментальні награвання приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська і молдавська ) і інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістов, казахських домбрістов, киргизьких комузістов, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських і ін. інструментальних ансамблів та оркестрів).

В різних жанрахнародної музики склалися різноманітні типи а - від речитативного (карелів, російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні ближньому і середньо-східних музичних культур), багатоголосся (Див.) (поліритмічна поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова аккордіка, грузинська кварто-секундовая і середньо-російська подголосочная поліфонія, литовські канонічні), ритміки (Див.) (зокрема, рітмоформули, що узагальнили ритміку типових трудових і танцювальних рухів), ладо-звукорядного систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої диатоники "вільного мелодійного ладу"). Різноманітні також форми строф, куплета (парні, симетричні, асиметричні і ін.), Творів в цілому. Музичне Н. т. Існує в одноголосної (сольною), антифони (див.), Ансамблевої, хорової та оркестрової формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії (Див.) І Бурдона (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно об'єднується з ін. Культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, Балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін.).

Фіксацією народної музики (в 20 ст. За допомогою звукозаписувальної техніки) займається особлива наукова дисципліна - музична етнографія, а дослідженням її - етномузиковеденіе (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично всі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використання фольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Н. т. Є запліднюючої силою як для професійних, так і для різних форм самодіяльного мистецтва.

У Росії найбільшого поширення в селянській, солдатської, фабричної середовищі отримали драми "Цар Максиміліан і його непокірний син Адольф", "Човен" (варіанти - "Шлюпка", "Зграя розбійників", "Степан Разін", "Чорний ворон"); розігрувалися також драми "Цар Ірод", "Як француз Москву брав". За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборських, героїчним або так званим розбійницьким драмам. "Цар Максиміліан" має літературне першоджерело - шкільну драму "Вінець Димитрія" (1704), в основі якої лежить "Житіє святого Димитрія"; "Човен" (кінець 18 ст.) Являє собою інсценівку народної пісні "Вниз по матінці по Волзі". Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням в їх текст фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів і образів лубочних романів. На Русі існували також і сатиричні п'єси "Пан", "Голий пан", "Петрушка".

найбільш характерною особливістюнародного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів і реквізиту, рухів і жестів; в ході уявлень актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, направляти його, а іноді і приймати в ньому участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів в масових сценах). Народний театр, як правило, не мав ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес в ньому зосереджений нема на глибині розкриття характерів дійових осіб, а на трагічності або комічності ситуацій, положень. Велике значення мають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особамипісень (народних або спеціально складених для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні або романтичні) і комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів і діалогів, друге - комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання в народному театрі визначила згодом виникнення особливого виду театральних вистав, які отримали стійку форму. Ці уявлення в багатьох країнах носять назву традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні вистави. На їх основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії і ін.

Своєрідність художніх і виконавських прийомів народного театру приваблювало діячів професійного театру і використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппо і ін.).

Народний танець - один з найдавніших видів Н. т. Танець був частиною народних вистав на святах і ярмарках. Поява хороводів і ін. Обрядових танців пов'язано з народними обрядами (цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалювання багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, що виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійська пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель, Гусачок, норвезький півнячий бій і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничого і фабричного праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський "Як тчуть сукно" і ін. У народному танці часто відбиті військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою ( "піррічеськие" танці древніх греків, поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берікаоба, шотландський танець з мечами, козачі пісні й ін.). велике місцев танцювальному Н. т. займає тема любові; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, які виражають благородство почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський, російська байновская, польський мазур).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; у одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, у інших (у болгар) - не синхронно. танці народів Західної Європиґрунтуються на русі ніг (руки і корпус як би їм акомпанують), в танцях же народів Середньої Азії і ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (прітоптиванія, хлопки, дзвін кілець, дзвіночків). Багато танці виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають в руках (кастаньєти, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий вплив на характер виконання надає костюм: так, плавності ходу російські і грузинські танцівниці допомагає довга сукня, що прикриває ступні ніг; характерний рух в російській та угорською чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт і популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми - ансамблів народного танцю. У 1937 був створений, який затвердив у професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовуються і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзустворені професійні ансамблі народного танцю і. Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені в країнах усього світу (див.).

Народні архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво включають знаряддя праці, будівлі (див.,), Домашнє начиння і побутову обстановку (див. В мистецтві, художні,), одяг і тканини (див.,), Іграшки (Див.), і т.д. До числа найважливіших художньо-технічний процесів, поширених в Н. т., Відносяться, художня, і т.д. Народна архітектура і декоративно-прикладне мистецтво належать до матеріального виробництва, носять безпосередньо творчий характер; звідси злитість в них естетичної та утилітарної функцій, образного мислення і технічна винахідливості.

