Напрямок у російській поезії початку 20 століття. «« Срібний вік »російської поезії - це назва стала стійким для позначення російської поезії кінця XIX - початку XX століття

На стику XIX і XX століть Росія жила в очікуванні грандіозних змін. Особливо це відчувалося в поезії. Після творчості Чехова і Толстого було важко творити в рамках реалізму, так як вже було досягнуто вершини майстерності. Тому і почалося відторгнення звичних підвалин і бурхливі пошуки нового: нових форм, нових рим, нових слів. Почалася епоха модернізму.

В історії російської поезії модернізм представлений трьома основними течіями: символістами, акмеїстами і футуристами.

Символісти прагнули до зображення ідеалів, насичуючи свої рядки символами і передчуттями. Дуже характерно змішання містики і реалій, не випадково за основу було прийнято творчість М. Ю. Лермонтова. Акмеїсти продовжили традиції російської класичної поезії XIX століття, прагнучи відобразити світ у всьому його різноманітті. Футуристи ж, навпаки, заперечували всі звичне, проводячи сміливі експерименти з формою віршів, з римами і строфами.

Після революції в моду увійшли пролетарські поети, улюбленою тематикою яких стали ті зміни, які відбувалися в суспільстві. А війна породила цілу плеяду талановитих поетів, серед яких такі імена як А. Твардовський або К. Симонов.

Середина століття ознаменувалася розквітом бардівської культури. В історію російської поезії навіки вписані імена Б. Окуджави, В. Висоцького, Ю. Візбора. Разом з тим продовжують розвиватися традиції Срібного віку. Одні поети рівняються на модерністів - Євг. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, Р. Рождественський, інші успадковують традиції пейзажної лірики з глибоким зануренням в філософію - це Н. Рубцов, В. Смеляков.

Поети "срібного століття" російської літератури

К. Д. Бальмонт.Творчість цього талановитого поета на довгий час було забуте. Країні соціалізму не потрібні були письменники, які творять поза рамками соціалістичного реалізму. Разом з тим Бальмонт залишив багатющу творчу спадщину, яке ще чекає пильного вивчення. Критики назвали його "сонячним генієм", так як всі його вірші сповнені життя, волелюбності і щирості.

Вибрані вірші:

І. А. Бунін- найбільший поет XX століття, що чинить в рамках реалістичного мистецтва. Його творчість охоплює найрізноманітніші сторони російського життя: поет пише про російське село і гримаси буржуазії, про природу рідного краюі про любов. Опинившись в еміграції, Бунін все більше схиляється в бік поезії філософської, ставлячи у своїй ліриці глобальні питання світобудови.

Вибрані вірші:

А.А. блок- найбільший поет XX століття, яскравий представник такого перебігу, як символізм. Відчайдушний реформатор, він залишив у спадок майбутнім поетам нову одиницю віршованого ритму - дольник.

Вибрані вірші:

С.А. Єсенін- один з найяскравіших і самобутніх поетів XX століття. Улюбленою темою його лірики була російська природа, а сам себе поет називав "останнім співаком російського села". Природа стала мірилом усього для поета: любов, життя, віру, силу, будь-які події - все пропускалося через призму природи.

Вибрані вірші:

В.В. Маяковський- справжня глиба літератури, поет, який залишив величезну творчу спадщину. Лірика Маяковського справила величезний вплив на поетів наступних поколінь. Його сміливі експерименти з розмірами віршованого рядка, римами, тональністю і формами стали еталоном для представників російського модерну. Його вірші впізнавані, а поетична лексика рясніє неологізмами. Увійшов в історію російської поезії як творець власного стилю.

Вибрані вірші:

В.Я. Брюсов- ще один представник символізму в російській поезії. Багато працював над словом, кожна його рядок - точно вивірена математична формула. Оспівував революцію, але більшість його віршів - урбаністичні.

Вибрані вірші:

Н.А.Заболоцкій- шанувальник школи "космистов", яка вітала природу, перетворену руками людини. Звідси стільки ексцентричності, різкості і фантастичності в його ліриці. Оцінка його творчості завжди була неоднозначною. Одні відзначали його вірність імпресіонізму, інші говорили про чужість поета епохи. Як би там не було, творчість поета ще чекає докладного вивчення істинними любителями красного письменства.

Вибрані вірші:

А.А. Ахматова- одна з перших представниць істинно "жіночої" поезії. Її лірику можна сміливо назвати "посібником для чоловіків про жінок". Єдина російська поетеса, яка отримала Нобелівську премію з літератури.

Вибрані вірші:

М.І. Цвєтаєва- ще одна адептка жіночої ліричної школи. Багато в чому продовжила традиції А. Ахматової, але при цьому завжди залишалася самобутньою і впізнаваною. Численні вірші Цвєтаєвої стали відомими піснями.

Вибрані вірші:

Б. Л. Пастернак- відомий поет і перекладач, лауреат Нобелівської преміїпо літературі. У своїй ліриці піднімав актуальні теми: соціалізму, війни, положення людини в сучасному йому суспільстві. Одна з головних заслуг Пастернака в тому, що він відкрив світові своєрідність грузинської поезії. Його переклади, щирий інтерес і любов до культури Грузії - це величезний внесок до скарбниці світової культури.

