Пушкінська епоха. Але живий талант, безсмертний геній

Шіндін А.Н.

Конспект уроку літератури 10 клас

Тема.Своєрідність пушкінської епохи. етапи творчості

Але живий талант, безсмертний геній!

Ф.Н.Глинка

цілі: познайомити з життям і творчістю А.С. Пушкіна; розкрити своєрідність пушкінської епохи.

завдання:

освітня: працювати над виразним читанням віршів; відпрацьованоботать вміння і навички роботи над аналізом ліричноготексту.

розвиваюча: сприяти розвитку монологічного мовлення (виступати з повідомленнями на літературну тему); сприяти розвитку виразного читання ліричних і художніх творів О.С.Пушкіна; сприяти розвитку творчої ініціативи; розвитку пам'яті та уяви.

виховує : виховувати такі якості, як посидючість, працездатність, самостійність; виховувати і розвивати комунікативну культуру; виховувати позитивне ставлення до навчальної діяльності.

устаткування:

- портрет А.С. Пушкіна; книги про його життя; висловлювання його сучасників про нього; презентація.

план:

Вступне слово (0,5 хв.)

Перевірка домашнього завдання (8 хв.)

Повторення вивченого (5 хв.)

Виразне читання віршів (12 хв.)

Підсумок уроку (3 хв.)

Домашнє завдання (1 хв.)

література: Підручник з літератури 10 клас в 2-х ч. Ч. 1 під ред. В.Я. Коровиной М 2011 р

Г.А. Гуковскій «Пушкін і російські романтики» М., 1965

Лотман Ю.М. А.С. Пушкін. Дослідження і статті. - М., 1996

Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - М., 1976

хідуроку

Організаційний момент (1 хв.)

Привіт, хлопці! Сідайте. Записати число, тему уроку і епіграф.

Вступне слово (2 хв.)

Хлопці, сьогодні ми з вами знову зустрічаємося з Пушкіним. Чому «знову»? З Пушкіним ми знайомі з дитинства. Його творчість супроводжує нас усе життя, тому що немає такого життєвого важливого питання, на який ми не знайшли б відповідь в його віршах. Пушкін один для всіх, але кожен може назвати його «мій Пушкін» і розповісти, що саме його приваблює в поета.

Перевірка домашнього завдання (7 хв.)

Розповісти про періоди російської літератури 19 століття

Iперіод (1801-1825)

IIперіод (1826-1842) література 30-х років

IIIперіод (1842-1855)

IVперіод (1855-1868)

Vперіод (1869-1881)

VIперіод (1882-1895)

VIIперіод (1895-1904)

Розповісти про основні теми і проблеми літератури 19 століття.

Повторення вивченого (7 хв.)

Обговорення питань

Що ви знаєте про епоху, в якій жив і творив А.С. Пушкін?

Які твори А.С. Пушкіна ви знаєте?

Які головні теми пушкінської лірики?

Які основні мотиви пронизують творчість А.С. Пушкіна?

Робота над літературними поняттями (8 хв.)

лірика - це рід літератури, що відображає життя за допомогою зображення окремих (поодиноких) станів, думок, почуттів, вражень і переживань людини, викликаних тими чи іншими обставинами. Почуття, переживання не описує, а виражаються. Характерні особливості лірики - віршована форма, ритмічність, відсутність фабули, невеликий розмір, ясне відображення переживань ліричного героя. Слово «лірика» грецького походження, але не має прямого перекладу. У Стародавній Греції віршовані твори, Що зображують внутрішній світ почуттів і переживань, виконували під акомпанемент ліри, так і з'явилося слово «лірика».

Термін Ліричний герой ввів Тинянов стосовно ліриці Блоку.

Елегія -(Лат. Elegia від грец. Elegos жалібний наспів флейти) - жанр лірики, що описує сумне, замислене або мрійливий настрій, це сумне роздумі, роздуми поета про швидко поточного життя, про втрати, розставання з рідними місцями, з близькими людьми, про те, що радість і печаль переплітаються в серці людини ... у Росії розквіт цього ліричного жанру відноситься до початку XIX століття:елегії писали К.Батюшков, В. Жуковський,, , М. Некрасов, А. Фет; в ХХ столітті - В. Брюсов, І Анненський, А. Блок і ін.

фабула - ті події, випадки, дії, стану в їх причинно-хронологічній послідовності, які компонуються і оформляються автором вна основі закономірностей, вбачається автором у розвитку зображуваних явищ.

VI . Слово вчителя про письменника (8 хв.)

Олександр Сергійович Пушкін займає особливе місце в культурі Росії.Великий російський національний поет, прозаїк,. Його творчість стала втіленням волелюбства, патріотизму і могутніх творчих сил російського народу.

А.С. Пушкін народився 6 червня (26 травня за старим стилем) 1799 року в Москві. Батько його, Сергій Львович (1771 -1848), належав до старовинного, але збіднілого дворянського роду. Серед його знайомих було багато письменників, а брат його Василь Львович став відомим як поет. Сергій Львович мав славу гострословом, захоплювався літературою і любив декламувати з Мольєра, Расіна та інших французьких драматургів.

Домашнє виховання Пушкіна було звичайним для більшості дворянських сімей. Батьки читали дітям французькі книги і розмовляли по-французьки. Його першими вчителями російської мови була бабуся Марія Олексіївна, чудово володіла російською мовою, няня Аріна Родіонівна, дядько Микита Козлов, який пройшов з Пушкіним весь його життєвий шлях.

Перші вірші Пушкіна датовані 1813г. Для Росії це був час патріотичного підйому після перемоги у Вітчизняній війні 1812 р, час волелюбних настроїв і устремлінь.

У ліцеї Пушкіним написано понад 130 творів. Перший опублікований вірш Пушкіна - «До друга-поету» - було поміщено в журналі «Вісник Європи» в 1814 р ліцейських віршах Пушкіна багато перегуків з творами! російських і французьких письменників. Він запозичив теми, жанри, мотиви, образи, характерні для сучасної йому літератури. Широта поетичного погляду, різноманітність почуттів і настроїв чуйність поетичного слуху, прагнення до гармонії відбилися вже в ранніх віршах Пушкіна.

Після закінчення ліцею юний Пушкін вступив на державну службу - в Колегію закордонних справ. Петербурзький «великий світ» вразив масою нових вражень: світські розваги й інтриги, дружнє спілкування і любов, заняття поезією і суперечки про політику. Світогляд Пушкіна формується в атмосфері петербурзького вільнодумства: знайомство з П.Я. Чаадаєв, з членами таємного товариства «Союз благоденства» Н.І. Тургенєвим і Ф.Н. Глінкою, участь в роботі літературно-театрального товариства «Зелена лампа» і Вільного товариства любителів російської словесності.

Петербурзькі враження відбилися в «таємницею», непублікуемие поезії: «Вільність» (1817), «Село» (1819), «До Чаадаєва» (1818), «Ура! До Росії скаче ... »(сатира на Олександра I), В цей же період була завершена поема« Руслан і Людмила », задумана ще в ліцеї. Поема була захоплено прийнята читачами і критиками. Окремим виданням поема вийшла восени 1820 року, коли поет уже був засланий на південь за свої волелюбні вірші.

У ліриці періоду південного заслання провідне місце належало романтичним жанрам: елегії ( «згасло денне світило ...», «Як хмара летюча гряда ...», «Я пережив свої бажання ...»), дружньому послання, баладі ( «Пісня про віщого Олега »).

Головне досягнення Пушкіна в період південного заслання - романтичні поеми: «Кавказький полонений» (1821), «Брати розбійники» (1821), «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823), «Цигани» (закінчені вже в Михайлівському в 1824 р) .

Пушкін перетворив російську романтичну поезію. На відмінувід елегійного романтизму 10-х років XIX ст., пушкінська поезія була пройнята духом бунтарства. В романтичних поемахПушкіна очевидно вплив творчості Байрона. Герой пушкінських поем - гордий, незалежна людина в конфлікті з навколишньою дійсністю; людина, яка прагне до свободи.

Задум роману у віршах «Євгеній Онєгін», робота над яким почалася в травні 1823, був новаторським. Пушкін намагався подолати романтичну умовність сюжетів «південних» поем, шукав нового героя-сучасника, новий стиль.

Пушкіним створені чудові зразки любовної лірики, в яких відбилися почуття поета до А. Ризнич, К. Собаньской, Е. Воронцової. Граф Воронцов, в чиєму розпорядженні знаходився Пушкін в Одесі, постарався позбутися від нього. Поліція розкрите з листів Пушкіна, що містили необережні вираженні. Пушкін був заарештований. Південна посилання закінчилася для нього приписом їхати в родовий маєток Михайлівське Псковско губернії.

У Михайлівському поета чекала справжня посилання. Від імені царя йому оголосили страшне звинувачення в атеїзмі і розтліває вплив на уми молоді. За Пушкіним був встановлений подвійний нагляд: поліцейський і церковний. Терміни посилання не були визначені. Поет був позбавлений свободи пересування. Із зовнішнім миро Пушкіна пов'язувала інтенсивне листування і дружба з сусідами поміщицею села Тригорское П.А. Осипової і її дочками.

Для любовної лірики цього періоду характерний витончений психологізм ( «Я помню чудное мгновенье ...», «Спалений лист», «Визнання»). Поет створює в Михайлівському реалістично твори: центральні глави «Євгенія Онєгіна» (III-VI), історичну трагедію «Борис Годунов», в якій відображені раз мислення про співвідношення історії і особистості, народу і влада. Філософська глибина трагедії не була оцінена сучасникам Пушкін випередив свій час.

Важливою проблемою Пушкін вважав висунуту декабристам проблему народності літератури. Завдання народності поет розумів не тільки як звернення до народної мови та темами родно історії, а й як вивчення народної психології, національно складу душі, особливостей народного менталітету. Пушкін вважав, що ці риси виразніше виражаються в фольклорі. Гармати записує казки Орина Родіонівна, ходить по ярмарках і записує народні пісні, вивчає фольклор інших народів.

У Михайлівському Пушкін отримав звістку про смерть царя Олександра I, про події на Сенатській площі 14грудня 1825 року про слідстві над учасниками повстання, яке проводилося нові царем - Миколою I. Ці події не могли не вплинути на долю опального поета. У вересні 1826 він був викликаний до Москви дл розмови з царем.

Розмова, що відбулася змінив долю Пушкіна: він би повернутий із заслання, йому дозволили жити в Москві, а в 1827 р і в Петербурзі. Микола I з повагою поставився до відвертість Пушкіна, який заявив, що якби 14 грудня 1825 року він був в Петербурзі, то вийшов би на Сенатську площу. Новий цар навіть пообіцяв особисто бути цензором пушкінських творів. Микола I вразив Пушкіна прямотою і готовністю до реформ.

Роздуми про сучасність, про перспективи нового царювання привели поета до теми Петра I ( «Станси», в яких Гармати закликав Миколу I: «у всьому будь пращура подібний»; незакінчений історичний роман «Арап Петра Великого», поема «Полтава зображає тріумф« Росії молодий »).