Створюючи і оформляючи предметне середовище і даючи предметно-естетичне вираження трудовим процесам, побутового укладу, календарним і родинним обрядам, Н. т. Споконвіку було невід'ємною частиною повільно змінюється ладу народного життя. В окремих рисах Н. т. Просліджуються норми праці і побуту, культи і вірування, висхідні до неоліту і бронзового віку. Найбільш загальним елементом Н. т. Служить що народився в давнину, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний сенс ( "світове дерево", "велика богиня" з майбутніми, солярні символи), закарбувалися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способи спілкування з природою. Ці давні корені проступають, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Н. т. Частенько властива конкретна зв'язок з тим чи іншим звичаєм, зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культової природі або міфологічній обумовленості цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Н. т. (Малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в регулярно повторюється обряді.

На відміну від "високого" мистецтва громадських верхів, Н. т. Не знає контрастних змін художніх стилів. В ході його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово знаходили узкоутілітарний сенс (наприклад, в різних знаках-обереги і знаки-заклинання, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначні конструктивно-функціональні зміни . Уявлення про речі в Н. т. Зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе в свідомості і руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, яка призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, повинні бути прийняті народним колективом. В силу цього закріплюється віковим відбором традиція зазнає постійні, але лише часткові специфічні зміни. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніші осмислення цих форм в Н. т., зберігаючи первинну типологію і образну основу, поєднують їх зі століттями виробленими прийомами узагальнення, декоративній стилізації, з раціональним використанням технічних засобів і матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Н. т., Що обслуговує потреби нижчих шарів суспільства і спочатку зводився до домашньої художньої роботи для себе і до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, в вотивних предметах (Див.) Італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятники палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський, німецький халле), переносними житлами кочовиків і т.д., але потім різко розходяться шляху міського та садибного будівництва та народної архітектури, яка обслуговує в основному селянський побут (житловий будинок, тік, комора, сарай, хлів і т.д.).

У середньовічній Європі феодально-церковної культури протистояло прагнення зберегти культурну традицію родового ладу, господарську та політичну замкнутість, культ місцевих богів; виразом цього стає народна струмінь в середньовічному мистецтві, зазвичай насичена образами звіриного стилю (Див.). Народний світогляд, з особливою чистотою виразилося в язичницьких прикрасах-амулетах, виступає і в пам'ятниках, які є прикладами впливу народної культури на придворну і церковну (такі рельєфи володимиро-суздальської школи (Див.), Гротескна пластика романських і готичних церков, орнаментація рукописів). Однак нерозвиненість товарно-грошових відносин, слабка диференціація форм побуту, а також принципова анонімність середньовічного мистецтва і близькість його майстрів до народному середовищі не сприяли цілковитого відокремлення Н. т. У країнах, пізніше вступили в ранньо стадію розвитку, зокрема в середньовічній Русі, подібна ситуація зберігається аж до кінця 17 - початку 18 ст. У країнах Сходу, особливо довго (до 19-20 вв.) Зберігали середньовічний уклад життя, все декоративно-прикладне мистецтво глибоко пройнятий народними ремісничими навичками і високорозвинене Н. т. Не має корінних відмінностей від ремесла для привілейованих верств; в образотворчому ж мистецтві ряду країн сильна народна струмінь (китайський, японський, індійський лубок). Нарешті, в країнах, які пережили колонізацію, основою для Н. т. Зазвичай служила древня тубільна культура, хоча воно і вбирало в себе багато рис принесених культур.

З розкладанням феодалізму і цехової системи складається працює на ринок народна художня ремесло; завдяки цьому Н. т., ще зберігаючи тісний зв'язок з народним побутом, освоює нові види продукції, нові форми і теми. З іншого боку, виявлення художньої індивідуальності і культ античного мистецтва, що склалися в епоху Відродження, призводять до того, що Н. т. Все ясніше виступає як щось локальне, відокремлений, прив'язане до рідної старовини. Народна художня культура - твори релігійного мистецтва (вотивних живопис, ікони, писані по склу, розфарбована скульптура), що бурхливо розвивається з 16-17 ст. (Особливо в країнах католицького культу), оформлення свят, лубок, з їх наївним архаїзмом форм, - має вже зовсім іншу подібну систему, ніж вишукані, часом новаторському незвичайні витвори "високого" мистецтва; аналогічне розбіжність виникає і в стилі предметів побуту. Цей розрив менш відчутний там, де фольклорні елементи глибоко проникають в культуру привілейованих верств і церкви. У Росії це проявилося, наприклад, в архітектурі палацу в с. Коломенському (17 ст.), З його великою кількістю форм народного дерев'яного зодчества, а в країнах Латинської Америки - в декорі церков бароко, ввібрав риси мистецтва доколумбових цивілізацій. У 17-18 вв. в Н. т. помітно слабшає идеографическое початок. У рослинних мотивах, тепер повсюдно витісняють символіко-геометричні візерунки, декоративний лад стає вільніше, різноманітнішою. У Н. т. Проникає все більше свіжих спостережень, побутових сюжетів, зростає прагнення до казково-фольклорному осмислення життя вищих шарів суспільства, до запозичення форм панівних стилів, імітації фактури дорогих і трудомістких матеріалів. Однак нові мотиви і форми (ренесансу, бароко, ампіру), проникаючи в Н. т., Зберігають лише вельми віддалена схожість зі зразком, спрощуючись і застигаючи в ритмічно ясною декоративної схемою. В цілому на 17 - початок 19 ст. доводиться епоха розквіту Н. т., що дала надзвичайна розмаїтість його видів і форм. Цьому сприяли оснащення Н. т. Раніше недоступними йому матеріалами і інструментами, поява нових технічних можливостей, розширення кругозору народних художників, розвиток народної лірики і сатири.