Вибрані вірші:

А.Т. Твардовський.Неоднозначне тлумачення творчості цього поета пов'язано з тим, що довгий час Твардовський був "офіційним обличчям" радянської поезії. Але його творчість вибивається з жорстких рамок "соціалістичного реалізму". Також поет створює цілий цикл віршів про війну. А його сатира стала відправною точкою для розвитку сатиричної поезії.

Вибрані вірші:

З початком 90-х років російська поезія переживає новий виток розвитку. Відбувається зміна ідеалів, суспільство знову починає заперечувати все старе. На рівні лірики це вилилося в появу нових літературних течій: постмодернізму, концептуалізму і метареалізма.

Початок двадцятого століття. Як багато цей період історії приніс для російського народу. Це і масштабний технічний прорив: вперше починають використовуватися телефони, електричні лампочки, автомобілі. Це - кровопролитні війни і революції.

Це - світла, непохитна віра в краще, що допомагала людям з гідністю і честю пройти через всі випробування. Якщо охарактеризувати даний період одним словом, то максимально підходящим буде слово «Прорив». Суспільство змогло розпрощатися зі своїм минулим і відкрилося нововведень, вбирало нові ідеї. Література подібно до дзеркала відображала всі зміни, які відбувалися в житті нації.

Нові прийоми в літературному процесі першої половини ХХ століття

Літературний процес в першій половині ХХ століття набуває нові стилі, нові прийоми, в ньому поєднуються модернізм і реалізм. Для літературних творів стає характерним фантастичний абсурд, як нова експериментальна форма. Якщо в ХIХ столітті в літературних творахописувалися чіткі об'єктивні предмети, наприклад, любов, зло, сімейні та суспільні відносини, то в оновленій літературі ХХ століття використовуються в першу чергу абстрактні психологічні прийоми для опису тієї чи іншої речі.

Література наповнюється особливою філософією. Головні теми, які використовувалися в творчості - це війна, революція, проблеми релігійного сприйняття, а головне - трагедія особистості, людини, який в силу обставин втратив свою внутрішню гармонію. Ліричні герої стають більш сміливими, рішучими, неординарними, непередбачуваними.

Багато літераторів також відмовляються від класичної стилістичної подачі тексту - з'являється знаменита «драбинка» В. Маяковського. Досвід літературних майстрів минулого не відкидається, але доповнюється більш сміливими модерними елементами. Наприклад, стиль письма Єсеніна дуже близький до манери Пушкіна, але порівнювати і ототожнювати їх не можна. У більшості творів на перший план виноситься інтерес до суб'єкту, до того, як людина сприймає суспільні події через призму своєї свідомості.

На початку XX століття з'являється масова література. Твори, які не відрізнялися високою художньою цінністю, однак мали велике поширення серед населення.

Вплив суспільного і державного життя на літературу

У цей період письменники і поети перебували в очікуванні все нових змін і вибухів у суспільному та державному житті. Це, однозначно, у величезній мірі вплинуло на їх творчість. Хтось в своїх творах надихав людей і вселяла віру в нове прекрасне майбутнє, хтось з песимізмом і надривом переконував у неминучості горя і страждань.

Істотну роль в розвитку літературного процесузіграло авторитарне втручання нової влади. Деякі письменники обрали для себе дисидентський шлях, деякі почали в своїх творах будувати країну соціалізму, оспівувати робочий клас і комуністичну партію.

Не дивлячись на те, що багато літературні діячі змушені були через політичні мотиви покинути країну, російська література не вмирає в еміграції. До найзнаменитішим російським літературним діячам в еміграції відносяться Бунін, Цвєтаєва, Купрін, Ходасевич, Шмельов.

Для російської літератури початку ХХ століття характерно усвідомлення кризи старих уявлень про цінності, відбувається масштабна їх переоцінка. З'являються нові літературні течії і школи. Відбувається відродження оновленої поезії, що ознаменовує початок Срібного століття російської літератури.

срібний вікросійської поезії - це позначення російської поезії кінця XIX - початку XX століття. Воно дано було по аналогії із золотим століттям.

Про російської поезії срібного століття існує велика література - про неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, в т. Ч. Такі видатні вчені, як В.М. Жирмунський, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продовжують писати М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов та багато інших. Про цю епоху видані численні спогади - наприклад, В. Маяковського «На Парнасі срібного століття», І Одоевцевой «На берегах Неви».

Російська поезія Срібного віку створювалася в атмосфері загального культурного піднесення як найвидатніша його частина. Характерно, що в один і той же час в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як О. Блок і В. Маяковський, А. Білий і В. Ходасевич. Цей список можна продовжувати і продовжувати. В історії світової літератури це явище було унікальним.

Кінець XIX - початок XX в. в Росії - це час змін, невідомості і похмурих ознак, цей час розчарування і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Все це не могло не торкнутися і російської поезії. Саме з цим пов'язане виникнення символізму.

Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися самих суперечливих поглядів. Одні з символістів, такі, як М. Мінський, Д. Мережковський, починали свій творчий шляхяк представники громадянської поезії, а потім стали орієнтуватися на ідеї «богобудівництва» і «релігійної громадськості».

