Натюрморт приклади картин. Натюрморти - зображення неживих предметів. Картини за жанрами. Натюрморт в різних стилях і напрямках мистецтва
Натюрморт(Фр. Nature morte - «мертва природа») - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, На відміну від портретної, жанрової, історичної та пейзажної тематики.
Вихідну точку раннього натюрморту можна знайти в XV-XVI століттях, коли він розглядався як частина історичної або жанрової композиції. Довгий час натюрморт зберігав зв'язок з релігійною картиною, обрамляючи квітковими гірляндами фігури Богоматері та Христа, а також часто розташовуючись на зворотному боці вівтарного образу (як в «Триптиху сімейства Шлюб» Рогира ван дер Вейдена). Також в XVI столітті була поширена традиція створення портретів із зображенням черепа, наприклад, портрет Жана Каронделя роботи Яна Госсарта (див. Vanitas). Ранні натюрморти часто виконували утилітарну функцію, наприклад, в якості прикраси стулок шафи або для маскування стінний ніші.
Натюрморт в різних стилях і напрямках мистецтва
Натюрморт визначається як сукупність неживих об'єктів, розташованих разом певним чином. Магія картин натюрмортів полягає в тому, що вони можуть показати нам новий спосіб поглянути на звичайні предмети навколо нас. Як тільки вони будуть розміщені в певну компоновку, а потім захоплюються фарбою, чорнилом, пастеллю або будь-який інший середовищем - об'єкти набувають абсолютно нового значення. Вони пронизані життям поза межами звичайного. Їх існування реєструється в часі.
Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII в. Предмети в натюрмортной живопису цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного і неминучості смерті (ванітас), або - в більш широкому сенсі Страстей Христових і Воскресіння. Це значення передається за допомогою використання предметів - в більшості випадків знайомих і зустрічаються в повсякденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.
Натюрморт в російського живопису
Без сумніву, ви бачили цей знаменитий поп-арт в якийсь момент свого життя. Візьміть звичайний суп-страв - це просто повсякденний об'єкт, про який ви б двічі не подумали, коли ви його впустили в вашу кошик. Але звернення Уорхола до предмету робило суп колосальним, великим, ніж життя, образ, з яким потрібно рахуватися! Об'єкти, вибрані для натюрморту, часто мають особливе значення або на особистому, культурному, громадському, релігійному або філософському рівні. Теми, що оточують твори мистецтва, часто провокують интроспекцию і роздуми в глядача.
нідерландський натюрморт XVIIстоліття
Нідерландський натюрморт представляв собою унікальне культурне явище XVII століття, яке справило вплив на подальший розвиток всього європейського живопису. «Малі голландці» відбили в своїх роботах світ предметів, які живуть своїм тихим, застиглої життям. Термін «застигла життя» (гол. Stilleven, ньому. Stilleben, англ. Still-life) став вживатися для позначення жанру в середині XVII століття, спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет: «Маленький сніданок», «Букет квітів», «Мисливський трофей», «Суєта суєт». Основний переклад зазначеного терміну, зустрічається в літературі - «тиха, нерухома життя».
Режим перегляду об'єктів може викликати широкий спектр емоцій, в залежності від їх розташування, а також освітлення, вибору кольору і обробки фарби. Вони особливо важливі для розгляду, коли ви їх створюєте. Не хвилюйтеся, ми розглянемо кожен з цих пунктів далі. Предмет картин натюрмортів визначається предметами, які зображені на картинах. Відкрийте для себе деякі з об'єктів природного натюрморту, які з'являються в відомих натюрмортахпротягом всієї історії! Досліджуйте символізм і значення цих об'єктів з прикладами натюрморту.
Натюрморт в російського живопису 18-20 століть
Натюрморт як самостійний жанр живопису з'явився в Росії в початку XVIIIстоліття. Уявлення про нього спочатку було пов'язано з зображенням дарів землі і моря, різноманітного світуречей, що оточують людину. Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета і історичної картини, розглядався в якості "нижчого" жанру. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише в обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.
