Російські поети кінця 19 початку 20 століття. срібний вік

Даний конспект можна використовувати як для оглядового уроку на тему "Поезія Срібного століття", так і в якості повторительно -обобщающего уроку із застосуванням групових технологій. Цей урок дозволяє повторити і узагальнити знання по темі, розвиває творчі здібності і естетичний смак учнів, їх дослідницької навички та вміння працювати в групі.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Урок літератури в 11 класі
(Із застосуванням проектних технологій)

Підготувала і провела

вчитель російської мови та

літератури Жагрова В.В.

цілі:

• повторити і узагальнити знання по темі «Поезія Срібного століття»: розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи;
• розвивати творчі здібності і смак учнів, їх дослідницькі навички, вміння працювати в групі;
• сприяти підвищенню загальної ерудиції дітей.

Хід уроку.

Вступне слово вчителя.

Срібний вік ... Саме це словосполучення асоціюється в нашій свідомості з чимось піднесеним і прекрасним. Поезія цього періоду за своєю суттю є як би мелодією слів, своєрідним звукопорядком.

Серед світів, в мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я ...

Чи не тому, щоб я Її кохав,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені в сумнів важко,

Я у Неї однієї шукаю відповіді,

Чи не тому, що від Неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Інокентій Анненський ... Зверніть увагу, наскільки глибоко, образно, філософічно!

Однак Срібний вік, на відміну від пушкінської епохи, названої в російській літературі «золотим віком», не може бути названий чиїмось одним - нехай навіть великим - ім'ям; його поетику рішуче неможливо звести до творчості одного, двох або навіть кількох видатних майстрів слова. В тому-то й особливість даного періоду, що в ньому жили і творили поети, що представляють багато літературні течії, які сповідують різні поетичні принципи. Кожен з них відрізнявся надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів і переживань ліричного героя, спрямованістю в майбутнє.

Сьогодні на уроці мова піде про таке явище в російській літературі, як модернізм. Ми говорили про нього багато і детально і сьогодні як би підводимо підсумок. Результатом наших досліджень стала книга про російській модернізмі кінця 19 - початку 20 століття, складена нами з опорою на матеріали літературознавства, наші знання, смаки, уподобання.

Сьогодні ми запросили вас в наш Літературний салон для презентації цієї книги.Господиня салону - Валієва Олена. Їй слово.

ведуча:

• Завдання, яке ми перед собою ставили, створюючи цю книгу, - розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи; постаратися відтворити загальну картинупоетичної епохи, названої Срібним століттям, без якої досить складно розібратися в окремих її проявах.
• Книга створювалася спільними зусиллями. Працювали групи «символістів», «акмеїстів», «футуристів» і «імажиністів», які, вивчивши літературознавчі джерела, постаралися скласти коротку довідку про обраний літературному напрямку, назвати імена найбільш значущих, на їх погляд, представників даної течії, зробити добірку віршів цих поетів, які відображають їх поетичну манеру. Паралельно працювала група мистецтвознавців, підбирали для оформлення твори художників і композиторів Срібного століття.
• відкриває книгу Загальна характеристикапоняття «модернізм»

сторінка 1

Модернізм.

Термін «модернізм» в перекладі з французької означає новітній, сучасний і в широкому розумінні являє собою загальне позначення явищ мистецтва і літератури 20 століття, що відійшли від традицій зовнішньої подібності.

Термін «модернізм» досить точно передавав закладену в літературі Срібного століття ідею створення нової літературиі втілився «в систему відносно самостійних художніх напрямків і течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарско-епатуючим сприйняттям, переважанням мотиву втрати зв'язку з реальністю, самотності і ілюзорної свободи художника, замкнутого в просторі своїх фантазій, спогадів і суб'єктивних асоціацій . Сутністю модернізму було те, що модерністи були засліплені «божевільною мрією бути в житті тільки художниками».

Символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм - основні течії модернізму.

сторінка 2

символізм

Провідна. Наступна сторінка книги присвячена найбільш крупному літературному напрямку кінця 19 - початку 20 століття - символізму.Символізм (від грец. Symbolon - знак, символ) - напрям в європейському мистецтві 1870-1910 років; одне з модерністських течій в російській поезії на рубежі 19-20 століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символу інтуїтивно осягаються сутностей і ідей, неясних, часто витончених почуттів і видінь.

Саме слово «символ» в традиційній поетиці означає «багатозначне іносказання», тобто поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища; в поезії символізму він передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших порухів душі;
• максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музикальність і легкість стилю,
• поетика натяку і іносказання;
• знакова наповнення звичайних слів;
• ставлення до слова як до шифру якоїсь духовної тайнопису;
• недомовленість, приховані сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація, на читача-співавтора, творця

Символізм був явищем неоднорідним, строкатим і досить суперечливим. Він об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися часом самих різних поглядів. У літературознавстві прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів.

	«Старші символісти»		«Младосимволистов»
	Петербурзька група	Московська група
представники	Д. Мережковський З. Гіппіус Ф. Сологуб І. Анненський	В. Брюсов К. Бальмонт	А. Блок А. Білий В.Іванов Елліс
теоретики	Д. Мережковський	В. Брюсов	В. Соловйов
статті	Д. Мережковський «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури»	В. Брюсов «Ключі таємниць»; К. Бальмонт «Елементарні слова про символічну поезії»	А. Білий «Про релігійні переживання»
журнали	«Північний вісник»	«Терези» «Аполлон»

Розмежування на «старших» і «молодших» символістів відбувалося не стільки в силу віку, скільки через різницю світовідчуття і спрямованості творчості.

«Старші символісти» не ставили за мету створення системи символів; вони більшою мірою епатажні декаденти, імпресіоністи, які прагнули передати найтонші відтінки настроїв, порухи душі. Поступово слово як носій сенсу для символістів втратило ціну. Воно набуло цінність тільки як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

«Младосимволистов» спиралися на вчення філософа-ідеаліста і поета Вл. Соловйова, поглибив ідею Платона про «двоеміріі». Соловйов пророкував кінець світу, коли загрузнувши в гріхах людство буде врятовано і відроджено до нового життя якимсь божественним початком - «Світовий Душею» (вона ж «Вічна Жіночність»), що призведе до створення «Царства Божого на землі».

• Одним із зачинателів російського символізмубув Дмитро Сергійович Мережковський

Д.С.Мережковский був одним із зачинателів російського символізму. Що вийшов в 1892 році в Петербурзі його поетична збірка «Символи» дав ім'я нарождающемуся напрямку російської поезії. Але, розвиваючи основні для символістів мотиви безвихідного самотності людини в світі, фатальний роздвоєності особистості і проповідуючи красу, «яка рятує світ», Мережковський не зміг подолати в віршах розсудливості і декларативності. Революції він не прийняв, з 1920 року жив в еміграції.

Найбільш яскравим віршем, що відображає світовідчуття поета, вважаю вірш«Та не буде».

• Одним з представників московської групи старших символістів бувКостянтин Дмитрович Бальмонт

В кінці XIX - початку XX століть К.Д. Бальмонт був чи не найвідомішим серед російських поетів. У його ранніх віршах чутні мотиви громадянської скорботи і самозречення, що виникли під впливом народної поезії. Слідом за цим він виступив як один з ранніх представників символізму. Крім того Бальмонт відомий як видатний перекладач і пристрасний мандрівник: він побував на всіх континентах.

У 1920 році, переслідуваний голодом і хворобами, поет виїхав до Франції. Всіма забутий і напівбожевільний, він помер в передмісті Парижа.

«Дзвін»

• І, звичайно ж, розмова про символізм був би неповнимбез Олександра Олександровича Блоку.

Олександр Олександрович Блок - єдиний з символістів визнаний ще за життя поетом загальнонаціонального значення. У російській поезії він зайняв своє місце як яскравий представник символізму, але в подальшому значно переступив рамки і канони цього літературного напряму, значно розширюючи його, однак при цьому не руйнуючи.

Романтизм зрілого Блоку не має вже нічого спільного з суб'єктивізмом його юнацької лірики, яскраво позначеному як в «Віршах про Прекрасну Даму», так і в більш пізньому демонічний образ Незнайомки.

Внесок Блоку в російську поезію надзвичайно великий. У його творчості завершилися всі найважливіші течії російської лірики дожовтневогоперіоду.

«Передчуваю тебе ...»

сторінка 3

акмеїзм

Провідна. Далі в нашій книзі слід стаття про направлення, сформованому як реакція на крайнощі символізму, - акмеизме.Акмеїзм (від грец. Acme - вищий ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму.

Основні принципи акмеїзму:

** звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

** відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;

** прагнення надати слову певний, точне значення;

предметність і чіткість образів, витонченість деталей;

** звернення до людини, до «справжності» його почуттів;

перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

• Одним із засновників акмеїзму бувМикола Степанович Гумільов

Н.С. Гумільов - поет, прозаїк, драматург, критик, один із засновників акмеїзму, керівник «Цеху поетів». Для його поезії характерна тяга до екзотики, поетизація історії, пристрасть до яскравих фарб, прагнення до композиційної чіткості.

В юності Гумільов багато подорожував. Чоловік Анни Ахматової, в 1914 році добровольцем пішов на фронт; нагороджений двома Георгіївськими хрестами. У 1921 році заарештований за безпідставним звинуваченням і розстріляний як учасник контрреволюційної змови."В дорозі"

• Нарівні з чоловіками в поезії російського модернізму зазвучав жіночий голос. Анна Андріївна Ахматова, Що починала свій творчий шлях в рамках акмеїзму, стала по-справжньому великим національним поетом.

Лірика А. А. Ахматової увійшла в російську поезію свіжим струменем щирого почуття. Чіткість мови, врівноваженість поетичного тону, прості, але надзвичайно виразні образи, наповнюють її ліричні вірші великим психологічним змістом. Стиль поетеси як би сплавив в собі традиції класики і новітній досвід російської поезії, а відчуття епохи, співпереживання її подій, пошуки свого місця в них зробили Ахматову по-справжньому великим національним поетом.

«Стисла руки під темною вуаллю»

• Наступна сторінка нашої книги присвяченаОсип Мандельштама.

О. Е. Мандельштам - поет, прозаїк, есеїст; примикав до акмеизму з перших кроків цієї літературної течії. Для його поезії характерні філософська глибина. загострений інтерес до історії. Мандельштам - блискучий майстер поетичного слова. Його вірші гранично короткі, насичені історико-літературними асоціаціями, музично виразні і ритмічно різноманітні.

Після революції поет поступово витіснявся з друку. У 1934 році був заарештований і відправлений на заслання. У 1938 році заарештований вдруге і загинув в таборі під Владивостоком.

«За гримучу доблесть прийдешніх століть»

Провідна. Будь-яке модерністська течія в мистецтві стверджувало себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак вкрай екстремістської спрямованості в цьому плані відрізнявся футуризм.

сторінка 4

Футуризм.

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років 20 століття перш за все в Італії і Росії.

Основні ознаки футуризму:

• бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;
• заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
• бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
• пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;
• культ техніки, індустріальних міст;
• пафос епатажу.

	кубофутурізм «Гілея»	егофутурізм	«Мезонин поезії»	«Центрифуга»
представники	Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський	Ігор Северянин, Василіск Гнедов, Іван Ігнатьєв	Рюрик Ивнев, Сергій Третьяков, Костянтин Большаков	Микола Асєєв, Борис Пастернак, Семен Кірсанов
статті	«Ляпас суспільному смаку»	«Скрижалі егопоезіі»		С. Бобров «Русский пуризм»
журнали	Поетична збірка «Садок суддів»		Альманахи «Вернісаж», «Бенкет під час чуми», «Крематорій розсудливості»	Збірник «Рукогон»

• «Гілея» - перша футуристична група. Вони називали себе також «кубофутурісти» або «будетляне» (цю назву запропонував Хлєбніков). Роком її заснування прийнято вважати 1908 році, хоча основний склад склався в 1909 1910 р.р. Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський стали представниками найбільш радикального флангу російської літературної футуризму, який відрізнявся революційним бунтом, опозиційної налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних смаків, всієї системи суспільних відносин.

Володимир Маяковський

В.В.Маяковский - один з лідерів кубофутуризму і російського авангардного мистецтва. У російській поезії 20 століття йому належить виняткова роль. Поет вторгся в традиційну систему віршування, сильно перетворивши її. Вірш Маяковського спирався не на музику ритму, а на смислове наголос, на інтонацію. Кількість складів у рядку втратило в його віршах вирішальне значення, зросла і набула якісних змін роль рими, різко проявився розмовний характер вірша. Це був принципово новий крокв розвитку російської поезії.

Революція в чому змінила погляди Маяковського на суспільну роль мистецтва. У пізній період творчості він відійшов від футуризму. Доля поета склалася трагічно: невдалі обставини в боротьбі літературних груп і в особистому житті привели його до самогубства.