Реальне життя зображується як потворна, зла, нудна і безглузда. Особливу увагу проявляли символісти до художнього новаторства - перетворенню значень поетичного слова, розвитку ритміки, рими і т.д. «Старші символісти» ще не створюють систему символів; Вони - імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень. Слово як таке для символістів втратило ціну.

Воно стало цінним лише як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

Новий період в історії російського символізму (1901 - 1904) збігся з початком нового революційного підйому в Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х рр. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям «нечуваних змін». На літературну арену виходять «молодші символісти» - послідовники філософа-ідеаліста і поета В. Соловйова, який представляв, що старий світ на межі повної смерті, що в світ входить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа Світу), яка повинна «врятувати світ» , з'єднавши небесне (божественне) початок життя з земним, матеріальним, створити «царство боже на землі»:

Знайте ж: Вічна Жіночність нині

У тілі нетлінному на землю йде.

У світлі немеркнучий нової богині

Небо злилося з пучину вод.

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються на революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу. В.Я. Брюсов пише знаменитий вірш"Прийдешні гуни", де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, однак, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф. К. Сологуб створює в роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К.Д. Бальмонт - збірник «Пісні месника» (1907), видані в Парижі і заборонені в Росії, і т.д.

Ще важливіше те, що роки революції перебудували символічне художнє світобачення. Якщо раніше Краса розумілася як гармонія, то тепер вона зв'язується з хаосом боротьби, з народними стихіями.

Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, в якій розквіт "я" пов'язаний з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнської, античної, середньовічної і романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього «загальнонародного» міфу (В. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (О. Блок, М.М .Городецкій) Іншим стає і настрій символу. Все більшу роль в ньому відіграють його земні значення: соціальні, політичні, історичні.

До кінця першого десятиліття XX століття символізм, як школа, занепадає. З'являються окремі твори поетів-символістів, але вплив його, як школи, втрачено. Все молоде, життєздатне, бадьорий вже поза ним.

Символізм не дає вже нових імен.

Символізм зжив себе самого і ліквідація це пішло по двох напрямах. З одного боку, вимога обов'язкової «містики», «розкриття таємниці», «осягнення» нескінченного в кінцевому призвело до втрати автентичності поезії; "Релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням "музичною основою" вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, в якій слово зведено до ролі вже не музичного звуку, а жерстяної, дзвінкої брязкальця.

Відповідно з цим і реакція проти символізму, а в наслідку боротьба з ним, йшли за тими ж двома основними лініями.

З одного боку, проти ідеології символізму виступили акмеисти. З іншого - на захист слова, як такого, виступили так само ворожі символізму по ідеології футуристи.

На зміну XIX сторіччя, який став періодом надзвичайного злету вітчизняної культури і грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, повний драматичних подій і переломних моментів XX століття. Золотий вік громадської та мистецькому житті змінився так званим срібним, який породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії і прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного століття, розглянемо її розповімо про основні напрямки, таких як символізм, акмеїзм і футуризм, кожне з яких відрізнялося особливою музикою вірша і яскравим виразом переживань і почуттів ліричного героя.

Поезія срібного століття. Переломні часи в російській культурі і мистецтві

Вважається, що початок срібного століття російської літератури доводиться на 80-90 рр. XIX ст. У цей час з'являються роботи багатьох чудових поетів: В. Брюсова, К. Рилєєва, К. Бальмонта, І. Анненського - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра I спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 року, а після, в зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія Срібного віку досягає До 1915 р Громадське життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячій атмосферою. Ростуть масові виступи, відбувається політизація життя і одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади і соціального ладу. А поети і письменники йдуть в ногу з часом, освоюючи нові художні форми і пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватися як єдність багатьох начал: природного і соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революційі Громадянської війни поезія Срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 г.), виголошена ним в на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного століття.

Характеристика літератури XIX - початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного века.В-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічних тем: пошук змила життя окремої особистості і всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського і духовного, взаємодії людини і природи. Література в кінці XIX в. стає все більш філософської: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, що втратила в силу обставин світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і часто непередбачуваний герой, вперто долає всі негаразди і позбавлення. У більшості робіт пильна увага приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії і прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів і емоцій. Віршована форма і рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту і винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні і мовні аномалії, фрагментарність, алогізм і навіть допускали

По-третє, поети срібного століття російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, часто суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставиться до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності - стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натяків і недомовленостей. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою яскравих метафор, які часто стали будуватися не на явному схожості предметів або явищ, а на неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок і почуттів ліричного героя поезія Срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з використанням образів, мотивів різних культур, а також прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали в свої творіння сцени з грецьких, римських і трохи пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, Зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного століття яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому з них належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово і рядок.

Основні напрямки поезії срібного століття. символізм

Письменники і поети, противопоставившие себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва - модернізму. Налічується три основних поезії срібного століття: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожне з них мало свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти звичайного відображення реальності і невдоволення буржуазної життям. Родоначальники цього напрямку, в тому числі Ж. Морсас, вважали, що лише за допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії символізм з'явився на початку 1890-х рр. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізації, містичний зміст і "розширення художньої вразливості".