Коли ви дивитеся на живопис натюрморту або створюєте її, найголовніше, щоб запитати себе: «Що це значить?» Це випадкова колекція предметів, або художник мав конкретне намір при виборі? Легко подивитися на картину і подумати: «Хм, красиві об'єкти», і швидко перейти до наступній картині, але художні роботизазвичай йдуть набагато глибше, ніж просто вдавати красиві предмети. Навіть якщо шматок нібито безглуздий, завжди є основним процесом мислення, що стоять за роботою.
Теми для живопису натюрморту можуть бути особистими, культурними, соціальними, міфологічними, релігійними або філософськими і екзистенційними. Або вони можуть бути засновані на матеріальних якостях, таких як колір або текстура. Вони можуть навіть химерно грунтуватися на об'єктах, що починаються з однієї літери алфавіту, або речей, які ви можете знайти в типовому небажаному ящику на кухні когось. І, звичайно ж, всі ці теми можуть перекриватися, щоб сплести багатошаровий гобелен теми і сенсу в рамках одного твору мистецтва!
Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російської натюрмортной живопису, вперше знайшла рівноправність серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками в області кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво проявилося в натюрморті. Збагачений новими темами, образами і художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятка років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактного формотворчості.
Історично картини натюрмортів були глибоко пройняті релігійним і міфологічним змістом. Це було відображенням часу; Церква була центром повсякденному житті. Ієрархія класів була глибоко вбудована - все знали своє місце і залишалися в ньому. До 16 століття суспільство змінювалося. У міру того, як наука набувала більше оплоту, релігійні теми падали на узбіччя. Тепер природного світу було цікаво спостерігати і записувати самі по собі, а не релігійні або міфологічні мети. Оскільки історія гуркотіла до середини 19-го століття, зображення природного світу починало виходити з моди.
У 30-40-ті роки ХХ століття це розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянській живопису новий підйом і з цього часу остаточно і твердо встає врівень з іншими жанрами.
російські натюрморісти
- Хруцький Іван Хомич (1810-1885)
- Грабар Ігор Еммануїлович (1871-1960)
- Петров-Водкін Кузьма Сергійович (1878-1939)
- Кончаловський Петро Петрович (1876-1956)
- Альберті Петро Пилипович (1913-1994)
- Антипова Євгенія Петрівна (1917-2009)
- Захаров Сергій Юхимович (1900-1993)
- Копитцева Майя Кузьмівна (1924-2005)
- Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
- Крестовский Ярослав Ігорович (1925-2003)
- Осипов Сергій Іванович (1915-1985)
- Позднєєв Микола Матвійович (1930-1978)
- Румянцева Капітоліна Олексіївна (1925-2002)
- Скуінь Олена Петрівна (1909-1986)
- Тетерін Віктор Кузьмич (1922-1991)
- Шаманов Борис Іванович (1931-2008)
Натюрморт як самостійний жанр живопису остаточно оформився в XVII в. в творчості голландських і фламандських художників.
Аналіз натюрморту за змістом
Тепер світ мистецтва більше цікавився вивченням нашого внутрішнього світунастроїв і емоцій. До кінця тисячоліття об'єкт, зображений на картинах, був виданий як товар і визнаний за їх комерціалізацію, як в рухах поп-арт і фото реалізм. Якщо ви не вичерпані після того, як швидко перейшли через історію натюрморту як художню форму, дозвольте закрити цей розділ, вивчивши, як одна з моїх картин «Жовто-помаранчева» охоплює кілька різних тем.
Ну, давайте подивимося ближче. На картині є чотири предмети: іграшка-качка, цукерка в прозорій пластиковій обгортці, топи-поп і блискучий мармур. Ну, найочевидніша спільна риса, Також відображена в назву шматка, є переважаючими кольорами жовтого і помаранчевого кольорів. Це різні об'єкти, всі з яких мають подібну колірну схему, тому вони добре працюють разом візуально.
До цього часу він не був самостійним жанром, а лише включався в інші жанри як обрамлення інших картин (наприклад, квітковими гірляндами), прикраси меблів, інтер'єру і т.д.
термін
Слово «натюрморт» в перекладі з французької означає «мертва природа» (nature morte). Квіти у вазі - це натюрморт; ті ж квіти на клумбі або в палісаднику - пейзаж. У широкому сенсі натюрморт - це художнє зображеннянеживих предметів: рослин, дичини, посуду і т.д. Художник не зображує предмети «з натури», як вони розташовані в інтер'єрі, а свідомо так компонує їх, щоб вирішити якусь свою смислову і художню задачу.