«Послухайте»

• На відміну від кубофутуризму, який виріс з творчої співдружності однодумців, егофутурізм був індивідуальним винаходом поета Ігоря Северяніна. Він не мав конкретної творчої програми, а гаслами свого егофутурізма були:

1. душа - єдина істина;

2. самоствердження особистості;

3. пошуки нового без отвергания старого;

4. осмислені неологізми;

5. сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси;

6. боротьба зі стереотипами і заставками.

Як видно, ніяких теоретичних нововведень дана «програма» не містить. У ній Северянин фактично проголошує себе єдиною і неповторною поетичної особистістю.

Северянин залишився єдиним з егофутуристів, який увійшов в історію російської поезії. Його вірші відрізнялися співучістю, звучністю і легкістю. Він віртуозно володів словом. Рими його були надзвичайно свіжі, сміливі, і дивно гармонійні.

Ігор Северянин

Ігор Северянин - псевдонім Ігоря Васильовича Лотарева. Уже перші його книги закріпили за Северянин славу виключно салонного поета. Багато його віршів відрізнялися манірністю; надмірна пристрасть до неологізмів і іноземній лексиці приводило поета на грань несмаку. У той же час Северянін належить цілий ряд творів, для яких характерні барвистість, виразність і мелодійність поетичного мовлення, складна римування, наявність оригінальних віршованих форм.

Влітку 1918 року поет перебував в Естонії і після створення там буржуазної республіки виявився в еміграції. У пізніх його віршах виразно відчувається драма розлуки з батьківщиною. «Коли ночами»

• У «мезоніном поетів" не було великих величин, порівнянних з Маяковським або Хлебниковим, тому його учасникам було досить складно виробити якусь самостійну теоретичну базу своєї групи. Цей рух був побудовано не на спільній ідеологічній платформі, а скоріше, на ділових, видавничих інтересах його учасників. Об'єднання розпалося в кінці 1913 року.
• Московська футуристична група «Центрифуга» утворилася в січні 1914 року. Основною особливістю в теорії і художній практиці учасників «Центрифуги» було те, що при побудові ліричного твору центр уваги з слова як такого переміщався на інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. В їх творчості органічно поєдналося футуристичне експериментаторство і опори на традиції, прагнення пов'язати свою діяльність з художньою творчістю попередніх поколінь.

Борис Пастернак

Одним з найяскравіших представників «Центрифуги» є Б.Л.Пастернак. Витоки поетичного стилю Пастернака лежать в модерній літературі 20-го століття, в естетиці імпресіонізму.

Ранні його вірші складні за формою, густо насичені метафорами. Але вже в них відчувається свіжість сприйняття, щирість і глибина. З роками Пастернак звільняється від зайвої суб'єктивності образів і асоціацій. Залишаючись філософськи глибоким і напруженим, його вірш знаходить все більшу прозорість, класичну ясність.

"Лютий"

«Свіча горіла» (романс)

Провідна. Останньою гучною школою в російської поезії 20 століття був імажинізм.

сторінка 5

імажинізм

Імажинізм (від фр. І англ. Image - образ) - літературно-мистецька течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Основні ознаки імажинізму:

• верховенство «образу як такого»; образ - максимально загальна категорія, яка підміняла собою оціночне поняття художності;
• поетична творчість є процес розвитку мови через метафору;
• епітет є сума метафор, порівнянь і протиставлення будь-якого предмета;
• поетичне зміст є еволюція образу і епітета як самого примітивного образу;
• текст, який має певний чіткий зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, так як виконує швидше ідеологічну функцію; вірш ж має являти собою «каталог образів», однаково читатися з початку до кінця.

Імажинізм був останньою нашумілої школою в російської поезії 20 століття. Одним з організаторів і визнаним ідейним лідером групи був В.Шершеневич, який починав як футурист, звідси залежність поетичних і теоретичних експериментів Шершеневича від ідей Ф.Марінетті і творчих шукань інших футуристів - В. Маяковського, В. Хлєбнікова. Імажиністи наслідували футуристичному епатажу публіки, але їх давно вже не нові «зухвалості» носили театрально-наївний, якщо не відверто вторинний, характер.

• Багато в чому вплинуло на розвиток течії поетична творчістьСергія Єсеніна , Який входив в кістяк об'єднання.

С.А.Есенин головними у своїй творчості вважав «ліричний почуття» і «образність». Джерело образного мислення він бачив у фольклорі, народній мові. Вся метафорика Єсеніна побудована на взаємовідносинах людини і природи. Кращі його вірші яскраво відобразили духовну красу російської людини. Найтонший лірик, чарівник російського пейзажу, Єсенін був напрочуд чуйним до земних фарб, звуків і запахів.

Після революції в зворушливою і ніжною есенинской ліриці з'являються нові «розбійний-розгульні» риси, зблизити його з імажіністамі.

Доля поета склалася трагічно. У стані депресії він покінчив життя самогубством.

«Ми тепер відходимо потроху ...»

учитель: Ми закрили останню сторінку книги, але розмова про поезію модернізму на цьому не закінчено. Ми вже сказали, що особливість даного періоду в тому, що в ньому жили і творили поети, часто діаметрально протилежні в своїх художніх пристрастях і творчих шуканнях. Іноді вони затівали люту полеміку, пропонуючи різні способиосягнення буття. Збираючись в кафе з колоритними назвами «Бродячий пес», «Рожевий ліхтар», «Стійло Пегаса», представники різних течій обрушувалися один на одного з критикою, доводячи спроможність лише свого напрямку, свою обраність в створенні нового мистецтва. Я пропоную вам організувати таку дискусію.

Дискусія.

акмеїсти:

Я згодна з тим, що покоління символістів складалося з блискуче освічених людей, вільно почували себе в океані світової культури, які прагнули відродити культурну спадщину своєї країни, проте вимога обов'язкової містики, розкриття таємниці призвело до втрати автентичності поезії. А захоплення музичною основою вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу.

символісти:

- Ми вважаємо, що поетика асоціацій, натяків, які потребують розшифровки, сприйняття і осмислення художньої деталідає поштовх роботі уяви читача. А максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії, музикальність і легкість стилю допомагають про самих повсякденних або навіть трагічних речах писати з вишуканою образністю.

Прикладом цього може служити вірш Блоку«Дівчина співала в церковному хорі»,написане в серпні 1905 року, коли закінчувалася російсько-японська війна. Спів дівчини і хору - це молитва про відторгнутих від рідного притулку, про покинутих на чужину. І всупереч молитві і духовному єднанню - сумний, несподіваний, трагічний підсумок, даний в натяку на трагічний для Росії результат війни влітку 1905 року:«Причетний таємниць», тобто знає наперед, віщий; «Високо, у царських врат ... плакала дитина» - Спаситель-дитина на руках у Богоматері.Так, часом буває важко «розшифрувати» символи вірші, але як це красиво звучить!

У футуристів так взагалі нічого не зрозумієш! Суцільний «дірок бул щил ...»!

футуристи:

Неправда, я прочитаю лише одну строфу з Маяковського, і ви переконаєтеся, наскільки талановитим він був:

Я хочу бути зрозумілий моєю країною,

А чи не буду зрозумілий, що ж,

За рідній країні пройду стороною,

Як проходить косий дощ.

А я вважаю, що поезія Єсеніна інтелектуальна, в його віршах немає філософських роздумів: ні філософії любові, ні філософії природи!

імажиністи:

- Зате є саме почуття любові, глибоке, щире! Саме подих природи. Він розповідає нам про нас самих, про наших простих, природних почуттях, і тому є одним з всенародно улюблених поетів і зараз, через більш як півстоліття.

Уривок «Єсеніна співають»

(Звучить пісня «Над віконцем місяць»)

Щоб закінчити цю суперечку, давайте послухаємо Кузнєцову Марину. Вона провела невелику дослідницьку роботу: Порівнювала творчість символіста Блоку і імажиністи Єсеніна. Яких же висновків вона прийшла?

Дослідження Кузнєцової М.

Висновки, підведення підсумків.

Відомий літературознавець М. Л. Гаспаров в своїй роботі «Поетика« срібного століття »справедливо зауважує, що« модернізм жодним чином не вичерпує російську поезію початку 20 століття. Вірші модерністів кількісно становили мізерну частину, екзотичний куточок тодішньої нашої словесності ». Проте, коли мова заходить про явище, іменованому «Поезія Срібного століття», то мається на увазі в першу чергу поезія російського модернізму, що складається головним чином з найбільших поетичних напрямків - символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму.

Незважаючи на значні зовнішні і внутрішні суперечності, кожне з них дало світові чимало великих імен і чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії і знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

Заключне слово.

Лаконічним був Срібний вік. Стислий і сліпучий. Біографії майже всіх творців цього поетичного чуда склалися трагічно. Час, відпущений їм долею, виявилося фатальним. Але, як відомо, «часи не вибирають - в них живуть і вмирають». Поетам Срібного століття довелося до дна випити чашу страждань: хаос і беззаконня революційних років і громадянської війни знищив духовну основу їх існування.

Незабаром після революції пішли з життя Блок, Хлєбніков, Брюсов.

Багато емігрували, не в силах винести життя на непривітною батьківщині, в одну мить стала їм мачухою: Мережковський, Гіппіус, Бунін, Вяч. Іванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Чорний, Северянин, Цвєтаєва і багато інших. Більшість з них прожили залишок життя за кордоном, мріючи повернутися в Росію.

Хоча, ймовірно, це стало б для них подією не менш сумним, що підтверджує доля Цвєтаєвої, яка наклала на себе після повернення на батьківщину. Крім неї рахунки з життям звели Єсенін і Маяковський.

Ті, хто залишився в Росії, були знищені тоталітарним режимом: Розстріляний за безпідставним звинуваченням Гумільов; згинули в сталінських таборах Клюєв, Мандельштам, Нарбут, Лівшиць, Кличков, Введенський, Хармс.

Ті ж, хто вцілів у цій м'ясорубці, були приречені на мовчання. А поетів, які вирішили співпрацювати з новою владою, теж чекала незавидна літературна доля: для Маяковського, Каменського, Городецького вона обернулася втратою таланту і втратою творчої індивідуальності.

Деякі свідомо засудили себе до мовчання, пішовши від віршування в інші галузі літератури, зайнявшись журналістикою, прозою, драматургією, перекладами. Багато з імен на довгі роки були віддані забуттю. Але «ніщо на землі не проходить безслідно». Явище культури під назвою «Срібний вік» повернулося до нас у віршах його творців, для того щоб ще раз нагадати, що тільки краса може врятувати світ.

Звучить пісня «Ностальгія»