Старші і молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. М. Гіппіус, Н. М. Мінський і ін. Поети. Їх творчість часто характеризувалося різким запереченням навколишньої дійсності. вони зображували реальне життяяк нудну, потворну і безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період з 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям прийдешніх змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не відкидають світ, а утопічно чекають його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів в літературу входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм в роки революції

Поезія російського Срібного віку в 1905-1907 рр. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на що відбуваються в країні суспільно-політичні події, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер розуміється як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине,. В. Я. Брюсов створює вірш "Прийдешні гуни", А. Блок - "Барка життя", "Чи порушувалася з темряви льохів ..." та ін.

Змінюється і символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, на бажаючих оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтву минулого. А з 1910 р російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм в російської поезії

У 1911 р Н. С. Гумільов організовує літературну групу - "Цех поетів". У неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Це нове напрямок не відкидало навколишню дійсність, а брало реальність такою, яка вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" став випускати свій журнал "Гіпербореї", а також друкувати твори в "Апполона". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейним і художнім настановам поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрям під назвою "футуризм" (від лат. Futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм в творах братів Н. і Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, М. Кульбина, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напрямку в Росії.

У 1910 р в друк вийшов футуристичний збірник "Садок суддів", в якому були зібрані твори таких найяскравіших поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Е. Гуро. Ці автори склали ядро ​​так званих кубофутуристов. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 році вийшов альманах - "Ляпас суспільному смаку". Вірші кубофутуристов "Бух Лесині", "Дохла місяць", "ричить Парнас", "затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але при більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася в неприйняття бездушною, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

егофутуристів

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, в тому числі егофутурізм, очолюваний І. Северянин. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнєздов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімп і ін. Вони створили видавництво "Петербурзький глашатай", випускали журнали і альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "зацукрувати Кри" і т. д. Їх вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені із створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) і "Мезонин поезії" (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневіч).

замість висновку

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду яскравих, талановитих поетів. У багатьох з них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в таке фатальне для країни, переломні часи революцій і хаосу після революційних років, громадянської війни, Розбиті надії і відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато емігрувало (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли внести величезний внесок в російську культуру і збагатити її своїми виразними, яскравими, оригінальними творами.

Даний конспект можна використовувати як для оглядового уроку на тему "Поезія Срібного століття", так і в якості повторительно -обобщающего уроку із застосуванням групових технологій. Цей урок дозволяє повторити і узагальнити знання по темі, розвиває творчі здібностіі естетичний смак учнів, їх дослідницької навички та вміння працювати в групі.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Урок літератури в 11 класі
(Із застосуванням проектних технологій)

Підготувала і провела

вчитель російської мови та

літератури Жагрова В.В.

цілі:

• повторити і узагальнити знання по темі «Поезія Срібного століття»: розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи;
• розвивати творчі здібності і смак учнів, їх дослідницькі навички, вміння працювати в групі;
• сприяти підвищенню загальної ерудиції дітей.

Хід уроку.

Вступне слово вчителя.

Срібний вік ... Саме це словосполучення асоціюється в нашій свідомості з чимось піднесеним і прекрасним. Поезія цього періоду за своєю суттю є як би мелодією слів, своєрідним звукопорядком.

Серед світів, в мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я ...

Чи не тому, щоб я Її кохав,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені в сумнів важко,

Я у Неї однієї шукаю відповіді,

Чи не тому, що від Неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Інокентій Анненський ... Зверніть увагу, наскільки глибоко, образно, філософічно!

Однак Срібний вік, на відміну від пушкінської епохи, Названої в російській літературі «золотим віком», не може бути названий чиїмось одним - нехай навіть великим - ім'ям; його поетику рішуче неможливо звести до творчості одного, двох або навіть кількох видатних майстрів слова. В тому-то й особливість даного періоду, що в ньому жили і творили поети, що представляють багато літературні течії, які сповідують різні поетичні принципи. Кожен з них відрізнявся надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів і переживань ліричного героя, спрямованістю в майбутнє.

Сьогодні на уроці мова піде про таке явище в російській літературі, як модернізм. Ми говорили про нього багато і детально і сьогодні як би підводимо підсумок. Результатом наших досліджень стала книга про російській модернізмі кінця 19 - початку 20 століття, складена нами з опорою на матеріали літературознавства, наші знання, смаки, уподобання.

Сьогодні ми запросили вас в наш Літературний салон для презентації цієї книги.Господиня салону - Валієва Олена. Їй слово.

ведуча:

• Завдання, яке ми перед собою ставили, створюючи цю книгу, - розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи; постаратися відтворити загальну картинупоетичної епохи, названої Срібним століттям, без якої досить складно розібратися в окремих її проявах.
• Книга створювалася спільними зусиллями. Працювали групи «символістів», «акмеїстів», «футуристів» і «імажиністів», які, вивчивши літературознавчі джерела, постаралися скласти коротку довідку про обраний літературному напрямку, назвати імена найбільш значущих, на їх погляд, представників даної течії, зробити добірку віршів цих поетів, які відображають їх поетичну манеру. Паралельно працювала група мистецтвознавців, підбирали для оформлення твори художників і композиторів Срібного століття.
• відкриває книгу Загальна характеристикапоняття «модернізм»

сторінка 1

Модернізм.