Часто натюрморти містять приховану алегорію через використання звичайних предметів, які художник наділяє символом, додатковим змістом і значенням. Приклад алегоричного натюрморту - ванітас (з латинської vanitas «суєта, марнославство»).
Це все, що у них спільного? Давайте розглянемо їх функцію - для чого вони використовуються в повсякденному житті? Хм, ці об'єкти означають дитячу забаву! У цій картині вони представляють собою сукупність об'єктів, нерухомих на суворому білому тлі. Вони символізують потенціал для майбутньої забави, а також викликають у пам'яті спогади про минуле забаві. У цьому вони просто просто там.
Ну, запитайте себе: що на білому тлі змушує мої очі і розум робити? В принципі, білий фон змушує вас зосередити свою пряме увагу на об'єктах. Вони майже, але не зовсім, плавають в космосі - у них все ще є тонкі тіні, які визначають своє місце в космосі. На мій погляд, білий фон допомагає цим предметам стати більш знаковим. Тобто вони представляють собою стереотипні емблеми дитинства. Вони поза часом і не прив'язані до певного місця. Вони могли навіть дрейфувати в білому хмарі вашої уяви.
різновиди натюрморту
ванітас
Майкл Конрад Хирт. ванітас
Ванітас - алегоричний натюрморт. Зазвичай на ньому, серед іншого, зображується череп. Такий натюрморт призначений для нагадування про швидкоплинність життя, марності задоволень і неминучості смерті - роздумів над сенсом людського існування. Термін взятий з вірша з Біблії: «Суєта суєт, сказав Проповідник, марнота марнот, - все суєта!». За латиною це звучало так: « Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas». Більш докладно про ванітас можна прочитати.
Це один із способів інтерпретації картини. Пам'ятайте, що це всього лише одна інтерпретація. Це форма спілкування, і тому історія не закінчується, коли кисть залишає полотно. Коли глядач дивиться на твір мистецтва, вони приносять з собою весь свій життєвий досвід, всі свої унікальні спогади, всі свої знання і розуміння всесвіту досі. Їх розум взаємодіє з зображенням, коли їх очі переміщуються над шматком. Завжди існує таємничий розрив між наміром і інтерпретацією, і така краса спілкування.
Швидше за все, «натюрморт» - це не фраза, яка збирається налаштувати ваші пульсові гонки. Швидше за все, це викличе образи ретельно продуманих фруктів, гілочок рослин або ваз з квітів. Можливо, це приносить користь темні, затхлі, традиційні композиції, які ваш очей проходить в галереї, швидко переходячи до більш яскравим і живим речам.
голландський натюрморт
Нідерландський натюрморт, що оформився в XVII в. як самостійний жанр, вплинув на подальший розвиток всього європейського живопису. Виявляється, звичайні предмети також живуть, але життя їх тиха і непомітна для людини. У цьому є якась таємниця. Мабуть, тому жанр натюрморту став популярним і зберігся до наших днів. Іноді натюрморт притягує погляд, хвилює почуття, від нього неможливо відірватися - виникають якісь асоціації, швидкоплинні спогади ...
Історично, натюрморт зайняв нижчий щабель «ієрархії жанрів» в образотворчому мистецтві. У сімнадцятому столітті Французька королівська академія вирішила, що «людина була мірилом всіх речей», і тому пейзаж і натюрморт були «найнижчою» формою живопису, що не торкається предмет людини. Натюрморт, за їхніми словами, був простий: будь-хто міг малювати персик, але він імовірно взяв вища майстерність в ремеслі, щоб зобразити грецьку легенду або біблійну історію.
На щастя, все змінилося з сімнадцятого століття, і тепер ми можемо озирнутися назад і подивитися, чи не залишилося натюрмортів поганий історичний реп. Чи може життя розповідати нам що-небудь цікаве? По-перше, натюрморт може стати порталом для індивідуального образу історії. У певному сенсі це дуже інтимно: об'єкти, зображені художником, показують те, що вони вважають або соціальним, або культурним, або особистим значенням для них.