у виконанні І. Талькова

Відчуття наближення катастрофи: відплата за минуле і надія на великий перелом витала в повітрі. Час відчувалося як прикордонне, коли йде не тільки колишній побут, стосунки, але і сама система духовних цінностей вимагає радикальних змін.
У Росії виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, в якому сплелися тривалий феодалізм, нездатність дворянства виконати роль організатора суспільства і виробити загальнонаціональну ідею, натиск нової буржуазії, неповороткість монархії, яка не бажала поступок, вікова ненависть мужика до пана - все це породжувало у інтелігенції почуття наближаються потрясінь. І одночасно різкий сплеск, розквіт культурного життя. Видаються нові журнали, відкриваються театри, небачені можливості з'являються у художників, акторів, письменників. Їх вплив на суспільство величезне. Одночасно формується масова культура, розрахована на непідготовленого споживача, і елітна культура, що орієнтується на знавців. Мистецтво розколюється. Одночасно російська культура підсилює контакти зі світовою культурою. Безумовний авторитет в Європі Толстого і Чехова, Чайковського і Глінки. «Російські сезони» в Парижі користувалися світовою популярністю. У живописі блищать імена Перова, Нестерова, Коровіна, Шагала, Малевича; в театрі: Мейєрхольда, Нежданової, Станіславського, Собінова, Шаляпіна; в балеті: Ніжинського і Павлової, в науці: Менделєєва, Ціолковського, Сеченова, Вернадського. Марина Цвєтаєва стверджувала, що «після такої великої кількості талантів природа повинна заспокоїтися».
У літературі надзвичайно зросла увага до індивідуальності, особистості: «Війна і мир» ( «Війна і людство») Л. Толстого, «Людина» Горького, «Я» і трагедія «Володимир Маяковський» В. Маяковського. Виникає відмова від традиційного моралізаторства, проповідницьких, повчають тем: «Як жити?», «Що робити?», «Як бути?». Все це - і економічні скачки, і розвиток науки, досягнення техніки і ідейні пошуки на рубежі століть призводить до переосмислення цінностей, до усвідомлення часу, що вимагає інших ідей, почуттів, нових способів їх вираження. Звідси і пошуки нових форм.
У літературі розвивається нова течія - модернізм. У свою чергу, воно ділиться на наступні напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм. Поети-символісти - Брюсов, Мережковський, Блок, Бальмонт, Гіппіус, Іванов, Андрій Білий, Балтрушайтис - відображали у віршах світ ідей, свій світогляд. Акмеїсти - Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузмін, Городецький - у віршах висловлювали світовідчуття, світ речей і почуттів, осмислений поетично. Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбніков, Северянин, Гуро, Каменський. На рубежі епохи вирували пристрасті, що виливаються в чудові вірші, які стали сьогодні класикою, а тоді сприймаються майже викликом, але яким мелодійним і красивим!
Це було біля моря, де ажурна піна.
Де зустрічається рідко міської екіпаж-
Королева грала - у вежі замку - Шопена,
І, слухаючи Шопену, полюбив її паж.
Незвичайний час породжувало такі ж незвичайні вірші на стику жанрів і тем. З'явилися нові форми спілкування з читачами - творчі вечори, на яких читання віршів супроводжувалося музикою.
Ти лист моє, милий, чи не комкаться.
До кінця його, друг, прочитай.
Набридло мені бути незнайомкою,
Бути чужий на твоєму шляху ...
Ти лист моє, милий, чи не комкаться,
Не плач про заповітну брехні,
Ти його в твоїй бідній торбинці
На саме дно поклади.
Рух символістів виникло як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати в ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, розмаїттям творчих одиниць, висотою і багатством своїх звершень.
Сутінки, сутінки весняні,
Хладние хвилі біля ніг,
В серці - надії нетутешні,
Хвилі біжать на пісок.
Відлуння, пісня далека,
Але розрізнити - не можу.
Плаче душа самотня
Там, на іншому березі.
Величезний вплив на російських символістів зробив філософ Володимир Соловйов. Ідея про двох світах - «двуеміріе» - була глибоко засвоєна символістами.
І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучною тиші,
Виростають, наче блискітки,
При блакитному місяці.
Сходить місяць оголений
При блакитному місяці ...
Звуки майорять напівсонно,
Звуки лестяться до мене.
Акмеїсти відбрунькувалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «возлюбити землю» і як можна менше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності і силі, у всій плотської, вагомою визначеності.
Прозора лягає пелена
На свіжий дерен і непомітно тане.
Жорстока, студена весна
Налівшіеся нирки вбиває.
І ранньої смерті так жахливий вигляд,
Що не можу на Божий світ дивитися я.
У мені печаль, якою цар Давид
По-царськи обдарував тисячоліття.
Футуристи вийшли на літературну арену трохи раніше акмеїстів. Вони оголосили класику і всю стару літературу як щось мертве. «Тільки ми - обличчя нашого часу», - стверджували вони. Російські футуристи - явище самобутнє, як невиразне передчуття великих потрясінь і очікування грандіозних змін у суспільстві. Це треба відобразити в нових формах. «Не можна, - стверджували вони, - ритми сучасного міста передати онегинской строфою».
Я відразу змазав карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки,
я показав на блюді холодцю
вилицюватість океану.
З рибин на вивісках.
прочитав я заклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті водостічних труб?
Поезія «срібного століття», розуміючи її широко, закидала свої насіння в майбутнє.

Федеральне агентство з освіти

Державна освітня установа

«Володимирський Державний університет»

Кафедра вітчизняної історії

Ст. гр. Рж-109

«Срібний вік» російської поезії (кінецьXIX- початокXX століття)

керівник:

Володимир 2009

I. Вступ: Росія на рубежі XIX і XX століть 3

II. «Срібний вік» російської поезії (кінець XIX - початок XX століття) 5

1. Символізм. Визначення, історія, поети-символісти 5

2. Акмеизм. Визначення, історія, основні ознаки течії 7

3. Футуризм і його напрямки 13

a) Кубофутуризм 15

b) егофутурізма 18

c) Імажинізм 23

4. Інші поетичні течії. Сатірістіческого і селянська поезія, конструктивізм, поети не входили в загальновизнані школи 26

a) Конструктивізм 26

b) Сатира 27

c) Селянські поети 28

d) Поети поза течій 29

5. Зв'язок володимирського краю з поетами «срібного століття» 29

III. Висновок: «Срібний вік» як дитя століття, розмитість меж цього явища 30

література 32

I. Введення: Росія на рубежіXIX іXX століть

У 1894 на престол вступає імператор Микола II, який заявив про намір слідувати консервативному курсу батька (Олександра III) та закликав громадськість відмовитися від "безглуздих мрій" про розширення прав органів місцевого самоврядування та запровадження будь-яких форм народного представництва.

Яскравим історичною подією цього періоду стала російсько-японська війна (1904-05 р.р.), яка почалася в грудні 1904 раптовим нападом японського флоту на кораблі Тихоокеанської ескадри, які стояли на рейді Порт-Артура. Вирішальні бойові дії розгорнулися на території Маньчжуркі, де японська армія послідовно завдала російської армії поразки в серпня 1904 в битві при Ляояном, у вересні - на річці Шахе. 20 грудня 1січня 1905) упав обкладена японськими військами Порт-Артур. У лютому 1905 російська арміязазнала тяжкої поразки при Мукдене, в травні японський флот майже повністю знищив 2-у Тихоокеанську ескадру в морській битві при Цусіма. Торішнього серпня 1905 був підписаний Портсмутський світ, за умовами якого Росія передала Японії південну частину острова Сахалін, вивела війська з Маньчжурії, поступилася Японії права на оренду Ляодунський півострова, визнала Корею сферою впливу Японії.

Початок XX в. ознаменувався підйомом масового робочого і селянського руху. Страйк на Обухівському заводі в Санкт-Петербурзі в травні 1901 вилилася в зіткнення з поліцією. У 1902 відбулася масова першотравнева демонстрація в Сормове (передмістя Нижнього Новгорода). Під час страйку на Златоустівській збройовому заводі війська 13 березня 1903 відкрили вогонь по робочим (69 осіб загинули, 250 поранені). У тому ж році загальний страйк охопила промислові підприємства Півдня Росії. Спроба начальника московського охоронного відділення створити на початку 1900-х рр. легальні робочі організації, що діють під контролем влади, не зустріла підтримки у вищих урядових сферах і зазнала невдачі.

Навесні 1902 відбулися масові виступи селян в Полтавській і Харківській губерніях, пригнічені військами. Влітку і восени 1902 селянські заворушення охопили ряд повітів Курської, Волинській, Чернігівській, Воронезькій, Херсонській, Саратовської, Симбірської, Рязанської губерній і Кубанської області. Зростання селянського руху сприяв відродженню в середовищі радикальної інтелігенції віри в революційний потенціал російського селянства. У 1901-02 різні неонародніческіе гуртки та організації об'єдналися в Партію соціалістів-революціонерів (есери), її Бойова організація здійснила ряд терористичних актів проти вищих чиновників (найбільший суспільний резонанс мало вбивство 15.7.1904 міністра внутрішніх справ). Різко активізувалося студентський рух: в 1900-10) заворушення охопили майже всі університети і деякі інші вищі навчальні заклади. Багато студентів були заарештовані і здані в солдати. У відповідь на ці дії влади член партії есерів 14 лютого 1901 смертельно поранив міністра народної освіти. 4 березня 1901 поліція жорстоко розправилася з учасниками демонстрації студентів і курсисток на площі Казанського собору в Санкт-Петербурзі. Ширилося земське рух, учасники якого вимагали розширення прав земств. На чолі ліберального руху став створений в 1903 "Союз визволення", в тому ж році оформився "Союз земців-конституціоналістів". В ході організованої "Союзом визволення" в 1904 "банкетної кампанії" на зборах представників ліберальної інтелігенції відкрито висувалися вимоги запровадження в Росії представницького правління

Загострення соціально-політичних суперечностей у Росії ускладнювався се поразкою в російсько-японській війні. До Наприкінці 1904 країна стояла на порозі революції.

II. «Срібний вік» російської поезії (кінецьXIX - початокXXстоліття)

1. Символізм. Визначення, історія, поети-символісти.

Символізм - перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. За часом формування і за особливостями світоглядної позиції в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-і роки в символізм влилися нові сили, істотно оновили образ течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». «Старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Філософія і естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційною ідеї пізнання світу в мистецтві символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художникові-творцеві. Більш того, раціонально передати спостерігаються «таємниці» неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика Вяч. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки сверхраціональном чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови - в «недомовленості», «приховані сенсу». Головним засобом передати спостерігаються таємні смисли був символ.

«Категорія музики - друга за значимістю (після символу) в естетиці і поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами в двох різних аспектах - загальносвітоглядному і технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якого творчості. У другому, технічному значенні, музика значима для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, т. Е. Як максимальне використання музичних композиційних принципів в поезії. Вірші символістів деколи будуються як зачаровує потік словесно-музичних співзвуч і перегуків. »

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Сімволіcти надали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки в сфері поетичної фонетики: майстрами виразного ассонанса і ефектною алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальне світогляд. Подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності і формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою нової змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична.

Поети-символісти: Анненський Інокентій, Бальмонт Костянтин, Балтрушайтис Юргис, Білий Андрій, Блок Олександр, Брюсов Валерій, Гіппіус Зінаїда, Добролюбов Олександр, Зоргенфрей Вільгельм, Іванов В'ячеслав, Коневской Іван, Мережковський Дмитро, Пяст Володимир, Рукавишников Іван, Сологуб Федір, Соловйова Поліксена, Стражев Віктор, Тиняков Олександр, Фофанов Костянтин, Чулков Георгій.

2. Акмеїзм. Визначення, історія, основні ознаки течії

Акмеїзм (від грец. Akme - вищий ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму.

Долаючи пристрасть символістів до «сверхреального», багатозначності і плинності образів, ускладненою метафоричності, акмеїсти прагнули до чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбованості поетичного слова. Їх «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданного людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, що прийшли на зміну символістів, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була скороминущість, миттєвість буття, якась таємниця, покрита ореолом містики, то в якості наріжного каменю в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість і нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів повинно було придбати свій початковий сенс.

Найвищою точкою в ієрархії цінностей для них була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому настільки часті у акмеїстів звернення до міфологічних сюжетів і образів. Якщо символісти в своїй творчості орієнтувалися на музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виразилося в захопленні акмеистов предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з чисто мальовничій метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не стільки в сфері загальних ідей, скільки в області поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеизм був настільки ж концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в спадкоємного зв'язку.

«Відмінною рисою акмеістскій кола поетів була їх« організаційна згуртованість ». По суті, акмеїстів були не стільки організованим течією із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. » У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова возз'єднати побратимів виявилися марними. Те ж саме спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або - як їх ще називали - «гіперборейців» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіпербореї»), відразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони дали знаменне найменування «Цех поетів». А початок новому руху (що в подальшому стало чи не «обов'язковою умовою» виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року в поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитій «Вежі», де збиралося поетичне суспільство і проходило читання і обговорення віршів, спалахнув «бунт». Кілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливій критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «" Блудний син "Гумільова був прочитаний в" Академії вірша ", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубе і різке, що друзі Гумільова покинули "Академію" і організували "Цех Поетів" - на противагу їй ».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не тільки формально, але й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», т. Е. Вершиною. При цьому «Цех поетів» як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», опублікованих в журналі «Аполлон» (1913, № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них йшлося: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, акмеїзм чи (від слова akme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча пора) або адамизм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступником попереднього, треба щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені їм запитання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком ».

С. Городецький вважав, що «символізм ... заповнивши світ" відповідниками ", звернув його в фантом, важливий лише остільки, оскільки він ... просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала хороша сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю або чим-небудь ще ».

У 1913 р була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише шість років по тому. Відстрочка в публікації не була випадковою: акмеістіческіх погляди Мандельштама істотно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і не потрапили на сторінки «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напрямку була висловлена ​​на сторінках" Аполлона "значно раніше: в 1910 р М. Кузмін виступив в журналі до статті" Про прекрасної ясності ", предвосхитившей поява декларацій акмеїзму. До моменту написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співпраці в символістської періодиці. Потойбічним і туманним одкровень символістів, "незрозумілого і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, по Кузмину, повинен нести в світ ясність, що не заплямовувався, а прояснювати сенс речей, шукати гармонії з навколишнім. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника - зосередитися на естетичну сторону творчості, художній майстерності. "Темний в останній глибині символ" поступається місцем ясним структурам і милування "чарівними дрібницями" ». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «передвісником» акмеїзму можна вважати Інокентія Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише в ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму практично не позначилися на його поезії. Зате простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова і Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існування акмеїзму як оформився літературної течії.