У 19 ст. інтенсивно розвивається художнє все більш втягується в систему капіталістичної економіки; товарне ремесло в більшості країн остаточно відділяється від консервативного домашнього. У Росії після 1861 набувають характеру приватних майстерень, які працюють на всеросійський ринок. Вузька спеціалізація промислів, зростаюче розділення праці і стандартизація мотивів народжують візерунки і форми, гранично злиті з віртуозними прийомами технічного виконання (часом досягає майже машинної швидкості); при цьому ремісниче, механічно бездоганне майстерність все частіше витісняє творчість. Наслідуючи зразкам масової міської продукції, нерідко випадкової і антихудожньої, майстри руйнують типове для фольклору єдність технічного і естетичного начал. Композиції, раніше строго організовані, насичені смисловими асоціаціями, стають більш вільними, але менш логічними. У живопису темпери фарби витісняються олійними, а пізніше аніліновими; народна ікона і лубок змінюються ми; в пластиці об'ємно-предметна форма втрачає архітектонічність. Зображення і орнамент, раніше злиті з річчю, тепер стають ніби картинкою, наклеєною на поверхню. Окремі галузі, не витримуючи конкуренції з дешевими фабричними виробами, занепадають або вимирають, але виникають і розширюються інші, використовують здебільшого техніку, стилістику і навіть зразки професійного станкового мистецтва і комерційної художньої промисловості. У ряді країн, які мали раніше найбагатшим Н. т. (Англія, Данія, Нідерланди), воно майже повністю зникає, але інтенсивно розвивається в промислово відсталих районах, що зберегли потужні пласти середньовічної культури (північній губернії в Росії, Бретань у Франції, Тіроль в Австрії , Словаччина, балканські країни, Іспанія, Сицилія в Італії).

З середини 19 ст., Слідом за визнанням цінності словесного фольклору, в ряді країн виникає інтерес і до народного декоративного мистецтва. З цього часу естетика Н. т. (Як національного, так і екзотичного), його барвистість і ритмічність все більш впливають на професійну архітектуру, образотворче та декоративне мистецтво. Починається збирання колекцій Н. т., Громадські організації та меценатські гуртки відроджують ряд згасає промислів і організують нові. Особливого розмаху ця діяльність набуває на рубежі 19-20 вв. з поширенням стилю "" і пов'язаних з ним національно-романтичних течій. Однак, нав'язуючи народним майстрам рішення станкового типу, художники і теоретики "модерну" найчастіше виявляли нерозуміння специфіки Н. т. Подібні помилки відбувалися і пізніше (в тому числі в радянській практиці 1930-50-х рр.); в ряді капіталістичних країн, навпаки, робилися спроби наблизити народну скульптуру і орнамент до абстрактного мистецтва.

Твори сучасного Н. т. Носять в основному характер декоративних виробів і сувенірів, образно свідчать про своєрідність народної культури тієї чи іншої місцевості; завдяки своєму явно рукодільному увазі вони наділяють рисами національної традиції і безпосередній людяності середу, створену в основному стандартизованими промисловими засобами. Народні художні ремесла грають важливу роль в економіці країн, що розвиваються. У багатьох країнах (перш за все в СРСР і ін. Соціалістичних державах) вишукуються кошти для охорони народних промислів і їх художньої своєрідності, діяльність народних майстрів заохочується за допомогою конкурсів і виставок, професійно-технічні школи і училища готують художників і виконавців. За участю науково-дослідних інститутів і музеїв ретельно вивчаються традиції і збираються зразки Н. т., Зокрема, з тим, щоб виділити вироби і декоративні прийоми, співзвучні сучасному життю. Н. т. Надає неослабну вплив на художню промисловість, допомагаючи знайти найбільш виразні форми і декор побутової речі; окремі риси Н. т. живуть в творах самодіяльних майстрів, а також професійних художників, які використовують досвід народного мистецтва. В СРСР відроджений ряд затихлі народних промислів, багато хто отримав новий розвиток і пов'язану з радянським життям орієнтацію (так, колишні центри іконопису стали всесвітньо відомими центрами лакової мініатюри). У різноманітних видах і жанрах радянського Н. т. Дбайливе збереження народних традицій поєднується з широтою інтересів і активним сприйняттям радянської дійсності.