Термін «модернізм» в перекладі з французької означає новітній, сучасний і в широкому розумінні являє собою загальне позначення явищ мистецтва і літератури 20 століття, що відійшли від традицій зовнішньої подібності.

Термін «модернізм» досить точно передавав закладену в літературі Срібного століття ідею створення нової літературиі втілився «в систему відносно самостійних художніх напрямків і течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарско-епатуючим сприйняттям, переважанням мотиву втрати зв'язку з реальністю, самотності і ілюзорної свободи художника, замкнутого в просторі своїх фантазій, спогадів і суб'єктивних асоціацій . Сутністю модернізму було те, що модерністи були засліплені «божевільною мрією бути в житті тільки художниками».

Символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм - основні течії модернізму.

сторінка 2

символізм

Провідна. Наступна сторінка книги присвячена найбільш крупному літературному напрямку кінця 19 - початку 20 століття - символізму.Символізм (від грец. Symbolon - знак, символ) - напрям в європейському мистецтві 1870-1910 років; одне з модерністських течій в російській поезії на рубежі 19-20 століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символу інтуїтивно осягаються сутностей і ідей, неясних, часто витончених почуттів і видінь.

Саме слово «символ» в традиційній поетиці означає «багатозначне іносказання», тобто поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища; в поезії символізму він передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших порухів душі;
• максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музикальність і легкість стилю,
• поетика натяку і іносказання;
• знакова наповнення звичайних слів;
• ставлення до слова як до шифру якоїсь духовної тайнопису;
• недомовленість, приховані сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація, на читача-співавтора, творця

Символізм був явищем неоднорідним, строкатим і досить суперечливим. Він об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися часом самих різних поглядів. У літературознавстві прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів.

	«Старші символісти»		«Младосимволистов»
	Петербурзька група	Московська група
представники	Д. Мережковський З. Гіппіус Ф. Сологуб І. Анненський	В. Брюсов К. Бальмонт	А. Блок А. Білий В.Іванов Елліс
теоретики	Д. Мережковський	В. Брюсов	В. Соловйов
статті	Д. Мережковський «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури»	В. Брюсов «Ключі таємниць»; К. Бальмонт «Елементарні слова про символічну поезії»	А. Білий «Про релігійні переживання»
журнали	«Північний вісник»	«Терези» «Аполлон»

Розмежування на «старших» і «молодших» символістів відбувалося не стільки в силу віку, скільки через різницю світовідчуття і спрямованості творчості.

«Старші символісти» не ставили за мету створення системи символів; вони більшою мірою епатажні декаденти, імпресіоністи, які прагнули передати найтонші відтінки настроїв, порухи душі. Поступово слово як носій сенсу для символістів втратило ціну. Воно набуло цінність тільки як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

«Младосимволистов» спиралися на вчення філософа-ідеаліста і поета Вл. Соловйова, поглибив ідею Платона про «двоеміріі». Соловйов пророкував кінець світу, коли загрузнувши в гріхах людство буде врятовано і відроджено до нового життя якимсь божественним початком - «Світовий Душею» (вона ж «Вічна Жіночність»), що призведе до створення «Царства Божого на землі».

• Одним із зачинателів російського символізмубув Дмитро Сергійович Мережковський

Д.С.Мережковский був одним із зачинателів російського символізму. Що вийшов в 1892 році в Петербурзі його поетична збірка «Символи» дав ім'я нарождающемуся напрямку російської поезії. Але, розвиваючи основні для символістів мотиви безвихідного самотності людини в світі, фатальний роздвоєності особистості і проповідуючи красу, «яка рятує світ», Мережковський не зміг подолати в віршах розсудливості і декларативності. Революції він не прийняв, з 1920 року жив в еміграції.

Найбільш яскравим віршем, що відображає світовідчуття поета, вважаю вірш«Та не буде».

• Одним з представників московської групи старших символістів бувКостянтин Дмитрович Бальмонт

В кінці XIX - початку XX століть К.Д. Бальмонт був чи не найвідомішим серед російських поетів. У його ранніх віршах чутні мотиви громадянської скорботи і самозречення, що виникли під впливом народної поезії. Слідом за цим він виступив як один з ранніх представників символізму. Крім того Бальмонт відомий як видатний перекладач і пристрасний мандрівник: він побував на всіх континентах.

У 1920 році, переслідуваний голодом і хворобами, поет виїхав до Франції. Всіма забутий і напівбожевільний, він помер в передмісті Парижа.

«Дзвін»

• І, звичайно ж, розмова про символізм був би неповнимбез Олександра Олександровича Блоку.

Олександр Олександрович Блок - єдиний з символістів визнаний ще за життя поетом загальнонаціонального значення. У російській поезії він зайняв своє місце як яскравий представник символізму, але в подальшому значно переступив рамки і канони цього літературного напряму, Значно розширюючи його, однак при цьому не руйнуючи.

Романтизм зрілого Блоку не має вже нічого спільного з суб'єктивізмом його юнацької лірики, яскраво позначеному як в «Віршах про Прекрасну Даму», так і в більш пізньому демонічний образ Незнайомки.