Акмеїзм налічує шістьох найбільш активних учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеиста» претендував Г. Іванов, але подібна точка зору була опротестована А. Ахматової, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїсти тільки шість, а серед них виявився один зайвий ...» Мандельштам пояснив, що Городецького «привернув» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними «жовторотого». «Городецький ж був [на той час] відомим поетом ...». В різний час в роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, Н. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Е. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цехи», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрям об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматову, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеизма може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома видатними його представниками. Разом з тим від «чистого» акмеизма вищеназваних поетів істотно відрізнявся адамизм Городецького, Зенкевича і Нарбута, які склали натуралістичне крило течії. Відмінність адамістов від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося в критиці.

Як літературний напрям акмеизм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 році відбувся його розкол. «Цех поетів» був закритий. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу «Гіпербореї» (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - в цьому Гумільов не помилився, але сформувати протягом такого ж потужне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зміг закріпитися в ролі ведучого поетичного напрямку. Причиною такого швидкого його згасання називають, в тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямки до умов круто змінилася дійсності». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики і теорії», причому «практика їх була чисто символістської». Саме в цьому він бачив криза акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзму завжди були різкими; спершу він заявив, що «... акмеизм - вигадка, примха, столична примха» і віщував: «... імовірніше, через рік або два не залишиться жодного акмеїзму. Зникне саме ім'я його », а в 1922 р в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві називатися напрямком, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеизме немає і що він знаходиться« поза основним руслом літератури ».

Однак спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися не раз. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р, очолив Г. Іванов разом з Г. Адамовичем. Але і він проіснував недовго. У 1920 р з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеистическую лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які зараховують себе до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Різдвяний, Н. Олейников, Л. Ліпавскій, К. ватин, В. Познер та інші. Третій «Цех поетів» проіснував в Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією «Музика, що раковина») - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеизмом, склалися по-різному: Н. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили і розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеизм не чинив скільки-небудь помітного впливу. За радянських часів поетичної манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвинский, М. Светлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного століття акмеизм за багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм і футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився всього лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеизм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштама вдалося залишити після себе «вічні слова». Гумільов постає в своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій і світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеизму зберігся в основному тому, що з ним пов'язано творчість цих видатних поетів, які значно вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

· Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

· Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;

· Прагнення надати слову певний, точне значення;

· Предметність і чіткість образів, витонченість деталей;

· Звернення до людини, до «справжності» його почуттів;

· Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

· Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

3. Футуризм і його напрямки

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х рр. XX ст., Перш за все в Італії і Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як протягом у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це явище цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим «Маніфестом футуризму», в якому була заявлена ​​«антикультурна , антиестетичних і антіфілософской »його спрямованість.

В принципі, будь-який модерністська течія в мистецтві стверджувало себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм відрізнявся в цьому плані вкрай екстремістської спрямованості. Ця течія претендувало на побудову нового мистецтва - «мистецтва майбутнього», виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо історичне завдання футуризму», яка полягала в тому, щоб «щодня плювати на вівтар мистецтва».

«Футуристи проповідували руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX століття. Для них характерно схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою і агресією; звеличення себе і презирство до слабкого; затверджувався пріоритет сили, захоплення війною і руйнуванням. » В цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, так і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим на революційне повалення минулого.

Основні ознаки футуризму:

· Бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;

· Заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;

· Бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;

· Пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;

· Культ техніки, індустріальних міст;

· Пафос епатажу.

Поети-футуристи: Бобров Сергій, Каменський Василь, Маяковський Володимир, Северянин Ігор, Третьяков Сергій, Хлєбніков Велимир.

a)кубофутурізм

Кубофутурізм - напрям у мистецтві 1910-х рр., Найбільш характерне для російського художнього авангарду тих років, яка прагнула поєднати принципи кубізму (розкладання предмета на складові структури) і футуризму (розвиток предмета в «четвертому вимірі», т. Е. В часі).

Коли заходить мова про російській футуризм, то відразу приходять на розум імена кубофутуристов - учасників групи «Гілея». Вони запам'яталися і своєю зухвалою поведінкою, і шокуючим зовнішнім виглядом (знаменита жовта кофта Маяковського, рожеві сюртуки, пучки редиски і дерев'яні ложки в петлицях, розфарбовані невідомими знаками особи, епатажні витівки під час виступів), і скандальними маніфестами і різкими полемічними випадами проти літературних опонентів , і тим, що в їх ряди входив Володимир Маяковський, єдиний з футуристів, "не гнаний» за радянських часів.

У 1910-х роках минулого століття популярність «гілейців» дійсно перевершувала інших представників цієї літературної течії. Можливо, тому, що їх творчість найбільш відповідало канонам авангарду.

«Гілея» - перша футуристична група. Вони називали себе також «кубофутурісти» або «будетляне» (цю назву запропонував Хлєбніков). Роком її заснування прийнято вважати 1908 й, хоча основний склад склався в рр. «Ми і не помітили, як стали гілейцями. Це сталося само собою, за загальним мовчазної згоди, точно так же, як, усвідомивши спільність наших цілей і завдань, ми не принесли один одному Ганнібаловой клятв у вірності яким би то не було принципам ». Тому постійного складу у групи не було.

На початку 1910 року в Петербурзі «Гілея» заявила про своє існування в складі Д. і Н. Бурлюков, В. Хлєбнікова, В. Маяковського, В. Каменського, Е. Гуро, О. Кручених і Б. Лівшиця. Саме вони стали представниками найбільш радикального флангу російської літературної футуризму, який відрізнявся революційним бунтом, опозиційної налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних смаків, всієї системи суспільних відносин.

Кубофутурізм прийнято вважати результатом взаємовпливу поетів-футуристів і живописців-кубістів. Дійсно, літературний футуризм був тісно пов'язаний з авангардними художніми угрупованнями 1910-х років, такими, як «Бубновий валет», «пінгвін хвіст», «Союз молоді». Активна взаємодія поезії і живопису, безумовно, стало одним з найважливіших стимулів формування кубофутуристичної естетики.

Першим спільним виступом кубофутуристов у пресі став поетична збірка «Садок суддів», фактично визначив створення групи «Гілея». У числі авторів альманаху Д. і Н. Бурлюки, Каменський, Хлєбніков, Гуро, Ек. Нізен і ін. Ілюстрації виконали Д. і В. Бурлюки.

Ідея вичерпаності культурної традиції минулих віків була вихідним пунктом естетичної платформи кубофутуристов. Програмним став їх маніфест, який носив навмисно скандальне назва «Ляпас суспільному смаку». У ньому декларувався відмова від мистецтва минулого, звучали заклики «скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., Та ін. з пароплава сучасності ».

Виявляючи загострене чуття до слова, футуристи доходили до абсурду, займаючись конструюванням. Особливе значення вони надавали словотворчості, «самокрученого слову». У програмній статті «Слово як таке» були приведені заумні рядки:

Дірок бул щил убешшур

Результатом подібної діяльності футуристів з'явився небувалий сплеск словотворчості, що врешті-решт призвело до створення теорії «зарозумілого мови» - зауми.

У літературному плані заумь була своєрідною акцією на захист «самовитого слова» проти того підлеглого значення, яке мало слово в поетиці символізму, де воно відігравало лише підсобну роль в створенні символу і де поетична лексика була надзвичайно суворо відокремлена від словника розмовної мови.

У статті Л. Тимофєєва, що характеризує дане явище, кажуть, що «вже акмеизм значно розсунув свої словникові кордону, ще далі йшов егофутурізм. Не задовольняючись включенням в поетичний словник розмовної мови, кубофутурізм ще більш розширював його лексичні та звукові можливості, йдучи по двох лініях: перша лінія - створення нових слів зі старих коренів (в цьому випадку значення слова зберігалося), друга лінія, т. Е. Саме заумь - створення нових звукових комплексів, позбавлених значення, - доводять цей процес повернення слову його "прав" до абсурду ».

Весною 1914 р була зроблена спроба створити «офіціоз» кубофутуризму, яким повинен був стати «Перший журнал російських футуристів», що вийшов в створеному братами Бурлюками «Видавництві першого журналу російських футуристів». Але видання припинилося після першого номера - почалася війна.

Це безпосередньо торкнулося «Гілеї», яка до кінця 1914 року припинила своє існування як єдина група. Її члени пішли кожен своїм шляхом. Багато футуристи покинули Москву і Петроград, ховаючись від призову, або, навпаки, потрапивши на фронт.

Молодь, в мирний час складала основну благодатний аудиторію футуристів, була мобілізована. Інтерес в суспільстві до «футуристичним зухвалість» став швидко падати.

При всіх кардинальних зовнішніх відмінностях історія кубофутуризму в Росії разюче нагадує долю російського символізму. Таке ж шалений невизнання на перших порах, той же шум при народженні (у футуристів тільки значно сильніший, що переростав у скандал). Слідом за цим швидке визнання передових верств літературної критики, Тріумф, величезні надії. Раптовий зрив і падіння в прірву в той момент, коли здавалося, що перед ним відкрилися небувалі досі в російській поезії можливості і горизонти.

Досліджуючи футуризм на зорі його зародження, Микола Гумільов писав: «Ми присутні при новому вторгненні варварів, сильних своєю талановитістю і жахливих своєю негидливих. Тільки майбутнє покаже, "германці" Чи означає це, або ... гуни, від яких не залишиться і сліду ».

b)Егофутурізм.

«Егофутурізма» був інший різновидом російського футуризму, але крім співзвуччя назв по суті мав з ним дуже мало спільного. Історія егофутурізма як організованого напрямки була занадто коротке (з 1911 до початку 1914 г.).

На відміну від кубофутуризму, який виріс з творчої співдружності однодумців, егофутурізм був індивідуальним винаходом поета Ігоря Северяніна.

В літературу він входив важко. Почавши з серії патріотичних віршів, потім пробував себе у віршованій юмористике і, нарешті, перейшов до ліричної поезії. Втім, лірику молодого автора газети і журнали теж не друкували. Видавши в рр. за свій рахунок 35 віршованих брошур, Северянин так і не знайшов бажаної популярності.

Успіх прийшов з несподіваного боку. У 1910 р Лев Толстой з обуренням висловився про нікчемність сучасної поезії, навівши як приклад кілька рядків з книжки Северяніна «Інтуїтивні фарби». Згодом поет із задоволенням роз'яснював, що вірш було сатирико-іронічним, але Толстой сприйняв і витлумачив його всерйоз. «Про це миттєво всіх сповістили московські газетярі, після чого всеросійська преса здійняла ґвалт і дике улюлюкання, ніж та зробила мене відразу відомим на всю країну! - писав він в своїх воспомінаніях.- З тих пір кожна моя брошура ретельно коментувалась критикою на всі лади, і з легкої руки Толстого ... мене почали сварити все, кому не було лінь. Журнали стали охоче друкувати мої вірші, організатори благодійних вечорів посилено запрошували взяти в них участь ... »

Щоб закріпити успіх, а можливо, і з метою створити теоретичну базу свого поетичної творчості, ідейної та змістовною основою якого було звичайнісіньке протиставлення поета юрбі, Северянин разом з К. Олімповим (сином поета) засновує в 1911 році в Петербурзі гурток «Ego», з якого, власне, і почався егофутурізм. Слово, в перекладі з латині означає «Я - майбутнє», вперше з'явилося в назві збірки Северяніна «Пролог. Егофутурізм. Поезія ГРАНДОС. Апофеозного зошит третього тому "(1911).

Однак, на відміну від кубофутуристов, мали чіткі цілі (атака на позиції символізму) і прагнули обгрунтувати їх в своїх маніфестах, Северянин не мав конкретної творчої програми або не бажав її оприлюднити. Як він сам пізніше згадував: «На відміну від школи Марінетті, я додав до цього слова [футуризм] приставку" его "і в дужках" вселенський "... Гаслами мого егофутурізма були: 1. Душа - єдина істина. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без отвергания старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси. 6. Боротьба зі "стереотипами" і "заставками". 7. Різноманітність метрів ».

Навіть з простого порівняння цих заяв з маніфестами кубофутуристов видно, що ніяких теоретичних нововведень дана «програма» не містить. У ній Северянин фактично проголошує себе єдиною і неповторною поетичної особистістю. Ставши на чолі створеного ним нової течії, він спочатку протиставляє себе літературним однодумцям. Тобто неминучий розпад групи був вирішений наперед самим фактом її створення. І немає нічого дивного, що незабаром так і сталося.

Дуже точну характеристику егофутурізма (як петербурзького, так і пізнього, московського) дає С. Авдєєв: «Це течія була якоюсь сумішшю епігонства раннього петербурзького декадентства, доведення до безмежних меж" пісенності "і" музикальності "вірша Бальмонта (як відомо, Северянин НЕ декламував, а співав на "поезоконцерти" свої вірші), якогось салонно-парфумерного еротизму, що переходить в легкий цинізм, і затвердження крайнього егоцентризму<...>Це поєднувалося з запозиченим у Марінетті прославлянням сучасного міста, електрики, залізниці, аеропланів, фабрик, машин (у Северяніна і особливо у Шершеневича). У егофутурізма, таким чином, було все: і відгомін сучасності, і нове, правда боязке, словотворчість ( "Поезія", "окалошіть", "нездара", "оліліен" і так далі), і вдало знайдені нові ритми для передачі мірного колихання автомобільних ресор ( "Елегантна коляска" Северяніна), і дивне для футуриста схиляння перед салонними віршами М. Лохвицької і К. Фофанова, але найбільше закоханість в ресторани, будуари<...>кафе-шантани, що стали для Северяніна рідною стихією. Крім Ігоря Северяніна (незабаром від егофутурізма відмовився) ця течія не дало жодного скільки-небудь яскравого поета ».