Часи, що послідували за розгромом повстання, були жахливі. «Знадобилося не менше десятка років, щоб людина могла отямитися про своє сумному становищі поневоленого і гнаного істоти, - писав А.І. Герцен у статті «Література і громадська думка після 14 грудня 1825 року». - Людьми оволоділо глибоке відчай і загальне зневіру ». Суспільство розшарувалося на тих, хто співчутливо ставився до декабристам, і тих, хто займав консервативну точку зору, наполягаючи на еволюційному шляху.

Природно, що для збереження основ державності та зміцнення центральної влади були необхідні жорсткі заходи, часто приводили до тотального знищення вогнищ вільнодумства і придушення смути. Було створено III відділення канцелярії Його Імператорської Величності під управлінням шефа жандармів А.Х. Бенкендорфа. Поширилися і узаконилися стеження, розшук, підслуховування. Москва, за спогадами сучасників попа, наповнилася шпигунами. У число агентів іноді потрапляли І люди великого світла, Були серед них літератори.

У таку атмосферу повернувся Пушкін після посилання. Він не впізнав суспільства - ні московського, ні петербурзького. Поет був відірваний від кращих людейсвого покоління. Багато з близьких друзів і добрих його приятелів нудилися в каторжних норах Сибіру. Навіть імен багатьох не можна було вимовляти вголос.

В цей час поетові треба було знайти своє місце і бути вірним Своїм ідеалам. Пушкін намагався налагодити тісний зв'язок з журналом «Московський телеграф», де співпрацювали молоді поети, але іскор, придивившись, поет відійшов від них. У ці роки і публіка стала зустрічати його менш захоплено. Їм ще захоплювалися, його читали і шанували, але до кінця десятиліття відтік інтересу став помітний. Це відбувалося ще й тому, що Пушкін став створювати реалістичні твори, а читаюча публіка не була готова до цього. Вийшовши на широкий простір реалістичного творчості,поетне підтверджував, а руйнував створений читацькою аудиторією його образ, який не відповідав очікуванням публіки, що жадали повторення мелодій, колись їх підкорили.

Поет створював нові жанри, істинно новаторські твори, вводив нових героїв, освоював нові теми. Він охоплював своїм поглядом нескінченні простору рідної землі, вникав в побут, мають рацію, психологію, світовідчуття своїх сучасників, людей різних станів і характерів. Все було підвладне його таланту, його фантазії, художньої думки, безмежно панувала малий світом минулого і сучасної йому дійсності. Ю. Лотман писав: «Пушкін пішов настільки далеко вперед від свого часу, що сучасникам стало здаватися, що він від них відстав».

У другій половині 20-х років XIX ст. посилюється інтерес Пушкіна до філософської проблематики. Ліричні твори різноманітні в жанровому і стильовому відношенні. Це програмні вірші «Поет» (1827), «Поет і натовп» (1828 в яких Пушкін розмірковує про призначення поета і поезії про ставлення поета і влади, поета і народу; «Спогад,« Та марна, дар випадковий ... », «Анчар» (всі - 1828); «Дорожньк скарги», «Брожу я вздовж вулиць галасливих ...», «Жив на світі лицар бідний ...» (всі - 1829).

Болдинська осінь 1830м- короткий, але найбільш плідний період у творчості Пушкіна. За три місяці вимушеного самітництва (через холерних карантинів) Пушкін написав стільки скільки створив за попереднє десятиліття. У вересні-жовтні написані «Повісті Бєлкіна», останні глави «Євгенія Онєгіна» В кінці жовтня - початку листопада - цикл філософсько-психологичеських«Маленьких трагедій». У Болдинскую осінь були створені «Казка пропопа і працівника його балді »,« Історія села Горюхина »близько 30 віршів( «Елегія», «Біси», «Заклинання», «Вірші складенівночі під час безсоння »,« Для берегів вітчизнидалекій ... »).

У роботі над «Євгенієм Онєгіним» розкрилося рух Пушкіна до «поезії дійсності». «Повісті Бєлкіна» стало початком нового, «прозового» періоду творчості. Філософська лінія продовжилася в творчості 30-х років XIX ст.

Пушкін постійно відчував психологічний дискомфорт Несприятливою була і літературна атмосфера цього часу. Багато творів Пушкіна не мали успіху ( «Борис Годунов» «Повісті Бєлкіна») або не публікувалися. У пресі почалося цькування Пушкіна, інспірована його давнім недругом, журналістом і письменником Ф.В. Булгаріним. В останні рокитворчості Пушкіна тріщина в його відносинах із сучасною літературою набула загрозливого розмаху.

Всупереч важким життєвим і літературним обставинам, Пушкін слідував своєму покликанню, прагнув стати духовним вождем російського освіченого дворянства. Роздуми про зв'язок трьох сил: самодержавства, освіченого дворянства і народу - лягли в основу філософсько-історичної концепції. Робота над до »Історією Петра» привела Пушкіна до часу царювання Катерини II. навесні +1833мвін почав збирати матеріали про Пугачовське бунт. У той же час він працював над рештою незавершеним романом «Дубровський», в якому вперше показав селянське повстання. У вересні 1833мПушкін домігся дозволу на порядку в Поволжі і на Урал, в якій він зібрав багатий матеріал про Пугачова, зустрічався з очевидцями повстання.

Друга Болдинська осінь - 1833м- ознаменована створенням філософських творів: Повісті «Пікова дама», казок «Про рибака і рибку», «Про мертву царівну і сім богатирів», ліричного шедевра «Осінь».

Дві найважливіші грані творчості в останні роки життя Пушкіна (1834-1836) - філософська лірика ( «Пора, мій друг, пора ...», «Знову я відвідав ...», «Була пора: наш свято молодий ...» ) і роман «Капітанська дочка» (1836).

Підсумком довгої і важкої «дороги вільної» крізь «жорстокий позов» стало безсмертя поета. З особливою гордістю Пушкін висловив шануй думки в своєму поетичному заповіті - вірші «Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ...» (1836).

Обстановка навколо Пушкіна і його сім'ї загострювалася. Світські плітки і інтриги наблизили «останній акт» життєвої драми. 25 січня 1837мвідбулася дуель Пушкіна з Дантесом, на якій поет був смертельно поранений. 29 січня (10 лютого) тисяча вісімсот тридцять сіммПушкін помер. Попрощатися з великим поетом прийшли тисячі людей. 11очью 3 лютого труну з тілом Пушкіна був таємно вивезений з Петербурга в Святі Гори Псковської губернії. 6 лютого поета поховали в Святогірському монастирі, недалеко від Михайлівського.

VII . Виразне читання віршів (12 хв.)

Хлопці, звернемося до віршів: «Вільність», «Село», «До Чаадаєва»

село

Вітаю тебе, пустельний куточок,

Притулок спокою, праць і натхнення,
Де ллється днів моїх невидимий потік
На лоні щастя і забуття.
Я твій: я проміняв порочний двір Цирцею,
Розкішні бенкети, забави, заблужденья
На мирний шум дібров, на тишу полів,
На ледарство вільну, подругу роздуми.

Я твій: люблю цей темний сад
З його прохолодою і квітами,
Цей луг, заставлений запашними скиртами,
Де світлі струмки в чагарниках шумлять.
Скрізь переді мною рухливі картини:
Тут бачу двох озер блакитні рівнини,
Де вітрило рибалки біліє іноді,
За ними ряд пагорбів і ниви смугасті,
Вдалині розсипані хати,
На вологих берегах бродять стада,
Клуні димні і млини Крилаті;
Скрізь сліди достатку і праці ...

Я тут, від суєтних кайданів звільнений,
Учуся в істині блаженство знаходити,
Свободною душею закон обожнювати,
Ремствування не даєш натовпу неосвічений,

Козацтво відповідати соромливою благанням
І не завідивать долі
Лиходія иль дурня - у величі неправим.

Оракули століть, тут питаю вас!
У уединенье величному
Більше чуємо ваш втішний голос.
Він жене ліні сон похмурий,
До праць народжує жар в мені,
І ваші творчі думи
В душевної зріють глибині.

Але думка жахлива тут душу затьмарює:
Серед квітучих ланів і гір
Друг людства сумно зауважує
Скрізь невігластва вбивчий ганьба.
Не бачачи сліз, не почуй стогону,
На згубу людей обране долею,
тутпанство дике, без почуття, без закону,
Присвоїло собі насильницької лозою
І праця, і власність, і час хлібороба.
Схилившись на чужий плуг, покорствуя бичам,
Тут рабство худе тягнеться за кермо
Невблаганного власника.
Тут тяжка Ярем до труни все тягнуть,
Надій і схильностей в душі плекати не сміючи,
Тут діви юні цвітуть
Для примхи байдужої лиходія.
Опора мила старіючих батьків,
Минали сини, товариші праць,
З хатини рідної йдуть собою помножити
Дворові натовпу змучених рабів.
О, якщо б голос мій умів серця тривожити!
Пощо у грудях моєї горить безплідний жар
І не дано мені долею вітійства грізний дар?
Побачу, про друзі! народ неугнетенний
І рабство, занепале по манію царя,
І над вітчизною свободи освіченої
Чи зійде нарешті прекрасна зоря?

До Чаадаєва

Любові, надії, тихої слави
Недовго пестив нас обман,
Зникли юні забави,
Як сон, як ранковий туман;
Але в нас горить ще бажання,
Під гнітом влади фатальний
Нетерпляче душею
Вітчизни почуй закликання.
Ми чекаємо з томлінням надії
Хвилини вольності святий,
Як чекає коханець молодий
Хвилини вірного побачення.
Пока свободою горимо,
Поки серця для честі живі,
Мій друг, вітчизні присвятимо
Душі прекрасні пориви!
Товариш, вір: зійде вона,
Зірка привабливого щастя,
Росія вспрянет від сну,
І на уламках самовладдя
Напишуть наші імена!

Проаналізуйте послання «До Чаадаєва» з точки зору стилю і простежте, як особиста тема поєднується з громадянської.

VIII . Підсумок уроку (3 хв.)

Хлопці, на наступному уроці ми з вами продовжимо розмову про життя і творчість А.С. Пушкіна.

У чому ж заслуги Пушкіна? Заслуги Пушкіна грандіозні:

Реформатор всіх жанрів вітчизняної літератури

Стоїть біля витоків поезії золотого століття

Надав колосальний вплив на всі сфери російського мистецтва

Центральна фігура російської культури

Які жанри панували в ліриці Пушкіна в різні роки ліцейського творчості? Чим вони характеризуються?

IX . Домашнє завдання (1 хв.)

Вивчити напам'ять один з віршів, написане в період південного заслання.

Уже в попереднє царювання завдяки поширенню освіти значно розвинулася література, за царювання ж Миколи Першого з'явилися у нас письменники, які за своїм значенням і таланту стали нарівні з кращими європейськими письменниками. Російська література стає відомою в Західній Європі і займає почесне місце. У розділі письменників цієї епохи варто геніальний художник слова, відомий всій Росії Пушкін. Він по батькові походив із старовинної дворянської сім'ї; предки його не раз були жалуемой за службу ще Московськими государями; матір'ю ж поета була внучка арапа Петра великого Ганнібала.