Внесок Блоку в російську поезію надзвичайно великий. У його творчості завершилися всі найважливіші течії російської лірики дожовтневогоперіоду.

«Передчуваю тебе ...»

сторінка 3

акмеїзм

Провідна. Далі в нашій книзі слід стаття про направлення, сформованому як реакція на крайнощі символізму, - акмеизме.Акмеїзм (від грец. Acme - вищий ступіньчого-небудь, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму.

Основні принципи акмеїзму:

** звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

** відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;

** прагнення надати слову певний, точне значення;

предметність і чіткість образів, витонченість деталей;

** звернення до людини, до «справжності» його почуттів;

перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

• Одним із засновників акмеїзму бувМикола Степанович Гумільов

Н.С. Гумільов - поет, прозаїк, драматург, критик, один із засновників акмеїзму, керівник «Цеху поетів». Для його поезії характерна тяга до екзотики, поетизація історії, пристрасть до яскравих фарб, прагнення до композиційної чіткості.

В юності Гумільов багато подорожував. Чоловік Анни Ахматової, в 1914 році добровольцем пішов на фронт; нагороджений двома Георгіївськими хрестами. У 1921 році заарештований за безпідставним звинуваченням і розстріляний як учасник контрреволюційної змови."В дорозі"

• Нарівні з чоловіками в поезії російського модернізму зазвучав жіночий голос. Анна Андріївна Ахматова, Що починала свій творчий шлях в рамках акмеїзму, стала по-справжньому великим національним поетом.

Лірика А. А. Ахматової увійшла в російську поезію свіжим струменем щирого почуття. Чіткість мови, врівноваженість поетичного тону, прості, але надзвичайно виразні образи, наповнюють її ліричні вірші великим психологічним змістом. Стиль поетеси як би сплавив в собі традиції класики і новітній досвід російської поезії, а відчуття епохи, співпереживання її подій, пошуки свого місця в них зробили Ахматову по-справжньому великим національним поетом.

«Стисла руки під темною вуаллю»

• Наступна сторінка нашої книги присвяченаОсип Мандельштама.

О. Е. Мандельштам - поет, прозаїк, есеїст; примикав до акмеизму з перших кроків цієї літературної течії. Для його поезії характерні філософська глибина. загострений інтерес до історії. Мандельштам - блискучий майстер поетичного слова. Його вірші гранично короткі, насичені історико-літературними асоціаціями, музично виразні і ритмічно різноманітні.

Після революції поет поступово витіснявся з друку. У 1934 році був заарештований і відправлений на заслання. У 1938 році заарештований вдруге і загинув в таборі під Владивостоком.

«За гримучу доблесть прийдешніх століть»

Провідна. Будь-яке модерністська течія в мистецтві стверджувало себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак вкрай екстремістської спрямованостів цьому плані відрізнявся футуризм.

сторінка 4

Футуризм.

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назвахудожніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років 20 століття перш за все в Італії і Росії.

Основні ознаки футуризму:

• бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;
• заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
• бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
• пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;
• культ техніки, індустріальних міст;
• пафос епатажу.

	кубофутурізм «Гілея»	егофутурізм	«Мезонин поезії»	«Центрифуга»
представники	Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський	Ігор Северянин, Василіск Гнедов, Іван Ігнатьєв	Рюрик Ивнев, Сергій Третьяков, Костянтин Большаков	Микола Асєєв, Борис Пастернак, Семен Кірсанов
статті	«Ляпас суспільному смаку»	«Скрижалі егопоезіі»		С. Бобров «Русский пуризм»
журнали	Поетична збірка «Садок суддів»		Альманахи «Вернісаж», «Бенкет під час чуми», «Крематорій розсудливості»	Збірник «Рукогон»

• «Гілея» - перша футуристична група. Вони називали себе також «кубофутурісти» або «будетляне» (цю назву запропонував Хлєбніков). Роком її заснування прийнято вважати 1908 році, хоча основний склад склався в 1909 1910 р.р. Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський стали представниками найбільш радикального флангу російської літературної футуризму, який відрізнявся революційним бунтом, опозиційної налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних смаків, всієї системи суспільних відносин.

Володимир Маяковський

В.В.Маяковский - один з лідерів кубофутуризму і російського авангардного мистецтва. У російській поезії 20 століття йому належить виняткова роль. Поет вторгся в традиційну систему віршування, сильно перетворивши її. Вірш Маяковського спирався не на музику ритму, а на смислове наголос, на інтонацію. Кількість складів у рядку втратило в його віршах вирішальне значення, зросла і набула якісних змін роль рими, різко проявився розмовний характер вірша. Це був принципово новий крокв розвитку російської поезії.

Революція в чому змінила погляди Маяковського на суспільну роль мистецтва. У пізній період творчості він відійшов від футуризму. Доля поета склалася трагічно: невдалі обставини в боротьбі літературних груп і в особистому житті привели його до самогубства.

«Послухайте»

• На відміну від кубофутуризму, який виріс з творчої співдружності однодумців, егофутурізм був індивідуальним винаходом поета Ігоря Северяніна. Він не мав конкретної творчої програми, а гаслами свого егофутурізма були:

1. душа - єдина істина;

2. самоствердження особистості;

3. пошуки нового без отвергания старого;

4. осмислені неологізми;

5. сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси;

6. боротьба зі стереотипами і заставками.