Северянин залишився єдиним з егофутуристів, який увійшов в історію російської поезії. Його вірші, при всій їх претензійності, а нерідко і вульгарності, відрізнялися безумовної співучістю, звучністю і легкістю. Северянин, безперечно, віртуозно володів словом. Рими його були надзвичайно свіжі, сміливі і дивно гармонійні: «в вечірньому повітрі - в ньому ніжних троянд парфуми!», «По хвилях озера - як життя без троянд сірка» і т. Д.

Книги та концерти Северяніна, поряд з кінематографом і циганським романсом, стали фактом масової культури початку століття. Збірник його віршів «Громокипящий кубок», який супроводжував захопленим передмовою Федір Сологуб, завоював небувалу визнання читачів і витримав з 1913 по 1915 рік дев'ять видань!

Тріумф Северяніна намагалися применшити свої ж «егоїсти». Наприклад, К. Олімп, з деякою часткою підстави вважав себе автором основних положень «Скрижалей егопоезіі», терміна «Поезія» та самого символу «Ego», не забув публічно заявити про це. Северянин, роздратований спробами оскаржити його лідерство, розлучився зі своїми апологетами, в необхідності співпраці з якими, утвердившись як поет, він не потребував. Його більше цікавило визнання старших символістів. Награвшись в «его», Северянин поховав власний винахід, написавши в 1912 році «Епілог егофутурізма».

Між «Прологом егофутурізма» і його «епілогом» пройшов всього лише рік. Після запеклої полеміки Олімп і Северянин, наговорив один одному безліч неприємних слів, розійшлися; потім публічно зреклися «Академії» Грааль-Арельскій і Г. Іванов ... Здавалося, що крихкому, ще не сформованому течією настав кінець. Але прапор егофутурізма підхопив 20-річний Іван Ігнатьєв, створивши «Інтуїтивну асоціацію егофутуристів» - нове літературне об'єднання, куди, крім нього, увійшли також П. Широков, В. Гнедов і Д. Крючков. Їх програмний маніфест «Грамдта» характеризував егофутурізм як «невпинне прагнення кожного Егоїста до досягнення можливостей Майбутнього в Даному через розбудову егоїзму - індивідуалізації, усвідомлення, схиляння і вихваляння" Я "», по суті повторюючи ті ж розпливчасті, але вельми тріскучі гасла, що і попередні «Скрижалі».

Виступаючи в ролі ідейного натхненника і теоретика «Асоціації», Ігнатьєв (І. Казанський) прагнув від загальної символістської орієнтації Северянінского егофутурізма перейти до більш глибокого філософського і естетичного обгрунтування нового напрямку. Він писав: «Так, Ігор Северянин друковано відмовився від егофутурізма, але відмовився від нього егофутурізм - це питання<...>бо той егофутурізм, який був до відходу "метра школи", - є тільки егосеверянізм ».

Іншим представником «Асоціації» був скандально відомий Василіск Гнедов, який своїми ексцентричними витівками нітрохи не поступався які набили руку в цій справі кубофутуристам. В одній із заміток того часу говорилося: «Василіск Гнедов, в брудній полотняній сорочці, з квітами на ліктях, плює (в буквальному сенсі слова) на публіку, кричить з естради, що вона складається з" ідіотів "».

Гнедов писав вірші і ритмічну прозу (поезія і ритм) на основі старослов'янських коренів, використовуючи алогізм, руйнуючи синтаксичні зв'язку. У пошуках нових поетичних шляхів він намагався оновити репертуар рим, запропонувавши замість традиційної (музичної) рими нове узгоджене поєднання - рими понять. У своєму маніфесті Гнедов писав: «Також вкрай необхідні дисонанси понять, які згодом стануть головним будівельним матеріалом. Наприклад: 1) ... коромисло - дуга: рима понять (кривизна); сюди ж - небо, веселка ... 2) Смакові рими: хрін, гірчиця ... ті ж рими - гіркі. 3) Нюхові: миш'як - часник 4) Відчутні - сталь, скло - рими шорсткості, гладкості ... 5) Глядачеві - як за характером написання ... так і по поняттю: вода - дзеркало - перламутр та ін. 6) Кольорові рими -<...>з і з (свистячі, що мають однакову основну забарвлення (жовтий<ый>колір); до і г (гортанні) ... і т. д. ».

Втім, в історію літератури він увійшов не як поет-теоретик, новатор, а скоріше як зачинатель нового жанру - поетичної пантоміми. Розвиваючи програмні положення «Асоціації», де слову як такого відводилася мінімальна роль, Гнедов покінчив зі словесним мистецтвом остаточно і безповоротно, створивши цикл з 15 поем під назвою «Смерть мистецтву». Все це твір вміщувалося на одній сторінці і послідовно зводилося до єдиної букві, що склала поему «Ю», позбавлену навіть традиційної точки в кінці. Цикл завершувався знаменитої «Поемою кінця», що складалася з мовчазної жесту. В. Пяст згадував про виконання цього твору в артистичному кабаре «Бродячий пес»: «Слов вона не мала і вся складалася тільки з одного жесту руки, що піднімається перед волоссям, і різко опускається вниз, а потім вправо вбік. Цей жест, щось на зразок гака, і був усією поемою. Автор поеми опинявся в прямому сенсі слова її творцем і замикав в собі весь спектр її можливих інтерпретацій від вульгарно-низового до піднесено філософського ».

Спільнота «егоїстів» представляється рухом ще більш різношерстим, ніж його опоненти «будетляне». Це особливо помітно на прикладі іншого друкованого органу егофутуристів - «Зачарований мандрівник», в якому брали участь Каменський, М. Евреинов, М. Матюшин, публікували свої вірші Сологуб, Северянин, Е. Гуро, 3. Гіппіус.

У січні 1914 року Ігнатьєв наклав на себе руки, перерізавши горло бритвою. З його смертю перестав існувати офіційний рупор егофутурізма - видавництво «Петербурзький глашатай». І хоча ще деякий час продовжував виходити альманах «Зачарований мандрівник», на сторінках якого в останній раз прозвучало назва літературної групи егофутуристів, сам егофутурізм поступово втрачав свої позиції і незабаром припинив існування.

c)імажинізм

Імажинізм (від фр. І англ. Image - образ) - літературно-мистецька течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Імажинізм був останньою нашумілої школою в російської поезії XX століття. Цей напрямок було створено через два роки після революції, але по всій своїй змістовній спрямованості нічого спільного з революцією не мало.

29 січня 1919 в Московському міському відділенні Всеросійського союзу поетів пройшов перший поетичний вечір імажиністів. А вже на наступний день була опублікована перша Декларація, в якій проголошувалися творчі принципи нового руху. Її підписали претензійно назвали себе «передовою лінією імажиністів» поети С. Єсенін, Р. Ивнев, А. Мариенгоф і В. Шершеневич, а також художники Б. Ердман і Е. Якулов. Так з'явився російський імажинізм, у якого з його англійським попередником загальним було тільки назва.

Серед дослідників і літературознавців досі точаться суперечки про те, чи слід імажинізм помістити в один ряд з символізмом, акмеизмом і футуризмом, трактуючи творчі досягненняцієї поетичної групи як «цікаве явище літератури постсімволізма і як певний етап розвитку», або коректніше було б розглядати це явище в ряду численних течій і об'єднань 20-х років XX століття, які, розвиваючись в загальному дусі авангардизму, не змогли відкрити принципово нових шляхів розвитку поезії і в підсумку залишилися тільки епігонами футуризму.

Так само як символізм і футуризм, імажинізм зародився на Заході і вже звідти був пересаджений Шершеневичем на російський грунт. І так само, як символізм і футуризм, він значно відрізнявся від імажинізму західних поетів.

Теорія імажинізму основним принципом поезії проголошувала примат «образу як такого». Чи не слово-символ з безліччю значень (символізм), що не слово-звук (кубофутурізм), що не слово-назва речі (акмеїзм), а слово-метафора з одним певним значенням є основою імажинізму. У вищезгаданій Декларації імажиністи стверджували, що «єдиним законом мистецтва, єдиним і незрівнянним методом є виявлення життя через образ і ритміку образів ... Образ, і тільки образ<...>- ось знаряддя виробництва майстри мистецтва ... Тільки образ, як нафталін, пересипати твір, рятує це останнє від молі часу. Образ - це броня рядки. Це панцир картини. Це кріпосна артилерія театрального дії. Будь-яке зміст в художньому творітак само безглуздо і безглуздо, як наклейки з газет на картини ». Теоретичне обґрунтування цього принципу зводилося у імажиністів до уподібнення поетичної творчості процесу розвитку мови через метафору.

Одним з організаторів і визнаним ідейним лідером групи був В. Шершеневич. «Відомий як теоретик і пропагандист імажинізму, лютий критик і розвінчувач футуризму, починав він саме як футурист. Е. Іванова справедливо зауважує, що «причини, що спонукали Шершеневича оголосити війну футуризму, носять почасти особистий (« Беручи футуризм, я не приймаю футуристів »), почасти політичний характер. Але якщо відволіктися від його антіфутурістіческой риторики ( «Футуризм помер. Хай буде йому земля клоунадою»), стає очевидною залежність поетичних і теоретичних експериментів Шершеневича від ідей Ф. Марінетті і творчих шукань інших футуристів - В. Маяковського, В. Хлєбнікова ».»

Основні ознаки імажинізму:

· Верховенство «образу як такого»;

· Поетична творчість є процес розвитку мови через метафору;

· Епітет є сума метафор, порівнянь і протиставлення будь-якого предмета;

· Поетичне зміст є еволюція образу і епітета як самого примітивного образу;

· Текст, який має певний чіткий зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, так як виконує швидше ідеологічну функцію; вірш ж має являти собою «каталог образів», однаково читатися з початку і з кінця.

4. Інші поетичні течії. Сатірістіческого і селянська поезія, конструктивізм, поети не входили в загальновизнані школи

a)конструктивізм

Конструктивісти в якості самостійної літературної групи вперше заявили про себе в місті Москві навесні 1922 Першими її членами стали поети А. Чичерін, І. Сельвинский і критик К. Зелінський (теоретик групи). Спочатку програма конструктивістів мала вузько формальну спрямованість: на перший план висувався принцип розуміння літературного творуяк конструкції. У навколишньої дійсності головним проголошувався технічний прогрес, акцентувалася роль технічної інтелігенції. Причому трактувалося це поза соціальних умов, Поза класової боротьби. Зокрема, було заявлено: «Конструктивізм як абсолютно творча школа стверджує універсальність поетичної техніки; якщо сучасні школи, порізно, волають: звук, ритм, образ, заумь і т. д., ми, акцентуючи І, говоримо: І звук, І ритм, І образ, І заумь, І всякий новий можливий прийом, в якому зустрінеться дійсна необхідність при установці конструкції<...>Конструктивізм є вища майстерність, глибинне, вичерпне знання всіх можливостей матеріалу і вміння згущуватися в ньому ».

Але в подальшому конструктивісти поступово звільнилися від цих вузько окреслених естетичних рамок і висунули ширші обгрунтування своєї творчої платформи.

Постійна гостра критика конструктивістів з боку теоретиків марксистського толку привела в 1930 р до ліквідації ЛЦК (Літературного центру конструктивістів) і утворення «Літературної бригади М. I», що увійшла в федерацію об'єднань радянських письменників (ФОСП), що здійснювала «об'єднання різних письменницьких угруповань, які бажають активно брати участь в будівництві СРСР і які вважають, що наша література покликана зіграти в даній області одну з відповідальних ролей ».

b)сатира

«1 + квітня 1908 року стало символічною датою. В цей день в Петербурзі вийшов у світ перший номер нового щотижневого журналу «Сатирикон», який потім ціле десятиліття впливав на суспільну свідомість. Першим головним редактором журналу став художник Олексій Олександрович Радаков (), а з дев'ятого номера цей пост перейшов до письменника-сатирика, драматурга і журналісту Аркадію Тимофійовичу Аверченко. »

Редакція журналу розташовувалася на Невському проспекті, в будинку № 9. «Сатирикон» був виданням веселим і їдким, саркастичним і злим; в ньому дотепний текст переривався уїдливими карикатурами, кумедні анекдоти змінювалися політичним шаржем. У той же час журнал відрізнявся від безлічі інших гумористичних видань тих років своїм соціальним змістом: тут, не виходячи за рамки пристойності, безкомпромісно висміювалися, бичували представники влади, мракобіси, чорносотенці. Позицію журналу в останньому пункті визначали не тільки письменники і журналісти з єврейським корінням - В. Азов, О. Димов, О. Л. Д'Ор, скільки чистокровні росіяни: А. Аверченко, А. Бухова, Теффі і інші, які давали антисемітів куди більш запеклий опір, ніж їх колеги-євреї.