Народився Пушкін в Москві 26 травня 1799 роки; дитинство його пройшло частиною в столиці, частиною ж в підмосковних маєтках Пушкіних. Виховувався він, як і багато дворянські діти того часу, під керівництвом іноземних вчителів.

Великий вплив на розвиток в ньому любові до всього російського і розуміння народного життя надала няня його, проста російська селянка Аріна Родіонівна, душі не чаявшая в свого вихованця. Вона розповідала йому народні казкиі передавала народні пісні та перекази.

Так ще в ранньому дитинстві поет міг познайомитися з народною творчістю, що, між іншим, і допомогло йому стати першим істинно народним російським поетом. Крім няні великий вплив на Пушкіна мала його бабуся; вечорами він часто заслухувався розповідями про минуле: про Петра Великого і імператриці Катерині. Розповіді бабусі пробудили в чуйному хлопчика любов до минулого, до рідної історії.

Коли Пушкіну минуло 12 років, батьки відвезли його в Царське Село у щойно тоді відкритий ліцей. В цьому навчальному закладіпоет провів сім років. Вже тоді починав виявлятися його геній: в 15 років він читає на іспиті свої вірші перед знаменитим поетом єкатеринського часу старим Державіним, і старий слухає його зі сльозами на очах і прозріває в ньому майбутню славу Росії.

Після закінчення курсу в ліцеї Пушкін живе кілька років у Петербурзі і веде тут розсіяний спосіб життя. Гострий розум поета легко помічав недоліки і слабкості навколишнього його середовища, і Пушкін часто не соромився глузливим словом таврувати їх, незважаючи на високе положення осіб, яких воно торкалося; такі відгуки, і при тому в спотвореному іноді вигляді, доходили до цих осіб. Пушкіну загрожували великі неприємності. Але поет Жуковський і Карамзін заступилися за нього, і він був тільки переведений на службу на південь в розпорядження Новоросійського генерал-губернатора, який прийняв його надзвичайно ласкаво і, як батько, дбав про поета. З дозволу його Пушкін відвідав Кавказ і Крим. Велична природа Кавказу і чудові картини Криму справили на поета незабутнє враження і послужили приводом до створення їм декількох художніх творів.

Живучи потім у Кишиневі, Пушкін не порозумівся зі своїм новим начальством, і йому було наказано відправитися на життя в свій маєток Михайлівське (Псковській губернії, Опочецкого повіту). Дворічне перебування в сільському самоті мало для поета благотворні наслідки: тут він старанно займався, багато читав і написав ряд чудових творів.

Навесні 1826 року під час коронації поет був викликаний імператором Миколою в Москву, і тут між ними стався чудовий розмову. На питання імператора, чи був би він на Сенатській площі 14 грудня, якби був тоді в Петербурзі, Пушкін відповів ствердно, але додав, що тепер він цілком розуміє нерозсудливість такого вчинку. Імператор залишився задоволений бесідою з поетом і ввечері того ж дня говорив наближеним, що сьогодні він мав задоволення говорити з найрозумнішою людиною в Росії.

Пушкіну було дозволено жити де завгодно і надана повна свобода друкувати свої твори.

Пушкін відчував сердечну подяку імператора, що і висловив у відомих віршах:

Ні, я не льстец, коли Царю Хвалу вільну складаю, Мовою серця кажу ...

Геній Пушкіна до цього часу цілком дозрів. Він пише кращі свої твори, в яких відобразив з вражаючою талановитістю всі великі течії російського життя; в яскравих, живих образах дав зображення російських людей. Особливе значення віршів Пушкіна полягає в тому, що вони пройняті глибоким розумінням рідної життя, любов'ю до всього російського. Пушкін знайшов тверду дорогу, великий результат для нас, росіян, і вказав на нього. Цей результат - народність, схиляння перед правдою нашого народу. Воістину правильна оцінка Пушкіна, що він становить явище велике й надзвичайний. У великих, незрівнянних творах його вилилося все серце російське, з'явилося все світогляд народу, що зберігається і досель в його піснях, билинах, переказах, висловилося все, що любить і шанує народ, висловилися його ідеали героїв, царів, народних захисників і жалібника, образи мужності , смирення, любові і самовідданості.

Будучи виразником в своїх творах російських почав, наш великий поет жваво відгукувався і на різні суспільні і державні питання: він завжди був противником кріпосного права і ще в молоді роки написав вірш, де говорив:

Побачу я народ неугнетенний І рабство, занепале по манію царя ...

Пушкін разом з тим був великим поетом-патріотом. Честь і слава Батьківщини були для нього найдорожче. Коли почалося польське повстання і західноєвропейські недоброзичливці Росії стали говорити про втручання в справи її, Пушкін кинув палку відповідь «наклепникам Росії». У цьому вірші поет говорить, що боротьба між російськими і поляками - це домашній суперечка, який вже вирішене долею на користь Росії. Якщо ж західні європейці хочуть з'явитися в межі Росії, тобто місце їм у полях Росії серед нечуждих їм трун.

На превеликий горю Батьківщини, творча діяльність Пушкіна перервалася досить рано - на 38-му році його життя, коли геній великого письменника перебував у повному розквіті. Пушкін загинув. Вороги його влаштували так, що поет, роздратований наклепницькими чутками, що стосувалися його дружини, викликав на поєдинок якогось іноземця Дантеса. На цьому поєдинку великий поет був смертельно поранений і, промучившись два дні, 29 січня 1837 помер. Останні години вмираючого були одягнені зворушливою турботою государя про нього. Імператор просив Пушкіна не турбуватися про вдову і дітей: «Вони мої», - писав він йому.

Діяльність великого поета дала поштовх пишного розквіту російської літератури. Молодшим сучасником Пушкіна був поет Лермонтов. Він жив всього 27 років, і, звичайно, його талант не міг цілком проявитися, але і він залишив нам ряд чудових по силі і глибині почуття творів. Гоголь, друг Пушкіна, написав ряд безсмертних творів: комедію «Ревізор», поему «Мертві душі» і повість «Тарас Бульба». Чудова була доля «Ревізора». У ній Гоголь зобразив недоліки тодішнього провінційного чиновництва. Театральне начальство не дозволяло поставити цю комедію на сцені. Справа дійшла до самого імператора. Государ, уважно прочитавши це чудовий твір, не тільки дозволив поставити його на сцені, але навіть сам був на першому поданні «Ревізора». Гоголь був за походженням малорос (з Полтавської губернії). Він у своїх творах дав багато прекрасних картин природи Малоросії і малоросійського побуту. Але, люблячи свою батьківщину Малоросію, Гоголь хотів бути і був письменником общерусским. Він писав для всіх росіян, яким однаково дорогі російська природа, російська історія, російська життя всіх місць і часів.

У царювання ж імператора Миколи почали свою літературну діяльність і багато інших письменників, які прославилися вже за царювання його сина. Такі Тургенєв, Достоєвський, Толстой, Гончаров і багато інших. Тургенєв, сам багатий поміщик, вирішив шляхом літератури боротися з кріпосним правом. У своїх «Записках мисливця» він дав ряд оповідань, де зобразив привабливими рисами людей із селянського середовища і намагався порушити в суспільстві співчуття до селянської частці.

Крім літератури в століття Миколи Першого досягли розквіту і інші мистецтва: сам імператор був великим поціновувачем і знавцем живопису, а також любителем величних споруд. У його царювання жили і працювали знамениті російські художники Брюллов і Іванов. Імператор сам збирав рідкісні картини і статуї як російських, так і іноземних художників, і поруч з спорудженим їм Зимовому палацом їм же було споруджено прекрасна будівля імператорського Ермітажу. У цій будівлі поміщені замечательнейшие твори російського та європейського мистецтва; воно відкрито для огляду всім бажаючим. З інших споруд імператора треба вказати на всім відомий своїми величезними розмірами, красою і багатством Ісаакіївський собор у Петербурзі, споруджений на місці старого храму, побудованого Петром Великим.

Крім знаменитих картині чудових споруд час Миколи Першого відзначено також появою чудових творів в області співу і музики. Композитор Львів написав натхненну музику для народного гімну «Боже, царя храни». Слова цього гімну були написані поетом Жуковським. Інший знаменитий композитор Глінка, який був для російської музики тим же, чим був для російської поезії Пушкін, написав опери «Руслан і Людмила» і «Життя за царя». Остання опера особливо улюблена російськими людьми: крім чудової музики, вона чудова і своїм змістом. «Життя за царя» зображує порятунок селянином Сусанін ціною власного життя царя Михайла Федоровича від поляків.

Все сказане про царювання імператора Миколи Павловича свідчить про те, що справедливий монарх з твердим характером і залізною волею, з чуйним до всього прекрасного серцем, не роблячи будь-яких великих перетворень, багато зробив для поліпшення життя своїх підданих; корінні ж перетворення умов російського життя судилося виконати його синові імператора Олександра Другого.

Пушкін - ім'я-символ в російській культурі; немає імені більш відомого і більш загадкового. Удавана простота його творчості приходить до нас вже в дитинстві з його казками. Пушкін супроводжує кожну людину від дитинства до глибокої старості. Будь-яка людина в будь-якому віці може знайти у Пушкіна рядки, відповідні саме його індивідуальним станом душі. Від дитячих пустощів до старечої мудрості - вже тільки масштаби «світу Пушкіна» дозволяють порівнювати його з «титанами Відродження».

Психологічне відчуття особливої ​​«світлості» Пушкіна і всієї «пушкінської» епохи майже неможливо похитнути, хоча світ його героїв неблагополучний, часом жахливий. Чому ми згідно повторюємо слідом за В.Ф. Одоєвськ « сонце російської поезії»; за А.А. Григор'євим - « нашевсі"; за Ф.І. Тютчева « России первая любовь»; за А.А. Блоком - « веселе ім'я»?

«Загадка» Пушкіна. Уже в кінці свого життєвого шляху, В роздумах «Вибрані місця з листування з друзями» Н.В. Гоголь писав, що « Пушкін є явище надзвичайне і, можливо, єдине явище російського духу: це російська людина в його розвитку, в якому він, можливо, з'явиться через двісті років *.

Спори про Пушкіна як явище історії та культури почалися відразу після його смерті. 31 січня 1837 р редактор і журналіст А. А. Краєвський наважився надрукувати в літературному додатку до урядовій газеті «Російський інвалід» короткий некролог, написаний В.Ф. Одоєвськ. Звістка про смерть поета починалося пронизливими словами: « Сонце нашої поезії зайшло! Пушкін помер... »Голова цензурного комітету князь М.А.Дондуков-Корсаков строго вимовляв за цю публікацію. У щирому обуренні він запитував: « Що це за чорна рамка навколо звістки про кончину людини не чиновного ... за що честь така? .. Хіба Пушкін був полководець, воєначальник, міністр, державний чоловік?*

У 1846 р найвпливовіший критик тих років В.Г. Бєлінський завершив свій цикл з одинадцяти присвячених Пушкіну статей. Він вперше назвав його «класиком» російської літератури, тобто її незаперечним і незмінним підставою. Національна культура нового часу вперше усвідомила Пушкіна як вже відбулася історію, як свого роду власну «античність». В.Г. Бєлінський зробив найбільше для затвердження Пушкіна як поета національного, а й він же вперше представив пушкінське творчість як цілком належить минулому, яке втратило суспільну злободенність.