Як видно, ніяких теоретичних нововведень дана «програма» не містить. У ній Северянин фактично проголошує себе єдиною і неповторною поетичної особистістю.

Северянин залишився єдиним з егофутуристів, який увійшов в історію російської поезії. Його вірші відрізнялися співучістю, звучністю і легкістю. Він віртуозно володів словом. Рими його були надзвичайно свіжі, сміливі, і дивно гармонійні.

Ігор Северянин

Ігор Северянин - псевдонім Ігоря Васильовича Лотарева. Уже перші його книги закріпили за Северянин славу виключно салонного поета. Багато його віршів відрізнялися манірністю; надмірна пристрасть до неологізмів і іноземній лексиці приводило поета на грань несмаку. У той же час Северянін належить цілий ряд творів, для яких характерні барвистість, виразність і мелодійність поетичного мовлення, складна римування, наявність оригінальних віршованих форм.

Влітку 1918 року поет перебував в Естонії і після створення там буржуазної республіки виявився в еміграції. У пізніх його віршах виразно відчувається драма розлуки з батьківщиною. «Коли ночами»

• У «мезоніном поетів" не було великих величин, порівнянних з Маяковським або Хлебниковим, тому його учасникам було досить складно виробити якусь самостійну теоретичну базу своєї групи. Цей рух був побудовано не на спільній ідеологічній платформі, а скоріше, на ділових, видавничих інтересах його учасників. Об'єднання розпалося в кінці 1913 року.
• Московська футуристична група «Центрифуга» утворилася в січні 1914 року. Основною особливістю в теорії і художній практиці учасників «Центрифуги» було те, що при побудові ліричного твору центр уваги з слова як такого переміщався на інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. В їх творчості органічно поєдналося футуристичне експериментаторство і опори на традиції, прагнення пов'язати свою діяльність з художньою творчістюпопередніх поколінь.

Борис Пастернак

Одним з найяскравіших представників «Центрифуги» є Б.Л.Пастернак. Витоки поетичного стилю Пастернака лежать в модерній літературі 20-го століття, в естетиці імпресіонізму.

Ранні його вірші складні за формою, густо насичені метафорами. Але вже в них відчувається свіжість сприйняття, щирість і глибина. З роками Пастернак звільняється від зайвої суб'єктивності образів і асоціацій. Залишаючись філософськи глибоким і напруженим, його вірш знаходить все більшу прозорість, класичну ясність.

"Лютий"

«Свіча горіла» (романс)

Провідна. Останньою гучною школою в російської поезії 20 століття був імажинізм.

сторінка 5

імажинізм

Імажинізм (від фр. І англ. Image - образ) - літературно-мистецька течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Основні ознаки імажинізму:

• верховенство «образу як такого»; образ - максимально загальна категорія, яка підміняла собою оціночне поняття художності;
• поетична творчість є процес розвитку мови через метафору;
• епітет є сума метафор, порівнянь і протиставлення будь-якого предмета;
• поетичне зміст є еволюція образу і епітета як самого примітивного образу;
• текст, який має певний чіткий зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, так як виконує швидше ідеологічну функцію; вірш ж має являти собою «каталог образів», однаково читатися з початку до кінця.

Імажинізм був останньою нашумілої школою в російської поезії 20 століття. Одним з організаторів і визнаним ідейним лідером групи був В.Шершеневич, який починав як футурист, звідси залежність поетичних і теоретичних експериментів Шершеневича від ідей Ф.Марінетті і творчих шукань інших футуристів - В. Маяковського, В. Хлєбнікова. Імажиністи наслідували футуристичному епатажу публіки, але їх давно вже не нові «зухвалості» носили театрально-наївний, якщо не відверто вторинний, характер.

• Багато в чому вплинуло на розвиток течії поетична творчістьСергія Єсеніна , Який входив в кістяк об'єднання.

С.А.Есенин головними у своїй творчості вважав «ліричний почуття» і «образність». Джерело образного мислення він бачив у фольклорі, народній мові. Вся метафорика Єсеніна побудована на взаємовідносинах людини і природи. Кращі його вірші яскраво відобразили духовну красу російської людини. Найтонший лірик, чарівник російського пейзажу, Єсенін був напрочуд чуйним до земних фарб, звуків і запахів.

Після революції в зворушливою і ніжною есенинской ліриці з'являються нові «розбійний-розгульні» риси, зблизити його з імажіністамі.

Доля поета склалася трагічно. У стані депресії він покінчив життя самогубством.

«Ми тепер відходимо потроху ...»

учитель: Ми закрили останню сторінку книги, але розмова про поезію модернізму на цьому не закінчено. Ми вже сказали, що особливість даного періоду в тому, що в ньому жили і творили поети, часто діаметрально протилежні в своїх художніх пристрастях і творчих шуканнях. Іноді вони затівали люту полеміку, пропонуючи різні способиосягнення буття. Збираючись в кафе з колоритними назвами «Бродячий пес», «Рожевий ліхтар», «Стійло Пегаса», представники різних течій обрушувалися один на одного з критикою, доводячи спроможність лише свого напрямку, свою обраність в створенні нового мистецтва. Я пропоную вам організувати таку дискусію.