квітковий натюрморт
Цей вид натюрморту, мабуть, найпоширеніший і найперший, що виділився в окремий жанр.
Ян Давідс де Хем (1606-1684). Натюрморт з квіткової вазою (близько +1645). Національна галерея мистецтва (Вашингтон)
Традиційно в Нідерландах вирощувалося багато квітів, розводили сади, тому квіткові натюрморти були природним продовженням життя суспільства. Найпершими художниками цього жанру були Амброзіус Босхарта Старший (1573-1621) і Бальтасар ван дер Аст (1593-1657).
Подивіться на соціальне реалістичне рух, яке використовувало мистецтво, щоб привернути увагу до умов життя звичайних людей. Цей натюрморт розповідає нам про реалії післявоєнної Британії: замість створення традиційного натюрморту, повного натуральних продуктів, Братбі намалював предмети, знайдені навколо нього, представника типового домашнього господарства, в тому, що стане відомо як стиль «кухонної раковини».
Коли натюрморт дійсно рухався? Натюрморт існує вже давно, як показують картини, знайдені на стінах печери і з вулканічних Помпеїв. Все більше багатий середній клас прагнув придбати і показати мистецтво, але історичні і релігійні картини виявилися непопулярними. Натюрморт був простий і доступним для художників: вони не повинні були переконувати або платити будь-кому, щоб сидіти за ними, просто надихайте на організацію повсякденних предметів навколо них.
Амброзіус Босхарта Старший «Тюльпани, троянди, білі і рожеві гвоздики, незабудки та інші квіти у вазі» (близько 1619). Масло на міді
вчений натюрморт
Найбільш інтелектуальний вид натюрморту. У таких натюрмортах передбачалося роздум над зображеним, а для цього - знання Біблії та інші пізнання про світ. У цю категорію можна віднести і ванітас, але вчений натюрморт з тематики ширше: в ньому присутні книги, музичні інструменти і т.д.
Так вибухнула голландська традиція живопису натюрморту, за участю художників, в тому числі ,, і, щоб назвати лише деякі з них. Однак мова йшла не тільки про комерційну вигоду. Натюрморт дав художнику можливість продемонструвати свої технічні навички і грати зі світлом і композицією.
Чи може натюрморт нагадувати нам про нашу власну смертності? Так, може, уявний співрозмовник. Для мистецтва це все про живопис об'єктів, натюрморт традиційно багато зробив, щоб нагадати нам, що матеріальні речі не так важливі в нашого короткого життя. Сама фраза означає «пам'ятайте, що ви повинні померти». У зв'язку з цим, твір «Ваніта» говорить нам про безплідність накопичення матеріальних благ. Меморіальна мори може містити смертельний символізм, такий як погашені свічки, попільнички, годинник, фрукти або - товстіші - черепа.
Марія ван Остервейк. Натюрморт
Д. Анненков «Роздуми з Бодлером»
Ваніта може включати пляшки вина, музичні інструменти або книги: речі, які нам подобаються на землі, але не можуть взяти з собою загробне життя. Але все це просто старі голландські майстри? У вісімнадцятому столітті ми, як правило, вважаємося весь час майстром натюрморту. Замість того, щоб використовувати традиційний символізм, Шардін просто прагнув представити склад предметів, знайдених в його власному будинку.
Частини чарди - це, мабуть, втілення натюрморту: прості предмети, які не мають символічного значення, просто пристосовані для досягнення своєї рівноваги і єдності, які представлені красиво. Потім ми маємо, чиї натюрморти розглядаються як міст між стилями старих майстрів і більш пізніми кубістами. Натюрморти Сезанна відрізняються тим, що включають кілька різних точок зору: майже як створення скульптури. Вони привносять у світ і дивну композицію з плодами, іноді розсіяними майже безладно по картині.
Натюрморт в російського живопису
У Росії натюрморт як самостійний жанр з'явився на початку XVIII в. Але деякий час (майже до кінця XIXв.) натюрморт вважався нижчим жанром і зображував тільки квіти і фрукти.
Відомим художником цього жанру в XIX в. був І. Хруцький.