Прагматичне покоління 60-70-х рр. XIX ст., Охоплене спрагою суспільно-корисної діяльності, і зовсім відсунуло пушкінську поезію в минулу епоху. Найавторитетніший критик, кумир молоді цього часу Д.И.Писарев в статті «Реалісти» (1865 р) взагалі відмовлявся розбирати пушкінські твори, вважаючи, що це означили б надавати питання про Пушкіна занадто важливе значення, яке він вже не може мати...»

А в 1880 р в Москві відкрився перший в Росії пам'ятник Пушкіну. В ході громадських заходів прийшло гостре усвідомлення спадкоємності російської культури, почуття національної гордості. На відкритті пам'ятника Пушкіну Ф.М. Достоєвський говорив: « Пушкін є пророцтво і вказівку ... Пушкін ... забрав із собою в труну якусь велику таємницю. І ось ми тепер без нього цю таємницю розгадує *.

Загадка всім знайомого пушкінського творчості полягає в його унікальності і «самоті» в російській культурі. Жоден літератор Росії ні до, ні після Пушкіна не був схожий на нього. Строкатий і багатоманітним культурний світ XVIII в. постав як єдине ціле тільки в творчості Пушкіна. Але ця цілісність на ньому і закінчилася. «Сонячний» геній російської літератури змінився похмурим Лермонтовим, уїдливим Гоголем, що страждають Достоєвським. У 1912 р філософ В.В. Розанов писав про унікальність поета в російській культурі як про іншому типі російського духу: « Пушкін - наш втрачений рай. він - сама російська література, якою вона могла б бути ... *

З точки зору історії національної самосвідомості ситуація дивна: жодного російського літератора, жодного мислителя неможливо назвати спадкоємцем пушкінського духу і пушкінського розуміння Жізца. І в той же час ми чітко відчуваємо: саме з Пушкіна почалася велика російська культура нового часу. Це свідомість лежить в глибинах національного духу.

Перед нами загадка пушкінської гармонії, дивовижною цілісності: його одночасної «вписанности» в російську культуру свого часу і всесвітньої і всевременной приналежності. Не тільки історичний час визначало тип його генія, а й він сам визначив цілу епоху російської культури. З Пушкіна почалася самостійна російська література як вид художньої творчості. Більш того, всі сфери культури початку XIX ст .: архітектура, музика, живопис - дивно збігаються з пушкінської поезією по духовно-ментальним і творчим характеристикам, утворюючи єдиний стиль культури.

Золотий вік »російської культури початку XIX в. має виразний «пушкінський» стиль. Це дозволяє нам умовно позначити тип культури цього часу як «пушкінскуюепоху», маючи на увазі її схожість з ренесансними зразками європейської культури.

Поєднання понять «Імперія і Свобода» у самосвідомості культури пушкінського часу. Виділення ідеї свободи творчої особистості- характерна риса культури епохи європейського Відродження. Досягнення XVIII в. дозволили народитися ідеї вільної творчої особистості і в Росії. Але розуміння Свободи в освіченому російській свідомості мало свої особливості.

Європейський добу Просвітництва закінчувався романтичним поривом до людських почуттів, понад усе піднімаючи гідність особистості. Долею юного «Вертера» Ґете, благородними «Розбійниками» Шиллера і пригодницькими романами В. Скотта зачитувалася вся грамотна Європа, в тому числі і російська «читаюча публіка». Філософською основою літератури романтизму було піднесене сприйняття світу, твердження багатства і свободи особистості. Моральною основою стали нові цінності: вільна «благородна» особистість, любов, природа.

У європейськи утвореному дворянському стані Росії також романтизувати високе поняття свободи особистості. Але це романтичне світосприйняття мало вирішальне відміну від європейського. Романтизація світу і людини в Росії було само- відчуттям обізнаної свою силу нації, спрямованої в майбутнє. Апогей імперської самосвідомості припав на початок XIX ст. Люди цього покоління говорили про себе: «Ми діти дванадцятого року *.А до ідеалу служіння Росії переможці Наполеона заслужено додали титул «Рятівників Вітчизни».

Перемога над Наполеоном, яка затвердила Росію в якості лідера Європи, посилила це радісне відчуття переможної імперності. Два суперечливих поняття «Імперія» та «Свобода» з'єднувалися в свідомості російського дворянина моральним поняттям «Честь», тобто фіксувалися на несвідомо-моральному, на побутовому, а не на правовому рівні. Ідеал вільного служіння благу Вітчизни став основою світовідчуття в культурі цього часу. Пушкін писав: «Бре- мя - незабутнє! Як сильно билося російське серце при слові «Отечество»!» За своєю гуманістичної спрямованості цей порив дуже близький ренесансному відчуттю оновлюваного, молодого світу, діяльної, переможної особистості.

Але, довівши свою могутність в боротьбі з Наполеоном, російське самодержавство виявилося безсилим змінити до краще життясвоїх підданих. У утвореного дворянства це викликало гіркоту, розчарування і бажання? Підштовхнути »влада,? Підказати» освіченому государю. Рідкісна епоха в Росії могла похвалитися такою кількістю проектів перебудови суспільства. У школі знайомлять з проектами П.І. Пестеля, Н.М. Муравйова. А були ще плани? Молодих друзів »Олександра I, проекти реформ М.М. Сперанського, Н.С. Мордвинова, А.А. Аракчеєва, Е.Ф. Канкрина,? Конституція »М.М. Новосильцева. Сам А.С. Пушкін подавав в уряд записки з проектами поліпшення освіти, пристрої книжкової справи. Поет П.А. Вяземський брав участь у складанні польської Конституції 1818 р Активна частина освіченого дворянства була готова послужити благу вітчизни не тільки на військовому, а й на мирному терені. Але державна влада, чиновні оточення імператора не збиралися поступатися своєю монополією на перетворювальну діяльність. Результатом цього взаємного нерозуміння стала поява декабризма. Негласне? Благородне »угоду освіченого дворянства і влади, яке ми відзначили як рису російського Просвітництва XVIII ст., Було порушено подіями 1825 г. Після краху декабризму поступово почався і розпад культури? Пушкінського» типу.

Пушкін об'єднував в собі імперський і людське начало. Головні полюса його творчості: Імперія - Свобода. Імперія приваблювала його і естетично як подолання хаосу ( "Мідний вершник»), і морально як противагу? бунту, безглуздого і нещадного »(» Капітанська дочка »). Як тільки закрилися очі Пушкіна, розрив Імперії і Свободи в російській свідомості відбувся безповоротно. Цілі сто років після Пушкіна прихильники Імперії гнали і переслідували Свободу, а прихильники Свободи усіма засобами руйнували Імперію.

Роль літератури в розумінні Пушкіна. У центрі культури ренесансного типу завжди стоїть людина; тому світоглядною основою такої культури є гуманізм, тобто ідея самоцінності особистості. Духовний світ молодого покоління дворян на початку XIX ст. формувався під значним впливом літератури.

Розвиток гуманістичних ідеалів проходить через життя і творчість Пушкіна, який визначив цілу епоху становлення національної самосвідомості.

Свого «Бориса Годунова» Пушкін написав двадцяти п'яти років від роду. Познайомившись з російською історією за допомогою Карамзіна, він з усього різноманіття її сюжетів вибрав саме цей: вбивство хлопчика-царевича; узурпація влади, яка переступила через кров; безмовність народу - і що після цього буває. Що ж він зрозумів, коли, закінчивши осінню 1825 р свого «Бориса *, сам собі кричав:« Гайда Пушкін, ай да сучий син *І чому ми майже двісті років по тому залишаємося всередині цього сюжету? Адже по суті справи, колізії «Бориса Годунова» - вічна тема російської історії і долі.

Унікальність пушкінського творчості для російської культури полягає в тому, що його життя, смерть, творчість - це єдиний органічний «культурний текст», вони нерозривні. Він не був ні вчителем, ні суддею життя. У його творчості відсутній «злоба дня». Сміявся він часом вбивчо, але уїдливо, сатирично - ніколи. Свідомість «учительської» і виховує ролі літератури в Пушкіні відсутня начисто. Творчість, література сприймалися ним як життя, як дихання, а не як громадянський обов'язок і тяжка праця. Філософ В.В. Розанов призводить за спогадами Н.В. Гоголя його характерний діалог зі слугою поета:

Приїхав близько полудня до будинку Пушкіна:

• - Що, пан будинку?
• - Ще спить.
• - Видно, всю ніч писав?
• - Ні, в карти грав ...
• Гоголь б писав *,- коментує В.В. Розанов. Він робить висновок: « Пушкін - це спокій, ясність і врівноваженість. Пушкін - це якась дивна вічність ... *,він не старіє, як не втрачають актуальності любов, ненависть, весна і осінь.

Кроки Пушкіна як поета і мислителя стрімкі, він обганяє самосвідомість дворянського суспільства і нації в цілому. У 1823-1824 рр., Перебуваючи в розквіті творчих сил, Пушкін починає писати свій «роман у віршах» - «Євгеній Онєгін *. А рік потому вже з'явився нескінченно мудрий «Борис Годунов». У зовсім молодої людини проявилася великим досвідом мудрість століть: * Не змінюй течії справ. звичка - душа держав *.До кінця свого життя А. Пушкін «вийшов з моди» (утримуючи у читаючої публіки «тверде четверте місце») саме тому, що до цього часу він обігнав усіх, всю російську літературу, вийшовши на інші філософські основи культури, на нову естетику. Література в особі Пушкіна набувала нове призначення в суспільному житті.

При всьому величезному вплив А.С. Пушкіна на сучасну йому культуру він ніколи не вдавався до прямого моралізму і повчальності. У його творчості непомітні актуальні суспільні проблеми, типові образи, так характерні для «чорно-білої» російської літератури наступних часів. Він ні в чому не «спеці». хто позитивний геройв «Капітанської дочці»? Гриньов? Пугачов? Ні той і ні інший. У той же час вони обидва можуть стати дійовими особами цілого «букета» життєвих історій. Весь непростий характер «панича» П. Гриньова виражений в одному сюжетному повороті: він не видав Пугачова, а й руку у «селянського царя» відмовився цілувати. А злодій в повісті всього один: Швабрин. І головне його лиходійство - зрада. Зрада, підлість душі - цим ознакою розпаду особистості він і відрізняється від інших головних героїв повісті: Гриньова і Пугачова. У цій невеликій і на перший погляд звичайної повісті міститься вся мудрість життя. Не випадково А.Т. Твардовський, редактор популярного в 60-70-і рр. XX ст. журналу «Новий світ», як-то в запалі дискусії сказав, що немає людей розумних і дурних, а є просто ті, які читали «Капітанську дочку» і ті, які з нею незнайомі.

Пушкінське творчість завжди називали «волелюбним». Спробуємо розібратися, яку ж свободу «прославив» поет. Як відчуває своє місце в світі його ліричний герой? Як розуміє свою роль сам поет? Хрестоматійне вольнолюбие Пушкіна - це не революційне бунтарство, а позиція людини, котра усвідомлює себе як самодостатній світ. Його волелюбства не політичного походження, а культурного: від любові до життя, від усвідомлення своєї індивідуальності, від ренесансної творчої сили. Діяльна особистість ренесансу сама визначає свої межі і правила.