Дискусія.

акмеїсти:

Я згодна з тим, що покоління символістів складалося з блискуче освічених людей, вільно почували себе в океані світової культури, які прагнули відродити культурна спадщинавласної країни, однак вимога обов'язкової містики, розкриття таємниці призвело до втрати автентичності поезії. А захоплення музичною основою вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу.

символісти:

- Ми вважаємо, що поетика асоціацій, натяків, які потребують розшифровки, сприйняття і осмислення художньої деталідає поштовх роботі уяви читача. А максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії, музикальність і легкість стилю допомагають про самих повсякденних або навіть трагічних речах писати з вишуканою образністю.

Прикладом цього може служити вірш Блоку«Дівчина співала в церковному хорі»,написане в серпні 1905 року, коли закінчувалася російсько-японська війна. Спів дівчини і хору - це молитва про відторгнутих від рідного притулку, про покинутих на чужину. І всупереч молитві і духовному єднанню - сумний, несподіваний, трагічний підсумок, даний в натяку на трагічний для Росії результат війни влітку 1905 року:«Причетний таємниць», тобто знає наперед, віщий; «Високо, у царських врат ... плакала дитина» - Спаситель-дитина на руках у Богоматері.Так, часом буває важко «розшифрувати» символи вірші, але як це красиво звучить!

У футуристів так взагалі нічого не зрозумієш! Суцільний «дірок бул щил ...»!

футуристи:

Неправда, я прочитаю лише одну строфу з Маяковського, і ви переконаєтеся, наскільки талановитим він був:

Я хочу бути зрозумілий моєю країною,

А чи не буду зрозумілий, що ж,

За рідній країні пройду стороною,

Як проходить косий дощ.

А я вважаю, що поезія Єсеніна інтелектуальна, в його віршах немає філософських роздумів: ні філософії любові, ні філософії природи!

імажиністи:

- Зате є саме почуття любові, глибоке, щире! Саме подих природи. Він розповідає нам про нас самих, про наших простих, природних почуттях, і тому є одним з всенародно улюблених поетів і зараз, через більш як півстоліття.

Уривок «Єсеніна співають»

(Звучить пісня «Над віконцем місяць»)

Щоб закінчити цю суперечку, давайте послухаємо Кузнєцову Марину. Вона провела невелику дослідницьку роботу: Порівнювала творчість символіста Блоку і імажиністи Єсеніна. Яких же висновків вона прийшла?

Дослідження Кузнєцової М.

Висновки, підведення підсумків.

Відомий літературознавець М. Л. Гаспаров в своїй роботі «Поетика« срібного століття »справедливо зауважує, що« модернізм жодним чином не вичерпує російську поезію початку 20 століття. Вірші модерністів кількісно становили мізерну частину, екзотичний куточок тодішньої нашої словесності ». Проте, коли мова заходить про явище, іменованому «Поезія Срібного століття», то мається на увазі в першу чергу поезія російського модернізму, що складається головним чином з найбільших поетичних напрямків - символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму.

Незважаючи на значні зовнішні і внутрішні суперечності, кожне з них дало світові чимало великих імен і чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії і знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

Заключне слово.

Лаконічним був Срібний вік. Стислий і сліпучий. Біографії майже всіх творців цього поетичного чуда склалися трагічно. Час, відпущений їм долею, виявилося фатальним. Але, як відомо, «часи не вибирають - в них живуть і вмирають». Поетам Срібного століття довелося до дна випити чашу страждань: хаос і беззаконня революційних років і громадянської війни знищив духовну основу їх існування.

Незабаром після революції пішли з життя Блок, Хлєбніков, Брюсов.

Багато емігрували, не в силах винести життя на непривітною батьківщині, в одну мить стала їм мачухою: Мережковський, Гіппіус, Бунін, Вяч. Іванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Чорний, Северянин, Цвєтаєва і багато інших. Більшість з них прожили залишок життя за кордоном, мріючи повернутися в Росію.

Хоча, ймовірно, це стало б для них подією не менш сумним, що підтверджує доля Цвєтаєвої, яка наклала на себе після повернення на батьківщину. Крім неї рахунки з життям звели Єсенін і Маяковський.

Ті, хто залишився в Росії, були знищені тоталітарним режимом: Розстріляний за безпідставним звинуваченням Гумільов; згинули в сталінських таборах Клюєв, Мандельштам, Нарбут, Лівшиць, Кличков, Введенський, Хармс.

Ті ж, хто вцілів у цій м'ясорубці, були приречені на мовчання. А поетів, які вирішили співпрацювати з новою владою, теж чекала незавидна літературна доля: для Маяковського, Каменського, Городецького вона обернулася втратою таланту і втратою творчої індивідуальності.

Деякі свідомо засудили себе до мовчання, пішовши від віршування в інші галузі літератури, зайнявшись журналістикою, прозою, драматургією, перекладами. Багато з імен на довгі роки були віддані забуттю. Але «ніщо на землі не проходить безслідно». Явище культури під назвою «Срібний вік» повернулося до нас у віршах його творців, для того щоб ще раз нагадати, що тільки краса може врятувати світ.

Звучить пісня «Ностальгія»

у виконанні І. Талькова