Сатирики, як В. Князєв, Саша Чорний та А. Бухова, друкувалися Л. Андрєєв, А. Толстой, В. Маяковський, з ілюстраціями виступали славетні російські художники Б. Кустодієв, І. Білібін, А. Бенуа. За порівняно короткий термін - з 1908 по 1918 рік - цей сатиричний журнал (і його пізніший варіант «Новий Сатирикон») створив цілий напрям в російській літературі і незабутню в її історії епоху.

Особлива заслуга в такої гучної популярності «Сатирикону» в значній мірі належала обдарованим поетам - сатирикам і юмористам, співробітничав в журналі.

У травні 1913 року в журналі стався розкол на грунті фінансових питань. В результаті Аверченко і все кращі літературні сили покинули редакцію і заснували журнал «Новий Сатирикон». Колишній «Сатирикон» під керівництвом Корнфельда ще якийсь час продовжував виходити, але втрачав кращих авторів і в результаті закрився в квітні 1914 року. А «Новий Сатирикон» продовжував успішно існувати (вийшло 18 номерів) до літа 1918 року, коли був заборонений більшовиками за контрреволюційну спрямованість.

Поети-сатирики: Ізмайлов Олександр, Князєв Василь, Теффі, Чорний Саша.

c)селянські поети

Рух селянських поетів тісно пов'язане з революційними рухами, що почалися в Росії на рубежі XIX і XX століть. Типовими представниками цього руху були Дрожжин Спиридон, Єсенін Сергій, Кличков Сергій, Клюєв Микола, Орешин Петро, ​​Потьомкін Петро, ​​Радімов Павло, а докладніше я зупинюся на біографії Дем'яна Бєдного () (1883 - 1945 роки життя)

Народився в с. Губівка Херсонської губернії, в сім'ї селянина.

Навчався в сільській школі, потім - у військово-фельдшерської школи, в рр. - на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету.

Почав друкуватися в 1909 р

У 1911 р в більшовицькій газеті "Зірка" опубліковані вірші "Про Дем'яна Бідному - мужику шкідливому", звідки і взято псевдонім поета.

З 1912 року і до кінця життя друкувався в газеті "Правда".

Більшовицька партійність, народність - основні риси творчості Дем'яна Бєдного. У програмних віршах - "Мій вірш", "Правда-матка", "Вперед і вище!", "Про солов'я" - відображений образ поета нового типу, що поставив перед собою високу мету: творити для широких мас. Звідси - звернення поета до найбільш демократичним, зрозумілим жанрами: байці, пісні, частівки, агітаційної віршованій повісті.

У 1913 р вийшла збірка "Байки", який високо оцінив.

В роки громадянської війни вірші і пісні його грали величезну роль, піднімаючи дух червоноармійців, сатирично викриваючи класових ворогів.

У роки Великої Вітчизняної війниДем'ян Бідний знову багато працює, друкується в "Правді", в "Вікнах ТАСС", створює патріотичну лірику, антифашистську сатиру.

Нагороджений орденом Леніна, орденом Червоного Прапора і медалями.

d)Поети поза течій

До них можна віднести Агнівцева Миколи, Буніна Івана, Єфименко Тетяну, Івнева Рюрика, Пастернака Бориса, Цвєтаєву Марину, Шенгелі Георгія, чия творчість або занадто різноманітно, або занадто незвично, щоб віднести їх до будь - якого течією.

5. Зв'язок володимирського краю з поетами «срібного століття»

На жаль, сказати що володимирський край був колискою поетів «срібного століття» ми не можемо, але проте, певний слід в історії нашої області був ними залишений.

Так з осені 1915 року по травень 1917 року в Александрові жила Анастасія Цвєтаєва - останній поет срібного століття. До неї в гості часто приїжджала сестра Марина. В Александрові сталася відома зустріч Марини Цвєтаєвої та Осипа Мандельштама.

А в 1867 році в Шуйском повіті Володимирській губернії народився Бальмонт Костянтин, який пізніше навчався у Володимирській гімназії

Крім того в честь поетів цього періоду названо чимало вулиць, проспектів, провулків у Володимирській області. Так, у Володимирі існує вулиця (на місці колишніх Фокеевской і Кочетовой), названа на честь найяскравішого представника поезії «срібного століття» Бідного Дем'яна постановою президії міськради, протокол N 32 від 01.01.01 р ..

IIIВисновок: «Срібний вік» як дитя століття, розмитість меж цього явища

Відчуття наближення катастрофи: відплата за минуле і надія на великий перелом витала в повітрі. Час відчувалося як прикордонне, коли йде не тільки колишній побут, стосунки, але і сама система духовних цінностей вимагає радикальних змін.

У Росії виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, в якому сплелися тривалий феодалізм, нездатність дворянства виконати роль організатора суспільства і виробити загальнонаціональну ідею, натиск нової буржуазії, неповороткість монархії, яка не бажала поступок, вікова ненависть мужика до пана - все це породжувало у інтелігенції почуття наближаються потрясінь. І одночасно різкий сплеск, розквіт культурного життя. Видаються нові журнали, відкриваються театри, небачені можливості з'являються у художників, акторів, письменників. Їх вплив на суспільство величезне. Одночасно формується масова культура, розрахована на непідготовленого споживача, і елітна культура, що орієнтується на знавців. Мистецтво розколюється. Одночасно російська культура підсилює контакти зі світовою культурою. Безумовний авторитет в Європі Толстого і Чехова, Чайковського і Глінки. "Російські сезони" в Парижі користувалися світовою популярністю. У живописі блищать імена Перова, Нестерова, Коровіна, Шагала, Малевича; в театрі: Мейєрхольда, Нежданової, Станіславського, Собінова, Шаляпіна; в балеті: Ніжинського і Павлової, в науці: Менделєєва, Ціолковського, Сеченова, Вернадського. Марина Цвєтаєва стверджувала, що "після такої великої кількості талантів природа повинна заспокоїтися".

У літературі надзвичайно зросла увага до індивідуальності, особистості: "Війна і мир" ( "Війна і людство") Л. Толстого, "Людина" Горького, "Я" і трагедія "Володимир Маяковський" В. Маяковського. Виникає відмова від традиційного моралізаторства, проповідницьких, повчають тем: "Як жити?", "Що робити?", "Як бути?". Все це - і економічні скачки, і розвиток науки, досягнення техніки і ідейні пошуки на рубежі століть призводить до переосмислення цінностей, до усвідомлення часу, що вимагає інших ідей, почуттів, нових способів їх вираження. Звідси і пошуки нових форм.

Все це в сумі і породило таке неоюбичное явище, як «срібний вік» російської поезії, який відрізнявся великою різницею течій, а також залишив нащадкам багато запитань. Зокрема досі не вщухли суперечки про те, який часовий період вважати за «срібний вік». «Срібний вік закінчився з революцією? І так і ні. Одне можна сказати точно, що розкололася російська література ... »

література

99 імен Срібного століття - М .: Ексмо, 2007. - 640 с.

2. Білий А.

Обрана проза - М .: Сов. Росія, 1988. - 464 с.

3. Під ред. ,

Проблема сенсу у філософії та культурі срібного століття - Львів .: Редакційно-видавничий відділ Дрогобицького державного педагогічного університету імені Івана Франка, 2008. - 460с.

Символізм як світобачення Срібного століття: Соціокультурні фактори формування суспільної свідомостіросійської культурної еліти рубежу XIX - XX століть - М .: Міон / Логос, 2005. - 236 с.

5. Під ред. , Діхачёва Д. С.,

Поезія Срібного століття I - М .: СЛОВО / SLOVO, 2001. - 696 с.

Зібрання творів, т. 5 - М .: «Художня література», 1967. - 375 с.

Російська література XX століття ( "Срібний вік". Проза. Поезія).

російська література XX століття- спадкоємиця традиції золотого століття російської класичної літератури. Її художній рівень можна порівнювати з нашою класикою.

Протягом усього століття виникає в суспільстві і в літературі гострий інтерес до художньої спадщини та духовного потенціалу Пушкіна і Гоголя, Гончарова та Островського, Толстого і Достоєвського, творчість яких сприймається і оцінюється в залежності від філософських та ідеологічних течій часу, від творчих пошуків в самій літературі . Взаємодія з традицією носить складний характер: це не тільки розвиток, але і відштовхування, подолання, переосмислення традицій. У XX столітті в російській літературі народжуються нові художні системи - модернізм, авангардизм, соціалістичний реалізм. Продовжують жити реалізм, романтизм. Кожній з цих систем властиві своє розуміння завдань мистецтва, своє ставлення до традиції, мови художньої літератури, жанровим формам, стилю. Своє розуміння особистості, її місця і ролі в історії і національного життя.

Літературний процес в Росії XX століття багато в чому визначався впливом на художника, культуру в цілому різних філософських систем і політики. З одного боку, не підлягає сумніву вплив на літературу ідей російської релігійної філософії кінця XIX початку XX століття (праці Н. Федорова, В. Соловйова, М. Бердяєва, В. Розанова і ін.), З іншого - марксистської філософії і більшовицької практики. Марксистська ідеологія, починаючи з 1920-х років, встановлює в літературі жорсткий диктат, виганяючи з неї все не співпадає з її партійними установками і строго регламентованими ідейно-естетичними рамками соціалістичного реалізму, директивно затвердженого основним методом вітчизняної літератури XX століття на Першому з'їзді радянських письменників в 1934 році.

Починаючи з 1920-х років, наша література перестає існувати як єдина національна література. Вона вимушено розділяється на три потоки: радянська; література російського зарубіжжя (емігрантська); і так звана «затримана» всередині країни, тобто не має виходу до читача з цензурних міркувань. Ці потоки аж до 1980-х років були ізольовані один від одного, а читач не мав можливості подати цілісну картину розвитку національної літератури. Це трагічна обставина становить одну з особливостей літературного процесу. Воно ж багато в чому зумовило трагізм доль, своєрідність творчості таких письменників, як Бунін, Набоков, Платонов, Булгаков та ін. В даний час активна публікація творів письменників-емігрантів всіх трьох хвиль, творів, довгі роки пролежали в письменницьких архівах, дозволяє побачити багатство і різноманіття національної літератури. З'явилася можливість справді наукового її вивчення в повному обсязі, осягаючи внутрішні закономірності її розвитку як особливої, власне художньої області общеисторического процесу.

У вивченні російської літератури і її періодизації долаються принципи винятковою і прямий обумовленості літературного розвитку соціально-політичними причинами. Звичайно, література реагувала на найважливіші політичні події часу, але в основному в плані тематики і проблематики. За своїм художнім принципам вона зберігала себе як самоценную сферу духовного життя суспільства. Традиційно виділяються наступні періоди:

1) кінець XIX століття - перші десятиліття XX століття;

2) 1920-1930-і роки;

3) 1940-і - середина 1950-х років;

4) середина 1950-х-1990-х роках.

Кінець XIX століття були переломним історичним періодом у розвитку громадської та мистецькому житті Росії. Цей час характеризується різким загостренням соціальних конфліктів, зростанням масових виступів, політизацією життя і надзвичайним зростанням особистісного свідомості. Людська особистість усвідомлюється як єдність багатьох начал - соціального та природного, морального і біологічного. І в літературі персонажі не визначаються виключно і переважно середовищем і соціальним досвідом. З'являються різні, часом полярні, способи відображення дійсності.

Згодом поет Н. Оцуп назвав цей період «срібним століттям» російської літератури. Сучасний дослідник М. П'яних так визначає цей етап вітчизняної культури: «Срібний вік» - в порівнянні з «золотим», пушкінським, - прийнято називати в історії російської поезії, літератури і мистецтва кінець XIX - початок XX століття. Якщо мати на увазі, що у «срібного століття» був пролог (80-ті роки XIX ст.) І епілог (роки Лютневої і Жовтневої революцій та громадянської війни), то початком його можна вважати знамениту промову Достоєвського про Пушкіна (1880 р) , а кінцем - мова Блоку «Про призначення поета» (1921), теж присвячену «синові гармонії» - Пушкіну. З іменами Пушкіна і Достоєвського пов'язані дві основні, активно взаємодіють між собою тенденції в російській літературі як «срібного століття», так і всього XX століття - гармонійна і трагедійна ».