Ти цар: живи один,

Дорогою вільної йди,

Куди тягне тебе вільний розум.

Походження пушкінського волелюбства - це радісне ставлення до буття, любов до життя, органічне усвідомлення людської гідності, гідності думки, таланту і розуму. Відома його ненависть до всякого роду обмежень «умов світла», нелюбов до такому, що принижує його камер-юнкерське мундиру. Волелюбства Пушкіна схожа декабристського за рівнем людської гідності і творчої свободи. Це загальне світовідчуття і робило їх близькими по духу. Волелюбства Пушкіна не має нічого спільного з політичною ідеєю прав «згідно із законом» і взагалі з будь-ідеологією. Створена ним «ідеологія» - це формула життя вільної людини. З надзвичайною ясністю вона була втілена в його віршах. В останнє літо свого життя, в 1836 р, Олександр Сергійович Пушкін написав геніальний вірш «З Пиндемонти». Усвідомлюючи, що ніяка цензура не пропустить цей вірш до друку, він представив його «перекладом з італійського». Насправді, тут його власне розуміння свободи звучить у повний голос. Як виявилося, ці вірші стали духовним заповітом поета.

Інші, кращі, мені дороги права,

Інша, краща, потребна мені свобода.

Залежати від царя, залежати від народу -

Чи не все нам одно? Бог з ними. Нікому Звіту не давати, собі лише самому Служити і догоджати; для влади, для лівреї Чи не гнути ні совісті, ні помислів, ні шиї;

... Ось щастя! Ось права ...

А Я ось вільної людини, додамо ми. Тема особистої незалежності була особливо дорога Пушкіну. Як жити серед людей, як жити в суспільстві, як відстояти свою правоту, свою особистість?

Факт появи в Росії Пушкіна, особистості, сумірною Леонардо да Вінчі, Шекспіру, Данте, - ознака Ренесансу. У європейському Відродженні завжди з'являлися особистості універсального, енциклопедичного типу.

Національне і загальнолюдське в «пушкінської» культурі. Одним з трагічних результатів російського Просвітництва було те, що в однієї нації виявилося дві різні культури. Одна - традиційна, переважно селянська. Інша - книжкова, просвітницька, європейська. Різниця між ними виявилося величезним; дві культури навіть говорили на різних мовах, Оскільки дворянство воліло висловлюватися по-французьки.

Пушкіну вдалося на якусь мить подолати подвійність російської культури, знайти секрет з'єднання її протилежних начал. Синтез глибоко національного і справді європейського змісту в його творчості відбувається надзвичайно природно. Його казки читали і в дворянських вітальнях, і в селянських хатах. З творами Пушкіна російське самосвідомість входило в величезний світ нової європейської культури. Пушкін глибоко національний і саме тому Всесвіття.

Як відомо, Пушкін ніколи не залишав меж Росії. Тільки силою свого генія міг він точно вгадати зухвале життєлюбність циганського племені в піснях Земфіри, наївну іспанську гордість в «Кам'яному господарі *. Пісня Мері в «Бенкет під час чуми * написана в бездоганному стилі середньовічної Англії. А його сцени з «Фауста * несуть в собі щось диявольське - містику епохи німецької Реформації - навіть в неслов'янської ритміці вірша:« Я всяк позіхає Нехай живе - і всіх нас труну, позіхаючи, чекає. Зівай і ти ... *До речі, свої «Сцени з Фауста * Пушкін послав Гете і отримав у відповідь подарунок від великого старця - його перо.

Але при всій європейськості Пушкіна, в Росії не було поета більш російського. У його творчості два начала: всемирность і російськість - зливалися найприроднішим чином. Разючий приклад такого природного мовного і культурного злиття у зрілого Пушкіна в «Євгенії Онєгіні *. Тетяна, прусська душею *,Проте чіз'яснялася насилу мовою своєму рідному *.Відповідно до норми тих часів вона написала свій знаменитий лист Онєгіна по-французьки. Російською мовою світський стиль любовного листа просто був відсутній. Але сам автор немов «переводить * це французьке лист своєї героїні на російську мову. Для поета це одна мовне середовище. І парадоксальний результат: саме Пушкін, і ніхто інший, створив справжній російську мову: з нього, по суті, почалася російська література нового часу.

У той же час йому була підвладна вся стихія російського народного мови. Письменник російського зарубіжжя Володимир Набоков, переводячи в еміграції «Євгенія Онєгіна *, змушений був створити цілу теорію перекладу спеціально для Пушкіна з незліченними варіантами і примітками мало не до кожного рядка.

Його знамениті «Казки * - факт глибоко народної поезії, а не наслідування народному говору. Тільки високий і справжній талант вміє правильно вгадати душу народу, його інтонацію, гумор, ментальність. Вслухайтеся в музику нехитрих рядків, чарівність яких в справжньої, а не стилізованої народності:

Три дівиці під вікном

Пряли пізно ввечері ...

Глибокий внутрішній зв'язок світових і національних витоків також є родовою ознакою культури ренесансного типу. Світлий життєстверджуючий геній Пушкіна залишився «золотим * століттям в історії російського духу. Ренесансний характер пушкінської поезії - запорука неминучого звернення до творчості Пушкіна, коли національна самосвідомість і нація робить чергове культурне зусилля до гармонізації життя. сучасний поетД. Самойлов висловив це в словах:

Поки в Росії Пушкін триває у

Хуртовина не задути свічку.

Література і суспільство в епоху Пушкіна. Світогляд «Імперія і Свобода», який сформувався до початку XIX в. в середовищі молодого освіченого дворянства, найповніше виражено в романтичній літературі цього часу. Народжувалася російська словесність першої виявила поєднання ідей Імперії і вільної особистості - навіть в одній особі. Н.М. Карамзін був автором одночасно «Листів російського мандрівника» і «Історії Держави Російської», "« бідної Лізи»І Маніфесту Миколи I. Також і В.А. Жуковський був автором «Ундини» і романтичних балад.

У цьому стрімкому русі від Державіна до Жуковському, від Карамзіна до Грибоєдова і потім до Пушкіну в Росії формувалася література як особлива сфера культури. Вона взяла на себе роль збирачки і виразниці національного духу, більш того, вона його формулювала. «Словесність *,на думку Пушкіна, була « плодом новоствореного товариства», А з іншого боку, і сама створювала певний тип суспільного життя. Розповідаючи про побут і звичаї освіченого дворянства початку XIX ст., Дослідники і автори спогадів часто визначають його словами «світло», «висшееобщество», « кращі будинки». Пушкін прийшов і до більш конкретного визначення - «освічене дворянство». У чому ж полягала ця зв'язок освіченості зі звичаями і устроєм життя «світського суспільства»?

У пору петровських «асамблей» певні правила суспільної поведінки дворян підтримувалися силою державного примусу. Через століття в дію «вступив і негласні« правила світла »: культура балів, дуелей, моди, візитів, прийомів. По невірному жесту, невдалою одязі, розв'язно слову дворянське суспільство безпомилково дізнавалося «чужих». Після жвавої бесіди з сенаторами Н.М. Карамзін в листі до А.С. Пушкіну зауважує, що вони люди, звичайно, розумні, але за манерами видно, що жоден з них не належить до «хорошому суспільству». Одного разу і сам Пушкін не потрапив на бал, оскільки не надів запропонований камер-юнкерский мундир.

Кинута рукавичка, загублений хустку, різко закритий віяло - все знаходило свою «мову». Пам'ятайте, «Надівши широкий болівар, Онєгін їде на бульвар»? Пушкінському сучасникові відразу ж ставав ясний характер героя. Адже «нормальний» світський гульвіса, одягнений «як денді лондонський», не міг прикрасити свою голову «Болівар». Ця крислатий американська капелюх, названа по імені одного з діячів національно-визвольного руху, однозначно заявляла про демонстративне вільнодумстві її володаря в Петербурзі.

«Пушкінське» покоління освіченої громади « наввипередки ліберальничає до 1812 року». Духовна незалежність, гордість думки і почуття були в незвичайній моді. Молодь бунтувалася усіма способами: від екстравагантності модних костюмів, забороненого змісту читаних книжокдо буйних дружніх гулянок і дуелей.

Дворяни все частіше відмовлялися від державної служби, воліючи «світське життя». До 1840-их рр. ніде не служило вже більше третини столичного дворянства. При цьому помітно підвищилася цінність доброго смаку, манер, загальної освіченості, знання сучасних мов (*латинь з моди вийшла нині»). Головними науками визнавалося «Вміння жити в світі»І, кажучи словами Пушкіна,« наука пристрасті ніжною». «Смак», «стиль», «мода», «честь» - ці поняття в житті дворянства початку XIX в. замінили державне регулювання приватного життя.

Новим громадським регулятором стала і література. тон літературних творівзмінився самим разючим чином. Раніше він був повчають, повчальним, вівся як би від імені вчителя-держави. Тепер літературні тексти блищали фамильярной невимушеністю дружньої бесіди. Згадайте «Євгенія Онєгіна»: ось ви немов увійшли в привітну вітальню, де вас зустрічають знайомі і незнайомі друзі. І самі ви давно відомі й улюблені тут. Дивіться, це звернено прямо до вас:

Друзі «Людмили та Руслана»!

З героєм мого роману,

Без передмов, у цей же час

Дозвольте познайомити вас.

Онєгін, добрий мій приятель...

Дуже популярним стає «роман у листах». Інтимність, приватне, задушевне зміст літературних творів всіляко підкреслювалося. Урочисті оди і піднесені балади після Пушкіна відійшли в тінь. Світське суспільство підняло до жанрів літератури властиві йому форми спілкування: листи, бесіди, епіграми, афоризми, анекдоти, вірші в дівочий альбом. За таким же ознакою «дружньої приязні» формуються і перші літературні об'єднання:? Дружнє літературне товариство »,« Арзамас »,« Зелена лампа »,« любомудріє ».

Світський салон знайшов новий зміст - літературне спілкування. Тут зустрічалися початківці і досвідчені літератори, «покровителі муз», перші критики, любителі мистецтв і поезії. У світській вітальні відбулася зустріч Пушкіна з Бєлінським. Тримати салон було надзвичайно престижно, це було ознакою приналежності до «вищого світу». У Петербурзі популярністю користувалися зборів у Оленіних, Смір- нової-Россет, Хитрово, Ростопчина, у Одоєвського і Соллогуба. У Москві - в будинках Волконської, Єлагіна, Аксакових, і цей список не повний. Правила поведінки в салонах були єдині і всім добре відомі. Слов'янофіл А.І. Кошелев як курйозний факт відзначав, що будинок Е.А. Карамзиной «був єдиний в Петербурзі, де не грали в карти і де говорили по-російськи *.