В цей час, звичайно, ми не повинні забувати, чиї натюрморти настільки яскраві, що вони залучають навіть самих випадкових шанувальників мистецтва. Але чи може життя рухатися вперед? Якщо ми знову відправимося вперед, ми перейдемо до кубізму ХХ століття. і почав використовувати форми і блокують форми, щоб натюрморти виглядали радикально в порівнянні з їх попередниками. Поява фотографії звільняло художників від обов'язку малювати предмети, щоб бути повністю вірними для життя: вони могли експериментувати з настроєм, кольором, формою і почуттям, а не з чистої технікою захоплення правильного блиску на помаранчевому.
І. Хруцький. Натюрморт з вазою (одна тисяча вісімсот тридцять два)
І. Хруцький «Квіти і плоди» (1838)
У ХХ ст. російська натюрмортного живопис стала рівноправною серед інших жанрів. Художники працювали над досконалістю кольору, форми, композиції, жанр став швидко розвиватися.
Відомі російські і радянські художники, які працювали і працюють в жанрі натюрморту: Костянтин Коровін (1861-1939), Ігор Грабар (1871-1960), Петро Кончаловський (1876-1956), Кузьма Петров-Водкін (1878-1939), Мартирос Сарьян ( 1880-1972), Ілля Машков (1881-1944), Олена Скуінь (1909-1986), Петро Альберті (1913-1994), Сергій Осипов (1915-1985), Євгенія Антипова (1917-2009), Віктор Тетерін (1922- 1991), Майя Копитцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Володимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) і ін.
Е. Скуінь «Півонії і вишня» (1956)
В. Стожаров. Натюрморт з горобиною (1969)
Натюрморт в різних стилях і напрямках мистецтва
Рубіж XIX-XX ст. відомий експериментами в області художньої творчості. Натюрморт також не уникнув цієї долі. Першими почали експериментувати з натюрмортом Поль Сезанн, Поль Гоген, Анрі Матісс та ін.
П. Сезанн. Натюрморт з драпіруванням (1889). Ермітаж (Санкт-Петербург)
Сміливо експериментував кубіст П. Пікассо.
П. Пікассо «Глечик, келих і книга» (1908)
Ж. Шлюб також працював в стилі кубізму.
Ж. Шлюб «Музичні інструменти» (1908)
Кубофутурісти працювали в пошуках нового просторово-часового виміру.
К. Малевич «Корова і скрипка» (1913). Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Його «... інтуїтивне відчуття знайшло в речах енергію дисонансів, отриманих від зустрічі двох протилежних форм» (К. Малевич «Від кубізму і футуризму до супрематизму»).
У метафізичних натюрмортах Джорджо Моранді (1890-1964) предмети туляться один до одного, утворюючи щільні групи, немов прагнучи зберегти тепло, боячись зовнішнього холоду і агресії.
Джорджо Моранді. Natura Morta (1956)
Найвідоміший представник сюрреалізму Сальвадор Далі в своїй знаменитій праці «Сталість пам'яті», що є по суті алегоричним натюрмортом, розмірковує про відносність часу.
С. Далі «Постійність пам'яті» (1931)
Комерційна реклама другої половини XX в. виховала в людях жадібне відношення до речей і наситяться споживання. У наявності фетишизація предмета. Елементи натюрмортного жанру починають перетворюватися з мистецтва в джерело споживання.
Енді Уорхол «Банку з супом Кемпбелл» (1968)
Дмитро Краснопевцев представляє російське «неофіційне» мистецтво, хоча має цілком офіційне класичну художню освіту (закінчив Московський художній інститут імені В. І. Сурікова).
Д. Краснопевцев. Натюрморт
Основний жанр Краснопевцева - близький до сюрреалізму «метафізичний натюрморт» з простої, часто побитої керамікою, сухими рослинами і раковинами. Ці роботи, написані в попелястих тонах, розвивають мотив тлінність і ірреальності світу.
А ось картини-натюрморти сучасного художникаДмитра Анненкова цілком «одухотворені». Вони різні: радісні, сумні, смішні, але цілком живі. Їх хочеться доторкнутися. Дивлячись на ці натюрморти, неможливо утриматися від доброї усмішки.
Д. Анненков «Натюрморт з кавомолкою»
Д. Анненков «Весняне сонце»
Д. Анненков «Спогади про літо»