Тема долі Росії, її духовно-моральної сутності та історичних перспектив стає центральною в творчості письменників різних ідейних і естетичних течій. Загострюється інтерес до проблеми національного характеру, специфіці національного життя, природи людини. У творчості письменників різних художніх методів вони вирішуються по-різному: в соціальному, конкретно-історичному плані реалістами, послідовниками і продовжувачами традицій критичного реалізму XIX століття. Реалістичний напрямок представляли А. Серафимович, В. Вересаєв, А. Купрін, М. Гарін-Михайлівський, І. Шмельов, І. Бунін і ін. В метафізичному плані, з використанням елементів умовності, фантастики, йдучи від принципів жизнеподобия - письменниками-модерністами . Символістами Ф. Сологуб, А. Білим, експресіоністом Л. Андрєєвим і ін. Народжується і новий герой, «безперервно зростаючий» людина, котра переборює кайдани гнітючої і переважної його середовища. Це герой М. Горького, герой соціалістичного реалізму.

Література початку XX століття - література філософської проблематики переважно. Будь-які соціальні аспекти життя набувають в ній глобальний духовний і філософський зміст.

Визначальні риси літератури цього періоду:

інтерес до вічних питань: Сенс життя окремої людини і людства; загадка національного характеру і історії Росії; мирське і духовне; людина і природа;

інтенсивний пошук нових художніх засобіввиразності;

поява нереалістичних методів - модернізму (символізм, акмеїзм), авангардизму (футуризм);

тенденції до взаємопроникнення літературних родів один в одного, переосмислення традиційних жанрових форм і наповнення їх новим змістом.

Боротьба двох основних художніх систем - реалізму і модернізму - визначила розвиток і своєрідність прози цих років. Незважаючи на дискусії про кризу і «кінці» реалізму, нові можливості реалістичного мистецтва відкривалися в творчості пізнього Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, В.Г. Короленка, І.А. Буніна.

Молоді письменники-реалісти (О. Купрін, В. Вересаєв, М. Телешов, Н. Гарін-Михайлівський, Л. Андрєєв) об'єдналися в московський гурток «Среда». У видавництві товариства «Знання», керованому М. Горьким, вони публікували свої твори, в яких розвивалися і своєрідно трансформувалися традиції демократичної літератури 60-70-х років, з її особливою увагою до особистості людини з народу, його духовних шукань. Продовжувалася чеховська традиція.

Проблеми історичного розвитку суспільства, активної творчої діяльності особистості піднімав М. Горький, в його творчості очевидні соціалістичні тенденції (роман «Мати»).

Необхідність і закономірність синтезу принципів реалізму і модернізму обгрунтовували і здійснювали у своїй творчій практиці молоді письменники-реалісти: Є. Замятін, А. Ремізов та ін.

Особливе місце займає в літературному процесіпроза символістів. Філософське осмислення історії характерно для трилогії Д. Мережковського «Христос і Антихрист». Історію і стилізацію історії ми побачимо в прозі В. Брюсова (роман «Вогняний ангел»). У романі «без надії» «Дрібний біс» Ф. Сологуба формується поетика модерністського роману, з його новим осмисленням класичних традицій. А. Білий в «Срібному голуба» і «Петербурзі» широко використовує стилізацію, ритмічні можливості мови, літературні та історичні ремінісценції для створення роману нового типу.

Особливо інтенсивні пошуки нового змісту і нових форм відбувалися в поезії. Філософські та ідейно-естетичні тенденції епохи втілилися в трьох основних течіях.

В середині 90-х років в статтях Д. Мережковського і В. Брюсова теоретично обґрунтовував російський символізм. Великий вплив на символістів надали філософи-ідеалісти А. Шопенгауер, Ф. Ніцше, а також творчість французьких поетів-символістів П. Верлена, А. Рембо. Символісти проголосили як основу своєї творчості містичний зміст і символ - основний засіб його втілення. Краса - єдина цінність і головний критерій оцінки в поезії старших символістів. Творчість К. Бальмонта, М. Мінського, З. Гіппіус, Ф. Сологуба відрізняє надзвичайна музикальність, ця дія спрямована на передачу швидкоплинних, осяянь поета.

На початку 1900-х років символізм переживає кризу. З символізму виділяється нова течія, так званий «младосімволізм», представлений Вяч. Івановим, А. Білим, А. Блоком, С. Соловйовим, Ю. Балтрушайтисом. На младосимволистов величезний вплив надав російський релігійний філософ В. Соловйов. Вони розробляли теорію «дієвого мистецтва». Для них була характерна трактування подій сучасності і історії Росії як зіткнення метафізичних сил. У той же час для творчості младосимволистов характерно звернення до соціальних питань.

Криза символізму зумовив появу нової течії, що протистоїть йому, - акмеїзму. Акмеїзм сформувався в гуртку «Цех поетів». У нього входили Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, Г. Іванов та ін. Вони намагалися реформувати естетичну систему символістів, стверджуючи самоцінність реальної дійсності, зробили установку на «речове» сприйняття світу, «речову» ясність образу. Для поезіїакмеїстів характерна «прекрасна ясність» мови, реалізм і точність деталей, мальовнича яскравість зображально-виражальних засобів.

У 1910-і роки виникає авангардистський течія в поезії - футуризм. Футуризм неоднорідний: всередині нього виділяються кілька груп. Найбільший слід в нашій культурі залишили кубофутурісти (Д. і Н. Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, В. Каменський). Футуристи заперечували соціальний зміст мистецтва, культурні традиції. Їм властиво анархічне бунтарство. У своїх колективних програмних збірниках ( «Ляпас суспільному смаку», «Дохла місяць» і ін.) Вони кидали виклик «так званого суспільному смаку і здоровому глузду». Футуристи руйнували сформовану систему літературних жанрів і стилів, на базі розмовної мови розробляли близький до фольклору тонічний вірш, проводили експерименти зі словом.

Літературний футуризм був тісно пов'язаний з авангардистськими течіями в живописі. Майже всі поети-футуристи були професійними художниками.

Своє особливе місце в літературному процесі початку століття займала новокрестьянскіх поезія, яка спирається на народну культуру (Н. Клюєв, С. Єсенін, С. Кличков, П. ліщини та ін.)

Предмет дослідження: Поезія російської літератури кінця XIX-початку XX століття Тема: Срібний вік-період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, які проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Мета: За допомогою зіставлення різних течій і аналізу віршів, які належать до різних літературних напрямів, Виявити подібності та відмінності в ідеях, поглядах і цілях їх представників. Актуальність теми: актуальність теми «Срібний вік російської літератури» обумовлена ​​великим інтересом до даної теми, а також її недостатньою розробленістю. Проблема: Сприйняття художніх відкриттів XIXстоліття діячами мистецтва наступних епох. Російська поезія Срібного віку

Важливим духовним явищем "срібного століття" став російський модернізм. Модернізм (від лат. Modernus «сучасний, недавній») напрямок в мистецтві і літературі XX століття, що характеризується прагненням затвердити нові нетрадиційні початку в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю, абстрагованістю стилю. У російській художній культурі кінця ХІХ - початку ХХ ст. набуло поширення ДЕКАДЕНСТВО (від франц. decadence- занепад) - течія в літературі і мистецтві кінця, характерними рисами якого зазвичай вважаються: суб'єктивізм, індивідуалізм, аморалізм, відхід від громадськості, відрив від реальності, поетика мистецтва для мистецтва, падіння цінності змісту, переважання форми . Срібний вік період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, які проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Питання про хронологічних рамках цього явища залишається спірним. Це явище рубежу 80-х 90-х років XIX століття, а кінець може бути віднесений і до 1917 року, і 1921 році.

Символізм перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. На становлення символізму в Росії вплинули дві літературні традиції: вітчизняна поезія Фета, Тютчева, проза Достоєвського. французький символізм поезія Поля Верлена, Шарля Бодлера. Ознаки символізму:-символ як головний засіб передати таємний сенс -Многозначность символів -особлива музикальність вірша -Егоцентрізм поетичного «Я» ( «Я» -в центрі всього) - «Двоемирие» поезією сімволізма- вираз порухів душі поета

Два основні етапи символізму - Петербурзькі символісти: Д.С. Мережковський, З. Гіппіус, Ф. Сологуб, Н. Мінський. У творчості петербурзьких символістів спочатку переважали мотиви розчарування. Тому їх творчість іноді називають декадентським. - Московські символісти: В. Брюсов, К. Бальмонт. - А. Блок, А. Білий, в. Іванов. «Молодші» символісти сприймали символізм в філософсько-релігійному плані. Вища завдання мистецтва - створення всесвітнього духовного організму, зображення предмета і явища в світлі майбутнього світу. Старші сімволістиМладшіе символісти «Старші» символісти сприймали символізм в естетичному плані. Поет насамперед творець суто особистих і чисто художніх цінностей.

Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал Ваги (1904 - 1909). Заснований Валерієм Брюсовим, главою московської групи символістів. Виходив щомісячно в московському видавництві «Скорпіон». В початку 1909 Брюсов відійшов від редагування «Терезів», переживали кризу. Основну частину роботи взяв на себе Андрій Білий Наприкінці 1909 журнал «Терези» перестав виходити. В. Брюсов А. Білий «Ваги»

Бальмонт- один з найзнаменитіших поетів Росії початку XX століття Творчість К. Бальмонта Особливості поезії Бальмонта 1. Культ миті 2. Важливість почуттів в певний момент 3. Тема вічного руху до істини 4. Тема світла, перемога світла над темрявою 5. Космічний мотив: поет-обранець бога 6. Філософський сенс: кожна людина прагне піднятися над реальністю 7. Контраст- стрижень композиції 8. Звукові, лексичні, морфологічні повтори 10. Використання символів 9. Велика кількість дієслів

Я мрією ловив йдуть тіні, минає, тіні згасає дня, Я на вежу сходив, і тремтіли ступені, І тремтіли щаблі під ногою у мене. І чим вище я йшов, тим ясніше малювалися, Тим ясніше малювалися обриси вдалині, І якісь звуки далеко лунали, Кругом мене лунали від Небес і Землі. Чим я вище сходив, тим світліше сяяли, Тим світліше спалахували вершини які дрімають гір, І сяйвом прощальним ніби пестили, Немов ніжно пестили затуманений погляд. І внизу піді мною вже ніч настала, Вже ніч настала для заснув землі, Для мене ж блищало денне світило, Огнєвий світило догорало далеко. Я дізнався, як ловити йдуть тіні,, що минає тіні потьмянів дня, І все вище я йшов, і тремтіли ступені, І тремтіли щаблі під ногою у мене. земля ( Реальний світ) Тьма, тіні Ніч-забуття, смерть «внизу заснула земля» Небо (ірреальний світ) Мрія, звуки далеко Світло, сяйво Поет-обранець бога Ліричний герой залишає звичний земний світ, шукає нові відчуття. К. Бальмонт «Я мрією ловив йдуть тіні»

Футуризм загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х початку 1920-х рр. XX ст., Що зародилися в Італії і Росії. Період розквіту а Росії: Поети-футуристи: Сергій Бобров, Василь Каменський, Ігор Северянин, Велимир Хлєбніков, Володимир Маяковський. Сергій Третьяков, Ідея футуристів: «Щорічно плювати на вівтар мистецтва.», Тобто вони виступали за побудову нового мистецтва. Основні ознаки футуризму: - бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу; - заперечення культурних традицій; - бунт проти звичних норм віршованої мови, ритміки, рими; - експерименти зі створення «зарозумілого мови»; - пафос епатажу.

Поетичні об'єднання «Мезонин поезії» «Центрифуга» «ЛЕФ» Рік створення: 1914; Представники: С. Бобров, Б. Пастернак, М. Асєєв, І. Зданевич; Діяльність групи почалася зі створення видавництва «Лірика», в якому вийшли перші книги центрифуги; Теорії учасників «Центрифуги»: при побудові ліричного вірша центром уваги було не слово, а інтонаційні та синтаксичні структури. Рік створення: 1913; Представники: В. Шершеневич, Р.Івнев, С. Третьяков; Самостійної теоретичної бази не мали, публікувалися в петербурзьких виданнях .; Своє ставлення до родоначальників футуризму висловлювали через критичні виступи. Рік створення: 1918; Представники: Б. Арватов, Ою. Брик, В. Каменський, Б. Кушнер, С. Третьяков, Н. Чужинець; Діяльність групи почалася зі створення в 1918 році газети «Мистецтво комуни», а в початку 1923 року група перетворюється в об'єднання ЛЕФ; Теорія учасників: мистецтво як «жізнестроенія», а також теорію «революції форми».

1. «Це течія була якоюсь сумішшю епігонства раннього петербурзького декаденства, доведення до безмежних меж« пісенності »і« музичності »вірша Бальмонта.» С.Авдеев. 2. Егофутурізм- це різновид російського футуризму, що виросла не з творчого співдружністю однодумців, а індивідуального винаходу Ігоря Северяніна. 3. Історія егофутурізма була занадто коротке (з 1911 до початку 1914 року) рік- в Петербурзі грунтується гурток «Ego», в перекладі з латині означає «Я- майбутнє». 5. Гасла егофутурізма: a) душа-єдина істина; b) Самоствердження особистості; c) Пошук нового без отвергания старого; d) Осмислені неологізми; e) Сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси; f) Боротьба зі «стереотипами».