У салонах і дружніх гуртках в перші два десятиліття XIX ст. кипіла культурне життя. Коли ми звертаємося до біографії А.С. Пушкіна, неможливо обійтися без уваги до того «дружнього кола», який був біля нього. Тут А.С. Пушкін становить чи не щасливий виняток у порівнянні з більшістю російських літераторів XIX століття. Він завжди, все своє життя був оточений друзями. У ньому не було й тіні літературного суперництва або ревнощів. Навколо нього було ціле сузір'я поетів, які склали вигляд «пушкінської» літератури, характер «пушкінського» часу: Жуковський, Батюшков, Вяземський, Баратинський, Гнєдич та ін.

Це був час «Арзамаса», «Бесіди», любовного поетичного «приятельства». Пушкін щиро радіє успіхам своїх друзів, відкрито висловлює захоплення поезією В'яземського, уважно стежить за успіхами молодого покоління. Став хрестоматійним факт про те, що Пушкін подарував молодому Гоголю сюжет «Ревізора» і «Мертвих душ», прихильно слухав читання перших творів молодого письменника.

Поетичні симпатії і неприязні Пушкіна найменше пов'язані з якоюсь літературною боротьбою, затвердженням своєї першості. Поема «Руслан і Людмила» відкрила нову епоху російської літератури, і Пушкін відразу став лідером письменницького співтовариства. Передача «поетичної корони» відбулася не шляхом тяжкого суперництва і інтриг, а по-лицарськи красиво. Після «Руслана і Людмили» Жуковський дарує Пушкіну свій портрет з незабутньої написом: « Переможцеві учню від переможеного вчителя».

Перераховані особливості культурного життя пушкінського часу визначили щось незвичайне різноманітність форм, стилів, сюжетів і жанрів, яким відрізнялася література перших десятиліть XIX ст. Але поступово зростаючий розрив між освіченими ідеалами і реальністю суспільних змін сприяв перетворенню літератури з особистого захоплення в професійне заняття.

Комерційно вигідні книговидавничі проекти існували і в пушкінське час. Поступовий перехід «словесності» в розряд професій пов'язана з ім'ям книготорговця і видавця А.Ф. Смирдина. Людина, яка мала за плечима всього три роки навчання у московського дяка, став відомий в літературних колах 1830-х рр. своїм діловим ентузіазмом. Він вперше став випускати «Бібліотеку для читання» - товстий журнал-книгу, що стала найпопулярнішим виданням цього часу. Видання вдало поєднав в собі жанр «календарів» з усім розмаїттям інформації та розважальності і жанр серйозного літературно-громадського журналу з новинками літератури. Кращого читання неможливо було придумати для сім'ї провінційного поміщика, який прагнув бути «в

Літературні об'єднання та популярні періодичні видання 1800-1830-х рр.

літературні об'єднання	Журнали та газети
«Вільне суспільство	«Вісник Європи» (ред. Н.М. Карамзін, В. А. Жуковський).
любителів словесності,
наук і мистецтв ».	«Русский вестник» (ред. С.М. Глінка). 1808-1820 рр.
	«Син Вітчизни» (ред. Н.І. Греч). 1812-1829 рр. «Вітчизняні записки» (ред. П.П. Свиньїн).
«Суспільство любителів
російської словесності ».	«Добромисний» (ред. А.Є. Ізмайлов). 1818-1820 рр.
1811-1920-і рр.	«Соревнователь освіти і доброчинність» (ред. А Д. Боровков). 1818-1825 рр.
«Бесіда аматорів	«Невський глядач» (ред. М.А. Яковлєв та ін). 1820-1821 рр.
російського слова ».	Альманах «Полярна зірка»
	(Ред. А.А. Бестужев і К.Ф. Рилєєв). 1823-1825 рр. «Мнемозина» (ред. В.Ф. Одоєвський, В. К. Кюхельбекер).
«Арзамас».
	Газ. «Северная пчела» (ред. Ф.В. Булгарін, Н.І. Греч). 1824-1864 рр.
«Зелена лампа».	«Московський телеграф» (ред. Н.А. Польовий). 1824-1834 рр.
	«Північні квіти» (ред. А.А. Дельвіг). 1825-1831 рр. «Московський вісник» (ред. М. П. Погодін). 1826-1830 рр.
«Суспільство любо-	«Телескоп» (ред. Н.І. Надєждін). 1831-1836 рр.
Мудрий ». 1823-1825 рр.	«Московський спостерігач» (ред. М.П. Погодін). 1835-1839 рр. «Современник» (ред. Перших чотирьох номерів А.С. Пушкін). 1836-1866 рр.

курсі * культурних і політичних подій в своєму маєтку. Журнал А.Ф. Смирдина залучив до складу * читаючої публіки * провінційного читача.

А.Ф. Смирдин перший почав випускати серії дешевих видань для демократичного читача. Він же перший почав платити своїм авторам. Згадайте рядки А.С. Пушкіна з? Розмови поета з книгопродавцем *: * Не продається натхнення, але можна рукопис продати*. У літературних розмовах з'явилося нове слово -? Тиражі *, тобто кількість випущених екземплярів книги або журналу. В.Г. Бєлінський навіть назвав 1830-і рр. * Смірдінскім * періодом в російській літературі. Хоча в 1840-х рр. видавець А.Ф. Смирдин розорився, початок перетворення літературних занять в професійну працю було покладено.

В цілому література пушкінського часу формувала гуманістичні ренесансні ідеали. Домінантою нового свідомості культури стала людська особистістьу всьому її духовне багатство. Після розгрому декабристського руху швидко пішла на спад і вся суспільна атмосфера пушкінського часу. Змінилося суспільство, змінювався і стиль культури. Зверніть увагу на наведений список літературних товариств і періодики. Абсолютна більшість їх діяло до 1825 року, а потім їх кількість різко знизилося.

план

відкритого уроку.

Тема : «Пушкінська епоха в романі« Євгеній Онєгін ».

мета : Урок пізнавально - дослідний.

А) заочна екскурсія в театр часів А.С. Пушкіна

(Олександрійський театр в Петербурзі).

Б) Відвідуємо балет, драматичний спектакль, оперу і отримуємо цікаві відомостіз життя артистів, знайомимося зі звичаями того часу, поринаємо в епоху і помічаємо різні важливі історичні дрібниці;

В ) Насолоджуємося музикою, співом, танцем .

Г) міркуємо над проблемним питанням.

устаткування : Інтерактивна дошка, комп'ютер, аудіо та відео диски, синтезатор.

Примітка : Всі виступи ілюструються на інтерактивній дошці. (Презентація додається)

Урок виливається в свого роду проект - відвідування старовинного російського театру з метою виховання естетичного світогляду. Обмежуємо нашу тему лише відвідуванням театру, працюємо строго по тексту Пушкіна.

Хід уроку .

Організаційний момент.

Основна частина (оголошення теми і мети уроку).

слово вчителя : «Епоху Пушкіна ми можемо простежити, аналізуючи будь-який епізод з роману« Євгеній Онєгін ». Наприклад, ми можемо услід за героями поїхати в провінцію, в маєток Ларіним. Ми можемо здійснити прогулянку разом з Онєгіним по Невському. Ми можемо піти на бал. Але ми вирішили зробити поїздку в театр Пушкіна. Уявімо собі, що, можливо, сам поет теж сидить десь поруч і теж дивиться спектакль.

Звертаємо увагу на портрет О.С.Пушкіна кисті О.Кіпренського і на роки життя поета - 1799-1837гг.

слухаємо запис . І. Смоктуновського читає уривок з роману, в якому описується відвідування Онєгіним театру. Акцентуємо увагу на інтонаціях актора і робимо висновок, що Пушкін досить іронічно описує цей епізод. Це дуже дивно в тому сенсі, що театр - це храм мистецтва і, природно, кожна освічена людина ставиться до театру дуже шанобливо і з величезною любов'ю, в тому числі і поет. Чому ж Пушкін так саркастично пише про театр? Будемо протягом уроку намагатися шукати відповідь на це проблемне питання.

Уривок з роману:

Онєгін в театрі.

XVII

Ще келихів спрага просить

Залити гарячий жир котлет,

Але дзвін брегета їм доносить,

Що новий почався балет.

Театру злий законодавець,

непостійний залицяльник

Чарівних актрис,

Почесний громадянин лаштунків,

Онєгін полетів до театру,

Де кожен, вільністю дихаючи,

готовий охлопать entrechat,

Обшікать Федру, Клеопатру,

Моіну викликати (для того,

Щоб тільки чули його).

XVIII

Чарівний край! Там в старі роки,

Сатири сміливою володар,

Відзначався Фонвізін, друг свободи,

І здатність Княжніна;

Там Озеров мимоволі данини

Народних сліз, оплесків

З молодих Семенової ділив;

Там наш Катенін воскресив

Корнеля геній величавий;

Там вивів колки Шаховской

Своїх комедій галасливий рій,

Там і Дідлі вінчався славою,

Там, там під захистом лаштунків

Минали дні мої неслися.

XIX

Мої богині! Що ви? Де ви?

Почуйте мій сумний голос:

Все ті ж ль ви? Інші ль діви,

Змінивши, не замінили вас?

Почую ль знову я ваші хори?

Побачу чи російської Терпсихори

Душею виконаний політ?

Іль погляд сумовитий не знайдете

Знайомих облич на сцені нудною,

І, спрямувавши на чужий світ

Розчарований лорнет,

Веселощів глядач байдужий,

Безмовно буду я позіхати

І про минуле згадувати?

Театр вже повний; ложі вражають;

Партер і крісла - все кипить;

У райку нетерпляче плещуть,

І, злетівши, завіса шумить.

Блискуча, полувоздушна,

Змичку чарівному слухняна,

Натовпом німф оточена,

Варто Істоміна; вона,

Однією ногою торкаючись підлоги,

Другою повільно кружляє,

І раптом стрибок, і раптом летить,

Летить, як пух від уст Еола;

Те стан совьyoт, то розіб'є

І швидкої ніжкою ніжку б'є.

XXI

Все плескає. Онєгін входить,

Йде між крісел по ногах,

Подвійний лорнет скосити наводить

На ложі незнайомих дам;

Всі яруси окинув поглядом,

Все бачив: особами, убором

Жахливо незадоволений він;

З чоловіками з усіх боків

Розкланявся, потім на сцену

У великому розсіювання глянув,

Відвернувся - і позіхнув,

І мовив: «Усіх пора на зміну;

Балети довго я терпів,

Але і Дідло мені набрид ».

XXII

Ще амури, чорти, змії

На сцені скачуть і шумлять;

Ще втомлені лакеї

На шубах біля під'їзду сплять;

Ще не перестали топати,

Сякатися, кашляти, шикати, плескати;

Ще зовні і всередині

Скрізь блищать ліхтарі;

Ще, прозябнув, б'ються коні,

Наскуча збруєю своєї

І кучера, навколо вогнів,

Лають панів і б'ють в долоні, -

А вже Онєгін вийшов геть, бо вони

Додому одягнутися їде він.

Рубрика - «Живий словник ». Учениця працювала додатково з тлумачних словниківі словниками застарілих слів. Вона в формі живої бесіди спілкується зі своїми однокласниками. Виявляється факт, що діти не можуть відповісти на питання, що таке брегет, партер, упряж, кучер, антраша і ін. Робимо висновок: роман треба читати, використовуючи словники і коментарі, наприклад, Ю.М.Лотмана.