Про Н. т. Різних народів см. Розділи Література, Архітектура та Образотворче мистецтво, Музика, Балет, Драматичний театр, Цирк в статтях про окремі країни і про республіках СРСР.

Літ .:Чичеров В. І., К. Маркс і Ф. Енгельс про фольклор. Бібліографічні матеріали, в збірці: Радянський фольклор, № 4-5, М. - Л., 1934; Бонч-Бруєвич В. Д., В. І. Ленін про усній народній творчості, "Радянська етнографія», 1954, № 4; Ленінське спадщина і вивчення фольклору, Л., 1970. Пропп В. Я., Специфіка фольклору, вкн .: Праці ювілейної наукової сесії ЛДУ. Секція філологічних наук, Л., 1946; його ж, Фольклор і дійсність, "Російська література", 1963, № 3; Чичеров В. І., Питання теорії і історії народної творчості, М., 1959; Гусєв В. Є., Естетика фольклору, Л., 1967; Богатирьов П. Г., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971; Кравцов Н. І., Проблеми слов'янського фольклору, М., 1972; Чистов К. В. Специфіка фольклору в світлі теорії інформації, "Питання філософії", 1972, № 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (рос. Пер. - М., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. The types of the folktale. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metodă. Categorii, Buc., 1970.

Мельци М. Я., Російський фольклор. Бібліографічний покажчик, 1945-1959, Л., 1961; той же 1917-1944, Л., 1966; той же 1960-1965, Л., 1967; Кушнерева З. І., Фольклор народів СРСР. Бібліографічні джерела російською мовою (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; , В кн .: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Барток Б., Навіщо і як збирати народну музику, М., 1959; Квітка К. В., Избр. праці ..., т. 1, М., 1971-1973; Нариси музичної культуринародів Тропічної Африки, сб. ст., сост. і тер. Л. Голден, М., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in ethnomusicology L. 1964; Brăiloiu С. Folklore musical, в його кн .: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, р. 19-130.

Алфьоров А. Д., Петрушка і його предки, М., 1895: Ончуков Н. Е., Північні народні драми, СПБ, 1911; Російська народна драма XVII-XX століть. Тексти п'єс і опису уявлень, ред., Вступ. ст. і коментарі П. Н. Беркова, М., 1953: Історія західноєвропейського театру, під загальною ред. С. С. Мокульський, т. 1, М., 1956; Авдєєв А. Д., Походження театру, М. - Л., 1959; Всеволодскій-Гернгросс В. Н., Російська усна народна драма, М., 1959; Дживелегов А. К., Італійська народна комедія ..., 2 видавництва., М., 1962; Cohen С. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. éd., P., 1948.

Ткаченко Т. С. Народний танець М., 1954; Голейзовський К. Я. Образи російської народної хореографії, М., 1964; The encyclopedia of social dance, N. Y., 1972.

Малицький Г. Л., Побутові мотиви і сюжети народного мистецтва (в розпису і різьбленні), Казань, 1923; Історія російського мистецтва т. 4, 7, 8, (кн. 2), 9 (кн. 2), 10 (кн. 2), 11-3, М., 1959-9; Разіна Т. М., Російська народна творчість М., 1970; Василенко В. М., Про зміст в російській селянському мистецтві 18-19 століть, в збірці: Російське мистецтво 18 - першої половини 19 століття, М., 1971; Воронов В. С., Про селянське мистецтві. Вибрані праці, М.,; Riegl A., Volkskunst, Hausfliess und Hausindustrie В., 1894; Art populaire. Travaux artistiques et scientifiques du 1-е Congrès International des arts populaires, ed. H. Focillon, v. 1-2, Р., 1931; Spiess K. von, Bauernkunst, ihre Art und Sinn, W., 1942; Toschi Т., Saggi sull "arte popolare, Roma, 1945; Harmon М. Cocchiara G., Marabottini Marabotti A. Folk art в кн .: Encyclopedia of world art, v. 5, L. - NY - Toronto, 1958, р . 451-506 (є літ.); Bossert Т. H., Peasant art of Europe and Asia, NY, 1959. Див, також літ. при статтях,