Основоположником егофутурізма є Ігор Северянин. «Всеросійська преса здійняла ґвалт і, чим і зробила мене відразу відомим на всю країну!» Северянин залишився єдиним з егофутуристів, який увійшов в історію російської поезії. Особливість поезії Северяніна: Особливий стиль; Переплетення міщюрного блиску світського життя з екзотичними атрибутами; Хибна красивість, манірна химерність віршів; Сміливі образи; Поєднання книжного і розмовного стилів; Пісенність, милозвучність. Легкість вірша; Свіжість, сміливість і гармонійність рим.

«Знайти, не пориваючи кола коренів, чарівний камінь перетворення всіх слов'янських слів одне в інше, вільно плавити слов'янські слова ось моє ставлення до слова». Одним з основоположників кубофутуризму є Велимир Хлєбніков. Особливості поезії Хлєбнікова: використовує образи і теми з різних сфер життя; відмовляється від сюжету; експериментує в створенні нової мови (звук несе певний сенс); Створив «прийдешній світова мова»; Відмова від розділових знаків.

Увертюра Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському! Дивно смачно, іскристо і гостро! Весь я в чому - то норвезькому! Весь я в чому - то іспанською! Надихаюся поривно! І беруся за перо! Скрекіт аеропланів! Біжи автомобілів! Ветропросвіст експресів! Крилолітів буєри! Хто - то тут зацілували! Там кого - то побили! Ананаси в шампанському - це пульс вечорів! У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському Я трагедію життя втілюючи в грезофарс ... Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському! З Москви - в Нагасакі! З Нью - Йорка - на Марс! І. Северянин (1915) Зміст Реальний світ «Скрекіт аеропланів! Біжи автомобілів! Там кого-то побили! Я трагедію життя ... »Ліричний герой« Я трагедію життя втілюючи в грезофарс! Надихаюся поривно! І беруся за перо! »Світ мрії« Я трагедію життя втілюючи в грезофарс .... Ананаси в шампанському! Дивно смачно, іскристо і гостро! »Форма Лексика Авторські неологізми. Скрекіт, біжи, ветропросвіст ... Синтаксис оклику пропозиції. Називние пропозиції. «Весь я в чомусь норвезькому! Хтось тут зацілували! Там кого-то побили! »« Скрекіт аеропланів! Ананаси в шампанському! »

Закляття сміхом О,, Сміхачи! О, засмійтеся, смехачи! Що сміються сміху, що смеянствуют смеяльно, О, засмійтеся усмеяльно! О, рассмешіщ надсмеяльних сміх усмейних Сміхачи! О, іссмейся рассмеяльно, сміх надсмейних смеячей! Смейево, смейево! Усмей, осмей, смешікі, смешікі! Смеюнчікі, смеюнчікі. О,, Сміхачи! О, засмійтеся, смехачи! «Закляття сміхом» Сміхачи, усмеяльно, смехами Авторські неологізми: смехачи, іссмейся ... «Смейево, Смейево! Інтонаційна техніка вірша. Створення від одного словесного кореня «сміх» безлічі однокореневих неологізмів.

«Ляпас суспільному смаку.» 1. Кубофутурізм- напрямок в мистецтві, яка прагнула поєднати принципи кубізму і футуризму; 2. Засноване в 1908 році; 3. Перший спільний сборнік- «Гілея»; 4. Маніфест: відмова від мистецтва; минулого. 5. Особливе значення надавали слову. У статті «Слово як таке» були наведені рядки: Дір бул щил убешшур скум ви зі бу р л ез «У цьому п'ятивірші більш російського, ніж у всій поезії Пушкіна», - стверджував А. Кручених. 6. Результатом діяльності кубофутуристов було створення теорії «зарозумілого мови».

Акмеїзм (від грец. Akme вищий ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість, вершина,) одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму. Основні принципи акмеїзму: звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності; відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості; прагнення надати слову певний, точне значення; предметність і чіткість образів; звернення до людини, до «справжності» його почуттів; поетизація світу Поети-акмеїсти Ахматова Анна Гумільов НіколайГумілев Микола, Городецький СергейГородецкій Сергій Зенкевич МіхаілЗенкевіч Михайло Іванов ГеоргійІванов Георгій Кривич ВалентінКрівіч Валентин Лозинський МіхаілЛозінскій Михайло Мандельштам ОсіпМандельштам Осип Нарбут ВладімірНарбут Володимир Шилейко Володимир

«Цех поетів» був заснований в жовтні 1911 року в Петербурзі. Очолювали групу Н. Гумільов і С. Городецький. До складу групи входили також А. Ахматова, Г. Адамович, К. Вагіна, М. Зенкевич, Г. Іванов, В. Лозинський, О. Мандельштам, В. Нарбут, І. Одоевцева, О. Оцуп, В. Різдвяний. «Цех» видавав журнал «Гіпербореї». Назва гуртка, утворене за зразком середньовічних назв ремісничих об'єднань, вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійній сфері діяльності. З широкого кола учасників «Цеху» на початку 1910-х років (близько 1911-1912) виділилася вужча і естетично більш згуртована група поетів, які стали іменувати себе акмеїстами. До складу групи входили Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький.

Африканська тема у Гумільова Доля поета і письменника Миколи Гумільова виявилася тісно пов'язана з Африкою. Кілька відвідувань цього материка залишили незгладимий слід в його світовідчутті. Перша книга «Шлях конкістадорів» (африканських віршів немає зовсім) Друга книга «Романтичні квіти» Третя книга «Перли» (відчуття Африки) нейтральна зона Африка, африканські релігії-частина вселенського рівноваги. Знову зростуться колишні частини І знову пізнав Я щастя. ( «Дамара») Різні сторони Африки Гумільова Завтра ми зустрінемося і дізнаємося, Кому бути володарем цих місць; Їм допомагає чорний камінь, Нам золотий натільний хрест.

Африка-райАфріка-ад «Земний рай» Сірість, банальність ( «Ймовірно, в житті попередньої ...») Африка-Бог Про тебе, моя Африка, пошепки У небесах говорять серафими. ( «Вступ») Райський сад, райські створення, рай Садовод всемогутнього Бога В срібно мантії крил Створили відображення раю ... ( «Судан») Вишуканий бродить жираф. Йому граціозна стрункість і млість дана, І шкуру його прикрашає чарівний візерунок. ( «Жираф») згубна Сахара це земні небеса пожежа на землі ... ця вічна слава піску Тільки горішнього відсвіт пожежі, С небесами, де легкі сплять хмари, Бродят веселки, схожа Сахара. Пекельні явища, Диявол Цей день оглушливий свято, Що привітний Диявол влаштував ( «Судан») Наче там, під склепінням пекла, Диявол клацає бичем, Щоб грішників громада Вийшла шаленим смерчем. ( «Лісова пожежа») Слава нашому господареві-європейцеві! Він хоробрий, але він недогадлів. Його солодко буде пронизати ножем. ( «Абиссинские пісні») Пекельні тварини ... не знає і не запитає, Чим душа моя горда, Тільки душу цю кине, Сам не відаючи куди. ( «Леопард») Її стогони люто і грубі, Її очі зловісно і сумні, І страшні загрозливі зуби На рожевому мармурі могили. ( «Гієна»)

Африка і герої раю Африканські подвиги у Миколи Гумільова здійснюються зазвичай з релігійних міркувань. Воїн-зулус ( «Замбезі») шукає слона З ним боротьба для мене марна, Серце знає, що буду убитий, І Дінган, мій батько, закричить: Так, ти не був боягузливою собакою, Львом ти був між лютих левів. (Герой йде на цю битву, щоб потрапити в рай за вже скоєні подвиги) Дві смерті у героїв Гумільова Перша смерть під час подвигу «Носоріг», «Замбезі» Друга смерть-від старості і хвороб «У каміна», «Я і Ви» в цілому, Гумілевського Африка величезне поле війни між раєм і пеклом у всіх їх проявах, війни, якій не судилося завершитися, війни вселенських масштабів, в якій беруть участь боги і нелюдські сили різних масштабів, в тому числі і звірі, герої і рядові воїни.

1. Імажінізм- літературно-художня течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму січня 1919 року було опубліковано першу декларацію, в якій проголошувалися творчі принципи нового руху. 3. Мета: «подолання футуризму». 4. Ідея: «Нам смішно, коли кажуть про зміст мистецтва.» Імажиністи проповідували ідею «точного мови», тобто призначення поета- імажиністи зводиться до точності зображення, ясності мови. 5. Основні ознаки імажинізму: верховенство «образу як такого»; поетична творчість є процес розвитку мови через метафору; епітет є сума метафор, порівнянь і протиставлення будь-якого предмета; поетична творчість є еволюція образу і епітета; вірш має являти собою «каталог образів», однаково читатися з початку і з кінця. 6. Представники: С. Єсенін, Р. Ивнев, А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Б. Ердман, Е. Якулов.

1. Першим журналом імажиністів вважається збірник під назвою «Кінь як кінь». 2. Період існування: рр; 3. Книга отримала негативні відгуки: «Може бути, тут багато вам не сподобається, але це тому, що я шукаю в поезії насамперед справжньої поетичності.» В. Шершеневич; 4.Стихотворение, що входили до цієї збірки носили наукобразние назви, з метою оголити конструктивний принцип побудови вірша. 5.Важное місце приділялося категорії «форми» і «змісту», а також таким виразним засобам як порівняння і метафора; 6. Організатор: В. Шершеневич.

«Розповідь про око Люсі Кусікову» Акваріум очі. Зіниця рибкою золотою. На білому Ельбрусі льодовикових круть. На небосхил білків зіницю місяцем, Стосвечной лампочкою ввернути. Величезний снігом занесений площа, І пішохід зіниці весь набакир і ниць В балії очей білизна полоще. Паркети щік підмести б щітки вій. Маяк зіниці на більмах хвиль гойдайся! Мовляв носа розіб'є прибій високих щік! Два очі - пара темних вальсу. Сіндетікон млосності склеєний зіниця. Розкрився портсигар крізь широчінь вії, Де дві пружних незапалених цигарок. Очі - склянки молока. У них розпуститися зіниці як цукру під ураган волосся. Очі сторінкою білої, де дві плями Іль паровоз в поля білків кричить. Зіниці блищать, начищені ваксою зіниці - вокзал в веселе перед. 1. Для поезії Шершеневича характерно метафоричне порівняння, що і показано в даному вірші. 3. Людське око послідовно порівнюється з: Акваріумом Місяцем лампочки Площею Щіткою портсигар Стаканом молока Білій сторінкою Паровозом 2. тема-це тільки привід, щоб показати свою майстерність у зіставленні несумісних об'єктів. 5. Образ в назві, насправді, тільки абстракція (чиста форма). 6. Контраст частини і цілого (тема незначна, а образи серйозні і вишукані).

1. Другим журналом імажиністів став журнал «Готель для подорожуючих у прекрасному.» 2. Редактором журналу був М. Савін, але матеріали для редакції належали А. Мариенгофа. 3. Час існування журналу: Мета: доносити до читачів останні дослідження імажиністів в області філософії мистецтва. 5. У журналі представлялися проблемні статті про роль поезії і мистецтва в сучасному літературному та суспільному процесі. 6.Первий випуск називався «Не передовиця», а другий-«Майже Декларація».

Поезія Мариенгофа: -особливу увагу приділяє сфері утримання; -сочетает прекрасне і потворне; -вміння і любов до експериментів; -агрессія в сторону традицій; -кощунство і цинізм у творчості; -боротьба з заснованої на християнстві традиційною системою цінностей; -фрагментарность; Прийми мене, покійного в бозі, Дай- світ Твій хвалений! Я- як капусти качан, залишивши раптом город, На якому дор. Я- як полохливий звір, який покинув затінок діброви, Я- як овечий хвіст. Але все ж ... Вимагаю я нагороди: Дай мені хвалений світ Твій! 3. Вірші побудовано на порівняннях. Але не вони справляють враження, а тематичний ракурс вірші. 2. Порівняння допомагають розкрити характер ліричного героя. 1. Естетичним центром вірші є зухвале звернення до бога (майже позбавлене метафоричної образності).

Явище, яке позначає термін «срібний вік», являло собою небувалий культурний підйом. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, Переосмислення, загальної переоцінки цінностей, який висунув творців-художників світового масштабу. Слово-символ З безліччю значень Слово-назва предмета Слово-звук Слово-метафора з певним значенням СИМВОЛИЗМ АКМЕІЗМАКМЕІЗМ ФУТУРИЗМ ІМАЖІНІЗМІМАЖІНІЗМ Модернізм Срібний вік