учитель: «Театральні жанри були в той час, як і зараз, найрізноманітнішими, але зупинимося на трьох головних: балеті, драмі і опері. Відзначимо, що всі ці види театрального дії називаються спектаклями.

Переходимо до музично-драматичному жанру – балету . учень, користуючись енциклопедією, повідомляє нам короткі відомості з історії балету (коротка характеристика жанру).

учитель: коротко викладає біографію Авдотьи Істоміної, найбільшої балерини часів Пушкіна. (Роки життя і фотографії дивись в презентації). Короткий обмін враженнями: образ балерини двісті років тому і сьогодні.

учениця розповідає про особливості танцю А.Істоміной.

9.План виступу :

1.Путь балерини до слави.

2.Рассказ про особливості танцю А.Істоміной.

3.Пуанти.

4.Пушкін про віртуозності балерини.

5.Комментаріі до слайдів.

текст відповіді : «Словник мови Пушкіна» вказує, що Терпсихора - «муза танців в грецькій міфології, символ танцю» і що в номінальному вживанні це слово позначає балерину. Під «російської Терпсихора» Пушкін має на увазі певну, добре йому відому актрису. Біограф Істоміної пише: «Богинею танцю, російської Терпсихора сучасники називали Істоміну. В її польотному танці були виражені кращі риси вітчизняної танцювальної школи ». Театральна публіка високо цінувала балети Шарля Дідлі, величали балетмейстера часів Пушкіна. І не випадково в зв'язку з Істоміної Пушкін згадує імена Терпсихори і Еола. У 1808 році дев'ятирічна Істоміна вперше вийшла на сцену в балеті «Зефір і Флора». Разом з іншими вихованками Імператорського театрального училища вона становила мальовничу групу в фіналі спектаклю. При поновленні спектаклю Істоміна танцювала партію Флори, і ця роль стала центральною в її репертуарі. Критика і глядачі зустрічали її незмінно одностайним захопленням.

Повернемося до строфиXXглави першої. Танець Істоміної зображений і дуже конкретно і в той же час узагальнено. Істоміна славилася, крім інших якостей, грандіозністю та апломбом. Істоміна виконує стрибок і політ. Крім політності, відмінною рисою романтичної хореографії стала розвинена пальцева техніка. Видатний хореограф зазначає органічний зв'язок між польотом танцю, палацовий технікою і м'яким пліє. Романтичного танцю властива спрямованість вгору, вгору, до неба, геть від землі, саме в цьому танці завоював панування танець на пуантах.

Танець на пуантах в сучасне значення терміна, тобто на кінчиках пальців, став основним елементом жіночого класичного танцю. Як не дивно, ця найважливіша реформа не була чітко зафіксована ні хореографами, ні театральними критиками.

Нам здається, що Істоміна на початку своєї кар'єри, на рубежі 10-20-х років, танцювала на високих полупальцах, в хвилини вищого натхнення піднімаючись на повний носок.

Слова «полувоздушна», «торкаючись» особливо свідчить про незвичайну витонченої палацовий техніці. Саме нею, поряд з польотом, запам'яталася вона поету і відбилася в його віршах.

Пушкінське мислення було багатошаровим і різноспрямованим. Образ Істоміної в його романі ввібрав в себе і юнацьке захоплення молодою жінкою, красивою і талановитої, і непохитне повагу до культурної традиції, і захоплення художньою досконалістю балету.

10. Висновок: балет часів О.С.Пушкіна був просто чудовим!

11. Переходимо до драми . Учень, користуючись енциклопедією, коротко викладає історію драми.

12. учениця розповідає про долю найбільшої актриси часів О.С.Пушкіна Катерині Семенівні Семенової.

Хто бажає прийняти участь:

1.Проісхожденіе Е.Семёновой.

2.Манера гри.

3.Сведенія з особистого життя актриси.

4.Пушкін про талант Семенової.

5.Комментаріі до слайдів.

Текст відповіді:

Катерина Семенівна Семенова, народжена селянкою, з'явилася на світ 7 листопада 1786 року. Швидше за все, батьком її був високопоставлений власник кріпаків. Як пройшло дитинство її і її сестри Німфодора і як вони потрапили в театральну школу невідомо. Очевидно тільки те, що красуні - сестри були анітрохи не схожі один на одного. «Природа обдарувала її всіма засобами, якими може блищати артистка, - писав вXIXстолітті біограф А.А.Ярцев. - Вона представляла досконалий тип давньогрецької красуні і для трагічних ролей була ідеалом жіночої краси. Строгий, благородний профіль її нагадував, за свідченням сучасника, стародавні камеї: прямий пропорційний ніс з невеликим горбом, каштанове волосся, темно-блакитні очі, облямовані віями, помірний рот - все це разом чарівно діяло на кожного ». Багато поетів виявилися підкорені красою і талантом молодої Семенової. У числі їх був і Костянтин Батюшков, надсилав актрисі пристрасні віршовані рядки. Закоханий в неї без пам'яті, поет вважав її ідеалом, «богинею краси», що зійшла яким - то дивом на землю. Що стосується самої актриси, то вона жила в атмосфері закоханості і поклоніння, які здавалися їй нормою, природною даниною її таланту.

Актрисі протегував князь Іван Олексійович Гагарін, багач, цінитель мистецтв і коней, театрал і завсідник перегонів. Будучи вдівцем, князь нажив з актрисою чотирьох дітей, яким дав прізвище Стародубський. Гагарін, який звик протегувати актрисам, що не вважав за потрібне зберігати вірність Катерині Семенівні. Правда, цей високопоставлений покровитель постійно клопотав про неї. Розташуванням його особливо користувалися автори і перекладачі п'єс, в яких грала його кохана, актори і режисери, які допомагали їй вчити ролі.

У травні 1828 князь все-таки обвінчався з Катериною Семенівною після п'ятнадцяти років спільного життя. Очевидно, зроблено це було заради становища дітей. Останню дитину, сина, князь не визнав, не давши йому ні свого прізвища, ні титулу. Так що брат князівен Гагаріних так і залишився назавжди Стародубським, невизнаним пасинком в рідному сімействі. Ще до заміжжя Семенова залишила театр, час від часу з'являючись в аматорських світських спектаклях. У 1832 році вона поховала князя. З цього часу життя Катерини Семенівни проходила в тісному колі сім'ї і близьких знайомих.

Велике Гагарінське спадок, який дістався Катерині Семенівні, пішло прахом. Її старша дочка Надія пішла від чоловіка до іншої людини. Ображений чоловік затіяв судовий розгляд, звинувативши її в співжитті з різними особами. Йому вдалося домогтися ув'язнення невірної дружини в монастир. Катерина Семенівна довго ходила по інстанціях, намагаючись визволити свою Надійку. На це пішли всі її засоби і останні сили.

У лютому 1849 го знаменита актриса, що жила в найманій квартирі, злягла в тифозною гарячці. Вона пішла з життя у віці шістдесяти двох років ...

13. Висновок - драматична дія, без сумніву, теж було виключно на висоті!

14. учень дає поняття про оперу.

15 . учитель : «Ми маємо можливість поговорити про двох операх часів Пушкіна. Це опера Фольфгангом Амадея Моцарта «Чарівна флейта» і опера Михайла Глінки «Життя за царя». З патріотичних міркувань ми, природно, вибираємо оперу Глінки.

16. Прослуховування фрагменту з опери (хор).

17. Висновок: як і попередні жанри, опера була приголомшливим видовищем!

18. Учитель: Хлопці, чому ж поет так іронічно пише про театр, якщо всі найважливіші театральні жанри були на висоті?

відповідь:

А.С Пушкін про театр.

Найбільші перетворення в російській театрі пов'язані з ім'ям Олександра Сергійовича Пушкіна (1799-1837). І хоча драматургічна творчість великого поета виходить за межі першої чвертіXIXстоліття, слід розглядати діяльність Пушкіна-драматурга в прямій його зв'язку з періодом руху декабристів.

В історії російської культури Пушкіним починається нова епоха. Він виступає сміливим перетворювачем російської літератури - в поезії, прозі, драмі, перетворювачем самого російської мови. Його теоретичні узагальнення визначають нову ступінь російської естетичної думки. Пушкін стає першовідкривачем нового напрямку в російській літературі і мистецтві - реалізму.

Бачачи в мистецтві величезну силу, здатну впливати на настрій суспільства, Пушкін і в творчості і в теоретичних узагальненнях стверджує необхідність глибокої ідейної насиченості творів мистецтва.

Пушкін пристрасно проповідує ідеї самобутнього театру і виступає проти наслідування західним зразкам, проти пристосування «всього російського до всього європейського»: «Трагедія наша, утворена за прикладом трагедії Расіновой, чи може відвикнути від аристократичних своїх звичок? Як її перейти від своєї розмови, розміреного, важливого і благопристойно, до грубої відвертості народних пристрастей, до вольності суджень площі?

Народність театрального мистецтва Пушкін не обмежує лише загальнодоступністю видовищ: він розглядає драму як дослідження життя народу в ім'я її вдосконалення.

Великий поет вважав театр найважливішою частиною національної культури. За його думки, театр повинен існувати не для «малого обмеженого кола глядачів», а для широких мас, доводячи до них передові ідеї. Погляд його на театр як на трибуну надалі розвинуть Гоголь, Островський, Салтиков-Щедрін і багато інших російських письменників і драматурги.

Пушкін був пристрасним театралом, чуйним глядачем, якого ще в його юності цінували кращі російські актори. Любов поета до театру була любов'ю діяльною: разом з групою молодих любителів сценічного мистецтва він постійно брав участь в обговореннях спектаклів, писав глибокі статті.

Роздумувати про театр поет почав ще в ліцейські роки. Після виходу з ліцею він жадібно потягнувся до його чарівного світу лаштунків, до таємниць сценічного мистецтва. Він постійно відвідував Петербурзький Великий театр, великий репертуар якого давав поживу для роздумів. Багато нового дізнавався поет на вечорах у Шаховського, де йшли дискусії про сценічному майстерності і де він багато чув з вуст самих акторів і авторів п'єс, опер, балетів.

Це підтверджує і стаття «Мої зауваження про російською театрі» (1820), призначена для прочитання на одному із засідань товариства. Найціннішим і примітним у грі російських акторів він вважає справжню схвильованість і натхнення, вміння вільно розпоряджатися голосом, жестом, пластикою, здатність підпорядкувати їх створення характеру. Особливо цінує він майстерність Е.Семёновой. Говорячи про російської трагедії, говориш про Семенової і, може бути, тільки про неї. Обдарована талантом, красою, почуттям живим і вірним, вона утворилася сама собою. Семенова ніколи не мала оригіналу. Гра завжди вільна, завжди ясна, благородство морського рухів, орган чистий, рівний, приємний і часто пориви істинного натхнення, все це належить їй і ні від кого не запозичене. Вона прикрасила недосконалі творіння нещасного Озерова і створила роль Антігони і моіну; вона поможе рости виміряні рядка Лобанова; в її вустах сподобалися нам слов'янські вірші Катенін, повні сили і вогню, але знедолені смаком і гармонією. Семенова не має суперниці. Упереджені чутки і хвилинні жертви, принесені новини, припинилися, вона залишилася єдинодержавний царицею трагічної сцени ... »

У статтях Пушкіна можна знайти характеристику багатьох російських акторів: А.С.Яковлева, Я.Г.Брянского, М.І.Вальберховой, балерини А.І. Істоміної та інших.

Багатожанровим уявляв собі поет російське театральне мистецтво. Він не залишав без уваги оперу, балет. Особливу увагу проявив Пушкін до творчості реформатора російської сцени М. С. Щепкіна. Мистецтво Щепкіна як йому здавалося таким значним, що він наполягав на передачі досвіду великого артиста прийдешнім поколінням. Пушкін своєю рукою написав першу фразу «Записок» Щепкіна.

Величезною заслугою Пушкіна перед вітчизняним театром є створення російської народної драми. Він не тільки теоретично обгрунтував естетику реалізму, а й створював драматургічні твори за принципами цієї естетики.

19. згадуємо строфи , В яких розповідається про кріпаків, які очікують панів на вулиці вночі в зимовий час. Зрозуміло, що мова йде про кріпосне право.

20 . Наш урок добігає кінця , І ми приготували сюрприз. (Виконання учнями пісні дівчат з опери П. І. Чайковського «Євгеній Онєгін».)

21 . Прослуховування фрагменту опери у виконанні хору Турецького.

III. Підведення підсумків.

«Пушкінська епоха»

Центральне положення, яке зайняв Пушкін в російській літературі XIX ст., Визначався не тільки унікальністю його індивідуального обдарування. Тут діяли і загальні закономірності історико-літературного процесу - сили, які з'єдналися як в єдиному фокусі у феномені Пушкіна і висунули його на це місце. Перша третина XIX ст. в Росії не випадково визначається як «пушкінська епоха» - і цей термін означає не тільки епоху, що проходила під знаком Пушкіна, але і епоху, його сформувала.

Первісне літературне виховання Пушкіна харчувалося джерелами Просвітництва XVIII в. в його французькою та російською варіантах. Прийнято вважати, що домінантою його було саме французьке Просвітництво, - і в цілому це вірно, однак роль національних почав в ньому не слід недооцінювати. Московська літературне середовище, з якою тісно стикалася сім'я майбутнього поета, була в цей час в авангарді російського літературного руху: в Москві жили Карамзін і І.І. Дмитрієв, і до їх найближчому оточенню належав, зокрема, дядечко Пушкіна Василь Львович, колишній першим його літературним наставником. У Москві видавалися кращі російські літературні журнали карамзинской орієнтації; в «Віснику Європи», заснованому Карамзіним, в перше десятиліття XIX в. співпрацюють В.А. Жуковський, брати Андрій і Олександр Тургенєва, молодий П.А. Вяземський, трохи пізніше К.Н. Батюшков і сам Пушкін.

До моменту переїзду в Петербург і надходження до Ліцею (1811) у Пушкіна був вже досить широкий запас літературних вражень і орієнтацій. Звичайно, співчуття його повністю належить майбутнім «арзамасцев» і потім організаційно оформленому кухоль; його літературна творчістьліцейського часу буквально пронизане ідеями і виразами з арсеналу «арзамасцев»; він уважно стежить і за літературною продукцією «Бесіди», відгукуючись на неї сатирами, посланнями і епіграмами в «Арзамаському» дусі. Він прямо зараховує себе до «Арзамаський братству», і ця група - Жуковський, Вяземський, Ал. Тургенєв, Д.В. Давидов - складе згодом його літературне коло.

Два літературних діяча з цього середовища висуваються як безпосередні літературні вчителі Пушкіна. Це Батюшков і Жуковський. Традиційно на перше місце ставиться Батюшков.

У перші послеліцейскій роки позначаються і нові тенденції в літературних взаєминах Пушкіна. Найбільше він захоплений театральними враженнями. Театр зближує його з колишніми противниками «Арзамаса» - А.А. Шаховским, П.А. Катениним, А.С. Грибоєдовим. Це були не просто особисті контакти, а й розширення естетичного діапазону.

Абсолютно особливою сферою, з якої виявилося співвіднесеним творчість молодого Пушкіна, була сфера громадянської поезії. В широкому і різноманітному соціально-літературному русі 1810--1820-х рр. літературі належала роль не тільки провісника і пропагандиста волелюбних настроїв, а й провідника конкретних соціально-політичних програм. Ця роль була закріплена статутом «Союзу благоденства» - таємного товариства, з якого безпосередньо виросла революційна організація декабристів - Північне суспільство. К.Ф. Рилєєв, керівник останнього, сам був одним з найбільш значних російських поетів 1820-х рр. Прямо чи опосередковано з «Союзом благоденства» були пов'язані і петербурзькі літературні, театральні та громадські об'єднання, з якими близько стикався молодий Пушкін. Найбільш значним з них було Вільне суспільство любителів російської словесності, яке видавало журнал «Соревнователь освіти і доброчинність».

У травні 1820 Пушкін, чиї політичні вірші звернули на себе увагу уряду, був висланий зі столиці - в фактичну посилання, оформлену як переклад на нове місце служби. Він живе в Кишиневі, в Одесі, - звідки його відправляють вже офіційно на заслання, під поліцейський нагляд, до маєтку батька Михайлівське. На шість з половиною років він виявляється віддаленим від активної літературного життя обох столиць. За цей час виходять друком «Руслан і Людмила» (1820), «Кавказький полонений» (1822), «Бахчисарайський фонтан» (1824), перша глава «Євгенія Онєгіна» (1825), нарешті, «Вірші Олександра Пушкіна», що зосередило кращу частину його раннього ліричної творчості. В цей час закінчується творче дозрівання Пушкіна. Європейська та російська політична життя вносить корективи в його уявлення про рушійні нею соціальних механізмах; радикалізм його громадської позиції, що досягає апогею на початку 1820-х рр., змінюється «кризою 1823 року», результатом якого було зростання історичної свідомості. Це змушує його переоцінювати проблеми особистості і середовища, діяча і народної маси - тобто, по суті, самі основи просвітницького світогляду - і відповідно змінювати ситуацію аксиологическую шкалу.

Південний період творчості Пушкіна починається під знаком Байрона. Тип «сучасної людини», представлений байронівським Чайльд Гарольдом, відбився в «Кавказький полонений» - поемі, що здобула особливу популярність у ліберальної молоді, чиї умонастрої потрапляли в резонанс духовному зовнішності розчарованого героя, добровільного вигнанця, одухотвореного «веселим примарою свободи». «Кавказький полонений» відкривав серію пушкінських поем, типологічно близьких східним поемам Байрона. Проблематика і поетика їх були досліджені В.М. Жирмунський (Байрон і Пушкін, 1924, перєїзд. 1978), що визначив і роль Пушкіна в становленні і розвитку російської байронічній поеми; це вплив відчувається як в ранніх класичних зразках типу «Чернеця» І.І. Козлова і «Войнаровського» Рилєєва, так і в пізніх поемах Лермонтова, де російська байронізм досягає своєї вершини.

Поеми Пушкіна остаточно закріпили перемогу романтичного руху і дали потужний поштовх теоретичної думки. Уже в 1822 р П.А. Вяземський виступає з докладним розбором «Кавказького бранця»; близький в цей час до критиків декабристського крила літератури, Вяземський підкреслює суспільне значення «повісті» і самого характеру бранця; тісний зв'язок з духовним життям російського суспільства, на думку Вяземського, робить твір Пушкіна суто національним явищем. Видання «Бахчисарайського фонтану» було предварило великим передмовою Вяземського «Розмова між Видавцем і Класиком з Виборзької сторони або з Василівського острова», написаним на пряме прохання Пушкіна. Тут Вяземський піднімав проблему народності літератури і з полемічної різкістю виступав проти естетичного нормативізму «класиків», оплотом яких був не названий їм прямо журнал «Вісник Європи», що редагували М.Т. Каченовским.

«Епоха 1830-х рр.» визрівала в надрах попередньої, і симптоми насувається перелому позначалися іноді в приватних епізодах історії пушкінського кола. Одним з них був конфлікт між «старшим» і «молодшим» поколіннями дельвіговского гуртка: Дельвіг (частково з підтримував його Пушкіним), з одного боку, і Подолинським і Розеном - з іншого; останні, скривджені строгими аналізами своїх творів (які належать Дельвигу), обидва залишають «Літературну газету». Принциповий сенс виступів Дельвіга полягав в боротьбі проти епігонства, поява якого - симптом вмирання літературних шкіл і напрямків. У листі Плетньова близько 14 квітня 1831 Пушкін визначав поезію Деларю і Подолинського як «мистецтво» за відсутності «творчості»; майже в той же час Дельвіг іронічно писав про «гладких» віршах Подолинського, мені писати дуже «легкістю». Як Пушкін, так і Дельвіг усвідомлювали небезпеку відтворення готових поетичних моделей, створених Пушкіним; сам Пушкін явно тяжів до поетів, «несхожим» на нього самого.

Всі ці тенденції проявилися в повній мірі в журналі «Современник» (1836), в якому Пушкін зробив останню спробу об'єднати своє коло письменників та затвердити свою програму в складній літературно-суспільної ситуації 1830-х рр.

Ставши видавцем «Современника», Пушкін зробив останню спробу об'єднати своє коло письменників та затвердити свою естетичну програму. У 1836 р його можливості в цьому відношенні були обмежені існуючим забороною на нові періодичні видання. «Современник» був дозволений як літературний збірник в чотирьох томах, тобто видання альманашного типу, і з самого початку зазнав тиску стають все жорсткішими протягом 1830-х рр. цензурного режиму. У даному разі він дотримувався програмі, спланованого Пушкіним ще для «Літературної газети»: дати можливість публікуватися тих письменників, які з тих чи інших причин не хотіли співпрацювати в інших друкованих органах. До такого відокремлення тяжіла майже вся пушкінська літературне середовище; в «Современнике» брали участь Жуковський, Вяземський, що опублікував тут, крім віршів, найбільш значні свої критичні статті другої половини 1830-х рр .: «Наполеон і Юлій Цезар», «Нова поема Е. Кіне», «Ревізор, комедія, соч. М. Гоголя »; Баратинський (вірш «Князю П.А. В'яземському»), Д. Давидов (вірші, статті «Про партизанській війні»І« Заняття Дрездена. 1813 года 10 Березня »), Плетньов, В.Ф. Одоєвський (статті «Про ворожнечі до освіти, помічається в новітній літературі», «Як пишуться у нас романи»), Н.М. Мов. Пушкін залучає до участі і нові літературні сили: А.В. Кольцова, Н.А. Дурову, Султана Казі Гірея та ін. Сам Пушкін надрукував в «Современнике» «Скупого лицаря», «Капітанську дочку» і ряд важливих критичних статей.

Смерть Пушкіна обірвала ці зв'язки. Вона збіглася в часі зі зміною літературних епох і багато в чому прискорила цю зміну. «Пушкінська епоха» поступово йшла в минуле. Уже 1840-і рр. висувають нові імена і нові пріоритети, - але вся подальша російська літературна життя, то більше, то менше, відтепер співвідносить себе з цієї історичної епохою, яка визначається нею як «золотий вік» російської літератури.